text
stringlengths 0
3.44k
| label
class label 2
classes |
|---|---|
Je me lasse parfois de lire des critiques de certains des films moins connus de Hitchcock, parce que presque tout le monde commence avec quelqu'un qui dit que ce film est grossièrement négligé ou c'est un anneau caché comme Hitchcock ou un vrai Hitchcock grand ou un autre générique si - seulement - les gens - regarderaient - ils - voir - voir - c'est - un - un - un - un - un - un - un film peut être | 1pos
|
Hitchcock affiche sa compréhension déjà développée pour les visuels dans ce premier film muet. L'intrigue du film, impliquant deux boxeurs qui se battent pour une fille, est un drame direct sans beaucoup le recommander. Le talent de Hitchcock, cependant, se trouve dans son utilisation étonnante d'images. Presque tous les autres plans sont remplis de symboles visuels. | 1pos
|
Un autre film de triangle d'amour silencieux de Hitchcock, pas un mystère, mais très anglais, très bien rythmé et photographié. Le boxeur lisse Bob Corby (Ian Hunter) recrute le boxeur de cirque "One Round" Jack Sander (Carl Brisson) pour être son partenaire de sparring, en partie pour garder la jolie mais capricieuse Mabel (Lilian Hall-Davis) à proximité. | 1pos
|
"One-Round" Jack Sander s'appelle ainsi parce qu'il est un boxeur de carnaval qui combat n'importe quel homme dans le public. S'ils peuvent durer un tour, ils gagnent un prix, un film, un film. Jack est amoureux de la fille de ticket, Mabel, bien que sa tête soit rapidement tournée, il est prêt à jouer, il est prêt à jouer, il est prêt à jouer, il est prêt à jouer. | 1pos
|
Le titre a de nombreuses significations - le ring de boxe, où les différences et les griefs sont combattus, un bracelet de mariage, où Mabel se sent piégée et Jack sent que ses ennuis seront terminés et la cause du problème, un bracelet en forme de anneau que Bill donne à Mabel comme un signe d'amour. | 1pos
|
Le mauvais scénario, la mauvaise direction, les meilleures performances, les dialogues exagérés. Que demander de plus? Pour rire, ça ne va pas mieux. La suraction de Zadora combinée avec les scénarios clichés qu'elle se trouve en train de faire pour une parodie hilarante de la machine "Hollywood". Presque aussi drôle que "Spinal Tap" même si ce n'était clairement pas prévu en tant que tel. | 1pos
|
J'ai un peu aimé The Lonely Lady. Donnez à Pia une pause. Elle a fière allure et elle a vraiment de beaux yeux. Qu'est-ce qui ne peut pas aimer? La scène où elle est violée par Ray Liotta avec un tuyau de jardin était grossière et cruelle. En fait, beaucoup de choses qui se passent dans ce film sont grossières et cruelles. Mais c'est un film trash. | 1pos
|
J'ai projeté ce film plusieurs fois ici à l'université, et chaque fois que je le montre, le nombre de personnes qui regardent avec moi augmente de façon exponentielle... en plus des vierges, tous ceux que je l'ai déjà montré à BESOIN de le voir à nouveau! Il faut un peu de temps pour entrer dedans, mais à la fin toute la pièce crie, crie, rembobine des scènes à plusieurs reprises, répète le dialogue. | 1pos
|
Cette adaptation effrayante et plutôt gore du grand roman de Stephen King comporte des performances centrales exceptionnelles par Dale Midkiff, Fred Gwynne (qui est malheureusement décédé il y a quelques années) et Denise Crosby et quelques effets gore vraiment horribles. Réalisateur Mary Lambert a un merveilleux sens du style visuel, et parvient à faire de cette une des rares versions du travail de King qui ne vaut pas seulement la peine d'être regardée. | 1pos
|
Une des meilleures (sinon la meilleure) projections de Stephen King. Dark as dark can be, surprenant non hollywood fin, atmosphère terrifiante, adaptation de livre incroyable, casting exceptionnel, éducatif (ne pas jouer avec l'au-delà), bref - tout une excellente horreur devrait être...br />br />Mon film d'horreur préféré, straight 10+. | 1pos
|
Pet Sematary est un très bon film d'horreur et croyez-le ou non, quelqu'un peut faire un bon film d'horreur à partir d'un roman de Stephen King. Mary Lambert fait un excellent travail avec ce film et parvient à faire ressortir l'histoire effrayante de King assez bien. La plupart des gens peuvent éviter cela, mais ils devraient vérifier. | 1pos
|
Je suis un grand fan du travail de Stephen King, et ce film m'a rendu encore plus fan de King. Pet Semat est sur la famille Creed. Ils viennent d'emménager dans une nouvelle maison, et ils ont l'air heureux. Mais il y a un cimetière pour animaux de compagnie derrière leur maison. Le nouveau voisin de Creed est Jud (joué par Fred, ça rend fou, ça rend fou, ça rend fou) | 1pos
|
Pet Semetary (1989) 9/10 La famille Creed vient d'emménager dans la petite ville de Ludlow. La famille se compose d'un père, Louis, une mère, Rachel, un frère Gage, et une fille, Ellen. Ils sont accueillis avec gentillesse par Jud Crandall. Jud est 89, et pourrait fondamentalement vous raconter l'histoire de Ludlow. | 1pos
|
Dans la section des anecdotes pour Pet Sematary, il mentionne que George Romero (réalisateur de deux histoires de Stephen King, Creepshow et The Dark Half) a été mis en direct et puis sorti. On se demande ce qu'il aurait apporté au film, comme le réalisateur Mary Lambert, alors que ce n'est pas vraiment un mauvais réalisateur, n'apporte pas vraiment beaucoup d'imagination à cette adaptation du roman de King. | 1pos
|
Comme cela se trouve être l'un des romans les plus préférés, j'étais très excité de voir le mouvement. Je n'ai pas été déçu! Oui bien sûr, il y a quelques choses que je pourrais choisir, mais je pense que le film est resté fidèle au livre, et était un très bon film. Il semble que les films de Stephen King ont surtout une mauvaise critique, mais c'est l'un des bons. | 1pos
|
Louis Creed, un médecin de Chicago, se déplace dans une grande maison près d'une petite ville, car il va donner des cours à l'Université du Maine. Avec lui, sa femme Rachel et leurs deux enfants, Ellie et Gage, ainsi que le chat d'Ellie, l'église. Bientôt, ils rencontrent leur nouveau voisin. | 1pos
|
"Pet Sematary" est une adaptation du roman de Stephen King du même titre. L'histoire suit les Creed - une famille américaine de la classe moyenne, qui emménagent dans une maison à la campagne. La famille se compose de Louis et Rachel, et leurs deux jeunes enfants, Ellie et leur enfant en bas âge le script, Gage. | 1pos
|
Je suis un assez grand fan de la plupart des films qui ont été basés sur les livres de Stephen King - celui-ci est considéré comme l'un des plus effrayants et des plus mémorables. br /> br />Je viens de finir de le revoir pour la dixième fois et je trouve toujours ça déchirant aussi bien que effrayant. br />La scène où Gage est sur une trajectoire de collision certaine avec le monstre. | 1pos
|
Louis Creed (Louise) et sa famille déménagent à la maison avec sa femme (Rachel), la fille (Ellie) devient le petit garçon (Gage) Tout semble normal jusqu'à ce que le Dr Creed perde son enfant qui a été tué. | 1pos
|
Faire un livre dans un film en suivant l'histoire page par page n'est JAMAIS une bonne idée. Quand les gens lisent son livre, ils commencent automatiquement leur propre "film mental" de qui les personnages ressemblent, les endroits où ils existent, comment les situations progressent. Et tout le monde pense que le film est différent, ce qui explique pourquoi le film "REABRAGE" est un film parfait. | 1pos
|
"Pet Sematary" réussit sur deux situations majeures. Tout d'abord, c'est un film d'horreur effrayant. Ceux qui ne sont juste pas produits de nos jours. Deuxièmement, c'est un film émotionnel intelligent. Donc, si vous êtes à la recherche de frissons, de fantômes, de fantômes, de fantômes, de fantômes, de fantômes, de fantômes, de fantômes, de fantômes. | 1pos
|
MINOR SPOILERbr />br />Underrated peu Stephen King shocker. Il n'est pas parfait, par aucun tronçon de l'imagination--même si les performances molles de Dale Midkiff et Denise Crosby étaient mieux, il y aurait toujours les éléments d'histoire mystiques mal gérés de l'horreur de Fred et de son horror. | 1pos
|
******* Spoilers ici **** * * /> br />Qu'est-ce qui vous fait vraiment peur? Les requins tueurs, ou peut-être les fantômes essayant de ramener un message? Peut-être une tronçonneuse maniant un psychopathe? br /> br /> br /> br />Pet Sematary. | 1pos
|
Ok, d'abord, je dois souligner le fait que quand j'ai vu ce film, j'avais 9 ans. Si j'avais vu celui-ci il y a deux semaines pour la première fois, j'aurais probablement noté que c'est juste un autre film d'horreur fait à bas prix avec des scènes bien faites. Mais quand vous êtes neuf, vous ne vous souciez pas de ces faits, je peux vous dire que je suis fou. | 1pos
|
Si souvent avec les adaptations de Stephen King, vous obtenez juste une collection de personnages récitant le dialogue des livres. Cela capture vraiment le cœur du livre. Peut-être parce qu'ils n'utilisent pas de gros morceaux de texte directement du livre, mais c'est un peu plus d'une improvisation des événements de l'histoire. Une grande partie de son succès est Miko Hughes comme bébé Gage. Dale Midkiff et Denise "Tasha Yar" | 1pos
|
Probablement l'adaptation de Stephen King la plus précise à ce jour. Pas surprenant, puisque King lui-même a écrit le scénario. L'histoire suit la famille Creed emménageant dans une belle maison du Maine. L'un des autres résidents est Jud, un vieil homme agréable qui sait quelques choses sur la région. L'un est l'autoroute qui passe à travers leur cour. L'autre est un chemin qui mène au Père Semateur. | 1pos
|
Ah, les clichés, les clichés, les clichés; Ils sont une partie principale d'une grande variété de films d'horreur.Celui-ci, a beaucoup d'eux.Toujours, c'est Stephen King, l'un des meilleurs maîtres de l'horreur.Ce film était vraiment bon, juste trop prévisible.Et quel film d'horreur n'a pas de gens stupides? | 1pos
|
Personnellement, j'adore ce film et ce roman (j'ai lu le livre en premier et j'ai décidé de voir le film). Tout d'abord, l'intrigue est vraiment originale et unique en son genre. Le jeu d'acteur est également génial et j'adore le casting. Judd Crandall (joue Fred Gwynne) correspond parfaitement à son rôle et vous le vend vraiment. | 1pos
|
Dans l'ensemble, ce film était excellent pour son temps et sera intéressant pour de nombreuses générations à venir. Bien que l'intrigue ne soit pas précise à 100% dans le livre, tout est correct. Le film saute loin devant et manque certaines parties importantes. J'ai trouvé le livre et j'ai immédiatement souhaité qu'ils aient fait un film (parce que je n'avais pas encore découvert le film) mais plus tard, j'ai trouvé le film dans une corbeille de bonnes affaires chez Wal-Mart. | 1pos
|
Il y a quelque chose à propos de Pet Sematary que je n'ai jamais ressenti nulle part ailleurs. Peut-être que le fait que j'étais un enfant quand j'ai regardé pour la première fois rend cette expérience si mémorable. Mais comme je continue à regarder encore et encore, il ne vieillit jamais, et je ne m'ennuie jamais. | 1pos
|
quand j'ai vu le film au début, j'ai pensé que c'était ennuyeux parce que rien ne se passait, mais quand toutes les choses effrayantes ont commencé à se produire comme quand l'église meurt et est ramené à la vie et aussi gage et sa mère meurent et il père idiot doit les ramener à la vie, même s'il regarde maintenant les avertissements et ignore Jud.ce n'est pas quelque chose que Steven Kings le meilleur film. | 1pos
|
Tiré des exploits de la vie réelle de Chuck Connors et Steve Brodie dans les années 1890 à New York, "The Bowery" est une bravoure de haute énergie et de bonne nature. br />br>br />Faybred>Mais soyez avertis: les épithètes raciales sortent des langues de Wallace Beery et du petit Jack Cooper. Le tout premier coup pourrait être surprenant. | 1pos
|
Un favori de la mienne, ce film raconte de deux querelles New York "personnages", Steve Brodie (Raft) et "Chuck" Connors (Beery), qui s'efforcent tous deux d'être le "Guy principal" dans le Bowery à la fin du XIXe siècle. | 1pos
|
George Raft dans le rôle de Steve Brodie, le joueur insouciant et dansant qui ne peut jamais refuser un défi, est opposé à Chuck Connors (Wallace Beery).Un contact doux pour tous les mendiants, Connors adopte impulsivement des waifs et des errants, notamment des orphelines en fuite. | 1pos
|
Quatre mots expliquent pourquoi ce film a été fait - "She Done Him Wrong". L'énorme succès commercial de ce véhicule Mae West a convaincu les cuivres du studio que les mélodrames gay des années 90 étaient une proposition viable. Ici, nous sommes récompensés par une atmosphère rapide et bien écrite qui cible parfaitement les personnalités de ses stars.br />br />Wallace Beery et George Raft sont d'excellents rivaux. | 1pos
|
À Brooklyn, il y a un siècle, la rivalité entre Chuck Connors et Steve Brodie et leurs brigades de pompiers volontaires concurrentes conduit au célèbre pari de Brodie qu'il peut sauter du pont de Brooklyn. C'est une histoire qui sera familière à beaucoup de gens à travers une parodie de Bugs Bunny, "Bowery Bugs" de 1949. | 1pos
|
J'adore ce film freekin! Walsh est un vrai maître de la forme cinématographique, son film a été parfois à mon avis, négligé. Mais ce film est un de mes préférés parce qu'il vous donne vraiment la sensation du temps où le film a été mis.br />br />br />Tous les personnages merveilleux qui existaient, le style de vie, le mode de robe, la façon dont ils parlaient. | 1pos
|
Haute énergie Raoul Walsh classique de 1933, The Bowery place saloon propriétaire et opérateur Wallace Beery contre rival amer et dandy, George Raft, avec adopté enfant de la rue Carrie Jackie Cooper et belle Faye Wray dans des rôles qui jouent entre leur grande rivalité. Il n'est pas clair exactement ce que la rivalité est alors sexy, mais tout le monde le suit dans les tabloïds quotidiens. | 1pos
|
C'est un film très drôle! Je n'ai aucune idée s'il se traduit bien dans d'autres langues ou non. Cependant, je pense que les hommes du monde entier peuvent s'identifier à "Frank" et ses pensées dans une certaine mesure! Ces pensées sont extrêmement divertissantes et les femmes apprécieront également ce film, j'en suis sûr!br />br />Tous les membres du casting performent bien, et ce film aurait pu être un énorme succès partout dans le monde s'il a été fait. | 1pos
|
C'est vraiment le plus grand film suédois de tous les temps. Non seulement il est révolutionnaire dans sa narration, mais c'est aussi parmi les premiers films à présenter la prochaine génération d'humour suédois et de comédiens suédois. Felix Herngren et Fredrik Lindstrm sont deux des cinéastes les plus intelligents et spirituels de Suède aujourd'hui, et ce film met vraiment cela en valeur.br />br />"Vuxna mnniskor" | 1pos
|
C'est un film merveilleux... Premières impressions de cynisme et de grossièreté sont bientôt dissipées par un affichage aimant amusant de la façon dont les motivations de base des hommes et des femmes divergent (Vive la différence!) br /> br /> br />Vous pouvez aimer les gens malgré et parfois à cause de leurs faiblesses. | 1pos
|
Choquant, bien fait refroidisseur est une histoire sous-évaluée de meurtre atroce et les forces du mal.br />br />Médecin de petite ville essaie de découvrir qui, ou quoi, est en train de commettre une série de meurtres sexuels violents.br />br />Incubus est un mystère serré, avec quelques séquences de meurtre aussi horribles que la ville henné comme une comédie musicale. | 1pos
|
L'horreur est peut-être l'un des deux genres où la logique ne l'emporte pas toujours sur l'imagination. Nous savons tous que les tueurs comme Fred, Jason, Michael et même Leatherface sont incapables de supporter la douleur qu'ils font et vivent encore pour combattre un autre jour. La plupart d'entre nous ne croient pas que les zombies se relèvent vraiment de la mort. | 1pos
|
Je n'aime généralement pas les émissions de téléréalité, en particulier ceux qui profitent du succès de "American Idol". Mais celui-ci je peux vivre avec.br />br />br />Les comédiens du monde entier font une brève routine pour les scouts de talents, et s'ils les aiment, ces gars-là seront envoyés pour effectuer une routine pour un public réel. | 1pos
|
Jeune, beau, musclé Joe Buck (Jon Voight) se déplace du Texas à New York en pensant qu'il va gagner sa vie en étant un étalon. Il y arrive et découvre rapidement qu'il ne va pas être facile. Il passe par une expérience dégradante après l'autre. À la fin de sa corde, il se connecte avec Xlea burst et Xlea burst. | 1pos
|
À mon avis, c'est l'un des plus grands films jamais réalisés en Amérique et il méritait chaque prix qu'il a gagné et c'est place sur la liste AFI Top 100 (bien que c'est honteusement trop bas sur la liste IMDB Top 250, à seulement 183 à ce jour). | 1pos
|
Virile, mais naïf, le grand Joe Buck quitte sa maison à Big Spring, au Texas, et se précipite vers la Big Apple à la recherche de femmes et de gros dollars. À New York, JB rencontre la frustration, et avec "Ratso" Rizzo, un con artiste débraillé mais cordial. D'une certaine manière, ce couple dépareillé cyclonique réussit à survivre à l'autre, ce qui les aide tous les deux à faire face. | 1pos
|
Regarder Midnight Cowboy est comme prendre une masterclass en action / réalisation / cinématographie / montage / écriture. J'étais trop jeune pour le regarder quand il a été libéré à l'origine, et ne l'a vu pour la première fois il ya quelques années, mais il a absolument résisté à l'épreuve du temps, et je l'ai regardé plusieurs fois depuis. | 1pos
|
La seule raison que je connaissais de Midnight Cowboy était parce qu'il était dans le Top 100 de la critique AFI. Pour un top 100 ce n'est pas un film très bien connu; en effet, j'ai dû regarder très difficile de trouver une copie, j'ai obtenu la version DVD pour à peu près à moitié prix. | 1pos
|
Je me suis assis pour regarder "Midnight Cowboy" en pensant que ce serait un autre film surfait des années 60 / 70. Certains de mes films préférés viennent des années 70, dans la même veine que "Midnight Cowboy" ("Taxi Driver", "70 Streets", "Panic who Needl Park", etc.) | 1pos
|
Joe Buck (Jon Voight) décide qu'il va quitter sa petite vie au Texas et le rendre grand dans la grande ville. Les femmes sont là pour la demande et les hommes sont principalement des "tutti-fruttis" - il vient à New York, n'est pas préparé pour la série d'humili-méprises qu'il vit. | 1pos
|
'Midnight Cowboy' a été classé X avec la sortie originale en 1969. Il y a des scènes où vous pouvez comprendre cela, juste un peu. Le film sur Joe Buck (Jon Voight) venant du Texas à New York pour devenir un hustler est parfois un peu dérangeant. Habillé comme un cowboy, il essaie de vivre comme un grand hustler. | 1pos
|
Ce n'est pas tout à fait le chef-d'œuvre intemporel que vous espériez qu'il serait basé sur l'acclamation qu'il a recueillie, mais 1969 "Mid Cowboy nuit" est toujours une vitrine puissante pour deux jeunes acteurs juste éclater en vue à l'époque. Réalisé par John Schles psychisme et écrit par Waldo Salt, le film semble être un produit de son temps, la fin des années 1960 quand l'espoir | 1pos
|
Fascinant Downer au sujet d'un prostitué mâle à New York, forcé de vivre dans un bâtiment condamné avec un escroc estropié. Examen extrêmement sombre du déclin moral et social moderne, extrêmement bien dirigé par John Schlesinger (qui n'a jamais dominé son travail ici) et superbement joué par Jon Voight et Dustin Her Hoffman. | 1pos
|
Après le racisme, l'exode rural - également connu sous le nom de migration du côté de la campagne - est un autre problème socio-politique des années 1960. WestSide Story avait traité le racisme par un festin d'amour dans une vue artistique. Maintenant, Midnight Cowboy traite de l'exode rural par une tragédie d'amitié dans une vue psychologique. Il a une fin profondément douloureuse que Joe a le destin. | 1pos
|
Midnight Cowboy s'ouvre avec une descente Drive In théâtre avec la voix off du personnage principal Joe Buck (Jon Voight) chantent à fond dans la douche. Il chante une chanson de cowboy, la chose opposée qu'il s'efforce d'être. Joe ramasse sa vie banale Joe au Texas et la déplace à New York pour voir comment beaucoup de femmes, et encore plus d'argent. | 1pos
|
Vu cela comme un jeune punk naïf quand il a été libéré d'abord. Si moi renifler'comme un bébé que je suis sorti le théâtre, en essayant de ne pas laisser voir. Donc, quand je l'ai vu à nouveau en '07, je savais à quoi m'attendre et les sanglots étaient prêts et préparés comme leur moment requis approché. Heureusement que Joe nous avons été à la maison.br />br /> | 1pos
|
Je plaisante.br />br />À la recherche de pâturages plus verts sous forme de bousculade à New York City, Jon Voight est jeune optimiste Cowboy / presque recommander la forêt Gump-exactement comme Joe Buck du Texas. Il ne faut pas longtemps pour que la Grosse Pomme l'avale sans pitié et ses ambitions toute entières et très bientôt Joe est la cible de sa passion pour le cinéma. | 1pos
|
"Midnight Cowboy" n'a jamais été un grand film pour commencer avec, mais c'est un classique. Vous savez que c'est un classique le moment son thème insistant, "Tout le monde parle" commence par la bande-son, (en fait pas écrit pour le film), et la façon dont la caméra nous présente à Joe Buck, (nus et dans la douche de l'amour) | 1pos
|
"Midnight Cowboy" de John Schlesinger est peut-être le plus remarquable pour être le seul film classé X dans l'histoire de l'Académie à recevoir l'Oscar du meilleur film. C'était certainement comment je suis venu pour en entendre parler, et pour être tout à fait honnête, je ne m'attendais pas à beaucoup du film. | 1pos
|
A peine les trucs rêves sont faites est cette poursuite de l'anneau de cuivres par un hustler naïf (JON VOIGT) et sa boiteux con-man sidekick (DUSTIN con-man) (DOUSTIN Hoffman> Wald pas l'eau > bientôt forger une amitié basée sur les compétences de survie de base.br />br />Un film audacieux pour son temps, et un exemple de la ville | 1pos
|
Midnight Cowboy n'est pas pour tout le monde. C'est brut, douloureux et réaliste mais très divertissant. Les acteurs principaux Jon Voight et Dustin Hoffman qui deviendraient des acteurs primés aux Oscars offrent des performances incroyables. Voight en tant que prostitué du Texas, Joe Buck, qui migre de la petite ville du Texas à New York pour devenir un prostitué. | 1pos
|
Midnight Cowboy a fait beaucoup d'histoires quand il a été libéré en 1969, dessinant une cote X. Selon les normes d'aujourd'hui, il serait difficile de tirer une cote R. Jon Voight, qui a été meilleur, est compétent dans son rôle de Joe Buck, un hors de la ville hick vouloir faire grand avec les dames à New York. Il rencontre un méchant de la rue hobby nommé Ratso Rizzo. | 1pos
|
"Midnight Cowboy" est l'un de ces films qui a été proclamé un chef-d'œuvre avec une bonne raison - il est vraiment l'un des plus beaux films jamais réalisés en Amérique. Ses deux artistiquement valable encore tout à fait accessible et commercial. Il n'est pas étonnant qu'il ait été un énorme succès lors de sa sortie initiale. | 1pos
|
Un Américain à Paris est une vitrine de Gene Kelly. Regardez comme Gene chante, actes et danses son chemin à travers Paris dans un certain nombre de situations. Certains purement majestueux, d'autres pur maïs> On peut imaginer juste ce que Kelly a été fait de comme il a fait ce film seulement un an avant "Singin' In The Rain". Il est certainement moins affectueux que tous les temps grands. Il est intéressant de regarder les parallèles entre les deux films. | 1pos
|
L'histoire et la musique (George Gershwin!) sont merveilleux, tout comme le Levant, Guetary, Foch, et, bien sûr, Kelly. Une chose manque, et cette chose est une bonne dame de tête. Je suis désolé, Leslie Caron me dérange Kelly. Quoi qu'il en soit, l'intrigue se déplace bien avec la célèbre fille oublier ce que je dis. | 1pos
|
... Oxford, Mississippi, au moins. D'accord, le Paris que nous obtenons est Paris, Culver City en dehors de la mise en place des images de la bibliothèque du vrai McCoy, mais c'est Paris dans l'esprit que rien, nulle part, est mieux. Ok, Kelly n'est pas Astaire mais alors qui est et Caron n'est pas Hepburn, idem mais Alan Lerner est capable d'aimer | 1pos
|
Si je me souviens, Ira Gershwin, le parolier et frère de George, a offert le catalogue Gershwin pour ce film et il a été claqué par les producteurs. À bien des égards, c'était un film typique des années 50 musical par l'Unité libre à MGM et a été réalisé par Vincente Minelli. | 1pos
|
Un Américain à Paris est une merveilleuse comédie musicale sur un peintre américain vivant à Paris pour l'inspiration. Il rencontre une femme riche qui admire ses peintures dans la rue et elle croit qu'elle peut obtenir son travail pour être encore plus populaire auprès du public, par exemple dans un musée. Golden Globe nominé Gene Kelly comme l'artiste Jerry Mulligan était parfait pour le meilleur numéro de comédie musicale. | 1pos
|
Un Américain à Paris est une comédie musicale intégrée, ce qui signifie que les chansons et les danses se fondent parfaitement avec l'histoire. Le film a été inspiré par la composition orchestrale de 1928 par George Gershwin. br /br>br />L'histoire du film est entrecoupée de numéros de danse à suspense. | 1pos
|
C'est votre comédie musicale MGM typique joyeuse et colorée du début des années 50 et c'est certainement l'une des meilleures à regarder là-bas. br /> br />Le film a été réalisé par l'expert du genre Vincente Minnelli et les étoiles Gene Kelly dans le rôle principal. Les deux ont fait quelques films ensemble, dont celui-ci a été le plus connu. br /> | 1pos
|
La séquence de danse éblouissante de dix-sept minutes de la pièce orchestrale de 1928 de George Gershwin, "Un Américain à Paris", est un chef-d'œuvre incontestable. Chorégraphié avec précision et flair inégalé par Gene Kelly, la combinaison vibrante de couleur, de musique et de danse est toujours incroyablement frappante. | 1pos
|
C'est une belle comédie musicale avec une partition intemporelle de l'un de mes compositeurs préférés (Gershwin) et une belle atmosphère "parisienne" qui donne beaucoup de charme au film, mais en termes d'histoire.. eh bien ce n'est pas vraiment là. Ou du moins, pas très bien travaillé. Le jeu n'est pas non plus si lisse par Caron. Mais j'ai aimé certains des dialogues, j'ai aimé la scène à la Seine. | 1pos
|
Qu'est-ce qui fait pour le meilleur matériel photo? Les Oscars sont venus pour beaucoup de bâton pour récompenser les spectacles exagérés qui ont mal vieilli, et en ignorant les "auteurs" qui seraient déclassifiés dans les décennies à venir. Ce n'était pas parce que Hollywood était contre l'art ou la créativité. Les Oscars sont les sélections faites par l'industrie elle-même, et c'est pourquoi, au moins dans l'ère classique | 1pos
|
La meilleure partie de An American In Paris est la longue séquence de ballet à la fin, où Gene Kelly et Leslie Caron sont la personnification vivante de plusieurs grands peintres. Kelly a déjà été établi comme un artiste de trottoir à Paris, de sorte que la séquence est la fin logique d'une musique débordant de vie et d'énergie, Gershwin airs, et les membres de caste comme Georges Guetary et Oscar Levant. | 1pos
|
Bien que le mot megalmania est beaucoup utilisé pour décrire Gene Kelly, et parfois sa danse est beaucoup trop raide, vous devez admettre que le gars sait comment mettre sur un spectacle. En américain à Paris, il chorégraphie des nombres exceptionnels, certains qui bloquent l'intrigue, mais sont tout de même incroyable à regarder. | 1pos
|
Blood Castle (alias Scream of the Demon Lover, Autel of Blood, Ivanna - le meilleur, mais le moins d'exploitation titre de cinéma-sonneur, et ainsi de suite) est un film gothique très traditionnel Romance. Cela signifie qu'il a de grands châteaux, effrayant consensus 1970 veut une jeune femme baron shestrong, un homme plus âgé, des allusions à l'horreur et à la magie surnaturelle. | 1pos
|
Je me souviens de suivre le cas d'Andre Chicatillo dans les journaux alors que je vivais en Afrique du Sud. Ils avaient des photos de lui assis dans sa cage alors qu'il était poursuivi en justice. Pas, comme il s'est avéré, pour protéger les membres de la cour, mais pour le protéger du public. C'était fascinant. | 1pos
|
Le citoyen X raconte l'histoire d'Andrei Chikatilo, l'éventreur de Rostov, qui a tué 52 personnes en 8 ans, principalement des femmes et des enfants. Il montre comment l'enquête a été entravée par la bureaucratie soviétique, comment il a été difficile d'enquêter sur les crimes. Il fait le travail d'une manière si brillante que cela ne laissera personne au-dessus de lui. | 1pos
|
Ce doit être l'un des meilleurs films sur les tueurs en série que j'ai jamais vu, et cela vient de quelqu'un qui a absolument aimé le silence des agneaux. HBO a frappé le jackpot ici. Ce film est convaincant du premier moment jusqu'à la dernière. | 1pos
|
Ce film raconte une histoire étonnante avec l'histoire et la compassion. Des descriptions minutieuses des scènes de crime à la santé mentale de l'enquêteur principal, vous serez fasciné. C'est un must absolu pour quiconque s'intéresse à la criminologie. Les relations d'Interpol et la façon dont les agences travaillent ensemble sont également excellentes. Pas trop fait non plus. Je le recommande à quiconque s'intéresse à l'histoire russe, aussi. | 1pos
|
Il y a quelques excellents commentaires et observations sur ce film. J'ai été heureux de noter les comparaisons à Fritz Lang "M" (oublier le remake avorté des années 50 avec David Wayne léger). Le vrai méchant n'est pas le meurtrier de la scène torturée (extraordinairement bien joué par Jeffy DeMunn), retirer sa colère sexuellement frustrée sur ses victimes. | 1pos
|
Voici une curiosité: un film moderne sur un tueur en série qui n'a pas de scènes de combat, personne n'a vu mourir, pas de poursuite en voiture et pas de bruits forts... et il se déroule en Russie. Il n'y a que deux scènes d'action courtes mais elles sont horribles.br />Le reste de l'histoire est un travail de détective, et combien de bureaucratie le pauvre détective n'a pas à traverser pour résoudre les meurtres. | 1pos
|
"Citizen X" raconte l'histoire de "The Butcher of Rostov", surnom d'un tueur en série russe odieux et pervers qui a coûté 52 vies de 1978 à 92. Le film se concentre sur le détective novice (Rea) qui a poursuivi le tueur contre toute attente contre toute attente face à une bureaucratie peu coopérative dans un peu égoïste et un déni plus commode. Un produit HBO pour la télévision, le film offre un casting solide, de bonnes performances. | 1pos
|
C'est un morceau vraiment remarquable de la réalisation cinématographique. Dès le début, j'ai été totalement accroché dans l'histoire (vraie) Silence quand le lieutenant Viktor Burakov (Stephan Rea) pleure tout en effectuant les autopsies sur les restes des corps des enfants. C'est alors l'histoire fascinante de Andrei Chikatilo, merveilleusement joué par Max VMunn (The Green Mile). | 1pos
|
Spoilers - dans la mesure où je décris les personnages et leur relation à l'intrigue.br />br />C'est un film de qualité. Le sujet est à la fois sombre et captivant. La détermination obstinée du personnage de Stephen Rea, Burakov, est tout simplement captivante. Avec toutes les excuses qui lui sont dues, son hangdog, sa résistance est toujours au service du personnage. | 1pos
|
Là, j'étais assis seul dans mon appartement un samedi soir avec le choix de regarder CITIZEN X ou The Eurovision Song Contest quelque chose de déni , et pour le bénéfice des Américains qui lisent ceci je vais expliquer que TESC est un événement annuel où des musiciens de pays de toute l'Europe et d'Asie Minor X ont un concours de chant. | 1pos
|
Une étude étonnamment complexe et bien conçu de "Le premier" tueur en série en URSS. Situé à l'époque de la perestroïka cette pièce intense est portée à la pleine vie avec les performances de Stephen Reah et Donald Sutherland.br />br />br />Cet examen de Cicatillo comme un tueur est bien arrondi et en faisant allusion à certains de ses comportements. | 1pos
|
Attention: Peut contenir des spoilers... br /> br />J'ai vu ce film 3 fois et je l'ai aimé à chaque fois. En le voyant à nouveau, je me souviens toujours de sa qualité. Un film HBO - très bien fait comme la plupart de leurs films - cela aurait eu raison d'Oscar. | 1pos
|
Un superbe et convaincant drame sur la chasse pour le tueur en série russe notoire Andrea Chikatilo. Magnifique performance de Stephen Rea comme le scientifique de police scientifique mis en charge de l'enquête, qui trouve le plus grand obstacle à son progrès est le gouvernement russe, en particulier les anciens membres du parti communiste Reland développer une société fermée. | 1pos
|
D'accord, commençons par dire que ce film n'est pas une interprétation exacte des crimes et de la poursuite juridique de Andrei Chibbout assassin. Alors qu'il peut avoir été "politique officielle" dans le Politburo que l'URSS n'avait pas de tueurs en série, en réalité le système juridique a été perçu comme étant la vérité. | 1pos
|
Rea, Sutherland, DeMunn, et von Sydow (dans un petit rôle) sont tous brillants dans leurs performances. Sutherland est particulièrement habile à ce genre de rôle, où il doit dépeindre un personnage dont la moralité est, au début, incertaine pour le public. Comme c'est si souvent le cas avec les personnages émotionnels de Sutherland, nous devons demander "est-ce que le film a de la bureaucratie? | 1pos
|
Imaginez être tellement entravé par une bureaucratie qu'un homme passe presque 8 ans de sa vie, et a une dépression mentale en essayant de résoudre une affaire de meurtre de masse pratiquement par lui-même! La technique de meurtre est claire, mais un gouvernement ne voulant pas admettre la vérité a presque détruit des dizaines de vies. Quand je pense que mon travail est stressant, je me souviens simplement de l'histoire vraie derrière ce film de masse. | 1pos
|
Je crois que c'est le film le plus puissant que HBO Pictures ait fait à ce jour. Ce film aurait dû sortir dans les salles pour que le public puisse le voir sur grand écran. Il est disponible en vidéo, alors assurez-vous de le rechercher et de le vérifier. Chris Gerolmo a fait un excellent travail avec la mise en scène et le scénario. Les performances de Stephen Rea, Donald Sutherland et Jeffery DeMunn sont impeccables. | 1pos
|
Bien que j'ai vu ce film il y a des années, son impact ne m'a jamais quitté. La représentation de Stephen Rea d'un invectiveur est profonde et émouvante. Son angoisse de ne pas pouvoir arrêter les morts est palpable. Tout le monde dans le casting est incroyable de Sutherland qui essaie de l'accueillir et de fournir des moyens à la police de coordonner leurs efforts, au citoyen troublé x. Chaque jour, quand nous essayons de bombarder des assassins. | 1pos
|
Chris Gerolmo a pris soin de ne pas nous donner simplement un type «Jack-the-stripper» de la liste des personnes assassinées: il s'est plongé dans la caractérisation psychologique avec des résultats convaincants. Peut-être surtout en raison de l'excellente performance de Stephen Rea jouer contre Donald Sutherland avec une bonne empathie par les deux. C'était le jeu de ces deux parties surtout qui ont fait le film quelque chose de plus morbide de l'histoire | 1pos
|
Citizen X raconte le drame de la vie réelle de la recherche d'un tueur en série surnommé "L'éventreur de Rostov" Ce grand film montre le long voyage qu'il a fallu pour essayer d'appréhender un tueur. Le film montre comment la politique peut avoir aidé le tueur à continuer son saccage pendant plus de 12 ans. (Peut-être plus de 50 victimes, principalement des femmes et des enfants) | 1pos
|
La mauvaise qualité vidéo DVD est la seule raison pour laquelle j'ai donné à ce film un 9 au lieu d'un 10. Cela aurait pu être tellement mieux, ce film le mérite.br />br />C'est vraiment un film qui couvre plusieurs thèmes simultanément. Si vous n'aimez pas les films sur les tueurs en série, mais que certains sont fascinés par la culture bureaucratique étonnante de l'ancienne Union Sovjet, ce film est un must. | 1pos
|
"Citoyen X" est l'histoire superbement racontée de la chasse à l'un des pires tueurs en série de l'histoire. Ce qui rend cette histoire encore plus convaincante est l'endroit et le moment où elle a eu lieu; l'Union soviétique dans les années 1980.br />br />br />br />Cette histoire est encore plus convaincante. | 1pos
|
C'est un excellent film. Il s'agit de beaucoup de choses: la chasse à un tueur en série, la bureaucratie de la Russie soviétique, la conduite d'un homme, et la relation entre cet homme (le détective principal) et son supérieur.br />br />br />br />La chose qui colle le plus à moi est la relation entre Durokov (Rea) et Fetisov (Sutherland) | 1pos
|
Subsets and Splits