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pos(192,210)Je me suis toujours amusé en tant qu'enfant, mais j'ai trouvé tellement de choses comme Dracula/Frankenstein pour sauver Carl, pos(192,210)J'ai trouvé ça drôle, pos(192,210)J'ai trouvé ça drôle, pos(192,210)J'ai trouvé ça drôle, pos(192,210)J'ai trouvé ça fou. | 1pos
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J'ai adoré KOLCHAK: THE NIGHT STALKER depuis que je l'ai vu la nuit où il a fait ses débuts le 13 septembre 1974. J'ai adoré les monstres qui semblaient effrayants à l'époque et la musique cool de Melle, où est la bande-son. | 1pos
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C'est une véritable honte que cette série télévisée dérivée inspirée par les images de télévision de qualité supérieure "The Night Stalker" et "The Night Strangler" n'a duré qu'une seule saison et vingt épisodes, parce qu'à son meilleur ce programme offrait un mélange souvent gagnant et très divertissant d'humour cynique. | 1pos
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J'aimerais donner Kolchak une note plus élevée, mais le spectacle est rapidement passé de effrayant / suspense à idiot. ABC de la faute. Ils ont déplacé le spectacle à vendredi soirs à 20:00, alors connu sous le nom de "l'heure de la famille". Jamais aurait dû être les vendredis en premier lieu. J'étais en deuxième année à l'école secondaire et j'ai adoré les premiers épisodes! | 1pos
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Je me souviens très bien de la série originale principalement en raison de son mélange unique d'humour ironique et de macabre sujet. Kolchak était un journaliste mordant de l'école Ben Hecht de reportage de grande ville, et sa détermination et son comportement sage et impudent. | 1pos
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"Kolchak" était une série TV qui n'entrait vraiment dans aucune catégorie. En partie horreur, en partie comédie, une certaine conscience sociale jeté dedans, et ce que nous avons est quelque chose que je pense que les gens n'étaient pas prêts pour. C'est vraiment dommage, comme j'ai commencé à regarder ces spectacles sur le réseau Chiller, (je n'ai jamais vu les originaux), je me suis rendu compte que c'était drôle. | 1pos
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Il y a quelques années, j’avais acheté (et apprécié) le DVD double-fonctionnalité des deux films de télévision impressionnants de Kolchak, THE NIGHT STALKER (1971) et THE NIGHT STRANGLER (1972). Lorsque l’ensemble universel de la série télévisée suivante est sorti, j’avais l’intention de l’acheter immédiatement. | 1pos
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Il y a deux façons distinctes de profiter de ce snappiply, émission de télévision séminale (le "parrain" de X-Files et Buffy, etc.); comme un monstre de Chicago (il a effrayé l'enfer hors de moi quand j'étais un enfant!), ou comme un bien-écrit/joué le titre moderniste de la Californie de l'horreur de la runshoe / film noir. | 1pos
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C'est un véritable divertissement. De superbes histoires et un casting formidable et rien d'autre à alourdir. Darren McGavin donne une performance énergique qui attire le public avec lui. Simon Oakland, Jack Grinnage et Ruth McDevitt donnent à McGavin le genre de soutien solide que la plupart des acteurs principaux ne peuvent que rêver. Certaines excellentes guest stars ajoutent de la couleur et de la verve à des épisodes individuels - Erik R. | 1pos
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En tant qu'explorateur urbain quarante quelque chose/photographie et fan de longue date de la série originale Kolchak: Stalker depuis ma petite enfance, un aspect qui n'a pas vraiment été mentionné est la quantité d'exploration urbaine que le personnage de Carl a entrepris pendant la série. Il a toujours réussi à se mettre dans un grand abandon, un égout ou un tunnel après l'autre. | 1pos
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Je me souviens à peine de ce spectacle, un peu, mais je me suis souvenu que c'était génial! Mon frère aîné, m'a rappelé le spectacle récemment et j'avais vu une publicité pour le D.V.D sortir. Le réseau, encore une fois foutu en tirant cela de l'air, afin qu'ils puissent mettre quoi d'autre à sa place? a aurait dû aller au moins une saison. | 1pos
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Si Mulder était à la recherche de son vrai père ici, il est Darren McGavin, le premier X Files, dommage qu'il n'y avait qu'une seule saison que les producteurs de cette émission ne savaient pas qu'ils avaient les faits d'un classique sur leurs mains et en 1993 est venu Chris Carter avec ce que j'appelle le suivi de la Night Stalker, The X Files. | 1pos
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Étant donné que c'était seulement un enfant en bas âge quand cette émission a été diffusée à l'origine, je viens de prendre le DVD et je souhaite qu'il y ait plus d'épisodes filmés. Cette émission était une version des années 70 de la série télévisée poplular 90 "X-Files" - mais avec un peu plus d'une approche comique / légère. Mais ne vous méprenez pas, certains de ces épisodes ont des thèmes d'horreur, beaucoup. | 1pos
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"Kolchak: le stalker de nuit" est une série télévisée extrêmement divertissante dans laquelle une histoire pushy, sarcastique, un journaliste de quarante ans est à plusieurs reprises entraîné dans un combat mortel avec des forces Kol surnaturelles (et parfois extraterrestres). | 1pos
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C'est l'un des très rares films qui sont très érotiques sans être pornographiques, malgré qu'il n'y ait qu'une intrigue très rudimentaire. Il n'y a pas beaucoup de son live ou de dialogue; au lieu de cela, les acteurs font des voix off décrivant leur expérience, pourquoi ils ont participé, etc. | 1pos
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Aimer ce film aussi. Vu quand il a été montré pour la première fois i8n Allemagne dans un petit cinéma indépendant à Francfort. Il était vraiment bondé et c'était une atmosphère très ambitieuse pour. L'érotisme du film a frappé les spectateurs et la discussion avec Moritz Boerner le producteur et le réalisateur a toujours été souligné par cela. Dans son genre c'était un film très ambitieux même quand on pense que c'était un film indépendant. | 1pos
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Nous avons probablement vu cela dans l'un des cinémas d'art locaux dans le quartier Montrose de Houston, TX. C'était une surprise totale par rapport à l'écriture dans la newsletter du théâtre, mais nous avons tous les deux été époustouflés par l'art. C'était magnifiquement fait et (apparemment) photographié dans un schloss (nom allemand pour château) quelque part dans la région de Munich. | 1pos
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L'enfant à naître est une production de Roger Corman et en tant que telle est méchant et insipide. Si vous détestez les femmes enceintes, consultez ce film parce qu'il est plein de meurtres et d'avortements ratés. Brooke Adams joue le rôle de Virginia. Elle et son carré de mari vont à une clinique de fécondation de fantaisie. | 1pos
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The Unborn est un film d'horreur à petit budget assez bon exploitant les craintes associées à la grossesse. Il est très bien agi par le toujours bon Brooke Adams et b-film fidèle James Karen, bien que le casting de soutien est assez moyen pour un b-grader. La musique, par Gary Numan de tous les gens, est bon aussi. | 1pos
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The Unborn it raconte l'histoire d'un couple marié nommé Virginia (Brooke Adames) & Bradley Marshall (Jeff Hayenga) qui ont essayé pendant les cinq dernières années de concevoir un film ennuyeux, Virginia a eu deux fausses couches depuis et est désespéré d'avoir un enfant. Ils visitent le Dr Richard Meyerling. | 1pos
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L'enfant à naître est un film très, très différent. James Karen et Brooke Adams sont dans le film et ils ont très bien performé. ce film est construit solidement et il vous maintient en vie. Bien que je pense que vous devez être un fan d'horreur à regarder cela à cause des scènes et de l'intrigue. Il y a une brève scène de sexe sans nudité qui aurait pu être laissée de côté et pour certaines personnes, cette scène peut décevoir quelqu'un comme moi. | 1pos
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J'ai regardé ce film il y a de nombreuses années et je l'ai cherché depuis, à mon avis, bien que très brut, il est très instructif quant à ce que l'avenir peut contenir, j'ai apprécié le film et à ce jour, il est très élevé, désolé pour tous ceux qui ne sont pas d'accord, mais un film devrait toujours être jugé à chacun, et à mon avis, il est bon d'essayer ce film. | 1pos
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Si vous êtes à la recherche d'un film d'action Hollywood emballé kid-flick avec le langage vulgaire et la violence ce n'est peut-être pas le film pour s'asseoir. Si vous êtes d'autre part intéressé à regarder un film avec vos enfants qui a en fait quelques valeurs comme montrer l'importance de l'amitié et de la vérité c'est le film à regarder. Regarder le guide du programme c'est évidemment ce que les autres téléspectateurs ont trouvé. | 1pos
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J'ai loué Zero Day au magasin de vidéos local la semaine dernière. Je n'avais jamais entendu parler du film et j'avais mes réserves à ce sujet. Juste en regardant la boîte, je savais que le film était un film indépendant et donc la qualité immense allait être moins qu'un film grand public. | 1pos
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Comme toujours, les films controversés comme celui-ci ont des critiques mitigées. Vous l'aimez ou vous le détestez, et tout le monde n'aimera pas ce film. Cela montre la perspective des tueurs, ce qui est quelque chose que je ressens personnellement est quelque chose d'important à considérer. Vous pouvez les détester, vous pouvez prétendre les comprendre et vous sentir comme si vous pouvez raconter, mais indépendamment de ce film, nous pensons que les photos sont normales. | 1pos
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Vu ce film à l'IFF de Rotterdam. Vous pouvez remettre en question certaines décisions du fabricant - comme le choix d'une forme mockumentary pour un sujet aussi sensible et horrible - mais ce film vous frappe certainement dans l'intestin. Surtout les dernières scènes ont été presque douloureuses à regarder. J'espère qu'il obtient la distribution qu'il mérite. | 1pos
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Zero Day vous amène à penser, même à repenser pourquoi deux garçons / jeunes hommes feraient ce qu'ils ont fait - se suicider par le massacre de leurs camarades de classe. Il capture ce qui doit être au-delà d'un mode d'être bizarre pour deux humains qui ont décidé de se retirer de la civilité terrible afin de définir leur propre monde / mutuelle via la destruction couplée. | 1pos
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Je viens de revenir de la première montréalaise de Zero Day... et je suis surpris comme l'enfer de trouver un commentaire négatif sur le film. Fondamentalement, le blâme est à propos de Coccio faire un facile et surjoué message social... bien, M.-je-suis-vu, c'est un facile et surjoué critique de tous les films avec une charge sociale. | 1pos
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Ce qui rend ce film si effrayant, c'est la façon dont il dépeint Andre et Calvin comme des hommes (relativement) normaux. Ce ne sont certainement pas des gens qui veulent devenir des cinéastes professionnels puisqu'ils vont devant la caméra, oublient les lignes scénarisées, etc. Ils ne font que faire de la vidéo un journal intime pour montrer aux survivants à quel point leur vie n'était pas normale. Leurs parents pensent simplement que les gars filment. | 1pos
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Ce film est essentiellement tourné sur une caméra à main levée par les acteurs en elle. D'une certaine façon un mockumentary dans d'autres manières un journal vidéo des tueurs il est plein à cause d'une attaque de style "Columbine". Bien que ce film ne réponde pas à toutes les grandes questions, il vous donne évidemment un aperçu de la façon dont il serait facile de s'en tirer. | 1pos
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Les amis du lycée Andre Kriegman et Cal Gabriel déclarent la guerre à leurs camarades de classe et planifient une attaque terrifiante sur leur lycée. Comme ils commencent le compte à rebours mortel pour leur acte final de vengeance, les deux commencent un journal vidéo pour expliquer leurs sentiments et chroniquer leurs actions de mission. br />Il y a un autre film similaire comme celui-ci, appelé "Éléphant", pourquoi est-ce que j'apporte? | 1pos
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Cutting to the chase: C'est l'un des films les plus étonnants et les plus intenses que j'ai vus depuis longtemps. Le premier film depuis des années qui m'a laissé absolument chancelant. Je pouvais à peine sentir mon chemin hors du théâtre, j'étais tellement submergé. br />br />J'ai regardé l'écran pendant environ quinze minutes, mais je ne peux pas trouver un moyen de décrire la puissance de ce film. | 1pos
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Ce film était excellent, un peu effrayant, mais excellent à cela. Pour ceux d'entre vous qui ont entendu parler de columbine et connaissent vraiment l'histoire, il vous donne une idée de ce que et pourquoi ces enfants ont fait ce qu'ils ont fait. Dans le fond de votre esprit, vous savez que les gens pensent à ce genre de choses, mais vous ne réalisez jamais à quel point c'est mauvais, et ce film me fait réaliser. | 1pos
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Chris et Andre sont deux adolescents moyens et ordinaires. Incompris par certains et pris en charge par d'autres. Mais ensemble, ils se tiennent et tous paieront. Ensemble, ils forment "The Army of Two". Ils planifient et planifient "Zero Day". Ce jour-là, ils décident de prendre d'assaut leur lycée et de tuer inévitablement 14 personnes de sang-froid. | 1pos
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À mon avis honnête, tout le monde devrait voir ce film au moins une fois. Il a vraiment mis les choses en perspective comme je l'ai regardé. Bien que ce soit fictif, ce film est quelque chose qui pourrait arriver à vos enfants.br />br />Il montre comment facilement deux enfants peuvent cacher leur haine pour leur école, et leurs plans pour tuer des élèves innocents. | 1pos
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zero day est basé sur columbine massacre de lycée. et c'est un journal vidéo de deux garçons. au début, vous ne savez pas ce qui va se passer, vous pensez que c'est juste un mauvais film d'étudiant. jusqu'à ce qu'ils commencent à parler des choses horribles qu'ils vont faire dans cette école tout à fait. jusqu'à ce qu'ils commencent à parler de bombes à pipe et d'armes. | 1pos
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Zéro jour a un but et ce n'est pas simplement le divertissement, il délivre un message sur son sujet spécialisé tir à l'école. Cartographier la vie de deux amis Andre et Cal menant à une attaque sur leur école secondaire. br /> br /> br />Le film est un peu de fantaisie est un geste populaire, une annonce de l'amour est un signe positif. | 1pos
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Ce film est un pour les âges. Tout d'abord, je dois dire après avoir vu cela une fois, il est devenu l'un de mes films préférés de tous les temps. Pourquoi? Simple; Ben Coccio (écrivain, réalisateur) a mis en place une véritable œuvre d'art. Là où 99,9 % des films sont purement divertissants, le réalisateur Ben Coccio nous donne la vérité, nous donne l'espoir. | 1pos
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Zero Day est un film que peu de gens ont pu voir, et quelle honte c'est.br />br />Quand j'ai vu la fin, où les deux personnages principaux descendent sur la pièce et tuent sans pitié les gens, puis se suicident, et ça m'a fait me saisir le ventre. Je tremblais, c'est à quel point ce film est bon.br />br />Le film est tout simplement incroyable. | 1pos
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En tant que fan de regarder plus loin dans le phénomène que sont les tournages scolaires, ce film a pris une approche intéressante et différente de l'idée. Présenté comme une série d'enregistrements vidéo faits par les deux hommes troublés (je ne peux pas me référer à des personnes qui tuent comme des garçons ou des adolescents), les mois de préparation menant à zéro jour (le nom de code pour le jour où ils vont attaquer) le film tente de présenter la situation comme une grande intention. | 1pos
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Je suis un grand fan de cinéma verite et j'ai vu ce film parce que j'ai entendu à quel point c'était intéressant. Je peux honnêtement dire que c'était très intéressant en effet. Les deux acteurs principaux sont géniaux, le film n'est jamais ennuyeux, et le concept derrière lui (bien évidemment inspiré par les meurtres de Columbine et les films à domicile des tueurs) est vraiment intéressant. | 1pos
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Tout le monde sait à propos de cet événement ''Zero Day''. Ce que je pense que ce film n'a pas fait Elephant, c'est qu'ils nous ont fait voir comment étaient ces gars. Ils ont montré leur vie pendant environ un an. Tout au long du film, nous avons pu les aimer, rire avec eux même si nous savions ce qu'ils allaient faire. Et ça me donne des frissons. | 1pos
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Tout le monde sait à propos de cet événement ''Zero Day''. Ce que je pense que ce film n'a pas fait Elephant, c'est qu'ils nous ont fait voir comment étaient ces gars. Ils ont montré leur vie pendant environ un an. Tout au long du film, nous avons pu les aimer, rire avec eux même si nous savions ce qu'ils allaient faire. Et ça me donne des frissons. | 1pos
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Je suis franchement surpris comment peu a été fait dans le film sur le massacre de Columbine. Il n'y a pas un documentaire majeur, très déroutant. Heureusement, nous sommes honorés avec le talent de Ben Coccio qui a dirigé ZERO JOUR, et Gus Van Sant qui a fait le tout aussi bien ECHPHANT. Deux joueurs différents prennent sur l'événement. | 1pos
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C'est le meilleur film que j'ai vu depuis longtemps. Non seulement c'est le meilleur film de son genre (tir à l'école) La façon dont Ben Coccio (le réalisateur) a décidé de le filmer était magnifique. Il l'a filmé en utilisant des acteurs adolescents qui étaient encore au lycée. Il l'a filmé dans les salles des acteurs et a utilisé les vrais parents des acteurs comme leurs parents dans le film. | 1pos
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J'ai eu la chance de voir Zero Day hier soir. C'est un film incroyable. Un film très dérangeant.br />br />D'une certaine façon, Zero Day est très comparable à "Le projet de la sorcière". C'est filmé avec des caméras portables. C'est à propos de 2 enfants. | 1pos
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Ce film est effrayant parce que vous pouvez vous retrouver en relation avec des idées qu'ils ont et peut rappeler d'autres personnes disant et ayant des idées similaires en font un film bien fait envoûtant.... le style camra n'est pas agité pour pointer du doigt qu'il vous sort du film comme une sorcière blair, il ne fait qu'ajouter au sentiment "réel" brut du film qui le fait. | 1pos
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Ce qui est le plus troublant à propos de ce film, ce n'est pas que les tueries scolaires comme celle décrite se produisent réellement, mais que la vérité est qu'elles sont menées par des adolescents comme Cal et Andre... des enfants normaux avec des familles normales. En utilisant une technique de caméra à main levée à la sorcière de Blair, Ben Coccio réussit à nous amener dans la vie de deux amis qui ont des problèmes avec le lycée, bien que nous ne soyons pas dit exactement ce qui est derrière ces problèmes. | 1pos
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J'ai vu ce film au Rhode Island International Film Festival et a été complètement époustouflé. La structure et l'exécution du film était fantastique... Je sais qu'il ne le fera pas, mais il mérite vraiment un clin d'œil Oscar. Cal et Andre ont été phénoménales comme les deux camarades de classe perturbés. Oui, les étudiants sont très controversés et je peux voir beaucoup de gens avoir beaucoup de problèmes avec lui, car il traite de l'école. | 1pos
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Ce film, Zero Day, donne un intérieur à la vie de deux étudiants, André et Calvin, qui se sentent ressentiment et haine pour quiconque et tout ce qui est associé au film. Ils veulent une série d'auto-révélation. "Missions" Tous les regards sont tournés vers cette énorme mission, ce qui est loin d'être le film et ne sont jamais spécifiés jusqu'au milieu du film. | 1pos
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Outre le fait que, dans tout ce qu'il est génialness ce film a dépassé toutes mes attentes, ce chef-d'œuvre de l'histoire du cinéma portrait de la surutilisation des filtres de merde dans c'est le meilleur! Paul Johansson et Craig Sheffer montrent un frèreen conflit avec tout ce qu'il y a à elle. Comme d'habitude une femme qui conçoit ses véritables intentions. | 1pos
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J'admets que pendant les 20 premières minutes de ce film je n'étais pas tout à fait sûr que j'allais m'asseoir à travers toute la chose. Comme beaucoup d'autres personnes, je l'ai trouvé assez ennuyeux, et je n'étais pas tout à fait impatient de voir une heure et demie de voir les paroles de ce gars. | 1pos
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D'un côté, ce film peut faire ressortir l'enfant en nous qui veut juste construire des châteaux de sable et jeter des choses dans l'air juste pour le plaisir de le voir tomber à nouveau. Sur un niveau plus profond, il explore un désir profond de renouer avec la terre. J'éprouve beaucoup d'empathie pour l'artiste quand il a dit, "quand je ne suis pas l'univers, je le vois à travers le temps. | 1pos
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Salutations à nouveau de l'obscurité. Perspicacité dans l'esprit et la motivation d'un artiste merveilleux. Comme il est étrange pour la plupart d'entre nous de voir quelqu'un qui DOIT travailler... peu importe les conditions, sa raison de vivre cesse de lui. Voir les sculptures de Goldsworthy s'animer et voir sa réaction à chacun est extrêmement voyeuriste. Cet artiste crée parce qu'il doit - pas pour l'argent ou la gloire. | 1pos
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Comme le proclame la veste, ce film est "Gorgeously tourné et magistralement édité," et, oui, il est envoûtant comment belle. L'intemporalité que nous percevons dans la roche stoic et dans la combinaison incessante de l'eau des images d'une autre compréhension. | 1pos
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Andy Goldsworthy est un maître taoïste de premier ordre, exprimant la Voie à travers son art éphémère sublime. En effet, le temps et le changement est ce que son travail est fondamentalement. J'ai acheté son premier livre il y a plusieurs années et ma famille s'en est émerveillée plusieurs fois. C'était un régal d'apprendre à connaître l'artiste personnellement à travers ce film, il est tout aussi patient et doux que vous le feriez. | 1pos
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Ce documentaire allemand, en anglais, parle d'un sculpteur environnemental écossais nommé Andy Goldsworthy. Il fait de l'art à partir d'objets qu'il trouve dans la nature. Par exemple, au début du film, nous le voyons prendre des sections de icicles et les "coller" ensemble avec un peu d'humidité dans une forme serpentine qui semble passer par une roche verticale. | 1pos
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tre un fan de l'art d'Andy Goldsworthy pendant un certain temps maintenant, et la création de certains de ses livres, j'ai eu quelques attentes de ce que je verrais. Ce que j'ai obtenu était quelque chose de complètement satisfaisant, et un peu plus que ce à quoi je m'attendais. tre un artiste moi-même (je travaille dans l'argile), trouver l'inspiration dans notre environnement pour faire du bon art est impératif. | 1pos
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Le cinéaste a inhalé l'art d'Andy Goldsworthy, sa recherche de la proximité avec la terre et l'eau, et son sens des proportions - et si doucement, si magnifiquement respiré sur le film pour le reste d'entre nous. "Rivers and Tides" aime le travail de Goldsworthy et le rejoint comme un concert visuel du temps et de la présence humaine dans un monde fluide, un monde qui cache son pouvoir à la vue. | 1pos
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L'artiste écossais Andy Goldsworthy façonne des matériaux naturels en œuvres d'art éphémères, assemblant des roches dans des cairns en forme d'oeuf, remplissant ses bassins de roches avec des fleurs de feu et des épines et des brindilles de travail en toile complexe. Une œuvre originale et quelques photographies de ses autres créations sont même des oeuvres d'art étonnantes. | 1pos
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Un documentaire très engageant sur l'artiste écossais Andy Goldsworthy, dont le travail se compose principalement de sculptures éphémères faites à partir d'éléments de la nature. Son travail est fait de roches, de feuilles, d'herbe, de glace, etc., qui est soufflé quand la marée arrive à la plage ou le vent souffle sur le terrain. Ainsi, la plupart des œuvres de Goldsworthy ne durent pas vraiment, sauf comme des photos ou des films de ce qu'ils étaient. | 1pos
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Ce film est incroyablement beau. L'art de Goldsworthy bénéficie vraiment du médium du film parce que vous pouvez voir l'art à son plus beau, émouvant et changeant et en fleurs. Je recommande fortement ce film à tout le monde. Je ne peux penser à rien d'autre à dire à ce sujet. C'est juste le genre de film que vous DEVEZ voir, parce qu'il est si visuellement convaincant et m'a laissé très rafraîchi quand j'ai quitté le théâtre. | 1pos
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c'est de loin l'un des plus beaux portraits d'une personne que j'ai jamais vu à l'écran. Andy Goldsworthy est une sorte d'homme qui est en voie d'extinction. il voit la terre et la nature avec une telle admiration et un tel respect que c'est primitif dans un bon sens. sa pureté, son honnêteté et sa gentillesse respirent clairement comme si vous le regardiez travailler dans des œuvres d'art simplacées. | 1pos
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J'ai d'abord vu ce documentaire absolument fascinant dans sa sortie initiale en 2001, et il a vraiment eu un effet profond sur moi, tant que j'ai buggé plusieurs de mes amis pour le voir avec moi sur des projections répétées. La ligne du bas: aucun de mes amis n'a été déçu (jamais!). Ce film stellaire est un long métrage conceptuel écossais, Andy Goldsworthy est un film de qualité. | 1pos
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Ce film est probablement pour vous. Il avait une qualité méditative globale de la musique, à la belle photographie, et en écoutant les choses souvent clichées sur la vie qu'Andy Goldsworthy dirait comme il a travaillé mais entre les plans. Si vous êtes familier avec le bouddhisme - c'est le genre de l'impression que je suis sorti de ce film. L'impermanence de la vie, la beauté de la nature, l'interconnexion de toutes choses, etc. | 1pos
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En ce moment, je regarde ce film pour la deuxième fois (à la télévision) et pour la deuxième fois, je suis tombé dedans alors qu'il courait pendant une heure déjà (je pense que j'ai vu 2 minutes de plus cette fois). Ce film est vraiment impressionnant, la façon dont Goldsworthy regarde la nature, change la nature d'une manière que vous ne penseriez jamais, c'est vraiment incroyable. | 1pos
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Une nouvelle façon d'apprécier le travail de Goldsworthy, Rivers and Tides permet aux fans de voir son travail en mouvement. Regarder Goldsworthy construire ses pièces, on développe une appréciation pour chaque pierre, feuille et épine qu'il utilise. Goldsworthy décrit comment le flux de la vie, les rivières et les marées inspirent et affectent son travail. | 1pos
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Allez voir ce film pour l'imagerie magnifique des sculptures d'Andy Goldsworthy, et offrez-vous une expérience complètement révélatrice et relaxante. La musique complète parfaitement les images, mais n'attire jamais l'attention sur elle-même. Certains commentateurs ont qualifié les extraits d'interview avec l'artiste de point faible, mais considérez ceci: pourquoi voudriez-vous développer cela dans un film, si vous pouvez lire les réflexions d'Andy en long dans ses livres, ou assister à une de ses conférences. | 1pos
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Ce film est hypnotisant dans sa beauté et sa créativité. La vision profonde d'un artiste, son art qui jaillit intuitivement de sa source naturelle nous apporte une Hosanna inspirante, mélangeant ses créations avec des arbres, de l'eau blanche se précipitant contre des rochers, des champs et de la pluie... Andy Goldsworthy rend le spectateur heureux d'être vivant, conscient que nous sommes tous faits de l'argile de cette terre glorieuse. | 1pos
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br />br />Donc, n'étant pas un poète moi-même, je n'ai aucun moyen réel de transmettre la beauté et la simplicité de ce documentaire. Le mouvement sans effort de Goldsworthy, comme il moule la beauté de la nature dans son propre travail est captivant. Regardez-le coller des roseaux ensemble dans une toile suspendue à un arbre en gros plan pendant quelques minutes pendant qu'il parle de son travail, et ensuite recevoir le paiement. | 1pos
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En tant que personne qui a cherché une existence en tant que personne «professionnelle» avec un revenu soutenu par un BS en chimie et MS en gestion d'entreprise, ma santé mentale a toujours été spasmodiquement soutenue dans les indulgences extérieures dans les choses plus artistiques. | 1pos
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Je suis allé voir Rivers and Tides à nouveau aujourd'hui. C'est la deuxième fois en deux jours et oui, je vois des films que j'aime autant de fois que nécessaire. Hier, j'ai été frappé par l'éclat des images et des commentaires de Goldsworthy. Ce matin, j'ai jeté les pièces de monnaie que j'ai reçu 29 The Warhameld hebrworthy Goldbrworthy way. | 1pos
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OK - en ce qui concerne les 2 versions de ce film. Il y avait 2 personnes impliquées dans la fabrication - John Korty et Bill Couterie (George était juste le producteur - il n'a vraiment pas eu son mot à dire dans le film - juste aidé avec de l'argent) - la version 'Adulte' a été rendue possible par Bill Couterie. John Korty n'a pas aimé ou approuvé cette version ". | 1pos
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Ralph et Mumford, inadaptés dans leur propre pays, se faire duper en étant pions involontaires de Synanomess Botch. Twice Upon a Time est l'histoire d'eux, les personnages qu'ils rencontrent, et leur lutte pour mettre les choses en ordre. Avec la bande-son étonnamment impressionnante et la voix merveilleuse je sais que je suis le meilleur dans l'entreprise, ce film décalé est vraiment la marque. | 1pos
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L'une des œuvres les plus méconnues de l'animation. Bien qu'il fasse l'utilisation la plus sophistiquée de la méthode "coupe-out" de l'animation (à la "South Park"), le vrai talent derrière "Twice Upon a Time" sont les caractérisations vocales, avec Lorenzo Music (Carlton de "Rhoda") Woody Allen-ish Ralph-the-all-but-Animal étant la pièce maîtresse. | 1pos
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C'est le genre d'image que John Lassiter ferait aujourd'hui, si ce n'était des avancées en CGI. Et c'est juste pour dire qu'il serait oublié, aussi, si la technologie n'avait pas fait les choses sexy et kewl depuis 1983. _Deux fois..._ a le même esprit parlé, l'imagination et le sens de l'excitation réelle que vous trouverez dans un film Pixar, seulement exécuté sous les restrictions du milieu. | 1pos
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Vous ne le verrez probablement jamais, mais la version non coupée est environ 50% meilleure que celle que vous pouvez acheter. Autrement dit: une fois que vous l'avez vue dans sa forme originale, la version actuelle n'est que la moitié aussi bonne.br />br />C'est toujours extrêmement créatif et malade, un succès total à tant de niveaux.br />br /> | 1pos
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Un monde fantastique luxuriant avec des personnages excentriques et de la musique ennuyeuse des années 80. Cela incarne le désir des années 80 de réécrire les contes de fées et de se moquer de leur fonctionnement. Personnellement, j'aimais Greensleeves et les autres personnages plus durs. Ils avaient certaines des lignes les plus amusantes. | 1pos
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Malgré le patronage de George Lucas, ce fantasme captivant et totalement original dans "Lumage" (une combinaison d'animation à travers des découpes d'action en direct) est à peu près aussi éloigné du tarif kiddie habituel que tout ce qui a été fait par Ralph Bakshi à son apogée. Des personnages brillamment conçus tels que le chien changeant de forme Ralph (un d'un duo de héros maladroits, rejetés) | 1pos
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Situé dans les Camerounais apparents en Afrique de l'Ouest dans les années 1950, le Chocolat de Claire Denis est un poème magnifiquement photographié et résonnant émotionnellement qui dépeint les effets d'un colonialisme mourant sur une jeune famille de Duc forcé dans les dernières années de la domination française. Le thème est similaire au récent Partout en Afrique, bien que les films soient très différents dans la portée et l'emphase de son interlocuteur. Le film est raconté du point de vue d'un adulte | 1pos
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Mes cours de français de 3e année ont toujours beaucoup apprécié ce film. Dans un lycée multiculturel du centre-ville, le film a fourni de nombreux sujets de discussion (en français en classe, mais je sais que beaucoup de discussions se sont déroulées en anglais après la classe). Le plus évident est la relation entre Protée et Aimée africaine par rapport à celle entre Protée et la France. | 1pos
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Malheureusement, en raison de la tendance des téléspectateurs américains à éviter les sous-titres, ce film n'a pas reçu la distribution ni l'attention qu'il mérite. Ses thèmes subtils d'appartenance, d'identité, de relations raciales et surtout de la façon dont le colonialisme nuit à toutes les parties, transcendent les tensions dramatiques évidentes, les souvenirs nostalgiques de l'enfance du protaganiste, et l'exotisme de sa relation avec le « house » de ses parents. | 1pos
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C'est un film étonnant à regarder ou à montrer aux jeunes. Mis à part une scène de nu très brève, il donne un aperçu intéressant de sa règle coloniale en Afrique que vous trouverez rarement dans d'autres films. Il porte une similitude apparente avec OUT OF Africa, mais sans tout le fluff romantique. Les Français blancs qui ont des sentiments noirs sont à nouveau fascinants parce qu'ils n'ont même pas l'air de regarder les indigènes. | 1pos
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En réfléchissant sur ce film je peux penser à deux autres pour aider à le mettre en perspective. L'un relativement oubliable mais couvrant la même géographie, c'est Coup de Torchon, les autres milliers de miles de distance et beaucoup plus dans la portée c'est l'inoubliable Indochine. Claire Denis a produit un film qui a quelques-uns de la grande confusion que le film de la France se souviennent de l'Indochine | 1pos
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J'ai adoré ce film parce que dans mon esprit, il semblait si parfaitement capturer ce que j'imaginais que la vie dans l'Afrique coloniale française devait être comme dans les années 50 ("ma" génération de toute façon). Mais j'ai été vraiment ravi par son rythme calme et par la fin glorieuse. | 1pos
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Je pense que ce film serait plus agréable si tout le monde le considérait comme une image de l'Afrique coloniale dans les années 50 et 60 plutôt que comme une histoire. Parce qu'il n'y a pas de vraie histoire ici. Juste une vignette au-dessus d'une autre comme de petits points de lumière qui ne signifient pas grand-chose jusqu'à ce que vous en ayez assez pour peindre une image. | 1pos
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L'histoire est celle d'une petite fille qui grandit dans l'Afrique coloniale, mais c'est tellement plus que cela.br />br />N'importe qui qui grandit dans le Sud éprouverait les mêmes choses. Un désir pour une autre, d'une race différente, qui ne peut pas être consommé. Même un coup d'oeil pour cette fille. | 1pos
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Je ne savais absolument rien sur Chocolat avant de le voir. Je ne savais rien sur l'histoire, le casting, le réalisateur, ou quoi que ce soit sur l'histoire du film. Tout ce que je savais, c'était que c'était un film français très acclamé. Si j'avais su plus, je n'aurais probablement pas vu l'histoire avec un esprit ouvert. | 1pos
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Ce film montre la vie dans le nord du Cameroun du point de vue d'une jeune fille française, France Dalens, dont le père est un fonctionnaire du gouvernement colonial (français), et dont la famille est l'une des rares familles blanches autour. Il donne une idée de ce que la vie était à la fois pour les colons et pour les indigènes avec qui ils se sont associés. C'est un sens cohérent avec un autre film que j'ai vu sur l'Afrique dans une période similaire. | 1pos
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Le film Chocolat de Claire Denis est un film beau mais frustrant. Le film présente un regard très intéressant sur la maison d'une famille coloniale européenne vivant au Cameroun, donnant au spectateur une perspective informative sur la vie de nombreux personnages et leur interaction. Cependant, le développement de ces personnages est souvent follement insuffisant. Par exemple, un thème central de l'histoire est l'incapacité de la jeune France à former de fortes relations avec les autres. | 1pos
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Je ne sais pas ce que le critique précédent regardait, mais je suppose que ce sont des critiques, des goûts personnels. Manqué dans ce film était la profondeur, un film très profond, de nombreuses couches d'émotion, affectant. Sous-courants de l'amour retenu à cause de la soumission aux croyances sociétales, tabous de l'époque et des classes, les relations raciales ne sont pas dans un très bon état d'égalité, de culpabilité, de haine, de confusion, très sombre | 1pos
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Ce film est tout au sujet de la subtilité et de la difficulté de naviguer dans les limites en constante évolution des mœurs, des relations raciales et du désir. Certes, ce n'est pas un film pour tout le monde. Il n'y a pas de poursuites en voiture, pas de bâtiments qui explosent, pas de meurtres. Le drame réside dans la tension suggérée par les regards, les gestes minimaux, les frontières spatiales, l'éclairage et les choses. | 1pos
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Les débuts de Claire Denis sont à la fois courageux et assurés. Dans cette représentation de la vie vers la fin du Cameroun colonialiste français, elle explore les relations entre hommes et femmes, noir et blanc.br />br />Avec le serviteur noir 'Protée' comme objet principal du désir et de l'oppression du film, le film entre en territoire tabou dès le début. | 1pos
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J'ai vu ce film pour la première fois pendant et cours d'études cinématographiques internationales. Je suis un étudiant «non traditionnel», et, peut-être pour des raisons d'années vécues ou de sagesse, j'ai apprécié le rythme lent et réfléchi du récit du film. Languissant avec la chaleur et la poussière d'un climat aride, l'histoire est profondément psychologique, remplie de symbolisme multi-couches. | 1pos
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Ce film m'a frappé comme un projet qui avait beaucoup de bons ingrédients, mais quelque part le long du chemin, ils ne se sont pas tout à fait réunis. Je ne sais pas qui l'a fait, mais il a un peu Disney-esque sentir. Alors que certaines parties de celui-ci sont assez choquantes (comme quand un pré-adolescent se lance dans une fonction publique) et ont tendance à empêcher l'histoire de Frank d'être prise au sérieux, il y a une bonne dose de normalité. | 1pos
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Un excellent film de famille... donne beaucoup à penser... Il n'y a absolument rien de mal dans ce film. Tout est parfait. Le script est génial - c'est si... réel... de telles choses pourraient arriver dans la vie de tout le monde. Et n'oubliez pas de jouer - c'est tout simplement génial! Regardez Frankie et vous saurez ce que j'ai pensé... | 1pos
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C'est un grand film à voir avec votre petite amie. Mon ami et moi aimons tous les deux danser et avons couru dans ce film au magasin de vidéos. Nous avons dû l'obtenir. Sans violence et une telle histoire de réchauffement, c'est un grand film pour se détendre et profiter de votre nuit. Je recommanderais ce film à n'importe quelle famille ou juste un groupe de filles à la recherche d'un film mignon. | 1pos
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Une grande histoire avec un message. Joan Plowright est superbe comme "Phoebe", Mike Kopsa est hilarant comme "entraîneur" et Richard de Klerk joue superbement le rôle de "Carmine". Mischa Barton comme "Frankie" fait une bonne performance et Ingrid comme "Hazel" joue extrêmement bien son premier rôle. Ce film est superbement réalisé par Jo-Beth Williams. | 1pos
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Je pensais que c'était un grand film pour les enfants de 6 à 12 ans. Un peu sappy, mais l'histoire est édifiante. Cela prouve que les rêves d'un adolescent peuvent vraiment se réaliser. Je pense que c'est une grande histoire pour tout enfant qui se sent déprimé, ou qui a l'impression d'essayer de jongler avec trop de choses parmi eux. Film très «mignon». Bravo. | 1pos
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Agréablement et intelligemment joué par les deux jeunes filles, Mischa Barton comme Frankie, et Ingrid Uribe comme Hazel, bien que l'intrigue est plutôt un tronçon de l'imagination. Jeune Hazel courir pour le maire semble hors de propos, pour être honnête.br />br />br />Tandis que le jeu est bien fait par tous concernés le film a tendance à manquer d'une atmosphère authentique de drame. | 1pos
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Subsets and Splits