Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

লাপু-লাপুকে ঘিরে অনেক লোককাহিনী প্রচলিত ছিল। একটি মৌখিক ঐতিহ্য হল যে ওপং এর সুগবুয়ানস এক সময় দাতু মঙ্গল নামে শাসন করতেন এবং পরে তার পুত্র লাপু-লাপু নামে শাসন করেন। আরেকটি সেবুর শেষ রাজা, রাজা তুপাস (মৃত্যু ১৫৬৫) এর রাজত্বের মৌখিক বিবরণ থেকে পাওয়া যায়। এটি ১৯৫২ সালে জোভিতো আবেল্লানা কর্তৃক "আগিনিড, বাইওক সা আতং তাওয়ারিক" ("আমাদের ইতিহাসের উপর স্লাইড") বইয়ে বাইবাইনে সংকলিত এবং লিখিত হয়েছিল। এই কাহিনীতে সেবুতে রাজারত্ন প্রতিষ্ঠা করেন শ্রী লুমাই (রাজামুদা লুমায়া নামেও পরিচিত), যিনি সুমাত্রার হিন্দু চোল রাজবংশের একজন রাজপুত্র ছিলেন। তার পুত্র শ্রী আলহো এবং শ্রী উকোব যথাক্রমে সিলো এবং নাহালিনের প্রতিবেশী সম্প্রদায় শাসন করেন। তারা যে-দ্বীপগুলোতে ছিল, সেগুলো সম্মিলিতভাবে পুলুয়া কাং দায়াং বা কাংদায়া (আক্ষরিকভাবে "মহিলার দ্বীপ") নামে পরিচিত ছিল। শ্রী লুমাই মিন্দানাও থেকে মোরো হানাদার এবং দাসদের বিরুদ্ধে তার কঠোর নীতির জন্য পরিচিত ছিলেন। আক্রমণকারীদের প্রতিহত করার জন্য তাঁর পোড়ামাটির কৌশলের ব্যবহার শহরে কাং শ্রী লুমাইং সুগবো (আক্ষরিক অর্থে "শ্রী লুমাইর মহা অগ্নি") নামে পরিচিত হয়, যা পরবর্তীতে সুগবো ("অগ্নিকান্ড") নামে সংক্ষিপ্ত করা হয়। আক্রমণকারীদের বিরুদ্ধে যুদ্ধে তাঁর মৃত্যুর পর তাঁর কনিষ্ঠ পুত্র শ্রী বানতুগ সিংহাসনে আরোহণ করেন। তিনি সিংহপাল (আক্ষরিক অর্থে "সিংহ শহর") অঞ্চল থেকে শাসন করতেন। শ্রী বান্তুগ একটি মহামারীর সময় একটি রোগে মারা যান এবং তার পুত্র রাজা হুমাবোন (শ্রী হুমাবোন বা রাজা হুমাবারা নামেও পরিচিত) তার স্থলাভিষিক্ত হন। হিউমবানের রাজত্বকালে এই অঞ্চল একটি গুরুত্বপূর্ণ বাণিজ্য কেন্দ্র হয়ে উঠেছিল। সুগবোর পোতাশ্রয় সিনিবুয়েং হিংপিট ("বাণিজ্যের স্থান") নামে পরিচিত হয়ে ওঠে, যা সংক্ষিপ্ত হয়ে সিবু বা সিবো ("বাণিজ্যের জন্য") হয়, যেখান থেকে আধুনিক নাম সেবু উদ্ভূত হয়। মহাকাব্য এজিনিড অনুসারে, এই সময়েই লাপু-লাপু (লাপুলাপু দিমান্তাগ হিসাবে) বোর্নিও থেকে আগত বলে প্রথম লিপিবদ্ধ করা হয়েছিল। তিনি হিউমাবোনকে সেখানে স্থায়ীভাবে বসবাস করার জন্য অনুরোধ করেন এবং রাজা তাকে মান্দাউইলি (বর্তমানে মান্দাউয়ি), ওপোং (বা ওপোন) দ্বীপসহ মান্দাউয়ি অঞ্চল দেওয়ার প্রস্তাব দেন, এই আশা করে যে, লাপু-লাপু'র লোকেরা সেখানে চাষাবাদ করবে। তারা এই ক্ষেত্রে সফল হয়েছিল এবং মান্দাউইলি থেকে খামারজাত পণ্যদ্রব্যের প্রবাহ সুগবোর বাণিজ্য বন্দরকে আরও সমৃদ্ধ করেছিল। লাপু-লাপু এবং হুমাবনের মধ্যে সম্পর্কের অবনতি ঘটে যখন লাপু-লাপু জলদস্যুতায় পরিণত হয়। তিনি ওপোং দ্বীপ অতিক্রমকারী বাণিজ্যিক জাহাজ আক্রমণ শুরু করেন, যা সুগবোর বাণিজ্যকে প্রভাবিত করে। দ্বীপটি এইভাবে মাঙ্গাটাং ("যারা অপেক্ষা করে") নাম অর্জন করে, পরে "ম্যাক্টান" নামে বিবর্তিত হয়।

wikipedia_quac

There had been many folk accounts surrounding Lapu-Lapu's origin. One oral tradition is that the Sugbuanons of Opong was once ruled by datu named Mangal and later succeeded by his son named Lapu-Lapu. Another is from oral chronicles from the reign of the last king of Cebu, Rajah Tupas (d. 1565). This was compiled and written in Baybayin in the book Aginid, Bayok sa Atong Tawarik ("Glide on, Odes to Our History") in 1952 by Jovito Abellana. The chronicle records the founding of the Rajahnate of Cebu by a certain Sri Lumay (also known as Rajamuda Lumaya), who was a prince from the Hindu Chola dynasty of Sumatra. His sons, Sri Alho and Sri Ukob, ruled the neighboring communities of Sialo and Nahalin, respectively. The islands they were in were collectively known as Pulua Kang Dayang or Kangdaya (literally "[the islands] of the lady"). Sri Lumay was noted for his strict policies in defending against Moro raiders and slavers from Mindanao. His use of scorched earth tactics to repel invaders gave rise to the name Kang Sri Lumayng Sugbo (literally "that of Sri Lumay's great fire") to the town, which was later shortened to Sugbo ("conflagration"). Upon his death in a battle against the raiders, Sri Lumay was succeeded by his youngest son, Sri Bantug, who ruled from the region of Singhapala (literally "lion city"), now Mabolo in modern Cebu City. Sri Bantug died of a disease during an epidemic and was succeeded by his son Rajah Humabon (also known as Sri Humabon or Rajah Humabara). During Humabon's reign, the region had become an important trading center. The harbors of Sugbo became known colloquially as sinibuayng hingpit ("the place for trading"), shortened to sibu or sibo ("to trade"), from which the modern name "Cebu" originates. According to the epic Aginid, this was the period in which Lapu-Lapu (as Lapulapu Dimantag) was first recorded as arriving from Borneo. He asked Humabon for a place to settle, and the king offered him the region of Mandawili (now Mandaue), including the island known as Opong (or Opon), hoping that Lapu-Lapu's people would cultivate the land. They were successful in this, and the influx of farm produce from Mandawili enriched the trade port of Sugbo further. The relationship between Lapu-Lapu and Humabon later deteriorated when Lapu-Lapu turned to piracy. He began raiding merchant ships passing the island of Opong, affecting trade in Sugbo. The island thus earned the name Mangatang ("those who lie in wait"), later evolving to "Mactan".

কোয়াইল তার স্ত্রী ম্যারিলিন কোয়াইলের সাথে অ্যারিজোনার প্যারাডাইস ভ্যালিতে বসবাস করেন। কোয়াইল ১৯৯৪ সালে স্ট্যান্ডিং ফার্ম নামে একটি স্মৃতিকথা রচনা করেন। তাঁর দ্বিতীয় বই দ্য আমেরিকান ফ্যামিলি: ডিসকভারিং দ্য ভ্যালুজ দ্যাট মেইক আস স্ট্রং প্রকাশিত হয় ১৯৯৬ সালে এবং তৃতীয় বই ওর্থ ফাইটিং ফর প্রকাশিত হয় ১৯৯৯ সালে। কোয়াইল একটি জাতীয় সিন্ডিকেটেড সংবাদপত্র কলাম লেখেন, বেশ কয়েকটি কর্পোরেট বোর্ডে কাজ করেন, কয়েকটি ব্যবসায়িক উদ্যোগের সভাপতিত্ব করেন এবং একটি জাতীয় রাজনৈতিক অ্যাকশন কমিটির চেয়ারম্যান ছিলেন। ১৯৯৯ সালে, ড্যান কোয়েল একটি মাল্টিবিলিয়ন ডলারের ব্যক্তিগত ইকুইটি ফার্ম, সেরবারাস ক্যাপিটাল ম্যানেজমেন্টে যোগদান করেন, যেখানে তিনি কোম্পানির গ্লোবাল ইনভেস্টমেন্ট বিভাগের চেয়ারম্যান হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। সেরবারাস ক্যাপিটাল ম্যানেজমেন্টের আন্তর্জাতিক উপদেষ্টা বোর্ডের চেয়ারম্যান হিসেবে তিনি কানাডার সাবেক প্রধানমন্ত্রী ব্রায়ান মুলরোনিকে নিয়োগ দেন। ২০১৪ সালের প্রথম দিকে তিনি উত্তর আয়ারল্যান্ডের বেলফাস্টে একটি চুক্তির জন্য দ্রুত অনুমোদনের জন্য ভ্রমণ করেন, যেখানে তিনি প্রজাতন্ত্রী আয়ারল্যান্ডের জাতীয় সম্পদ ব্যবস্থাপনা সংস্থার কাছ থেকে উত্তর আয়ারল্যান্ডের ঋণে প্রায় ১.৩ বিলিয়ন পিএস১.৩ বিলিয়ন ডলার অর্জন করেন। আইরিশ সরকার এই চুক্তিটি তদন্ত করছে এবং কোয়াইলের জড়িত থাকার বিষয়টি মার্কিন সিকিউরিটিজ অ্যান্ড এক্সচেঞ্জ কমিশন, ফেডারেল ব্যুরো অব ইনভেস্টিগেশন এবং নিউ ইয়র্কের দক্ষিণ জেলার মার্কিন অ্যাটর্নি কর্তৃক ভাইস প্রেসিডেন্টের অফিসের সম্ভাব্য "খুব গুরুতর" অপব্যবহার হিসেবে তদন্ত করা হচ্ছে। কুইল হাডসন ইনস্টিটিউটের একজন সম্মানিত ট্রাস্টি এমেরিটাস এবং কুইল ও সহযোগীদের সভাপতি। তিনি হেকম্যান কর্পোরেশনের পরিচালনা পর্ষদের সদস্য ছিলেন, একটি জল-খাতের কোম্পানি, কোম্পানির শুরু থেকে এবং কোম্পানির ক্ষতিপূরণ এবং মনোনয়ন ও পরিচালনা কমিটির চেয়ারম্যান হিসাবে দায়িত্ব পালন করেন। কোয়াইলে জাপানের টোকিওর ওজোরা ব্যাংকের পরিচালক। তিনি কে২ স্পোর্টস, এমট্রান ইনকর্পোরেটেড, সেন্ট্রাল নিউজপেপারস ইনকর্পোরেটেড, বিটিসি ইনকর্পোরেটেড এবং কারভানা কোং সহ অন্যান্য কোম্পানির পরিচালনা পর্ষদে ছিলেন। তার ছেলে বেন কোয়াইল ২০১০ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের হাউস অব রিপ্রেজেন্টেটিভস নির্বাচিত হন, কিন্তু ২০১২ সালে পুনর্নির্বাচনে ব্যর্থ হন।

wikipedia_quac

Quayle lives with his wife, Marilyn Quayle in Paradise Valley, Arizona. Quayle authored a 1994 memoir, Standing Firm, which became a bestseller. His second book, The American Family: Discovering the Values that Make Us Strong, was published in 1996 and a third book, Worth Fighting For, in 1999. Quayle writes a nationally syndicated newspaper column, serves on a number of corporate boards, chairs several business ventures, and was chairman of Campaign America, a national political action committee. In 1999, Dan Quayle joined Cerberus Capital Management, a multibillion-dollar private-equity firm, where he serves as chairman of the company's Global Investments division. As chairman of the international advisory board of Cerberus Capital Management, he recruited former Canadian prime minister Brian Mulroney, who would have been installed as chairman if Cerberus had successfully acquired Air Canada. In early 2014 he traveled to Belfast, Northern Ireland, in an attempt to speed approval for a deal where Cerberus acquired nearly PS1.3 billion in Northern Ireland loans from the Republic of Ireland's National Asset Management Agency. That deal is being investigated by the Irish government, and Quayle's involvement is being investigated by the US Securities and Exchange Commission, the Federal Bureau of Investigation, and the United States Attorney for the Southern District of New York as potentially a "very serious" misuse of the vice president's office. Quayle is an Honorary Trustee Emeritus of the Hudson Institute and is president of Quayle and Associates. He has also been a member of the Board of Directors of Heckmann Corporation, a water-sector company, since the company's inception and serves as Chairman of the company's Compensation and Nominating & Governance Committees. Quayle is a director of Aozora Bank, Tokyo, Japan. He has also been on the board of directors of other companies, including K2 Sports, Amtran Inc., Central Newspapers Inc., BTC Inc. and Carvana Co. His son Ben Quayle was elected to the United States House of Representatives in 2010, but failed to win re-election in 2012.

২০১১ সালের জুন মাসে বেইজিং স্থানীয় কর ব্যুরো বেইজিং ফা কে সাংস্কৃতিক উন্নয়ন লিমিটেডের কাছ থেকে বকেয়া কর ও জরিমানা বাবদ মোট ১২ মিলিয়ন ইউয়ান (১.৮৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) দাবি করে। আই এর স্ত্রীর মতে, বেইজিং ফা কে কালচারাল ডেভেলপমেন্ট লিমিটেড দুইজন বেইজিং আইনজীবীকে প্রতিরক্ষা অ্যাটর্নি হিসেবে নিয়োগ দিয়েছে। আই এর পরিবার বলছে যে আই "প্রধান নির্বাহী বা তার স্ত্রীর নামে নিবন্ধিত ডিজাইন কোম্পানির আইনী প্রতিনিধি নয়।" যখন এই জরিমানার কথা ঘোষণা করা হয়, তখন সারা বিশ্বের আই-এর ভক্তরা দান করার প্রস্তাব দেয়। অবশেষে ৪ নভেম্বর ২০১১ তারিখে একটি অনলাইন ঋণ প্রচারণা শুরু করা হয় এবং ৩০,০০০ অবদান থেকে দশ দিনের মধ্যে প্রায় ৯ মিলিয়ন আরএমবি সংগ্রহ করা হয়। নোটগুলি কাগজের সমতলে ভাঁজ করা হয়েছিল এবং স্টুডিওর দেওয়ালের উপর ফেলা হয়েছিল, এবং দান প্রতীকী পরিমাণে করা হয়েছিল যেমন ৮৯৬৪ (৪ জুন ১৯৮৯, তিয়ানানমেন গণহত্যা) বা ৫১২ (১২ মে ২০০৮, সিচুয়ান ভূমিকম্প)। ঋণদাতাকে ধন্যবাদ জানিয়ে এবং তাদের অবদানকে ঋণ হিসেবে স্বীকার করে, এই প্রচারাভিযানে যারা অংশগ্রহণ করেছে তাদের সকলের জন্য তিনি ঋণ প্রাপ্তির পরিকল্পনা ও বিতরণ করেছেন। এই প্রচারণা থেকে সংগৃহীত অর্থ কর মামলার আপিলের জন্য আইন অনুযায়ী জামানত হিসেবে ব্যবহার করা হয়। আই এর পক্ষে কাজ করা আইনজীবীরা ২০১২ সালের জানুয়ারিতে জরিমানার বিরুদ্ধে একটি আপিল জমা দেয়; চীনা সরকার পরবর্তীতে একটি পর্যালোচনা পরিচালনা করতে সম্মত হয়। ২০১২ সালের জুন মাসে আদালত কর আপিলের শুনানি গ্রহণ করে। এই-এর স্ত্রী লু কিং, ডিজাইন কোম্পানির আইনী প্রতিনিধি, শুনানির সময় উপস্থিত ছিলেন। লুর সঙ্গে বেশ কয়েক জন আইনজীবী ও একজন হিসাবরক্ষক ছিলেন কিন্তু যে-সাক্ষিদের তারা সাক্ষ্য দেওয়ার জন্য অনুরোধ করেছিলেন, যাদের মধ্যে আইও ছিলেন, তাদেরকে আদালতের শুনানিতে উপস্থিত হতে বাধা দেওয়া হয়েছিল। আই দাবি করেছেন, ২০১১ সালে কারাগারে কাটানো ৮১ দিনসহ পুরো বিষয়টির উদ্দেশ্য ছিল তার উত্তেজনা দমন করা। আই বলেছেন, এই মামলা কিভাবে হবে সে বিষয়ে তার কোন মোহ নেই, কারণ তিনি বিশ্বাস করেন আদালত সরকারের নিজস্ব স্বার্থ রক্ষা করবে। ২০ জুন বেইজিং-এর চাওয়াং জেলা আদালতের বাইরে আই-এর শত শত সমর্থক জড়ো হয়। ২০ জুলাই, আই এর কর আপিল আদালতে প্রত্যাখ্যাত হয়। একই দিনে আই এর স্টুডিও "দ্য ফেইক কেস" প্রকাশ করে, যা একটি সময়রেখা এবং সরকারী নথি প্রকাশের সাথে সাথে এই মামলার অবস্থা এবং ইতিহাস অনুসরণ করে। ২৭ সেপ্টেম্বর আদালত ২.৪ মিলিয়ন কর ফাঁকির জরিমানা বহাল রাখে। আই এর আগে আপিল করার জন্য সরকার নিয়ন্ত্রিত একটি অ্যাকাউন্টে ১.৩৩ মিলিয়ন টাকা জমা দিয়েছিলেন। আই বলেছেন তিনি বাকি টাকা দেবেন না কারণ তিনি অভিযোগটি চিনতে পারছেন না। ২০১২ সালের অক্টোবর মাসে কর্তৃপক্ষ বেইজিং ফা কে সাংস্কৃতিক উন্নয়ন লিমিটেডের লাইসেন্স বাতিল করে দেয়। সরকার কর্তৃক কোম্পানির মালামাল ও ডাকটিকিট বাজেয়াপ্ত হওয়ায় কোম্পানি এ প্রক্রিয়া সম্পন্ন করতে পারে নি।

wikipedia_quac

In June 2011, the Beijing Local Taxation Bureau demanded a total of over 12 million yuan (US$1.85 million) from Beijing Fa Ke Cultural Development Ltd. in unpaid taxes and fines, and accorded three days to appeal the demand in writing. According to Ai's wife, Beijing Fa Ke Cultural Development Ltd. has hired two Beijing lawyers as defense attorneys. Ai's family state that Ai is "neither the chief executive nor the legal representative of the design company, which is registered in his wife's name." Offers of donations poured in from Ai's fans across the world when the fine was announced. Eventually an online loan campaign was initiated on 4 November 2011, and close to 9 million RMB was collected within ten days, from 30,000 contributions. Notes were folded into paper planes and thrown over the studio walls, and donations were made in symbolic amounts such as 8964 (4 June 1989, Tiananmen Massacre) or 512 (12 May 2008, Sichuan earthquake). To thank creditors and acknowledge the contributions as loans, Ai designed and issued loan receipts to all who participated in the campaign. Funds raised from the campaign were used as collateral, required by law for an appeal on the tax case. Lawyers acting for Ai submitted an appeal against the fine in January 2012; the Chinese government subsequently agreed to conduct a review. In June 2012, the court heard the tax appeal case. Ai's wife, Lu Qing, the legal representative of the design company, attended the hearing. Lu was accompanied by several lawyers and an accountant, but the witnesses they had requested to testify, including Ai, were prevented from attending a court hearing. Ai asserts that the entire matter - including the 81 days he spent in jail in 2011 - is intended to suppress his provocations. Ai said he had no illusions as to how the case would turn out, as he believes the court will protect the government's own interests. On 20 June, hundreds of Ai's supporters gathered outside the Chaoyang District Court in Beijing despite a small army of police officers, some of whom videotaped the crowd and led several people away. On 20 July, Ai's tax appeal was rejected in court. The same day Ai's studio released "The Fake Case" which tracks the status and history of this case including a timeline and the release of official documents. On 27 September, the court upheld the 2.4 million tax evasion fine. Ai had previously deposited 1.33 million in a government-controlled account in order to appeal. Ai said he will not pay the remainder because he does not recognize the charge. In October 2012, authorities revoked the license of Beijing Fa Ke Cultural Development Ltd. for failing to re-register, an annual requirement by the administration. The company was not able to complete this procedure as its materials and stamps were confiscated by the government.

খেলোয়াড় হিসেবে অবসর গ্রহণের পর কুসি ১৯৬৩ সালে তার আত্মজীবনী বাস্কেটবল ইজ মাই লাইফ প্রকাশ করেন এবং একই বছর বোস্টন কলেজের কোচ হন। ১৯৬৫ সালে ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেনে অনুষ্ঠিত ইসিএসি হলিডে বাস্কেটবল উৎসবে প্রভিডেন্স বোস্টন কলেজকে ৯১-৮৬ ব্যবধানে পরাজিত করে। ১৯৪৭ সালে দুই পুরুষ খেলোয়াড় হলি ক্রসে খেলার সময় জো মুলানি প্রভিডেন্সের কোচ ছিলেন। সেখানে ছয় মৌসুমে ১১৭ জয় ও ৩৮ পরাজয়ের রেকর্ড গড়েন। ১৯৬৮ ও ১৯৬৯ সালে নিউ ইংল্যান্ড বর্ষসেরা কোচ মনোনীত হন। কুসি ঈগলসকে তিনটি এনআইটি প্রতিযোগিতায় নেতৃত্ব দেন, যার মধ্যে ১৯৬৯ এনআইটি চ্যাম্পিয়নশিপ এবং ১৯৬৭ ইস্টার্ন রিজিওনাল ফাইনাল সহ দুটি জাতীয় কলেজিয়েট অ্যাথলেটিক অ্যাসোসিয়েশন টুর্নামেন্ট অন্তর্ভুক্ত ছিল। কলেজ বাস্কেটবল নিয়ে কুসি বিরক্ত হয়ে পড়েন এবং এনবিএতে ফিরে আসেন সিনসিনাটি রয়্যালসের কোচ হিসেবে। পরে তিনি এই বাগদান সম্পর্কে বলেন, "আমি টাকার জন্য এটা করেছি। আমাকে এমন এক প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, যা আমি প্রত্যাখ্যান করতে পারিনি।" ১৯৭০ সালে, ৪১ বছর বয়সী কুসি এমনকি টিকিট বিক্রি বাড়ানোর জন্য খেলোয়াড় হিসেবে শেষ মৌসুমে ফিরে আসেন। সাত খেলায় ৩৪ মিনিটে ৫ পয়েন্ট পাওয়া সত্ত্বেও টিকিট বিক্রি ৭৭ শতাংশ বেড়ে যায়। সিনসিনাটি থেকে কানসাস সিটি/ওমাহাতে স্থানান্তরিত হবার পর তিনি দলের কোচ হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। তবে, ১৯৭৩-৭৪ মৌসুমের শুরুতে কিংসের কোচের দায়িত্ব পালন করেন। পরবর্তী জীবনে ১৯৭৪ থেকে ১৯৭৯ সাল পর্যন্ত আমেরিকান ফুটবল লীগের কমিশনার ছিলেন। ১৯৮০-এর দশক থেকে তিনি সেলটিকস টেলিভিশনের রঙ বিশ্লেষক হিসেবে কাজ করছেন।" এছাড়াও, ১৯৯৩ সালে তিনি বাস্কেটবল চলচ্চিত্র ব্লু চিপসে অভিনয় করেন, যেখানে তিনি একজন কলেজ অ্যাথলেটিক পরিচালক চরিত্রে অভিনয় করেন। বর্তমানে তিনি সেল্টিকসের বিপণন পরামর্শক হিসেবে কাজ করছেন এবং মাঝে মাঝে মাইক গরম্যান এবং সাবেক সেল্টিক দলের সদস্য টম হিন্সহনের সাথে সম্প্রচারে অংশ নেন।

wikipedia_quac

After retiring as a player, Cousy published his autobiography Basketball Is My Life in 1963, and in the same year became coach at Boston College. In the 1965 ECAC Holiday Basketball Festival at Madison Square Garden, Providence defeated Boston College 91-86 in the title game, when the Friars were led by Tourney MVP and All-American Jimmy Walker. Providence was coached by Joe Mullaney, who was Cousy's teammate at Holy Cross when the two men were players there in 1947. In his six seasons there, he had a record of 117 wins and 38 losses and was named New England Coach of the Year for 1968 and 1969. Cousy led the Eagles to three NIT appearances, including a berth in the 1969 NIT Championship and two National Collegiate Athletic Association tournaments, including the 1967 Eastern Regional Finals. Cousy grew bored with college basketball and returned to the NBA as coach of the Cincinnati Royals, team of fellow Hall-of-Fame point guard Oscar Robertson. He later said about this engagement, "I did it for the money. I was made an offer I couldn't refuse." In 1970, the 41-year-old Cousy even made a late-season comeback as a player to boost ticket sales. Despite his meager output of 5 points in 34 minutes of playing time in seven games, ticket sales jumped by 77 percent. He continued as coach of the team after it moved from Cincinnati to Kansas City/Omaha, but stepped down as the Kings' coach early in the 1973-74 NBA season with a 141-209 record. In later life, Cousy was Commissioner of the American Soccer League from 1974 to 1979. He has been a color analyst on Celtics telecasts since the 1980s." In addition, Cousy had a role in the basketball film Blue Chips in 1993, in which he played a college athletic director. Today he is a marketing consultant for the Celtics, and occasionally makes broadcast appearances with Mike Gorman and ex-Celtic teammate Tom Heinsohn.

১৯২৯ সালে মনরো ইন্ডিয়ানায় তার ভাই বার্চ ও চার্লি এবং শৈশবের বন্ধু ও গিটারবাদক উইলিয়াম "ওল্ড হিকরি" হারডিনের সাথে তেল শোধনাগারে কাজ করার জন্য চলে যান। ল্যারি মুর নামে এক বন্ধুর সাথে মিলে তারা "মনরো ব্রাদার্স" গঠন করেন। বির্চ মনরো এবং ল্যারি মুর শীঘ্রই দল ছেড়ে চলে যান, এবং বিল এবং চার্লি দ্বৈত হিসাবে কাজ করেন, অবশেষে রেডিও স্টেশনগুলিতে সরাসরি পরিবেশন করার স্থানগুলি জয় করেন - প্রথমে ইন্ডিয়ানা এবং তারপর টেক্সাস ক্রিস্টাল দ্বারা স্পনসর করা, আইওয়া, নেব্রাস্কা, দক্ষিণ ক্যারোলিনা এবং উত্তর ক্যারোলিনার বেশ কয়েকটি রেডিও সম্প্রচারে ১৯৩৪ থেকে ১৯৩৬ সাল পর্যন্ত। ১৯৩৬ সালে আরসিএ ভিক্টর মনরো ব্রাদার্সের সাথে একটি রেকর্ডিং চুক্তি স্বাক্ষর করেন। তারা সুসমাচারের গান "আপনার প্রাণের পরিবর্ত্তে আপনি কী দেবেন?" এবং শেষ পর্যন্ত ১৯৩৬ থেকে ১৯৩৮ সালের মধ্যে ভিক্টরের ব্লুবার্ড লেবেলের জন্য ৬০টি গান রেকর্ড করেন। ১৯৩৮ সালে মনরো ব্রাদার্স ভেঙে যাওয়ার পর বিল মনরো আরকানসাসের লিটল রক-এ দ্য কেনটাকিয়ানস গঠন করেন, কিন্তু দলটি মাত্র তিন মাস স্থায়ী হয়। এরপর মনরো জর্জিয়ার আটলান্টায় লিটল রক ছেড়ে চলে যান। সেখানে তিনি ব্লু গ্রাস বয়েজের প্রথম সংস্করণ গঠন করেন। বিল চেয়েছিলেন "ওল্ড হিকিরি" যেন তার "ব্লু গ্রাস বয়েজ" এর মূল সদস্যদের একজন হয়, কিন্তু উইলিয়াম হার্ডিনকে তা প্রত্যাখ্যান করতে হয়েছিল। ১৯৩৯ সালের অক্টোবরে মনরো সফলভাবে গ্র্যান্ড ওলে অপরির একটি নিয়মিত চরিত্রের জন্য অডিশন দেন। মনরো ১৯৪০ সালে আরসিএ ভিক্টরের জন্য তার প্রথম একক রেকর্ডিং সেশনে অন্যান্য সাত জনের সাথে এই গানটি রেকর্ড করেন; এই সময়ের মধ্যে, ব্লু গ্রাস বয়েজ গায়ক/ গিটারবাদক ক্লাইড মুডি, বেহালাবাদক টমি ম্যাগনেস এবং বেসবাদক বিল ওয়েসব্রোকদের নিয়ে গঠিত হয়েছিল। যদিও ব্লুগ্রাস সংগীতের দ্রুত টেম্পো এবং বাদ্যযন্ত্রের গুণাবলির বৈশিষ্ট্যগুলি এই প্রাথমিক ট্র্যাকগুলিতেও স্পষ্ট, মনরো তখনও তার দলের শব্দ নিয়ে পরীক্ষানিরীক্ষা করছিলেন। তিনি খুব কমই তার ভিক্টর রেকর্ডিং-এ প্রধান কণ্ঠ দেন, প্রায়ই তিনি মনরো ব্রাদার্স-এর মতো উচ্চ সুরের সমন্বয় করতে পছন্দ করতেন। ১৯৪৫ সালে কলাম্বিয়া রেকর্ডসের একটি অধিবেশন একটি চুক্তি উপস্থাপন করে, শীঘ্রই ব্যান্ড থেকে বাদ দেওয়া হয়। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল, মনরো যখন ১৯৪২ সালে ব্লু গ্রাস বয়েজ-এ বাঞ্জো বাদক ডেভিড " স্ট্রিংবিয়ান" একম্যানকে যোগ করেন, তখন একম্যান যন্ত্রটিকে তুলনামূলকভাবে আদিম পদ্ধতিতে বাজাতেন এবং যন্ত্রসঙ্গীতের সোলোতে খুব কমই দেখা যেত। মনরোর ১৯৪৬ সালের পূর্ববর্তী রেকর্ডিংগুলো স্ট্রিং-ব্যান্ড ঐতিহ্য থেকে আসা এবং অনুসরণ করার মতো সংগীত উদ্ভাবনের মধ্যে একটি ক্রান্তিকাল শৈলীর প্রতিনিধিত্ব করে।

wikipedia_quac

In 1929, Monroe moved to Indiana to work at an oil refinery with his brothers Birch and Charlie, and childhood friend and guitarist William "Old Hickory" Hardin. Together with a friend Larry Moore, they formed the "Monroe Brothers", to play at local dances and house parties. Birch Monroe and Larry Moore soon left the group, and Bill and Charlie carried on as a duo, eventually winning spots performing live on radio stations-- first in Indiana and then, sponsored by Texas Crystals, on several radio broadcasts in Iowa, Nebraska, South Carolina and North Carolina from 1934 to 1936. RCA Victor signed the Monroe Brothers to a recording contract in 1936. They scored an immediate hit single with the gospel song "What Would You Give in Exchange For Your Soul?" and ultimately recorded 60 tracks for Victor's Bluebird label between 1936 and 1938. After the Monroe Brothers disbanded in 1938, Bill Monroe formed The Kentuckians in Little Rock, Arkansas, but the group only lasted for three months. Monroe then left Little Rock for Atlanta, Georgia, to form the first edition of the Blue Grass Boys with singer/guitarist Cleo Davis, fiddler Art Wooten, and bassist Amos Garren. Bill had wanted "Old Hickory" to become one of the original members of his "Blue Grass Boys", however William Hardin had to decline. In October 1939, Monroe successfully auditioned for a regular spot on the Grand Ole Opry, impressing Opry founder George D. Hay with his energetic performance of Jimmie Rodgers's "Mule Skinner Blues". Monroe recorded that song, along with seven others, at his first solo recording session for RCA Victor in 1940; by this time, the Blue Grass Boys consisted of singer/guitarist Clyde Moody, fiddler Tommy Magness, and bassist Bill Wesbrooks. While the fast tempos and instrumental virtuosity characteristic of bluegrass music are apparent even on these early tracks, Monroe was still experimenting with the sound of his group. He seldom sang lead vocals on his Victor recordings, often preferring to contribute high tenor harmonies as he had in the Monroe Brothers. A 1945 session for Columbia Records featured an accordion, soon dropped from the band. Most importantly, while Monroe added banjo player David "'Stringbean" Akeman to the Blue Grass Boys in 1942, Akeman played the instrument in a relatively primitive style and was rarely featured in instrumental solos. Monroe's pre-1946 recordings represent a transitional style between the string-band tradition from which he came and the musical innovation to follow.

১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে "লোক পুনরুজ্জীবনের" সময় মনরোর ভাগ্য উন্নতি হতে শুরু করে। অনেক কলেজ ছাত্র এবং অন্যান্য যুবক-যুবতী মনরোকে আবিষ্কার করতে শুরু করেছিল, তার শৈলীর সাথে পূর্বের দেশ-এবং-পশ্চিমা রীতির তুলনায় ঐতিহ্যগত লোক সংগীতকে বেশি যুক্ত করেছিল। এই সময়ে "ব্লুগ্রাস" শব্দটি প্রথম দেখা যায় মনরো এবং অনুরূপ শিল্পীদের যেমন ফ্লাট এবং স্ক্রগস, স্ট্যানলি ব্রাদার্স, রেনো এবং স্মাইলি, জিম এবং জেসি এবং অসবর্ন ব্রাদার্সের শব্দ বর্ণনা করতে। ফ্লেট ও স্ক্রুজ সঙ্গে সঙ্গে উত্তর দিকের শহরগুলোতে এবং কলেজ ক্যাম্পাসগুলোতে নতুন নতুন শ্রোতা পাওয়ার সম্ভাবনা সম্বন্ধে বুঝতে পেরেছিলেন কিন্তু মনরো ধীরে ধীরে সাড়া দিয়েছিলেন। নিউ জার্সির তরুণ সঙ্গীতজ্ঞ ও লোকাচারবিদ রালফ রিঞ্জলারের প্রভাবে মনরো ১৯৬৩ সালে মনরোর ম্যানেজার হন। রিঞ্জলার প্রভাবশালী লোক সঙ্গীত পত্রিকা সিং আউট! যে প্রথম প্রকাশ্যে মনরোকে নীল ঘাসের "পিতা" বলে উল্লেখ করে। সেই অনুযায়ী, ১৯৬৫ সালে ভার্জিনিয়ার রোয়ানোকে কার্লটন হ্যানি কর্তৃক আয়োজিত প্রথম নীল ঘাসের উৎসবে বিল মনরো ছিলেন প্রধান ব্যক্তিত্ব। ১৯৬০-এর দশকে মনরোর সংগীতের ক্রমবর্ধমান জাতীয় জনপ্রিয়তা তার ব্যান্ডে নিয়োগপ্রাপ্ত সঙ্গীতশিল্পীদের ক্রমবর্ধমান বৈচিত্র্যময় পটভূমির মধ্যে স্পষ্ট ছিল। এই সময়ে ব্লু গ্রাস বয়েজ হিসাবে সেবা করা অ-দক্ষিণ আমেরিকানদের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত ছিল ম্যাসাচুসেটস থেকে ব্যাঞ্জো বাদক বিল কিথ এবং গায়ক/গায়ক পিটার রোয়ান, নিউ ইয়র্ক থেকে বেহালা বাদক জিন লোউইনগার, মেরিল্যান্ড থেকে ব্যাঞ্জো বাদক লামার গ্রিয়ার, নিউ ইয়র্ক থেকে ব্যাঞ্জো বাদক স্টিভ আর্কিন এবং ক্যালিফোর্নিয়া থেকে গায়ক/গায়ক রোল্যান্ড হোয়াইট এবং বেহালা বাদক রিচার্ড গ্রিন।

wikipedia_quac

Monroe's fortunes began to improve during the "folk revival" of the early 1960s. Many college students and other young people were beginning to discover Monroe, associating his style more with traditional folk music than with the country-and-western genre with which it had previously been identified. The word "bluegrass" first appeared around this time to describe the sound of Monroe and similar artists such as Flatt and Scruggs, the Stanley Brothers, Reno and Smiley, Jim and Jesse, and the Osborne Brothers. While Flatt and Scruggs immediately recognized the potential for a lucrative new audience in cities and on college campuses in the North, Monroe was slower to respond. Under the influence of Ralph Rinzler, a young musician and folklorist from New Jersey who briefly became Monroe's manager in 1963, Monroe gradually expanded his geographic reach beyond the traditional southern country music circuit. Rinzler was also responsible for a lengthy profile and interview in the influential folk music magazine Sing Out! that first publicly referred to Monroe as the "father" of bluegrass. Accordingly, at the first bluegrass festival organized by Carlton Haney at Roanoke, Virginia in 1965, Bill Monroe was the central figure. The growing national popularity of Monroe's music during the 1960s was also apparent in the increasingly diverse background of musicians recruited into his band. Non-southerners who served as Blue Grass Boys during this period included banjo player Bill Keith and singer/guitarist Peter Rowan from Massachusetts, fiddler Gene Lowinger from New York, banjo player Lamar Grier from Maryland, banjo player Steve Arkin from New York, and singer/guitarist Roland White and fiddler Richard Greene from California.

২০০৪ সালে ওয়েস্ট তার প্রথম অ্যালবাম দ্য কলেজ ড্রপআউট প্রকাশ করার পর সনি বিএমজির সাথে যৌথভাবে রেকর্ড লেবেল এবং প্রযোজনা সংস্থা গুড মিউজিক প্রতিষ্ঠা করেন। জন লেজেন্ড, কমন, এবং ওয়েস্ট ছিলেন লেবেলের উদ্বোধনী শিল্পী। লেবেলে ওয়েস্ট, বিগ শন, পুশা টি, তেইয়ানা টেইলর, ইয়াসিন বে / মোস ডেফ, ডি'বানজ এবং জন লেজেন্ড সহ শিল্পী এবং হাডসন মোহাক, কিউ-টিপ, ট্রাভিস স্কট, নো আই.ডি., জেফ ভাস্কার এবং এস১ সহ প্রযোজক রয়েছে। আমেরিকার রেকর্ডিং ইন্ডাস্ট্রি অ্যাসোসিয়েশন (আরআইএএ) দ্বারা গোল্ড বা তার বেশি প্রত্যয়িত দশটি অ্যালবাম মুক্তি পেয়েছে। ২০১৫ সালের নভেম্বরে ওয়েস্ট পুশা টি কে গুড মিউজিকের নতুন সভাপতি নিযুক্ত করেন। ২০০৮ সালের আগস্ট মাসে, ওয়েস্ট শিকাগো এলাকায় ১০টি ফ্যাটবার্গার রেস্তোরাঁ খোলার পরিকল্পনা প্রকাশ করে; প্রথমটি সেপ্টেম্বর ২০০৮ সালে অরল্যান্ড পার্কে খোলা হয়েছিল। দ্বিতীয়টি ২০০৯ সালের জানুয়ারিতে অনুসরণ করা হয়, যদিও তৃতীয়টি এখনও প্রকাশ করা হয়নি, যদিও প্রক্রিয়াটি চূড়ান্ত করা হচ্ছে। তার কোম্পানি কেডব্লিউ ফুডস এলএলসি শিকাগোতে চেইনটির অধিকার কিনে নেয়। অবশেষে, ২০০৯ সালে, মাত্র দুটি স্থান প্রকৃতপক্ষে খোলা হয়েছিল। ফেব্রুয়ারি ২০১১ সালে, ওয়েস্ট অরল্যান্ড পার্কে অবস্থিত ফ্যাটবার্গার বন্ধ করে দেয়। সেই বছরের শেষের দিকে, বাকি বেভারলি এলাকাও বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল। ৫ জানুয়ারি, ২০১২ তারিখে ওয়েস্ট তার মৃত মা ডোনডা ওয়েস্টের নামে সৃজনশীল বিষয়বস্তু কোম্পানি ডন্ডা প্রতিষ্ঠা করার ঘোষণা দেন। তার ঘোষণায়, ওয়েস্ট ঘোষণা করেছিলেন যে কোম্পানিটি "স্টিভ জবস যেখানে চলে গিয়েছিলেন সেখানে" "খুঁজে বের করবে"; ডন্ডা "একটি ডিজাইন কোম্পানি হিসাবে কাজ করবে যা বিস্ময়কর চিন্তাবিদদের একটি সৃজনশীল স্থানে উদ্দীপ্ত করবে তাদের স্বপ্ন এবং ধারণাগুলি বিকশিত করার জন্য" এবং "এমন পণ্য এবং অভিজ্ঞতা তৈরি করার লক্ষ্য যা মানুষ চায় এবং সামর্থ্য করতে পারে।" ওয়েস্ট কোম্পানিটির কার্যক্রম সম্পর্কে কুখ্যাতভাবে গোপনীয়তা বজায় রাখে, কোন অফিসিয়াল ওয়েবসাইট বা সামাজিক মিডিয়ার উপস্থিতি বজায় রাখে না। ডন্ডা'র সৃজনশীল দর্শন বর্ণনা করতে গিয়ে ওয়েস্ট "আমরা যা কিছু দেখি, স্বাদ, স্পর্শ এবং অনুভব করি, সেগুলোকে সহজ এবং নান্দনিকভাবে উন্নত করার জন্য সৃজনশীলদের মনের সাথে একত্রে রাখার" প্রয়োজনীয়তার কথা উল্লেখ করেন। সমসাময়িক সমালোচকরা ডোনডা সৃজনশীল প্রকল্পগুলিতে প্রদর্শিত সামঞ্জস্যপূর্ণ ন্যূনতম নান্দনিকতা লক্ষ্য করেছেন। ২০১৫ সালের ৩০শে মার্চ, ঘোষণা করা হয় যে ওয়েস্ট সঙ্গীত স্ট্রিমিং সার্ভিস টাইডালে অন্যান্য সঙ্গীত শিল্পীদের সাথে সহ-মালিক। এই সার্ভিসটি লসলেস অডিও এবং হাই ডেফিনিশন মিউজিক ভিডিওতে বিশেষজ্ঞ। ২০১৫ সালের প্রথম প্রান্তিকে জে-জেড টাইডাল, আসপিরো এর মূল কোম্পানি অধিগ্রহণ করেন। বেয়ন্সে এবং জে-জেড সহ ১৬ জন শিল্পী অংশীদার (যেমন রিহানা, বেয়ন্সে, ম্যাডোনা, ক্রিস মার্টিন, নিকি মিনাজ এবং আরও) টাইডালের সহ-মালিক, যাদের সংখ্যাগরিষ্ঠ ৩% ইকুইটি শেয়ারের মালিক। বর্তমান সঙ্গীত শিল্পের মধ্যে স্ট্রিমিংয়ের ক্রমবর্ধমান চাহিদার সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার জন্য এবং অন্যান্য স্ট্রিমিং পরিষেবা যেমন স্পটিফাই, যা তাদের কম পারিশ্রমিকের জন্য সমালোচনা করা হয়েছে, তাদের জন্য একটি সমস্ত শিল্পীর মালিকানাধীন স্ট্রিমিং পরিষেবা থাকার ধারণাটি জড়িতদের দ্বারা তৈরি হয়েছিল। টাইডালের মুক্তির পর জে-জেড বলেন, "প্রতিযোগিতাটি হচ্ছে সবাইকে আবার সঙ্গীতের প্রতি সম্মান দেখাতে এবং এর মূল্য বুঝতে সাহায্য করা"। ৬ জুন, ২০১৬ তারিখে, ওয়েস্ট ঘোষণা করে যে ইয়েজি মৌসুম ২ জিন এবং এডিডাস ইয়েজি বুস্ট ৭৫০ খুচরা বিক্রেতাদের জন্য ১১ জুন মুক্তি পাবে। এগুলো উঁচু জুতো, অন্ধকারে উজ্জ্বল। ভোগের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, তিনি বলেন যে প্রথম ক্যালিফোর্নিয়ায় অবস্থিত ইয়েজি দোকান থাকবে।

wikipedia_quac

West founded the record label and production company GOOD Music in 2004, in conjunction with Sony BMG, shortly after releasing his debut album, The College Dropout. John Legend, Common, and West were the label's inaugural artists. The label houses artists including West, Big Sean, Pusha T, Teyana Taylor, Yasiin Bey / Mos Def, D'banj and John Legend, and producers including Hudson Mohawke, Q-Tip, Travis Scott, No I.D., Jeff Bhasker, and S1. GOOD Music has released ten albums certified gold or higher by the Recording Industry Association of America (RIAA). In November 2015, West appointed Pusha T the new president of GOOD Music. In August 2008, West revealed plans to open 10 Fatburger restaurants in the Chicago area; the first was set to open in September 2008 in Orland Park. The second followed in January 2009, while a third location is yet to be revealed, although the process is being finalized. His company, KW Foods LLC, bought the rights to the chain in Chicago. Ultimately, in 2009, only two locations actually opened. In February 2011, West shut down the Fatburger located in Orland Park. Later that year, the remaining Beverly location also was shuttered. On January 5, 2012, West announced his establishment of the creative content company DONDA, named after his late mother Donda West. In his announcement, West proclaimed that the company would "pick up where Steve Jobs left off"; DONDA would operate as "a design company which will galvanize amazing thinkers in a creative space to bounce their dreams and ideas" with the "goal to make products and experiences that people want and can afford." West is notoriously secretive about the company's operations, maintaining neither an official website nor a social media presence. In stating DONDA's creative philosophy, West articulated the need to "put creatives in a room together with like minds" in order to "simplify and aesthetically improve everything we see, taste, touch, and feel.". Contemporary critics have noted the consistent minimalistic aesthetic exhibited throughout DONDA creative projects. On March 30, 2015, it was announced that West is a co-owner, with various other music artists, in the music streaming service Tidal. The service specialises in lossless audio and high definition music videos. Jay-Z acquired the parent company of Tidal, Aspiro, in the first quarter of 2015. Including Beyonce and Jay-Z, sixteen artist stakeholders (such as Rihanna, Beyonce, Madonna, Chris Martin, Nicki Minaj and more) co-own Tidal, with the majority owning a 3% equity stake. The idea of having an all artist owned streaming service was created by those involved to adapt to the increased demand for streaming within the current music industry, and to rival other streaming services such as Spotify, which have been criticised for their low payout of royalties. "The challenge is to get everyone to respect music again, to recognize its value", stated Jay-Z on the release of Tidal. On June 6, 2016, West announced the Yeezy Season 2 Zine and the Adidas Yeezy Boost 750 will be released to retailers on June 11. They are high-top shoes with a glow in the dark sole. In an interview with Vogue, he stated that there will be Yeezy stores with the first located in California.

এই বহুল প্রচারিত ঘটনার পর, ওয়েস্ট সঙ্গীত থেকে সংক্ষিপ্ত বিরতি নেন এবং নিজেকে ফ্যাশনে পরিণত করেন, শুধুমাত্র পরবর্তী কয়েক মাস হাওয়াইতে তার পরবর্তী অ্যালবাম লেখা ও রেকর্ড করার জন্য। তার প্রিয় প্রযোজক ও শিল্পীদের তার রেকর্ডিং-এ কাজ করার জন্য আমদানি করে, ওয়েস্ট প্রকৌশলীদের দিনে ২৪ ঘন্টা বোর্ডের পিছনে রাখতেন এবং শুধুমাত্র বৃদ্ধিতে ঘুমাতেন। নোয়াহ কালাহান-বেভার, কমপ্লেক্স-এর একজন লেখক, এই অধিবেশনের সময় উপস্থিত ছিলেন এবং তিনি "সম্প্রদায়গত" পরিবেশকে এভাবে বর্ণনা করেছেন: "সঠিক গান এবং সঠিক অ্যালবামের মাধ্যমে তিনি যে কোন এবং সকল বিতর্ককে অতিক্রম করতে পারেন, এবং আমরা এখানে অবদান, চ্যালেঞ্জ এবং অনুপ্রেরণা প্রদান করতে এসেছি।" এই প্রকল্পে বিভিন্ন ধরনের শিল্পী অবদান রেখেছেন, যার মধ্যে রয়েছে ঘনিষ্ঠ বন্ধু জে-জেড, কিড কুডি এবং পুশা টি, পাশাপাশি বন আইভারের জাস্টিন ভার্নন। ২০১০ সালের নভেম্বরে ওয়েস্টের পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম মাই বিউটিফুল ডার্ক টুইস্ট ফ্যান্টাসি মুক্তি পায়। তার আগের প্রচেষ্টার সম্পূর্ণ বিপরীতে, যা একটি ক্ষুদ্রতর শব্দ উপস্থাপন করে, ডার্ক ফ্যান্টাসি একটি সর্বোচ্চবাদী দর্শন গ্রহণ করে এবং সেলিব্রিটি এবং অতিরিক্ত বিষয়বস্তু নিয়ে আলোচনা করে। রেকর্ডটির মধ্যে রয়েছে আন্তর্জাতিক হিট "অল অব দ্য লাইটস" এবং বিলবোর্ড হিট "পাওয়ার", "মনস্টার" ও "রানওয়ে"। এই সময়ে, ওয়েস্ট তার ওয়েবসাইটের মাধ্যমে ফ্রি মিউজিক প্রোগ্রাম গুড ফ্রাইডেস চালু করেন, প্রতি শুক্রবারে অপ্রকাশিত গানগুলির একটি বিনামূল্যে ডাউনলোডের প্রস্তাব দেন, যার একটি অংশ অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই পদোন্নতি ২০ আগস্ট থেকে ১৭ ডিসেম্বর, ২০১০ পর্যন্ত চলেছিল। ডার্ক ফ্যান্টাসি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্লাটিনাম অর্জন করে, কিন্তু ৫৪তম গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে বছরের সেরা অ্যালবাম হিসেবে এর মনোনয়নকে বেশ কয়েকটি মিডিয়া "নিন্দিত" হিসেবে দেখে। ২০১১ সালে ওয়েস্ট "মাই বিউটিফুল ডার্ক টুইস্ট ফ্যান্টাসি"র মুক্তি উদযাপনের জন্য একটি উৎসব সফর শুরু করে, যার মধ্যে রয়েছে; এসডব্লিউইউ মিউজিক অ্যান্ড আর্টস, অস্টিন সিটি লিমিটেড, ওইয়া উৎসব, প্রবাহ উৎসব, লাইভ মিউজিক ফেস্টিভ্যাল, দ্য বিগ চিল, এসেন্স মিউজিক ফেস্টিভ্যাল, লোলাপালাউজা এবং কোচেলা যা দ্য হোল দ্বারা বর্ণনা করা হয়েছিল। একটি বিক্রয় কৌশল ব্যবহার করে যা তার শারীরিক প্রতিরূপের কয়েক সপ্তাহ আগে ডিজিটালভাবে অ্যালবামটি মুক্তি দেয়, ওয়াচ দ্য থ্রোন একটি ফাঁস এড়ানোর জন্য ইন্টারনেট যুগের কয়েকটি প্রধান লেবেল অ্যালবামগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে। "নিগগাস ইন প্যারিস" বিলবোর্ড হট ১০০-এ পাঁচ নম্বরে উঠে আসে। ২০১১ সালের অক্টোবর মাসে "ওয়াচ দ্য থ্রোন ট্যুর" শুরু হয় এবং ২০১২ সালের জুন মাসে শেষ হয়। ২০১২ সালে, ওয়েস্ট তার রেকর্ড লেবেল গুড মিউজিক থেকে শিল্পীদের গানের সংকলন অ্যালবাম ক্রুয়েল সামার প্রকাশ করেন। ক্রুয়েল সামার চারটি একক প্রকাশ করেন, যার মধ্যে দুটি হট ১০০-এর শীর্ষ ২০-এ স্থান পায়: "ম্যারসি" এবং "ক্লিক"। ওয়েস্ট একই নামের একটি চলচ্চিত্র পরিচালনা করেন যা ২০১২ সালে কান চলচ্চিত্র উৎসবে প্রদর্শিত হয়।

wikipedia_quac

Following the highly publicized incident, West took a brief break from music and threw himself into fashion, only to hole up in Hawaii for the next few months writing and recording his next album. Importing his favorite producers and artists to work on and inspire his recording, West kept engineers behind the boards 24 hours a day and slept only in increments. Noah Callahan-Bever, a writer for Complex, was present during the sessions and described the "communal" atmosphere as thus: "With the right songs and the right album, he can overcome any and all controversy, and we are here to contribute, challenge, and inspire." A variety of artists contributed to the project, including close friends Jay-Z, Kid Cudi and Pusha T, as well as off-the-wall collaborations, such as with Justin Vernon of Bon Iver. My Beautiful Dark Twisted Fantasy, West's fifth studio album, was released in November 2010 to widespread acclaim from critics, many of whom considered it his best work and said it solidified his comeback. In stark contrast to his previous effort, which featured a minimalist sound, Dark Fantasy adopts a maximalist philosophy and deals with themes of celebrity and excess. The record included the international hit "All of the Lights", and Billboard hits "Power", "Monster", and "Runaway", the latter of which accompanied a 35-minute film of the same name directed by and starring West. During this time, West initiated the free music program GOOD Fridays through his website, offering a free download of previously unreleased songs each Friday, a portion of which were included on the album. This promotion ran from August 20 - December 17, 2010. Dark Fantasy went on to go platinum in the United States, but its omission as a contender for Album of the Year at the 54th Grammy Awards was viewed as a "snub" by several media outlets. 2011 saw West embark on a festival tour to commemorate the release of My Beautiful Dark Twisted Fantasy performing and headlining numerous festivals including; SWU Music & Arts, Austin City Limits, Oya Festival, Flow Festival, Live Music Festival, The Big Chill, Essence Music Festival, Lollapalooza and Coachella which was described by The Hollywood Reporter as "one of greatest hip-hop sets of all time", West released the collaborative album Watch the Throne with Jay-Z in August 2011. By employing a sales strategy that released the album digitally weeks before its physical counterpart, Watch the Throne became one of the few major label albums in the Internet age to avoid a leak. "Niggas in Paris" became the record's highest charting single, peaking at number five on the Billboard Hot 100. The co-headlining Watch the Throne Tour kicked off in October 2011 and concluded in June 2012. In 2012, West released the compilation album Cruel Summer, a collection of tracks by artists from West's record label GOOD Music. Cruel Summer produced four singles, two of which charted within the top twenty of the Hot 100: "Mercy" and "Clique". West also directed a film of the same name that premiered at the 2012 Cannes Film Festival in custom pyramid-shaped screening pavilion featuring seven screens.

১৯৯৭ সালের এপ্রিলে, ফ্লেকটোনস আবার একটি কোয়ার্টে পরিণত হয়, যখন তারা স্যাক্সোফোন প্লেয়ার জেফ কফিনকে মিশ্রণে যুক্ত করে। কফিন ১৯৯৭ থেকে ২০০৮ সাল পর্যন্ত ব্যান্ডে ছিলেন। ১৯৯৭ সালের জুন মাসে, ফ্লেকটোনস ডেভ ম্যাথিউস ব্যান্ডের জন্য খোলা হয়। জুলাই মাসে ফ্লেকটোন্স ইউরোপ সফর করেন এবং ফ্রান্সের লিওনে ফিস শোর দ্বিতীয় সেটে বসেন। এটি ছিল ফ্লেকটোনিসের সাথে ফিশের দ্বিতীয় ও চূড়ান্ত খেলা। ১৯৯৮ সালের জুন মাসে, ফ্লিকটোনস তাদের ষষ্ঠ এবং পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম, লেফট অফ কুল প্রকাশ করে। "লেফট অফ কুল" ব্যান্ডটি পূর্ববর্তী ফ্লিকটোন অ্যালবাম থেকে একটি পরিবর্তনকে প্রতিনিধিত্ব করে, সমালোচক টেরি হোরাকের মতে, "তাদের স্ব-আরোপিত নিয়মটি কেবলমাত্র লাইভ যন্ত্রগুলিতে অনুলিপি করা যেতে পারে এমন কিছু রেকর্ড করার জন্য।" ২০০০ সালের জুলাই মাসে, ফ্লিকটোনস তাদের অষ্টম অ্যালবাম, আউটবাউন্ড প্রকাশ করে। আউটবাউন্ড আরেকটি স্টুডিও অ্যালবাম, এবং এই অ্যালবামের সাথে ফ্লিকটোনের দর্শন ছিল আগের সব কিছু থেকে ভিন্ন কিছু করা। যে বিষয়টি আউটবাউন্ডকে অনন্য করে তোলে তা হল ফ্লিকটোনস যেভাবে অ্যালবামটি রেকর্ড করেছিল। কোয়ার্টেটটি অ্যালবামের প্রতিটি গান রেকর্ড করত, তারপর অতিথি সঙ্গীতশিল্পীদের কণ্ঠ বা যন্ত্রসংগীতের অতিরিক্ত ব্যবহারের জন্য আমন্ত্রণ জানাত। বহির্গামী অতিথিদের মধ্যে রয়েছে: হ্যাঁ থেকে জন অ্যান্ডারসন, মেডেস্কি থেকে শন কোলভিন এবং জন মেডেস্কি, মার্টিন এবং উড। অ্যালবামটি সেই বছর সেরা সমসাময়িক জ্যাজ অ্যালবাম হিসেবে ফ্লেকটোনস গ্র্যামি পুরস্কার অর্জন করে। লাইভ এট দ্য কুইক, যেটি ডিভিডি হিসেবে মুক্তি পায়, এটি ব্যান্ডের নবম অ্যালবাম এবং দ্বিতীয় লাইভ অ্যালবাম। লাইভ ফ্লিকটোনের ভক্তদের জন্য, লাইভ আর্টের মতো এই অ্যালবাম কনসার্টে ফ্লিকটোনের শব্দ এবং অনুভূতি সফলভাবে ধারণ করেছে। ব্যান্ডটির দশম অ্যালবাম লিটল ওয়ার্ল্ড ২০০৩ সালের ১২ আগস্ট মুক্তি পায়। ফ্লিকটোনের আগের অ্যালবামের মতো, লিটল ওয়ার্ল্ডস মিউজিক্যাল অতিথিদের একটি অংশকে তুলে ধরে, ম্যান্ডোলিনে স্যাম বুশ, গিটারে ডেরেক ট্রাকস এবং এমনকি সাবেক নিউ ইয়র্ক ইয়াংকি এবং গিটারিস্ট বার্নি উইলিয়ামস একটি ট্র্যাকে কাজ করেন। লিটল ওয়ার্ল্ডস ৩-সিডি অ্যালবাম হিসেবে মুক্তি পায়, কিন্তু কম প্রতিশ্রুতিশীল শ্রোতাদের জন্য, ব্যান্ডটি টেন ফ্রম লিটল ওয়ার্ল্ডসও প্রকাশ করে, যার মধ্যে মূল ৩-সিডি লিটল ওয়ার্ল্ডসের দশটি গান রয়েছে। ২০০৬ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ব্যান্ডটি তাদের একাদশ অ্যালবাম, দ্য হিডেন ল্যান্ড প্রকাশ করে। প্রতিটি ফ্লিকটোন অ্যালবামের মতো, তাদের শেষ অ্যালবাম থেকে কিছু পরিবর্তন করার প্রয়োজন ছিল। দ্য হিডেন ল্যান্ডের জন্য, ফ্লেকটোনরা কোন অতিথি সঙ্গীতজ্ঞ চায় না। সত্যি কথা বলতে কী, শেষ কয়েকটা রেকর্ড আমাদের মতো নয়, ফ্লেক বলল। 'অবশ্যই, আমরা সেই সংগীতজ্ঞদের সঙ্গে খেলতে ভালবাসতাম কিন্তু আপনি যদি তা করে চলেন, তা হলে আপনি নিজের পরিচয় নিয়ে একটা দলের পরিবর্তে বরং এক সমাবেশস্থলে পরিণত হবেন।'" ফ্লিকটোনদের সামনে এগিয়ে যাওয়ার জন্য, তারা অনুভব করল তাদের সঙ্গীতকে কোয়ার্টেটের মূল অংশে ফিরে যেতে হবে। বছরের বেশিরভাগ সময় আলাদা থাকার পর, ২০০৮ সালে ফ্লিকটোনরা একত্রে একটি ছুটির অ্যালবাম, জিঙ্গল অল দ্য ওয়ে প্রকাশ করে।

wikipedia_quac

In April 1997, the Flecktones became a quartet again, as they added saxophone player Jeff Coffin to the mix. Coffin would remain in the band from 1997 until 2008. In June 1997, the Flecktones opened for The Dave Matthews Band. In July the Flecktones toured Europe and sat in on the second set of a Phish show in Lyon, France. This marked the second and final time that the Flecktones played with Phish. In June 1998, the Flecktones released their sixth album, and fifth studio album, Left of Cool. Left of Cool represents a switch from previous Flecktones albums, as the band, according to critic Terri Horak "jettisoned their self-imposed rule to only record what could be duplicated on live instruments." In July 2000, the Flecktones released their eighth album, Outbound. Outbound is another studio album, and again the Flecktones' philosophy with this album was to do something different from everything they had done before. What makes Outbound unique is the way in which the Flecktones recorded the album. The quartet recorded each track on the album, then invited guest musicians to overdub vocals or instrumentation. Outbound guests include: Jon Anderson from Yes, Shawn Colvin and John Medeski, of Medeski, Martin and Wood, to name a few. The album earned the Flecktones the Grammy for Best Contemporary Jazz Album that year. Live at the Quick, which was also released as a DVD, is the band's ninth album, and second live album. For fans of live Flecktones, this album, like Live Art, successfully captured the sound and feel of the Flecktones in concert. Little Worlds, the band's tenth album was released on August 12, 2003. Like previous Flecktones' albums, Little Worlds features a slew of musical guests, from Sam Bush on mandolin, Derek Trucks on guitar and even former New York Yankee and guitarist Bernie Williams works his way into a track. Little Worlds was released as a 3-CD album, but for the less committed listener, the band also released Ten From Little Worlds, which includes ten songs off of the original 3-CD Little Worlds. In February 2006, the band released their eleventh album, The Hidden Land. As with every Flecktones album, they needed to change something from their last album. For The Hidden Land, the Flecktones didn't want any guest musicians. "'The truth is, the last few records are not what we are,' Fleck said. 'Obviously, we loved playing with those musicians, but if you keep on doing it, you become a gathering point rather than a group with its own identity.'" For the Flecktones to keep moving forward, they felt their music had to get back to the roots of the quartet. After spending much of the year apart, the Flecktones came together in 2008 to release a holiday album, Jingle All the Way.

তাদের প্রথম অ্যালবাম বেলা ফ্লেক অ্যান্ড দ্য ফ্লেকটোনস (ওয়ার্নার ব্রাদার্স, ১৯৮৯) শ্রেষ্ঠ সমসাময়িক জ্যাজ অ্যালবাম হিসেবে গ্র্যামি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। তাদের দ্বিতীয় অ্যালবামে ফ্লেকটোনিসের "দ্য স্টার স্প্যাংল্ড ব্যানার" সংস্করণ ছিল। তাদের পরবর্তী অ্যালবামে আরেকটি কার্টুন কভার ছিল এবং প্যালিন্ড্রোমিক শিরোনাম ইউএফও টিএফইউ (ওয়ার্নার ব্রাদার্স, ১৯৯২) ছিল। "বনি অ্যান্ড স্লিড" গানটিতে ফ্লিক সাধারণত একটি স্লাইডের সাথে বাঞ্জো বাজিয়েছিলেন, একটি ধারণা তাকে দিয়েছিলেন স্লাইড গিটারবাদক বনি রেইট। ২০১১ সালে রকেট সায়েন্সের আগ পর্যন্ত ফ্লিকটোনস দ্বারা রেকর্ডকৃত সর্বশেষ অ্যালবাম হবে ইউএফও টফু। ১৯৯২ সালের ডিসেম্বরে হাওয়ার্ড লেভি ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। লেভির প্রস্থান ব্যান্ডের জন্য কঠিন ছিল, এটি অপ্রত্যাশিত ছিল না। ১৯৯২ সালে তাদের সফরের সময় ব্যান্ডের কাছে স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে লেভি ভ্রমণের কঠোরতায় সন্তুষ্ট ছিলেন না এবং তার স্ত্রী ও সন্তানদের সাথে আরও সময় কাটাতে চেয়েছিলেন। বাকি তিনজন, ফ্লেক এবং উটেন ভাইদের নিয়ে গঠিত, তাদের চতুর্থ অ্যালবাম, থ্রি ফ্লাউ ওভার দ্য কুকুস নেস্ট রেকর্ড করে। "একবার মহড়া শুরু করার পর, সবকিছু ঠিক হয়ে গিয়েছিল," ফ্লেক বলেছিলেন। 'আমরা ভালো শব্দ করার বিভিন্ন উপায় খুঁজে বের করতে শুরু করেছিলাম আর তা সত্যিই রোমাঞ্চকর ছিল।'" লেভি ছাড়া, ফ্লিকটোনস ১৯৯৩ সালের বেশিরভাগ সময় রাস্তায় কাটায় এবং সেই বছরের সেপ্টেম্বর মাসে থ্রি ফ্লো ওভার দ্য কুকুস নেস্ট প্রকাশ করে। ১৯৯৬ সালের জুলাই মাসে ফ্লিকটোনস তাদের পঞ্চম অ্যালবাম এবং প্রথম লাইভ অ্যালবাম, লাইভ আর্ট প্রকাশ করে। কয়েক বছর ধরে ব্যান্ডটিকে দেখে আসা একনিষ্ঠ ভক্তরা সরাসরি ফ্লিকটোনের অভিজ্ঞতা ধারণ করার জন্য একটি অ্যালবামের জন্য চিৎকার করছিল এবং এই অ্যালবাম বিল পূরণ করে। এই ত্রয়ী ১৯৯৭ সালে "সিনিস্টার মিনিস্টার" গানের জন্য সেরা পপ ইন্সট্রুমেন্টাল পারফরমেন্সের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার অর্জন করে।

wikipedia_quac

Their debut album, Bela Fleck and the Flecktones (Warner Bros, 1989), received a Grammy nomination for Best Contemporary Jazz Album, as did their second album, Flight of the Cosmic Hippo (Warner Bros., 1991), which also received a nomination for Best Instrumental Composition for the song "Blu-Blop". Their second album contained the Flecktones's version of "The Star Spangled Banner". Their next album had another cartoon cover and the palindromic title UFO TOFU (Warner Bros., 1992). The song "Bonnie & Slyde" had Fleck playing banjo atypically with a slide, an idea suggested to him by slide guitarist Bonnie Raitt. UFO Tofu would be the last album the Flecktones recorded with their original lineup until Rocket Science in 2011. Howard Levy left the band in December 1992. While the departure of Levy was tough for the band, it was not unexpected. During their 1992 tour it became evident to the band that Levy was not happy with the rigors of touring and wanted to spend more time with his wife and children. The remaining trio, consisting of Fleck and the Wooten brothers, recorded their fourth album, Three Flew Over the Cuckoo's Nest. "'Once we started rehearsing, everything was fine,' said Fleck. 'We started finding ways to sound good, and it was real exciting.'" Without Levy, the Flecktones as usual spent most of 1993 on the road and released Three Flew Over the Cuckoo's Nest in September of that year. In July 1996 the Flecktones released their fifth album, and first live album, Live Art. Devoted fans who had been seeing the band for several years were clamoring for an album to capture the experience of live Flecktones, and this album fit the bill. The trio took home a Grammy for Best Pop Instrumental Performance in 1997 for the track "Sinister Minister".

১৯৬৫ সালে ম্যাকেনা বার্কলের ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন এবং টাসম্যান এক্সপেরিমেন্টাল কলেজে ভর্তি হন। ১৯৬৭ সালে কলেজে অধ্যয়নকালে তিনি তিব্বতি লোকধর্ম অধ্যয়নের মাধ্যমে শামানবাদ বিষয়ে অধ্যয়ন শুরু করেন। সেই একই বছর, যাকে তিনি তার "ওপিয়াম ও কাব্বালা পর্ব" বলে অভিহিত করেন, তিনি জেরুজালেমে যান, যেখানে তিনি ক্যাথলিন হ্যারিসনের সাথে পরিচিত হন, যিনি পরে তার স্ত্রী হয়েছিলেন। ১৯৬৯ সালে ম্যাকেনা তিব্বতি চিত্রকলা এবং হ্যালুসিনোজেনিক শামানিজমের প্রতি তার আগ্রহের কারণে নেপাল ভ্রমণ করেন। তিনি বন ঐতিহ্যের শামান খুঁজে বের করেন, যা তিব্বতি বৌদ্ধধর্মের পূর্বসূরী, দর্শনমূলক উদ্ভিদের শামানীয় ব্যবহার সম্পর্কে আরও জানার চেষ্টা করেন। সেখানে থাকাকালীন তিনি তিব্বতি ভাষাও শিখেছিলেন এবং হাশিশ চোরাচালানকারী হিসেবে কাজ করেছিলেন, যতক্ষণ না "তার বোম্বে-টু-অ্যাস্পেন শিপমেন্টের একটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের হাতে পড়ে। কাস্টমস। এরপর তিনি দক্ষিণ-পূর্ব এশিয়ার ধ্বংসাবশেষগুলো ঘুরে ঘুরে দেখেন এবং ইন্দোনেশিয়ায় একজন পেশাদার প্রজাপতি সংগ্রাহক হিসেবে সময় কাটান। ম্যাকেনা, তার ভাই ডেনিস এবং তিন বন্ধু মিলে ও-কু-হে নামের একটি গাছের সন্ধানে কলম্বিয়ার আমাজনে যান। তার বদলে তারা বিশাল সাইলোসিব কিউবেনিস মাশরুমে পূর্ণ মাঠ খুঁজে পায়, যা এই অভিযানের নতুন লক্ষ্য হয়ে ওঠে। লা চোরেরাতে, তার ভাইয়ের অনুরোধে, ম্যাকেনা একটি মানসিক পরীক্ষার বিষয় ছিল যেখানে ভাইয়েরা তাদের নিজস্ব নিউরাল ডিএনএর সাথে হারমাইন (হারমাইন হল আরেকটি মানসিক যৌগ যা তারা মাশরুমের সাথে চেতনানাশকভাবে ব্যবহার করে) বন্ধন করার চেষ্টা করেছিল, একটি নির্দিষ্ট নির্দিষ্ট কণ্ঠ কৌশলের মাধ্যমে। তারা অনুমান করেছিল যে, এটি তাদের মানব প্রজাতির সমষ্টিগত স্মৃতিতে প্রবেশাধিকার দেবে এবং এ্যালকেমিস্টদের দার্শনিক পাথরকে প্রকাশ করবে যা তারা "আত্মা এবং বস্তুর অতিমাত্রিক মিলন" হিসাবে দেখেছিল। ম্যাকেনা দাবি করেন যে এই পরীক্ষা তাকে "লোগোস" এর সাথে যোগাযোগ করিয়ে দিয়েছিল: একটি তথ্যপূর্ণ, ঐশিক কণ্ঠস্বর যা তিনি বিশ্বাস করতেন দর্শনীয় ধর্মীয় অভিজ্ঞতার সার্বজনীন। কণ্ঠস্বরের বিখ্যাত প্রকাশ এবং তার ভাইয়ের একই সাথে অদ্ভুত মানসিক অভিজ্ঞতা তাকে আই চিং এর প্রাথমিক রূপটি আবিষ্কার করতে অনুপ্রাণিত করে, যা তার "নভেলটি তত্ত্ব" এর দিকে পরিচালিত করে। আমাজনে থাকার সময় ম্যাকেনা তার দোভাষী ইভের সঙ্গে প্রেমের সম্পর্কে জড়িয়ে পড়েন। ১৯৭২ সালে ম্যাকেনা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন। ১৯৭৫ সালে তিনি বাস্তুসংস্থান, শাম্যানিজম এবং প্রাকৃতিক সম্পদ সংরক্ষণ বিষয়ে ডিগ্রি অর্জন করেন। ১৯৭৫ সালের শরৎকালে ম্যাকেনা তার বান্ধবী ইভের সাথে বিবাহ বিচ্ছেদের পর তার ভবিষ্যৎ স্ত্রী এবং দুই সন্তানের মা ক্যাথলিন হ্যারিসনের সাথে সম্পর্ক শুরু করেন। গ্র্যাজুয়েশনের পরপরই ম্যাকেনা ও ডেনিস আমাজনের অভিজ্ঞতা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে দ্য ইনভিজিবল ল্যান্ডস্কেপ: মাইন্ড, হ্যালুসিনোজেনস অ্যান্ড দি আই চিং নামে একটি বই প্রকাশ করেন। আমাজনে ভাইদের অভিজ্ঞতাগুলো পরে ১৯৯৩ সালে প্রকাশিত ম্যাকেনার সত্য বিভ্রম (ইংরেজি) বইয়ের প্রধান বিষয় হয়ে উঠেছিল। ম্যাকেনা বার্কলের কাছাকাছি এলাকায় বক্তৃতা দিতে শুরু করেন এবং কিছু ভূগর্ভস্থ রেডিও স্টেশনে উপস্থিত হতে শুরু করেন।

wikipedia_quac

In 1965, McKenna enrolled in the University of California, Berkeley and was accepted into the Tussman Experimental College. In 1967, while in college, he discovered and began studying shamanism through the study of Tibetan folk religion. That same year, which he called his "opium and kabbala phase" he traveled to Jerusalem, where he met Kathleen Harrison, who would later become his wife. In 1969, McKenna traveled to Nepal led by his interest in Tibetan painting and hallucinogenic shamanism. He sought out shaman of the Bon tradition, which predated Tibetan Buddhism, trying to learn more about the shamanic use of visionary plants. During his time there, he also studied the Tibetan language and worked as a hashish smuggler, until "one of his Bombay-to-Aspen shipments fell into the hands of U. S. Customs." He then wandered through southeast Asia viewing ruins, and spent time as a professional butterfly collector in Indonesia. After the partial completion of his studies, and his mother's death from cancer in 1971, McKenna, his brother Dennis, and three friends traveled to the Colombian Amazon in search of oo-koo-he, a plant preparation containing dimethyltryptamine (DMT). Instead of oo-koo-he they found fields full of gigantic Psilocybe cubensis mushrooms, which became the new focus of the expedition. In La Chorrera, at the urging of his brother, McKenna was the subject of a psychedelic experiment in which the brothers attempted to bond harmine (harmine is another psychedelic compound they used synergistically with the mushrooms) with their own neural DNA, through the use of a set specific vocal techniques. They hypothesised this would give them access to the collective memory of the human species, and would manifest the alchemists' Philosopher's Stone which they viewed as a "hyperdimensional union of spirit and matter". McKenna claimed the experiment put him in contact with "Logos": an informative, divine voice he believed was universal to visionary religious experience. The voice's reputed revelations and his brother's simultaneous peculiar psychedelic experience prompted him to explore the structure of an early form of the I Ching, which led to his "Novelty Theory". During their stay in the Amazon, McKenna also became romantically involved with his interpreter, Ev. In 1972, McKenna returned to U.C. Berkeley to finish his studies and in 1975, he graduated with a degree in ecology, shamanism, and conservation of natural resources. In the autumn of 1975, after parting with his girlfriend Ev earlier in the year, McKenna began a relationship with his future wife and the mother of his two children, Kathleen Harrison. Soon after graduating, McKenna and Dennis published a book inspired by their Amazon experiences, The Invisible Landscape: Mind, Hallucinogens and the I Ching. The brothers' experiences in the Amazon would later be the main focus of McKenna's book True Hallucinations, published in 1993. McKenna also began lecturing locally around Berkeley and started appearing on some underground radio stations.

এশিয়া, ইউরোপ এবং ল্যাটিন আমেরিকা জুড়ে বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জনের পর, মার্টিন ১৯৯৯ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বাজারে অতিক্রম করার প্রচেষ্টায় তার প্রথম ইংরেজি অ্যালবাম প্রস্তুত করেন। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এ প্রথম স্থান অধিকার করে এবং মুক্তির প্রথম সপ্তাহে ৬৬১,০০০ কপি বিক্রি হয়। এতে ডেসমন্ড চাইল্ড, ডায়ান ওয়ারেন, উইলিয়াম অরবিট, জর্জ নোরিগা এবং তার দীর্ঘদিনের শৈশব বন্ধু ড্রেকো রোসার মত লেখক ও প্রযোজকদের লেখা ছিল। এই অ্যালবামে বিশেষ অতিথি হিসেবে ছিল স্প্যানিশ-ইংরেজি দ্বৈত গান "বি কেয়ারফুল (কুইডাডো কন মি কোরাজন)" এবং "প্রাইভেট ইমোশন" এ মেজা। অ্যালবামটি প্রকাশের দুই সপ্তাহ পর, মার্টিনকে টাইম ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে "ল্যাটিন মিউজিক গোজ পপ!" অ্যালবামটি প্রকাশের পূর্বে, জ্যানেট জ্যাকসন রিকি মার্টিনের সাথে "আস্ক ফর মোর" এর ল্যাটিন আমেরিকান সংস্করণের জন্য সহযোগিতা করেন, যেটি কোমল পানীয় কোম্পানি পেপসির একটি বিজ্ঞাপন প্রচারণার অংশ হিসেবে মুক্তি পায়। প্রথম এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য একক ছিল "লিভিন লা ভিদা লোকা", যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য, কানাডা, আয়ারল্যান্ড এবং নিউজিল্যান্ড সহ বিশ্বের অনেক দেশে প্রথম স্থানে পৌঁছেছিল। "লিভিন লা ভিদা লোকা" রিকি মার্টিনের সবচেয়ে বড় হিট। "লিভিন লা ভিদা লোকা"র ভিডিওটি পরিচালনা করেছেন ওয়েন ইশাম এবং এতে অভিনয় করেছেন মডেল নিনা মোরিক। এরপর "শি'স অল আই এভার হ্যাড" বিলবোর্ড হট ১০০-এ দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে। দুটি গানই হট লাতিন সংস-এ প্রথম স্থান অধিকার করে। "লিভিন লা ভিদা লোকা" গানটিকে সাধারণত ১৯৯৯ সালের লাতিন পপ বিস্ফোরণ হিসেবে দেখা হয় এবং অন্যান্য লাতিন শিল্পীদের (প্রথম জেনিফার লোপেজ এবং এনরিক ইগ্লেসিয়াস, পরে শাকিরা) ইংরেজিভাষী বাজারে সহজতর করে তোলে। রিকি মার্টিন ১৯৯৯ সালের শীর্ষ বিক্রিত অ্যালবামগুলোর মধ্যে একটি হয়ে ওঠে এবং যুক্তরাষ্ট্রে ৭এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়, বিশ্বব্যাপী ২ কোটি ২০ লক্ষ কপি বিক্রি হয়। ১৯৯৯ সালের অক্টোবরে মার্টিন লিভিন লা ভিদা লোকা সফরে যান। এই সাফল্যের পর ২০০০ সালের নভেম্বরে সাউন্ড লোডেড নামে একটি নতুন ইংরেজি অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। এটি বিলবোর্ড ২০০-এ চতুর্থ স্থানে অভিষেক করে এবং আরআইএএ দ্বারা ২এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। "সি ব্যাংস" এবং "নোবডি ওয়ান্টস টু বি লোনলি" (ক্রিস্তিনা আগুইলারার সাথে যৌথভাবে) যথাক্রমে বিলবোর্ড হট ১০০-এ ১২তম এবং ১৩তম স্থান অধিকার করে। দুটি এককই হট লাতিন সংস-এ প্রথম স্থান অধিকার করে। সাউন্ড লোড করা বিশ্বব্যাপী ৮০ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছে। ২০০১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে মার্টিন লা হিস্টোরিয়া নামে একটি স্প্যানিশ সেরা হিট অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যা বিলবোর্ড টপ লাতিন অ্যালবামে পাঁচ সপ্তাহের জন্য প্রথম স্থান অধিকার করে এবং বিলবোর্ড ২০০-এ ৮৩তম স্থানে অভিষেক করে। এটি সুইডেনের চার্টে তিন সপ্তাহ শীর্ষে ছিল। এই অ্যালবামে তার দুটি প্রথম দিকের গান "ফুয়েগো কনট্রা ফুয়েগো" এবং "এল আমর দে মি ভিদা"র পুনর্ব্যবহার করা হয়েছে। ২০০১ সালের নভেম্বরে, ইংরেজি ভাষার সেরা হিট অ্যালবাম, দ্য বেস্ট অফ রিকি মার্টিন উত্তর আমেরিকার বাইরে মুক্তি পায়। এতে "অ্যামোর" গানটির দুটি নতুন রিমিক্স ছিল।

wikipedia_quac

After receiving commercial success throughout Asia, Europe, and Latin America, Martin prepared his first English album in 1999 in an attempt to cross over to the United States market. The self-titled album, which debuted at number one on the Billboard 200 and sold 661,000 copies in its first week of release, became the most successful album debut on the Billboard charts by a Hispanic artist. It contained material by writers and producers such as Desmond Child, Diane Warren, William Orbit, George Noriega and his longtime childhood friend Draco Rosa. The album also featured special guests: Madonna on the Spanish-English duet "Be Careful (Cuidado con mi Corazon)" and Meja on "Private Emotion". Two weeks after the album's release, Martin was featured on the cover of Time with the title "Latin Music Goes Pop!". Before the album's release, Janet Jackson collaborated with Ricky Martin for the Latin American version of "Ask for More", a promotional single and commercial released as part of an advertising campaign for soft drink company Pepsi. The first and most prominent single was "Livin' la Vida Loca", which reached number one in many countries around the world, including the United States, United Kingdom, Canada, Ireland and New Zealand. "Livin' la Vida Loca" is Ricky Martin's biggest hit. The video for "Livin 'La Vida Loca" was directed by Wayne Isham and starring model Nina Moric. It was followed by "She's All I Ever Had" which peaked at number two on the Billboard Hot 100. Both tracks peaked at number one on the Hot Latin Songs. "Livin' la Vida Loca" is generally seen as the song that began the Latin pop explosion of 1999 and made the transition of other Latin artists (first Jennifer Lopez and Enrique Iglesias, then later Shakira) into the English-speaking market easier. Ricky Martin became one of the top-selling albums of 1999, and was certified 7x platinum in the United States, selling over 22 million copies worldwide. In October 1999, Martin embarked on a very successful year-long Livin' la Vida Loca Tour. After this success, a new English-language album, Sound Loaded, was released in November 2000. It debuted at number four on the Billboard 200 and was certified 2x platinum by the RIAA. "She Bangs" and "Nobody Wants to Be Lonely" (duet with Christina Aguilera) peaked at number twelve and thirteen on the Billboard Hot 100, respectively. Both singles reached number one on the Hot Latin Songs. Sound Loaded has sold over 8 million copies worldwide. In February 2001, Martin released a Spanish greatest hits album entitled La Historia, which went to number one for five weeks on the Billboard Top Latin Albums and debuted at number eighty-three on the Billboard 200. It also topped the chart in Sweden for three weeks. The album contained reworkings of two of his early songs "Fuego Contra Fuego" and "El Amor de Mi Vida". In November 2001, an English-language greatest hits album, The Best of Ricky Martin was released outside North America. It contained two new remixes of "Amor".

টেলিভিশন বিজ্ঞাপনে তার কাজের জন্য পুয়ের্টো রিকোতে মাঝারি খ্যাতি অর্জন করার পর, মার্টিন পুয়ের্টো রিকোর বালক ব্যান্ড মেনুডোর সদস্য হওয়ার জন্য অডিশন দেন। যদিও তার প্রথম দুটি অডিশনে নির্বাহীরা তার নাচ ও গান উপভোগ করেছিল, মার্টিনকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল কারণ তিনি খুব ছোট ছিলেন। তৃতীয় অডিশনে তার অধ্যবসায় নির্বাহীদের প্রভাবিত করেছিল এবং ১৯৮৪ সালে ১২ বছর বয়সী মার্টিন একজন সদস্য হয়েছিলেন। মেনুডোতে যোগদান করার এক মাস পর, তিনি সান জুয়ানের লুইস এ. ফের পারফর্মিং আর্টস সেন্টারে দলের সাথে তার অভিষেক করেন। এই পরিবেশনার সময়, তিনি অনিচ্ছাকৃতভাবে মঞ্চের চারপাশে হাঁটার মাধ্যমে কোরিওগ্রাফি অমান্য করেন, যখন পরিকল্পনা করা হয়েছিল যে তিনি মঞ্চে থাকবেন, এবং অনুষ্ঠানের পরে ব্যান্ড ম্যানেজার তাকে শাস্তি দেন: "ভুলটি ছিল এতটাই বড় যে, সেই মুহূর্ত থেকে আমি আর কখনও নড়িনি, যখন আমার নড়াচড়া করার কথা ছিল না... এটা ছিল মেনুডোর শৃঙ্খলা: হয় আপনাকে যা বলা হয়েছিল আপনি তা করেছেন অথবা আপনি দলের অংশ ছিলেন না।" আলমাস দেল সিলেন্সিও (২০০৩) এর "এজিনাটুরা পেন্ডেন্টে" গানটি প্রথমবারের মত মার্টিনকে অনুপ্রাণিত করে যখন তিনি মেনুডোর সাথে পুয়ের্তো রিকো ত্যাগ করেন। যদিও মার্টিন মেনুডোর সাথে ভ্রমণ এবং মঞ্চে অভিনয় উপভোগ করতেন, তিনি ব্যান্ডের ব্যস্ত সময়সূচী এবং কঠোর ব্যবস্থাপনাকে ক্লান্তিকর বলে মনে করতেন, এবং পরে তিনি মনে করেন যে এই অভিজ্ঞতা তাকে তার শৈশবকে "মূল্যায়িত" করেছে। ব্রাজিল সফরের সময় তিনি দল ত্যাগ করার কথা চিন্তা করেন, কিন্তু শেষ পর্যন্ত মিডিয়া প্রতিক্রিয়ার ভয়ে এবং চুক্তি ভঙ্গের জন্য মামলা হওয়ার ভয়ে তিনি সিদ্ধান্ত নেন। এ ছাড়া, মার্টিন তার যৌনতা নিয়েও সংগ্রাম করতে শুরু করে, যৌন প্রতীক হিসেবে তার অবস্থান এবং তার নিজের আবেগের মধ্যে সুস্পষ্ট পার্থক্য লক্ষ্য করে। তা সত্ত্বেও, মার্টিন সেই দলের সঙ্গে থাকার সময় "অনেক বিস্ময়কর লোকের সঙ্গে অনেক চমৎকার অভিজ্ঞতা লাভ করার সুযোগকে" স্বীকার করেছিলেন। যখন এই দলটি ইউনিসেফের দূতে পরিণত হয়, তখন তিনি মানবহিতৈষণার প্রতি আগ্রহ প্রকাশ করেন। রাষ্ট্রদূত হিসেবে তার অভিজ্ঞতা তাকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল এবং পরবর্তী জীবনে দাতব্য সংস্থাগুলোর সঙ্গে কাজ চালিয়ে যেতে অনুপ্রাণিত করেছিল। ১৯৮৭ সালের মধ্যে মেনুডোর রেকর্ড বিক্রি কমতে শুরু করে এবং দলটি তাদের ভাবমূর্তি পরিবর্তন করে, তারা আরও তীক্ষ্ণ চেহারা গ্রহণ করে এবং আরও রক-প্রভাবিত গান পরিবেশন করে। ব্যান্ডটি স্প্যানিশ ভাষায় সোমোস লস হিজোস দেল রক অ্যালবামটি প্রকাশ করে এবং মেনুডোর ফিলিপিনো ভক্তদের কাছে আবেদন করার জন্য, দলটি ইন অ্যাকশন প্রকাশ করে, ইংরেজি এবং টাগালগ উভয় ভাষায় গান রেকর্ড করে। এই দলের সাথে ১১টি অ্যালবাম রেকর্ড করার পর, ১৯৮৯ সালের জুলাই মাসে ১৭ বছর বয়সে মার্টিন মেনুডো ছেড়ে চলে যান। তিনি একই ভেন্যুতে দলের সাথে তার শেষ অনুষ্ঠান করেন যেখানে তিনি সদস্য হিসেবে তার প্রথম অনুষ্ঠান করেন। মার্টিন উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার জন্য পুয়ের্তো রিকোতে ফিরে আসেন এবং ১৮ বছর পূর্ণ হওয়ার ১৩ দিন পর তিনি নিউ ইয়র্ক সিটিতে তার আর্থিক স্বাধীনতা উদযাপনের জন্য চলে যান। তিনি নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের টিশ স্কুল অব দ্য আর্টসে ভর্তি হন, কিন্তু ক্লাস শুরু হওয়ার কয়েক মাস আগে তিনি স্কুল ছেড়ে মেক্সিকো সিটিতে চলে যান এবং মামা আমা এল রক (মা মা ভালবাসে রক) নাটকে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

After achieving modest fame in Puerto Rico for his work in television commercials, Martin auditioned for membership in the Puerto Rican boy band Menudo. Although the executives enjoyed his dancing and singing at his first two auditions, Martin was rejected because he was too short. By the third audition, his persistence impressed executives, and in 1984, 12-year-old Martin became a member. A month after joining Menudo, he made his debut performance with the group at the Luis A. Ferre Performing Arts Center in San Juan. During this performance, he inadvertently disobeyed the choreography by walking around the stage, when it was planned that he would stay still, and was chastised by the band manager after the show: "The mistake was such a big deal that from that moment on, never again did I move when I wasn't supposed to move...That was the discipline of Menudo: You either did things the way you were told or you were not part of the group." The song "Asignatura Pendiente" from Almas del Silencio (2003) was inspired by the first time Martin left Puerto Rico to tour with Menudo. Although Martin enjoyed traveling and performing onstage with Menudo, he found the band's busy schedule and strict management exhausting, and later reflected that the experience "cost" him his childhood. He considered leaving the group while on tour in Brazil, but ultimately decided to stay out of fear of media backlash and being sued for breach of contract. Martin also began struggling with his sexuality, noting the stark contrast between his status as a sex symbol and his own emotions. Despite this, Martin acknowledged his "opportunity to have so many amazing experiences with so many amazing people" during his time with the group. He developed an interest in philanthropy when the group became UNICEF ambassadors, often working with impoverished children in third world countries. His experiences as an ambassador affected him greatly and inspired him to continue working with charities later in life. By 1987, Menudo's record sales began to decline, and the group changed its image, adopting an edgier look and performing more rock-influenced songs. The band released the album Somos Los Hijos del Rock in Spanish, and to appeal to the Menudo's Filipino fanbase, the group released In Action, recording songs in both English and Tagalog. After recording 11 albums with the group, Martin left Menudo in July 1989, at age 17, hoping to rest and evaluate his career path. He performed his final show with the group at the same venue where he'd performed his first performance as a member. Martin returned to Puerto Rico to graduate from high school, and 13 days after turning 18, he moved to New York City to celebrate his financial independence; since he was a minor during his time as a member of Menudo, Martin was not allowed to access his own bank accounts. He was accepted into New York University's Tisch School of the Arts, but months before classes began, Martin dropped out and moved to Mexico City to perform in the play Mama Ama el Rock (Mom Loves Rock).

গানের সাথে মিউজিক ভিডিও পরিচালনা করেছেন ফ্রান্সিস লরেন্স। এই চলচ্চিত্রের মূল বিষয়বস্তু ছিল লোপেজের জীবন, বিশেষ করে তার তৎকালীন প্রেমিক বেন অ্যাফ্লেকের সাথে তার সম্পর্ক। ২০০২ সালের অক্টোবর মাসের ১৮-২০ তারিখে সম্পূর্ণ ভিডিওটি ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসে ধারণ করা হয়। এটি এমটিভি'র টিআরএল ৫ নভেম্বর, ২০০২ এবং বিইটি'র ১০৬ ও পার্ক ৯ ডিসেম্বর, ২০০২ এ প্রিমিয়ার হয়। এই ভিডিওটি শুরু হয়েছে তাদের অ্যাপার্টমেন্টে লপেজ এবং অ্যাফ্লেকের নজরদারি ক্যামেরার ফুটেজ দিয়ে। এরপর লোপেজকে তার এমপি৩ প্লেয়ারে নাচতে দেখা যায়, যা পাপারাজ্জি ধারণ করেছে। তাকে নিউ ইয়র্ক শহরের রাস্তায় জাডাকিস এবং স্টাইলস পি এর সাথে উজ্জ্বল আলোর মধ্যে গান (বিভিন্ন পোশাক পরিহিত) পরিবেশন করতে দেখা যায়। এই দম্পতির একটি রেস্টুরেন্টে দুপুরের খাবার খাওয়া এবং একটি গ্যাস স্টেশনে থামার দৃশ্যও পাপারাজ্জিরা ধারণ করেছে। পরে লোপেজ একটি গয়নার দোকানে যান এবং একটি রেকর্ডিং স্টুডিওতে "লাভিং ইউ" গান করেন। অবশেষে, সেই দম্পতিকে একটা পুলের পাশে একসঙ্গে সময় কাটাতে দেখা যায়। দ্য স্পেক্টেটরের মেলিসা এনজি এই ভিডিও সম্পর্কে লিখেছেন: "বিখ্যাত ব্যক্তিরা তারকা হয়ে ওঠার আগে তারা খ্যাতি, ভাগ্য এবং স্পটলাইটে আসার স্বপ্ন দেখে [অসুস্থ] জেনিফার লোপেজ তার একক, জেনি ফ্রম দ্যা ব্লক এর জন্য একটি ভিডিও প্রকাশ করেছে। এই ভিডিওটি মূলত সে কিভাবে তার বাগদত্ত বেন অ্যাফ্লেকের সাথে একান্তে সময় কাটাতে পারে না তা নিয়ে। অনেক চাকচিক্য খ্যাতি ও সৌভাগ্যের সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত; কিন্তু, সেই চাকচিক্যের সঙ্গে সঙ্গে গোপনীয়তাও হারিয়ে যায়।" এই ভিডিও সম্বন্ধে বলতে গিয়ে ইন্টারন্যাশনাল বিজনেস টাইমসের জাস্টিন অ্যাশলে কোস্টানজা ২০১২ সালে লিখেছিলেন: "লোপেজ যখন একজন গঠনমূলক অভিনেতার সঙ্গে বাগ্দান করেছিলেন, তখন তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে, তাদের জীবন কতটা কঠিন ছিল, সেই বিষয়ে একটা ভিডিও তৈরি করা সবচেয়ে ভালো হবে। বেচারা জে-লো তার ইয়টে বসে থাকতে পারত না, তাকে গরম টাবে আদর করতে পারত না, অথবা কেউ তার ছবি না তুললে সে তার ১ মিলিয়ন ডলারের এনগেজমেন্ট আংটি পরতে পারত না। অতি ধনী সুপারস্টার হওয়া সহজ নয়। এই ভিডিওর শুরুতে দেখা যাচ্ছে লোপেজ খ্যাতির বিপদের সাথে মোকাবিলা করছে একমাত্র উপায় সে জানে কিভাবে... তার বেশিরভাগ পোশাক খুলে ফেলে।"

wikipedia_quac

The song's accompanying music video was directed by Francis Lawrence. Its theme revolves around the media invading Lopez's life, particularly her relationship with then-boyfriend, Ben Affleck. The video was filmed entirely in Los Angeles, CA from October 18-20, 2002. It premiered on MTV's TRL on November 5, 2002, and on BET's 106 & Park on December 9, 2002. The video begins with surveillance camera footage of Lopez and Affleck in their apartment. Lopez is then shown dancing in the apartment to music on her Mp3 player, which is captured by the paparazzi. She is also seen performing the song (clothed in different outfits) amid bright lights on the streets of New York City with Jadakiss and Styles P. Separate scenes depict Lopez and Affleck on a yacht, sun baking, and swimming in the ocean. Footage of the couple having lunch at a restaurant and stopping at a gas station is also captured by the paparazzi. Lopez later visits a jewelry store, and sings "Loving You" in a recording studio. Finally, the couple are shown spending time together by a pool. Speaking of the video, Melissa Ng of The Spectator wrote: "Before celebrities become stars, they dream about gaining fame, fortune, and being in the spotlight [sic] Jennifer Lopez released a video for her single, Jenny From the Block. The video is basically about how she cannot find privacy with her fiance Ben Affleck. A lot of glamour is associated with fame and fortune; however, along with that glamour comes the loss of privacy." Speaking of the video, Justine Ashley Costanza of International Business Times wrote in 2012: "Back when Lopez was engaged to the wholesome actor, she decided it would be best to make a video about how hard their lives were. Poor J-Lo couldn't lounge on her yacht, be adored in a hot tub, or wear her $1 million engagement ring without someone taking her picture. It's not easy being overly wealthy superstars. The video's premise shows Lopez dealing with the perils of fame the only way she knows how...by taking off most of what she's wearing."

১৯৬৮-৬৯ মৌসুমে বড় অঙ্কের রান ও রেকর্ডসংখ্যক ক্যাচ তালুবন্দী করে অস্ট্রেলীয় ক্রিকেটার অব দ্য ইয়ার পুরস্কার লাভ করেন। সফরকারী ওয়েস্ট ইন্ডিজের বিপক্ষে অপরাজিত ১৮৮, ১২৩, ১১৭, ১৮০ ও ১৬৫ রান তুলেন। এ সেঞ্চুরিগুলোর মধ্যে দুইটি টেস্ট সিরিজে আসে। ঐ সিরিজে চ্যাপেল ৬৮.৫০ গড়ে ৫৪৮ রান তুলেন। চ্যাপেল ব্যাটিং অর্ডারে তিন নম্বরে উঠে আসেন ও কম বোলিং করতে থাকেন। এছাড়াও, দলের সহ-অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৬৯ সালের শেষদিকে ভারত সফরে যান। দিল্লিতে ১৩৮ ও কলকাতায় ৯৯ রান তুলে স্পিন বোলিংয়ের বিপক্ষে নিজেকে মেলে ধরেন। ফাস্ট ও স্লো বোলিংয়ের বিপক্ষে তাঁর দক্ষতা ব্যাপক প্রশংসা কুড়ায়। ১৯৭০ সালের শুরুর দিকে অস্ট্রেলিয়া দল দক্ষিণ আফ্রিকা সফরে আসে। ভারতের বিপক্ষে জয়ের পর লরি স্থানীয় গণমাধ্যমকে জানান যে, চ্যাপেল বিশ্বের সেরা অল-রাউন্ডার ছিলেন। ১১.৫ গড়ে মাত্র ৯২ রান তুলেন। সর্বোচ্চ ৩৪ রান তুললেও অস্ট্রেলিয়া ০-৪ ব্যবধানে পরাজিত হয়। এ সফরেই প্রথমবারের মতো বেতন ও শর্তাবলী নিয়ে ক্রিকেট প্রশাসকের সাথে সংঘাতে জড়িয়ে পড়েন। দক্ষিণ আফ্রিকা কর্তৃপক্ষ আরও একটি টেস্ট খেলার জন্য অনুরোধ জানায় ও অস্ট্রেলীয় কন্ট্রোল বোর্ড এতে সম্মতি জানায়। খেলোয়াড়দের সাথে পরামর্শ করা হয়নি বলে রাগান্বিত হয়ে চ্যাপেল তাঁর সহকর্মীদের নিয়ে প্রস্তাবিত খেলায় আরও অর্থ দাবী করেন। শেষ পর্যন্ত চ্যাপেল ও তাঁর সমর্থকরা খেলায় ফিরে যেতে অস্বীকৃতি জানালে খেলাটি বাতিল করা হয়।

wikipedia_quac

A string of big scores and a record number of catches during the 1968-69 season earned Chappell the Australian Cricketer of the Year award. Against the touring West Indies, Chappell hit 188 not out, 123, 117, 180 and 165 before the New Year. Two of these centuries came in the Test series, when Chappell's average for 548 runs was 68.50. Chappell was elevated to number three in the batting order and became a less-frequent bowler; he was also appointed vice-captain of the team. Following up with a successful tour of India in late 1969, Chappell demonstrated his fluency against spin bowling by compiling Test innings of 138 at Delhi and 99 at Kolkata. His ability against both fast and slow bowling earned high praise, including from his captain Bill Lawry. When the Australians arrived in South Africa in early 1970, following their victory over India, Lawry told the local media that Chappell was the best all-round batsman in the world. His appraisal looked misguided when Chappell managed just 92 runs (at 11.5 average), with a top score of 34, as Australia lost 0-4. On this tour, Chappell clashed with cricket administrators over pay and conditions for the first time. The South African authorities requested that an extra Test be added to the fixture and the Australian Board of Control consented. Incensed that the players were not consulted about the change, Chappell led a group of his teammates in a demand for more money to play the proposed game. Eventually the match was cancelled after Chappell and his supporters refused to back down.

অ্যাডিলেড, অনলিতে মার্টিন ও জিনের (বিবাহ-পূর্ব রিচার্ডসন) তিন পুত্রের মধ্যে চ্যাপেল ছিলেন প্রথম সন্তান। তাঁর পিতা অ্যাডিলেড গ্রেডের বিখ্যাত ক্রিকেটার ছিলেন। যখনই তিনি হাঁটতে পারতেন তখনই ব্যাট হাতে নিতেন। তাঁর মাতামহ ভিক রিচার্ডসন বিখ্যাত অল-রাউন্ডার ছিলেন। পাঁচ বছর বয়স থেকে চ্যাপেলকে সাপ্তাহিক ব্যাটিং শিক্ষা দেয়া হয়। তাঁর ছোট দুই ভাই গ্রেগ ও ট্রেভরও অস্ট্রেলিয়ার পক্ষে খেলেছেন। চ্যাপেল গ্লেনেলগের সমুদ্রতীরবর্তী এলাকায় বেড়ে ওঠেন। স্থানীয় সেন্ট লিওনার্ড প্রাইমারি স্কুলে অধ্যয়ন করেন। সাত বছর বয়সে প্রথম প্রতিযোগিতামূলক খেলায় অংশ নেন। পরবর্তীতে দক্ষিণ অস্ট্রেলিয়ার রাজ্য বিদ্যালয় বালক দলের পক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন। এরপর তিনি প্রিন্স আলফ্রেড কলেজে ভর্তি হন। তাঁর অন্যান্য ক্রীড়ার মধ্যে ছিল অস্ট্রেলীয় ফুটবল ও বেসবল খেলা। ১৯৬৪ ও ১৯৬৬ সালে ক্লক্সটন শিল্ডে সাউথ অস্ট্রেলিয়ার পক্ষে খেলার মাধ্যমে অল-অস্ট্রেলিয়ান দলে খেলার সুযোগ পান। ১৯২০-এর দশকে বেসবল খেলায় দক্ষিণ আফ্রিকা ও অস্ট্রেলিয়ার প্রতিনিধিত্বকারী ভিক রিচার্ডসনকে এ খেলার প্রতি তাঁর ভালোবাসার জন্য ধন্যবাদ জানান। ১৮ বছর বয়সে গ্রেড ক্রিকেটে গ্লেনেলগের পক্ষে খেলেন। ১৯৬২ সালের শুরুতে তাসমানিয়ার বিপক্ষে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে অভিষেক ঘটে তাঁর। ওয়েস্ট ইন্ডিয়ান গ্যারি সোবার্সের পরিবর্তে ক্যারিবীয় দ্বীপপুঞ্জে টেস্ট খেলার জন্য মনোনীত হন। সোবার্স ও দক্ষিণ-অস্ট্রেলিয়ার অধিনায়ক লেস ফাভেলের আক্রমণাত্মক ব্যাটিংশৈলী তাঁকে জ্যেষ্ঠ ক্রিকেটে বেশ প্রভাবিত করে। ১৯৬২-৬৩ মৌসুমে নিউ সাউথ ওয়েলসের বিপক্ষে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে প্রথম সেঞ্চুরি করেন। ১৯৬৩ সালের গ্রীষ্মে ইংল্যান্ডের ল্যাঙ্কাশায়ার লীগে রামসবটমের পক্ষে পেশাদারী পর্যায়ে খেলেন। কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ের বিপক্ষে ল্যাঙ্কাশায়ারের পক্ষে একটিমাত্র প্রথম-শ্রেণীর খেলায় অংশ নেন।

wikipedia_quac

The first of three sons born in Adelaide,Unley to Martin and Jeanne (nee Richardson), Chappell was steeped in the game from an early age. His father was a noted Adelaide grade cricketer who put a bat in his hands as soon as he could walk, and his maternal grandfather was famous all-round sportsman Vic Richardson, who captained Australia at the end of a nineteen-Test career. Chappell was given weekly batting lessons from the age of five, as were younger brothers Greg and Trevor, who both also went on to play for Australia. Chappell grew up in the beachside suburb of Glenelg and attended the local St Leonard's Primary School where he played his first competitive match at the age of seven. He was later selected for the South Australian state schoolboys team. He then enrolled at Prince Alfred College, a private secondary school noted for producing many Test cricketers, including the Australian captains Joe Darling and Clem Hill. His other sporting pursuits included Australian football and baseball: Chappell's performances for South Australia in the Claxton Shield won him All-Australian selection in 1964 and 1966 as a catcher. He credits Vic Richardson, who had represented both SA and Australia in baseball during the 1920s, for his love of the sport. At the age of 18, his form in grade cricket for Glenelg led to his first-class debut for South Australia (SA) against Tasmania in early 1962. Chappell replaced West Indian Gary Sobers who was selected for a Test match in the Caribbean. The aggressive style of Sobers and South-Australia captain Les Favell heavily influenced Chappell during his formative years in senior cricket. In 1962-63, Chappell made his initial first-class century against a New South Wales team led by Australian captain Richie Benaud, who was bemused by the young batsman's habit of gritting his teeth as he faced up; to Benaud, it looked as if he was grinning. Chappell spent the northern summer of 1963 as a professional in England's Lancashire League with Ramsbottom and played a single first-class match for Lancashire against Cambridge University.

যদিও ডাডলি এবং জেকজালিক ইতিমধ্যে গ্রুপটি ভেঙে দিয়েছিলেন, ১৯৯০ সালে তারা হালকা রিমিক্স সংকলন দ্য অ্যাম্বিয়েন্ট কালেকশনের প্রচারে সহায়তা করেছিলেন, যা চীনা লেবেলটি উদ্দীপিত অ্যাম্বিয়েন্ট হাউস দৃশ্যে নগদ প্রকাশ করেছিল। জেকজালিক পরের বছর দ্য ফন মিক্সসে প্রকাশিত রিমিক্সগুলি অনুমোদন করেন। দশকের বাকি সময় চীন রেকর্ডস আরও আর্ট অফ নয়েজ সংকলন: দ্য ড্রাম অ্যান্ড বেস কালেকশন, আর্ট ওয়ার্কস এবং জেডটিটি যুগের ট্র্যাক ছাড়া সেরার পুনঃপ্রকাশ প্রকাশ করে। এর মধ্যে কয়েকটি অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা নতুন রিমিক্স বৈশিষ্ট্যযুক্ত। ১৯৯১ সালে জিটিটি ফ্যানজিন আউটসাইড ওয়ার্ল্ডে জে.জে. জেকজালিকের একটি সাক্ষাৎকার অনুযায়ী, জেকজালিক, ডাডলি এবং ল্যাংগান দ্য ফন মিক্সসের বাণিজ্যিক সাফল্যের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং দলটিকে পুনরায় ত্রয়ী হিসাবে একত্রিত করার বিষয়ে আলোচনা করেছিলেন। একটি নতুন অ্যালবাম রেকর্ড করার প্রস্তুতি হিসেবে, জেকজালিক এবং ল্যাংগান নতুন উৎস উপাদান সংগ্রহ করার জন্য কিউবায় ভ্রমণ করেন। যাইহোক, নতুন লাইন আপ সঙ্গে কোনও নতুন রেকর্ডিং তৈরি করা হয়নি, এবং আর্ট অফ নয়েজ বিলুপ্ত ছিল। ১৯৯০-এর দশকে ডাডলি অসংখ্য চলচ্চিত্র ও টেলিভিশন সুর রচনা করে খ্যাতি অর্জন করেন। এর মধ্যে সম্ভবত সবচেয়ে বিখ্যাত হল দ্য ফুল মন্টি, যা মৌলিক সঙ্গীত স্কোরের জন্য একাডেমি পুরস্কার লাভ করে। তিনি কিলিং জোকারের জাজ কোলম্যানের সাথে ১৯৯০ সালের অ্যালবাম সংস ফ্রম দ্য ভিক্টরি সিটি (মিশরে একটি ভ্রমণ দ্বারা অনুপ্রাণিত) এবং ১৯৯৩ সালের ডেবোরাহ হ্যারি অ্যালবাম ডেবরাভেশন (স্ট্রাক মি পিংক, যা তিনি সহ-লেখক এবং কীবোর্ড বাজানো) এর জন্য দুটি ট্র্যাক তৈরি করেন। তিনি বছরের পর বছর ধরে কয়েক ডজন পপ রিলিজের জন্য অর্কেস্ট্রা করেছেন, এবং উভয়ই তার প্রতিবেশী অ্যালিসন ময়েটের জন্য ভয়েস অ্যালবাম স্কোর এবং প্রযোজনা করেছেন। ক্যাথি ডেনিস ডাডলির একটি কম্পোজিশনে গান যোগ করেন এবং এটিকে "টু ম্যানি ওয়ালস" হিসেবে রেকর্ড করেন, যা ১৯৯১ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শীর্ষ ১০ হিটে পরিণত হয়। ১৯৯৫-১৯৯৭ সালে জেকজালিক এবং ইন নো সেন্স? বাজে কথা! সহ-প্রকৌশলী বব ক্রুশার আর্ট অফ সাইলেন্স নামে নৃত্য ক্লাবগুলির জন্য বেশ কয়েকটি বাদ্যযন্ত্র তৈরি করেছিলেন, আর্ট অফ সাইলেন্স.কো.ইউকে নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেছিলেন। জেকজালিক ভবিষ্যতের চুক্তিগুলিতে বাণিজ্যে একটি নতুন কর্মজীবন শুরু করেন। দ্য আর্ট অব নয়েজও দ্য প্রডিজি'র "ফায়ারস্টার্টার"-এর জন্য একটি সম্পূর্ণ লেখার কৃতিত্ব লাভ করে, যা "ক্লোজ টু দ্য এডিট" থেকে "হেই, হেই" মহিলা কণ্ঠস্বরের নমুনা সংগ্রহ করে। দ্য প্রডিজি ১৯৯১ সালে দ্য ফন মিক্সস সংকলনে "ইনস্ট্রুমেন্টস অফ ডার্কনেস (আমরা সবাই এক মানুষ)" রিমিক্সে অবদান রাখে। এছাড়াও, "ক্লোজ টু দ্য এডিট" এর একটি সম্পাদিত সংস্করণ মাসিক শিক্ষামূলক আমিগা গেম, রেডি রোবট ক্লাবে প্রদর্শিত হয়। দ্য আর্ট অফ নয়েজকে আইটিভি সিরিজ দ্য ক্রিপ্টন ফ্যাক্টরের সঙ্গীতের জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়।

wikipedia_quac

Although Dudley and Jeczalik had already dissolved the group, in 1990 they assisted in the promotion of the lightly remixed compilation The Ambient Collection, which the China label released to cash in on the burgeoning ambient house scene. Jeczalik approved the remixes that appeared on The FON Mixes the following year. The rest of the decade saw China Records releasing further Art of Noise compilations: The Drum and Bass Collection, Art Works, and reissues of Best of without the ZTT-era tracks. Some of these featured new remixes by other artists. According to an interview with J.J. Jeczalik reported in the ZTT fanzine Outside World in 1991, Jeczalik, Dudley and Langan were inspired by the commercial success of The FON Mixes and had discussed reuniting the group as a trio again. In preparation to record a new album, Jeczalik and Langan travelled to Cuba to gather new source material. However, no new recordings were produced with the new line-up, and the Art of Noise remained defunct. Dudley became well known for composing numerous film and television scores during the 1990s. The most famous of these is probably The Full Monty, which won an Academy Award for Original Music Score. She also collaborated with Killing Joke's Jaz Coleman on the 1990 album Songs from the Victorious City (inspired by a trip the two made to Egypt) and produced two tracks for the 1993 Deborah Harry album Debravation ("Strike Me Pink", which she also co-wrote and played keyboards on) and "Mood Ring"). She has scored orchestrations for dozens of pop releases over the years, and both scored and produced the album Voice for her neighbour Alison Moyet. Cathy Dennis added lyrics to one of Dudley's compositions and recorded it as "Too Many Walls", which became a US Top 10 hit in 1991. In 1995-1997, Jeczalik and In No Sense? Nonsense! coengineer Bob Kraushaar produced a number of instrumentals oriented toward dance clubs under the name Art of Silence, issuing an album titled artofsilence.co.uk. Jeczalik also embarked on a new career in trading in futures contracts. The Art of Noise also received a full writing credit for The Prodigy's "Firestarter", which samples the female "hey, hey" voice from "Close to the Edit". The Prodigy also contributed the remix "Instruments of Darkness (All of Us are One People)" to the 1991 compilation The FON Mixes. Also, an edited version of "Close to the Edit" is featured on the monthly educational Amiga game, Ready Robot Club. The Art of Noise are also credited for the music to the ITV series The Krypton Factor.

১৯৮৭ সালের মধ্যে ব্যান্ডের সদস্য সংখ্যা কমে কেবল জেকজালিক ও ডাডলিতে নেমে আসে। সেই বছর তাদের অ্যালবাম ইন নো সেন্স? বাজে কথা! অ্যালবামটিতে জেকজালিকের সবচেয়ে উন্নত ছন্দময় কোলাজ, পাশাপাশি ঘন স্ট্রিং ব্যবস্থা, ছেলেদের গায়কদলের জন্য টুকরা, এবং ডাডলি থেকে কীবোর্ড সঙ্গীত অন্তর্ভুক্ত ছিল। যদিও তাদের রেকর্ড লেবেল "ড্র্যাগনেট" এর রিমিক্সকে ড্যান্স ক্লাবে নিয়ে যাওয়ার চেষ্টা করেছিল এবং এককটি ১ নম্বর অবস্থানে পৌঁছেছিল। ইউকে চার্টে ৬০। ১৯৮৭ সালে, দ্য আর্ট অব নয়েজ হিডিং আউট এবং ড্রাগনেট নামে দুটি চলচ্চিত্রের জন্য স্কোর প্রদান করে, এবং উভয় চলচ্চিত্রে একটি নির্দিষ্ট আন্দোলন ব্যবহার করা হয়। মূল ড্র্যাগনেট টেলিভিশন শো-এর মূল গান থেকে তাদের পিতলের তৈরি সংযোগকারী অংশটি একটি নাটকীয় দৃশ্যের সময় - একটি জিমনেসিয়ামের র্যাপারদের মধ্য দিয়ে সশস্ত্র ধাওয়ার সময় - ঘটনাগত সঙ্গীত হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। ১৯৮৮ সালে, গায়ক টম জোন্সের সাথে একটি এক-অফ সহযোগিতা (প্রিন্সের "কিস"-এর একটি কভার - জোন্সের স্টেজ শোগুলির একটি প্রধান বিষয়) আর্ট অফ নয়েজের প্রতি জনগণের আগ্রহ পুনরুজ্জীবিত করে এবং মূলধারায় দলটির সবচেয়ে বড় হিট প্রদান করে। গানটি জোনস কর্তৃক বিভিন্ন অ্যালবামে প্রকাশিত হয়, এবং চায়না রেকর্ডস সেরা হিট সংকলন দ্য বেস্ট অফ দ্য আর্ট অফ নয়েজ-এ গানটি অন্তর্ভুক্ত করে, যার প্রথম সংস্করণে জিটিটি থেকে লাইসেন্সকৃত গানও ছিল। পরবর্তী অ্যালবাম, বিলো দ্য ওয়াস্ট, ১৯৮৯ সালে মুক্তি পায়। যখন এটি একটি স্মরণীয় একক "ইয়েবো!" (জুলু শিল্পী মহলাথিনি এবং মাহোতেলা কুইনসের অনন্য কণ্ঠ)। উভয় ক্যাসেট এবং সিডি সংস্করণে "রবিনসন ক্রুসো" এবং "জেমস বন্ড থিম" আকারে দুটি বোনাস ট্র্যাক অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। ১৯৯০ সালে ডাডলি এবং জেকজালিক ঘোষণা করেন যে আর্ট অফ নয়েজ আনুষ্ঠানিকভাবে বিলুপ্ত হয়েছে।

wikipedia_quac

By 1987, the band's membership was down to just Jeczalik and Dudley. That year saw the release of their album In No Sense? Nonsense! The album featured Jeczalik's most advanced rhythmic collages to date, plus lush string arrangements, pieces for boys' choir, and keyboard melodies from Dudley. It did not produce any hits, although their record label made efforts to push remixes of "Dragnet" into the dance clubs and the single reached No. 60 on the UK charts. In 1987, The Art of Noise provided the score for two movies, Hiding Out and Dragnet, and one particular movement was used in both films. Their brass-based connecting passage between sections from the original Dragnet television show's theme song was used as incidental music during a dramatic scene--an armed chase through the rafters of a gymnasium--near the end of Hiding Out. In 1988, a one-off collaboration with singer Tom Jones (a cover of Prince's "Kiss"--a staple in Jones' stage shows) renewed the public's interest in the Art of Noise and provided the group's biggest hit in the mainstream. The track appeared on several albums by Jones, and China Records included the song on the greatest hits compilation The Best of The Art of Noise, the first edition of which also contained tracks licensed from ZTT. The follow-up album, Below the Waste, failed to achieve much success upon its release in 1989. While it did spawn the memorable single "Yebo!" (featuring the unique vocals of Zulu performers Mahlathini and the Mahotella Queens). Both cassette and CD versions include two bonus tracks in the form of "Robinson Crusoe", and the "James Bond Theme". In 1990, Dudley and Jeczalik declared that the Art of Noise had officially disbanded.

বাফালো বিলস কর্তৃক ১৯৭৯ সালের এনএফএল খসড়ায় কুসিনৌর খসড়া করা হয়েছিল, যারা ১৯৭৮ সালে ও.জে. এর জন্য সান ফ্রান্সিসকো ৪৯ার্স থেকে পাঁচটি খসড়ার একটি প্যাকেজের অংশ হিসাবে নির্বাচিত হয়েছিল। সিম্পসন. তবে, বিলসের পক্ষে তিনি কোন খেলায় অংশ নেননি। এর পরিবর্তে, তিনি কানাডীয় ফুটবল লীগ মন্ট্রিল আলাউটসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। ক্লুনি আলাউটের তারকা খেলোয়াড়ে পরিণত হন এবং ১৯৭৯ মৌসুমে গ্রে কাপের সবচেয়ে মূল্যবান খেলোয়াড়ে পরিণত হন। তৃতীয় মৌসুমে তিনি মাত্র চারটি খেলায় অংশ নিয়েছিলেন। ১৯৮২ সালে, কৌতিনিউ এনএফএলে ফিরে আসতে চেয়েছিলেন, আলাউটের সাথে দুইটি ঐচ্ছিক বছর কাটানোর জন্য। হিউস্টন অয়েল্স তাকে স্বাক্ষর করার চেষ্টা করে, কিন্তু বিলস (যিনি তখনও কুসিনৌর এনএফএল অধিকার ধরে রেখেছিলেন) প্রস্তাবটি গ্রহণ করেন। ক্লিভল্যান্ড ব্রাউনসের মালিক আর্ট মডেল দীর্ঘদিন ধরেই তার সাথে চুক্তিবদ্ধ হতে আগ্রহী ছিলেন। এরপর ১৯৮৩ সালের এনএফএল খসড়ায় প্রথম রাউন্ডের জন্য (সর্বোচ্চ ১৪তম) বিলস থেকে ক্লিভল্যান্ড ব্রাউনসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। এই প্রথম রাউন্ডের বাছাইটা ভবিষ্যতে হল অব ফেমের কোয়ার্টারব্যাক জিম কেলি ব্যবহার করবে। কুসিনৌ ২.৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলারের বিনিময়ে পাঁচ বছরের চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যা ঐ সময়ে ব্রাউনসের সর্বোচ্চ চুক্তি ছিল। ১৯৮৩ সালে সেন্ট প্যাট্রিক দিবসে পুলিশের গাড়ির সাথে ছোটখাট সংঘর্ষের কারণে কুসিনৌকে গ্রেপ্তার করা হয়। তার বিরুদ্ধে মাতাল অবস্থায় গাড়ি চালানো, ট্রাফিক লেনে অনুপযুক্তভাবে ব্যবহার করা এবং তার চালকের লাইসেন্স না থাকার অভিযোগ আনা হয়। পরে তার বিরুদ্ধে মাতাল অবস্থায় গাড়ি চালানোর অভিযোগ আনা হয় নি, বরং গাড়ি চালনার নিয়ম ভঙ্গের অভিযোগ আনা হয় (চালকের লাইসেন্স বাতিল করা হয়)। ব্রাউনসের পক্ষে চার মৌসুম খেলার পর তিন মৌসুম দলের নেতৃত্ব দেন। ১৯৮৩ সালে এনইএ কর্তৃক দ্বিতীয় দল হিসেবে অল-রাউন্ডার হিসেবে মনোনীত হন। ১৯৮৪ সালে এপি কর্তৃক মনোনীত হন। ক্লিভল্যান্ডে তাঁকে ওভারপেইড হতাশা হিসেবে বিবেচনা করা হয়। বিলসের ভক্তরা আনন্দের সাথে স্মরণ করে যে, যে ব্যক্তি একবার সিএফএল-এর জন্য তাদের লাথি মেরেছিলেন, তিনি জিম কেলির সাথে চুক্তিবদ্ধ ছিলেন। ১৯৮৫ সালে সান ফ্রান্সিসকো ৪৯ার্সের সাথে ফ্রি এজেন্ট হিসেবে চুক্তিবদ্ধ হন। কুসিনৌ তার এনএফএল ক্যারিয়ার ১০ টি ইন্টারসেপ্ট এবং ৬.৫ ক্যারিয়ার বস্তা দিয়ে শেষ করেন।

wikipedia_quac

Cousineau was drafted first overall in the 1979 NFL Draft by the Buffalo Bills, who acquired the pick as a part of a package of five draft picks from the San Francisco 49ers in a 1978 trade for O.J. Simpson. However, he never played a game for the Bills. He instead signed with the Canadian Football League Montreal Alouettes, who signed him for double the money originally offered by the Bills. Cousineau became a star for the Alouettes, becoming the Grey Cup Most Valuable Player in the 1979 season. He only played in four games in his third season because of an elbow injury while the Alouettes collapsed. In 1982, Cousineau wanted to return to the NFL, choosing to forego two optional years with the Alouettes. The Houston Oilers attempted to sign him, but the Bills (who still held Cousineau's NFL rights) matched the offer. Cleveland Browns owner Art Modell had long been interested in signing him. Cousineau was then traded from the Bills to the Cleveland Browns for a first-round draft choice (14th overall) in the 1983 NFL Draft, plus a second and a third draft choice in subsequent years. That first-round pick was used on future Hall of Fame quarterback Jim Kelly. Cousineau signed a five-year contract for $2.5 million, the highest contract ever at the time by the Browns. In 1983, Cousineau was arrested in connection with minor collision with a police car on Saint Patrick's Day He was charged with drunk driving, improperly using traffic lanes, and not having his driver's license. He was subsequently found not guilty of the drunk driving charge, but guilty of the moving violation (the driver's license charge was dropped). During Cousineau's four seasons with the Browns, he led the team in tackles for three seasons. He was named a 2nd-team All-NFL by the NEA in 1983, and by the AP in 1984, but never made the Pro Bowl in his career. He was considered an overpaid disappointment in Cleveland, while Bills fans fondly remember the fact that the man who once snubbed them for the CFL was traded for Jim Kelly. Cousineau signed with the San Francisco 49ers as a free agent after the 1985 season where he played two years as a reserve before retiring in 1987. Cousineau finished his NFL career with ten interceptions and 6.5 career sacks.

কুসিনৌ ওহাইও স্টেট বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন। সেখানে তিনি কিংবদন্তি কোচ উডি হেইসের ওহাইও স্টেট বাকিস ফুটবল দলের হয়ে ১৯৭৫ থেকে ১৯৭৮ সাল পর্যন্ত খেলেন। ঐ সময়ে ওহাইও স্টেট বিগ টেন-এ ৩৬-১০-২ ও ২৮-৪ রান তুলে সামগ্রিকভাবে রেকর্ড গড়ে। প্রত্যেক মৌসুমের পর বাকিজ দল চারটি করে বল খেলে: রোজ বোল, অরেঞ্জ বোল, সুগার বোল ও গেটর বোল। এই চার বছরে তারা শীর্ষ ৫ দলের মধ্যে ৩৬ সপ্তাহ ছিল এবং তারা ছিল না। ১৯৭৫ সালে আট সপ্তাহের জন্য জাতীয় দলের একটি দল এবং ১৯৭৫, ১৯৭৬ ও ১৯৭৭ সালে চূড়ান্ত অ্যাসোসিয়েটেড প্রেস জরিপে যথাক্রমে চতুর্থ, ষষ্ঠ ও দ্বাদশ স্থান অর্জন করে। কুসিনৌ বিপণনের সাথে জড়িত ছিলেন। কথিত আছে যে, তিনি ওহাইও স্টেটে যোগ দেওয়ার সময় প্রায়ই কেন বোকের দুপুরের খাবার খেতেন। ১৯৭৮ সালে এক মৌসুমে ২১১ খেলায় অংশ নিয়ে বিদ্যালয়ের রেকর্ড ভঙ্গ করেন। এছাড়াও, ১৯৭৮ সালে পেন স্টেটের বিপক্ষে ২৯ রান তুলে বিদ্যালয়ের রেকর্ড ভঙ্গ করেন। ১৯৭৭ সালে অরেঞ্জ বোলের এমভিপি ছিলেন। বাকিসের পক্ষে সর্বশেষ খেলা ছিল ১৯৭৮ সালে ক্লেমসনের বিপক্ষে কুখ্যাত গটর বোল। খেলায় কোচ হেইস ক্লেমসনের লাইনব্যাক চার্লি বাউম্যানকে খেলার শেষ মিনিটে ঘুষি মারেন। ঘটনার পরের দিন হ্যাইসকে বরখাস্ত করা হয়। কুসিনৌ এখনও ওহাইও রাজ্যের অনেক রেকর্ড ধরে রেখেছেন। ২০১৬ সাল পর্যন্ত, তিনি শীর্ষ ১০ একক-খেলার রেকর্ডের মধ্যে ছয়টি, ২৯টি একক-খেলার রেকর্ড (ফেমারের কলেজ ফুটবল হল অফ ফেমের ক্রিস স্পিলম্যানের সাথে যৌথভাবে) এবং একটি একক খেলায় সর্বাধিক একক-খেলার রেকর্ড (১৯৭৮ সালে এসএমইউ এর বিরুদ্ধে ১৬) অর্জন করেছেন। এছাড়াও তিনি সর্বকালের ওএসইউ ট্যাগল তালিকায় ৫৬৯ (মারকাস মারেকের পিছনে তিন) এবং কর্মজীবনের একক ট্যাগল তালিকায় ২৫৯ নম্বরে অবস্থান করছেন। ১৯৭৭ ও ১৯৭৮ সালে অল-আমেরিকান হিসেবে মনোনীত হন। ১৯৭৮ সালে শিকাগো ট্রিবিউন তাকে বিগ টেন এর এমভিপি উপাধিতে ভূষিত করে। তিনি ১৯৭৯ সালে ওএসইউ থেকে স্নাতক হন। ২০১৬ সালে তিনি কলেজ ফুটবল হল অব ফেমে নামাঙ্কিত ৭ জন বাকি কোচের সাথে ২৫তম ওহাইও স্টেট খেলোয়াড় হন।

wikipedia_quac

Cousineau attended Ohio State University, where he played for legendary coach Woody Hayes' Ohio State Buckeyes football team from 1975 to 1978. During that span, Ohio State had an overall record of 36-10-2 and 28-4 in the Big Ten, were three-time Big Ten champs. The Buckeyes played four bowl games after each of the seasons he played: in the Rose Bowl, Orange Bowl, Sugar Bowl and Gator Bowl. They were a Top 5 team for 36 weeks over these four years and the No. 1 team in the nation for eight weeks in 1975, and ultimately finished fourth, sixth and 12th in the final Associated Press polls in 1975, 1976 and 1977, respectively. Cousineau majored in marketing. It is rumored that he frequently ate Ken Boock's lunch while attending Ohio State. He was a consensus first-team All-American, breaking the school record with 211 tackles in a single season in 1978, an average of 17.5 a game. He also broke the school record for most tackles in a game with 29 against Penn State in 1978, and was the MVP of the 1977 Orange Bowl. Cousineau's last game for the Buckeyes was the infamous 1978 Gator Bowl against Clemson, during which Coach Hayes punched Clemson linebacker Charlie Bauman in the final minutes of the game. Hayes was fired the following day for the incident. Cousineau still holds many of Ohio State's tackling records. As of 2016, he holds six of the top 10 single-game tackling records, 29 single-game tackles (since tied by fellow College Football Hall of Famer Chris Spielman), most solo tackles in a single game, (16 against SMU in 1978). He also ranks second on both the all-time OSU tackle list with 569 (three behind Marcus Marek) and on the career solo tackles list with 259. He was named an All-American in 1977 and 1978. The Chicago Tribune named him the MVP of the Big Ten in 1978. He graduated from OSU in 1979. In 2016, he became the 25th Ohio State player, along with seven Buckeye coaches, to be named to the College Football Hall of Fame.

১৯৬২ সালে থম্পসন ইন্ডিয়ানাপোলিস ৫০০ তে জন ক্রোসথওয়াইটের ডিজাইন করা তিনটি গাড়িতে প্রবেশ করেন। তারা একটি স্টক ভি৮ বাইক ইঞ্জিন ব্যবহার করেছিল এবং এটি পিছনের দিকে ছিল যা সামনের ইঞ্জিন, রেস টিউন, অফেনহাউসার চালিত গাড়ি যা অধিকাংশ প্রতিযোগীরা ব্যবহার করত। এটি ১৯৪৬ সাল থেকে ইন্ডিতে রেস করা প্রথম স্টক ইঞ্জিন ছিল। ফ্রিটজ ভয়েগের নেতৃত্বে থম্পসনের ক্রুরা ছিল তরুণ, স্মার্ট এবং কঠোর পরিশ্রমী। ১২-১৪ ঘন্টা কাজ করে, গাড়িটি ১২০ দিনে ডিজাইন এবং নির্মাণ করা হয়। রেসের জন্য, ইঞ্জিন (৪.২ লিটার ক্ষমতা বৃদ্ধি করে, "স্টক ব্লক" ইঞ্জিনগুলির জন্য প্রবিধান দ্বারা সর্বাধিক অনুমোদিত) ডিটুইন করা হয়েছিল কারণ তারা চিন্তিত ছিল যে এটি দূরত্ব স্থায়ী হবে না। অন্য গাড়িগুলোর তুলনায় ৭০ গুণ বেশি গতি কমে যাওয়া সত্ত্বেও ড্যান গুরনি অষ্টম স্থান অর্জন করেন এবং ৯ম স্থান অধিকার করেন যতক্ষণ না একটি তেল পড়া সীল গিয়ারবক্স দখল করে এবং ৯৪তম স্থানে দৌড় শেষ করেন। ৩৩ জনের মধ্যে তিনি ২০তম স্থান অধিকার করেন। দলটি মূল নকশা, নির্মাণ ও সম্পাদনের জন্য মেকানিক্যাল অ্যাচিভমেন্ট পুরস্কার লাভ করে। থম্পসনের প্রচার দক্ষতা সেই বছর প্রকাশিত প্রচারণাকে সন্তুষ্ট করেছিল। ১৯৬৩ সালে ইন্ডিয়ানাপোলিস ৫০০ ক্রোসথওয়াইট হার্ভি অ্যালুমিনিয়াম বিশেষ "রোলার স্কেট গাড়ি" ডিজাইন করেন। থম্পসন পাঁচটি গাড়ি নিয়ে ইন্ডিয়ানাপোলিস যান। চেভ্রলেট ভি৮ ইঞ্জিন এবং তিনটি রোলার স্কেট গাড়ির সাথে আগের বছরের ডিজাইন। নতুন গাড়িগুলির মধ্যে একটি, হার্ভি টাইটানিয়াম স্পেশাল, একটি হালকা টাইটানিয়াম চ্যাসিস বৈশিষ্ট্যযুক্ত। আল মিলার দ্বিতীয় ১৯৬২ সালের পরিবর্তিত গাড়িগুলোর মধ্যে একটিকে ৩১তম অবস্থানে যোগ্যতা অর্জন করা সত্ত্বেও নবম স্থান অর্জন করেন। ডুয়েন কার্টার রোলার স্কেট গাড়ির ১৫ তম স্থান অর্জন করেন কিন্তু ১০০ তম ল্যাপে ইঞ্জিন ব্যর্থতার পর ২৩ তম স্থান লাভ করেন। ছোট টায়ারের আকার এবং গাড়ির ওজন কম হওয়ায় পুরনো হাত এবং মালিকদের মধ্যে অভিযোগ ছিল, তাই ভবিষ্যতের রেসের জন্য, গাড়ি সর্বনিম্ন টায়ারের আকার এবং গাড়ির ওজন সীমিত করা হয়েছিল। ১৯৬২ সালে ফর্মুলা ওয়ান বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন গ্রাহাম হিল ১৯৬৩ সালে ইন্ডিয়ানাপোলিসে রোলার স্কেট গাড়ির একটি পরীক্ষা করেন, কিন্তু তার দুর্বল পরিচালনার জন্য এটি রেস করতে অস্বীকার করেন। ১৯৬৩ সালে থম্পসন ইংল্যান্ড ভ্রমণ করেন। সেখানে তিনি ডান্ট ডুসের সাথে ফোর্ড-চালিত শীর্ষ জ্বালানি হার্ভি অ্যালুমিনিয়াম স্পেশাল ড্র্যাগস্টার হিসেবে ব্রাইটন স্পিড ট্রায়ালে প্রদর্শন করেন। ১৯৬৪ সালের জানুয়ারি মাসে লন্ডনের রেসিং কার শোতে এটি প্রদর্শিত হয়। থম্পসন ১৯৬৪ সালে ইন্ডিয়ানাপোলিস ৫০০-তে তিনটি পরিবর্তিত ১২ ইঞ্চি টায়ারের গাড়ি নিয়ে আসেন, কিন্তু নতুন নিয়ম অনুযায়ী তাকে ১৫ ইঞ্চি টায়ার ব্যবহার করতে হয়। অলস্টেট স্পন্সরকৃত দলটি অলস্টেট টায়ার এবং ফোর্ড ইঞ্জিন ব্যবহার করে। বড় ফোর্ড ইঞ্জিনের জন্য শ্যাসিগুলোকে পরিবর্তন করতে হয়েছিল। তাদের মধ্যে দুজন প্রতিযোগিতার জন্য যোগ্যতা অর্জন করে। মাস্টেন গ্রেগরিকে চালক হিসেবে নিয়ে ৮৪ নম্বর গাড়িটির যাত্রা শুরু হয়, কিন্তু ৮৪ নম্বর গাড়ির এডি জনসন ২৪তম এবং ২৬তম স্থান অর্জন করে। ৮৩ নম্বর গাড়ির ডেভ ম্যাকডোনাল্ড ১৪তম স্থান অধিকার করেন এবং দ্বিতীয় কোলে অগ্নিকান্ডে মারা যান।

wikipedia_quac

In 1962 Thompson entered three John Crosthwaite designed cars in the Indianapolis 500. Unusually, they used a stock V8 Buick engine and it was in the rear unlike the front engined, race tuned, Offenhauser powered cars used by most competitors. It was the first stock engine to be raced at Indy since 1946. Thompson's crew, led by Fritz Voigt, were young, smart and hard working. Working 12-14 hour days, the car was designed and built in 120 days. For the race, the engine (enlarged to 4.2 litre capacity, the maximum allowed by the regulations for "stock block" engines) had to be detuned because they were concerned it would not last the distance. Despite being more than 70 bhp down on the other cars, Dan Gurney qualified eighth and was in ninth place until a leaking oil seal seized the gearbox and ended his race on lap 94. He was placed 20th out of 33. The team won the Mechanical Achievement Award for original design, construction and accomplishment. Thompson's promotion skills pleased the sponsors with the publicity generated that year. For the 1963 Indianapolis 500 Crosthwaite designed the innovative Harvey Aluminium Special "roller skate car" with the then pioneering smaller profile (12 inch diameter) and wide racing tires (front 7 inches and rear 9 inches wide) and wheels. Thompson took five cars to Indianapolis. Two of the previous year's design with Chevrolet V8 engines and three roller skate cars. One of the new cars, the Harvey Titanium Special, featured a lightweight titanium chassis. Al Miller II raced one of the modified 1962 cars to ninth place despite only qualifying in 31st position. Duane Carter qualified one of the roller skate cars 15th but was only placed 23rd after an engine failure on the 100th lap. The small tire sizes and low car weights caused complaints amongst the old hands and owners, so for future races, cars were restricted to minimum tire sizes and minimum car weights. 1962 Formula One World Champion Graham Hill tested one of the roller skate cars at Indianapolis in 1963, but refused to race it citing its poor handling. In 1963 Thompson traveled to England where, along with Dante Duce, he demonstrated his Ford-powered top fuel Harvey Aluminum Special dragster at the Brighton Speed Trials. It was then displayed at the Racing Car Show in London in January 1964. Thompson brought three modified 12-inch tire cars to the 1964 Indianapolis 500, but new rules required him to use 15-inch tires. The Allstate sponsored team used Allstate tires and Ford engines. The chassis had to be altered to accommodate the larger Ford engines. Two of them qualified for the race. The car No.84 began the month with Masten Gregory as the driver but Eddie Johnson in car No.84 qualified 24th and finished 26th. Dave MacDonald in car No.83 qualified 14th and died in a fiery crash on the second lap.

থম্পসন ক্যালিফোর্নিয়ার আলহামব্রাতে জন্মগ্রহণ করেন। বিশের দশকের শুরুর দিকে তিনি লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের প্রেসম্যান হিসেবে কাজ করেন। পরে তিনি ড্র্যাগ রেসের নতুন খেলায় জড়িয়ে পড়েন। অক্লান্ত এবং উদ্ভাবনী শক্তিসম্পন্ন, তিনি একজন চ্যাম্পিয়ন ড্রাইভার এবং সহজাত মোটরগাড়ি প্রযুক্তিবিদ হিসেবে সাফল্য লাভ করেন। তার কর্মজীবনের সময়, থম্পসন মোটর ইতিহাসের অন্য কোনও মানুষের চেয়ে বেশি গতি এবং ধৈর্য রেকর্ড স্থাপন করেন। ১৯৫৪ সালে তিনি প্রথম স্লিংশট ড্র্যাগস্টারের নকশা ও নির্মাণ করেন। এই গাড়িটি, প্যানোরামা সিটি স্পেশাল, ১৯৫৫ সালে কানসাসের গ্রেট বেন্ডের গ্রেট বেন্ড মিউনিসিপাল বিমানবন্দরে প্রথম এনএইচএআরএ মার্কিন জাতীয় হিসাবে আত্মপ্রকাশ করে। গাড়িটির সর্বোচ্চ গতি ছিল ১৫১.২৬ মিটার (২৪৩.৪৩ কিমি/ঘণ্টা)। ১৯৭১ সালে ডন গারলিটস পশ্চাদ্মুখী খনন যন্ত্র চালু না করা পর্যন্ত এত গুরুত্বপূর্ণ একটি পরিবর্তন আর ঘটবে না। তিনি ১৯৫৫ সালে ক্যালিফোর্নিয়ার উইলমিংটনে লায়ন্স ড্র্যাগ স্ট্রিপের প্রথম ম্যানেজার ছিলেন। ১৯৫৮ সালে তিনি ফ্রিটজ ভয়েটের সাথে যৌথভাবে একটি টুইন-ইঞ্জিনড ড্র্যাগস্টার নির্মাণ করেন। এই গাড়িটি ২৯৪.১১৭ মিটার (৪৭৩.৩৩৫ কিমি/ঘণ্টা) সর্বোচ্চ গতি অর্জন করে। এটি পরবর্তী সময়ে চ্যালেঞ্জার ১-এর প্রতি প্রযোজ্য শিক্ষা প্রদান করেছিল। একটি নতুন ভূমি গতি রেকর্ড স্থাপন করার জন্য দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ, টমসন খ্যাতি অর্জন করেন যখন তিনি ১৯৬০ সালে বনভিল লবণ ফ্ল্যাটে ৪০০ মিটার (৬৪০ কিমি/ঘণ্টা) এরও বেশি গতিতে তার চার-ইঞ্জিনযুক্ত চ্যালেঞ্জার ১ চালিয়েছিলেন, প্রথম আমেরিকান হিসেবে তিনি সেই বাধা ভেঙ্গেছিলেন।

wikipedia_quac

Thompson was born in Alhambra, California. In his early twenties, he worked as a pressman for the Los Angeles Times while pursuing a lifelong love of hot rodding. He later became involved in the new sport of drag racing. Tireless and innovative, he found success as a championship driver and instinctive automotive technician. Over the course of his career, Thompson set more speed and endurance records than any other man in automotive history. He is credited with designing and building the first slingshot dragster, in 1954, moving the seat behind the rear axle to improve traction when existing racing tires proved unable to handle the output of increasingly powerful custom engines. This car, the Panorama City Special, debuted at the first NHRA U.S. Nationals at the Great Bend Municipal Airport in Great Bend, Kansas in 1955. The car ultimately ran a best speed of 151.26 mph (243.43 km/h). A change so momentous would not happen again until Don Garlits introduced the rear-engined digger in 1971. Thompson also was noted for being the first manager of Lions Drag Strip in Wilmington, California, in 1955. Thompson collaborated with Fritz Voight on a 1958 twin-engined dragster. This car achieved a best speed of 294.117 mph (473.335 km/h). It provided lessons later applied to Challenger I. Determined to set a new land speed record, Thompson achieved fame when he drove his four-engined Challenger 1 at better than 400 mph (640 km/h) in 1960 at the Bonneville Salt Flats, becoming the first American to break that barrier.

জর্জিয়ার আটলান্টায় জন্ম নেওয়া জোন্স অল্পবয়সেই স্বাস্থ্যগত সমস্যাগুলোর সঙ্গে লড়াই করেছিলেন এবং তাকে শক্তিশালী করার জন্য গলফ খেলার পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল। তাঁর পিতা কর্নেল রবার্ট পুরমেদাস জোন্স ছিলেন আটলান্টা আইনজীবী। তিনি দ্রুত একজন শিশু প্রতিভায় পরিণত হন, যিনি ছয় বছর বয়সে ইস্ট লেক গলফ ক্লাবে তার হোম কোর্সে তার প্রথম শিশু টুর্নামেন্ট জিতেছিলেন। ১৯১৬ সালে, জোনস তার প্রথম বড় গলফ ইভেন্ট জিতেন যখন তিনি ১৪ বছর বয়সে ব্রুখাভেনের ক্যাপিটাল সিটি ক্লাবে জর্জিয়া স্টেট গলফ অ্যাসোসিয়েশনের আয়োজিত উদ্বোধনী জর্জিয়া অপেশাদার চ্যাম্পিয়নশিপ জয় করেন। এই খেলায় তার জয় তাকে প্রথমবারের মতো জাতীয় আলোচনার কেন্দ্রবিন্দুতে নিয়ে আসে। জর্জিয়া অপেশাদারের এই জয় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের গলফ এসোসিয়েশনের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, যা জোনসকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার প্রথম আমন্ত্রণ জানায়। ফিলাডেলফিয়ার কাছে মেরিওনে একজন অপেশাদার শিল্পী। জোন্স এই ইভেন্টে তার প্রথম খেলায় কোয়ার্টার ফাইনালে অগ্রসর হন। তিনি স্কটল্যান্ডের কার্নোস্টির অধিবাসী ক্লাব পেশাদার স্টুয়ার্ট মেইডেন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। ম্যাডেন আটলান্টা অ্যাথলেটিক ক্লাবের ইস্ট লেক গলফ ক্লাবে পেশাদারী ছিলেন, যিনি একই সময়ে ইস্ট লেক এ অ্যালেক্সা স্টারলিংকে প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন। জোনস কিশোর বয়সে উইলি ওগের কাছ থেকে গলফ শেখেন। জোন্স প্রায়ই তার বাবার সাথে খেলতেন, যিনি নিজেও একজন দক্ষ খেলোয়াড় ছিলেন। ছোট জোনস কখনও কখনও নিজের মেজাজের সাথে লড়াই করতেন, কিন্তু পরে তিনি আরও অভিজ্ঞ হয়ে তার আবেগকে নিয়ন্ত্রণ করেছিলেন। ১৯১৭-১৮ মৌসুমে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন। এই খেলাগুলোতে এত লোকের সামনে খেলা তাকে সাহায্য করেছিল, যেহেতু তিনি কিছুটা পরে জাতীয় প্রতিযোগিতায় চলে গিয়েছিলেন। জোন্স প্রথমবারের মতো মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিনিধিত্ব করেন। ১৯১৯ ও ১৯২০ সালে কানাডার বিপক্ষে দুইটি আন্তর্জাতিক অপেশাদার দলের খেলায় জয়লাভ করেন। ১৯১৯ সালে হ্যামিলটন গলফ ও কান্ট্রি ক্লাবে যান। কিশোর থাকা স্বত্ত্বেও সিরিজে তিনি সর্বকনিষ্ঠ খেলোয়াড় ছিলেন। এছাড়াও, ১৯১৯ সালের কানাডিয়ান ওপেনে ওন্টারিওর হ্যামিল্টনে অনুষ্ঠিত খেলায় অংশ নেন। এডগার ১৯১৯ সালে ইংল্যান্ড থেকে আটলান্টায় ড্রুইড হিলস গলফ ক্লাবে পেশাদার খেলোয়াড় হিসেবে যোগ দেন। এডগারকে জোনস তার খেলার উন্নয়নে উল্লেখযোগ্যভাবে সাহায্য করার জন্য কৃতিত্ব দেন। ১৯২০ সালে ১৮ বছর বয়সে জোন্স প্রথম ইউএস ওপেনের জন্য যোগ্যতা অর্জন করেন এবং প্রথম দুই রাউন্ডে কিংবদন্তি হ্যারি ভার্ডনের সাথে জুটি বাঁধেন। তিনি তিনবার সাউদার্ন অ্যামেচার পুরস্কার লাভ করেন: ১৯১৭, ১৯২০ ও ১৯২২।

wikipedia_quac

Born in Atlanta, Georgia, Jones battled health issues as a young boy, and golf was prescribed to strengthen him. Encouraged by his father, "Colonel" Robert Purmedus Jones, an Atlanta lawyer, Jones loved golf from the start. He developed quickly into a child prodigy, who won his first children's tournament at the age of six at his home course at East Lake Golf Club. In 1916, Jones won his first major golf event when he claimed the inaugural Georgia Amateur Championship conducted by the Georgia State Golf Association at the Capital City Club, in Brookhaven, at age 14. His victory at this event put him in the national spotlight for the first time. The Georgia Amateur win caught the eye of the United States Golf Association which awarded Jones his first invitation to the U.S. Amateur at Merion near Philadelphia. Jones advanced to the quarterfinals in his first playing in the event. He was influenced by club professional Stewart Maiden, a native of Carnoustie, Scotland. Maiden was the professional at the Atlanta Athletic Club's East Lake Golf Club, who also trained Alexa Stirling, five years older than Jones but also a prodigy, at East Lake around the same time. Jones also received golf lessons from Willie Ogg when he was in his teenage years. Jones played frequently with his father, a skilled player himself. The younger Jones sometimes battled his own temper on the course, but later controlled his emotions as he became more experienced. Jones toured the U.S. during World War I from 1917-18, playing exhibition matches before large crowds, often with Alexa Stirling and Perry Adair, to generate income for war relief. Playing in front of such crowds in these matches helped him, as he moved into national competition a bit later on. Jones successfully represented the United States for the first time, in two winning international amateur team matches against Canada, in 1919 and 1920, earning three of a possible four points in foursomes and singles play. In 1919 he traveled to Hamilton Golf and Country Club, for his first serious competitive action outside the U.S., while in 1920, Engineers Country Club, in Roslyn, Long Island, hosted the matches. Still a teenager, he was by far the youngest player in the series. Jones also played in the 1919 Canadian Open while in Hamilton, Ontario, performing very well to place tied for second, but 16 shots behind winner J. Douglas Edgar. Edgar had immigrated from England in 1919 to take a club professional's job in Atlanta at Druid Hills Golf Club; Edgar mentored and played frequently with Jones from 1919 to 1921. Edgar was credited by Jones with helping develop his game significantly. Jones qualified for his first U.S. Open at age 18 in 1920, and was paired with the legendary Harry Vardon for the first two rounds. He won the Southern Amateur three times: 1917, 1920, and 1922.

জোনস শুধু একজন দক্ষ গলফারই ছিলেন না, তিনি ক্রীড়াকৌশল ও ন্যায্য খেলার আদর্শও তুলে ধরেন। ১৯২৫ সালের ইউএস ওপেনের প্রথম রাউন্ডে বস্টনের কাছে ওরচেস্টার কান্ট্রি ক্লাবে, ১১তম হোলের উত্তোলিত সবুজে তার শটটি বাঁধের গভীর খাদের মধ্যে পড়ে যায়। তিনি যখন সবুজে অবস্থান নেন, তখন তার ক্লাবের প্রধান ঘাস ব্রাশ করে এবং বলটি সামান্য নড়াচড়া করে। তিনি এই শটটি নেন, তারপর তার খেলার সঙ্গী ওয়াল্টার হ্যাগেন এবং ইউএসজিএ কর্মকর্তা তাদের খেলা কভার করার সময় তাকে জানান যে তিনি নিজেকে শাস্তি দিচ্ছেন। হ্যাগেন তার সাথে কথা বলতে পারেনি, এবং তারা খেলা চালিয়ে যায়। রাউন্ডের পর ও স্কোরকার্ডে স্বাক্ষর করার পূর্বে কর্মকর্তারা জোন্সের সাথে তর্ক-বিতর্ক করেন। তবে, জোনস জোর দিয়ে বলেন যে, তিনি নিয়ম-১৮ ভঙ্গ করেছেন। জোন্সের স্ব-আরোপিত এক স্ট্রোকের পেনাল্টিতে শেষ পর্যন্ত প্লে-অফের প্রয়োজন হয়, যা তিনি হেরে যান। যদিও অনেক ক্রীড়া লেখক তাঁর এ আচরণের প্রশংসা করেছেন, জোন্স বলেছিলেন, "ব্যাংক ডাকাতি না করার জন্য আপনি আমার প্রশংসা করতে পারেন।" পরের ইউএস ওপেনেও একই ঘটনা ঘটে। ওহাইওর কলম্বাসের সিওটো কান্ট্রি ক্লাবে অনুষ্ঠিত হয়। দ্বিতীয় রাউন্ডে, উদ্বোধনী রাউন্ডে তাকে দ্বিতীয় স্থানে রাখার পর, জোন্স একটি শক্তিশালী বাতাসের মুখে ১৫ তম সবুজে অবস্থান করছিলেন। ক্লাবটির মুখের দিকে মুখ করে বক্তৃতা প্রদানের সময় তার থুথু নিক্ষেপের পর বলটি বাতাসে অর্ধ-বৃত্তাকারে ঘুরতে থাকে। যদিও অন্য কেউ বলটির এই গতি লক্ষ্য করেনি, জোন্স আবার তার নিজের উপর শাস্তি ঘোষণা করেন, কিন্তু এইবার জোনস টুর্নামেন্ট জয় করেন, যা তার চারটি মার্কিন ওপেন বিজয়ের মধ্যে দ্বিতীয়। ইউএসজিএ'র ক্রীড়া পুরস্কার তার সম্মানে বব জোন্স পুরস্কার নামে নামকরণ করা হয়।

wikipedia_quac

Jones was not only a consummately skilled golfer but exemplified the principles of sportsmanship and fair play. In the first round of the 1925 U.S. Open at the Worcester Country Club near Boston, his approach shot to the 11th hole's elevated green fell short into the deep rough of the embankment. As he took his stance to pitch onto the green, the head of his club brushed the grass and caused a slight movement of the ball. He took the shot, then informed his playing partner Walter Hagen and the USGA official covering their match that he was calling a penalty on himself. Hagen was unable to talk him out of it, and they continued play. After the round and before he signed his scorecard, officials argued with Jones but he insisted that he had violated Rule 18, moving a ball at rest after address, and took a 77 instead of the 76 he otherwise would have carded. Jones' self-imposed one-stroke penalty eventually cost him the win by a stroke in regulation, necessitating a playoff, which he then lost. Although praised by many sports writers for his gesture, Jones was reported to have said, "You might as well praise me for not robbing banks." A similar event occurred in the next U.S. Open, played at the Scioto Country Club in Columbus, Ohio. In the second round, after his opening round put him in second place, Jones was putting on the 15th green in the face of a strong wind. After grounding his putter during address to square up the club face, the ball rolled a half turn in the wind when Jones lifted the club head to place it behind the ball. Although no one else observed this movement of the ball either, again Jones called a penalty on himself, but this time Jones went on to win the tournament, the second of his four U.S. Open victories. The USGA's sportsmanship award is named the Bob Jones Award in his honor.

ব্রিং মি দ্য হরাইজনের প্রাথমিক প্রভাবগুলির মধ্যে ছিল অ্যাট দ্য গেটস, কারকাস, প্যানটেরা, মেটালিকা, ডিলিঞ্জার এস্কেপ প্ল্যান, এভরি টাইম আই ডাই, নর্মা জিন, স্কাইকেমফলিং এবং পয়জন দ্য ওয়েল; এবং ধারা ডেথ মেটাল, গ্রিন্ডকোর এবং ইমো অল মিউজিক লেখক স্টিভ ম্যাসন উল্লেখ করেছেন। যাইহোক, তাদের শব্দ বিকশিত হওয়ার সাথে সাথে ব্যান্ডটি প্রগতিশীল রক, পোস্ট-রক, ডাবস্টেপ এবং ইলেক্ট্রোনিকা থেকে প্রভাব নিতে শুরু করে। ব্যান্ডটির সঙ্গীত শৈলী মূলত মেটালকোর হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে এবং যদিও তারা এই ধারা থেকে সরে এসেছে - তাদের প্রাথমিক উপাদানকে ডেথকোর হিসাবে বিবেচনা করা হয়। তাদের ক্যারিয়ার জুড়ে ব্যান্ডটি পোস্ট-হার্ডকোর, হার্ডকোর পাঙ্ক, প্রযুক্তিগত ধাতু, ভারী ধাতু এবং ইমো ঘরানার মধ্যে বাজানো হয়েছে বলে বলা হয়। আমাকে নিয়ে এসো দিগন্ত প্রতিটি অ্যালবামের সাথে বৃদ্ধি এবং পরিবর্তন করার চেষ্টা করেছে, বিশ্বাস করে যে সেগুলো ভিন্ন হওয়া উচিত। ড্রেড ইন সাউন্ড-এর জন্য লিখতে গিয়ে রাজিক রউফ আপনার আশীর্বাদকে গণনা করুন হিসেবে বর্ণনা করেছেন, "নরমা জিন-এর মতো বজ্রের মতো গর্জন, কিছু জঘন্য বাজে মুহূর্ত এবং আপনার বাবার পুরোনো নিসান সানির চেয়ে আরও বেশি ভাঙ্গন" ধারণ করে। মেটাল হ্যামার আত্মহত্যা মৌসুমকে ব্যান্ডের জন্য একটি "সৃজনশীল, সমালোচনামূলক এবং বাণিজ্যিক সাফল্য" হিসাবে বর্ণনা করেন, যখন তারা আরও বেশি চিত্তাকর্ষক শৈলী গ্রহণ করতে শুরু করে, যার সাথে "বিপর্যয়জনকভাবে ভারী পার্টি ডেথকোর" ছিল। মুক্তির আগ পর্যন্ত অলিভার সাইকস এটিকে "আপনার আশীর্বাদ গণনা করতে ১০০% ভিন্ন" হিসেবে বর্ণনা করেন এবং অ্যালবামটির শব্দ "ধাতুর চেয়ে বেশি পাথর" বলে উল্লেখ করেন। সময় অতিবাহিত হওয়ার সাথে সাথে, ব্রিং মি দ্য হরাইজন তাদের প্রথম অ্যালবাম কাউন্ট ইউর ব্লেসিংস প্রত্যাখ্যান করতে শুরু করে এবং আত্মহত্যা মৌসুমকে তাদের "শূন্য বছর [...] [তাদের] স্লেট-ক্লিন টাইম" হিসেবে বিবেচনা করে। এরপর ব্রিং মি দ্য হরাইজন তাদের তৃতীয় অ্যালবাম "দেয়ার ইজ আ হেল"-এর মাধ্যমে ডেথকোর থেকে আরও দূরে সরে যায়, যেখানে ইলেকট্রনিকা, শাস্ত্রীয় সঙ্গীত এবং পপ সঙ্গীতকে তাদের মেটালকোর শৈলীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। এর জন্য আরও উচ্চাভিলাষী প্রযোজনার প্রয়োজন ছিল, যেমন একটি পূর্ণ গায়কদল, একটি সংশ্লেষিত অর্কেস্ট্রা এবং গ্লিচড আউট ভয়েস এবং ব্রেকগুলি ব্যবহার করা হয়েছিল, যা গানের বিরতির মধ্যে শান্ত বায়ুমণ্ডলের প্যাসেজগুলি সমর্থন করে। সেমপিটারাল লেখার জন্য, ব্যান্ডটি অনেক বিস্তৃত প্রভাব যেমন এই উইল ডিস্ট্রয় ইউ এবং এক্সপ্লোশন ইন দ্য স্কাই এবং পপ সঙ্গীত থেকে সংগ্রহ করে। ব্রিং মি দ্যা হরাইজন সাম্প্রতিক বছরগুলোতে তাদের সঙ্গীত নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছে, ধাতব সঙ্গীতের সাথে পপকে মিশিয়ে, ব্যান্ডটিকে একটি "পপ মেটাল" কাজ হিসেবে চিহ্নিত করেছে। দ্যাটস দ্য স্পিরিট প্রকাশের সাথে সাথে, তাদের শব্দ বিকল্প ধাতু এবং বিকল্প শিলার দিকে স্থানান্তরিত হয়, এছাড়াও পপ রক এবং নু মেটালের মতো অন্যান্য ধরন অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যখন তাদের পূর্বের অ্যালবামগুলির ধাতব কোর শব্দ সম্পূর্ণরূপে পরিত্যাগ করে।

wikipedia_quac

Among Bring Me the Horizon's earliest influences were bands like At the Gates, Carcass, Pantera, Metallica, The Dillinger Escape Plan, Every Time I Die, Norma Jean, Skycamefalling and Poison the Well; and genres death metal, grindcore, and emo have been cited by AllMusic writer Steward Mason. However, as their sound developed, the band started to take influences from progressive rock, post-rock, dubstep and electronica. The band's musical style has been described mainly as metalcore and - though they have since moved on from the genre - their early material was considered deathcore. Across their career the band has also been said to play within the genres post-hardcore, hardcore punk, technical metal, heavy metal, and emo. Bring Me the Horizon have attempted to grow and change with each album, believing they should be different. Raziq Rauf, writing for Drowned In Sound, described Count Your Blessings as possessing "Norma Jean-style thunderous riffs mixed with some dastardly sludgy doom moments and more breakdowns than your dad's old Nissan Sunny." Metal Hammer described Suicide Season as a "creative, critical and commercial success" for the band as they started to adopt a more eclectic style, with its "crushingly heavy party deathcore". Leading up to its release Oliver Sykes described it as "100% different to Count Your Blessings" and noted the album sounds "more rock than metal". As time went by, Bring Me the Horizon began rejecting their debut album Count Your Blessings and considered Suicide Season as their "Year Zero[...] [their] wipe-the-slate-clean time". Bring Me the Horizon then moved even further away from deathcore with their third album There Is a Hell, which incorporated electronica, classical music and pop music into their metalcore style. This required more ambitious production feats, such as using a full choir, a synthesised orchestra and glitched out vocals and breakdowns that were also toned down, favouring quiet atmospheric passages in song breaks. For the writing of Sempiternal, the band pooled far broader influences such as post-rock acts like This Will Destroy You and Explosions In The Sky and from pop music. Bring Me the Horizon has experimented with its music in recent years, mixing pop with metal music, leading the band to be labeled a "pop metal" act. With the release of That's the Spirit, their sound shifted towards alternative metal and alternative rock, also incorporated other genres such as pop rock and nu metal, while completely abandoning the metalcore sound of their earlier albums.

ব্যান্ডটির শুরুর বছরগুলিতে, তারা তাদের মেইল-অর্ডার পণ্য বিক্রয়ের জন্য তাদের ব্যবসায়িক দক্ষতার জন্য প্রশংসিত হয়েছিল এবং সরাসরি শোগুলিতে বিক্রয়ের উপর নির্ভর না করে। ব্রিং মি দ্য হরাইজন চরিত্রটি গায়ক এবং ফ্রন্ট-ম্যান অলিভার সাইকসের প্রভাবশালী ব্যক্তিত্ব দ্বারা চিহ্নিত হয়েছে, এবং তাকে প্রায়ই ব্যান্ডের "পস্টার বয়" হিসাবে দেখা হয়, ব্যান্ডটির বিতর্কিত খ্যাতি বহন করে। তাদের প্রথম দিকে, ব্রিং মি দ্যা হরাইজন এর ভাবমূর্তি কুখ্যাত ছিল এর সদস্যদের ফ্যাশন বোধ এবং চিকন-আকৃতির জিন্স, সামনের দিকে মৃত্যু মেটাল ব্যান্ড লোগো সহ টি-শার্ট এবং রঙিন চুল/সরাসরি চুল দ্বারা। ব্যান্ডটির ছবি দৃশ্য ফ্যাশনের সাথে মিলে যায়। তাদের ফ্যাশনের নান্দনিকতার প্রভাব, প্রোমোটার আইয়েন স্কটের দৃষ্টিভঙ্গিতে, লোকেদের দেখিয়েছিল যে " ধাতুতে পরিণত হওয়ার জন্য বা একটি ধাতব ব্যান্ডে বাজানোর জন্য আপনাকে ডাইঅ্যাবোলার মেটালহেডের মত দেখতে হবে না"। যাইহোক, তাদের ফ্যাশন সচেতন চেহারা তাদের একটি "বস্তুর উপর শৈলী" লেবেল অর্জন করেছে। ২০০৭ সালে নটিংহামের রক সিটি ভেন্যুতে একজন মহিলা ভক্ত দাবী করেন যে অলিভার সাইকস তার উপর মূত্রত্যাগ করেছেন। এলাকায় সিসিটিভি ফুটেজ থেকে প্রমাণের অভাবে অভিযোগগুলি খারিজ করা হয়। তাদের লাইভ শোতে ব্যান্ডটির বিরুদ্ধে সহিংসতার বেশ কয়েকটি নথিবদ্ধ উদাহরণ ছিল, যার মধ্যে সাইকসকে মঞ্চে মরিচ স্প্রে করা হয়েছিল; এবং লোকেরা মঞ্চে এসে ব্যান্ডটিকে আক্রমণ করেছিল। তাদের তৃতীয় অ্যালবাম (২০১০ এর একটি নরক...) ব্যান্ডটির জনসাধারণের দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তনে একটি গুরুত্বপূর্ণ মোড় হিসাবে দেখা হয়েছিল। তাদের ভাবমূর্তি নিয়ে বিতর্ক থাকা সত্ত্বেও, বিভিন্ন সাংবাদিক ব্যান্ডটিকে যুক্তরাজ্যের সবচেয়ে প্রগতিশীল চিন্তাশীল ভারী ব্যান্ডগুলির মধ্যে একটি হিসাবে কৃতিত্ব দিয়েছেন। ২০১২ সালে, আত্মঘাতী মৌসুম মুক্তির মাত্র চার বছর পর, অ্যালবামটি রকসাউন্ডস হল অফ ফেমে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যা আসকিং আলেকজান্দ্রিয়া, দ্য ঘোস্ট ইনসাইড এবং হুইজ সে স্লিপস এর কাজের উপর একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়। এটি মেটালকোর সমসাময়িক আর্কিটেক্টস অন হলো ক্রাউন এবং তাদের কীবোর্ড ও প্রোগ্রামিং অন্তর্ভুক্ত করার সাথে একটি প্রভাব হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, এবং দ্য ডেভিল ওয়্যারস প্রাডা'স ডেড থ্রোন আরো পরীক্ষামূলক এবং মতামত-বিভাজনকারী শব্দের জন্য। ২০১৬ সালের ফেব্রুয়ারিতে ব্যান্ডটি আরো বিতর্কের সৃষ্টি করে যখন অলিভার সাইকস ২০১৬ এনএমই অ্যাওয়ার্ডে কোল্ডপ্লের টেবিলটি আবর্জনায় ফেলে দেন। যদিও কেউ কেউ মনে করেন যে টেবিলটি আবর্জনা ফেলার কারণ ছিল একই অ্যালবামের শিল্পকর্মের সাথে সম্পর্কিত দুটি ব্যান্ডের মধ্যে পূর্বের দ্বন্দ্বের কারণে, সাইকস পরে বলেন যে এই কাজটি "নোংরা প্রতিবাদ" ছিল না, এবং পরামর্শ দেন যে এটি "বিশুদ্ধ কাকতালীয়" ছিল যে কোল্ডপ্লে তার পদদলিত টেবিলে বসে ছিল। কোল্ডপ্লের ফ্রন্টম্যান ক্রিস মার্টিন এই ঘটনায় হাসতে থাকেন এবং বলেন, "এটা ছিল দারুণ, খুবই রক অ্যান্ড রোল"।

wikipedia_quac

During the band's early years, they were praised for their business acumen for selling mail-order merchandise and not relying on sales at live shows. Bring Me the Horizon's image has been characterised by the dominating personality of singer and front-man Oliver Sykes, and he has often been seen as the band's "Poster boy", bearing the brunt of the band's controversial reputation. In their early years, Bring Me the Horizon's image was infamously characterised by its members fashion sense and use of skinny-fit jeans, T-shirts with death metal band logos on the front and colored hair/straightened hair. The band's image fit into what was called scene fashion. The effect of their fashion aesthetics showed people, in show promoter Iain Scott's perspective, that "you don't have to look like a diabolical metalhead to be into metal or play in a metal band". However, their fashion conscious appearance earned them a "style over substance" label. Many controversies that occurred in their early years greatly affected public perceptions of the band, particularly an incident in 2007 at Nottingham's Rock City venue, when a female fan claimed that Oliver Sykes had urinated on her. The charges were dropped due to a lack of evidence from CCTV footage in the area. There were several documented examples of violence against the band during their live shows, including Sykes being pepper sprayed on stage; and people getting on stage to assault the band. Their third album (2010's There Is a Hell...) was seen as a significant turning point in altering public perception of the band. Despite the controversy over their image, various journalists have credited the band as being one of the most forward thinking heavy bands in the UK. In 2012, just four years after the release of Suicide Season, the album was inducted into Rocksound's Hall Of Fame, credited as a significant influence on the works of Asking Alexandria, The Ghost Inside and While She Sleeps. It was credited as an influence on metalcore contemporaries Architects on Hollow Crown with their incorporation of keyboards and programming, and The Devil Wears Prada's Dead Throne for its more experimental and opinion-dividing sound. The band caused further controversy in February 2016 when Oliver Sykes trashed Coldplay's table at the 2016 NME Awards during a live performance of Bring Me the Horizon's track "Happy Song". Although some people thought the table trashing was because of a prior feud between the two bands relating to similar album artwork, Sykes later stated that the act was not an act of "dirty protest", and suggested that it was "pure coincidence" that Coldplay were sitting at the table he trampled. Coldplay frontman Chris Martin allegedly laughed off the incident, stating that "it was great, very rock and roll".

ফাইফারের পরবর্তী কর্মজীবনের পছন্দগুলি বিভিন্ন মাত্রার সাফল্যের সম্মুখীন হয়েছে। দ্য এজ অব ইনোসেন্সের পর তিনি ওল্ফ (১৯৯৪) চলচ্চিত্রে জ্যাক নিকোলসনের বিপরীতে লরা আলডেন চরিত্রে অভিনয় করেন। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস লিখেছে: "মিসেস ফিফারের ভূমিকাটি আন্ডারলিখন করা হয়েছে, কিন্তু তার অভিনয় এমন দক্ষতা অর্জন করেছে যা এমনকি ভীতিপ্রদও করতে পারে।" চলচ্চিত্রটি ঘরোয়া বক্স অফিসে $৬৫ মিলিয়ন (১০৭.৩ মিলিয়ন) এবং বিশ্বব্যাপী $১৩১ মিলিয়ন (২১৬.৩ মিলিয়ন) আয় করে। তার পরবর্তী চলচ্চিত্র ছিল হাই স্কুলের শিক্ষক ও সাবেক মার্কিন মেরিন লুয়েন জনসনের "ডেঞ্জারাস মাইন্ডস" (১৯৯৫)। তিনি কুলিওর "গ্যাংস্টা'স প্যারাডাইস" গানের মিউজিক ভিডিওতে তার চরিত্রে অভিনয় করেন। ), যা টেলিভিশন বিজ্ঞাপনের জন্য প্রযোজক জেরি ব্রুকহেইমার দ্বারা ব্যবহৃত হয়েছিল। সঙ্গীত চ্যানেলগুলিতে ৬০ সেকেন্ডের একটি সংস্করণ সম্প্রচার করা হয়, এবং বাকি নেটওয়ার্কগুলিতে ৩০ সেকেন্ডের একটি কাট সম্প্রচার করা হয়। গানটি ১৯৯৬ সালে সেরা র্যাপ একক পরিবেশনার জন্য গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে এবং ভিডিওটি সেরা র্যাপ ভিডিওর জন্য এমটিভি ভিডিও মিউজিক পুরস্কার লাভ করে। ১৯৯৬ সালে তিনি বায়োপিক এভিতায় ইভা পেরনের ভূমিকায় অভিনয় করে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কার অর্জন করেন। এরপর তিনি রবার্ট রেডফোর্ডের বিপরীতে প্রণয়ধর্মী নাট্য "আপ ক্লোজ অ্যান্ড পার্সোনাল" (১৯৯৬) চলচ্চিত্রে স্যালি অ্যাটওয়াটার চরিত্রে অভিনয় করেন। স্বামী ও স্ত্রী জন গ্রেগরি ডান ও জোয়ান ডিডিয়ন যৌথভাবে চলচ্চিত্রটির চিত্রনাট্য রচনা করেন। এর উদ্দেশ্য ছিল সংবাদ উপস্থাপিকা জেসিকা স্যাভিচের কর্মজীবনের একটি জীবনীমূলক বিবরণ লেখা, কিন্তু শেষ সংস্করণে স্যাভিচের জীবনের সাথে কোন সম্পর্ক ছিল না। তিনি তার ৩৭তম জন্মদিনে (১৯৯৬) টু জিলিয়ানে গিলিয়ান লুইস চরিত্রে অভিনয় করেন, যেটি তার স্বামী ডেভিড কেলি মাইকেল ব্র্যাডির একই নামের নাটক থেকে অভিযোজিত করেন। ফাইফার এবং তার প্রযোজক সঙ্গী গিনজবার্গ তাদের ভায়া রোজা প্রোডাকশনের অধীনে তিনটি ব্যাক-টু-ব্যাক চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন, যার মধ্যে রয়েছে ওয়ান ফাইন ডে (১৯৯৬), এ হাজার একরস (১৯৯৭) এবং দ্য ডিপ এন্ড অব দ্য ওশান (১৯৯৮)। তিনি জর্জ ক্লুনির বিপরীতে প্রণয়ধর্মী হাস্যরসাত্মক "ওয়ান ফাইন ডে" (১৯৯৬) চলচ্চিত্রে তালাকপ্রাপ্ত একক মা স্থপতি মেলানি পার্কার চরিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Pfeiffer's subsequent career choices have met with varying degrees of success. After The Age of Innocence, she played the role of Laura Alden opposite Jack Nicholson in Wolf (1994), a horror film that garnered a mixed critical reception. The New York Times wrote: "Ms. Pfeiffer's role is underwritten, but her performance is expert enough to make even diffidence compelling". The movie grossed US$65 million (equivalent to $107.3 million) at the domestic box office and US$131 million worldwide (equivalent to $216.3 million). Her next role was that of high school teacher and former US Marine LouAnne Johnson in the surprise box office hit Dangerous Minds (1995), which was co-produced under Pfeiffer's film production company Via Rosa Productions. She appeared as her character in the music video for the soundtrack's lead single, "Gangsta's Paradise" by Coolio (featuring L.V.), which was used by the producer Jerry Bruckheimer for television advertising. A 60-second version was aired on music channels, while a 30-second cut was aired in the rest of the networks. The song won the 1996 Grammy Award for Best Rap Solo Performance, and the video won the MTV Video Music Award for Best Rap Video. In 1996, she turned down the Golden Globe Award-winning role of Eva Peron in the biopic Evita, which went to Madonna. Pfeiffer then portrayed Sally Atwater in the romantic drama Up Close & Personal (1996) opposite Robert Redford. The film's screenplay, co-written by husband and wife team John Gregory Dunne and Joan Didion, was intended to be a biographical account of the career of news anchor Jessica Savitch, but the final version had almost nothing to do with Savitch's life, leading Dunne to write an expose of his eight-year battle with the Hollywood producers, Monster: Living Off the Big Screen. She took the role of Gillian Lewis in To Gillian on Her 37th Birthday (1996), which was adapted by her husband David Kelley from Michael Brady's play of the same name. Pfeiffer and her producing partner Guinzburg were on a winning streak of producing three back to back films next under their Via Rosa Productions header that included, One Fine Day (1996), A Thousand Acres (1997) and The Deep End of the Ocean (1998). She served as an executive producer and starred as the divorced single mother architect Melanie Parker in the romantic comedy One Fine Day (1996) opposite George Clooney, Subsequent performances included Rose Cook Lewis in the film adaptation of Jane Smiley's Pulitzer Prize-winning novel A Thousand Acres (1997) with Jessica Lange and Jennifer Jason Leigh; Beth Cappadora in The Deep End of the Ocean (1998) about a married couple who found their son who was kidnapped nine years ago; Titania the Queen of the Fairies in A Midsummer Night's Dream (1999) with Kevin Kline, Rupert Everett and Stanley Tucci; and Katie Jordan in Rob Reiner's comedy-drama The Story of Us (1999) opposite Bruce Willis.

ফাইফার ১৯৯৯ সালে তার চলচ্চিত্র প্রযোজনা কোম্পানি, ভায়া রোজা প্রোডাকশনস ভেঙে দেওয়ার প্রক্রিয়া শুরু করেন এবং তার সন্তান ও পরিবারের সাথে আরও মানসম্পন্ন সময় কাটানোর জন্য অর্ধ-অবসর গ্রহণ করেন, যার অর্থ হল তিনি ২০০০-এর দশক ও তার পরেও চলচ্চিত্রে অভিনয় চালিয়ে যাবেন। ফাইফার তার প্রযোজক অংশীদার গিনজবার্গকে একটি চূড়ান্ত চলচ্চিত্র প্রযোজনার দায়িত্ব দেন। ছবিটির নাম ছিল অরিজিনাল সিন (২০০১)। এটি মূলত তারকা অভিনেত্রী ফিফারকে উদ্দেশ্য করে নির্মিত হয়েছিল, কিন্তু তিনি কিছু সময়ের জন্য কম কাজ করার জন্য তার মন পরিবর্তন করেন। চলচ্চিত্রটি তার কোম্পানি প্রযোজনা করে, কিন্তু এর পরিবর্তে অ্যাঞ্জেলিনা জোলি ও আন্তোনিও বান্দেরাস অভিনয় করেন। হিচককীয় থ্রিলার "হোয়াট লাইজ বিনিথ" (২০০০)-এ ফাইফার ও হ্যারিসন ফোর্ড এক ধনী দম্পতির চরিত্রে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে। ২০০০ সালের জুলাই মাসে এটি বক্স অফিসে শীর্ষ স্থান দখল করে এবং বিশ্বব্যাপী ২৯১ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। এরপর তিনি "আই অ্যাম স্যাম" (২০০১) চলচ্চিত্রে শন পেনের বিপরীতে অভিনয় করেন। বিশ্বব্যাপী $৯৭.৮ মিলিয়ন আয় করা সত্ত্বেও, চলচ্চিত্রটি নেতিবাচক সমালোচনা লাভ করে; সিয়াটল পোস্ট-ইন্টেলিজেন্সার লিখেছে: "ফিফার, দৃশ্যত তার পর্দালিপ্সু ভূমিকাকে ফুটিয়ে তোলার জন্য কোমল কৌশলের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, তার সমতল, ধ্বনিময় কর্মক্ষমতা প্রদান করে।" ইতিমধ্যে, এস.এফ গেট মন্তব্য করেন: "একটি দৃশ্যে, তিনি তার দুর্দশাপূর্ণ জীবন সম্বন্ধে স্বামীর কাছে নিজেকে ভারমুক্ত করতে গিয়ে কান্নায় ভেঙে পড়েন। এই আবেগপূর্ণ অভিনেত্রীকে মিথ্যা বিষয়বস্তুর মধ্যে নিজেকে মাথা পেতে নিতে দেখা কঠিন।" ফাইফার "হোয়াইট ওলেন্ডার" (২০০২) চলচ্চিত্রে ইনগ্রিড ম্যাগনুসেন নামে একজন খুনী শিল্পীর ভূমিকায় অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি ব্যবসায়িকভাবে সফল হয় এবং ফাইফার প্রচুর সমালোচনামূলক প্রশংসা অর্জন করেন। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের স্টিফেন হোল্ডিং লিখেন, "মিস ফাইফার তার কর্মজীবনের সবচেয়ে জটিল পর্দায় অভিনয় করেছেন, যা তাকে একই সাথে অপ্রতিরোধ্য এবং পৈশাচিক করে তুলেছে।" লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের কেনেথ তুরান তাকে "অদ্ভুত" হিসেবে বর্ণনা করেন, "মাতা-মাস্টার ম্যানিপুলেটর হিসেবে তার ভূমিকাতে শক্তি ও অটল ইচ্ছা" নিয়ে আসেন। তিনি সান দিয়েগো ফিল্ম ক্রিটিকস সোসাইটি এবং কানসাস সিটি ফিল্ম ক্রিটিকস সার্কেল থেকে শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেত্রীর পুরস্কার অর্জন করেন এবং স্ক্রিন অ্যাক্টরস গিল্ড পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ফাইফার সিনবাদ: লিজেন্ড অব দ্য সেভেন সীস (২০০৩) চলচ্চিত্রে সিনবাদ দ্য নাবিক চরিত্রে কণ্ঠ দেন। চরিত্রটির খলনায়কদের খুঁজে পেতে তাকে সংগ্রাম করতে হয়েছিল। প্রথমে চরিত্রটি "খুবই যৌন আবেদনময়ী" ছিল, তারপর তার মধ্যে আনন্দের অভাব ছিল। তৃতীয়বার লেখার পর, ফাইফার প্রযোজক জেফ্রি ক্যাটজেনবার্গকে ফোন করে বলেন, "আপনি জানেন, আপনি সত্যিই আমাকে বরখাস্ত করতে পারেন", কিন্তু তিনি তাকে আশ্বাস দেন যে এটি শুধুমাত্র প্রক্রিয়ার একটি অংশ ছিল। চলচ্চিত্রটি মুক্তি পাওয়ার পর তিনি চার বছরের জন্য অভিনয় থেকে বিরতি নেন, এই সময়ে তিনি তার স্বামী ও সন্তানদের জন্য সময় ব্যয় করার জন্য জনসাধারণের দৃষ্টির বাইরে ছিলেন। সেই সময়ে, তিনি ফ্যান্টাসি চলচ্চিত্র দ্য ক্রনিকলস অব নার্নিয়া: দ্য লায়ন, দ্য উইচ অ্যান্ড দ্য ওয়ার্ডরোব (২০০৫)-এ হোয়াইট উইচ চরিত্রে অভিনয় করেন, যা টিল্ডা সুইন্টনের কাছে যায়।

wikipedia_quac

Pfeiffer chose to begin the process of dissolving her film production company, Via Rosa Productions, in 1999, and move into semi-retirement in order to spend more quality time with her children and family, meaning that she would continue to star in films sporadically into the 2000s and beyond. Pfeiffer handed her producing partner Guinzburg one final film to produce under the Via Rosa Productions header. The film was called Original Sin (2001). It was originally intended to star Pfeiffer, who later changed her mind as she was looking to work less for a while. The film was produced by her company, but instead starred Angelina Jolie and Antonio Banderas. In the Hitchcockian thriller What Lies Beneath (2000), Pfeiffer and Harrison Ford starred as a well-to-do couple who experience a strange haunting that uncovers secrets about their past. While critical response towards the film was mixed, it opened atop at the box office in July 2000, and went on to gross US$291 million worldwide. She then accepted the role of Rita Harrison, a highly strung lawyer helping a father with a developmental disability, in the drama I Am Sam (2001), opposite Sean Penn. Despite grossing $97.8 million worldwide, the movie received unfavorable reviews; Seattle Post-Intelligencer wrote: "Pfeiffer, apparently stymied by the bland cliches that prop up her screechy role, delivers her flattest, phoniest performance ever". Meanwhile, SF Gate observed: "In one scene, she breaks down in tears as she unburdens herself to him about her miserable life. It's hard not to cringe, watching this emotionally ready actress fling herself headlong into false material". Pfeiffer took on the role of a murderous artist named Ingrid Magnussen in the drama White Oleander (2002), alongside Alison Lohman (in her film debut), Renee Zellweger and Robin Wright. The film was an arthouse success and Pfeiffer garnered a substantial amount of critical praise; Stephen Holden of The New York Times wrote that "Ms. Pfeiffer, giving the most complex screen performance of her career, makes her Olympian seductress at once irresistible and diabolical". Kenneth Turan of the Los Angeles Times described her as "incandescent," bringing "power and unshakable will to her role as mother-master manipulator" in a "riveting, impeccable performance". She earned Best Supporting Actress Awards from the San Diego Film Critics Society and the Kansas City Film Critics Circle, as well as a Screen Actors Guild Award nomination. Pfeiffer lent her voice for the character of goddess of chaos Eris in Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003), an animated film featuring Brad Pitt as the voice of Sinbad the Sailor. She had struggles with finding the character's villainies. Initially the character was "too sexual," then she lacked fun. After the third rewrite, Pfeiffer called producer Jeffrey Katzenberg and told him "You know, you really can fire me", but he assured her that this was just part of the process. Following the release of the film, she took a four-year hiatus from acting, during which she remained largely out of the public eye to devote time to her husband and children. At the time, she turned down the role of the White Witch in the fantasy film The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe (2005), which went to Tilda Swinton.

এনবিসি প্রথম বৃহত্তম মার্কিন নেটওয়ার্ক হয়ে ওঠে, যা এবিসি'র হু ওয়ান্টস টু বি এ মিলিয়নিয়ার? ১৯৯৯ সালে ম্যারাথন এবং ১৯৪৯ থেকে ১৯৫৫ সাল পর্যন্ত ডুমন্টে প্রচারিত ক্যাপ্টেন ভিডিও এবং হিজ ভিডিও রেঞ্জার্সের পর দ্বিতীয়। সাম্প্রতিককালে, মাইনেটওয়ার্ক টিভি ২০০৬ সালে চালু হওয়ার পর, সপ্তাহের প্রতি রাতে একই টেলিনোভা সম্প্রচার করার চেষ্টা করেছিল, একটি প্রোগ্রামিং কৌশল যা খুবই অসফল প্রমাণিত হয়েছিল। এনবিসির নির্বাহীরা এই সিদ্ধান্তকে "বিজ্ঞাপনের ইতিহাসে একটি যুগান্তকারী মুহূর্ত" এবং "কার্যত, পাঁচটি অনুষ্ঠান চালু করা" বলে অভিহিত করেছেন। একজন শিল্প পর্যবেক্ষক বলেন যে লেনো, "আমার সমস্ত বছরে, একটি নেটওয়ার্ক যে কোন সময়ের চেয়ে সবচেয়ে বড় ঝুঁকি নিয়েছে।" এনবিসির সাবেক প্রেসিডেন্ট ফ্রেড সিলভারম্যানের মতে, "লেনো শো যদি কাজ করে, তাহলে গত দশকে সম্প্রচারিত টেলিভিশনে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা হবে।" যদিও এনবিসি বছরের পর বছর ধরে রাত ১০ টায় কোন নতুন হিট শো তৈরি করেনি, শিল্প নির্বাহীরা এই নেটওয়ার্ককে সমালোচনা করেছেন এই সময়ে ভাল মানের নাটক প্রচারের ইতিহাস পরিত্যাগ করার জন্য, যেমন হিল স্ট্রিট ব্লুজ, সেন্ট। অন্যত্র, এবং ইআর, যা এনবিসিকে "আধুনিক প্রোগ্রামিং এর জন্য সোনার মান তৈরি করে। . . না ১৯৮০ এবং ১৯৯০-এর দশকে ধনী এবং শিক্ষিত তরুণ দর্শকদের জন্য একটি নেটওয়ার্ক। উপরন্তু, সমালোচকরা ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে এই সিদ্ধান্ত এনবিসিকে আঘাত করবে সফল স্ক্রিপ্টেড শোগুলির উপর নির্মিত সুনামকে নষ্ট করে। অন্যান্য নেটওয়ার্ক বিশ্বাস করে এনবিসির সিদ্ধান্ত একটি সুযোগ তৈরি করেছে, এবং তাদের ২০০৯-২০১০ সালের সময়সূচী পরিকল্পনা করেছে। উদাহরণস্বরূপ, অনুষ্ঠানটি দ্য মেন্টালিস্ট, সিএসআই: মিয়ামি, সিএসআই: এনওয়াই এবং নুম৩য়ার্সের সাথে সিবিএসে (এই চারটি ধারাবাহিকের প্রথমটি লিনোর শোর সাথে সরাসরি প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার জন্য ১০:০০ টায় সরানো হয়েছিল এবং তার পূর্বসূরীর তুলনায় টাইম স্লটের রেটিং উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত হয়েছিল) প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল। লেনোকে বিদেশেও সহজে বিক্রি করা যেত না। ২৯ জানুয়ারি, ২০১০-এ, এন্টারটেইনমেন্ট উইকলি টেলিভিশন ইতিহাসের ৫০ বৃহত্তম বোমাগুলির তালিকায় এই অনুষ্ঠানকে শীর্ষে স্থান দেয়। নেটওয়ার্ক নির্বাহীদের "পাঁচটি অনুষ্ঠান চালু" সম্পর্কে মন্তব্য শেষ পর্যন্ত কৌতুকে পরিণত হয় যে এর অপসারণ "পাঁচটি অনুষ্ঠান বাতিল" করার মত। টিভি গাইড একই ভাবে এই অনুষ্ঠানকে টেলিভিশন ইতিহাসের সবচেয়ে বড় ভুল হিসেবে তালিকাভুক্ত করেছে তার নভেম্বর ১, ২০১০ সংস্করণে।

wikipedia_quac

NBC became the first large United States network to broadcast the same show every weekday during prime time since ABC's Who Wants to Be a Millionaire? marathons in 1999 and only the second since DuMont aired Captain Video and His Video Rangers from 1949 to 1955. More recently, the upstart MyNetwork TV had attempted, upon its launch in 2006, to air the same telenovelas every night of the week, a programming strategy that proved to be very unsuccessful. NBC's executives called the decision "a transformational moment in the history of broadcasting" and "in effect, launching five shows." An industry observer said that Leno, "in all my years, is the biggest risk a network has ever taken." According to former NBC president Fred Silverman, "If the Leno Show works, it will be the most significant thing to happen in broadcast television in the last decade." Although NBC had not developed a new hit show at 10 pm in years, industry executives criticized the network for abandoning a history of airing quality dramas at that hour such as Hill Street Blues, St. Elsewhere, and ER, which made NBC "the gold standard for sophisticated programming . . . the No. 1 network for affluent and well-educated young viewers" during the 1980s and 1990s. In addition, critics predicted that the decision would hurt NBC by undermining a reputation built on successful scripted shows. Other networks believed NBC's decision created an opportunity, and planned their 2009-2010 schedules accordingly. For example, the show competed with The Mentalist, CSI: Miami, CSI: NY, and Numb3rs, four of television's most popular series, on CBS (the first of those four series was moved to 10:00 PM to directly compete with Leno's show, and significantly improved the ratings for that timeslot compared to its predecessor). Leno was also not easily sold overseas. The January 29, 2010 issue of Entertainment Weekly listed the show at the top of a list of the 50 Biggest Bombs in television history. The comment made by the network executives about "launching five shows" was ultimately transformed into the joke that its removal was like "cancelling five shows". TV Guide similarly listed the show as the biggest blunder in television history in its November 1, 2010 edition.

২০১০ সালের জানুয়ারি মাসের প্রথম দিকে একাধিক প্রচার মাধ্যম রিপোর্ট করে যে, ২০১০ শীতকালীন অলিম্পিকের পর জে লেনো শো ৩০ মিনিট সংক্ষিপ্ত করা হবে এবং সপ্তাহান্তে রাত ১১:৩৫ মিনিটে সম্প্রচার শুরু হবে। ১০ জানুয়ারী, এনবিসি ইউনিভার্সাল টেলিভিশন এন্টারটেইনমেন্ট চেয়ারম্যান জেফ গাস্পিন নিশ্চিত করেন যে জে লেনো শো প্রকৃতপক্ষে ১১:৩৫ এ স্থানান্তরিত হবে। লেনো সঙ্গে সঙ্গে রাত ১১:৩৫ মিনিটে ফিরে আসার বিষয়টাকে "সমস্ত কাজ" বলে অভিহিত করেছিলেন। ২০০৯ সালের নভেম্বর মাসে তিনি গণমাধ্যমে জানান যে তিনি তার পুরোনো সময়ে ফিরে যেতে চান; দৃশ্যের পিছনে, লেনো ব্যক্তিগতভাবে ইঙ্গিত দিয়েছিলেন যে তিনি বিশ্বাস করেন না ১০:০০ পরীক্ষাটি কাজ করবে। অন্যদিকে, ও'ব্রায়েনের চুক্তি অনুযায়ী, নেটওয়ার্কটি কোন জরিমানা ছাড়াই রাত ১২:০৫ মিনিটে শোটি সরিয়ে নিতে পারে, প্রাথমিকভাবে খেলাধুলার পূর্বপ্রস্তুতি, নেটওয়ার্কটির ঐতিহ্যগত রাতের উইম্বলডন টুর্নামেন্ট হাইলাইটস শো এবং কার্সন ডেলির সাথে নববর্ষের সন্ধ্যা সহ বিশেষ অনুষ্ঠানগুলি। ও'ব্রায়ান এই ঘোষণার পর বেশ কয়েকদিন কোন প্রতিক্রিয়া জানাননি। এরপর তিনি একটি প্রেস বিজ্ঞপ্তির মাধ্যমে ব্যাখ্যা করেন যে কেন তিনি মনে করেন যে তার, তার কর্মী, ফ্যালন এবং দ্য টুনাইট শো'র উত্তরাধিকারের প্রতি অন্যায় করা হয়েছে। তিনি শেষ করেন এই বলে যে, তিনি "আমি সত্যি সত্যি বিশ্বাস করি যে [দ্য টুনাইট শোর] ধ্বংসে অংশ নিতে পারবেন না।" ও'ব্রায়ান এই পদক্ষেপকে প্রত্যাখ্যান করার জন্য তারকা এবং দর্শকদের সমর্থন লাভ করেন, অন্যদিকে লেনো ব্যাপক সমালোচনা লাভ করেন। ২১ জানুয়ারি, ও'ব্রায়ান ৪৫ মিলিয়ন ডলারের চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যাতে তিনি নেটওয়ার্ক ছেড়ে চলে যেতে পারেন এবং ২২ জানুয়ারি তার শেষ পর্ব সম্প্রচার করেন।

wikipedia_quac

In early January 2010, multiple media outlets reported that, following the 2010 Winter Olympics, The Jay Leno Show would be shortened to 30 minutes and begin airing weeknights at 11:35 pm ET, with Conan O'Brien and Jimmy Fallon's shows following it beginning at 12:05 am on March 1, 2010. On January 10, NBC Universal Television Entertainment Chairman Jeff Gaspin confirmed that The Jay Leno Show would indeed move to 11:35. Leno immediately accepted the return to 11:35 p.m., calling the move "all business." He had made it known in the press in November 2009 that he wished to return to his old timeslot; behind the scenes, Leno had privately indicated that he did not believe the 10:00 experiment would work. On the other hand, O'Brien's contract stipulated that the network could move the show back to 12:05 a.m. without penalty, a loophole put in primarily to accommodate sports preemptions, the network's traditional nightly Wimbledon tournament highlights show, and specials such as New Year's Eve with Carson Daly. O'Brien did not seriously respond for several days after the announcement, then drafted a press release explaining why he felt it was unfair to him, his staff, Fallon, and the legacy of The Tonight Show to move the show past midnight. He concluded by saying that he "cannot participate in what I honestly believe is [The Tonight Show's] destruction." O'Brien received an outpouring of celebrity and viewer support for rejecting the move, while Leno received heavy criticism. On January 21, O'Brien signed a $45 million deal allowing him to leave the network, and aired his final episode of Tonight on January 22; Leno returned as host of Tonight on March 1.

২০০৬ সালের ডিসেম্বরে একটি সংবাদ চ্যানেলের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, আদভানি বলেছিলেন যে সংসদীয় গণতন্ত্রে বিরোধী দলের নেতা হিসাবে, তিনি নিজেকে সাধারণ নির্বাচনের জন্য প্রধানমন্ত্রী প্রার্থী হিসাবে বিবেচনা করেন, ১৬ মে ২০০৯ শেষ হয়। তার কিছু সহকর্মী তার প্রার্থীতা সমর্থন করেনি। আডবাণীর পক্ষে একটি প্রধান কারণ ছিল যে তিনি সবসময় বিজেপির সবচেয়ে শক্তিশালী নেতা ছিলেন, বাজপেয়ী ছাড়া, যিনি আডবাণীর প্রার্থীতা সমর্থন করেছিলেন। ২০০৭ সালের ২ মে বিজেপির সভাপতি রাজনাথ সিং বলেন, "আতালের পর শুধু আদভানি রয়েছেন। আডবাণীই স্বাভাবিক পছন্দ। তিনিই প্রধানমন্ত্রী হবেন।" ২০০৭ সালের ১০ ডিসেম্বর বিজেপির সংসদীয় বোর্ড আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করে যে, ২০০৯ সালের সাধারণ নির্বাচনে এল কে আদবানি বিজেপির প্রধানমন্ত্রী পদপ্রার্থী হবেন। তবে, ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেস ও তার জোট ২০০৯ সালের সাধারণ নির্বাচনে জয়লাভ করে, যার ফলে বর্তমান প্রধানমন্ত্রী মনমোহন সিং ক্ষমতায় থাকতে সক্ষম হন। নির্বাচনে পরাজয়ের পর, এল. কে. আদভানি সুষমা স্বরাজকে লোকসভায় বিরোধী দলীয় নেতা হওয়ার পথ সুগম করেন। ৯ জুন ২০১৩ তারিখে ২০১৪ সালের নির্বাচনের জন্য বিজেপির নির্বাচনী প্রচারণার প্রধান হিসেবে নরেন্দ্র মোদিকে নিযুক্ত করার পর ১০ জুন ২০১৩ তারিখে তিনি অপ্রত্যাশিতভাবে বিজেপির সমস্ত পদ থেকে পদত্যাগ করেন। তিনি বলেন যে, শ্যামাপ্রসাদ মুখার্জী, দীনদয়াল উপাধ্যায়, নানাজি দেশমুখ ও অটল বিহারী বাজপেয়ীর তৈরি বিজেপি আর "একই আদর্শবাদী দল" ছিল না। ১০ জুন ২০১৩ তারিখে বিজেপির সিনিয়র কমিটি তাঁর পদত্যাগ প্রত্যাখ্যান করে। শেষ পর্যন্ত, ১১ জুন ২০১৩ তারিখে আদভানি পদত্যাগ করেন।

wikipedia_quac

In an interview with a news channel in December 2006, Advani stated that as the Leader of the Opposition in a parliamentary democracy, he considered himself the Prime Ministerial candidate for the general elections, ending on 16 May 2009. Some of his colleagues were not supportive of his candidacy. A major factor in favour of Advani was that he had always been the most powerful leader in the BJP with the exception of Vajpayee, who endorsed Advani's candidacy. On 2 May 2007, BJP President Rajnath Singh stated that: "After Atal there is only Advani. Advani is the natural choice. It is he who should be PM". On 10 December 2007, the Parliamentary Board of BJP formally announced that L. K. Advani would be its prime ministerial candidate for the general elections due in 2009. However, Indian National Congress and its allies won the 2009 general elections, allowing incumbent Prime Minister Manmohan Singh to continue in office. Following the defeat in the elections, L. K. Advani paved the way for Sushma Swaraj to become the Leader of Opposition in the Lok Sabha. Advani unexpectedly resigned from all his posts in the BJP on 10 June 2013 following the appointment of Narendra Modi as the head of the electoral campaign of BJP for the 2014 elections on 9 June 2013. He rued that the BJP was no longer the "same idealistic party" created by Shyama Prasad Mookerjee, Deendayal Upadhyaya, Nanaji Deshmukh and Atal Bihari Vajpayee. The BJP senior committee rejected his resignation on 10 June 2013. Ultimately, Advani withdrew his resignation on 11 June 2013 after Rajnath Singh (BJP President) assured Advani that his concerns about the functioning of the Party would be properly addressed.

অটল বিহারী বাজপেয়ী নতুন দলের প্রথম সভাপতি নিযুক্ত হন। ঐতিহাসিক রামচন্দ্র গুহ লিখেছেন যে, জনতা সরকারের মধ্যে দলগত যুদ্ধ সত্ত্বেও, ক্ষমতায় থাকাকালীন সময়ে আরএসএসের প্রতি সমর্থন বৃদ্ধি পেয়েছিল, যা ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে সাম্প্রদায়িক সহিংসতার ঢেউ দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, বাজপেয়ীর নেতৃত্বে বিজেপি প্রাথমিকভাবে হিন্দুত্বের প্রতি আরও মধ্যপন্থী মনোভাব গ্রহণ করে, বৃহত্তর আবেদন অর্জন করার জন্য। ১৯৮৪ সালের নির্বাচনে বিজেপি মাত্র দুটি লোকসভা আসন লাভ করে। নির্বাচনের কয়েক মাস আগে, ইন্দিরা গান্ধীকে হত্যা করা হয়, কংগ্রেসের জন্য সহানুভূতির ঢেউ সৃষ্টি করে, যা বিজেপির নিম্নতালিকায় অবদান রাখে, কারণ কংগ্রেস রেকর্ড সংখ্যক আসন জিতেছে। এই ব্যর্থতার ফলে দলের অবস্থান পরিবর্তিত হয়; আদভানি দলের সভাপতি নিযুক্ত হন এবং বিজেপি তার পূর্ববর্তী কট্টর হিন্দুত্ববাদী দলে ফিরে যায়। আদভানির অধীনে বিজেপি রাম জন্মভূমি আন্দোলনের রাজনৈতিক মুখ হয়ে ওঠে। ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে, বিশ্ব হিন্দু পরিষদ (ভিএইচপি) অযোধ্যার বাবরি মসজিদের স্থানে হিন্দু দেবতা রামের উদ্দেশ্যে একটি মন্দির নির্মাণের জন্য আন্দোলন শুরু করেছিল। এই আন্দোলনের ভিত্তি ছিল এই বিশ্বাস যে, এই স্থানটি ছিল রামের জন্মস্থান এবং একসময় সেখানে একটি মন্দির ছিল, যা মুগল সম্রাট বাবর যখন বাবরি মসজিদ নির্মাণ করেছিলেন তখন ধ্বংস করেছিলেন। আর্কিওলজিক্যাল সার্ভে অফ ইন্ডিয়া (এএসআই) এই দাবিকে সমর্থন করে যে, একটি হিন্দু কাঠামো একসময় এই স্থানে দাঁড়িয়ে ছিল, সম্ভাব্য ধ্বংস সম্পর্কে কোন মন্তব্য না করে। এই প্রচারণার পিছনে বিজেপি তার সমর্থন দিয়েছিল এবং এটিকে তাদের নির্বাচনী ইশতেহারের একটি অংশ করে তুলেছিল, যা ১৯৮৯ সালের সাধারণ নির্বাচনে প্রচুর লভ্যাংশ প্রদান করেছিল। কংগ্রেস নির্বাচনে বিপুল ভোটে জয়লাভ করা সত্ত্বেও, তারা সরকার গঠন করতে অস্বীকার করে এবং তাই ভিপি সিংয়ের জাতীয় ফ্রন্ট সরকার শপথ গ্রহণ করে। নতুন সরকারের জন্য ৮৬টি আসনসহ বিজেপির সমর্থন অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। আদ্ভানি "রথযাত্রা" বা রথ যাত্রা শুরু করেন, কারসেব বা স্বেচ্ছাসেবকদের একত্রিত করে, বাবরি মসজিদে প্রার্থনা করার জন্য একত্রিত হন। এই রথ যাত্রা গুজরাটের সোমনাথ থেকে শুরু হয় এবং উত্তর ভারতের একটি বড় অংশ জুড়ে চলতে থাকে যতক্ষণ না বিহারের মুখ্যমন্ত্রী লালু প্রসাদ যাদব এটিকে সাম্প্রদায়িক সহিংসতার দিকে পরিচালিত করার অভিযোগে বন্ধ করে দেন। ১৯৯১ সালের সাধারণ নির্বাচনে বিজেপি কংগ্রেসের পরে দ্বিতীয় বৃহত্তম সংখ্যক আসন লাভ করে। ১৯৯২ সালে, বিজেপি সরকারের নেতৃত্বে কল্যাণ সিং সুপ্রিম কোর্টে তার যাত্রা শেষ করার দুই বছর পর, কল্যাণ সিং সরকার কর্তৃক সুপ্রিম কোর্টে আশ্বাস দেওয়া সত্ত্বেও, কল্যাণ সিং সরকারের জটিলতার অভিযোগে সাম্প্রদায়িক বাহিনী বাবরি মসজিদ ধ্বংস করে। বাবরি মসজিদ মামলায় আদ্ভানি অন্যতম প্রধান অভিযুক্ত।

wikipedia_quac

Atal Bihari Vajpayee was appointed the first president of the new party. Historian Ramachandra Guha writes that despite the factional wars within the Janata government, its period in power had seen a rise in support for the RSS, marked by a wave of communal violence in the early 1980s. Despite this, the BJP under Vajpayee initially took a more moderate approach to Hindutva, to gain a wider appeal. This strategy was unsuccessful, as the BJP won only two Lok Sabha seats in the elections of 1984. A few months prior to the election, Indira Gandhi was assassinated, creating a sympathy wave for the Congress that also contributed to the BJP's low tally, as the Congress won a record number of seats. This failure led to a shift in the party's stance; Advani was appointed party president, and the BJP returned to the hardline Hindutva of its predecessor. Under Advani, the BJP became the political face of the Ram Janmabhoomi campaign. In the early 1980s, the Vishwa Hindu Parishad (VHP) had begun a movement for the construction of a temple dedicated to the Hindu deity Rama at the site of the Babri Masjid in Ayodhya. The agitation was on the basis of the belief that the site was the birthplace of Rama, and that a temple once stood there that had been demolished by the Mughal emperor Babur when he constructed the Babri mosque. The Archaeological Survey of India (ASI) has supported the claim that a Hindu structure once stood at the site, without commenting on a possible demolition. The BJP threw its support behind this campaign, and made it a part of their election manifesto, which provided rich dividends in the general elections of 1989. Despite the Congress winning a plurality in the election, it declined to form a government, and so the National Front government of VP Singh was sworn in. The support of the BJP, with its tally of 86 seats, was crucial to the new government. Advani embarked on a "Rath Yatra," or chariot journey, to mobilise karsevaks, or volunteers, to converge upon the Babri Masjid to offer prayers. This Rath Yatra, undertaken in an air-conditioned van decorated to look like a chariot, began from Somnath in Gujarat and covered a large portion of Northern India until it was stopped by the Chief Minister of Bihar, Laloo Prasad Yadav, on the grounds that it was leading to communal violence. In the 1991 general elections, the BJP won the second largest number of seats, after the Congress. In 1992, two years after Advani ended his yatra, despite assurances given by the Kalyan Singh led BJP Government to the Supreme Court, the Babri Masjid was demolished by the communal forces alleged complicity of the Kalyan Singh government. Advani is one of the main accused in the Babri Masjid case.

উচ্চ বিদ্যালয়ে অধ্যয়নকালে ভবানীচরণ ভারতীয় স্বাধীনতা আন্দোলনের প্রতি আকৃষ্ট হন এবং কলেজ শিক্ষাকালে তিনি স্বাধীনতা আন্দোলনে জড়িয়ে পড়েন। তাঁর জীবনীকার জুলিয়াস লিপনার বলেন যে, ব্রহ্মবন্দব "নতুন ভারত গঠনে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রাখেন, যার পরিচয় উনিশ শতকের প্রথমার্ধ থেকে উদ্ভূত হতে শুরু করে।" তিনি কবি রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর ও বিবেকানন্দের সমসাময়িক ও বন্ধু ছিলেন। লিপনারের মতে, "বিবেকানন্দ বলিদানমূলক আগুন বা বিপ্লব জ্বালিয়েছিলেন, ব্রহ্মবন্দব তা প্রজ্বলিত করেছিলেন, তা রক্ষা করেছিলেন এবং তা প্রজ্বলিত করেছিলেন।" ব্রহ্মবন্দব উপাধ্যায় জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত সন্ধ্যা পত্রিকার সম্পাদক ছিলেন। ১৯০৫ সালে বঙ্গভঙ্গ আন্দোলনের পর জাতীয়তাবাদী ভাবাদর্শের প্রসার ঘটে এবং সন্ধ্যাসহ বেশ কয়েকটি প্রকাশনা সেগুলি প্রচারে সক্রিয় ও হিংস্র ভূমিকা পালন করে। ১৯০৭ সালের মার্চ মাসে সন্ধ্যা তার নীতিবাক্যকে এভাবে ব্যাখ্যা করে যে, "সংগ্রামে মৃত্যু এলে মৃত্যু অমরতায় রূপান্তরিত হবে।" ১৯০৭ সালের মে মাসে সন্ধ্যা রিপোর্ট করেন, "লোকেরা যখনই কোনো একটি প্রাচীরের পাশ দিয়ে যাচ্ছে, তখনই তারা শব্দ করে একটি প্রাচীর ভেঙ্গে ফেলছে। আর এখানে যখনই কোন বিদ্রোহীকে দেখা যায়, ছেলেরা তার দিকে ইট ছুঁড়ে মারে। আর ইউরোপীয় সৈন্যদের মারধোর চলতে থাকে..." মায়ের ছেলে দেরি করে না বরং প্রস্তুত হতে; গ্রামে গ্রামে গিয়ে ভারতীয়দের মৃত্যুর জন্য প্রস্তুত করতে।" ১৯০৭ সালের সেপ্টেম্বর মাসে সন্ধ্যা লিখেছিলেন, "ঈশ্বর সমস্ত জাতিকে তাদের মূর্খতা ও শক্তি থেকে মুক্ত করে প্রয়োজনীয় শুরু করার সুযোগ দেন।" ১৯০৭ সালের ২৬ অক্টোবর তাঁর মৃত্যুর আগের দিন সন্ধ্যায় ব্রহ্মবন্দব লিখেছিলেন, "আমি বন্দি হিসেবে কাজ করার জন্য ফিরিঙ্গি জেলে যাব না। আমি কখনো কারো ডাকে সাড়া দিইনি। আমি কারো কথা শুনিনি। আমার বৃদ্ধ বয়সে তারা আমাকে আইনের দোহাই দিয়ে জেলে পাঠাবে, আর আমি কোন কাজ করব না। অসম্ভব! আমি জেলে যাব না, আমাকে ডাকা হয়েছে।"

wikipedia_quac

When he was in the high school, Bhavani Charan became inclined towards the Indian nationalist movement for freedom, and during his college education, he plunged into the freedom movement. His biographer, Julius Lipner, says that Brahmabandhab "made a significant contribution to the shaping of the new India whose identity began to emerge from the first half of the nineteenth century". He was contemporary to and friend of the poet Rabindranath Tagore and Vivekananda. According to Lipner, "Vivekananda lit the sacrificial flame or revolution, Brahmabandhab in fuelling it, safeguarded and fanned the sacrifice." Brahmabandhab Upadhyay acted as editor of Sandhya, till the last day of his life. After the movement of partition of Bengal in 1905, there was a boost in nationalist ideologies and several publications took active and fierce role in propagating them, including Sandhya. In March 1907, Sandhya elaborated its motto as, "If death comes in the striving, the death will be converted to immortality." In May 1907, Sandhya reported, "People are soundly thrashing a feringhi whenever they are coming across one. And here whenever a feringhi is seen the boys throw a brickbat at him. And thrashing of European soldiers are continuing..." Further it added, "Listen and you will hear the Mother's trumpet are sounding. Mother's son do not tarry, but to get ready; go about from village to village and prepare the Indians for death." In September 1907 Sandhya wrote, "God gives opportunities to all nations to to [sic] free themselves from their stupor and strength to make the necessary beginning." Bramhabandhab wrote in Sandhya on 26 October 1907, a day before his death, "I will not got to the jail of the feringhi to work as a prisoner.. I had never been at any one's beck and call. I obeyed none. At the fag end of my old age they will send me to jail for law's sake, and I will work for nothing. Impossible! I won't go to jail, I have been called."

ব্রাহ্মসমাজে অধ্যয়নকালে ১৮৮৮ সালে তিনি সিন্ধুতে একটি বালক বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠা করেন। ১৮৮৭ সালে স্যার নৃপেন্দ্রনাথ সরকারের সভাপতিত্বে সিমলায় প্রতিষ্ঠিত "বেঙ্গলি বয়েজ হাই স্কুল" নামে প্রতিষ্ঠিত ইউনিয়ন একাডেমিতেও তিনি কিছুকাল শিক্ষকতা করেন। নগেন্দ্রনাথ গুপ্তের (১৮৬১-১৯৪০) সহযোগিতায় তিনি দি টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি নামে একটি মাসিক পত্রিকা প্রকাশ করেন। ১৯০১ সালে ব্রহ্মবন্দব ও তাঁর শিষ্য অনীমানানন্দ কলকাতায় একটি স্কুল প্রতিষ্ঠা করেন। এ স্কুলের উদ্দেশ্য ছিল সমাজের অভিজাত শ্রেণির মধ্যে বৈদিক ও বৈদিক জীবনের ধারণা এবং আধুনিক শিক্ষার প্রচার ও প্রসার করা। শিশুশিক্ষার প্রাচীন ভারতীয় আদর্শকে পুনরুজ্জীবিত করার এই ধারণায় রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর অত্যন্ত আকৃষ্ট হন এবং তাঁদেরকে তাঁর পিতার এস্টেটে শান্তিনিকেতনে স্থানান্তরিত করার প্রস্তাব দেন। এভাবে শান্তিনিকেতনে রবীন্দ্রনাথের স্কুলটি গড়ে ওঠে, যা পরে বিশ্বভারতী নামে পরিচিত ও বিখ্যাত হয়। রবীন্দ্রনাথ ও ব্রহ্মবন্দব ছাড়া সেখানে তিনজন শিক্ষক ছিলেন রেবাচাঁদ, জগদানন্দ রায় ও শিবধন বিদ্যার্ণব এবং রথীন্দ্রনাথ ঠাকুর, গৌরগোবিন্দ গুপ্ত, প্রেমকুমার গুপ্ত, অশোক কুমার গুপ্ত ও সুধীরচন্দ্র নুন। ১৯০২ সালে ব্রহ্মবন্দব ও অসীমানন্দ শান্তিনিকেতন ত্যাগ করেন। ১৯০২ থেকে ১৯০৩ সাল পর্যন্ত ব্রহ্মবন্দব ইউরোপ ভ্রমণ করেন। তিনি অক্সফোর্ড ও চেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যাপনা করেন এবং বেদান্ত প্রচার করেন। ফিরে এসে তিনি বাংলাকে রাজনৈতিক কর্মকান্ডের একটি উত্তপ্ত কেন্দ্র হিসেবে দেখেন এবং তিনিও ঐকান্তিকভাবে রাজনীতিতে জড়িয়ে পড়েন। তিনি ধীরে ধীরে এই সিদ্ধান্তে আসেন যে, ভারত ক্যাথলিক হওয়ার আগে তাকে অবশ্যই রাজনৈতিকভাবে স্বাধীন হতে হবে। তার পত্রিকা "সোফিয়া" শীঘ্রই ব্রিটিশ সাম্রাজ্যবাদের সবচেয়ে শক্তিশালী সমালোচনায় পরিণত হয়।

wikipedia_quac

While Bramhabandhab was in Brahmosamaj, he initiated a boys' school in Sindh in the year 1888. He also taught for some time in Union Academy, which was established 1887 as the "Bengalee Boys High School" founded in Shimla under the chairmanship of Sir Nripendra Nath Sircar. He brought out a monthly journal titled The Twentieth Century in association with Nagendranath Gupta (1861-1940). Brahmabandhab and his disciple Animananda started a school in Kolkata in 1901 . Aim of the school was to teach and propagate the Vedic and Vedantic ideas of life along with modern education among the elite class of the society. Rabindranath tagore was very much attracted to this idea of reviving the old Indian ideal of paedagogy, and offered them to shift their school to Santiniketan in his father's estate. This way Tagore's school at Shantiniketan was conceived, which later became known and famous as Viswa Varati. There were three teachers, namely Reba Chand, Jagadananda Roy and Shibdhan Vidyarnab, apart from Rabindranath and Brahmabandhab, and there were five students, namely, Rathindranath Tagore, Gourgobinda Gupta, Premkumar Gupta, Ashok Kumar Gupta and Sudhir Chandra Nun. This collaboration could not continue for long and in 1902 Brahmabandhab and Animananda left Shantiniketan. During 1902 to 1903 Brahmabandhab toured Europe. He lectured in Oxford and Chembridge Universities and preached Vedantism. When he came back, he saw Bengal as a hot seat of political activities, and he too fervently plunged into the political doldrums. he was gradually coming to the conclusion that before India could become Catholic, she must be politically free. His journal "Sofia" soon became the strongest critique of the British imperialism.

১৯৯১ সালে, চিলিতে অনুষ্ঠিত কোপা আমেরিকায় আর্জেন্টিনার হয়ে খেলার জন্য বাতিস্তুতাকে নির্বাচিত করা হয়, যেখানে তিনি ৬ গোল করে শীর্ষ গোলদাতা হিসেবে টুর্নামেন্ট শেষ করেন। পরের বছর তিনি আর্জেন্টিনার সাথে ফিফা কনফেডারেশন্স কাপ জয়লাভ করেন এবং টুর্নামেন্টের সর্বোচ্চ গোলদাতা হন। ১৯৯৩ সালে, বাতিস্তুতা তার দ্বিতীয় কোপা আমেরিকায় অংশগ্রহণ করেন, যা ইকুয়েডরে অনুষ্ঠিত হয়। যুক্তরাষ্ট্রে অনুষ্ঠিত ১৯৯৪ সালের বিশ্বকাপ ছিল এক হতাশা। আর্জেন্টিনার শুরুটা ভালো হলেও গত ১৬ই জুন রোমানিয়ার কাছে পরাজিত হয়। ডিয়েগো ম্যারাডোনার ডোপিং নিষেধাজ্ঞার কারণে দলের মনোবল গুরুতরভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়। আর্জেন্টিনার প্রস্থান হতাশাজনক হওয়া সত্ত্বেও, বাতিস্তুতা বেশ কয়েকটি খেলায় চারটি গোল করেন, যার মধ্যে গ্রিসের বিপক্ষে উদ্বোধনী খেলায় হ্যাট্রিকও ছিল। ১৯৯৮ সালের বিশ্বকাপ বাছাইপর্বের খেলায় ( রিভার প্লেটের সাবেক ম্যানেজার ড্যানিয়েল পাসারেলার সাথে) দলের নিয়মের কারণে কোচের সাথে বাদ পড়ার পর অধিকাংশ খেলা থেকে বাতিস্তাকে বাদ দেওয়া হয়। শেষ পর্যন্ত তারা এই বিতর্ককে একপাশে সরিয়ে রাখে এবং বাতিস্তাকে টুর্নামেন্টের জন্য ফিরিয়ে আনা হয়। জ্যামাইকার বিপক্ষে অনুষ্ঠিত খেলায় তিনি তার বিশ্বকাপ ক্যারিয়ারের দ্বিতীয় হ্যাট্রিক করেন। নেদারল্যান্ডসের শেষ মিনিটে ডেনিস বার্গক্যাম্পের গোলে আর্জেন্টিনা বিশ্বকাপ থেকে বিদায় নেয়। ২০০২ সালের বিশ্বকাপের বাছাইপর্বে আর্জেন্টিনার ধারাবাহিক ভাল খেলার পর, আশা করা হয়েছিল যে দক্ষিণ আমেরিকানরা - এখন মার্সেলো বিলসা দ্বারা পরিচালিত - ট্রফিটি জিততে পারবে এবং বাতিস্তুতা ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি টুর্নামেন্ট শেষে জাতীয় দল ত্যাগ করার পরিকল্পনা করেছেন, যা আর্জেন্টিনার জয়ের লক্ষ্য ছিল। কিন্তু আর্জেন্টিনার "মৃত্যুর দল" প্রথম রাউন্ডেই হেরে যায়। তারা নাইজেরিয়ার বিপক্ষে জয় লাভ করে (বাতিস্তা একমাত্র গোল করেন)। পরবর্তীতে ইংল্যান্ড ১-০ গোলে পরাজিত হয় এবং সুইডেনের বিপক্ষে ১-১ গোলে ড্র করে। এর ফলে দলটি ১৯৬২ সালের পর প্রথমবারের মতো উদ্বোধনী রাউন্ডে পরাজিত হয়।

wikipedia_quac

In 1991, Batistuta was selected to play for Argentina in the Copa America held in Chile, where he finished the tournament as top scorer with six goals as Argentina romped to victory. The following year, he won the FIFA Confederations Cup with Argentina, finishing as the tournament's top-scorer. In 1993, Batistuta played in his second Copa America, this time held in Ecuador, which Argentina won with Batistuta scoring both goals in a 2-1 win over Mexico in the final. The 1994 World Cup, held in the United States, was a disappointment. After a promising start Argentina were beaten by Romania in the last 16. The morale of the team was seriously affected by Diego Maradona's doping suspension. Despite the disappointing Argentine exit, Batistuta scored four goals in as many games, including a hat-trick in their opening game against Greece. During the qualification matches for the 1998 World Cup (with former River Plate manager Daniel Passarella) Batistuta was left out of the majority of the games after falling out with the coach over team rules. The two eventually put the dispute aside and Batistuta was recalled for the tournament. In the game against Jamaica, he recorded the second hat-trick of his World Cup career, becoming the fourth player to achieve this (the others were Sandor Kocsis, Just Fontaine, and Gerd Muller) and the first to score a hat-trick in two World Cups. Argentina were knocked out of the World Cup by the Netherlands courtesy of a last minute Dennis Bergkamp winner after the two sides had held out for a 1-1 draw for almost the entire match. After a good series of performances by Argentina in the qualification matches for the 2002 World Cup, hopes were high that the South Americans - now managed by Marcelo Bielsa - could win the trophy, and Batistuta announced that he planned to quit the national team at the end of the tournament, which Argentina aimed to win. But Argentina's "group of death" saw the team fall at the first hurdle, only managing a victory against Nigeria (Batistuta scored the match's only goal). They later fell to England 1-0 and managed a mere 1-1 tie against Sweden. This meant that the team was knocked out in the opening round for the first time since 1962.

১৯৯১ কোপা আমেরিকায় আর্জেন্টিনার হয়ে খেলার সময়, ফিওরেন্তিনার সহ-সভাপতি বাতিস্তুতার দক্ষতা দেখে মুগ্ধ হন এবং তাকে স্বাক্ষর করেন। সিরি এ-তে তার অভিষেক মৌসুমে তিনি ১৩ গোল করেন। তবে, ১৯৯২-৯৩ মৌসুমে, অবনমনের যুদ্ধে হেরে যায় এবং বাতিস্তার ১৬ লীগ গোল সত্ত্বেও, তাদেরকে সিরি বি-তে অবনমন করা হয়। সিরি বি-তে এক মৌসুম অতিবাহিত করার পর, ক্লাবটি সিরি এ-তে ফিরে আসে, যেখানে বাতিস্তুতার ১৬ টি গোল এবং ক্লদিও রাণীয়েরির ব্যবস্থাপনায় ফিওরেন্টিনা ১৯৯৩-৯৪ মৌসুমে সিরি বি-এর শিরোপা জয়লাভ করে। ফিওরেন্টিনাতে, বাতিস্তুতা তার সেরা ফর্ম খুঁজে পান। ১৯৯৪-৯৫ মৌসুমে তিনি ২৬টি গোল করে সিরি এ-এর সর্বোচ্চ গোলদাতা হন। ১৯৯৫-৯৬ মৌসুমে, ম্যানুয়েল রুই কোস্তা এবং ফ্রান্সেসকো বাইয়ানোর সাথে বাতিস্তুতা ১৫ ম্যাচে অপরাজিত থেকে দলকে মৌসুম শেষ করতে সাহায্য করেন। এছাড়াও ফিওরেন্তিনা মিলানের বিপক্ষে কোপা ইতালিয়া এবং সুপারকোপা ইতালিয়া জয়লাভ করে। পরের মৌসুমটি কম সফল হয়, কারণ ফিওরেন্তিনা লীগে হতাশাজনক নবম স্থান অর্জন করে। তবে, তারা ১৯৯৬-৯৭ উয়েফা কাপ উইনার্স কাপের সেমি-ফাইনালে পৌঁছাতে সক্ষম হয়। ফিওরেন্তিনার সাথে ইতালীয় চ্যাম্পিয়নশিপ জিততে ব্যর্থ হওয়ার পর, বাতিস্তুতা একটি বড় দলে স্থানান্তরের কথা ভাবতে শুরু করেন। বাতিস্তুতাকে ধরে রাখার প্রচেষ্টায়, ফিওরেন্টিনা কোচ হিসেবে জিওভান্নি ত্রাপত্তনিকে নিয়োগ দেন এবং স্কুডেট্টোকে জেতানোর জন্য সবকিছু করার প্রতিশ্রুতি দেন। মৌসুমের শুরুতে চমৎকার ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনের পর, বাতিস্তুতা আঘাতপ্রাপ্ত হন, যা তাকে এক মাসেরও বেশি সময় মাঠের বাইরে অবস্থান করতে বাধ্য করে। গতি হারিয়ে ফিওরেন্তিনা তৃতীয় স্থানে থেকে মৌসুম শেষ করে।

wikipedia_quac

While playing for Argentina in the 1991 Copa America, the vice-president of Fiorentina was impressed by Batistuta's skills and signed him. He had a fine start in Serie A, scoring 13 goals in his debut season. However, the following season, in 1992-93, Fiorentina lost in the relegation battle and were demoted to Serie B, despite Batistuta's 16 league goals. The club returned to Serie A after one season in Serie B, with the contribution of 16 goals from Batistuta and the management of Claudio Ranieri, as Fiorentina captured the 1993-94 Serie B title. At Fiorentina, Batistuta found his best form. He was the top scorer of the 1994-95 Serie A season with 26 goals, and he broke Ezio Pascutti's 30-year-old record by scoring in all of the first 11 matches of the season. In the 1995-96 season, Batistuta, alongside Manuel Rui Costa and Francesco Baiano, helped the club to go on a 15-match unbeaten run, as they eventually ended the season with a fourth-place league finish. Fiorentina also won the Coppa Italia and Supercoppa Italiana over Milan; in the two-legged Coppa Italia final against Atalanta, Batistuta scored a goal in each fixture as Fiorentina won 3-0 on aggregate. The next season was less successful, as Fiorentina finished in a disappointing ninth place in the league, although the team managed to reach the semi-finals of the 1996-97 UEFA Cup Winners' Cup, losing out to eventual champions Barcelona, despite scoring a goal in a 1-1 away draw in the first leg. After his failure to win the Italian championship with Fiorentina, Batistuta started considering a transfer to a bigger team. In an effort to keep Batistuta, Fiorentina hired Giovanni Trapattoni as coach and promised to do everything to win the Scudetto. After an excellent start to the season, Batistuta suffered an injury that kept him out of action for more than a month. Losing momentum, Fiorentina lost the lead and finished the season in third place, although the result enabled them to participate in the Champions League the following season.

২০০৯ সালের ১৭ মার্চ মঙ্গলবার পাঁচ মিনিটের একটি পর্বে গুটফেল্ড এবং তার প্যানেল কানাডিয়ান লেফটেন্যান্ট জেনারেল অ্যান্ড্রু লেসলির বিবৃতি নিয়ে আলোচনা করেছেন। সেখানে তিনি বলেছেন, ২০১১ সালে আফগানিস্তানে কানাডার মিশন শেষ হওয়ার পর কানাডিয়ান সশস্ত্র বাহিনীর এক বছরের "সঙ্কটকালীন বিরতি" প্রয়োজন হতে পারে। "মানে কানাডীয় সামরিক বাহিনী কিছু যোগব্যায়াম করতে চায়, প্রাকৃতিক দৃশ্য আঁকতে চায়, সুন্দর সাদা ক্যাপরি প্যান্ট পরে সমুদ্র সৈকতে দৌড়াতে চায়," গাটফেল্ড বলেছেন। "আমি এমনকি জানতাম না যে তারা যুদ্ধে আছে," কৌতুক অভিনেতা ডগ বেনসন যোগ করেন, তারপর আরও বলেন, "আমি ভেবেছিলাম যে আপনি সেখানে যান যদি আপনি যুদ্ধ করতে না চান। কানাডা চলে যাও। গাটফেল্ড আরও বলেছিলেন: "এই অদ্ভুত দেশে আক্রমণ করার এটাই কি উপযুক্ত সময় নয়? তাদের কোন সেনাবাহিনী নেই!" তিন দিন আগে আফগানিস্তানে চারজন কানাডীয় সৈন্যের মৃত্যুর খবর ইউটিউবে পোস্ট করার পর এই অংশটি কানাডায় ব্যাপক মনোযোগ এবং ক্ষোভের সৃষ্টি করে। কানাডা, সেই সময়ে তালিবানের জন্মস্থান এবং প্রাক্তন রাজধানী কান্দাহার প্রদেশে ন্যাটো মিশনের কমান্ডে ছিল। হেলমান্দ প্রদেশের সাথে, এই দুটি প্রদেশ "কমিউনিটি বাহিনীর কিছু ভয়ানক বিরোধীদের আবাসস্থল" ছিল এবং "প্রতি প্রদেশে সর্বোচ্চ হতাহতের হার" ছিল। কানাডার প্রতিরক্ষা মন্ত্রী পিটার ম্যাকে ফক্সকে এই বিদ্রুপাত্মক মন্তব্যের জন্য ক্ষমা প্রার্থনা করতে বলেছেন। তিনি মন্তব্যগুলোকে "নিন্দনীয়, আঘাতদায়ক এবং অজ্ঞ" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। গাটফেল্ড এর প্রতিক্রিয়ায় বলেন যে অনুষ্ঠানটি বিদ্রুপাত্মক এবং অশ্রদ্ধাপূর্ণ, কিন্তু নিম্নলিখিত ক্ষমা প্রার্থনা করেন: "১৭ই মার্চ রেড আই এর পর্বে একটি অংশ ছিল যা কানাডার 'সমন্বিত বিরতির' পরিকল্পনা নিয়ে আলোচনা করেছিল, যা কোনভাবেই সেনা প্রচেষ্টাকে হালকা করার প্রচেষ্টা ছিল না। কিন্তু, আমি বুঝতে পারি যে, আমার কথাগুলো হয়তো ভুল বোঝা হয়েছে। কানাডার সামরিক বাহিনীর সাহসী পুরুষ, নারী ও পরিবারগুলোকে অসম্মান করা আমার উদ্দেশ্য ছিল না আর তাই আমি ক্ষমা চাইছি।"

wikipedia_quac

In a five-minute segment broadcast on Tuesday, March 17, 2009, Gutfeld and his panel discussed Canadian Lieutenant General Andrew Leslie's statement that the Canadian Armed Forces may require a one-year "synchronized break" once Canada's mission in Afghanistan ends in 2011. "Meaning, the Canadian military wants to take a breather to do some yoga, paint landscapes, run on the beach in gorgeous white Capri pants," Gutfeld said. "I didn't even know they were in the war", comedian panelist Doug Benson added, then continued, "I thought that's where you go if you don't want to fight. Go chill in Canada." Gutfeld also said: "Isn't this the perfect time to invade this ridiculous country? They have no army!" The segment drew wide attention and outrage in Canada after being posted on YouTube following the reported deaths of four Canadian soldiers in Afghanistan three days earlier. Canada, at the time, had been in command of the NATO mission in the Kandahar Province, the birthplace and former capital of the Taliban, for the preceding three years. Along with the Helmand Province, the two provinces were "home to some of the fiercest opposition to coalition forces" and reported to "have the highest casualty rates per province." Canadian Defence Minister Peter MacKay called on Fox to apologize for the satirical comments, describing the remarks as "despicable, hurtful and ignorant." Gutfeld in response maintained the show is satirical and irreverent but offered the following apology: "The March 17 episode of Red Eye included a segment discussing Canada's plan for a 'synchronized break,' which was in no way an attempt to make light of troop efforts. However, I realize that my words may have been misunderstood. It was not my intent to disrespect the brave men, women and families of the Canadian military, and for that I apologize."

কলেজের পর তিনি রক্ষণশীল লেখক আর. এমেট টাইরেল-এর সহকারী হিসেবে আমেরিকান স্পেক্টেটর-এ ইন্টার্নশীপ করেন। এরপর তিনি প্রিভেনশন পত্রিকায় স্টাফ লেখক হিসেবে এবং পেনসিলভানিয়ার এমাউসে বিভিন্ন রোডেল প্রেস পত্রিকায় সম্পাদক হিসেবে কাজ করেন। ১৯৯৫ সালে তিনি মেনস হেলথের স্টাফ লেখক হন। ১৯৯৯ সালে তিনি মেনস হেলথের প্রধান সম্পাদক পদে উন্নীত হন। এক বছর পর ডেভিড জিঙ্কজেঙ্কো তার স্থলাভিষিক্ত হন। এরপর গাটফেল্ড স্টাফের প্রধান সম্পাদক হন। ২০০৩ সালে তিনি "ম্যাগাজিন পাবলিশার্স অব আমেরিকা"র "বজ্র" বিষয়ে একটি সম্মেলনে যোগ দেওয়ার জন্য বেশ কয়েকজন বামনকে ভাড়া করেন। এই স্টান্টটি প্রচার লাভ করে, কিন্তু শীঘ্রই গুটফেল্ডকে বরখাস্ত করা হয়; এরপর তাকে ডেনিস পাবলিশিংয়ে "মস্তিষ্ক উন্নয়ন" এর প্রধান করা হয়। তিনি ২০০৪ থেকে ২০০৬ সাল পর্যন্ত যুক্তরাজ্যে ম্যাক্সিম ম্যাগাজিন সম্পাদনা করেন। তাঁর মেয়াদকালে পাঠকসংখ্যা হ্রাস পাওয়ার পর গুটফিল্ডের চুক্তি নবায়ন করা হয়নি। ২০০৫ সাল থেকে ২০০৮ সালের অক্টোবর পর্যন্ত হাফিংটন পোস্টের প্রথম পোস্টিং কন্ট্রিবিউটরদের মধ্যে গুটফেল্ড ছিলেন একজন; তার সহকর্মীদের মধ্যে দীপক চোপড়া, কেঙ্ক উইগুর, আরিয়ানা হাফিংটন এবং হাফিংটন পোস্টের ব্লগাররা প্রায়ই তার বিদ্রূপের লক্ষ্যবস্তু ছিলেন। হাফিংটন পোস্টের অনেক মন্তব্য/ব্লগ তার ওয়েবসাইটে পাওয়া যায়। গাটফেল্ডের নিজস্ব ব্লগ সাইট রয়েছে, যার নাম দ্যা ডেইলি গাট। ২০০৭ সালের ৫ ফেব্রুয়ারি থেকে শুরু করে, গুটফেল্ড এক ঘন্টাব্যাপী ফক্স নিউজ চ্যানেলের শেষ রাতের অনুষ্ঠান, রেড আই ডব্লিউ / গ্রেগ গুটফেল্ডের উপস্থাপনা করেন। ২০০৭ থেকে ২০১৩ সাল পর্যন্ত বিল শুলজ গাটফেল্ডের "সাইডকিক" এবং অ্যান্ডি লেভি শোর ন্যায়পাল হিসেবে কাজ করেন। শুলজ ছিলেন গাটফেল্ডের স্টাফ ম্যাগাজিনের সহকর্মী আর লেভি ছিলেন হাফিংটন পোস্টের সহ ব্লগার। ১১ জুলাই, ২০১১-এ, গুটফেল্ড ফক্স নিউজের রাজনৈতিক মতামত আলোচনা অনুষ্ঠান দ্য ফাইভ-এর সহ-উপস্থাপিকা / প্যানেলিস্ট হন। কার্যক্রমটি সাপ্তাহিক দিনগুলোতে বিকেল ৫টায় সম্প্রচার করা হয়। ই.টি. ২০১৫ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি ফক্স নিউজে একটি নতুন সাপ্তাহিক অনুষ্ঠান উপস্থাপনার জন্য রেড আই ত্যাগ করেন। তিনি টম শিলু দ্বারা রেড আই তে প্রতিস্থাপিত হন। ২০১৫ সালের মে মাসে, ঘোষণা করা হয় যে গুটফেল্ড তার নিজস্ব শেষ রাতের অনুষ্ঠান "দ্য গ্রেগ গুটফেল্ড শো" পেতে যাচ্ছেন, যা ৩১ মে, রাত ১০ টায় শুরু হয়। ই.টি.

wikipedia_quac

After college he had an internship at The American Spectator, as an assistant to conservative writer R. Emmett Tyrrell. He then worked as a staff writer at Prevention magazine and in Emmaus, Pennsylvania, as an editor at various Rodale Press magazines. In 1995 he became a staff writer at Men's Health. He was promoted to editor in chief of Men's Health in 1999. A year later, he was replaced by David Zinczenko. Gutfeld then became editor in chief of Stuff, increasing circulation from 750,000 to 1.2 million during his tenure. In 2003 he hired several dwarfs to attend a conference of the "Magazine Publishers of America" on the topic of "buzz", with instructions to be as loud and annoying as possible. The stunt generated publicity but led to Gutfeld's being fired soon afterward; he was then made head of "brain development" at Dennis Publishing. He edited Maxim magazine in the UK from 2004 to 2006. Gutfeld's contract expired without renewal after losses in readership under his tenure. Gutfeld was one of the first posting contributors to The Huffington Post from its launch in 2005 until October 2008; frequent targets of his sarcasm included his colleagues Deepak Chopra, Cenk Uygur, Arianna Huffington, and Huffington Post bloggers. Many of his Huffington Post commentaries/blogs are available on its website. Gutfeld has his own blog site, The Daily Gut. Beginning on February 5, 2007, Gutfeld hosted the hour-long Fox News Channel late-night program, Red Eye w/ Greg Gutfeld. From 2007 to 2013, Bill Schulz served as Gutfeld's "sidekick" and Andy Levy as the show's ombudsman. Schulz was Gutfeld's colleague at Stuff magazine and Levy was a fellow blogger at The Huffington Post. On July 11, 2011, Gutfeld became a co-host/panelist on the Fox News political opinion discussion program The Five. The program airs weekdays at 5 p.m. ET. Gutfeld left Red Eye in February 2015, to host a new weekend show on Fox News. He was replaced on Red Eye by Tom Shillue. In May 2015, it was announced that Gutfeld would be getting his own late-night show called The Greg Gutfeld Show, which debuted on May 31, at 10 p.m. ET.

যখন তার ড্রামার সনি গ্রিয়ারকে নিউ ইয়র্ক সিটির উইলবার সুইটম্যান অর্কেস্ট্রায় যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়, তখন এলিংটন ওয়াশিংটন ডি.সি.তে তার সফল কর্মজীবন ছেড়ে হার্লেমে চলে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং শেষ পর্যন্ত হার্লেম রেনেসাঁর অংশ হন। চার্লসটনের মতো নতুন নাচের উন্মাদনা হার্লেমের পাশাপাশি আফ্রিকান-আমেরিকান মিউজিক্যাল থিয়েটারে আবির্ভূত হয়, যার মধ্যে ইউবি ব্লেকের শ্যাফ্ল অ্যালংও ছিল। তরুণ সঙ্গীতজ্ঞরা নিজেদের স্বাধীনভাবে কাজ করার জন্য সোয়াটম্যান অর্কেস্ট্রা ত্যাগ করার পর, তারা একটি উদীয়মান জ্যাজ দৃশ্য খুঁজে পায় যা অত্যন্ত প্রতিযোগিতামূলক এবং ভাঙ্গা কঠিন ছিল। তারা দিনের বেলা পুলে ভিড় জমাত এবং যা পেত তাই খেলত। তরুণ ব্যান্ডটি স্ট্রাইড পিয়ানোবাদক উইলি "দ্য লায়ন" স্মিথের সাথে দেখা করে, যিনি তাদের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন এবং কিছু টাকা দেন। তারা উপার্জনের জন্য ভাড়া বাড়িতে খেলা করত। কয়েক মাস পর, সেই অল্পবয়সি শিল্পীরা নিরুৎসাহিত হয়ে ওয়াশিংটন ডি.সি.-তে ফিরে এসেছিল। ১৯২৩ সালের জুন মাসে নিউ জার্সির আটলান্টিক সিটিতে একটি গিগ হার্লেমের মর্যাদাপূর্ণ এক্সক্লুসিভ ক্লাবে একটি নাটক মঞ্চস্থ করে। এরপর ১৯২৩ সালের সেপ্টেম্বরে হলিউড ক্লাবে - ৪৯তম ও ব্রডওয়েতে - স্থানান্তরিত হন এবং চার বছরের চুক্তিতে আবদ্ধ হন। তিনি প্রতিটি অনুষ্ঠানের শেষে বাগলে বাজানোর জন্য পরিচিত ছিলেন। প্রাথমিকভাবে দলটিকে এলমার স্নোডেন এবং তার ব্ল্যাক সক্স অর্কেস্ট্রা বলা হত এবং এর সাতজন সদস্য ছিল, যার মধ্যে ট্রাম্পেটার জেমস "বাবার" মাইলি ছিলেন। তারা নিজেদের ওয়াশিংটনিয়ান নাম দেয়। ১৯২৪ সালের শুরুর দিকে স্নোডেন দল ত্যাগ করেন এবং এলিংটন ব্যান্ড লিডারের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। আগুন লাগার পর ক্লাব কেনটাকি (প্রায়শই কেনটাকি ক্লাব নামে পরিচিত) হিসেবে ক্লাবটি পুনরায় খোলা হয়। ১৯২৪ সালে এলিংটন আটটি রেকর্ড তৈরি করেন এবং "চু চু" সহ তিনটি গানের জন্য কৃতিত্ব অর্জন করেন। ১৯২৫ সালে এলিংটন লটি গি এবং এডিলেড হল নামে একটি সর্ব-আফ্রিকান-আমেরিকান রেভু্যুতে চকলেট কিডিদের জন্য চারটি গান রচনা করেন। ডিউক এলিংটন এবং তার কেনটাকি ক্লাব অর্কেস্ট্রা দশ সদস্যের একটি দলে পরিণত হয়; তারা এলিংটনের ব্যবস্থার অ-ঐতিহ্যগত অভিব্যক্তি, হার্লেমের রাস্তার ছন্দ, এবং বিদেশী-স্বরধ্বনি এবং ওয়াহ-ওয়াহ, উচ্চ-স্বরকারী ট্রাম্পেট, এবং ব্যান্ডটির দুর্গন্ধযুক্ত স্যাক্সোফোন ব্লুস লিকস প্রদর্শন করে তাদের নিজস্ব শব্দ তৈরি করে। অল্প সময়ের জন্য সোপ্রানো স্যাক্সোফোনবাদক সিডনি বেচেট তাদের সাথে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

When his drummer Sonny Greer was invited to join the Wilber Sweatman Orchestra in New York City, Ellington made the fateful decision to leave behind his successful career in Washington, D.C., and move to Harlem, ultimately becoming part of the Harlem Renaissance. New dance crazes such as the Charleston emerged in Harlem, as well as African-American musical theater, including Eubie Blake's Shuffle Along. After the young musicians left the Sweatman Orchestra to strike out on their own, they found an emerging jazz scene that was highly competitive and hard to crack. They hustled pool by day and played whatever gigs they could find. The young band met stride pianist Willie "The Lion" Smith, who introduced them to the scene and gave them some money. They played at rent-house parties for income. After a few months, the young musicians returned to Washington, D.C., feeling discouraged. In June 1923, a gig in Atlantic City, New Jersey, led to a play date at the prestigious Exclusive Club in Harlem. This was followed in September 1923 by a move to the Hollywood Club - 49th and Broadway - and a four-year engagement, which gave Ellington a solid artistic base. He was known to play the bugle at the end of each performance. The group was initially called Elmer Snowden and his Black Sox Orchestra and had seven members, including trumpeter James "Bubber" Miley. They renamed themselves The Washingtonians. Snowden left the group in early 1924 and Ellington took over as bandleader. After a fire, the club was re-opened as the Club Kentucky (often referred to as the Kentucky Club). Ellington made eight records in 1924, receiving composing credit on three including "Choo Choo". In 1925, Ellington contributed four songs to Chocolate Kiddies starring Lottie Gee and Adelaide Hall, an all-African-American revue which introduced European audiences to African-American styles and performers. Duke Ellington and his Kentucky Club Orchestra grew to a group of ten players; they developed their own sound by displaying the non-traditional expression of Ellington's arrangements, the street rhythms of Harlem, and the exotic-sounding trombone growls and wah-wahs, high-squealing trumpets, and sultry saxophone blues licks of the band members. For a short time soprano saxophonist Sidney Bechet played with them, imparting his propulsive swing and superior musicianship to the young band members.

১৯৩৬ সাল থেকে এলিংটন তার ১৫-সদস্যের অর্কেস্ট্রা থেকে সংগৃহীত ছোট ছোট দলের (সেক্সটেট, অক্টেট এবং নোনেট) সাথে রেকর্ডিং করতে শুরু করেন এবং তিনি একটি নির্দিষ্ট যন্ত্রবাদককে তুলে ধরার উদ্দেশ্যে গান রচনা করেন, যেমন জনি হজেসের জন্য "জেপস্ ব্লুজ", লরেন্স ব্রাউনের জন্য "ইয়ারিং ফর লাভ", রেক্স স্টুয়ার্টের জন্য "ট্রাম্পেট ইন স্পেডস" এবং "ইয়রিং ফর লাভ"। ১৯৩৭ সালে এলিংটন আবার কটন ক্লাবে ফিরে আসেন। সেই বছরের গ্রীষ্মে তার বাবা মারা যান এবং অনেক খরচের কারণে এলিংটনের আর্থিক অবস্থা খারাপ হয়ে যায়, যদিও পরের বছর তার অবস্থার উন্নতি হয়। এজেন্ট আরভিং মিলস ত্যাগ করার পর তিনি উইলিয়াম মরিস এজেন্সির সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। মিলস যদিও এলিংটনের রেকর্ড বজায় রেখেছিলেন। মাত্র এক বছর পর, তার মাস্টার এবং ভ্যারাইটি লেবেল, ছোট গ্রুপগুলি পরবর্তী জন্য রেকর্ড করা হয়েছিল, ১৯৩৭ সালের শেষের দিকে ভেঙে যায়, মিলস এলিংটনকে ব্রুন্সউইকে এবং সেই ছোট গ্রুপগুলি ১৯৪০ সাল পর্যন্ত ভোকালিয়নে ফিরিয়ে দেন। ১৯৩৭ সালে "ক্যারাভান" এবং পরের বছর "আই লেট আ সং গো আউট অফ মাই হার্ট" গানগুলো রেকর্ড করা হয়। বিলি স্ট্রাইহর্ন মূলত গীতিকার হিসেবে কাজ করতেন। ১৯৩৯ সালে তিনি এলিংটনের সাথে মেলামেশা শুরু করেন। তার মৃদু আচরণের জন্য তিনি "সুই' পি" ডাকনামে পরিচিত ছিলেন। শীঘ্রই তিনি এলিংটন সংগঠনের একজন গুরুত্বপূর্ণ সদস্য হয়ে ওঠেন। এলিংটন স্ট্রেইহর্নের প্রতি গভীর অনুরাগ প্রদর্শন করেন এবং কখনও এই ব্যক্তি এবং তাদের সহযোগিতামূলক কাজের সম্পর্ক সম্পর্কে উজ্জ্বলভাবে বলতে ব্যর্থ হননি, "আমার ডান হাত, আমার বাম হাত, আমার মাথার পিছনে সমস্ত চোখ, আমার মস্তিষ্ক তার মাথায় তরঙ্গ এবং আমার মধ্যে তার"। তিনি তার মৌলিক গান এবং সঙ্গীতে অবদান রাখেন, পাশাপাশি এলিংটনের অনেক কাজের আয়োজন করেন এবং পালিশ করেন। ব্যান্ড পরিচালনা বা মহড়া দেওয়া, পিয়ানো বাজানো, মঞ্চ ও রেকর্ডিং স্টুডিওতে ডিউকের জন্য কাজ করা স্ট্রেইটহর্নের জন্য অস্বাভাবিক কিছু ছিল না। ১৯৩০-এর দশকে ইউরোপে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার সাথে সাথে একটি সফল ইউরোপীয় সফর শেষ হয়।

wikipedia_quac

From 1936, Ellington began to make recordings with smaller groups (sextets, octets, and nonets) drawn from his then-15-man orchestra and he composed pieces intended to feature a specific instrumentalist, as with "Jeep's Blues" for Johnny Hodges, "Yearning for Love" for Lawrence Brown, "Trumpet in Spades" for Rex Stewart, "Echoes of Harlem" for Cootie Williams and "Clarinet Lament" for Barney Bigard. In 1937, Ellington returned to the Cotton Club which had relocated to the mid-town Theater District. In the summer of that year, his father died, and due to many expenses, Ellington's finances were tight, although his situation improved the following year. After leaving agent Irving Mills, he signed on with the William Morris Agency. Mills though continued to record Ellington. After only a year, his Master and Variety labels, the small groups had recorded for the latter, collapsed in late 1937, Mills placed Ellington back on Brunswick and those small group units on Vocalion through to 1940. Well known sides continued to be recorded, "Caravan" in 1937, and "I Let a Song Go Out of My Heart" the following year. Billy Strayhorn, originally hired as a lyricist, began his association with Ellington in 1939. Nicknamed "Swee' Pea" for his mild manner, Strayhorn soon became a vital member of the Ellington organization. Ellington showed great fondness for Strayhorn and never failed to speak glowingly of the man and their collaborative working relationship, "my right arm, my left arm, all the eyes in the back of my head, my brain waves in his head, and his in mine". Strayhorn, with his training in classical music, not only contributed his original lyrics and music, but also arranged and polished many of Ellington's works, becoming a second Ellington or "Duke's doppelganger". It was not uncommon for Strayhorn to fill in for Duke, whether in conducting or rehearsing the band, playing the piano, on stage, and in the recording studio. The 1930s ended with a very successful European tour just as World War II loomed in Europe.

নিউ ইয়র্ক জায়ান্টস এর সাথে চুক্তি করতে না পেরে স্ট্রং স্টেটেন আইল্যান্ড স্টেপলটন এর সাথে চুক্তি করেন। ১৯২৯ থেকে ১৯৩২ সময়কালে চার বছর স্টেপলটনসের পক্ষে খেলেন। ১৯২৯ সালের এনএফএল মৌসুমের পরিসংখ্যান পাওয়া না গেলেও স্ট্রংকে এনএফএলের সেরা রক্ষণভাগের খেলোয়াড় হিসেবে গণ্য করা হয়। ১৯২৯ সালে স্টেপলটনসের পক্ষে ১০টি খেলার সবগুলোতেই অর্ধ-ব্যাক অবস্থানে থেকে শুরু করেন। তার প্রথম এনএফএল খেলায়, তিনি লম্বা ফরোয়ার্ড পাস দিয়ে স্টেপলটনকে প্রথম টাচডাউনে নিয়ে যান এবং দলের ১২ পয়েন্টের সবগুলোই করেন। এছাড়াও, ৩ নভেম্বর, ১৯২৯ তারিখে অরেঞ্জ টর্নেডোর বিপক্ষে অপরাজিত ৭০ রান তুলেন। দুই দিন পর প্রোভিডেন্স স্টিম রোলারের বিপক্ষে ৫০ গজ দূরে থেকে হিট করেন। ১৯২৯ মৌসুমের শেষদিকে কোলিয়ার'স আই ও গ্রিন বে প্রেস-গেজেট কর্তৃক দ্বিতীয় দলের অল-প্রো হিসেবে মনোনীত হন। ১৯৩০ সালে স্ট্যাপলটনসের পক্ষে ১২ খেলায় অংশ নেন। দুই খেলায় তিনি ৫৩ পয়েন্ট লাভ করেন। ১৯৩০ সালে এনএফএলে তাঁর সর্বমোট পয়েন্ট ছিল তৃতীয়। কেবলমাত্র জ্যাক ম্যাকব্রাইড (৫৬ পয়েন্ট) ও ভার্ন লেওয়েলেনের (৫৪ পয়েন্ট) পরেই তাঁর অবস্থান ছিল। ১৯৩০ সালের ২৮ সেপ্টেম্বর, ফ্রাঙ্কফোর্ড ইয়েলো জ্যাকেটের বিপক্ষে তিনি দুইটি টাচডাউন পাস করেন এবং ৪০ গজ দূর থেকে একটি গোল করেন। ১৯৩০ সালের ডিসেম্বরে তিনি নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসের বিপক্ষে ১৬-৭ গোলে জয়লাভ করেন। ১৯৩০ সালে কোলিয়ার'স আই ও গ্রিন বে প্রেস-গ্যাজেট কর্তৃক অল-প্রো দলে প্রথম একাদশের সদস্য মনোনীত হন। ১৯৩১ সালে স্ট্যাপলটনসের পক্ষে ১১ খেলায় অংশ নিয়ে ছয় খেলায় ৫৩ পয়েন্ট লাভ করেন। তার ৫৩ পয়েন্ট এনএফএলে চতুর্থ স্থান দখল করে, কেবলমাত্র জনি ব্লাড (৮৪ পয়েন্ট), আরনি নেভার্স (৬৬ পয়েন্ট) এবং ডাচ ক্লার্ক (৬০ পয়েন্ট)। ২২ নভেম্বর, ১৯৩১ তারিখে ক্লিভল্যান্ডের বিপক্ষে ১৬-৭ ব্যবধানে জয় পায় তাঁর দল। ১৯৩১ মৌসুম শেষে দ্বিতীয় বছরের জন্য অল-প্রো হিসেবে মনোনীত হন। ইউনাইটেড প্রেস (ইউপি) ও কলিয়ার্স আই থেকে প্রথম-শ্রেণীর সম্মাননা লাভ করেন। ১৯৩২ সালে স্ট্রং এর উৎপাদন বন্ধ হয়ে যায় যখন তিনি পূর্ণ ব্যাক অবস্থানে চলে যান। তিনি ১১ খেলায় অংশ নিয়ে ৩৭৫ গজ দৌড়ে এনএফএলে ষষ্ঠ স্থান অর্জন করেন। কিন্তু তিনি মাত্র ১৫ পয়েন্ট অর্জন করেন। ১৯৩২ মৌসুম শেষে স্টেপলটন দল ভেঙ্গে যায়।

wikipedia_quac

Unable to reach terms with the New York Giants, Strong signed instead with the Staten Island Stapletons. He played for the Stapletons for four years from 1929 to 1932. While statistics are not available for the 1929 NFL season, Strong was regarded as one of the best backs in the NFL. He started all 10 games at halfback for the 1929 Stapletons. In his first NFL game, he threw a long forward pass to set up the Stapleton's first touchdown and scored all of the team's 12 points on two short touchdown runs. He also had a 70-yard run in a scoreless tie with the Orange Tornadoes on November 3, 1929. Two days later, Strong had a 50-yard touchdown run against the Providence Steam Roller. At the end of the 1929 season, Strong was selected by Collyer's Eye and the Green Bay Press-Gazette as a second-team All-Pro. In 1930, Strong appeared in all 12 games for the Stapletons and scored 53 points on two rushing touchdowns, five receiving touchdowns, one field goal, and eight extra points. His point total ranked third in the NFL in 1930, trailing only Jack McBride (56 points) and Verne Lewellen (54 points). On September 28, 1930, he caught two touchdown passes, threw a 40-yard pass that set up a third touchdown, and kicked three extra points in a 21-0 victory over the Frankford Yellow Jackets. In December 1930, he led the Stapletons to a 16-7 victory over the New York Giants for the pro football championship of New York City; Strong accounted for all 16 Stapleton points, running 98 yards for a touchdown, passing for a second touchdown, and kicking a field goal and an extra point. He was selected as a first-team player on the 1930 All-Pro Team by Collyer's Eye and the Green Bay Press-Gazette. In 1931, Strong appeared in all 11 games for the Stapletons and scored 53 points on six rushing touchdowns, one punt return for a touchdown, two field goals, and five extra points. His 53 points ranked fourth in the NFL, trailing only Johnny Blood (84 points), Ernie Nevers (66 points), and Dutch Clark (60 points). On November 22, 1931, Strong scored all 16 points in a 16-7 victory over Cleveland; he had two rushing touchdowns, including a 50-yard run and kicked a field goal and an extra point. At the end of the 1931 season, Strong was selected as an All-Pro for the second year in a row, receiving first-team honors from the United Press (UP) and Collyer's Eye. Strong's output dropped off in 1932 as he moved to the fullback position. He appeared in 11 games and ranked sixth in the NFL with 375 rushing yards, but scored only 15 points on two touchdowns and three extra points. At the end of the 1932 season, the Stapletons team folded.

১৯৩৩ সালে স্ট্রং নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। ১৯৩২ সালের জায়ান্টস ৪-৬-২ গোলের রেকর্ড গড়ে, কিন্তু ১৯৩৩ সালের জায়ান্টস পূর্ণ ব্যাক এবং হ্যারি নিউম্যানের কোয়ার্টারব্যাকের সাথে ১১-৩ গোলে উন্নীত হয় এবং ১৯৩৩ এনএফএল চ্যাম্পিয়নশিপ গেমসে অগ্রসর হয়। ১৯৩৩ সালে ৬৪ পয়েন্ট নিয়ে এনএফএলের নেতৃত্ব দেন তিনি। ২৬ নভেম্বর, ১৯৩৩ তারিখে এনএফএলের ইতিহাসে প্রথম খেলোয়াড় হিসেবে ফেয়ার ক্যাচ কিকে গোল করেন। গ্রীন বে প্যাকার্সের বিপক্ষে ৩০ গজ দূর থেকে করা কিকটিতে জয় লাভ করে পোলো গ্রাউন্ডস। ১৯৩৩ মৌসুমের পর, স্ট্রং ইউনাইটেড প্রেস, কলিয়ার্স আই এবং গ্রিন বে প্রেস-গ্যাজেট থেকে প্রথম দলের অল-প্রো সম্মাননা লাভ করেন। ১৯৩৪ সালে, স্ট্রং পুনরায় দৈত্যদের হয়ে প্রতিটি খেলায় ফুলব্যাক হিসেবে খেলেন। তিনি নিয়মিত মৌসুমে ৪৩১ গজ দৌড়ে ৫৬ পয়েন্ট অর্জন করেন। ১৯৩৪ সালের এনএফএল চ্যাম্পিয়নশিপ গেমসে শিকাগো বিয়ার্সের বিপক্ষে দৈত্যদের ফিরে আসার বিজয়ে তার ভূমিকা থেকে তিনি সবচেয়ে বেশি খ্যাতি অর্জন করেন। স্ট্রং ১৯৩৪ সালে এনএফএল এবং অন্যান্যদের কাছ থেকে প্রথম দলের অল-প্রো সম্মাননা লাভ করেন। ১৯৩৫ সালে, স্ট্রং দৈত্যদের তাদের তৃতীয় এনএফএল চ্যাম্পিয়নশিপ গেমসে নেতৃত্ব দেন। ব্রুকলিন ডজার্সের বিপক্ষে ১০-৭ গোলে জয়ের খেলায় আঘাতের কারণে তিনি মাত্র কয়েক মিনিট খেলতে সক্ষম হন, কিন্তু তিনি ২৪ গজ দূর থেকে একটি টাচডাউন রান এবং ২৪ গজ দূর থেকে একটি গোল করে দৈত্যদের সকল পয়েন্ট অর্জন করতে সক্ষম হন। ১৯৩৫ সালে আঘাতের কারণে ধীরগতিতে খেলা চালিয়ে যেতে থাকেন। ১৭ নভেম্বর, বিয়ার্সের বিপক্ষে জায়ান্টসের ৩-০ গোলে জয়ের খেলায় তিনি বেঞ্চ থেকে লাফিয়ে উঠে গোল করেন। ১৯৩৫ সালের এনএফএল চ্যাম্পিয়নশিপ গেমসে ডেট্রয়েট লায়ন্সের কাছে ২৬-৭ গোলে পরাজিত হয়।

wikipedia_quac

In 1933, Strong signed with the New York Giants. The 1932 Giants had compiled a 4-6-2 record, but the 1933 Giants, with Strong at fullback and Harry Newman at quarterback, improved to 11-3 and advanced to the 1933 NFL Championship Game. Strong led the NFL with 64 points in 1933; his points were scored on three rushing touchdowns, two receiving touchdowns, a touchdown on an interception return, five field goals, and 13 extra points. On November 26, 1933, he became the first known player in NFL history to score on a fair catch kick. The 30-yard kick was made at the Polo Grounds in a win against the Green Bay Packers. After the 1933 season, Strong received first-team All-Pro honors from the United Press, Collyer's Eye, and the Green Bay Press-Gazette. In 1934, Strong again played in every game for the Giants as a fullback. He rushed for 431 yards and scored 56 points (six rushing touchdowns, four field goals, and eight extra points) in the regular season. His greatest fame derives from his role in the Giants' comeback victory over the Chicago Bears in the 1934 NFL Championship Game; Strong scored 17 points for the Giants on a 38-yard field goal, two fourth-quarter touchdowns on runs of 42 and 8 yards, and two extra points. Strong received first-team All-Pro honors in 1934 from the NFL and others. In 1935, Strong helped lead the Giants to their third consecutive NFL Championship Game. In a 10-7 victory over the Brooklyn Dodgers, he was only able to play a few minutes due to injury, but he still managed to score all of the Giants' points on a 24-yard touchdown run and a 24-yard field goal. Slowed by injury in 1935, he was described as "a celebrated invalid" who "hobbled" from the bench to kick a field goal for the Giants in a 3-0 victory over the Bears on November 17. In the 1935 NFL Championship Game, a 26-7 loss to the Detroit Lions, Strong scored all of the Giants' points on a long touchdown catch and run and the extra point.

২০১৬ সালের ফেব্রুয়ারিতে ঘোষণা করা হয় যে ক্লার্কসন হার্পার কলিন্সের সাথে একটি বইয়ের চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন। তার প্রথম শিশুতোষ বই রিভার রোজ এন্ড দ্য ম্যাজিক্যাল ঘুমপাড়ানি প্রকাশিত হয় ৪ অক্টোবর ২০১৬ সালে। বইটিতে ক্লার্কসন রচিত ও সম্পাদিত একটি মূল ঘুম পাড়ানি গান রয়েছে। ভবিষ্যতে আরও বই লেখার সম্ভাবনা সম্পর্কে ক্লার্কসন পাবলিশার্স উইকলিকে বলেন, "আমার কিছু ধারণা আছে - প্রতিটি বইয়ের জন্য একটি ঘুমপাড়ানি গান থাকতে পারে। আমাদের অনেক গল্প আছে, আর আমি ইতিমধ্যেই সাতটা গান লিখেছি, সব শেষ, তাই আমাদের দেখতে হবে কোনগুলো বই হতে পারে। কিন্তু হ্যাঁ, অবশ্যই আরও অনেক কিছু হবে।" দ্বিতীয় বইটি রিভার রোজ এবং দ্য ম্যাজিকাল ক্রিসমাস শিরোনামে রিভার রোজ চরিত্র নিয়ে ২৪ অক্টোবর, ২০১৭ সালে মুক্তি পায় এবং ক্লার্কসনের লেখা ও গাওয়া "ক্রিস্টমাস ইভ" নামে একটি নতুন মৌলিক গান অন্তর্ভুক্ত করা হয়। ২০১৫ সালের ১৫ মার্চ, ফার্স্ট লেডি মিশেল ওবামা "দিস ইজ ফর মাই গার্লস" গানটি প্রকাশ করেন। এতে ক্লার্কসন, জেনেল মোনা, কেলি রোল্যান্ড, লি মিশেল, জেন্ডায়া এবং মিসি এলিয়ট কণ্ঠ দেন। ক্লার্কসন দ্য হ্যামিল্টন মিক্সটেপের জন্য "ইট'স কুইয়েট আপটাউন" গানটির একক সংস্করণ রেকর্ড করেন। তার সংস্করণটি ২০১৬ সালের ৩ নভেম্বর অ্যালবামের জন্য একটি প্রচারণামূলক একক হিসেবে মুক্তি পায়। তিনি দ্য শ্যাকের মূল সাউন্ডট্র্যাকের জন্য আলো ব্লাকের সাথে "লাভ গোজ অন" নামে একটি দ্বৈত গান রেকর্ড করেন, যা ২০১৭ সালের ৩ মার্চ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। ১১ মে, ২০১৭ তারিখে ঘোষণা করা হয় যে, ক্লার্কসন দ্য ভয়েসের কোচ হিসেবে সিরিজের চতুর্দশ মৌসুমের জন্য যোগদান করবেন। ২০১৬ সালের ২৪শে জুন, ক্লার্কসন ঘোষণা করেন যে তিনি আটলান্টিক রেকর্ডসের সাথে একটি দীর্ঘমেয়াদী বিশ্বব্যাপী চুক্তি স্বাক্ষর করেছেন, যার উদ্দেশ্য ছিল ২০১৭ সালে একটি আত্মা প্রভাবিত অষ্টম স্টুডিও অ্যালবাম প্রকাশ করা। ২০১৬ সালের নভেম্বরে, ক্লার্কসন ২০১৭ সালের এপ্রিল মাসে একটি নতুন একক প্রকাশ করার ঘোষণা দেন। ২০১৭ সালের ৪ সেপ্টেম্বর, ক্লার্কসন তার নতুন একক "লাভ সো সোফ্ট" ঘোষণা করেন, যেটি ২০১৭ সালের ৭ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। ২০১৭ সালের ৬ই সেপ্টেম্বর, ক্লার্কসন ঘোষণা করেন যে তার অ্যালবাম, মানেন অব লাইফ, ২০১৭ সালের ২৭শে অক্টোবর মুক্তি পাবে। ক্লার্কসন পি.এন.কে নিয়ে ৪৫তম আমেরিকান মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস শুরু করেন; তারা একসাথে আর.ই.এম পরিবেশন করেন। -র "প্রত্যেকে আঘাত করে" প্রথম প্রতিক্রিয়াকে সম্মান জানাতে। পরবর্তীতে তিনি "মিস ইন্ডিপেন্ডেন্ট" এবং "লাভ সো সফট" নাটকে অভিনয় করেন। "লাভ সো সোফ্ট" গানটি ৬০তম বার্ষিক গ্র্যামি পুরস্কারে সেরা একক পরিবেশনার জন্য মনোনীত হয়েছিল। তিনি এখন এই বিভাগে সর্বাধিক চারটি মনোনয়নের রেকর্ড ধরে রেখেছেন। ক্লার্কসন কম্পিউটার-অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র দ্য স্টারে ওপ্রা উইনফ্রে, স্টিভেন ইউন, টাইলার পেরি এবং অন্যান্যদের সাথে কণ্ঠ দেন, যা যিশুর জন্মের উপর ভিত্তি করে নির্মিত। সনি পিকচার্স অ্যানিমেশন দ্বারা নির্মিত চলচ্চিত্রটি ২০১৭ সালের ১৭ নভেম্বর মুক্তি পায়। এটিই ছিল ক্লার্কসনের প্রথম চলচ্চিত্র যেখানে তিনি কণ্ঠ দেন। ক্লার্কসন নেটফ্লিক্সের অ্যানিমেটেড সিরিজ হোম: অ্যাডভেঞ্চারস উইথ টিপ অ্যান্ড ওহ-এ একটি অতিথি কণ্ঠ ভূমিকা পালন করেন, ২০১৭ সালের অ্যানিমেটেড ক্রিসমাস স্পেশাল, হোম ফর দ্য হলিডেস-এ বেন শোয়ার্জের সাথে অভিনয় করেন। ২০১৮ সালের মার্চে ক্লার্কসন হোদা কটবের বাচ্চাদের বইয়ের একটি ব্যালাড সংস্করণ "আই'ভ লাভড ইউ সিন্স ফরএভার" প্রকাশ করেন।

wikipedia_quac

In February 2016, it was announced that Clarkson had signed a book deal with HarperCollins. Her first children's book, titled River Rose and the Magical Lullaby was released on October 4, 2016. The book features an original lullaby written and performed by Clarkson. On the possibility of writing anymore books in the future Clarkson told Publishers Weekly, "I've got a few ideas - there could be a lullaby for each book. We've got a plethora of stories, and I've already written seven songs, full out, so we'll just have to see which ones might pan out to be a book. But yes, there will definitely be more." The second book featuring the character of River Rose titled River Rose and the Magical Christmas was released on October 24, 2017, and included a new original song written and sung by Clarkson, titled "Christmas Eve". On March 15, 2016, First Lady Michelle Obama released "This Is for My Girls", a collaborative track featuring vocals from Clarkson, Janelle Monae, Kelly Rowland, Lea Michele, Zendaya and Missy Elliott to coincide with Barack Obama's SXSW speech and to promote the First Lady's third-world educational initiative "Let Girls Learn". Clarkson recorded a solo version of "It's Quiet Uptown" for The Hamilton Mixtape. Her version was released on November 3, 2016, as a promotional single for the album. She also recorded a duet called "Love Goes On" with Aloe Blacc for the original soundtrack of The Shack which was released in the United States on March 3, 2017. On May 11, 2017, it was announced that Clarkson would join The Voice as a coach for the series' fourteenth season. On June 24, 2016, Clarkson announced she had signed a long-term worldwide deal with Atlantic Records, with the intentions of releasing a soul-influenced eighth studio album in 2017. In November 2016, Clarkson announced her intentions of releasing a new single in April 2017, with the album to follow in June. On September 4, 2017, Clarkson announced her new lead single "Love So Soft", which was released on September 7, 2017, along with the song "Move You" as well. On September 6, 2017, Clarkson announced that her album, Meaning of Life, would be released on October 27, 2017. Clarkson opened the 45th American Music Awards with P!nk; together they performed R.E.M.'s "Everybody Hurts" to honor first responders. Later in the show she performed "Miss Independent" and "Love So Soft". "Love So Soft" was nominated for Best Pop Solo Performance at the 60th Annual Grammy Awards. She now holds the record for the most nominations in that category with four. Clarkson lent her voice in the computer-animated film, The Star alongside Oprah Winfrey, Steven Yeun, Tyler Perry and others, which is based on the Nativity of Jesus. Developed by Sony Pictures Animation, the film was released on November 17, 2017. This was the first film in which Clarkson performed a voice role. Clarkson also had a guest voice role in the Netflix animated series Home: Adventures with Tip & Oh, portraying herself in the series' 2017 animated Christmas special, Home for the Holidays, alongside Ben Schwartz. In March 2018, Clarkson released "I've Loved You Since Forever", a ballad version of the children's book by Hoda Kotb.

ক্লার্কসন বিলবোর্ড চার্টে ১০০ নম্বর অর্জন করেছেন এবং বিশ্বব্যাপী ২৫ মিলিয়ন অ্যালবাম এবং ৪৫ মিলিয়ন একক বিক্রি করেছেন, যার মধ্যে শুধুমাত্র মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১৪ মিলিয়ন অ্যালবাম এবং ৩৫ মিলিয়ন ডিজিটাল একক রয়েছে। তিনি প্রথম শিল্পী হিসেবে বিলবোর্ডের পপ, প্রাপ্তবয়স্ক সমসাময়িক, প্রাপ্তবয়স্ক পপ, কান্ট্রি এবং ড্যান্স চার্টে শীর্ষস্থান অর্জন করেন। ভিএইচ১-এর সঙ্গীতে ১০০ সেরা নারী তালিকায় তিনি ১৯তম স্থান অধিকার করেন। টেলিভিশন চ্যানেল ফিউজ ক্লার্কসনকে "সেরা ৩০ সঙ্গীতজ্ঞ যারা গান গাওয়া প্রতিযোগিতা থেকে এসেছেন" তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করে। সঙ্গীত নির্বাহী সাইমন কওয়েল বিশ্বাস করতেন যে, "ইউকে, ইউরোপ, এশিয়াতে [ক্লার্কসন] যা বিক্রি হয়েছে তার সাথে আমেরিকান আইডলের কোন সম্পর্ক নেই। এটা সব কিছুর সাথে জড়িত যে তিনি একটি মহান রেকর্ড তৈরি করেছেন এবং তার একটি অবিশ্বাস্য কণ্ঠস্বর আছে। সে এমন কোন মেয়ে নয় যে মেধা প্রতিযোগিতায় ভাগ্যবান; আমরা তাকে খুঁজে পেয়ে ভাগ্যবান।" দ্য হলিউড রিপোর্টারের মতে, ক্লার্কসন "সেরা পপ তারকা। তার অনির্বচনীয় পাইপগুলো দেশের শীর্ষ ৪০ এবং দেশের মধ্যে এক শক্তিশালী উপস্থিতি, যা সংগীতময় শিলা এবং নৃত্যে আক্রমণ করে।" টাইম ম্যাগাজিনের নোলান ফেনি দাবি করেন যে ক্লার্কসন "সাধারণ শ্রোতারা যতটা উপলব্ধি করতে পারে তার চেয়েও পপ সঙ্গীতে দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব ফেলেছে।" বিলবোর্ডের মতে, ক্লার্কসন ছিলেন একজন "প্রভাবশালী" ব্যক্তি যিনি প্রতিভা প্রদর্শনের প্রভাবকে বৈধ করতে সাহায্য করেছিলেন। ওয়াশিংটন পোস্ট লিখেছে যে "ক্লার্কসনের শক্তিশালী কণ্ঠ এবং গতিশীল উপস্থিতি ইঙ্গিত দেয় যে সঙ্গীত শিল্প এই রিয়েলিটি শো প্রতিযোগীদের গুরুত্বের সাথে গ্রহণ করা উচিত: তার প্রথম দুটি অ্যালবাম, থ্যাঙ্কফুল এবং ব্রেকওয়ে, মিলিতভাবে প্রায় ১০ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়, এবং তার পপ সুর বিশ্বব্যাপী ক্ষমতায়ন সঙ্গীত হয়ে ওঠে।" নিউজডে'র গ্লেন গাম্বোয়া বিশ্বাস করেন যে ক্লার্কসন "পপ, রক এবং দেশের চমৎকার মিশ্রণের সাথে সমস্ত গায়ক প্রতিযোগিতার প্রতিযোগীদের জন্য মান স্থাপন করেছেন।" ফক্স ব্রডকাস্টিং কোম্পানি দাবি করে যে ক্লার্কসন আমেরিকান আইডলকে "অনন্ত বিশ্বাসযোগ্যতা" প্রদান করেছিলেন এবং "অনেকভাবে তিনি পরবর্তী প্রতিযোগীদের জন্য একটি রাস্তা পরিষ্কার করেছিলেন।" সান দিয়েগো ইউনিয়ন-ট্রিবিউনের জর্জ ভার্গা ক্লার্কসনের অন্যান্য প্রতিভা প্রতিযোগিতার প্রতিযোগীদের থেকে পার্থক্য তুলে ধরেছেন যে তিনি "[তার] নিজের বেশ কিছু গান লেখেন বা সহ-রচনা করেন। তিনি একমাত্র ব্যক্তি যিনি তার শৈল্পিক প্রবৃত্তিকে অনুসরণ করার চেষ্টা করেছেন-আইডল কুকি-কাটার পপ ছাঁচ থেকে বেরিয়ে আসার চেয়ে ভালো-তিনি তার ম্যানেজমেন্ট টিমকে বরখাস্ত করতে এবং তার রেকর্ড কোম্পানি আরসিএ'র সাথে একটি দীর্ঘ প্রকাশ্য যুদ্ধে লিপ্ত হন।" পপ ম্যাটারসের জন লিসি ক্লার্কসনকে ২০০০-এর দশকের পপ সঙ্গীতে নারী আধিপত্যের একটি শক্তি হিসেবে উল্লেখ করেন। তিনি ব্যাখ্যা করেন যে, "ক্লার্কসনের যৌন-বিরোধী চিত্রটি তাদের কাছে আবেদন সৃষ্টি করে, যারা ব্রিটনি স্পিয়ার্সের প্রকাশ্য প্রদর্শনে অস্বস্তি বোধ করে। ২০০৫ সালে এমটিভি ভিডিও মিউজিক এ্যাওয়ার্ডে ক্লার্কসন যখন "সিন্স ইউ বিইন গোন" গানটি পরিবেশন করেন, তখন তিনি তার মধ্যমাঙ্গুলি প্রদর্শন করেন, এবং এটি পরিষ্কার ছিল যে তিনি পপ সঙ্গীতের প্রচলিত শব্দ পছন্দ করেন কিন্তু যৌন চিত্রাবলীর মুখোমুখি হতে চান না এমন তরুনীদের একটি বিকল্প দলের কাছে নিজেকে বাজারজাত করছিলেন।" গায়িকা ডেমি লোভাটো ক্লার্কসনকে তার সঙ্গীত অনুপ্রেরণা হিসেবে উল্লেখ করে বলেন, "[ ক্লার্কসন] ট্যাবলয়েড থেকে দূরে থাকে। তার ব্যক্তিগত জীবনে কী ঘটছে, তা নয় বরং তার সংগীত কতটা প্রতিভাবান, সেটার মাধ্যমে আপনি তার সম্বন্ধে শুনতে পারেন।" কান্ট্রি সঙ্গীত শিল্পী কেলসিয়া ব্যালেরিনি ক্লার্কসনকে তার অনুপ্রেরণা এবং সর্বকালের সবচেয়ে প্রিয় নারী শিল্পী হিসেবে উল্লেখ করেন এবং তাকে "সারা বিশ্বের সেরা কণ্ঠ শিল্পী" বলে অভিহিত করেন।

wikipedia_quac

Clarkson has scored 100 number ones on the Billboard charts and sold over 25 million albums and 45 million singles worldwide, including 14 million albums and 35 million digital singles in the United States alone. She became the first artist to top each of Billboard's pop, adult contemporary, adult pop, country and dance charts. She was ranked nineteenth on VH1's list of 100 Greatest Women in Music. Television channel Fuse included Clarkson among "30 Greatest Musicians to Come From Singing Competitions" list. Music executive Simon Cowell believed that "What [Clarkson] sold in the UK, Europe, Asia had nothing to do with American Idol. It had everything to do with the fact that she made a great record and she's got an incredible voice. She's not a girl who got lucky in a talent competition; we got lucky to find her." According to The Hollywood Reporter, Clarkson is "the embodiment of the perfect pop star. Her unmistakable pipes are a powerful presence in top 40 and country, with forays into anthemic rock and dance." Nolan Feeney from Time magazine asserted that Clarkson "has had more of a lasting impact on the pop music landscape than casual listeners might realize." According to Billboard, Clarkson was a "phenomenon" who "helped legitimize" the impact of talent shows. The Washington Post wrote that "Clarkson's powerhouse voice and dynamic presence signaled that the music industry should take these reality show contestants seriously: Her first two albums, Thankful and Breakway, sold about 10 million copies combined, and her pop tunes became empowerment anthems across the globe." Glenn Gamboa of Newsday believed that Clarkson "has set the standard for all singing competition contestants with her savvy mix of pop, rock and country." Fox Broadcasting Company claimed that Clarkson gave "lasting credibility" to American Idol and "in so many ways she cleared a road" for all of the next contestants." George Varga from The San Diego Union-Tribune underlined the difference of Clarkson from most of other talent show contestants is that she "writes or co-writes a fair number of [her] own songs. She is also the only one whose quest to follow her artistic instincts--the better to rock out and break free from the Idol cookie-cutter pop mold--prompted her to fire her management team and engage in a prolonged public battle with her record company, RCA." Jon Lisi from PopMatters cited Clarkson as one of the forces of female domination in pop music of the 2000s. He explained that "Clarkson's anti-sexual image appealed to those who were uncomfortable with Britney Spears' overt exhibitionism. When Clarkson performed "Since U Been Gone" at the 2005 MTV Video Music Awards, for instance, she only showed her midriff, and it was clear that she was marketing herself to an alternative group of young females that liked pop music's conventional sound but didn't want to be confronted with sexual imagery." Singer Demi Lovato, who cited Clarkson as her musical inspiration, said that "[Clarkson] stays out of the tabloids. You hear about her through how talented her music is, not what's going on in her personal life." Country music singer Kelsea Ballerini cites Clarkson as her inspiration and her most favorite female artist of all time, calling her "the best vocalist in the whole world."

১৯৭০ সালের শরৎকালে, তিনি তার ভাই ডেভিডের সাথে মিসিসিপি ফ্রেড ম্যাকডোওয়েলের সাথে ফিলি ফোক ফেস্টিভালে এবং নিউ ইয়র্কের গ্যাসলাইট ক্যাফেতে জন হ্যামন্ডের ওপেনিং এ অভিনয় করেন, নিউজউইকের একজন সাংবাদিক তাকে দেখেন, যিনি তার অভিনয় সম্পর্কে প্রচার শুরু করেন। বড় বড় রেকর্ড কোম্পানির স্কাউটরা শীঘ্রই তার অনুষ্ঠান দেখতে আসত। অবশেষে তিনি ওয়ার্নার ব্রসের কাছ থেকে একটি প্রস্তাব গ্রহণ করেন, যিনি শীঘ্রই তার প্রথম অ্যালবাম, বনি রায়ট, ১৯৭১ সালে প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি সঙ্গীত প্রেস দ্বারা উষ্ণভাবে গৃহীত হয়েছিল, যেখানে অনেক লেখক একজন অনুবাদক এবং একজন বোতলনেক গিটারবাদক হিসাবে তার দক্ষতার প্রশংসা করেছিলেন; সেই সময়ে, জনপ্রিয় সংগীতের অল্প কয়েকজন মহিলার গিটারবাদক হিসাবে দৃঢ় খ্যাতি ছিল। যারা তার অভিনয় দেখেছিল তাদের দ্বারা প্রশংসিত এবং তার সঙ্গীসাথিদের দ্বারা সম্মানিত হওয়া সত্ত্বেও, রায়ট তার কাজের জন্য খুব কমই জনসাধারণের প্রশংসা অর্জন করেছিলেন। তার সমালোচনামূলক অবস্থান বৃদ্ধি পেতে থাকে, কিন্তু রেকর্ড বিক্রি সীমিত থাকে। তার দ্বিতীয় অ্যালবাম, গিভ ইট আপ, ১৯৭২ সালে মুক্তি পায়। ১৯৭৩ সালের টাকিন' মাই টাইমও সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করে, কিন্তু বিক্রয়ের সাথে এর কোন মিল ছিল না। রেইট ১৯৭৫ সালে রোলিং স্টোনের প্রচ্ছদ কাহিনীসহ গণমাধ্যমে অধিক কাভারেজ পেতে শুরু করেন, কিন্তু ১৯৭৪ সালের স্ট্রিটলাইটের সাথে তার কাজের পর্যালোচনাগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে মিশ্র হতে থাকে। ইতোমধ্যে রায়ট বিভিন্ন প্রযোজক ও বিভিন্ন শৈলীর সঙ্গে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিলেন এবং তিনি আরও মূলধারার শব্দ গ্রহণ করতে শুরু করেছিলেন, যা ১৯৭৫ সালের হোম প্লেট পর্যন্ত অব্যাহত ছিল। ১৯৭৬ সালে রেইট তার বন্ধু জ্যাকসন ব্রাউন এবং ফ্লিটউড ম্যাকের লিন্ডসে বাকিংহাম ও স্টিভ নিকসের সাথে ওয়ারেন জেভনের ছদ্মনামের অ্যালবামে উপস্থিত হন।

wikipedia_quac

In the fall of 1970, She played with her brother David on stand up Bass with Mississippi Fred McDowell at the Philly Folk Festival as well as Opening for John Hammond at the Gaslight Cafe in New York, she was seen by a reporter from Newsweek, who began to spread the word about her performance. Scouts from major record companies were soon attending her shows to watch her play. She eventually accepted an offer from Warner Bros., who soon released her debut album, Bonnie Raitt, in 1971. The album was warmly received by the music press, with many writers praising her skills as an interpreter and as a bottleneck guitarist; at the time, few women in popular music had strong reputations as guitarists. While admired by those who saw her perform, and respected by her peers, Raitt gained little public acclaim for her work. Her critical stature continued to grow but record sales remained modest. Her second album, Give It Up, was released in 1972 to universal "acclaim"; though many critics still regard it as her best work, it did not change her commercial fortunes. 1973's Takin' My Time was also met with critical acclaim, but these notices were not matched by the sales. Raitt was beginning to receive greater press coverage, including a 1975 cover story for Rolling Stone, but with 1974's Streetlights, reviews for her work were becoming increasingly mixed. By now, Raitt was already experimenting with different producers and different styles, and she began to adopt a more mainstream sound that continued through 1975's Home Plate. In 1976, Raitt made an appearance on Warren Zevon's eponymous album with his friend Jackson Browne and Fleetwood Mac's Lindsey Buckingham and Stevie Nicks.

১০ আগস্ট, ২০১০ তারিখে নিতা হ্যানসন নামের এক কৃষ্ণাঙ্গ নারী এক সাদা পুরুষকে বিয়ে করেন। তিনি স্লেসিংগারের অনুষ্ঠানকে পরামর্শের জন্য আহ্বান জানান। শ্লেসিংগার প্রথমে উত্তর দেন যে "কিছু লোক অতিসংবেদনশীল" এবং তিনি কলারের কাছ থেকে কিছু উদাহরণ চান। হ্যানসন শ্রেসিঞ্জারকে জানান যে, তার পরিচিতরা বলেছে, "কীভাবে আপনারা কৃষ্ণাঙ্গরা এটা করেন? আপনারা কৃষ্ণাঙ্গরা এটা করতে পছন্দ করেন।" শ্লেসিংগার উত্তর দেন যে তার উদাহরণ বর্ণবাদী নয় এবং "অনেক কৃষ্ণাঙ্গ শুধুমাত্র ওবামাকে ভোট দিয়েছে কারণ তিনি অর্ধেক কালো ছিলেন। অফিসে সে কি করবে তাতে কিছু যায় আসে না; এটা একটা কালো ব্যাপার। তোমাকে এটা জানতে হবে. এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই।" শ্লেসিংগার আরো বলেন যে তার কাঁধে একটি "চামড়া" ছিল, "সংবেদনশীল" এবং "আমাকে আঘাত করবেন না" এবং "কালোদের কাছ থেকে আমি অনেক কিছু শুনেছি... এটা সত্যিই যন্ত্রণাদায়ক এবং বিরক্তিকর।" যখন কলকারী উল্লেখ করে যে তাকে প্রশ্ন করা ব্যক্তিদের দ্বারা "এন-ওয়ার্ড" হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে, তখন শ্লেসিংগার অভিযোগ করেন যে কালোরা নিজেদের মধ্যে আন্তরিকতার সাথে গালি ব্যবহার করে ভাল, কিন্তু সাদারা যখন তাদের গালি ব্যবহার করে তখন তা ভুল ছিল। তা করতে গিয়ে, তিনি ১১ বার "নিগার" শব্দটি উচ্চারণ করেছিলেন, যদিও তা কলকারীর উদ্দেশ্যে ছিল না। তিনি এই শব্দ এবং এর ব্যবহার নিয়ে কৃষ্ণাঙ্গদের এবং কালো মিডিয়াতে আলোচনা করেছেন। তার বহুল ব্যবহৃত গালিটি কালো স্ট্যান্ড-আপ কমিকসের মধ্যে শব্দের ব্যবহারের ফ্রিকোয়েন্সি অনুকরণ করে। হ্যানসন যখন জিজ্ঞেস করেন, "এই কথাটা বলা কি কখনো ঠিক হবে?" শ্লেসিংগার উত্তর দেন, "এটি কিভাবে বলা হয় তার উপর নির্ভর করে। কৃষ্ণাঙ্গরা একে অপরের সাথে কথা বললে মনে হয় এটা ঠিক আছে।" ফোন করার পর শ্লেসিঙ্গার বলেন, "যদি আপনি রঙ সম্পর্কে অতি সংবেদনশীল হন এবং হাস্যরসের কোন বোধ না থাকে, তাহলে আপনার জাতি থেকে বিয়ে করবেন না।" সেদিন সন্ধ্যায় তিনি লস এঞ্জেলেস রেডিও পিপলের অনলাইন সাংবাদিক ডন ব্যারেটের কাছে ক্ষমা প্রার্থনা করেন। একদিন পর, তিনি বাতাসে ফিরে আসার সঙ্গে সঙ্গে শ্লেসিংগার ক্ষমা চেয়েছিলেন। হ্যানসন শ্লেসিংগারের ক্ষমা প্রার্থনার উদ্দেশ্য এবং আন্তরিকতা নিয়ে প্রশ্ন তোলেন এবং বিশ্বাস করেন যে এটি "গ্রেফতারের" ফল। হ্যানসন আরও বলেন যে শ্রেনিঞ্জার আন্তঃবর্ণ বিবাহ সম্পর্কে তার মন্তব্যের জন্য ক্ষমা প্রার্থনা করেননি। শ্লেসিংগার ঘোষণা করেন যে, রেডিও থেকে অবসর না নিলেও তিনি ২০১০ সালের শেষের দিকে তার রেডিও অনুষ্ঠান শেষ করবেন: আমি আর রেডিও না করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি। আমি আমার প্রথম সংশোধনী অধিকার ফিরে পেতে চাই। আমি আমার মনের কথা বলতে চাই। ২০১১ সালে, তিনি সিরিয়াস এক্সএমের সাথে স্যাটেলাইট রেডিওতে সম্প্রচার শুরু করেন। তার অনুষ্ঠান আইটিউনস এবং তার নিজস্ব ওয়েবসাইট থেকে পডকাস্ট হিসেবে পাওয়া যায়।

wikipedia_quac

On August 10, 2010, Nita Hanson, a black woman married to a white man, called Schlessinger's show to ask for advice on how to deal with a husband who did not care when she was the subject of racist comments by acquaintances. Schlessinger first replied that "some people are hypersensitive" and asked for some examples from the caller. Hanson informed Schlessinger that her acquaintances had stated, "How you black people do this? You black people like doing that." Schlessinger responded that her examples were not racist and that "a lot of blacks only voted for Obama simply because he was half black. Didn't matter what he was going to do in office; it was a black thing. You gotta' know that. That's not a surprise." Schlessinger continued by telling the caller that she had a "chip on [her] shoulder," was "sensitive," and also, "Don't NAACP me," and, "a lot of what I hear from black think... it's really distressing and disturbing." When the caller noted that she was referred to as the "n-word" by the individuals in question, Schlessinger complained that blacks are fine with cordially using the slur among themselves, but that it was wrong when whites used it to slur them. In doing so, she uttered "nigger" eleven times, albeit not directed at the caller. She discussed the word and its use by blacks and in black media. Her profuse use of the slur was mimicking the frequency of the word's use among black stand-up comics. When Hanson asked, "Is it ever OK to say that word?" Schlessinger responded, "It depends how it's said. Black guys talking to each other seem to think it's OK." After the call Schlessinger said, "If you're that hypersensitive about color and don't have a sense of humor, don't marry out of your race." Early that evening she wrote an apology to Los Angeles Radio People online journalist Don Barrett. A day later, as soon as she was back on the air, Schlessinger apologized. Hanson questioned the motivation and sincerity of Schlessinger's apology, believing it to be result of being "caught." Hanson also said that Schlessinger did not apologize for her comments on interracial marriage. Schlessinger announced that, while not retiring from radio, she would end her radio show at the end of 2010: I have made the decision not to do radio anymore. I want to regain my First Amendment rights. I want to be able to say what is on my mind. In 2011, she began broadcasting on satellite radio with Sirius XM. Her program is also available as a podcast at iTunes and from her own website.

২০১০ সালের ১২ ফেব্রুয়ারি, তিতাস তাদের অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে ঘোষণা করে যে, ড্রামবাদক চার্লস গ্যাভিন ব্যক্তিগত কারণে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যাবেন। গ্যাভিন পরে বলেন যে, এই সফর ও অ্যালবাম প্রকাশের কারণে তিনি শারীরিক ও মানসিকভাবে ক্লান্ত হয়ে পড়েন। কোয়ার্টেটটি ড্রামার মারিও ফাব্রে'র সাথে সাকোস প্লাস্টিকস সফর অব্যাহত রাখে, যিনি ২০১৮ সাল পর্যন্ত ব্যান্ডটির সাথে রয়েছেন, যদিও অফিসিয়াল সদস্য নন। গ্যাভিন নিজে ফ্যাব্রিকে পরামর্শ দিয়েছিলেন। ব্যান্ডে ফ্যাব্রির অবস্থান সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে, বেলোটো ব্যাখ্যা করেন যে "তিনি একজন অফিসিয়াল ড্রামার! সে তিতাসের ড্রামার! কিন্তু সে তিতাসের কেউ নয়, কারণ আমাদের ইতিহাস শুরু হয়েছে অনেক আগে, গ্রীক পুরাণে... তারপর থেকে ২০১৩ সালের মার্চ পর্যন্ত আর কিছু বলা হয়নি, যখন তারা প্রকাশ করে যে তারা একটি নতুন অ্যালবামে কাজ শুরু করেছে, যা ২০১৩ সালের দ্বিতীয়ার্ধে মুক্তি পাবে। অ্যালবামটি স্ব-উৎপাদিত হবে, এবং ব্রিটোর মতে, এটি "ক্যাবেকা ডিনোসারো এবং ও ব্লেসক ব্লমের একটি মিশ্রণ হবে। ২০১২ সালের জানুয়ারি মাসে ব্যান্ডটি প্রাক্তন সদস্য আরনালদো আনটুনেস, নান্দো রেইস এবং চার্লস গ্যাভিনের সাথে সরাসরি পরিবেশনার ঘোষণা দেয়। এই অনুষ্ঠানটি ব্যান্ডটির ৩০ বছরের কর্মজীবন উদযাপন করবে, এবং ব্যান্ডটির অন্যান্য বন্ধুদের অতিথি অভিনয় অন্তর্ভুক্ত করবে, এবং একটি ডিভিডি প্রকাশের পরিকল্পনা ছিল। মিক্লোসের মতে: ৬ অক্টোবর, ২০১২ তারিখে সাও পাওলোতে পুনর্মিলন অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৯৭ সালের অকাসটিকো এমটিভির পর প্রথমবারের মতো ব্যান্ডের সাতজন মূল সদস্য এক রাতের জন্য একত্রিত হয়। বেলোট্টোর মতে: ব্যান্ডটি রেইসের বাড়িতে পুনর্মিলন নিয়ে আলোচনা করার জন্য একত্রিত হয় - ফ্রমেরের মৃত্যুর পর এই প্রথম সাতজন সদস্য একত্রিত হয়।

wikipedia_quac

On February 12, 2010, Titas announced in their official website that drummer Charles Gavin would leave the band for personal reasons. Gavin later stated that he was physically and mentally exhausted because of the tours and album releases. The quartet continued their performances of the Sacos Plasticos tour with drummer Mario Fabre, who is still with the band as of 2018, though not as an official member. Fabre was suggested by Gavin himself. When asked about the status of Fabre in the band, Bellotto explained that "he is the official drummer! He's the drummer of Titas! But he isn't one of Titas, because our history began long ago, at Greek mythology... " During an interview, keyboardist Sergio Britto said the band was planning to start recording a new album in 2011. Nothing else was said since then, until March 2013, when they revealed they were starting to work on a new album, to be released in the second half of 2013. The album would be self-produced, and, according to Britto, it would be "a mixture between Cabeca Dinossauro and O Blesq Blom. In January 2012, the band announced a live performance in company of ex-members Arnaldo Antunes, Nando Reis and Charles Gavin. The show would celebrate the 30-year career of the band, and would include guest performances of other friends of the band, and there were plans for a DVD release. According to Miklos: The reunion took place on October 6, 2012, in Sao Paulo. For the first time since 1997's Acustico MTV, the seven original members of the band reunited for a one-night performance. According to Bellotto: The band gathered in Reis' house to discuss the reunion - it was the first time since Fromer's death that all seven members met.

১১ জুলাই, ২০১৬ তারিখে, গায়ক, গিটারবাদক এবং প্রতিষ্ঠাতা সদস্য পাওলো মিকলোস ঘোষণা করেন যে তিনি তার ব্যক্তিগত প্রকল্পগুলিতে মনোযোগ দেওয়ার জন্য ব্যান্ড ছেড়ে চলে যাবেন। এরপর তার স্থলাভিষিক্ত হন ব্রাজিলের বিখ্যাত রক গায়ক রিটা লি'র পুত্র বেটো লি। ব্যান্ডটির সাথে তার প্রথম রেকর্ডিং হল "প্রো দিয়া নাসার ফেলিজ" এর একটি সংস্করণ, যা মূলত বারও ভার্মেলহো কর্তৃক মালহাকাও এর ২৪তম সিজনের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য। লি এর অন্তর্ভুক্তির সাথে, ব্যান্ডটি তার লাইভ সেটলিস্টের জন্য কিছু পুরোনো গান পুনরুদ্ধার করে, যার মধ্যে টিটানোমাকুইয়ার "সেরা কুই ই ডিসো কুই ইউ নেসিতো?" এবং "নেম সেমপ্রে সে পোদে সের দেউস"। তারা বেলোটোকে কিছু গানেও গাইতে শুরু করে। ২০১৬ সালে, ব্যান্ডটি ২০১৭ সালের সম্ভাব্য মুক্তির জন্য একটি নতুন অ্যালবাম ঘোষণা করে। বেলোটোর মতে, এটি একটি রক অপেরা হবে, এবং ব্যান্ডটি ২০১৭ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত স্টুডিওতে প্রবেশ করতে চেয়েছিল যাতে অ্যালবামটি বছরের দ্বিতীয়ার্ধ মুক্তি পেতে পারে। দ্য হুজ কোয়াড্রপেনিয়া এবং গ্রিন ডে'স আমেরিকান ইডিয়টের মতো অ্যালবাম থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে ৩০ ট্র্যাকের রক অপেরায় হুগো পোসোলো এবং মার্সেলো রুবেনস পাইভা এর গল্প লিখেছেন। ২০১৭ সালের এপ্রিলের মধ্যে, মেলো বলেন যে কিছু ট্র্যাক প্রস্তুত ছিল। এছাড়াও এপ্রিল মাসে ব্যান্ডটি "উমা নয়েতে নো টেট্রো" ( থিয়েটারে একটি রাত) নামে একটি সফর শুরু করে। এই সফরে তিনটি নতুন গান অন্তর্ভুক্ত ছিল: "মি এস্তুপেম" (আমাকে ধর্ষণ কর), যৌন হয়রানি এবং ধর্ষণ সম্পর্কে; "১২ ফ্লোরেস আমারেলাস" (১২ হলুদ ফুল); এবং "আ ফেস্তা" (পার্টি)। সেই সময়ের মধ্যে, তাদের কেউই ব্যান্ডের পরবর্তী অ্যালবামে উপস্থিত হবে বলে আশা করা হয়নি। ২৩ সেপ্টেম্বর, ব্যান্ডটি রিও ৭-এর রক-এ তাদের শো-এর সময় আবার তাদের গান পরিবেশন করে, এবং এইবার তারা নতুন প্রকল্পের অংশ হিসাবে ঘোষণা করা হয়। ২০১৭ সালের ডিসেম্বরে, তারা ঘোষণা করে যে তারা ইতিমধ্যে অ্যালবামটি রেকর্ড করা শুরু করেছে এবং এটি ইউনিভার্সাল মিউজিকের মাধ্যমে মুক্তি পাবে। ৩১ জানুয়ারি, তারা ঘোষণা করে যে অপেরা রকটি ২০১৮ সালের প্রথম দিকে মুক্তি পাবে এবং এর শিরোনাম হবে ১২ ফ্লোরেস আমারেলাস।

wikipedia_quac

On July 11, 2016, vocalist, guitarist and founding member Paulo Miklos announced he would leave the band to focus on his personal projects. He was then replaced by session member Beto Lee, son of Brazilian notorious rock singer Rita Lee. His first recording with the band is a version of "Pro Dia Nascer Feliz", originally by Barao Vermelho, for the soundtrack of the 24th season of Malhacao, a Rede Globo series. With Lee's inclusion, the band recovered some old songs for its live setlists, including Titanomaquia's "Sera Que E Disso Que Eu Necessito?" and " Nem Sempre se Pode Ser Deus". They also started to have Bellotto sing in some songs. Also in 2016, the band announced a new album for a possible 2017 release. According to Bellotto, it will be a rock opera, and the band intended to enter the studio until mid-2017 so the album could be released in the year's second half. Drawing inspiration from albums such as The Who's Quadrophenia and Green Day's American Idiot, the over 30-track rock opera will have its story written by Hugo Possolo and Marcelo Rubens Paiva. By April 2017, Mello said a handful of tracks were ready. Also in April, the band started a tour called "Uma Noite no Teatro" (A Night at the Theater) with a show that was also the inaugurating event of Shopping Villa-Lobos' theater Opus. The tour included three new songs: "Me Estuprem" (Rape Me), about sexual harassment and rape; "12 Flores Amarelas" (12 Yellow Flowers); and "A Festa" (The Party). By that time, none of them were expected to be featured in the band's next album. On 23 September, however, the band performed them again during their show at the Rock in Rio 7, and this time they were announced as part of the new project. On December 2017, they announced that they had already started recording the album and that it would be released via Universal Music. In January 31, they announced that the opera rock would be released in early 2018 and that its title would be 12 Flores Amarelas.

দ্য মেন (১৯৫০) চলচ্চিত্রে ফ্রেড জিনেমানের কাজের পর টিওমকিন একই পরিচালকের হাই নুন (১৯৫২) চলচ্চিত্রের সুর করেন। তার মূল গান ছিল "আমাকে পরিত্যাগ করো না, ওহ আমার ডারলিন" ("হাই নুনের ব্যালাড")। প্রেসের কাছে মুক্তির পূর্বে গ্যারি কুপার ও গ্রেস কেলি অভিনীত ছবিটি খারাপভাবে ব্যবসা করে। টিওমকিন লিখেছেন যে "চলচ্চিত্র বিশেষজ্ঞরা একমত যে ছবিটি পুরোপুরি ব্যর্থ হয়েছে... প্রযোজকরা ছবিটি মুক্তি দিতে ইতস্তত করেছিল।" টিওমকিন গানটির স্বত্ব কিনে নেন এবং জনপ্রিয় সঙ্গীত বাজারের জন্য একটি একক হিসেবে প্রকাশ করেন, গায়ক ফ্রাঙ্কি লেইনের সাথে। এই রেকর্ডটি বিশ্বব্যাপী দ্রুত সাফল্য লাভ করে। গানের জনপ্রিয়তার উপর ভিত্তি করে, স্টুডিওটি চার মাস পরে চলচ্চিত্রটি মুক্তি দেয়, যেখানে দেশের পশ্চিমা তারকা টেক্স রিটার গান গেয়েছিলেন। চলচ্চিত্রটি সাতটি একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে এবং চারটি পুরস্কার অর্জন করে, যার মধ্যে দুটি ছিল টিওমকিনের জন্য সেরা মৌলিক সঙ্গীত এবং সেরা গান। ওয়াল্ট ডিজনি সেদিন সন্ধ্যায় তাকে উভয় পুরস্কার প্রদান করেন। চলচ্চিত্র ইতিহাসবেত্তা আর্থার আর. জার্ভিস জুনিয়রের মতানুসারে, স্কোরটি "চলচ্চিত্রটিকে রক্ষা করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়।" আরেকজন সঙ্গীত বিশেষজ্ঞ, মারভিন কুক, এই বিষয়ে একমত যে, "এই গানের অসাধারণ সাফল্য আংশিকভাবে চলচ্চিত্র-সঙ্গীত ইতিহাসের গতিপথ পরিবর্তনের জন্য দায়ী।" টিওমকিন দ্বিতীয় সুরকার যিনি একই নাট্য চলচ্চিত্রের জন্য দুটি অস্কার (সঙ্গীত ও সঙ্গীত) লাভ করেন। (প্রথমটি ছিল লেই হারলিন, যিনি ডিজনির পিনোকিওর জন্য সেরা মৌলিক সুর এবং "হোয়েন ইউ উইল বিল্ড আ স্টার" এর জন্য সেরা গান জিতেছিলেন। নেড ওয়াশিংটন এর গানের কথা লিখেছেন, যেমনটা তিনি করেছিলেন "ডোন্ট ফরগেট মি, ওহ মাই ডারলিন" এর জন্য।) গানটিতে হাই নুনের পুরো গল্প বলা হয়েছে, যা একটি ছোট পশ্চিমা শহরের কাপুরুষতা এবং নিয়মানুবর্তিতার গল্প। টিওমকিন তার পুরো স্কোরটি এই একক পশ্চিমা-শৈলীর ব্যালাডকে ঘিরে রচনা করেছিলেন। তিনি বেহালাও বাদ দিয়েছিলেন। তিনি পটভূমিতে একটি সূক্ষ্ম হারমোনিকা যোগ করেন, যা চলচ্চিত্রটিকে একটি "গ্রাম্য, বিভ্রান্তিকর শব্দ প্রদান করে যা গল্পটির দ্বারা প্রকাশিত নায়ক-বিরোধী অনুভূতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ"। রুশ চলচ্চিত্র ইতিহাসবেত্তা হারলো রবিনসনের মতে, একটি একক লোক সুরকে কেন্দ্র করে সুর তৈরি করা অনেক রুশ ধ্রুপদী সুরকারের আদর্শ ছিল। রবিনসন এর সাথে যোগ করেছেন যে টিওমকিনের স্কোরের উৎস, যদি সত্যিই লোক হয়ে থাকে, তা প্রমাণিত হয়নি। কিন্তু, এনসাইক্লোপিডিয়া অভ্ মডার্ন যিহুদি কালচার (ইংরেজি) বইয়ের ১২৪ পৃষ্ঠায় বলে: "১৯১৪ সাল থেকে শুরু করে প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শুরু এবং আরভিং বার্লিনের প্রথম পূর্ণ স্কোর, ওয়াচ ইয়োর স্টেপ এবং ১৯৬৪ সালে, বোক ও হ্যামিকের ছাদের ওপর ফিডেলারের প্রিমিয়ার, ইড্ডিশ লোকসংগীতের এক সমৃদ্ধ সংগীত উত্তরাধিকারের দ্বারা জানা যায় (উদাহরণস্বরূপ মার্ক ওয়ারশভ)। হাই নুন)..." সুরকার আবার জিনেমানের জন্য কাজ করেন দ্য সানডাউনার্স (১৯৬০) এ। পরবর্তী বছরগুলোতে তিনি আরও দুটি একাডেমি পুরস্কার অর্জন করেন: উইলিয়াম এ. ওয়েলম্যান পরিচালিত দ্য হাই অ্যান্ড দ্য মাইটি (১৯৫৪) এবং জন ওয়েন অভিনীত দ্য ওল্ড ম্যান অ্যান্ড দ্য সি (১৯৫৮)। ১৯৫৫ সালের অনুষ্ঠানের সময় টিওমকিন বিটোফেন, তচাইকভস্কি, রিমস্কি-কোরসাকভ এবং ইউরোপীয় ধ্রুপদী ঐতিহ্য থেকে অন্যান্য নাম সহ পূর্ববর্তী সুরকারদের ধন্যবাদ জানান।

wikipedia_quac

Following his work for Fred Zinnemann on The Men (1950), Tiomkin composed the score for the same director's High Noon (1952). His theme song was "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'" ("The Ballad of High Noon"). At its opening preview to the press, the film, which starred Gary Cooper and Grace Kelly, did badly. Tiomkin writes that "film experts agreed that the picture was a flat failure... The producers hesitated to release the picture." Tiomkin bought the rights to the song and released it as a single for the popular music market, with singer Frankie Laine. The record became an immediate success worldwide. Based on the song's popularity, the studio released the film four months later, with the words sung by country western star Tex Ritter. The film received seven Academy Award nominations and won four awards, including two for Tiomkin: Best Original Music and Best Song. Walt Disney presented him with both awards that evening. According to film historian Arthur R. Jarvis, Jr., the score "has been credited with saving the movie." Another music expert, Mervyn Cooke, agrees, adding that "the song's spectacular success was partly responsible for changing the course of film-music history". Tiomkin was the second composer to receive two Oscars (score and song) for the same dramatic film. (The first was Leigh Harline, who won Best Original Score for Disney's Pinocchio and Best Song for "When You Wish Upon a Star". Ned Washington wrote its lyrics as he did for "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin".) The song's lyrics briefly tell High Noon's entire story arc, a tale of cowardice and conformity in a small Western town. Tiomkin composed his entire score around this single western-style ballad. He also eliminated violins from the ensemble. He added a subtle harmonica in the background, to give the film a "rustic, deglamorized sound that suits the anti-heroic sentiments" expressed by the story. According to Russian film historian Harlow Robinson, building the score around a single folk tune was typical of many Russian classical composers. Robinson adds that the source of Tiomkin's score, if indeed folk, has not been proven. However, the Encyclopedia of Modern Jewish Culture, on page 124, states: "The fifty-year period in the USA between 1914, the start of the First World War and the year of Irving Berlin's first full score, Watch Your Step, and 1964, the premiere of Boek and Hamick's Fiddler on the Roof, is informed by a rich musical legacy from Yiddish folk tunes (for example Mark Warshavsky's "Di milners trem," The miller's tears: and Dimitri Tiomkin's "Do Not Forsake Me." High Noon)..." The composer worked again for Zinnemann on The Sundowners (1960). Tiomkin won two more Oscars in subsequent years: for The High and the Mighty (1954), directed by William A. Wellman, and featuring John Wayne; and The Old Man and the Sea (1958), adapted from an Ernest Hemingway novel. During the 1955 ceremonies, Tiomkin thanked all of the earlier composers who had influenced him, including Beethoven, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, and other names from the European classical tradition.

টিওমকিন কলাম্বিয়ার পরিচালক ফ্রাঙ্ক ক্যাপরার কাছ থেকে প্রথম বিরতি পান, যিনি তাকে লস্ট হরাইজন (১৯৩৭) চলচ্চিত্রের জন্য লিখতে ও সুর করতে বেছে নেন। চলচ্চিত্রটি হলিউডে টিওমকিনের জন্য উল্লেখযোগ্য স্বীকৃতি অর্জন করে। একই বছর তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নাগরিকত্ব লাভ করেন। তার আত্মজীবনী দয়া করে আমাকে ঘৃণা করবেন না! (১৯৫৯), টিওমকিন স্মরণ করেন কিভাবে কাপরার কার্যভার তাকে সঙ্গীত শৈলীর বিষয়ে একজন পরিচালকের মুখোমুখি হতে বাধ্য করেছিল: [তিনি] আমাকে বিনা দ্বিধায় এই কাজ দিয়েছিলেন। আমি কোনো বাধা ছাড়াই স্কোর লিখতে পারতাম আর তা লেখা হয়ে গেলে তিনি তা শুনতেন। লস্ট হরাইজন আমাকে বড় কিছু করার চমৎকার সুযোগ দিয়েছিল... আমি ভেবেছিলাম আমি হয়ত খরচের ব্যাপারে একটু বেশী কিছু করছি, এবং একদিন ফ্রাঙ্কের কাছে গেলাম যখন সে প্রজেকশন রুমে বসে [এবং স্কোর ব্যাখ্যা করে]... তাকে দেখে অবাক মনে হলো। না, ডিমি, লামা একজন সাধারণ মানুষ। তাঁর মহিমা হল সরল হওয়া। তার মৃত্যুর জন্য সংগীত সহজ হওয়া উচিত, একটা ড্রামের গুড়গুড় শব্দ ছাড়া আর কিছুই নয়।" কিন্তু ফ্রাঙ্ক, লামার মৃত্যু একজন মানুষের মৃত্যু নয়, বরং আইডিয়ার মৃত্যু। এটা পুরো মানবজাতির জন্য এক দুঃখজনক ঘটনা। আমাকে অবশ্যই সৎ হতে হবে। সঙ্গীত উচ্চ, উচ্চ হওয়া উচিত। বিশাল ক্ষতির প্রতীক হওয়া উচিত। দয়া করে আমাকে ঘৃণা করবেন না।" পরবর্তী দশকে তিনি আরও কয়েকটি চলচ্চিত্রে কাজ করেন, যার মধ্যে রয়েছে হাস্যরসাত্মক ইউ ক্যান্ট টেক ইট উইথ ইউ (১৯৩৮), মি. স্মিথ গোজ টু ওয়াশিংটন (১৯৩৯), মিট জন ডো (১৯৪১) এবং ইট্স আ ওয়ান্ডারফুল লাইফ (১৯৪৬)। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, তিনি কেন আমরা যুদ্ধ করি ধারাবাহিকের জন্য স্কোর রচনা করে ক্যাপরার সাথে ঘনিষ্ঠ সহযোগিতা চালিয়ে যান। এই সাতটি চলচ্চিত্র যুক্তরাষ্ট্র সরকার কর্তৃক মার্কিন সৈন্যদের যুদ্ধে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অংশগ্রহণের কারণ দেখানোর জন্য কমিশন করা হয়েছিল। পরে মার্কিন সম্পৃক্ততার জন্য সমর্থন তৈরি করার জন্য তাদের সাধারণ মার্কিন জনসাধারণের কাছে মুক্তি দেওয়া হয়েছিল। টিওমকিন ক্যাপরাকে কৃতিত্ব দেন তার সঙ্গীত দিগন্তকে বিস্তৃত করার জন্য, যা তিনি একটি সম্পূর্ণ ইউরোপীয় এবং রোমান্টিক শৈলী থেকে বিষয় এবং গল্পের উপর ভিত্তি করে আরও আমেরিকান শৈলীতে স্থানান্তরিত করেন।

wikipedia_quac

Tiomkin received his first break from Columbia director Frank Capra, who picked him to write and perform the score for Lost Horizon (1937). The film gained significant recognition for Tiomkin in Hollywood. It was released the same year that he became a naturalized U.S. citizen. In his autobiography, Please Don't Hate Me! (1959), Tiomkin recalls how the assignment by Capra forced him to first confront a director in a matter of music style: [H]e gave me the job without reservation. I could write the score without interference, and he would hear it when it was done. Lost Horizon offered me a superb chance to do something big... I thought I might be going a little too far in the matter of expense, and went to Frank one day as he sat in the projection room [and explained the score.]... He looked shocked. "No, Dimi, the lama is a simple man. His greatness is in being simple. For his death the music should be simple, nothing more than the muttering rhythm of a drum." "But Frank, death of lama is not ending one man, but is death of idea. Is tragedy applying to whole human race. I must be honest. Music should rise high, high. Should give symbolism of immense loss. Please don't hate me." He worked on other Capra films during the following decade, including the comedy You Can't Take It With You (1938), Mr. Smith Goes to Washington (1939), Meet John Doe (1941), and It's a Wonderful Life (1946). During World War II, he continued his close collaboration with Capra by composing scores for his Why We Fight series. These seven films were commissioned by the U.S. government to show American soldiers the reason for United States participation in the war. They were later released to the general U.S. public to generate support for American involvement. Tiomkin credited Capra for broadening his musical horizons by shifting them away from a purely Eurocentric and romantic style to a more American style based on subject matter and story.

২০০৮ সালে, সিলিক চেন্নাই ওপেনে একক এবং দ্বৈত উভয় বিভাগে সেমিফাইনালে পৌঁছেছিলেন। একক প্রতিযোগিতায়, তিনি মিখাইল ইউজনি দ্বারা পরাজিত হন, যিনি টুর্নামেন্ট জয় করেন। ২০০৮ সালের অস্ট্রেলিয়ান ওপেনের চতুর্থ রাউন্ডে উঠেন। জেমস ব্লেক চতুর্থ রাউন্ডে তাকে পরাজিত করেন। তিনি শীর্ষ ৪০ এ পৌঁছানোর বছর তার লক্ষ্য অর্জন করেছিলেন। অস্ট্রেলিয়ান ওপেনে চতুর্থ রাউন্ডে তাঁর ফলাফল ছিল না। এটিপি র্যাঙ্কিং এ ৩৯। সিলিক উইম্বলডনের চতুর্থ রাউন্ডেও অংশ নেন, দ্বিতীয় রাউন্ডে পাঁচ সেটে জার্ককো নিমিনেনকে পরাজিত করেন এবং চতুর্দশ রাউন্ডে পল-হেনরি ম্যাথিউকে পরাজিত করেন। ২০০৮ অলিম্পিকে, তিনি পুরুষদের এককের দ্বিতীয় রাউন্ডে পৌঁছান, ফার্নান্দো গঞ্জালেজের কাছে পরাজিত হওয়ার আগে জুয়ান মোনাকোকে পরাজিত করেন। তিনি সরাসরি আর্নড ক্লেমেন্টের কাছে হেরে যান। কানাডা মাস্টার্সে তিনি অ্যান্ডি রডিককে পরাজিত করে কোয়ার্টার ফাইনালে পৌঁছেন। কোয়ার্টার ফাইনালে তিনি তিন সেটে গিলেস সাইমনের কাছে হেরে যান। সিলিক কানেক্টিকাটের নিউ হ্যাভেনে পাইলট পেন টেনিস টুর্নামেন্টে খেলেন, যেখানে তিনি তার প্রথম এটিপি শিরোপা জিতেছিলেন। তিনি প্রথম রাউন্ডে ভিক্টর ত্রুকি, ইয়ুর্গেন মেলজার এবং ইগোর আন্দ্রিভকে পরাজিত করেন। সিলিক, গ্র্যান্ড স্ল্যামে প্রথমবারের মতো বীজ বপন করেন, কিন্তু ইউএস ওপেনের তৃতীয় রাউন্ডে নোভাক জোকোভিকের কাছে হেরে যান। দ্বিতীয়, তৃতীয় ও চতুর্থ সেটের প্রত্যেকটিতে সিলিক ভেঙ্গে পড়েছিল। প্রথম রাউন্ডে, তিনি চার ঘন্টারও বেশি সময় ধরে চলা একটি ম্যাচে পাঁচ সেটে জুলিয়েন বেনেতেউকে পরাজিত করেন এবং চূড়ান্ত পর্বে জয়লাভ করেন।

wikipedia_quac

In 2008, Cilic reached the semifinals at the Chennai Open, in both singles and doubles. In the singles, he was defeated by Mikhail Youzhny, who went on to win the tournament. Cilic made it to the fourth round of the 2008 Australian Open, taking out two seeds on his way, including 2007 Australian Open finalist Fernando Gonzalez. James Blake beat him in the fourth round. He had achieved his goal for the year of reaching the top 40. His fourth-round result at the Australian Open put him at no. 39 in the ATP rankings. Cilic also made it to the fourth round of Wimbledon, beating Jarkko Nieminen in five sets in the second round and knocking-out fourteenth seed Paul-Henri Mathieu. At the 2008 Olympics, he reached the second round of the men's singles, beating Juan Monaco before losing to Fernando Gonzalez. He lost in straight sets to Arnaud Clement. At the Canada Masters, he defeated Andy Roddick in reaching the quarterfinal stage, giving his best performance in a Masters Series tournament to date. He lost in three sets to Gilles Simon in the quarterfinals. Cilic played the Pilot Pen Tennis tournament in New Haven, Connecticut, where he won his first ATP title. He defeated Viktor Troicki, Jurgen Melzer, and Igor Andreev in early rounds, then 2007 finalist Mardy Fish in the final. Cilic, seeded for the first time at a Grand Slam, reached the third round of the US Open, but lost to Novak Djokovic in a match that lasted almost four hours. Cilic came back from a break down in each of the second, third, and fourth sets. In the first round, he had defeated Julien Benneteau in five sets in a match that lasted more than four hours, winning the deciding set.

সিলিক ২০১০ চেন্নাই ওপেন ফাইনালে সরাসরি সুইজারল্যান্ডের স্ট্যানিসলাস ওয়াহরিঙ্কাকে পরাজিত করেন। ২০১০ সালের অস্ট্রেলিয়ান ওপেনে ১৪তম স্থান অধিকার করেন। প্রথম তিন রাউন্ডে তিনি ফ্যাব্রিস সান্তোরো, বার্নার্ড টমিক ও স্ট্যানিসলাস ওয়াহরিঙ্কাকে পরাজিত করেন। চতুর্থ রাউন্ডে, তিনি চতুর্থ স্থান অধিকারী এবং ইউএস ওপেন চ্যাম্পিয়ন হুয়ান মার্টিন ডেল পোট্রোর মুখোমুখি হন; এটি ছিল গত পাঁচটি গ্র্যান্ড স্ল্যামের মধ্যে তৃতীয়। সাড়ে চার ঘন্টারও বেশি সময় ধরে চলা এই খেলায় তিনি ডেল পোট্রোকে পরাজিত করে গ্র্যান্ড স্ল্যামে তার দ্বিতীয় কোয়ার্টার ফাইনালে পৌঁছেন। কোয়ার্টার ফাইনালে তিনি সপ্তম স্থান অধিকারী অ্যান্ডি রডিককে পাঁচ সেটে পরাজিত করেন। এরফলে তিনি প্রথম ক্রোয়েশীয় হিসেবে অস্ট্রেলিয়ান ওপেনের সেমি-ফাইনালে পৌঁছেন। যাইহোক, প্রথম সেট জিতে যাওয়া সত্ত্বেও, সিলিক চার সেটে অ্যান্ডি মারে এর কাছে হেরে যান। সিলিচ তার অস্ট্রেলীয় অভিযানের অনুসরণ করে জাগ্রেবে তার শিরোপা রক্ষা করেন, ফাইনালে মাইকেল বেরারকে পরাজিত করেন। সিলিক একটি নতুন ক্যারিয়ার-উচ্চ র্যাঙ্কিং অর্জন করেন। ৯ ফলস্বরূপ। ২০১০ সালের মার্চ মাসে, ইকুয়েডরের বিপক্ষে ক্রোয়েশিয়া ডেভিস কাপ দলের হয়ে একক এবং দ্বৈত খেলায় অংশগ্রহণ করার জন্য কিলিককে নির্বাচিত করা হয়। সিলিক, অষ্টম স্থান অধিকারী, দ্বিতীয় রাউন্ডে গুইলারমো গার্সিয়া- লোপেজের কাছে পরাজিত হন। ফরাসি ওপেনে, সিলিক চতুর্থ রাউন্ডে রবিন সোডারলিং এর কাছে হেরে যান। সিলিক প্রথম রাউন্ডে ফ্লোরিয়ান মেয়ারের কাছে পরাজিত হন। তিনি ওয়াশিংটন ডি.সি.তে লেগ ম্যাসন টেনিস ক্লাসিক এর সেমিফাইনালে পৌঁছান, তৃতীয় রাউন্ডে মার্ডি ফিশের ১১-খেলার জয়ের ধারা শেষ করেন। সিলিক শেষ পর্যন্ত চ্যাম্পিয়ন ডেভিড নালবান্দিয়ানের কাছে পরাজিত হন। ইউএস ওপেনের দ্বিতীয় রাউন্ডে কি নিশিকোরির কাছে পরাজিত হন।

wikipedia_quac

Cilic won the 2010 Chennai Open final, beating Stanislas Wawrinka of Switzerland in straight sets. Seeded 14th at the 2010 Australian Open, he defeated Fabrice Santoro, Bernard Tomic, and Stanislas Wawrinka in the first three rounds. In the fourth round, he faced fourth seed and reigning US Open champion Juan Martin del Potro; it was their third meeting in the past five Grand Slams. In a match that lasted more than four and a half hours, Cilic defeated Del Potro to reach his second quarterfinal appearance at a Grand Slam. In the quarterfinals, he defeated seventh seed Andy Roddick in another five-set victory. In doing so, he became the first Croatian to reach the semifinals at the Australian Open. However, Cilic eventually lost in four sets to Andy Murray, despite winning the first set. Cilic followed up his Australian campaign by defending his title in Zagreb, defeating Michael Berrer in the final. Cilic achieved a new career-high ranking of no. 9 as a result. Cilic was selected to play singles and doubles partnering with Karlovic for the Croatia Davis Cup Team against Ecuador in March 2010. Cilic, seeded eighth, lost in the second round to Guillermo Garcia-Lopez at the 2010 BNP Paribas Open. At the French Open, Cilic lost to Robin Soderling in the fourth round. Cilic was defeated in the first round of Wimbledon by Florian Mayer. He reached the semifinals of the Legg Mason Tennis Classic in Washington, D.C., ending Mardy Fish's 11-match winning-streak in the third round. Cilic was defeated by eventual champion David Nalbandian. At the US Open, Cilic lost to Kei Nishikori in the second round.

২০০৫ সালে রবার্ট শোয়ান্টক পরিচালিত জার্মান-মার্কিন রহস্য-থ্রিলার ফ্লাইটপ্ল্যানে জোডি ফস্টারের বিপরীতে অভিনয়ের মাধ্যমে তার চলচ্চিত্রে অভিষেক হয়। বোমারের চরিত্রটি ছিল একজন ফ্লাইট পরিচারক। চলচ্চিত্রটি বিশ্বব্যাপী ২২৩.৩ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। চলচ্চিত্রটি মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে, যদিও অভিনেতাদের নির্বাচন করা হয়েছিল। দ্য টেক্সাস চেইনস গণহত্যা: দ্য বিগিনিং (২০০৬) নামের স্ল্যাশ চলচ্চিত্রটিতে ২০০৩ সালের চলচ্চিত্রের সময়রেখার চার বছর আগে কাহিনীটি ধারণ করা হয়। দুই ভাই শেরিফ হোয়টের কাছে পালিয়ে যায় এবং হিউইট পরিবার তাদের বন্দী করে। চলচ্চিত্র, অভিনয়শিল্পী, পরিচালনা এবং চিত্রনাট্য সমালোচকদের দ্বারা সমালোচিত হয়। রোলিং স্টোনস্-এ লেখার সময় পিটার ট্রাভার্স বলেছিলেন: "নিখুঁতভাবে লিখিত, পরিচালিত এবং অভিনয় করা হয়েছে।" ছবিটি মুক্তির প্রথম সপ্তাহে ১৮.৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বক্স অফিসে দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে। চলচ্চিত্রটি বিশ্বব্যাপী ৫১.৮ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। তিনি তার প্রথম টেলিভিশন চলচ্চিত্র এমি কোয়েন (২০০৬)-এ কেইস চরিত্রে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটিতে একজন তরুণীর গল্প বলা হয়েছে, যিনি তার পিতার মৃত্যুর পর তার ক্রীড়া সংস্থার উত্তরাধিকারী হন। তার প্রথম প্রধান ভূমিকা ছিল "ট্রাভেলার" (২০০৭) ধারাবাহিকে লোগান মার্শাল-গ্রিন, অ্যারন স্ট্যানফোর্ড ও ভিওলা ডেভিসের সাথে। এটি একটি স্বল্পস্থায়ী মধ্য-মৌসুমের বিকল্প টেলিভিশন ধারাবাহিক। এটি ট্রাভেলারের শুধুমাত্র একটি মৌসুম প্রচারিত হয়, চতুর্থ পর্বের মাঝামাঝি সময়ে সিরিজটি বাতিল করা হয় এবং টেলিভিশন সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র সমালোচনা লাভ করে। তিনি এনবিসির অ্যাকশন-কমেডি-স্পাই-ড্রামা চাক (২০০৭-০৯)-এ পার্শ্ব চরিত্রে অভিনয় করেন। এই ধারাবাহিকটি চাক বার্তোস্কি (জ্যাকারিয়া লেভি দ্বারা অভিনীত) নামে একটি "গড় কম্পিউটার-হুইজ-নেক্সট-ডোর" সম্পর্কে, যিনি এখন সেন্ট্রাল ইন্টেলিজেন্স এজেন্সি (সিআইএ) এর জন্য কাজ করা এক কলেজ বন্ধুর কাছ থেকে একটি এনকোড করা ই-মেইল পান। তার চরিত্র ব্রাইস লারকিনও একজন সিআইএ এজেন্ট ছিলেন। ২০০৭ সালে বোমার উইলিয়ামটাউন থিয়েটার ফেস্টিভালে ক্রিসপিন হুইটেলের "ভিলা আমেরিকা ইন ম্যাসাচুসেটস" নাটকে আর্নেস্ট হেমিংওয়ে চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৯ সালে বোমারের কর্মজীবনে একটি গুরুত্বপূর্ণ মোড় নেয়। তিনি মার্কিন টেলিভিশন চ্যানেল ফক্স-এ প্রচারিত মার্কিন ধারাবাহিক "হোয়াইট কলার"-এ অভিনয় করেন। ২০০৯ সালের ২৩ আগস্ট ইউএসএ নেটওয়ার্কে হোয়াইট কলারের প্রিমিয়ার হয় এবং ৫.৪০ মিলিয়নেরও বেশি মানুষ তা দেখে। লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমসের মেরি ম্যাকনামারা লিখেছিলেন: "কঠোর অভিনয়, ক্র্যাকলিং সংলাপ এবং গিক-হিপ অপরাধই একমাত্র বিষয় নয় যা এই পতনকে প্রিমিয়ার করার জন্য এটিকে সবচেয়ে বৈদ্যুতিক নাটক করে তুলেছে।" তিনি এই দুই প্রধান চরিত্রের অভিনয়ের প্রশংসা করে বলেন, তারা "খুবই সহজ" এবং "খুবই নিখুঁত"। তিনি ২০১৫ সালে পিপল'স চয়েজ পুরস্কার লাভ করেন। এছাড়াও, বোমার ডিকে'র সাথে হোয়াইট কলারের ১৯টি পর্ব প্রযোজনা করেন।

wikipedia_quac

His screen debut occurred in the 2005 starring in the Robert Schwentke-directed German-American mystery-thriller Flightplan, opposite Jodie Foster. Bomer's character was a flight attendant. The film grossed $223.3 million dollars worldwide, becoming the seventeenth highest grossing film of the year and Bomer's most lucrative film so far. The film received mixed reviews, although the cast was chosen. In the slasher film The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), the film's story takes place four years before the timeline of the 2003 film, directed by Jonathan Liebesman, Bomer portrayed Eric, a Vietnam War veteran who is driving across Texas to re-enlist after his brother is drafted. The brothers run afoul of Sheriff Hoyt and are taken captive by the Hewitt family. The film, cast, direction and screenplay were criticized by critics. Writing to Rolling Stones, Peter Travers said: "putridly written, directed and acted." The remake was in second place at the box office of American theaters in its first weekend of opening with $18.5 million. The film grossed $51.8 million worldwide. Acted in his first television film Amy Coyne (2006), where he plays Case. The film tells the story of a young woman who after her father's death inherits her sports agency. His first leading role was in the series Traveler (2007), along with Logan Marshall-Green, Aaron Stanford and Viola Davis, a short-lived midseason replacement television series which premiered on ABC on May 30, 2007, the series tells the story of two graduate students, become suspected of terrorism after a skateboarding race inside a museum. It was broadcast only one season of Traveler, the series was canceled in the middle of the fourth episode and received mixed criticism from television critics. He had a supporting role in the NBC action-comedy-spy-drama Chuck (2007-09), created by Josh Schwartz and Chris Fedak. The series is about an "average computer-whiz-next-door" named Chuck Bartowski (played by Zachary Levi), who receives an encoded e-mail from an old college friend now working for the Central Intelligence Agency (CIA). His character Bryce Larkin, was also a CIA agent, the series in its first season had very positive critics. In 2007, Bomer took on the role of Ernest Hemingway in a Williamstown Theatre Festival production of Crispin Whittell's play Villa America in Massachusetts, starring with Jennifer Mudge and Nate Corddry. 2009 marked a significant turning point in Bomer's career. Starring as the a con artist Neal Caffrey in the police procedural--drama series White Collar, he was part of an ensemble cast that included Tim DeKay, Willie Garson and Tiffani Thiessen and created by Jeff Eastin. White Collar premiered on August 23, 2009 on USA Network and was watched by more than 5.40 million people. His performance and that of the cast were praised; Mary McNamara of the Los Angeles Times wrote: "terrific acting, crackling dialogue and geek-hip crime are not the only things that make this the most electric drama to premiere this fall." She also praised the performance of the two leads together saying they "are so easy" and "perfect together". He won a People's Choice Award at the 2015 ceremony. In addition, Bomer produced 19 episodes of White Collar along with DeKay.

ম্যাথিউ স্ট্যাটন বোমার ১৯৭৭ সালের ১১ অক্টোবর মিসৌরির ওয়েবস্টার গ্রোভসে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা জন ও'নিল বোমার ছিলেন ডালাস কাউবয়ের খসড়া বাছাইকারী। তাঁর পিতা জন বোমার ১৯৭২ থেকে ১৯৭৪ সাল পর্যন্ত ডালাস কাউবয়েজের পক্ষে খেলেছেন। তার একজন বোন মেগান বোমার এবং একজন ভাই নেইল বোমার, যিনি একজন প্রকৌশলী। বোমার তার নিজের বাবামাকে কৃতিত্ব দেন যখন তারা বুঝতে পারেন যে তাদের ছোট বাচ্চাটি অন্য বাচ্চাদের থেকে একটু আলাদা। "আমার সবসময়ই এক সক্রিয় কল্পনাশক্তি ছিল," বোমার বলেন। তিনি মার্কিন গায়ক জাস্টিন টিম্বারলেকের চাচাতো ভাই, যার সাথে তিনি ২০১১ সালে ইন টাইম চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। টিম্বারলেক এবং বোমার এডওয়ার্ড বোমারের বংশধর, যিনি ১৬৯০ সালে জন্মগ্রহণ করেন। বোমারের পূর্বপুরুষদের মধ্যে রয়েছে ইংরেজি, ওয়েলস, স্কটিশ, আইরিশ, স্কটিশ, আইরিশ, সুইস-জার্মান এবং জার্মান। ১৯৯৫ সালে ১৭ বছর বয়সে বোমারের পেশাদার মঞ্চে অভিষেক হয়। তিনি টেক্সাসের ডাউনটাউন, হিউস্টনের একটি কোম্পানি অ্যালি থিয়েটার প্রযোজিত টেনেসি উইলিয়ামস এ স্ট্রিটকার নেমড ডিজায়ার (১৯৪৭) নাটকে ইয়ং কালেক্টর চরিত্রে অভিনয় করেন। কয়েক বছর পর ১৯৯৮ সালে তিনি মঞ্চে ফিরে আসেন এবং অ্যান্ড্রু লয়েড ওয়েবার ও টিম রাইস রচিত জোসেফ ও দ্য অ্যামেজিং টেকনিকাল ড্রিমকোট নাটকে ইসাখার চরিত্রে অভিনয় করেন। ইসাখার ইউটা শেকসপিয়ার উৎসবে উপস্থিত ছিলেন। একটি প্রযোজনায় তার প্রথম ভূমিকা সম্পর্কে বোমার বলেন: ১৭ বছর বয়সে আমি পেশাদারভাবে অভিনয় শুরু করি। আমি দল ছেড়ে দিই এবং হিউস্টনের আ্যলি থিয়েটারে এ স্ট্রিটকার নেমড ডিজায়ার নামে একটা নাটক করি। আমি স্কুলের দিনের শেষে গাড়ি চালাতাম, অনুষ্ঠান করতাম, বিরতির সময় হোমওয়ার্ক করতাম এবং পরের দিন স্কুলে যাওয়ার জন্য এক ঘন্টা গাড়ি চালিয়ে স্প্রিং-এ ফিরে যেতাম। তিনি হিউস্টনের উপশহর স্প্রিংয়ে বেড়ে ওঠেন এবং ১৯৯৬ সালে ক্লেইন হাই স্কুলে ভর্তি হন। পেস ও বোমার দুজনেই হিউস্টনের অ্যালি থিয়েটারে অভিনয় করেন। বোমার মধ্য বিদ্যালয়ে একজন থিয়েটার আর্টস শিক্ষক দ্বারা লালিত পালিত হন, যিনি তাকে তার মনের মধ্যে তৈরি করা চরিত্রগুলিকে উন্নত করতে এবং জীবন দিতে শিখিয়েছিলেন। তার সিনিয়র বছর, বোমার তার কিছু একক পারফরম্যান্সের জন্য বৃত্তি পান, যা পেনসিলভানিয়ার পিটসবার্গের কার্নেগী মেলন বিশ্ববিদ্যালয়ে তাকে গ্রহণ করতে পরিচালিত করে। যেখানে তিনি ২০০১ সালে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন, তার বন্ধু এবং অভিনেতা জো মাঙ্গানিয়েলোর সাথে।

wikipedia_quac

Matthew Staton Bomer was born on October 11, 1977 in Webster Groves, Missouri, to Elizabeth Macy (nee Staton) and John O'Neill Bomer IV, a Dallas Cowboys draft pick. His father, John Bomer, played for the Dallas Cowboys from 1972 to 1974. He has a sister Megan Bomer and a brother Neill Bomer, who is an engineer. Bomer credits his own parents for being understanding when they sensed their young child was a little different from other kids. "I've always had an active imagination," says Bomer. He is a distant cousin to American singer Justin Timberlake, with whom he starred in the movie In Time in 2011. Timberlake and Bomer share common descent from Edward Bomer, who was born in 1690. Bomer's ancestry includes English, as well as Welsh, Scots-Irish, Scottish, Irish, Swiss-German, and German. In 1995, at age 17, Bomer made his professional stage debut as Young Collector in a production of Tennessee Williams A Streetcar Named Desire (1947) staged by Alley Theatre, a company in the Downtown, Houston, at the Texas. A few years later he returned to the stage in 1998 in a re-presentation of the play Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat by Andrew Lloyd Webber and Tim Rice in the play he lived Issachar - who was represented at the Utah Shakespeare Festival in Cedar City, Utah. Speaking about his first role in a production, Bomer said: I started acting professionally when I was 17. I quit the team and did a production of A Streetcar Named Desire at the Alley Theatre in Houston. I used to drive down at the end of the school day, do the show, do my homework during intermission and drive an hour back to Spring to go to school the next day. He grew up in Spring, Texas, a suburb of Houston, and attended its Klein High School in 1996, where he was a classmate of future actor Lee Pace and actress Lynn Collins. Pace and Bomer both acted at Houston's Alley Theatre, a non-profit theatre company. Bomer was nurtured throughout middle school by a theater arts teacher who taught him to improvise and give life to the characters he had created in his mind. His senior year, Bomer received a scholarship for some of his monologue performances, which led to his acceptance at Carnegie Mellon University in Pittsburgh, Pennsylvania. Where he graduated in 2001, with a Bachelor of Fine Arts degree, along with his friend and also actor Joe Manganiello.

চার্লস জেভিয়ার গাব্রিয়েল হলারের সাথে সাক্ষাৎ করেন যখন তিনি ইজরায়েলি মানসিক হাসপাতালে কাজ করছিলেন যেখানে তিনি তার একজন রোগী ছিলেন। জেভিয়ার সেখানে সংগঠিত গণহত্যা থেকে বেঁচে যাওয়া ব্যক্তিদের যন্ত্রণা লাঘব করার জন্য গোপনে তার মানসিক শক্তি ব্যবহার করছিলেন। তাদের দুজনের মধ্যে এমন একটা সম্পর্ক ছিল, যার ফলে তাদের ছেলে দায়ূদের জন্ম হয়েছিল। জেভিয়ার প্রথমে এই বিষয়ে জানতেন না, কারণ গ্যাব্রিয়েল তাকে কখনও বলেননি যে তিনি গর্ভবতী। দায়ূদ যখন খুব ছোট ছিলেন, তখন তিনি এক সন্ত্রাসী আক্রমণের শিকার হয়েছিলেন, যেখানে তিনি একাই রক্ষা পেয়েছিলেন। সেই পরিস্থিতির আঘাত দায়ূদকে তার মিউট্যান্ট ক্ষমতা প্রকাশ করতে পরিচালিত করেছিল, সন্ত্রাসীদের মনকে উদ্দীপিত করেছিল। এই প্রক্রিয়ায়, সে সন্ত্রাসী নেতা জেইএল কারামির মন নিজের মধ্যে নিয়ে নেয়। মৃত্যুর সময় অন্যান্যদের সাথে যুক্ত থাকার কারণে, তাকে অনুঘটক হিসেবে উপস্থাপন করা হয় এবং মুইর আইল্যান্ড মিউট্যান্ট রিসার্চ ফ্যাসিলিটিতে মোইরা ম্যাকট্যাগার্টের তত্ত্বাবধানে রাখা হয়। এই আঘাত দায়ূদের ব্যক্তিত্বকে ভেঙে দিয়েছিল, যার প্রত্যেকটা ব্যক্তিত্ব তার আধ্যাত্মিক ক্ষমতার বিভিন্ন দিককে নিয়ন্ত্রণ করছিল। কারমি দায়ূদের থেকে তার চেতনাকে পৃথক করার জন্য বছরের পর বছর ধরে লড়াই করেছিলেন। দায়ূদের টেলিপ্যাথিক ক্ষমতা ব্যবহার করে, তিনি একাধিক ব্যক্তিত্বকে দায়ূদের মূল ব্যক্তিত্বে পুনর্মিলিত করেছিলেন। কিছু ব্যক্তিত্ব কারামিকে প্রতিরোধ করে, এবং দু'জন দুর্দান্ত প্রতিপক্ষ প্রমাণিত হয়: জ্যাক ওয়েন, একজন সাহসী অভিযাত্রী, যিনি দায়ূদের টেলিকিনেটিক ক্ষমতা নিয়ন্ত্রণ করেন এবং সিন্ডি, একজন মেজাজী, বিদ্রোহী মেয়ে যিনি দায়ূদের পাইরোকিনেটিক ক্ষমতা নিয়ন্ত্রণ করেন। ওয়েন দায়ূদের মনের মধ্যে নিজের স্বাধীন অস্তিত্ব বজায় রাখার জন্য কারামির চেতনাকে ধ্বংস করতে চেয়েছিলেন। কোনো ব্যক্তিত্বই সফল হয় না এবং কারমি, ওয়েন এবং সিনডি দায়ূদের প্রভাবশালী ব্যক্তিত্ব হিসেবে রয়ে যায়। মুইর দ্বীপে থাকাকালীন ডেভিড তার ক্যাটাটোনিয়া থেকে বেরিয়ে আসেন। এর অল্পসময় পরেই, ছায়া রাজা দায়ূদকে দখল করে নেন, যিনি তার ক্ষমতাকে ব্যবহার করে জগতের ঘৃণাকে মানসিক দিক দিয়ে বাড়িয়ে তোলেন এবং ক্ষতিকর শক্তিকে কাজে লাগান। এই সময়, ছায়া রাজা, ডেভিড হিসাবে, মিউট্যান্ট নিয়তি হত্যা. এক্স-ম্যান ও এক্স- ফ্যাক্টর ছায়া রাজার সঙ্গে যুদ্ধ করেছিল আর এর ফলে দায়ূদ কোমায় চলে গিয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Charles Xavier met Gabrielle Haller while he was working in an Israeli psychiatric facility where she was one of his patients. Xavier was secretly using his psychic powers to ease the pain of Holocaust survivors institutionalized there. The two had an affair that resulted in the birth of their son David. Xavier was initially unaware of this, as Gabrielle never told him she was pregnant. When he was very young, David was among the victims of a terrorist attack, in which he was the only survivor. The trauma of the situation caused David to manifest his mutant powers, incinerating the minds of the terrorists. In the process, he absorbed the mind of the terrorist leader, Jemail Karami, into his own. Being linked to so many others at their time of death, he was rendered catatonic, and remained in the care of Moira MacTaggert at the Muir Island mutant research facility. The trauma caused David's personality to splinter, with each of the personalities controlling a different aspect of his psionic power. Karami struggled for years to separate his consciousness from David's. Using David's telepathic abilities, he reintegrated the multiple personalities into David's core personality. Some of the personalities resisted Karami, and two proved to be formidable opponents: Jack Wayne, a swaggering adventurer, who commands David's telekinetic power, and Cyndi, a temperamental, rebellious girl who controls David's pyrokinetic power. Wayne intended to destroy Karami's consciousness to preserve his own independent existence within David's mind. Neither personality succeeds, and Karami, Wayne, and Cyndi continue as David's dominant personalities. During his time at Muir Island, David emerged from his catatonia. Soon after, David was possessed by the Shadow King, who used his powers to psychically increase the amount of hatred in the world and feed on the malignant energy. During this time, the Shadow King, as David, killed the mutant Destiny. The X-Men and X-Factor fought the Shadow King, and as a result, David was left in a coma.

২০০৬ সালের ৮ই ডিসেম্বর হান্টার এইচ.আর. চালু করেন। ৬৩৭৫, যার ফলে প্রতিরক্ষা বিভাগকে বার্ষিক প্রতিরক্ষা বিলে সকল কংগ্রেসীয় আর্মার্কের উদ্দেশ্য, অবস্থান এবং আর্মার্কের উপযোগিতা অনুযায়ী একটি গ্রেড স্থাপন করতে হতো। হান্টার এইচ.আর প্রবর্তন করেন। ৫৫২, জীবনের অধিকার আইন, ফেব্রুয়ারি ২, ২০০৫। বিলটির উদ্দেশ্য হচ্ছে "জন্মগত এবং জন্মের পূর্বে জন্মগ্রহণকারী প্রত্যেক মানুষের জীবনের অধিকারের জন্য সমান সুরক্ষা বাস্তবায়ন করা"। ১০৯তম কংগ্রেসে এই আইন ১০১ জন পৃষ্ঠপোষক সংগ্রহ করে। হান্টার বলেন যে, জীবনের অধিকার আইন "আইনগতভাবে "ব্যক্তিত্ব"কে গর্ভধারণের মুহূর্ত হিসেবে সংজ্ঞায়িত করবে এবং সাংবিধানিক সংশোধনী ব্যবহার না করে অজাত শিশুর জন্য জীবনসহ সকল সাংবিধানিক অধিকার ও সুরক্ষা নিশ্চিত করবে।" এইচ.আর. এর জন্য শ্রবণশক্তি. ১২ ডিসেম্বর, ২০০৬ তারিখে ৫৫২ টি নির্ধারিত ছিল, কিন্তু হাউস মুলতবি হওয়ার ঠিক আগে বাতিল করা হয়েছিল। ২০০৪ সালের ২৮ এপ্রিল হান্টার একটি আইন চালু করেন যাতে তিনি বলেন, "অশ্লীলতার তরঙ্গের বিরুদ্ধে লড়াই করে পিতামাতাকে অ্যাটর্নিদের বিরুদ্ধে মামলা করতে" পারেন। এইচআর ৬৩৯০ আইএইচ, যা "পিতামাতার ক্ষমতায়ন আইন" নামেও পরিচিত, "অপ্রাপ্তবয়স্কদের জন্য ক্ষতিকর" বা নির্দিষ্টভাবে, "কোন পর্নোগ্রাফিক যোগাযোগ, ছবি, ছবি, গ্রাফিক ছবির ফাইল, নিবন্ধ, রেকর্ডিং, লেখা, বা অন্য কোন পর্নোগ্রাফিক বিষয়" বিতরণ করা হলে ফেডারেল আদালতে কোনও অপ্রাপ্তবয়স্কের পিতা বা মাতা বা অভিভাবককে মামলা করার অনুমতি দেবে। ১৯৯৪ সালে, হান্টার আইনসম্মতভাবে মেক্সিকোর সান দিয়েগো কাউন্টি এবং টিজুয়ানাকে পৃথককারী আন্তর্জাতিক স্থল সীমান্তে ১৪ মাইল (২৩ কিলোমিটার) নিরাপত্তা বেষ্টনী নির্মাণের আদেশ দেন। ২০০৫ সালে হান্টার সমগ্র মার্কিন-মেক্সিকো সীমান্তে একটি শক্তিশালী বেড়া নির্মাণের জন্য আইন চালু করেন, সান দিয়েগো-টিজুয়ানা বেড়ার সাফল্যের পরিমাপ হিসাবে অপরাধ পরিসংখ্যান উল্লেখ করে। হাউস পাস করা একটি বিলে সফলভাবে সংশোধনী যোগ করার পর, যা শেষ পর্যন্ত হাউস-সেনেট আলোচনায় থেমে যায়, হান্টারের সংশোধনী পরে এইচ.আর.এ অন্তর্ভুক্ত করা হয়। ৬০৬১, নিরাপদ বেড়া আইন, নিউ ইয়র্ক কংগ্রেসম্যান পিটার টি. কিং কর্তৃক প্রবর্তিত। তিনি বলেছেন, তিনি যদি প্রেসিডেন্ট হন, তাহলে ১২ মাসেরও কম সময়ের মধ্যে ৭৫৪ মাইল (১২১৩ কিলোমিটার) দুই স্তরের সীমান্ত বেড়া নির্মাণ করা হবে। হান্টার উত্তর আমেরিকার মুক্ত বাণিজ্য চুক্তি (এনএএফটিএ), মধ্য আমেরিকার মুক্ত বাণিজ্য চুক্তি (সিএএফটিএ) এবং বিশ্ব বাণিজ্য সংস্থার (ডব্লিউটিও) মতো আন্তর্জাতিক বাণিজ্য চুক্তির বিরুদ্ধে বারবার ভোট দিয়েছেন।

wikipedia_quac

On December 8, 2006, Hunter introduced H.R. 6375, which would have required the defense department to post the purpose of all congressional earmarks in annual defense bills, along with the location and a grade according to the utility of the earmark. Hunter introduced H.R. 552, The Right to Life Act, on February 2, 2005. The purpose of the bill is to "implement equal protection... for the right to life of each born and preborn human person." In the 109th Congress, the legislation collected 101 cosponsors. Hunter states that The Right to Life Act "would legally define "personhood" as the moment of conception and, therefore, guarantee all constitutional rights and protections, including life, to the unborn without utilizing a constitutional amendment." Hearings for H.R. 552 were scheduled for December 12, 2006, but were cancelled right before the House adjourned. On April 28, 2004, Hunter introduced legislation that he said could "turn parents into prosecuting attorneys fighting a wave of obscenity." HR 6390 IH, also called the "Parents Empowerment Act", would allow the parent or guardian of a minor to sue in federal court anyone who knowingly disseminates material "that is harmful to minors", or specifically, "any pornographic communication, picture, image, graphic image file, article, recording, writing, or other pornographic matter of any kind", if it is distributed in a way that "a reasonable person can expect a substantial number of minors to be exposed to the material and the minor, as a result to exposure to the material, is likely to suffer personal or emotional injury or injury to mental or moral welfare." In 1994, Hunter legislatively mandated the construction of 14 miles (23 km) of security fencing on the international land border separating San Diego County and Tijuana, Mexico. In 2005, Hunter introduced legislation calling for the construction of a reinforced fence along the entire U.S.-Mexico border, citing crime statistics as measures of San Diego-Tijuana fence's success. After successfully adding an amendment to a House-passed bill that ultimately stalled in House-Senate negotiations, Hunter's amendment was later incorporated into H.R. 6061, the Secure Fence Act, introduced by New York Congressman Peter T. King. He has said that if he becomes President, the 754-mile (1,213 km) double layer border fence will be built in less than 12 months. Hunter repeatedly voted against international trade agreements such as the North American Free Trade Agreement (NAFTA), the Central America Free Trade Agreement (CAFTA) and the World Trade Organization (WTO).

১৯৮০ সালে হান্টারকে কংগ্রেসের ৪২তম জেলা হিসেবে মনোনীত করা হয়। হান্টার প্রথমে একটি জেলায় আন্ডারডগ ছিলেন যেখানে রিপাবলিকানদের সংখ্যা ছিল প্রায় ২ থেকে ১। তবে, জাতীয় প্রতিরক্ষায় ভ্যান ডিরলিনের রেকর্ডের উপর তার আক্রমণ সামরিক ঘাঁটি এবং কর্মীদের দ্বারা শাসিত একটি জেলায় নিয়ন্ত্রণ লাভ করে। ভ্যান ডিরলিন খুব দ্রুত সাড়া দেননি এবং হান্টার তাকে অল্পের জন্য পরাজিত করেন। "রেগান বিপ্লবের" ফলে ঐতিহাসিকভাবে গণতান্ত্রিক জেলাগুলি থেকে নির্বাচিত অনেক রিপাবলিকানদের মধ্যে তিনি একজন ছিলেন; ১৯৬৩ সালে জেলা সৃষ্টির পর থেকে ভ্যান ডিরলিন জেলার একমাত্র কংগ্রেসম্যান ছিলেন। ১৯৮০ সালের আদমশুমারির পর, হান্টারের জেলার অনেক বেশি গণতান্ত্রিক এলাকা বাদ দেওয়া হয় এবং তিনি ১৩ বার নির্বাচিত হন, কোন উল্লেখযোগ্য বিরোধী ছাড়াই। ১৯৮৩ সালে তার জেলাকে ৪৫তম জেলা এবং ১৯৯৩ সালে ৫২তম জেলা হিসেবে পুনরায় নামকরণ করা হয়। ২০০৬ সালের সাধারণ নির্বাচনে, তিনি নৌবাহিনীর অভিজ্ঞ/মন্ত্রী জন রিনালদি, একজন ডেমোক্র্যাট এবং মাইকেল বেনয়েটকে পরাজিত করেন। হান্টার ৬৫ শতাংশ ভোট পেয়ে পুনরায় নির্বাচিত হন, যা রিনলদির চেয়ে ৩৩ শতাংশ বেশি ছিল। ২০০৭ সালের ২০ মার্চ হান্টার ঘোষণা করেন যে, তার রাষ্ট্রপতি পদের আবেদনের অংশ হিসেবে তিনি ২০০৮ সালে হাউজ অব রিপ্রেজেন্টেটিভস-এ পুনরায় নির্বাচন করবেন না। তার ছেলে ডানকান ডি হান্টার তার পিতার আসনের জন্য তার প্রার্থীতা ঘোষণা করার পর, ছোট হান্টারকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মেরিন কর্পস অপারেশন এনডিউরিং ফ্রিডম - আফগানিস্তানে সেবা করার জন্য ফিরিয়ে আনে। ডানকান ডি. হান্টারের সক্রিয় সেবায় তাঁর স্ত্রী মার্গারেট হান্টার তাঁর পক্ষে প্রচারণা চালান। ৩ জুন, ২০০৮ তারিখে ডানকান ডি হান্টার রিপাবলিকান প্রাথমিক ভোটের ৭২% ভোট পেয়ে ৫২তম জেলার প্রতিনিধিত্বকারী তার বাবার পরিবর্তে রিপাবলিকান মনোনীত হন।

wikipedia_quac

In 1980, Hunter was recruited to run for Congress in what was then the 42nd District against 18-year incumbent Democrat Lionel Van Deerlin. Hunter was initially an underdog in a district where Democrats outnumbered Republicans by almost 2 to 1. However, his attacks on Van Deerlin's record on national defense gained traction in a district dominated by military bases and personnel. Van Deerlin did not respond quickly enough, and Hunter narrowly defeated him. He was one of many Republicans swept into office from historically Democratic districts as a result of the "Reagan revolution"; Van Deerlin had been the district's only congressman since its creation in 1963. After the 1980 census, many of the more Democratic areas were cut out of Hunter's district, and he was reelected 13 more times with no substantive opposition. His district was renumbered as the 45th District in 1983 and the 52nd in 1993. In the 2006 general election, he defeated Navy veteran/minister John Rinaldi, a Democrat, and Michael Benoit, a Libertarian. Hunter was re-elected with 65 percent of the vote, a 33-point margin over Rinaldi. On March 20, 2007, Hunter announced that, as part of his presidential bid, he would not seek re-election to the House of Representatives in 2008. After his son, Duncan D. Hunter, announced his candidacy for his father's seat, the younger Hunter was recalled by the United States Marine Corps to serve in the Operation Enduring Freedom - Afghanistan. During Duncan D. Hunter's active service, his wife, Margaret Hunter, campaigned on his behalf. On June 3, 2008 Duncan D. Hunter won 72% of the Republican Primary vote and became the Republican nominee to replace his father representing the 52nd District.

১৯৫৬ সালে, ইউনিটাস কিংবদন্তি কোচ উইব ইউব্যাঙ্কের অধীনে এনএফএলের বাল্টিমোর কোলটসে যোগ দেয়, শেষ মুহূর্তে ব্লুমফিল্ড রামস লাইনম্যান জিম ডেগ্লোর সাথে যোগ দেওয়ার জন্য বলা হয়, যিনি ক্রোয়েশিয়ার একজন ইস্পাত শ্রমিক, যার জীবন ইউনিটাসের মত ছিল। এই দম্পতি যাত্রা করার জন্য গ্যাস কেনার জন্য বন্ধুদের কাছ থেকে টাকা ধার করেছিল। ডিগ্লো পরে ইউনিটাসের মৃত্যুর পর একজন সাংবাদিককে বলেছিলেন, "[তার] চাচা তাকে আসতে নিষেধ করেছিলেন। [তিনি] চিন্তিত ছিলেন যে যদি তিনি নেমে আসেন এবং কোলটরা তার উপর দিয়ে চলে যায়, তাহলে তা খারাপ দেখাবে (অন্য এনএফএল দলের কাছে)।" কোলটরা ইউনিটাস চুক্তিতে স্বাক্ষর করে, ক্লিভল্যান্ড ব্রাউনদের কাছে যা খুবই বিরক্তিকর ছিল, যারা স্ট্যাইলারের প্রত্যাখ্যান করা কোয়ার্টারব্যাক দাবি করার আশা করেছিল। ইউনিতাসের এনএফএলে অভিষেক হয় ডেট্রয়েটের বিপক্ষে, যেখানে তার দল ০-২ গোলে ড্র করে। দুই সপ্তাহ পর, কোয়ার্টারব্যাক শুরু করার সময় জর্জ শ শিকাগো বিয়ারসের বিরুদ্ধে একটি ভাঙ্গা পা ভোগ করেন। তার প্রথম গুরুতর পদক্ষেপে, ইউনিটাসের প্রাথমিক পাসটি আটকানো হয় এবং একটি টাচডাউনের জন্য ফিরে আসে। এরপর তিনি তাঁর পরবর্তী খেলায় একটি গোল করেন। ঐ খেলায় ইউনিটাস ৫৮-২৭ গোলে পরাজিত হয়। ঐ বছরে তিনি ৯টি টাচডাউন গোল করেন, যার মধ্যে মৌসুম শেষে একটি গোল ছিল যা তার ৪৭-খেলার রেকর্ড গড়ে। তাঁর ৫৫.৬ শতাংশ রান সংগ্রহ ছিল একটি রেকর্ড। ১৯৫৭ সালে, কোলটদের হয়ে কোয়ার্টার-ব্যাক হিসেবে তার প্রথম মৌসুমে, ইউনিটাস এনএফএলে প্রথম স্থান অর্জন করে। মৌসুম শেষে সংবাদপত্র এন্টারপ্রাইজ অ্যাসোসিয়েশন (এনইএ) কর্তৃক এনএফএলের সর্বাধিক মূল্যবান খেলোয়াড় হিসেবে জিম থর্প ট্রফি লাভ করেন।

wikipedia_quac

In 1956, Unitas joined the Baltimore Colts of the NFL under legendary coach Weeb Ewbank, after being asked at the last minute to join Bloomfield Rams lineman Jim Deglau, a Croatian steel worker with a life much like Unitas', at the latter's scheduled Colts tryout. The pair borrowed money from friends to pay for the gas to make the trip. Deglau later told a reporter after Unitas' death, "[His] uncle told him not to come. [He] was worried that if he came down and the Colts passed on him, it would look bad (to other NFL teams)." The Colts signed Unitas, much to the chagrin of the Cleveland Browns, who had hoped to claim the rejected Steeler quarterback. Unitas made his NFL debut with an inauspicious "mop-up" appearance against Detroit, going 0-2 with one interception. Two weeks later, starting quarterback George Shaw suffered a broken leg against the Chicago Bears. In his first serious action, Unitas' initial pass was intercepted and returned for a touchdown. Then he botched a hand-off on his next play, a fumble recovered by the Bears. Unitas rebounded quickly from that 58-27 loss, leading the Colts to an upset of Green Bay and their first win over Cleveland. He threw nine touchdown passes that year, including one in the season finale that started his record 47-game streak. His 55.6-percent completion mark was a rookie record. In 1957, his first season as the Colts full-time starter at quarterback, Unitas finished first in the NFL in passing yards (2,550) and touchdown passes (24) as he helped lead the Colts to a 7-5 record, the first winning record in franchise history. At season's end, Unitas received the Jim Thorpe Trophy as the NFL's Most Valuable Player by the Newspaper Enterprise Association (NEA).

১৯৬৪ মৌসুমে কলটরা ওয়েস্টার্ন কনফারেন্সের শীর্ষে ফিরে আসে। মিনেসোটা ভাইকিংসের বিপক্ষে মৌসুম শুরুর পূর্বে ১০ খেলায় অংশ নিয়ে ১২-২ গোলের রেকর্ড গড়ে। এই মৌসুমটি ইউনিটাসের অন্যতম সেরা মৌসুম ছিল, যেখানে তিনি ২,৮২৪ গজ অতিক্রম করে লীগ সেরা ৯.২৬ গজ অতিক্রম করেন, ১৯ টাচডাউন পাস করেন এবং মাত্র ৬ টি ইন্টারসেপ্ট করেন। এনএফএলের সবচেয়ে মূল্যবান খেলোয়াড় হিসেবে এপি ও ইউপিআই কর্তৃক দ্বিতীয়বারের মতো মনোনীত হন। ১৯৬৪ সালের এনএফএল চ্যাম্পিয়নশীপের খেলায় ক্লিভল্যান্ড ব্রাউনসের কাছে ২৭-০ ব্যবধানে পরাজিত হয়। ১৯৬৫ সালে ইউনিটাস তার কঠিন যাত্রা শুরু করেন, যখন তিনি ২,৫৩০ গজ, ২৩ টাচডাউন এবং একটি লীগ-উচ্চ এবং ক্যারিয়ারের সেরা ৯৭.১ পাস রেটিং নিয়ে শেষ করেন। কিন্তু, এক সপ্তাহের মধ্যেই হাঁটুর আঘাতের কারণে মৌসুমের ভারসাম্য হারিয়ে ফেলেন। ১৯৬৫ সালে আরও বেশি মনঃপীড়া দেখা দেয়। কোলট এবং প্যাকার্স ওয়েস্টার্ন কনফারেন্সে প্রথম স্থান অর্জন করে এবং ১৯৬৫ সালের এনএফএল চ্যাম্পিয়নশিপ গেমসে কে কনফারেন্সের প্রতিনিধি হবে তা নির্ধারণ করার জন্য গ্রীন বেতে একটি এক-খেলার প্লে-অফ খেলা অনুষ্ঠিত হয়। অতিরিক্ত সময়ের ১৩-১০ গোলে কলটরা পরাজিত হয়। পরের সপ্তাহে ব্যাকআপ কোয়ার্টারব্যাক গ্যারি কুজোও মৌসুম শেষে আঘাত পান এবং এটি টম ম্যাটকে ফিরে আসতে বাধ্য করে, যিনি নিয়মিত মৌসুমের ফাইনাল এবং প্লে-অফের জন্য জরুরী কিউবি পূরণ করেছিলেন। ইউনিটাস আরও একবার সুস্থ হয়ে ১৯৬৬ সালে প্রো বোলে ফিরে আসে। তবে, তিনি একটি লীগ-উচ্চ ২৪ ইন্টারসেপ্টর পোস্ট করেন।

wikipedia_quac

The 1964 season would see the Colts return to the top of the Western Conference. After dropping their season opener to the Minnesota Vikings, the Colts ran off 10 straight victories to finish with a 12-2 record. The season was one of Unitas' best as he finished with 2,824 yards passing, a league-best 9.26 yards per pass attempt, 19 touchdown passes and only 6 interceptions. He was named the NFL's Most Valuable Player by the AP and UPI for a second time. However, the season would end on a disappointing note for the Colts as they were upset by the Cleveland Browns in the 1964 NFL Championship Game, losing 27-0. Unitas resumed his torrid passing in 1965, as he threw for 2,530 yards, 23 touchdowns and finished with a league-high and career best 97.1 passer rating. But he was lost for the balance of the season due to a knee injury in a week 12 loss to the Bears. More postseason heartbreak would follow in 1965. The Colts and Packers finished in a tie for first place in the Western Conference and a one-game playoff was played in Green Bay to decide who would be the conference representative in the 1965 NFL Championship Game. The Colts lost in overtime 13-10 due in large part to a game-tying field goal by Don Chandler that many say was incorrectly ruled good. Backup quarterback Gary Cuozzo also suffered a season-ending injury the following week and it would be running back Tom Matte who filled in as the emergency QB for the regular-season finale and the playoff loss to the Packers. Unitas, healthy once more, threw for 2748 yards and 22 touchdowns in 1966 in a return to Pro Bowl form. However, he posted a league-high 24 interceptions.

১৯১০ সালের প্রথম দিকে মিসৌরির এক্সেলসিওর স্প্রিংস-এ ব্লুজদের বসন্ত প্রশিক্ষণের জন্য রিপোর্ট করার আগে, স্টেনগেল তার প্রতিবেশী, কিড নিকোলাস, একজন প্রাক্তন তারকা খেলোয়াড়, যিনি তাকে তার ম্যানেজার এবং বয়স্ক খেলোয়াড়দের কথা শুনতে পরামর্শ দেন, এবং যদি তিনি তাদের পরামর্শ প্রত্যাখ্যান করতে চান, অন্তত এক মাস বা তারও বেশি সময় ধরে এটি নিয়ে চিন্তা করুন। আমেরিকান অ্যাসোসিয়েশনের অংশ বল ক্লাবকে শীর্ষ মাইনর লীগ হিসেবে বিবেচনা করতে স্টেনগেল ব্যর্থ হন। কানসাস সিটি নিম্ন-স্তরের মাইনর লীগ ক্লাস ডি নর্দার্ন অ্যাসোসিয়েশন-এর কাঙ্ককি কেস-এর বিপক্ষে আউটফিল্ডার হিসেবে অভিজ্ঞতা অর্জনের জন্য স্টেনেলকে বেছে নেয়। জুলাই মাসে যখন লীগ শুরু হয়, তখন তিনি.২৫১ রান গড়ে রান তুলেন। তিনি শেলবিভিল গ্রেসের পক্ষে খেলার সুযোগ পান। মৌসুমের মাঝামাঝি সময়ে দলটি চলে যায়। মৌসুমের শেষ সপ্তাহে ব্লুজ দলে ফিরে আসেন। বেসবল খেলোয়াড় হিসেবে সফলতা লাভ করবেন কি না, তা নিয়ে সন্দিহান হয়ে ১৯১০-১১ মৌসুমে ওয়েস্টার্ন ডেন্টাল কলেজে অধ্যয়ন করেন। পরে তিনি ডান হাত ব্যবহার করে একজন বাঁ-হাতি দন্তচিকিৎসক হিসেবে তার দুর্দশার গল্প বলতেন। ব্লুজ ক্লাস সি উইসকনসিন-ইলিনয় লীগের অরোরা ব্লুজের কাছে স্টেনেল বিক্রি করে দেয়। তিনি.৩৫২ ব্যাটিং গড়ে লীগে নেতৃত্ব দেন। ব্রুকলিন ডজারস স্কাউট ল্যারি সাটন শিকাগো থেকে নিকটবর্তী অরোরায় ভ্রমণ করেন, স্টেনগেলকে লক্ষ্য করেন এবং ডজাররা ১৯১১ সালের ১ সেপ্টেম্বর তার চুক্তি কিনে নেয়। ব্রুকলিন আউটফিল্ডার জ্যাক হুইট পরবর্তীতে সাটনকে আউট করার কৃতিত্ব দাবি করেন যে, স্টেঙ্গেলের স্বাক্ষরের যোগ্যতা ছিল। স্টেনডেল অ্যারোরার সাথে মৌসুম শেষ করেন এবং অফ সিজনের জন্য ডেন্টাল স্কুলে ফিরে যান। ১৯১২ মৌসুমের জন্য ডাজার্স তাঁকে ক্লাস এ সাউদার্ন এসোসিয়েশনের মন্টগোমারি বিদ্রোহী দলে খেলার জন্য নিযুক্ত করেন। ম্যানেজার কিড এলবারফেল্ডের পক্ষে খেলেন।.২৯০ রান তুলেন ও আউটফিল্ডে সহায়তা করেন। তিনি একজন খামখেয়ালী খেলোয়াড় হিসেবেও খ্যাতি অর্জন করেন। স্কাউট মাইক কাহো স্টেনগেলকে "ডান্ডি বলপ্লেয়ার" হিসেবে উল্লেখ করেন, "কিন্তু এটা সব ঘাড় থেকে নিচে"। সেপ্টেম্বর মাসে ব্রুকলিনে রিপোর্ট করার পর এবং বড় লীগগুলির একটি স্বাদ পাওয়ার পর, তিনি ১৯১২-১৩ সালে দন্ত্য বিদ্যালয়ে তৃতীয় মৌসুম অতিবাহিত করেন। তবে, পরবর্তী বছরগুলোয় বেসবল খেলায় খারাপ সময় অতিবাহিত হলে তাঁর স্ত্রী এডনা তাঁকে ডিগ্রি লাভের জন্য অনুরোধ করতেন।

wikipedia_quac

Before reporting to spring training for the Blues in early 1910 at Excelsior Springs, Missouri, Stengel was approached by his neighbor, Kid Nichols, a former star pitcher, who advised him to listen to his manager and to the older players, and if he was minded to reject their advice, at least think it over for a month or so first. Stengel failed to make the ball club, which was part of the American Association, considered one of the top minor leagues. Kansas City optioned Stengel to the Kankakee Kays of the Class D Northern Association, a lower-level minor league, to gain experience as an outfielder. He had a .251 batting average with Kankakee when the league folded in July. He found a place with the Shelbyville Grays, who moved mid-season and became the Maysville Rivermen, of the Class D Blue Grass League, batting .221. He returned to the Blues for the final week of the season, with his combined batting average for 1910 at .237. Uncertain of whether he would be successful as a baseball player, Stengel attended Western Dental College in the 1910-1911 offseason. He would later tell stories of his woes as a left-handed would-be dentist using right-handed equipment. The Blues sold Stengel to the Aurora Blues of the Class C Wisconsin-Illinois League. He led the league with a .352 batting average. Brooklyn Dodgers scout Larry Sutton took a trip from Chicago to nearby Aurora, noticed Stengel, and the Dodgers purchased his contract on September 1, 1911. Brooklyn outfielder Zach Wheat later claimed credit for tipping off Sutton that Stengel was worth signing. Stengel finished the season with Aurora and returned to dental school for the offseason. The Dodgers assigned Stengel to the Montgomery Rebels of the Class A Southern Association for the 1912 season. Playing for manager Kid Elberfeld, Stengel batted .290 and led the league in outfield assists. He also developed a reputation as an eccentric player. Scout Mike Kahoe referred to Stengel as a "dandy ballplayer, but it's all from the neck down". After reporting to Brooklyn in September and getting a taste of the big leagues, he spent a third offseason at dental school in 1912-1913. He did not graduate, though whenever his baseball career hit a bad patch in the years to follow, his wife Edna would urge him to get his degree.

ওলমেক সমাজের সামাজিক বা রাজনৈতিক কাঠামো সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়। যদিও অধিকাংশ গবেষক মনে করেন যে, বিশাল মস্তক এবং অন্যান্য বেশ কিছু ভাস্কর্য শাসকদের প্রতিনিধিত্ব করে, মায়া প্রস্তরফলকের মতো কিছুই পাওয়া যায়নি যা নির্দিষ্ট শাসকদের নাম এবং তাদের শাসনের তারিখ প্রদান করে। এর পরিবর্তে, প্রত্নতত্ত্ববিদরা তাদের কাছে যে-তথ্যগুলো ছিল, সেগুলোর ওপর নির্ভর করেছিল, যেমন বড় ও ছোট আকারের সাইট জরিপ। এইগুলি ওলমেক অঞ্চলের মধ্যে উল্লেখযোগ্য কেন্দ্রীকরণের প্রমাণ দেয়, প্রথমে সান লরেঞ্জো এবং পরে লা ভেন্তা - অন্য কোনও ওলমেক সাইট এলাকা বা স্থাপত্য এবং ভাস্কর্যের পরিমাণ এবং মানের দিক থেকে এইগুলির কাছাকাছি আসে না। ভৌগলিক এবং জনসংখ্যার কেন্দ্রীকরণের এই প্রমাণ প্রত্নতাত্ত্বিকদের প্রস্তাব করতে পরিচালিত করে যে ওলমেক সমাজ নিজেই ক্রমিক ছিল, প্রথমে সান লরেঞ্জো এবং পরে লা ভেন্তাতে কেন্দ্রীভূত ছিল, একটি অভিজাত যারা তাদের শাসনকে কার্যকর এবং বৈধ করার জন্য পানি এবং স্মৃতিস্তম্ভের মতো উপাদানগুলির উপর তাদের নিয়ন্ত্রণ ব্যবহার করতে সক্ষম ছিল। তবুও, ওলমেক সমাজে পরবর্তী সভ্যতার অনেক প্রতিষ্ঠানের অভাব রয়েছে বলে মনে করা হয়, যেমন একটি স্থায়ী সেনাবাহিনী বা যাজকীয় বর্ণ। আর এমন কোন প্রমাণ নেই যে সান লরেঞ্জো বা লা ভেন্তা তাদের রাজত্বের সময়ে ওলমেক অঞ্চলের সবকিছু নিয়ন্ত্রণ করত। উদাহরণস্বরূপ, কিছু সন্দেহ রয়েছে যে, লা ভেন্টা এমনকি প্রায় ৩৫ কিলোমিটার (২২ মাইল) দূরে অবস্থিত আরিও সোসোকেও নিয়ন্ত্রণ করত। প্রায় ৬০ কিলোমিটার (৩৭ মাইল) দূরে অবস্থিত টুক্সটালা পাহাড়ের বসতিগুলোর গবেষণা ইঙ্গিত করে যে, এই এলাকা নিচুভূমির কেন্দ্রগুলোর নিয়ন্ত্রণের বাইরে কম-বেশি সাম্যবাদী সম্প্রদায়গুলোর দ্বারা গঠিত ছিল।

wikipedia_quac

Little is directly known about the societal or political structure of Olmec society. Although it is assumed by most researchers that the colossal heads and several other sculptures represent rulers, nothing has been found like the Maya stelae (see drawing) which name specific rulers and provide the dates of their rule. Instead, archaeologists relied on the data that they had, such as large- and small-scale site surveys. These provided evidence of considerable centralization within the Olmec region, first at San Lorenzo and then at La Venta - no other Olmec sites come close to these in terms of area or in the quantity and quality of architecture and sculpture. This evidence of geographic and demographic centralization leads archaeologists to propose that Olmec society itself was hierarchical, concentrated first at San Lorenzo and then at La Venta, with an elite that was able to use their control over materials such as water and monumental stone to exert command and legitimize their regime. Nonetheless, Olmec society is thought to lack many of the institutions of later civilizations, such as a standing army or priestly caste. And there is no evidence that San Lorenzo or La Venta controlled, even during their heyday, all of the Olmec heartland. There is some doubt, for example, that La Venta controlled even Arroyo Sonso, only some 35 km (22 mi) away. Studies of the Tuxtla Mountain settlements, some 60 km (37 mi) away, indicate that this area was composed of more or less egalitarian communities outside the control of lowland centers.

১৯৮৮ সালে ব্যান্ডটি তাদের মার্কিন সাফল্যকে দৃঢ় করার জন্য আবির্ভূত হয়, ১৮ জুন ১৯৮৮ সালে ক্যালিফোর্নিয়ার পাসাডেনার রোজ বোলে মাসস ট্যুরের জন্য ডেপেচে মোডের মিউজিকের একটি সমর্থন স্লট সহ, "ড্রিমিং" এবং একটি সফল "বেস্ট অফ" অ্যালবামের সাথে শীর্ষ ২০ মার্কিন হিট হয়। তবে, এই সময়ে ওএমডি ভেঙ্গে যায়। ১৯৮৮ সালের মার্কিন সফরের শেষে গ্রাহাম ও নিল ওয়েয়ার চলে যান এবং ব্যান্ডের সহ-প্রতিষ্ঠাতা পল হামফ্রেস পরবর্তীতে এটিকে একটি দিন বলে অভিহিত করেন। অবশেষে, কুপার এবং হোমস ওএমডি ছেড়ে হামফ্রিসের সাথে যোগ দেন এবং ১৯৮৯ সালে দ্য লিসেনিং পুল নামে একটি নতুন ব্যান্ড প্রতিষ্ঠা করেন। এর ফলে ম্যাকক্লাস্কি একাই ওএমডির অধীনে কাজ করতে থাকেন। নতুন ওএমডি থেকে ম্যাকক্ল্যাস্কির প্রথম অ্যালবাম ছিল ১৯৯১ সালের মে মাসে ড্যান্স-পপ সুগার ট্যাক্স এলপি, যা ১ নং চার্টে ছিল। যুক্তরাজ্যে ৩ জন। ম্যাকক্ল্যাস্কি ১৯৮৯ সালে চিনি কর তৈরির জন্য সহযোগী হিসাবে লিভারপুলের সঙ্গীতশিল্পী র আনলিমিটেড (লয়েড মাসসেট, স্টুয়ার্ট কেরশ এবং ন্যাথেলি লোটস) নিয়োগ করেন: ওএমডি (যেমন, ম্যাকক্ল্যাস্কি) এবং ওএমডি/কেরশ/ম্যাসেট দ্বারা লিখিত গানের মধ্যে ক্রেডিটগুলি সতর্কতার সাথে পৃথক করা হয়। এই দলের এই পুনরাবৃত্তি প্রাথমিকভাবে সফল হয় "সাইলিং অন দ্য সেভেন সিস" এবং "প্যান্ডোরা'স বক্স" এর মত হিট দিয়ে, কিন্তু সহ-তালিকাভুক্ত "কল মাই নেম" এবং "দেন ইউ টার্ন অ্যাওয়ে" এর তুলনায় কম সফল হয়। ম্যাকক্লাস্কির লাইভ ব্যান্ডটি ১৯৯০ সালের শেষের দিকে নিগেল ইপিনসন (কিবোর্ডস), ফিল কক্সন (কিবোর্ডস) এবং আবে জ্যাকস (ড্রামস) দ্বারা গঠিত হয়েছিল। ১৯৯২ থেকে ১৯৯৬ সাল পর্যন্ত কেরশা, ইপিনসন এবং কক্সন ওএমডি অ্যালবামে অবদান রাখেন এবং ১৯৯৩ সালে একটি সফর করেন। লিবারেটরের (১৯৯৩) পঞ্চম গান "ড্রিম অফ মি" লাভ আনলিমিটেড অর্কেস্ট্রার "লাভ'স থিম" গানের নমুনার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়। "ড্রিম অব মি" গানটিকে ওএমডি একক হিসেবে প্রকাশ করার জন্য, ম্যাকক্লাসকিকে একমত হতে হয়েছিল যে, এককটি প্রকৃত "লাভ'স থিম" নমুনাটি সরিয়ে ফেলবে, কিন্তু এখনও আনুষ্ঠানিকভাবে "ড্রিম অব মি (লাভ'স থিমের উপর ভিত্তি করে) শিরোনাম দেওয়া হবে এবং হোয়াইটকে একটি লেখার কৃতিত্ব দেওয়া হবে। পল হামফ্রেস যখন দলের অংশ ছিলেন না, তখন তিনি একক "এভারডে" রচনা করেন। এছাড়াও ১৯৯৩ সালে, ম্যাকক্ল্যাস্কি এসপেরান্তো অ্যালবামে অবদান রাখেন, একটি প্রকল্প যা প্রাক্তন ক্রাফটওয়ারক সদস্য কার্ল বার্তোস (তখন ইলেকট্রিক মিউজিকের মানিকারের অধীনে কাজ করছিলেন) দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। ম্যাকক্লাস্কি ১৯৯৬ সালের ইউনিভার্সাল অ্যালবামের জন্য সঙ্গীতশিল্পীদের একটি আবর্তক দল নিয়ে ফিরে আসেন, যেখানে হামফ্রিসের লেখা দুটি গান এবং বার্তোসের সহ-লেখক এসপেরান্তো সেশনের একটি গান অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই রেকর্ডটি ওএমডির পাঁচ বছরের মধ্যে প্রথম শীর্ষ ২০ হিটের রেকর্ড গড়ে, "ওয়াকিং অন দ্য মিল্কিওয়ে"।

wikipedia_quac

During 1988 the band appeared poised to consolidate their US success, with a support slot for Depeche Mode's Music for the Masses Tour at the Rose Bowl in Pasadena, California on 18 June 1988, a top 20 US hit with "Dreaming" and a successful "Best of" album. However, it was at this point when OMD broke in two. Graham and Neil Weir left at the end of the 1988 US tour and co-founder Paul Humphreys subsequently called it a day, unhappy with the band's commercial orientation. Finally, Cooper and Holmes left OMD to join Humphreys in founding a new band called The Listening Pool in 1989. This left only McCluskey to carry on, essentially becoming a solo artist working under the OMD banner. McCluskey's first album from the new OMD was the dance-pop Sugar Tax LP in May 1991, which charted at No. 3 in the UK. McCluskey recruited in 1989 Liverpool musicians Raw Unlimited (aka Lloyd Massett, Stuart Kershaw and Nathalie Loates) as collaborators for the making of Sugar Tax: writing credits carefully distinguished between songs written by OMD (i.e., McCluskey) and songs written by OMD/Kershaw/Massett. This iteration of the group was initially successful with hits like "Sailing on the Seven Seas" and "Pandora's Box", with lesser success on fellow chart entries, "Call My Name" and "Then You Turn Away". McCluskey's live band was then formed by Nigel Ipinson (keyboards), Phil Coxon (keyboards) and Abe Juckes (drums) since late 1990. Kershaw, Ipinson and Coxon from 1992 to 1996 contributed to OMD albums and a 1993 tour. The fifth track from Liberator (1993), "Dream of Me", was built around a sample from "Love's Theme" by Love Unlimited Orchestra, a track which was written and produced by Barry White. To release the "Dream of Me" track as an OMD single, however, McCluskey had to agree that the single release of the track would remove the actual "Love's Theme" sample, but still be officially titled "Dream of Me (Based on Love's Theme)", and furthermore would still give a writing credit to White. Paul Humphreys, while no longer part of the group, co-wrote the single "Everyday". Also in 1993, McCluskey made contributions to the Esperanto album, a project by former Kraftwerk member Karl Bartos (then working under the moniker of Elektric Music). McCluskey returned with a rotating cast of musicians for the 1996 album Universal, which featured two songs co-written by Humphreys as well as a holdover from the Esperanto sessions, co-penned by Bartos. The record spawned OMD's first Top 20 hit in five years, "Walking on the Milky Way".

সমালোচক হুগো লিন্ডগ্রেন লিখেছেন যে ওএমডি "সঙ্গীত উদ্ভাবক হিসাবে উত্তরাধিকার" গড়ে তুলেছে। ২০০৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে একজন স্কটসম্যান সাংবাদিক বলেছিলেন: "যদি ক্রাফটওয়ার্ক সিনথ পপের এলভিস প্রেসলি হতেন, তাহলে অর্কেস্ট্রাল মানোইভরস ইন দ্য ডার্ক ছিল এর বিটলস।" ২০০৮ সালে, আমেরিকান প্রকাশনা দ্য এ.ভি. ক্লাব উল্লেখ করেছিল যে, ম্যাকক্লসকি এবং হামফ্রেসকে "প্রায়ই 'সিন্থ-পপ-এর লেনন-ম্যাককার্টনি' হিসেবে আখ্যা দেওয়া হতো।" ২০০৮ সালে ওএমডির একটি নিবন্ধে, দ্য কুইটাস ম্যাগাজিনের সম্পাদক জন ডোরান তাদের "বিটলস দ্বারা স্থাপিত উৎপাদনশীলতা এবং সৃজনশীলতার মনোলিথিক মানদণ্ডের কাছাকাছি আসার জন্য একমাত্র লিভারপুল ব্যান্ড" বলে অভিহিত করেন এবং বলেন: "অর্কেস্ট্রাল ম্যানুয়েভারস ইন দ্য ডার্ক সর্বকালের সেরা সিন্থ ব্যান্ড নয়: তারা সর্বকালের সেরা ব্যান্ড।" বিবিসি ডিজে সাইমন মায়ো ওএমডিকে "এই দেশে [যুক্তরাজ্যে] ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের জনক" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। ওএমডি'র সিনথ পপের পরীক্ষামূলক ব্র্যান্ডটি মূলধারার সীমিত মনোযোগ অর্জন করেছে। দলটি সাধারণত কোরাস বাদ দেয়, তাদের পরিবর্তে সিন্থেসাইজার লাইন ব্যবহার করে এবং যুদ্ধ ও যন্ত্রপাতির মতো অপ্রচলিত গীতিকবিতার বিষয় বেছে নেয়; বিবিসি লিখেছিল যে "ওএমডি সবসময় ডুরান ডুরান এবং ইউরিথমিকসের সমসাময়িকদের চেয়ে বেশি বুদ্ধিমান" ছিল। ব্যান্ডটি সেলিব্রিটি মর্যাদা প্রত্যাখ্যান করে এবং "কোন ছবি না থাকার" চেষ্টা করে। দলটির পরীক্ষা-নিরীক্ষা সত্ত্বেও, পপ হুকের জন্য তাদের একটি প্রতিষ্ঠিত কৌশল ছিল; অল মিউজিক সমালোচক মাইক ডেগাগনে লিখেছেন যে ওএমডির সংগীত "সেই সময়ের অন্যান্য কীবোর্ড পপ সঙ্গীত থেকে এক ধাপ উপরে ছিল, বুদ্ধিমানভাবে তৈরি হুক এবং রঙিন ছন্দের সমন্বয়ের জন্য।" ডিগনের সহকর্মী জন ও'ব্রায়েন মন্তব্য করেন যে, পোশাকটি "তাদের সময়ের চেয়ে এগিয়ে ছিল"। ২০১০ সালে ম্যাকক্লাস্কি মন্তব্য করেন যে ওএমডি "বিস্মৃত ব্যান্ড" হয়ে গেছে (তিনি ১৯৮১ সালে দলের জনপ্রিয়তার শীর্ষে ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে তারা শীঘ্রই বিস্মৃত হবে)। তবে ব্যান্ডটি একটি ক্রমবর্ধমান অর্চনা অনুসরণ অর্জন করেছে। ওএমডিকে ১৯৮০-এর দশকের লিভারপুলের অন্যতম সেরা কাজ এবং সিনথ-পপ ধারার অগ্রদূত হিসেবে গণ্য করা হয়। আর্কিটেকচার অ্যান্ড মোরালিটি (১৯৮১), যা ব্যান্ডের সেমিনার কাজ হিসেবে বিবেচিত, ২০০৭ সালের প্রথম দিকে ৪০ লক্ষ কপি বিক্রি হয়; সুগার ট্যাক্স (১৯৯১), যা ব্যান্ডের বাণিজ্যিক রেনেসাঁ চিহ্নিত করে, একই সময়ের মধ্যে ৩০ লক্ষ কপি বিক্রি হয়। দ্য অক্সফোর্ড টাইমস অ্যান্ড ফ্যাক্টের মতে, বাণিজ্যিকভাবে সফল না হলেও পরীক্ষামূলক ডাজল জাহাজ (১৯৮৩) অতীতের দিকে সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছে। ওএমডির সামগ্রিক বিক্রয়ের পরিমাণ ৪০ মিলিয়নের বেশি। গ্রুপটি নিয়মিতভাবে ১৯৮০-এর দশকের সংকলন অ্যালবাম এবং বক্স সেটগুলিতে বৈশিষ্ট্যযুক্ত; একাধিক ওএমডি ট্র্যাকগুলি সাউন্ডস এনথেম: ইলেকট্রনিক ৮০ সিরিজের তিনটি ভলিউমের প্রতিটিতে বৈশিষ্ট্যযুক্ত। ব্যান্ডটির গান (এবং তাদের কাজের নমুনা) উরগ! আ মিউজিক ওয়ার (১৯৮২), উইয়ারড সায়েন্স (১৯৮৫), প্রিটি ইন পিংক (১৯৮৬), আর্থার ২: অন দ্য রকস (১৯৮৮) এবং টেলিভিশন শো স্ক্রাম ভি, অ্যাশেজ টু অ্যাশেজ, টপ গিয়ার, চাক, কোল্ড কেস, মডার্ন ফ্যামিলি, দ্য গোল্ডবার্গস অ্যান্ড ক্যাসল সহ বিভিন্ন টেলিভিশন শোতে অভিনয় করেন। "ইফ ইউ লিভ" এর কভার সংস্করণ "নাইন আদার টিন মুভি" (২০০১) এবং টিভি সিরিজ "দ্য ওসি" তে দেখা যায়। ; ডেগ্রাসি: দ্য নেক্সট জেনারেশনের একটি সিজন ৬ পর্ব ট্র্যাকের নামে নামকরণ করা হয়েছিল। ২০১৫ সালের এক্স মেশিনা চলচ্চিত্রে তাদের গান এনোলা গে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। উপরন্তু, টিভি শো হান্টার্সের প্রতিটি পর্ব একটি ওএমডি গানের নামে নামকরণ করা হয়।

wikipedia_quac

Critic Hugo Lindgren wrote that OMD have cultivated a "legacy as musical innovators". In February 2007 a Scotsman journalist said: "If Kraftwerk were the Elvis Presley of synth-pop, then Orchestral Manoeuvres in the Dark were its Beatles." In 2008, American publication The A.V. Club noted that McCluskey and Humphreys were "often labeled as the 'Lennon-McCartney of synth-pop'." In a 2008 piece on OMD, The Quietus magazine editor John Doran called them "the only Liverpool band to come near to living up to the monolithic standards of productivity and creativity set in place by the Beatles", and asserted: "Orchestral Manouevres in the Dark are not one of the best synth bands ever: they are one of the best bands ever." Veteran BBC DJ Simon Mayo described OMD as "the fathers of electronic music in this country [the UK]." OMD's experimental brand of synth-pop has garnered limited mainstream attention. The group generally eschew choruses, replacing them with synthesizer lines, and opt for unconventional lyrical subjects such as war and machinery; the BBC wrote that "OMD were always more intellectual" than "contemporaries like Duran Duran and Eurythmics". The band also rejected celebrity status and strove "to have no image". Despite the group's experimentation, they had an established knack for pop hooks; AllMusic critic Mike DeGagne wrote that OMD's music was "a step above other keyboard pop music of the time, thanks to the combination of intelligently crafted hooks and colorful rhythms". DeGagne's colleague Jon O'Brien remarked that the outfit were "ahead of their time". McCluskey in 2010 opined that OMD had become "the forgotten band" (he had predicted in 1981, at the peak of the group's popularity, that they would soon be forgotten). The band have nonetheless earned a growing cult following. OMD have come to be regarded as one of the great Liverpool acts of the 1980s, and pioneers of the synth-pop genre. Architecture & Morality (1981), regarded as the group's seminal work, had sold more than 4 million copies by early 2007; Sugar Tax (1991), the album that marked a commercial renaissance for the band, had sold more than 3 million by the same time period. The experimental Dazzle Ships (1983), while not as commercially successful, has retrospectively been praised by critics, according to The Oxford Times and Fact. OMD's overall record sales stand in excess of 40 million. The group regularly features on 1980s compilation albums and box sets; multiple OMD tracks feature on each of the three volumes of Ministry of Sound's Anthems: Electronic 80s series. The band's songs (and samples of their work) have featured in films such as Urgh! A Music War (1982), Weird Science (1985), Pretty in Pink (1986), Arthur 2: On the Rocks (1988) as well as in television shows including Scrum V, Ashes to Ashes, Top Gear, Chuck, Cold Case, Modern Family, The Goldbergs and Castle. Cover versions of "If You Leave" have appeared in the film Not Another Teen Movie (2001) and the TV series The O.C.; a season 6 episode of Degrassi: The Next Generation was named after the track. The 2015 film Ex Machina also incorporated their song Enola Gay. Additionally, every episode of the TV show Hunters is named after an OMD song.

চলচ্চিত্রটি মুক্তির পর সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হয়। এটি রটেন টম্যাটোস কর্তৃক "২০০৫ সালের সীমিত মুক্তিতে সেরা পর্যালোচনাকৃত চলচ্চিত্র" হিসেবে নামকরণ করা হয়, যেখানে এটি ২১৭ জন সমালোচকের পর্যালোচনার উপর ভিত্তি করে ৯৩% ইতিবাচক পর্যালোচনা অর্জন করে। ছবিটি ছয়টি একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে, যার মধ্যে রয়েছে শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র, পরিচালক (ক্লোনি) ও অভিনেতা (স্ট্রেথেয়ার)। রজার ইবার্ট তার শিকাগো সান-টাইমস পর্যালোচনায় বলেন, "চলচ্চিত্রটি প্রকৃতপক্ষে ম্যাকার্থির অপব্যবহারের বিষয়ে নয়, বরং মারো এবং তার দল যে প্রক্রিয়ার মাধ্যমে তার পতন (কেউ কেউ তাকে আত্ম-ধ্বংস বলতে পারে) নিয়ে এসেছে সে সম্পর্কে। এটা নৈতিকতার খেলার মতো, যেখান থেকে আমরা শিখি সাংবাদিকদের কেমন আচরণ করা উচিত। এটা দেখায় যে, মারো নির্ভীক কিন্তু নিখুঁত নয়।" এবিসি শো অ্যাট দ্য মুভিজ-এর মার্গারেট পোমারানজ এবং ডেভিড স্ট্র্যাটন প্রত্যেকেই ছবিটিকে পাঁচ তারকা প্রদান করেন। দুজনেই ছবিটিকে "সুন্দর" বলে বর্ণনা করেন, কিন্তু ছবিটির গুরুত্বের জন্য ক্লুনির প্রশংসাও করেন। মার্গারেট মন্তব্য করেন যে, "[চলচ্চিত্রটি] খুবই গুরুত্বপূর্ণ, কারণ এটি এমন কিছু বিষয় নিয়ে, যা আজকের দিনে সত্যিই গুরুত্বপূর্ণ, যেমন সংবাদপত্রের দায়িত্ব এবং মতামত গঠনে সংবাদপত্রের ভূমিকা পরীক্ষা করা।" ডেভিড উল্লেখ করেছিলেন, "যদিও [চলচ্চিত্রটি] সাদা-কালোতে দেখানো হয়েছে, কিন্তু এতে বিষয়বস্তুর প্রতি ক্লুনির আবেগ বা তার বার্তার গুরুত্ব সম্বন্ধে কোনো একবর্ণের বিষয় নেই।" অনলাইন পত্রিকা স্লেটের উদারপন্থী কলামিস্ট জ্যাক শাফার এই চলচ্চিত্রকে মুরোর ধর্মপ্রচারক হিসেবে চিহ্নিত করে তা চালিয়ে যাওয়ার দায়ে অভিযুক্ত করেছেন। ক্লুনির চলচ্চিত্র এই ধারণা প্রদান করে যে, মার্রো ম্যাকার্থিকে একা হাতে নিচে নামিয়ে এনেছে, অন্যদিকে শাফার উল্লেখ করে যে, বাস্তবতা হচ্ছে মূলধারার বেশিরভাগ প্রচার মাধ্যম, অনেক ডেমোক্র্যাট এবং ম্যাকার্থির রিপাবলিকান সঙ্গীরা মার্রোর সামনে ম্যাকার্থির নিন্দা করছে। অধিকন্তু, শাফার লিখেছেন, ভেনোনা গুপ্তচরবৃত্তি প্রোগ্রামের মাধ্যমে প্রাপ্ত প্রমাণ নিশ্চিত করে যে অনেক সোভিয়েত এজেন্ট এবং সহানুভূতিশীলরা প্রকৃতপক্ষে মার্কিন সরকারের প্রভাবের অবস্থানে ছিল, একটি প্রকাশ যা চলচ্চিত্রটি সম্পূর্ণরূপে উপেক্ষা করে: "ক্লনি এবং কোম্পানি সেই বিষয়বস্তু উপেক্ষা করে যা হয়ত তাদের মুরো, যুগ এবং সাম্রাজ্য সম্পর্কে তাদের সরল-মনা তত্ত্বের বিরুদ্ধে তর্ক করতে পারে। চলচ্চিত্রটি সম্পর্কে পরীক্ষামূলক দর্শকদের একটি অভিযোগ ছিল তাদের বিশ্বাস যে অভিনেতা ম্যাকার্থি অভিনয় খুব উপরে ছিল, এটি উপলব্ধি না করে যে চলচ্চিত্রটিতে ম্যাকার্থির আসল আর্কাইভ ফুটেজ ব্যবহার করা হয়েছে।

wikipedia_quac

The film was critically acclaimed upon release. It was named "Best Reviewed Film of 2005 in Limited Release" by Rotten Tomatoes, where it achieved a 93% positive review rating, based on reviews from 217 critics. The film received six Academy Award nominations, including Best Picture, Director (Clooney), and Actor (Strathairn). Roger Ebert, in his Chicago Sun-Times review, contends that "the movie is not really about the abuses of McCarthy, but about the process by which Murrow and his team eventually brought about his downfall (some would say his self-destruction). It is like a morality play, from which we learn how journalists should behave. It shows Murrow as fearless, but not flawless." Margaret Pomeranz and David Stratton from the ABC show At the Movies each gave the film five stars, making Good Night, and Good Luck the only other film besides Brokeback Mountain to receive such a score from the hosts in 2005. Both described the film as "beautiful" but also praised Clooney for the film's importance. Margaret commented that "[The film] is so important, because it's about things that are really vital today, like the responsibility of the press and examining the press' role in forming opinion." David noted "Though [the film] is in black-and-white, there's nothing monochromatic about Clooney's passion for his subject or the importance of his message." Jack Shafer, a libertarian-leaning columnist for the online magazine Slate, accused the film of continuing what he characterizes as the hagiography of Murrow. Clooney's film gives the impression that Murrow brought down McCarthy single-handedly, while Shafer notes that in reality much of the mainstream media, many Democrats and some of McCarthy's Republican peers were condemning him before Murrow. Furthermore, Shafer writes, evidence obtained via the declassified Venona espionage program confirmed that many Soviet agents and sympathizers were in fact in positions of influence in the U.S. government, a disclosure the film entirely overlooks: "Clooney and company ignore the material that might argue against their simple-minded thesis about Murrow, the era, and the press to produce an after-school special". One complaint about the film among test audiences was their belief that the actor playing McCarthy was too over the top, not realizing that the film used actual archive footage of McCarthy himself.

২০০৫ সালের সেপ্টেম্বরে, ক্লুনি নিউ ইয়র্ক চলচ্চিত্র উৎসবে দর্শকদের কাছে গল্পটির প্রতি তার আগ্রহ ব্যাখ্যা করেন: "আমি মনে করি রাজনৈতিক বিতর্ককে দমন করার জন্য ভয়কে ব্যবহার করার ধারণাটি উত্থাপন করার এটি একটি ভাল সময় ছিল।" কলেজে সাংবাদিকতায় স্নাতক হওয়ার পর, ক্লুনি এই বিষয়ে খুব ভাল জানতেন। তার বাবা নিক ক্লুনি অনেক বছর ধরে টেলিভিশন সাংবাদিক ছিলেন। তিনি ওহাইওর সিনসিনাটি, ওহাইওর সল্ট লেক সিটি, উটাহ, লস অ্যাঞ্জেলেস, ক্যালিফোর্নিয়া এবং নিউ ইয়র্কের বাফালোতে কাজ করেছেন। প্রাচীন ক্লুনিও ২০০৪ সালে কংগ্রেসের হয়ে লড়েছিলেন। জর্জ ক্লুনিকে গুড নাইট ও গুড লাক চলচ্চিত্রে লেখার, পরিচালনার ও অভিনয়ের জন্য ১ মার্কিন ডলার করে দেওয়া হয়। কয়েক মাস আগে সিরিয়ান সেটে আঘাত পাওয়ার কারণে ক্লুনি বীমার পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হতে পারেনি। এরপর তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে তার নিজের বাড়ি বন্ধক রাখেন এই চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য। ডালাস ম্যাভেরিকের মালিক মার্ক কিউবান এবং সাবেক ইবে সভাপতি জেফ স্কোল নির্বাহী প্রযোজক হিসেবে প্রকল্পটিতে অর্থ বিনিয়োগ করেন। চলচ্চিত্রটি বিশ্বব্যাপী ৫৪ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। সিবিএস-এর অফিস এবং স্টুডিওগুলি সবগুলিই সাউন্ডস্টেজে সেট করা ছিল। এক জোড়া দৃশ্যে দেখা যায় যে, চরিত্রগুলো লিফটে উঠছে, সেই দৃশ্যগুলো সম্পন্ন করার জন্য ভবনের বিভিন্ন "তলা" একই স্তরে স্থাপন করা হয়েছিল। "ইলেভেটর" আসলে দুই তলা সেটের সংযোগস্থলে একটি বড় টার্নটেবিলের উপর নির্মিত হয়েছিল, এবং দরজা বন্ধ হয়ে গেলে ঘুরে যেত। যখন দরজা আবার খুলে গেল, অভিনেতারা মনে হলো অন্য কোথাও আছে। তা করতে গিয়ে, চলচ্চিত্রটি কিছুটা নাটকীয় লাইসেন্স ব্যবহার করেছিল - সেই সময়ে সিবিএসের নির্বাহী কার্যালয় ৪৮৫ ম্যাডিসন এভিনিউতে অবস্থিত ছিল। সিবিএস নিউজ গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল টার্মিনালের ঠিক উত্তরে একটি অফিস ভবনে অবস্থিত ছিল (এখন এটি মেট লাইফ বিল্ডিং এর স্থান); এবং সি ইট নাউ স্টুডিওটি গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল টার্মিনালের উপরে অবস্থিত ছিল। নাটকীয়ভাবে, তিনটি এলাকাই একই ভবনে রয়েছে বলে চিত্রিত করা হয়েছে। ক্লুনি এবং প্রযোজক গ্র্যান্ট হেসলভ তার ছবিতে জোসেফ ম্যাকার্থির শুধুমাত্র সংরক্ষিত ফুটেজ ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নেন। যেহেতু সমস্ত ফুটেজ সাদা-কালো ছিল, তাই চলচ্চিত্রের রং বিন্যাস নির্ধারিত হয়েছিল। ম্যাকার্থির শুনানির সময় একটি তরুণ রবার্ট কেনেডিকেও ছবিতে দেখানো হয়। তিনি তখন ম্যাকার্থির সভাপতিত্বে সিনেট সাবকমিটির সদস্য ছিলেন।

wikipedia_quac

In September 2005, Clooney explained his interest in the story to an audience at the New York Film Festival: "I thought it was a good time to raise the idea of using fear to stifle political debate." Having majored in journalism in college, Clooney was well-versed in the subject matter. His father, Nick Clooney, was a television journalist for many years, appearing as an anchorman in Cincinnati, Ohio, Salt Lake City, Utah, Los Angeles, California, and Buffalo, New York. The elder Clooney also ran for Congress in 2004. George Clooney was paid $1 each for writing, directing, and acting in Good Night, and Good Luck., which cost $7.5 million to make. Due to an injury he received on the set of Syriana a few months earlier, Clooney could not pass the tests to be insured. He then mortgaged his own house in Los Angeles in order to make the film. Dallas Mavericks owner Mark Cuban and former eBay president Jeff Skoll invested money in the project as executive producers. The film ultimately grossed more than $54 million worldwide. The CBS offices and studios seen in the movie were all sets on a soundstage. To accomplish a pair of scenes showing characters going up an elevator, different "floors" of the building were laid out on the same level. The "elevator" was actually built on a large turntable at the intersection of the two floor sets, and rotated once the doors were closed. When the doors reopened, the actors appeared to be in a different location. In doing so, the movie exercised a bit of dramatic license--the CBS executive offices at the time were located at 485 Madison Avenue. CBS News was located in an office building just north of Grand Central Terminal (demolished and now the site of the Met Life Building); and the See It Now studio was located in Grand Central Terminal itself, above the waiting room. For dramatic effect, all three areas were depicted as being in the same building. Clooney and producer Grant Heslov decided to use only archival footage of Joseph McCarthy in his depiction. As all of that footage was black-and-white, that determined the color scheme of the film. A young Robert Kennedy is also shown in the movie during McCarthy's hearing sessions. He was then a staff member on the Senate subcommittee chaired by McCarthy.

১৯৯৬ সালে, তিনি জাপানি পপ গায়ক নামি আমুরার লাইভ ব্যান্ডে অভিনয় করেন। চিবা মেরিন স্টেডিয়ামে অনুষ্ঠানটি পরে ডিভিডিতে পাওয়া যায়। ১৯৯৮ সালে তিনি ফিল কলিন্সের "ট্রু কালারস" পত্রিকার প্রচ্ছদে পারকাশন চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি ১৯৯০-এর দশকের শেষের দিকে আরভিন "ম্যাজিক" জনসন জুনিয়র দ্বারা পরিচালিত স্বল্প-স্থায়ী শেষ রাতের টক শো, দ্য ম্যাজিক আওয়ারে হাউস ব্যান্ডের নেতা ছিলেন। শিলা ই. ২০০১, ২০০৩ এবং ২০০৬ সালে রিংগো স্টার এবং তার অল স্টার ব্যান্ডের "অল স্টারস" এর সদস্য হিসেবে তিনটি পদক্ষেপ পালন করেছেন। তার ড্রাম "ডুয়েটস" স্টারের সাথে একটি কমিক রিলিফের মুহূর্ত, যেখানে তারা একই ভূমিকা পালন করে, কিন্তু তিনি দ্রুত পিছনে পড়ে যান, আলিঙ্গন এবং হাসি যখন তিনি একটি বিস্তৃত প্যারকশন একক গ্রহণ করেন। শিলা ই. বলেন: "রিংগো সত্যিই সংগীতের ইতিহাসে সবচেয়ে মহান রক এন' রোল ড্রামারদের মধ্যে একটা। সে মজাটা উপভোগ করে!" ২০০২ সালে, শিলা ই. বেয়ন্সের গান "ওয়ার্ক ইট আউট" এ উপস্থিত হন। ২০০৪ সালে, শিলা ই. আবে লাবোরিয়েল ব্যান্ডের ড্রামার এবং পারকাশনিস্ট হিসেবে নিউজিল্যান্ড সফর করেন। একই বছর তিনি টোনেক্স আউট দ্য বক্স-এর "টোডোস জুন্টোস" গানে উপস্থিত হন। তিনি সিন্ডি লুপারের হিট অ্যালবাম অ্যাট লাস্টে ড্রামস বাজিয়েছিলেন। তিনি "স্টে" গানটিতে ড্রাম বাজিয়েছিলেন। শিলা ই. লুপারের সাথে ভিএইচ১ ডিভাসে গানটির সরাসরি সংস্করণে যোগ দেন। শীলা এছাড়াও প্রিন্স'স ওয়ান নাইট অ্যালোন... লাইভ! ২০০৩ সালে আলাদদিন লাস ভেগাসে লাইভ, ২০০৫ সালে ৩৬তম নাএসিপি ইমেজ অ্যাওয়ার্ডস এবং ২০০৬ সালের জুন মাসে গুড মর্নিং শোতে। ২০০৫ সালে, শিলা ই, দ্য লেডি অফ সোল অ্যান্ড ওয়ার্ল্ড মিউজিক অ্যাওয়ার্ডের জন্য আমেরির "১ থিং" অনুষ্ঠানে একটি ব্যান্ডের অর্কেস্ট্রার বিস্ময়কর অতিথি ছিলেন। ২০০৬ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, শীলা ই. প্রিন্স (এবং ওয়েন্ডি মেলভিন এবং লিসা কোলম্যান) এর সাথে বিআরআইটি অ্যাওয়ার্ডস এ পুনরায় গান পরিবেশন করেন। শিলা ই. ২০০৬ সালে সোনোমা জ্যাজ উৎসবে হার্বি হ্যানককের ব্যান্ডের অংশ হিসেবে ল্যারি কার্লটন, টেরেন্স ব্লানচার্ড, মার্কাস মিলার এবং টেরি লিন কার্নিংটনের সাথে গান পরিবেশন করেন।

wikipedia_quac

In 1996, she played in Japanese pop singer Namie Amuro's live band. The show at Chiba Marine Stadium was later made available on DVD. In 1998, she played percussion on the Phil Collins cover of "True Colors". She was also the leader of the house band on the short-lived late night talk show, The Magic Hour, hosted by Earvin "Magic" Johnson Jr. in the late 1990s. Sheila E. has performed three stints as one of the member "All-Starrs" of Ringo Starr & His All-Starr Band, in 2001, 2003, and 2006. Her drum "duets" with Starr are a moment of comic relief in the show, where they play the same parts but he quickly falls behind, shrugs and smiles as she takes off on an extended percussion solo. Says Sheila E.: "Ringo truly is one of the greatest rock n' roll drummers in the history of music. He enjoys the joke!" In 2002, Sheila E. appeared on the Beyonce song "Work It Out". In 2004, Sheila E. toured New Zealand as drummer and percussionist for the Abe Laboriel Band. The same year she also was featured on Tonex's Out the Box on the song "Todos Juntos". She also played drums on Cyndi Lauper's hit album of standard covers, At Last. She played percussion on the song "Stay". Sheila E. joined Lauper on a live version of that song on VH1 Divas. Sheila also performed at Prince's One Nite Alone... Live! concert, Live at the Aladdin Las Vegas in 2003, 36th NAACP Image Awards in 2005, and on the Good Morning show in June 2006. In 2005, Sheila E. was a surprise guest orchestrating a band, in Amerie's "1 Thing" performances for The Lady Of Soul & World Music Awards. In February 2006, Sheila E. performed with Prince (and Wendy Melvoin and Lisa Coleman) once again at the BRIT Awards. Sheila E. performed at the Sonoma Jazz Festival in 2006 as part of Herbie Hancock's band featuring Larry Carlton, Terrence Blanchard, Marcus Miller, and Terri Lyne Carrington.

১৯৭৮ সালে একটি কনসার্টে শিলা ই এর সাথে প্রিন্সের দেখা হয়, যখন তিনি তার বাবার সাথে অভিনয় করছিলেন। শো-এর পরে তিনি তার সাথে দেখা করেন এবং তাকে বলেন যে তিনি এবং তার বেসবাদক আন্দ্রে সাইমোন "আমাদের মধ্যে কে প্রথম আপনার স্বামী হবে সেই বিষয়ে লড়াই করছিলেন।" এ ছাড়া, তিনি প্রতিজ্ঞা করেছিলেন যে, একদিন তিনি তার ব্যান্ডে যোগ দেবেন। শেষ পর্যন্ত তারা পার্পল রেইন রেকর্ডিং সেশনে যোগ দেয়। তিনি ১৯৮৪ সালে "লেটস গো ক্রেজি", "ইরোটিক সিটি" চলচ্চিত্রে বি-সাইডে কণ্ঠ দেন। যুবরাজের অধীনে থাকা সত্ত্বেও, তিনি নিজের অধিকারে একজন সফল শিল্পী হিসেবে প্রমাণিত হন। ১৯৮৪ সালের জুন মাসে তিনি তার প্রথম অ্যালবাম দ্য গ্ল্যামারাস লাইফ প্রকাশ করেন। অ্যালবামটির শিরোনাম-ট্র্যাক একক "দ্য গ্ল্যামারাস লাইফ" হট ১০০-এ ৭ম স্থান অধিকার করে এবং আগস্ট ১৯৮৪-এ দুই সপ্তাহের জন্য ড্যান্স চার্টের শীর্ষে অবস্থান করে। এই গানের ভিডিও তিনটি এমটিভি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে: সেরা মহিলা ভিডিও, সেরা নতুন শিল্পী এবং সেরা নৃত্যপরিকল্পনা। তিনি সেরা নতুন শিল্পী এবং সেরা পপ ভোকাল পারফরম্যান্স মহিলা বিভাগে দুটি গ্র্যামি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। তার দ্বিতীয় একক "দ্য বেল অব সেন্ট মার্ক" বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৩৪তম স্থান অধিকার করে এবং পরে এনএমই-এর "সিঙ্গেল অব দ্য উইক" হয়ে ওঠে। তিনি প্রিন্সের পার্পল রেইন ট্যুরের উদ্বোধনী অভিনয় করেন এবং একই সাথে তাদের মধ্যে সংক্ষিপ্ত রোমান্টিক সম্পর্ক শুরু হয়। পরে তারা প্রিন্সের লাভসেক্সি ট্যুরের সময় ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে সংক্ষিপ্তভাবে জড়িত হন। ১৯৮৫ সালে, তিনি রোম্যান্স ১৬০০ মুক্তি দেন। অ্যালবামটির প্রধান একক "সিস্টার ফেইট" আরএন্ডবি চার্টে ৩৬ নম্বরে উঠে আসে। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক "আ লাভ বিজারে" তার স্বাক্ষর গান হয়ে ওঠে, যা হট ১০০-এ ১১তম স্থান অর্জন করে এবং ড্যান্স চার্টের শীর্ষে উঠে আসে। অ্যালবামটির নন-অ্যালবাম গান "হলি রক" লাইভ শো এবং ক্রাশ গ্রুভ চলচ্চিত্রে পরিণত হয়। শিলা পরবর্তীতে ১৯৮৭ থেকে ১৯৮৯ সাল পর্যন্ত তার ব্যান্ডের ড্রামার এবং সঙ্গীত পরিচালক হিসেবে কাজ করেন। ১৯৮৬ সালের জুলাই মাসে তার স্ব- শিরোনামীয় অ্যালবাম শিলা ই মুক্তি পায়। এই অ্যালবামের একক গান "হোল্ড মি" আরএন্ডবি চার্টে ৩ নম্বরে উঠে আসে। তিনি চারটি চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন, যার মধ্যে রয়েছে রান-ডি-এমসির সাথে ক্রুস গ্রুভ, এলএল কুল জে এবং ব্লেয়ার আন্ডারউড ১৯৮৫ সালে, প্রিন্সের কনসার্ট চলচ্চিত্র সাইন "ও" দ্য টাইমস ১৯৮৭ সালে ফোর্ড ফেয়ারলেন এবং চেসিং পাপি ২০০৩ সালে।

wikipedia_quac

Prince met Sheila E. at a concert in 1978, when she was performing with her father. After the show he met her and told her that he and his bassist Andre Cymone "were just fighting about which one of us would be the first to be your husband." He also vowed that one day she would join his band. The two would eventually join forces during the Purple Rain recording sessions. She provided vocals on the B-side to "Let's Go Crazy", "Erotic City" in 1984. Though taken under Prince's wing, she proved to be a successful artist in her own right. In June 1984, she released her debut album The Glamorous Life. The album's title-track single "The Glamorous Life" peaked at number 7 the Hot 100 and also topped the dance charts for two weeks in August 1984. The video for the song would bring three MTV Award nominations for Best Female Video, Best New Artist, and Best Choreography. She also received two Grammy Award nominations for Best New Artist and Best Pop Vocal Performance Female. Her second single "The Belle of St. Mark" charted at number 34 on Billboard Hot 100 and later became NME's "Single of the Week". She also toured as the opening act for Prince's Purple Rain Tour and the duo simultaneously began a brief romantic relationship, while Prince was still seeing Susannah Melvoin, twin sister of The Revolution band member, Wendy Melvoin. They would later become briefly engaged in the late '80s, during Prince's Lovesexy Tour. In 1985, she released Romance 1600. The lead single "Sister Fate" peaked at number 36 on the R&B charts. The album's second single "A Love Bizarre" became her signature song, peaking at number 11 the Hot 100 and also topped the dance charts. The non-album track "Holly Rock" made its way to live shows and into the film Krush Groove. Sheila later served as Prince's drummer and musical director in his band during the tours from 1987 to 1989. In July 1986, her self-titled album Sheila E. was released. The ballad single "Hold Me" peaked at number 3 on R&B charts. She appeared in four films, Krush Groove with Run-D.M.C., LL Cool J and Blair Underwood in 1985, Prince's concert film, Sign "O" the Times in 1987 The Adventures of Ford Fairlane and Chasing Papi in 2003.

২০০২ সালে মিরান্ডা এবং জন বাফালো মেইলার পরিচালক থমাস কাইলের সাথে ইন দ্য হাইটস পুনর্নির্মাণের জন্য কাজ করেন। ২০০৪ সালে বই লেখক কুইয়ারা আলেগ্রিয়া হাডেস এই দলে যোগ দেন। অফ-ব্রডওয়েতে সাফল্যের পর, সঙ্গীতটি ২০০৮ সালের মার্চ মাসে ব্রডওয়েতে শুরু হয়। চলচ্চিত্রটি ১৩টি টনি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে এবং চারটি পুরস্কার জয় করে। এটি ২০০৯ সালে সেরা সঙ্গীতধর্মী থিয়েটার অ্যালবাম হিসেবে গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে। উষনাভি চরিত্রে মিরান্ডা অভিনয় করে শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র অভিনেতা বিভাগে টনি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ২০০৯ সালের ১৫ ফেব্রুয়ারি মিরান্ডা ব্রডওয়ে মঞ্চে অভিনয় ছেড়ে দেন। জুন ২৩ থেকে জুলাই ২৫, ২০১০ পর্যন্ত লস অ্যাঞ্জেলেসে ইন দ্য হাইটসের জাতীয় সফরে মিরান্ডা পুনরায় এই ভূমিকায় অভিনয় করেন। তিনি আবার পুয়ের্তো রিকোর সান জুয়ানে যোগ দেন। ২০১০ সালের ২৫ ডিসেম্বর থেকে ২০১১ সালের ৯ জানুয়ারি পর্যন্ত ২৯টি প্রাকদর্শন ও ১,১৮৫টি নিয়মিত পরিবেশনার পর মিরান্ডা উন্সাভি চরিত্রে ব্রডওয়ে মঞ্চে পুনরায় অভিনয় করেন। এ সময়ে মিরান্ডা মঞ্চে আরও কিছু কাজ করেন। তিনি স্প্যানিশ ভাষায় সংলাপ লিখেছেন এবং ২০০৯ সালে ওয়েস্ট সাইড স্টোরির ব্রডওয়ে পুনরুজ্জীবনের জন্য স্প্যানিশ গানের কথা অনুবাদ করতে স্টিফেন সোনডেইমের সাথে কাজ করেছেন। ২০০৮ সালে, তিনি সুরকার-গীতিকার স্টিফেন শোয়ার্টজ দ্বারা আমন্ত্রিত হন শোয়ার্টজ এবং নিনা ফাসোর ১৯৭৮ সালের সঙ্গীত কাজের একটি সংশোধিত সংস্করণে দুটি নতুন গান লিখতে, যা ২০০৮ সালের মে মাসে ফ্লোরিডার সারাসোটার অ্যাসোলো রিপারটরি থিয়েটারে খোলা হয়েছিল। মিরান্ডা চলচ্চিত্র ও টেলিভিশনেও কাজ করেছেন। ২০০৭ সালে তিনি "রিমেম্বার হোয়েন" ধারাবাহিকের "দ্য সোপ্রানোস" পর্বে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৯ সালে তিনি "হাউজ" ধারাবাহিকের দুই ঘন্টার ছয়টি প্রিমিয়ার পর্বে গ্রেগরি হাউজের রুমমেট আলভি চরিত্রে অভিনয় করেন। এছাড়াও তিনি সেসাম স্ট্রিটে কাজ করেছেন, যেখানে তিনি মাঝে মাঝে বিভিন্ন চরিত্রে অভিনয় করেছেন এবং ম্যারি হ্যাজ আ লিটল ল্যাম্ব নামক ধারাবাহিকে মূল গান গেয়েছেন। তিনি ২০০৯ সালে দ্য ইলেকট্রিক কোম্পানির পুনরুজ্জীবনের একজন সুরকার ও অভিনেতা ছিলেন এবং কলেজহামরের স্কেচ "হার্ডলি ওয়ার্কিং: র্যাপ ব্যাটল"-এ একজন ইন্টার্ন ও র্যাপার হিসেবে কাজ করেন। এই বছরগুলোতে মিরান্ডা তার প্রাক্তন হাই স্কুলে ইংরেজি শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন, ম্যানহাটন টাইমসে কলামিস্ট ও রেস্টুরেন্ট রিভিউয়ার হিসেবে লেখেন এবং বাণিজ্যিক বিজ্ঞাপনে সঙ্গীত রচনা করেন।

wikipedia_quac

In 2002, Miranda and John Buffalo Mailer worked with director Thomas Kail to revise In the Heights. Book writer Quiara Alegria Hudes joined the team in 2004. After success off-Broadway, the musical went to Broadway, opening in March 2008. It was nominated for 13 Tony Awards, winning four, including Best Musical and Best Original Score. It also won the 2009 Grammy Award for Best Musical Theater Album. Miranda's performance in the leading role of Usnavi earned him a nomination for the Tony Award for Best Actor in a Musical. Miranda left the cast of the Broadway production on February 15, 2009. Miranda reprised the role when the national tour of In the Heights played in Los Angeles from June 23 to July 25, 2010. He again joined the tour in San Juan, Puerto Rico. Miranda rejoined the Broadway cast as Usnavi from December 25, 2010 until the production closed on January 9, 2011, after 29 previews and 1,185 regular performances. Miranda created other work for the stage during this period. He wrote Spanish language dialogue and worked with Stephen Sondheim to translate into Spanish song lyrics for the 2009 Broadway revival of West Side Story. In 2008, he was invited by composer-lyricist Stephen Schwartz to contribute two new songs to a revised version of Schwartz and Nina Faso's 1978 musical Working, which opened in May 2008 at the Asolo Repertory Theatre in Sarasota, Florida. Miranda also did work for film and television. In 2007, he made a guest appearance on the television series The Sopranos in the episode "Remember When", and in 2009, he played Alvie, Gregory House's roommate in a psychiatric hospital, in the two-hour season six premiere episode of House; he returned to the role in May 2010. He also has done work for Sesame Street, playing occasional roles and singing the theme song to the recurring segment Murray Has a Little Lamb. He was a composer and actor on the 2009 revival of The Electric Company and appeared in the CollegeHumor sketch "Hardly Working: Rap Battle", playing himself working as an intern and rapper. During these years, Miranda also worked as an English teacher at his former high school, wrote for the Manhattan Times as a columnist and restaurant reviewer, and composed music for commercials.

এই বিচ্ছেদ বেশি দিন স্থায়ী হয়নি। ১৯৮০ সালে, শেরবেট পুনরায় দ্য শেরবস হিসাবে পুনর্গঠিত হয়, ঠিক সেই একই কর্মীদের সাথে যারা বিভক্ত হওয়ার আগে ছিল: ব্রেথওয়েইট, হার্ভি, মিচেল, পোর্টার এবং স্যান্ডো। দলের নতুন নামকরণের পুনরাবৃত্তিও তাদের পদ্ধতিকে পরিবর্তন করেছে, যেহেতু তারা এখন কিছুটা পরিবর্তিত প্রগতিশীল নতুন তরঙ্গ শব্দ উপস্থাপন করেছে। এই ব্যান্ডের এই সংস্করণটি আমেরিকায় সামান্য সাফল্য অর্জন করে, কিন্তু অস্ট্রেলিয়ায় তাদের চার্ট অ্যাকশনের প্রায় সম্পূর্ণ অভাব ছিল ১৯৭০ এর দশকের তুলনায় একেবারে বিপরীত। শারবসের প্রথম অ্যালবাম দ্য স্কিল ১৯৮০ সালের অক্টোবরে মুক্তি পায় এবং বিলবোর্ড ২০০-এর শীর্ষ অর্ধে পৌঁছে। এটি তাদের যে কোন নামে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চার্টে প্রথম অ্যালবাম ছিল। এর সাথে একটি একক, "আই হ্যাভ দ্য স্কিল", ব্যান্ডটির দ্বিতীয় মার্কিন পপ চার্টে ১ নম্বরে উঠে আসে। ৬১। ১৯৮১ সালের মার্চে বিলবোর্ড কর্তৃক প্রকাশিত "আই হ্যাভ দ্য স্কিল" গানটিতে শারবসকে দেখা যায়। ৪৫। ট্র্যাকটি নং. ১৪ - যেকোনো মার্কিন চার্টে ব্যান্ডের সর্বোচ্চ অবস্থান, এবং দ্য শেরবস মার্কিন অ্যালবাম-ভিত্তিক রক (এওআর) রেডিও স্টেশনগুলিতে "নো টার্নিং ব্যাক" সহ এয়ারপ্লে পেয়েছে। তবে, দ্য স্কিলের কোন একক গানই অস্ট্রেলিয়ান কেন্ট মিউজিক রিপোর্টের শীর্ষ ১০০-তে পৌঁছায়নি, যা মাত্র দুই বছর আগে অস্ট্রেলিয়ার প্রধান চার্টিং শিল্পীদের জন্য একটি বিশাল সাফল্য ছিল। শেরবসের দ্বিতীয় অ্যালবাম, ডিফিয়িং মাধ্যাকর্ষণ, ১৯৮১ সালে প্রকাশিত হয়, কিন্তু একটি একক প্রকাশ করতে ব্যর্থ হয় যা মার্কিন বা অস্ট্রেলিয়ান শীর্ষ ১০০ এর মধ্যে স্থান করে নেয়। ব্যান্ডটি, যদিও, বিলবোর্ডের রক ট্র্যাকস চার্টে "উই রাইড টুনাইট" গানটিকে ছাড়িয়ে যায়। ১৯৮২ সালে ২৬। যদিও গানটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অ্যালবাম বিক্রির জন্য যথেষ্ট ছিল না, এবং ডিফিয়িং মাধ্যাকর্ষণ শুধুমাত্র নং এ পৌঁছেছিল। অ্যালবাম চার্টে ২০২। ১৯৮২ সালে শাইপিং আপ নামে একটি ছোট অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। এটি অস্ট্রেলিয়ায় দুটি ছোট হিটের জন্ম দেয়, কিন্তু মার্কিন ইস্যুটি সম্পূর্ণভাবে চার্ট থেকে বাদ পড়ে। শারবরা এখন এমন এক অবস্থানে আছে যেখানে মার্কিন শ্রোতারা তাদের মুক্তির ব্যাপারে উদাসীন, এবং - তাদের নতুন, আরো সমসাময়িক শব্দ সত্ত্বেও - অস্ট্রেলীয় শ্রোতারা মনে হয় ১৯৭০ এর দশকের স্মৃতিচিহ্ন হিসেবে তাদের বন্ধ করে দিয়েছে। পোর্টার বলেছেন যে তিনি এটি বিশেষভাবে হতাশাজনক মনে করেন, কারণ তিনি মনে করেন যে শেরবরা আসলে ১৯৭০ এর দশকের চেয়ে এই যুগে ভাল লেখা এবং অভিনয় করছে। ১৯৮২ সালের শেষের দিকে জেমস দ্য শেরবস ছেড়ে চলে যান এবং টনি লেই (হ্যারি ইয়াং এবং স্যাবাথ, গিলিয়ান ইস্টো ব্যান্ড) গিটারে তার স্থলাভিষিক্ত হন। ১৯৮৩ সালের শেষের দিকে, দলটি ১৯৮৪ সালে তাদের ভেঙ্গে দেওয়ার সিদ্ধান্ত ঘোষণা করে, তারা শেরবেট নামে ফিরে আসে এবং অস্ট্রেলিয়াতে একটি সফল বিদায় সফর এবং একটি চূড়ান্ত একক "টুনাইট উইল লাস্ট ফরএভার" প্রকাশ করে। শেকসপিয়র আবার সহ-লেখক হিসেবে ফিরে আসেন এবং শেষ এককটিতে উপস্থিত হন। শেক্সপিয়ার ও জেমস উভয়ে চূড়ান্ত সফরে শেরবেটের সাথে যোগ দেন। এই দলের ভাঙ্গনের পর ব্রাইথওয়েইট অস্ট্রেলিয়ায় তার একক কর্মজীবন চালিয়ে যান এবং পোর্টার ও শেক্সপিয়ার দুজনেই সফল রেকর্ড প্রযোজক হয়ে ওঠেন। ১৯৯০ সালে ধ্রুপদী সুরকার ও পিয়ানোবাদক পার্সি গ্রাইঙ্গারের সাথে শেরবেটকে এআরআইএ হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করা হয়।

wikipedia_quac

The breakup did not last long. In 1980, Sherbet reconvened as The Sherbs with exactly the same personnel they had before the split: Braithwaite, Harvey, Mitchell, Porter and Sandow. The new renamed iteration of the group also changed their approach, as they now featured a somewhat modified progressive new wave sound. This version of the band had some minor success in America, but their almost complete lack of chart action in Australia was in stark contrast to their 1970s heyday. The Sherbs' first album The Skill was released in October 1980 and reached the top half of the Billboard 200. It was the first album by the group - under any of their names - to chart in the US. An accompanying single, "I Have the Skill", became the band's second US pop chart hit at No. 61. The Sherbs also appeared on the inaugural AOR-oriented Rock Tracks chart issued by Billboard in March 1981: "I Have the Skill" debuted at No. 45. The track peaked at No. 14 - the band's highest position on any US chart, and The Sherbs also received airplay on US album-oriented rock (AOR) radio stations with "No Turning Back". However, none of the singles from The Skill reached the Australian Kent Music Report top 100, a huge comedown for a band that had been major charting artists in Australia only two years earlier. The Sherbs's second album, Defying Gravity, followed in 1981, but failed to produce a single that charted in the either the US or Australian top 100. The band did, however, chart on Billboard's Rock Tracks Chart with the album cut "We Ride Tonight" peaking at No. 26 in 1982. The track's mild AOR success was not enough to ignite album sales in the US, though, and Defying Gravity only reached No. 202 on the album charts. A mini-album, Shaping Up, appeared in 1982. It was critically well received and spawned two minor hits in Australia, but the US issue missed the chart completely. The Sherbs were now in a position where the US listening public were largely indifferent to their releases, and - despite their newer, more contemporary sound - the Australian audience had seemingly written them off as a relic of the 1970s. Porter has said that he found this especially frustrating, as he felt The Sherbs were actually writing and performing better material during this era than in their 1970s heyday. James left The Sherbs at the end of 1982 to be replaced by Tony Leigh (Harry Young and Sabbath, Gillian Eastoe Band) on guitar. In late 1983, the group announced their decision to disband in 1984, they reverted to the Sherbet name and undertook a successful farewell tour of Australia and a final single, "Tonight Will Last Forever". Shakespeare returned to co-write and appear on the final single. Both Shakespeare and James rejoined Sherbet on the final tour. Following the group's break-up, Braithwaite continued his solo career in Australia, and Porter and Shakespeare each became successful record producers. In 1990 Sherbet were inducted into the ARIA Hall of Fame alongside classical composer and pianist, Percy Grainger.

১৯৬৯ সালের এপ্রিল মাসে সিডনিতে শেরবেট গঠিত হয়। এতে কণ্ঠ দেন ডেনিস লাফলিন (সাবেক সেবস্টিয়ান হার্ডি ব্লুজ ব্যান্ড, ক্লাপহাম জংশন), বেস গিটারে ডগ রিয়া (ডাউনটাউন রোল ব্যান্ড), অর্গান, গিটার ও ভোকালসে স্যামি সি (ডাউনটাউন রোল ব্যান্ড), লিড গিটার ও ভোকালসে ক্লাইভ শেক্সপিয়ার (ডাউনটাউন রোল ব্যান্ড) এবং ড্রামে ড্যানি টেইলর। প্রাথমিকভাবে তারা মোটাউন কভার এবং রক-ভিত্তিক উপাদান বাজানো একটি আত্মা ব্যান্ড ছিল। জুলাই মাসে এলান স্যান্ডো (সাবেক ডেইজি রুটস) ড্রামে টেইলরের স্থলাভিষিক্ত হন। শেরবেট ইনফিনিটি রেকর্ডস লেবেলের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। ব্যান্ডটির প্রথম এককটি ১৯৭০ সালের মার্চ মাসে ব্যাডফিঙ্গারের "ক্রিমসন শিপস" অ্যালবামের প্রচ্ছদ সংস্করণ হিসেবে প্রকাশিত হয়। ১৯৭০ সালে ব্যান্ডটি জনাথনের ডিস্কোতে একটি রেসিডেন্সি বাজায়, যেখানে তারা আট মাস ধরে সাত ঘন্টা, সপ্তাহে চার দিন এবং আট মাস ধরে গান পরিবেশন করে। তাদের ভবিষ্যৎ ম্যানেজার রজার ডেভিস তাদের লক্ষ্য করেন। মার্চ মাসের মধ্যে ড্যারিল ব্রাইথওয়াইট (ব্রাইট লাইটস, হাউস অব ব্রিক্স, সামুয়েল লিলিথ) যোগদান করেন, প্রাথমিকভাবে প্রধান গায়ক লাফলিনের সাথে ভাগ করে নেন, যিনি কয়েক মাস পরে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। ব্রাইথওয়েইটের সাবেক ব্যান্ড সঙ্গী ব্রুস ওরেল (ব্রাইট লাইটস, হাউজ অব ব্রিক্স, সামুয়েল লিলিথ) রে'র কাছ থেকে বেস গিটারের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। বছরের শেষে দলটি তাদের প্রথম জাতীয় সফর শুরু করে। অক্টোবর মাসে তিনি দ্য ফ্লাইং সার্কাসে যোগ দেওয়ার জন্য চলে যান এবং নিউজিল্যান্ডে জন্মগ্রহণকারী গার্থ পোর্টার (স্যামুয়েল লিলিথ, টবি জুগ) তার স্থলাভিষিক্ত হন। ১৯৭১ সালে, শেরবেট অস্ট্রেলিয়ার মর্যাদাপূর্ণ জাতীয় রক ব্যান্ড প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করেন, হোডলি'স ব্যাটেল অফ দ্য সাউন্ডস, এবং নিউ সাউথ ওয়েলসের ফাইনালে জয়ী হন, কিন্তু অ্যাডিলেড ভিত্তিক ব্যান্ড ফ্র্যাটার্নিটির (বোন স্কটের নেতৃত্বে পরে এসি/ডিসি) কাছে জাতীয় ফাইনালে হেরে যান। ১৯৭২ সালে তারা আবার জাতীয় ফাইনালে প্রবেশ করে এবং বিজয়ী হয়, পূর্ববর্তী বিজয়ীরা হল দ্য টুইলাইটস (১৯৬৬) এবং দ্য গ্রুভ (১৯৬৮), যা প্রধান বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করে। গো-সেট ন্যাশনাল টপ ৪০-এ শেরবেটের প্রথম চার্ট হিট ছিল ব্লু মিনকের "ক্যান ইউ ফিল ইট বেবি?" (সেপ্টেম্বর ১৯৭১), ডেলানি ও বনির "ফ্রি দ্য পিপল" (ফেব্রুয়ারি ১৯৭২) এবং টেড মুলির "ইউ আর অল ওম্যান" (সেপ্টেম্বর ১৯৭২)। তাদের প্রথম দিকের অধিকাংশ রেকর্ডিং উৎসবের অভ্যন্তরীণ প্রযোজক রিচার্ড ব্যাচেন্স দ্বারা প্রযোজিত হয়েছিল, যিনি পরবর্তীতে অপর একটি ইনফিনিটি লেবেল সঙ্গী রিচার্ড ক্ল্যাপটনের জন্য অ্যালবাম এবং একক প্রযোজনা করেছিলেন। গ্যারি গ্লিটার এবং দ্য জ্যাকসন ৫-এর মতো আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র সফর করে ব্যান্ডটি তাদের প্রোফাইল বৃদ্ধি করে।

wikipedia_quac

Sherbet was formed in Sydney in April 1969 by Dennis Laughlin on vocals (ex-Sebastian Hardie Blues Band, Clapham Junction), Doug Rea on bass guitar (Downtown Roll Band), Sammy See on organ, guitar and vocals (Clapham Junction), Clive Shakespeare on lead guitar and vocals (Downtown Roll Band), and Danny Taylor on drums (Downtown Roll Band). Initially they were a soul band playing Motown covers and rock-based material. Alan Sandow (ex-Daisy Roots) replaced Taylor on drums by July. Sherbet signed to the Infinity Records label - a subsidiary of Festival Records. The band's debut single was issued in March 1970 as a cover version of Badfinger's "Crimson Ships" - from that band's January 1970 album Magic Christian Music. During 1970 the band played a residency at Jonathon's Disco, playing seven hours a night, four days a week for eight months. They were spotted by their future manager, Roger Davies. By March Daryl Braithwaite (Bright Lights, House of Bricks, Samael Lilith) had joined, initially sharing lead vocals with Laughlin who left the band a few months later. Braithwaite's former band mate Bruce Worrall (Bright Lights, House of Bricks, Samael Lilith) took over from Rea on bass guitar. By year's end the group undertook their first national tour. See had left in October to join The Flying Circus and was replaced by New Zealand-born Garth Porter (Samael Lilith, Toby Jugg) who provided Hammond organ and electric piano. In 1971, Sherbet entered Australia's prestigious national rock band contest, Hoadley's Battle of the Sounds, and won the New South Wales final but lost the national final to Adelaide-based band Fraternity (led by Bon Scott later in AC/DC). They entered again in 1972 and won the national final, previous winners include The Twilights (1966) and The Groove (1968), which went on to achieve major commercial success. Sherbet's first chart hits on the Go-Set National Top 40 were covers of Blue Mink's "Can You Feel It Baby?" (September 1971), Delaney and Bonnie's "Free the People" (February 1972) and Ted Mulry's "You're All Woman" (September 1972). Most of their early recordings were produced by Festival's in-house producer Richard Batchens, who later produced albums and singles for another Infinity label mate, Richard Clapton. The band increased its profile with prestigious support slots on major tours by visiting international acts including Gary Glitter and The Jackson 5.

২০০৮ সালের মে মাসে, আমোস ঘোষণা করেন যে, এপিক রেকর্ডসের সাথে সৃজনশীল এবং আর্থিক মতবিরোধের কারণে, তিনি রেকর্ড লেবেলের সাথে তার চুক্তি শেষ করার জন্য আলোচনা করেছেন, এবং ভবিষ্যতে প্রধান রেকর্ড লেবেলের সাথে স্বাধীনভাবে কাজ করবেন। একই বছরের সেপ্টেম্বরে, আমোস একটি লাইভ অ্যালবাম এবং ডিভিডি, লাইভ অ্যাট মন্ট্রিয়ক্স ১৯৯১/১৯৯২, ঈগল রক এন্টারটেইনমেন্টের মাধ্যমে প্রকাশ করেন, তার কর্মজীবনের শুরুর দিকে মন্ট্রিয়ক্স জ্যাজ উৎসবে দুটি পারফরম্যান্স দেন এবং তার প্রথম একক অ্যালবাম, লিটল আর্থকোয়েকস প্রচার করেন। ডিসেম্বর মাসে ইউনিভার্সাল মিউজিক গ্রুপের চেয়ারম্যান ও প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা ডগ মরিসের সাথে দেখা হওয়ার পর, আমোস ইউনিভার্সাল রিপাবলিক রেকর্ডসের সাথে একটি "যৌথ উদ্যোগ" চুক্তি স্বাক্ষর করেন। অস্বাভাবিকভাবে সিনের প্রতি আকৃষ্ট, আমোসের দশম একক স্টুডিও অ্যালবাম এবং ইউনিভার্সাল রিপাবলিকের মাধ্যমে প্রকাশিত তার প্রথম অ্যালবাম, ২০০৯ সালের মে মাসে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এর শীর্ষ ১০-এ অভিষেক করে, যা আমোসের সপ্তম অ্যালবাম। আমোস স্বীকার করেন, "অস্বাভাবিকভাবে পাপের প্রতি আকৃষ্ট" একটি "ব্যক্তিগত অ্যালবাম", ধারণাগত অ্যালবাম নয়, যেখানে ক্ষমতা, সীমানা এবং পাপের বিষয়গত দৃষ্টিভঙ্গি অনুসন্ধান করা হয়েছে। ইউনিভার্সাল রিপাবলিকের সাথে তার পরিবেশনা অব্যাহত রেখে, আমোস একই বছরের নভেম্বরে তার প্রথম সিজনাল অ্যালবাম মিডউইন্টার গ্রেসেস প্রকাশ করেন। অ্যালবামটিতে ঐতিহ্যবাহী ক্যারোলের পুনর্নির্মিত সংস্করণ এবং আমোসের লেখা মূল গান রয়েছে। এই লেবেলের সাথে তার চুক্তির সময়, আমোস ডেভিড বার্ণের সাথে ফাটবয় স্লিমের সাথে যৌথ অ্যালবাম "হাউ লাইজ লাভ" এর জন্য দুটি গান রেকর্ড করেন, যা ২০১০ সালের এপ্রিল মাসে মুক্তি পায়। একই বছরের জুলাই মাসে বার্নস এন্ড নোবেলের মাধ্যমে টরি আমোস- লাইভ ফ্রম দ্য আর্টিস্ট ডেন ডিভিডিটি মুক্তি পায়। জুন থেকে সেপ্টেম্বর ২০১০ পর্যন্ত একটি সংক্ষিপ্ত সফরের পর, আমোস একই বছর ডিসেম্বর মাসে অত্যন্ত একচেটিয়া লাইভ অ্যালবাম ফ্রম রাশিয়া উইথ লাভ প্রকাশ করেন, যা ৩ সেপ্টেম্বর, ২০১০ তারিখে মস্কোতে রেকর্ড করা হয়। সীমিত সংস্করণ সেটের মধ্যে একটি স্বাক্ষর সংস্করণ লমোগ্রাফি ডায়ানা এফ+ ক্যামেরা, ২ লেন্স, একটি রোল অফ ফিল্ম এবং মস্কোতে তার সময়ে তোলা ৫টি ছবির মধ্যে ১ টি ছবি অন্তর্ভুক্ত ছিল। সেটটি একচেটিয়াভাবে টরিয়ামোস.কমের মাধ্যমে মুক্তি পায় এবং মাত্র ২০০০ কপি উৎপাদন করা হয়।

wikipedia_quac

In May 2008, Amos announced that, due to creative and financial disagreements with Epic Records, she had negotiated an end to her contract with the record label, and would be operating independently of major record labels on future work. In September of the same year, Amos released a live album and DVD, Live at Montreux 1991/1992, through Eagle Rock Entertainment, of two performances she gave at the Montreux Jazz Festival very early on in her career while promoting her debut solo album, Little Earthquakes. By December, after a chance encounter with chairman and CEO of Universal Music Group, Doug Morris, Amos signed a "joint venture" deal with Universal Republic Records. Abnormally Attracted to Sin, Amos's tenth solo studio album and her first album released through Universal Republic, was released in May 2009 to mostly positive reviews. The album debuted in the top 10 of the Billboard 200, making it Amos's seventh album to do so. Abnormally Attracted to Sin, admitted Amos, is a "personal album", not a conceptual one, with the album exploring themes of power, boundaries, and the subjective view of sin. Continuing her distribution deal with Universal Republic, Amos released Midwinter Graces, her first seasonal album, in November of the same year. The album features reworked versions of traditional carols, as well as original songs written by Amos. During her contract with the label, Amos recorded vocals for two songs for David Byrne's collaboration album with Fatboy Slim, titled Here Lies Love, which was released in April 2010. In July of the same year, the DVD Tori Amos- Live from the Artists Den was released exclusively through Barnes & Noble. After a brief tour from June to September 2010, Amos released the highly exclusive live album From Russia With Love in December the same year, recorded live in Moscow on September 3, 2010. The limited edition set included a signature edition Lomography Diana F+ camera, along with 2 lenses, a roll of film and 1 of 5 photographs taken of Tori during her time in Moscow. The set was released exclusively through toriamos.com and only 2000 copies were produced.

"মাই হ্যাপিনেস" গানটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তির দুই মাস পূর্বে লস অ্যাঞ্জেলেসের রেডিও স্টেশন ক্রোক-এফএম দ্বারা ব্যাপকভাবে আবর্তন করা হয়, এবং গানটির প্রাথমিক সাফল্যের ফলে পাউডারফিঙ্গার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের লেবেল রিপাবলিকের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন। বিট সাংবাদিক জেসন আরগাল কৌতুক করে বলেন যে গানটি "কিছু" এয়ারপ্লে পেয়েছে। যদিও "মাই হ্যাপিনেস" গানটি পরবর্তীতে ক্রোকের তালিকা থেকে বাদ দেওয়া হয়, তবুও অন্যান্য রেডিও স্টেশনগুলি গানটিকে উচ্চ অগ্রাধিকার দিয়ে চলেছিল। "মাই হ্যাপিনেস" হট মডার্ন রক ট্র্যাকস-এ ২৩তম স্থান অধিকার করে এবং এটি প্রথম পাউডারফিঙ্গার গান হিসেবে বিলবোর্ড চার্টে স্থান করে নেয়। ডব্লিউএইচআরএল-এর সুজান গ্রোভসের মতে, এই গানের সাফল্যের কিছু অংশ আসে কারণ খুব কম লোকই পাউডারফিঙ্গার সম্পর্কে জানত, কিন্তু তারা "মাই হ্যাপিনেস" এর দিকে আকৃষ্ট হয় কারণ এটি ছিল "মিলোডিক, [এবং] সুন্দর" - মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জনপ্রিয় "রোড রক" থেকে একটি পরিবর্তন। এদিকে, অস্ট্রেলীয়রা "আমার সুখের অসুখে আক্রান্ত হতে শুরু করেছে"- ক্যামেরন অ্যাডামস দ্য হোবার্ট মার্কারি পত্রিকায় যুক্তি দেখান যে, এটি ছিল একটি কারণ যার জন্য পোডারফিঙ্গার অফশোর বাজারের দিকে মনোযোগ দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তিনি ব্রিটিশ রক গ্রুপ কোল্ডপ্লের সাথে উত্তর আমেরিকা সফরের সময় ডেভিড লেটারম্যানের সাথে লাইভ শোতে "মাই হ্যাপিনেস" গানটি পরিবেশন করেন। তারা ছিলেন চতুর্থ অস্ট্রেলীয় অভিনেতা (দ্য লিভিং এন্ড, সিলভার চেয়ার এবং নিক কেভ এর পর)। ব্যান্ডটি এককটি প্রকাশের আগ পর্যন্ত বিনামূল্যে প্রচারণামূলক অনুষ্ঠান করে। ইউরোপে, "মাই হ্যাপিনেস" জার্মান মিউজিক ভিডিও প্রোগ্রাম ভিভা ২-এ প্রায় চার সপ্তাহ এয়ারপ্লে পায়, এবং ব্যান্ডটি লন্ডনে তিন রাতের জন্য বিক্রি হয়, আংশিকভাবে এককটির সাফল্যের কারণে।

wikipedia_quac

"My Happiness" was put on heavy rotation by Los Angeles radio station KROQ-FM two months prior to its United States release, and Powderfinger signed a contract with United States label Republic as a result of the song's early success. Beat journalist Jayson Argall joked the song had received "a bit" of airplay. Although "My Happiness" was subsequently dropped from KROQ's roster, other radio stations continued to give the song high priority. "My Happiness" peaked at number 23 on the Hot Modern Rock Tracks, making it the first Powderfinger song to appear on a Billboard chart. According to Susan Groves of WHRL, part of the song's success came about because very few people knew of Powderfinger, but were drawn towards "My Happiness" because it was "melodic, [and] pretty"--a change from what she described as "middle of the road rock" popular in the United States. Meanwhile, Australians were "starting to get sick of My Happiness"--Cameron Adams argued in The Hobart Mercury that this was one of the reasons Powderfinger decided to focus on the offshore market. Powderfinger performed "My Happiness" live on the Late Show with David Letterman while touring North America with British rock group Coldplay. They were the fourth Australian act (after The Living End, Silverchair, and Nick Cave) to play on the show. The band also did free promotional shows leading up to the release of the single. In Europe, "My Happiness" received approximately four weeks of airplay on German music video program Viva II, and the band sold out for three nights in a row in London, partly due to the success of the single.

১৩ এপ্রিল, ২০০৯ তারিখে, এমভিপিকে ২০০৯ সালের ডাব্লিউডাব্লিউই ড্রাফটের অংশ হিসেবে র ব্র্যান্ডে প্রথম সামগ্রিক নির্বাচিত করা হয়। ডাব্লিউডাব্লিউই ইউনাইটেড স্টেটস চ্যাম্পিয়ন হওয়ার ফলে, তিনি ইতিহাসে প্রথমবারের মতো ডাব্লিউডাব্লিউইর শিরোনাম র-এ স্থানান্তর করেন। ১ জুন র এর পর্বে তিনি কফি কিংস্টনের কাছে হেরে যান। এরপর তিনি মার্ক হেনরির সাথে একটি ট্যাগ টিম গঠন করেন, এবং তারা ব্রেকিং পয়েন্ট পে-পার-ভিউতে ডাব্লিউডাব্লিউই ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য জেরি-শোকে (ক্রিস জেরিকো এবং দ্য বিগ শো) চ্যালেঞ্জ করে, কিন্তু তারা চ্যাম্পিয়নশীপ জিততে ব্যর্থ হয়। দ্য মিজের সাথে দ্বন্দ্ব শুরু করার পর, এমভিপি ৩১ জানুয়ারি, ২০১০ সালে রয়্যাল রাম্বলে ডাব্লিউডাব্লিউই ইউনাইটেড স্টেটস চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য তার মুখোমুখি হয়, কিন্তু তিনি জয়লাভ করতে ব্যর্থ হন। এই প্রাথমিক শিরোনাম ধরে রাখার পর, উভয় নিজেই রাম্বলে অংশগ্রহণ করেন। এমভিপি ১৪তম স্থানে প্রবেশ করে এবং মিজ (যে তখনও অফিসিয়াল এন্ট্রি ছিল না) তাকে অবাক করে দিয়ে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শিরোপা বেল্ট দিয়ে আঘাত করে। এমভিপি পরে সুস্থ হয়ে ওঠে এবং ম্যাচে প্রবেশ করে (যদিও তাকে বাদ দেওয়া হয়নি)। এমভিপি ২১ ফেব্রুয়ারি এলিমিনেশন চেম্বার পে-পার-ভিউতে দ্বিতীয়বারের মতো মিজকে শিরোপার জন্য চ্যালেঞ্জ করে কিন্তু আবারও জিততে ব্যর্থ হয়। তিনি রেসেলম্যানিয়া ১৬-এর মানি ইন দ্য ব্যাংক ল্যাডার ম্যাচে অংশগ্রহণ করেন, কিন্তু জয়ী হতে পারেননি। ২০১০ সালের ডাব্লিউডাব্লিউইর সম্পূরক ড্রাফটের অংশ হিসেবে, এমভিপিকে স্ম্যাকডাউন ব্র্যান্ডে ফিরিয়ে আনা হয়। তিনি ৩০ এপ্রিলের পর্বে স্ম্যাকডাউনে ফিরে আসেন, সিএম পাঙ্কের প্রোমোতে বাধা দেন এবং পরে রে মিস্টেরিওর সাথে পাঙ্ক ও লুক গ্যালোসকে পরাজিত করেন। ১ জুন, ডাব্লিউডাব্লিউই এনএক্সটির দ্বিতীয় মরশুমের জন্য এমভিপিকে পার্সি ওয়াটসনের পরামর্শদাতা হিসেবে ঘোষণা করা হয়। ৫ নভেম্বর স্ম্যাকডাউনের পর্বে, এমভিপি ডোলফ জিগলারের ইন্টারকন্টিনেন্টাল চ্যাম্পিয়নশীপের এক নম্বর প্রতিযোগী কোডি রোডস এবং ড্রিউ ম্যাকইন্টারের বিরুদ্ধে ট্রিপল থ্রেট ম্যাচে লড়াই করে। ম্যাচটি এমভিপি জয়লাভ করে এবং পরের সপ্তাহের স্ম্যাকডাউনের জন্য চ্যাম্পিয়নশীপের ম্যাচ নির্ধারণ করা হয়, কিন্তু এমভিপি শিরোপা জিততে ব্যর্থ হয়। এমভিপি টিম মিস্টেরিও, রে মিস্টেরিও, দ্য বিগ শো, ক্রিস মাস্টারস এবং কফি কিংস্টনের সাথে টিম ডেল রিও (আলবার্তো ডেল রিও, টাইলার রিকস, জ্যাক সোয়াগার, ড্রিউ ম্যাকইন্টার এবং কোডি রোডস) এর সাথে সারভাইভার সিরিজে খেলার জন্য ঘোষণা করা হয়। পে-পার-ভিউতে, এমভিপি ম্যাকইন্টারের দ্বারা ম্যাচে প্রথম ব্যক্তি হিসেবে বাদ পড়েন, যিনি ডেল রিওর সহায়তায় এমভিপির পা ধরে রেখেছিলেন যাতে তিনি লাথি মারতে না পারেন। এমভিপি'র দল রে মিস্টেরিও এবং বিগ শো একমাত্র রক্ষাপ্রাপ্ত দল হিসেবে ম্যাচটি জিততে সক্ষম হয়। ডাব্লিউডাব্লিউইর সাথে এমভিপি এর শেষ ম্যাচ ছিল ৩ ডিসেম্বর, যেখানে তিনি কেইন এর কাছে পরাজিত হন। এমভিপি পরবর্তীতে ডাব্লিউডাব্লিউইর সাথে তার চুক্তি থেকে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

On April 13, 2009, MVP was drafted as the first overall pick to the Raw brand as a part of the 2009 WWE draft. As a result of being the reigning WWE United States Champion, he transferred the title to Raw for the first time in history. He lost the title to Kofi Kingston on the June 1 episode of Raw. He then formed a tag team with Mark Henry, and they challenged Jeri-Show (Chris Jericho and The Big Show) for the Unified WWE Tag Team Championship at the Breaking Point pay-per-view, but they failed to win the championship. After beginning a feud with The Miz, MVP faced him for the WWE United States Championship at Royal Rumble on January 31, 2010, but was unable to win. After this preliminary title retention, both also participated in the Rumble itself. MVP entered 14th and was surprise-attacked by Miz (who was not yet an official entrant) who hit him with the United States title belt. MVP later recovered and entered the match (having not been eliminated) to double-eliminate both himself and Miz. MVP challenged The Miz for the title a second time at the February 21 Elimination Chamber pay-per-view but was once again unable to win. He also competed in the Money in the Bank ladder match at WrestleMania XXVI, but was unable to win. As part of the 2010 WWE supplemental draft, MVP was drafted back to the SmackDown brand. He made his SmackDown return on the April 30 episode, interrupting CM Punk's promo, and later teaming up with Rey Mysterio to defeat Punk and Luke Gallows. On June 1, MVP was announced as the mentor of Percy Watson for the second season of WWE NXT; Watson was eliminated from the competition on August 17, finishing fifth overall. On the November 5 episode of SmackDown, MVP fought in a Triple Threat Match for the number one contendership of Dolph Ziggler's Intercontinental Championship against Cody Rhodes and Drew McIntyre. The match was won by MVP, and the championship match was set for the following week's SmackDown, but MVP was unsuccessful in winning the title. MVP was announced as part of Team Mysterio, teaming with Rey Mysterio, The Big Show, Chris Masters and Kofi Kingston to take on Team Del Rio (Alberto Del Rio, Tyler Reks, Jack Swagger, Drew McIntyre and Cody Rhodes) at Survivor Series. At the pay-per-view, MVP was the first man eliminated in the match by McIntyre, who was aided by Del Rio holding MVP's foot down so he couldn't kick out. MVP's team was able to win the match with Rey Mysterio and Big Show being sole survivors. MVP's last match with the WWE aired on December 3, teaming with Kaval in a losing effort against Drew McIntyre and Dolph Ziggler; afterward, he and Kaval were attacked by Kane. MVP was later released from his WWE contract.

২০০৮ সালের মার্চ মাসে সিলভার তার ব্লগ ফাইভথার্টিএইট.কম প্রতিষ্ঠা করেন, যেখানে তিনি ২০০৮ সালের সাধারণ নির্বাচনের ফলাফল অনুসরণ এবং পূর্বাভাসের জন্য একটি পদ্ধতি তৈরি করেন। একই সময়ে তিনি ২০০৮ সালের গণতান্ত্রিক প্রাথমিক নির্বাচনের পূর্বাভাস দিতে থাকেন। জনসংখ্যা বিশ্লেষণের উপর ভিত্তি করে তার বেশ কয়েকটি পূর্বাভাস পেশাদার পোলস্টারদের চেয়ে যথেষ্ট সঠিক প্রমাণিত হয়েছিল, "পবলানো"র জন্য দৃশ্যমানতা এবং পেশাদার বিশ্বাসযোগ্যতা অর্জন করেছিল, যে ছদ্মনামটি সিলভার তখন ব্যবহার করছিলেন। ৬ মে তারিখে নর্থ ক্যারোলিনা এবং ইন্ডিয়ানা প্রাইমারের পর ফাইভথার্টিএইট.কমের জনপ্রিয়তা বেড়ে যায়। সিলভার এই ঘটনার কথা স্মরণ করছে: 'আমি জানি যে এই নির্বাচন দেখায় যে এনসিতে বেশ শক্ত অবস্থান রয়েছে, কিন্তু আমরা মনে করি ওবামা ১৩, ১৪ পয়েন্টের ব্যবধানে জিতবেন এবং তিনি তা করেছেন। ... যখনই আপনি এইরকম ভবিষ্যদ্বাণী করেন যে, লোকেরা সম্ভবত এর জন্য আপনাকে অনেক বেশি কৃতিত্ব দেয়।... কিন্তু এর পরে [রৌপ্য এবং ওয়েবসাইটটির জনপ্রিয়তা] সত্যিই শুরু হয়। এটা বেশ অরেখাঙ্কিত, যখন আপনি মূলধারার প্রচার মাধ্যমে একটির কথা উল্লেখ করবেন, তখন অন্য লোকেরা [খুব দ্রুত এই মামলা অনুসরণ করে]'।" সিএনএন-এর একজন সাংবাদিক নির্বাচনের প্রাক্কালে লিখেছেন, "যদিও সিলভার সম্প্রতি মার্চ মাসে এই সাইট চালু করেছে, কিন্তু এর সরাসরি পদক্ষেপ, সাহসী ভবিষ্যদ্বাণী এবং স্বল্প কিন্তু আকর্ষণীয় ট্র্যাক রেকর্ড এটিকে রাজনৈতিক সাইটগুলোর মানচিত্রে অনুসরণ করতে বাধ্য করেছে। ওয়াশিংটন পোস্ট এ বছর তার ১৪তম বার্ষিক নির্বাচনের ভবিষ্যদ্বাণীতে সিলভারকে তুলে ধরেছে এবং সে মঙ্গলবার রাতের ফলাফল নিয়ে ড্যান রাদারের সাথে এইচডিনেটে রিপোর্ট করবে।" সিলভারের ২০০৮ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের পূর্বাভাসে ৫০ টি রাজ্যের মধ্যে ৪৯ টি রাজ্য এবং কলম্বিয়া জেলা (ইন্ডিয়ানার জন্য শুধুমাত্র ভবিষ্যদ্বাণী বাদ দিয়ে) বিজয়ীর সঠিক ভবিষ্যদ্বাণী করা হয়েছিল। তার মডেল অনুযায়ী, মিসৌরি এবং উত্তর ক্যারোলিনার রেসগুলো বিশেষভাবে কাছাকাছি ছিল। এ ছাড়া, তিনি যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিটা সিনেট প্রতিযোগিতার বিজয়ীদের সম্বন্ধেও সঠিকভাবে ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন। তার ভবিষ্যদ্বাণীর যথার্থতা তাকে বিদেশেও প্রশংসিত করে এবং একজন নেতৃস্থানীয় রাজনৈতিক ভবিষ্যদ্বাণীকারী হিসেবে তার সুনাম বৃদ্ধি করে। বারাক ওবামার ২০০৮ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনী প্রচারণা সিলভারের সাথে তার সকল ব্যক্তিগত ভোট ভাগাভাগি করার একটি প্রস্তাবে স্বাক্ষর করেছে। একটি গোপন চুক্তি স্বাক্ষর করার পর, সিলভারকে প্রচারাভিযানটি পরিচালিত শত শত ভোটে প্রবেশাধিকার দেওয়া হয়েছিল।

wikipedia_quac

In March 2008, Silver established his blog FiveThirtyEight.com, in which he developed a system for tracking polls and forecasting the outcome of the 2008 general election. At the same time, he continued making forecasts of the 2008 Democratic primary elections. That several of his forecasts based on demographic analysis proved to be substantially more accurate than those of the professional pollsters gained visibility and professional credibility for "Poblano," the pseudonym that Silver was then using. After the North Carolina and Indiana primaries on May 6, the popularity of FiveThirtyEight.com surged. Silver recalls the scenario: 'I know the polls show it's really tight in NC, but we think Obama is going to win by thirteen, fourteen points, and he did. ... Any time you make a prediction like that people give you probably too much credit for it.... But after that [Silver's and the website's popularity] started to really take off. It's pretty nonlinear, once you get one mention in the mainstream media, other people [quickly follow suit]'". As a CNET reporter wrote on election eve, "Even though Silver launched the site as recently as March, its straightforward approach, daring predictions, and short but impressive track record has put it on the map of political sites to follow. The Washington Post featured Silver in its 14th annual election prediction contest this year, and he'll be reporting on Tuesday night's results with Dan Rather on HDNet". Silver's final 2008 presidential election forecast accurately predicted the winner of 49 of the 50 states as well as the District of Columbia (missing only the prediction for Indiana). As his model predicted, the races in Missouri and North Carolina were particularly close. He also correctly predicted the winners of every U.S. Senate race. The accuracy of his predictions won him further acclaim, including abroad, and added to his reputation as a leading political prognosticator. Barack Obama's 2008 presidential campaign signed off on a proposal to share all of its private polling with Silver. After signing a confidentiality agreement, Silver was granted access to hundreds of polls the campaign had conducted.

২০০৭ সালের ১ নভেম্বর, যখন তিনি বেসবল প্রসপেক্টাস-এ কর্মরত ছিলেন, তখন তিনি "পবলানো" ছদ্মনামে প্রগতিশীল রাজনৈতিক ব্লগ ডেইলি কসে একটি ডায়েরি প্রকাশ করতে শুরু করেন। সিলভার একটি বৃহত্তর দর্শকদের আলোকিত করার জন্য রাজনৈতিক খেলার পরিমাণগত দিক বিশ্লেষণ শুরু করেন। সিলভার সংবাদ প্রদান করছে যে "সে নিউ অর্লিন্স বিমানবন্দরে আটকে পড়ে যখন ফাইভ থার্টি এইট.কম এর চিন্তা তার মাথায় আসে। এই বিশ্লেষণে আমি হতাশ। ... আমি কৌশল নিয়ে অনেক আলোচনা দেখেছি যা খুব একটা উন্নত ছিল না, বিশেষ করে যখন সংখ্যাগত বিষয় যেমন ভোট আর জনসংখ্যার কথা আসে।" ২০০৮ সালের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের তার পূর্বাভাস অনেক মনোযোগ আকর্ষণ করে, যার মধ্যে নিউ ইয়র্ক টাইমসের অপ-এড কলামিস্ট উইলিয়াম ক্রিস্টল উদ্ধৃত করা হয়। ২০০৮ সালের ৭ই মার্চ "পবলানো" হিসেবে লেখার সময় সিলভার তার নিজস্ব ব্লগ ফাইভথার্টিএইট.কম প্রতিষ্ঠা করেন। প্রায়শ:ই একে ৫৩৮ বলে উল্লেখ করা হয়। ওয়েবসাইটটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নির্বাচনী কলেজের ভোটার সংখ্যা থেকে তার নাম নিয়েছে। ২০০৮ সালের ৩০শে মে, পোবলানো ফাইভথার্টিএইট.কম পাঠকদের কাছে তার পরিচয় প্রকাশ করেন। ২০০৮ সালের ১ জুন সিলভার নিউ ইয়র্ক পোস্টে দুই পৃষ্ঠার একটি প্রবন্ধ প্রকাশ করেন। ২০০৮ সালের ১৩ জুন তিনি সিএনএন আমেরিকান মর্নিং-এ প্রথম জাতীয় টেলিভিশনে হাজির হন। সিলভার তার ওয়েবসাইটে তার দলীয় অবস্থান বর্ণনা করেছেন: "আমার রাজ্যে [ইলিনয়] কোন দলীয় নিবন্ধন নেই, তাই আমি কোন কিছু হিসাবে নিবন্ধিত নই। আমি বেশীরভাগ সময় গণতান্ত্রিক প্রার্থীদের ভোট দেই (যদিও সব সময় না)। এ বছর আমি বারাক ওবামার একজন সমর্থক"। তার নির্বাচনী অভিক্ষেপের নিরপেক্ষতার বিষয়ে সিলভার বলেন, "[আমার] নির্বাচনী ফলাফল কি [আমার] পছন্দের প্রার্থীদের প্রতি পক্ষপাতদুষ্ট? আশা করি না, কিন্তু সেটা তোমার সিদ্ধান্ত। আমি আমার পদ্ধতি সম্পর্কে যতটা সম্ভব প্রকাশ করার চেষ্টা করেছি।"

wikipedia_quac

On November 1, 2007, while still employed by Baseball Prospectus, Silver began publishing a diary under the pseudonym "Poblano" on the progressive political blog Daily Kos. Silver set out to analyze quantitative aspects of the political game to enlighten a broader audience. Silver reports that "he was stranded in a New Orleans airport when the idea of FiveThirtyEight.com came to him. 'I was just frustrated with the analysis. ... I saw a lot of discussion about strategy that was not all that sophisticated, especially when it came to quantitative things like polls and demographics'". His forecasts of the 2008 United States presidential primary elections drew a lot of attention, including being cited by The New York Times Op-Ed columnist William Kristol. On March 7, 2008, while still writing as "Poblano," Silver established his own blog, FiveThirtyEight.com. Often colloquially referred to as just 538, the website takes its name from the number of electors in the United States electoral college. On May 30, 2008, Poblano revealed his identity to FiveThirtyEight.com readers. On June 1, 2008, Silver published a two-page Op-Ed article in the New York Post outlining the rationale underlying his focus on the statistical aspects of politics. He first appeared on national television on CNN's American Morning on June 13, 2008. Silver described his partisan orientation as follows in the FAQ on his website: "My state [Illinois] has non-partisan registration, so I am not registered as anything. I vote for Democratic candidates the majority of the time (though by no means always). This year, I have been a supporter of Barack Obama". With respect to the impartiality of his electoral projections, Silver stated, "Are [my] results biased toward [my] preferred candidates? I hope not, but that is for you to decide. I have tried to disclose as much about my methodology as possible".

এশিয়া, ইউরোপ এবং ল্যাটিন আমেরিকা জুড়ে বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জনের পর, মার্টিন ১৯৯৯ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বাজারে অতিক্রম করার প্রচেষ্টায় তার প্রথম ইংরেজি অ্যালবাম প্রস্তুত করেন। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এ প্রথম স্থান অধিকার করে এবং মুক্তির প্রথম সপ্তাহে ৬৬১,০০০ কপি বিক্রি হয়। এতে ডেসমন্ড চাইল্ড, ডায়ান ওয়ারেন, উইলিয়াম অরবিট, জর্জ নোরিগা এবং তার দীর্ঘদিনের শৈশব বন্ধু ড্রেকো রোসার মত লেখক ও প্রযোজকদের লেখা ছিল। এই অ্যালবামে বিশেষ অতিথি হিসেবে ছিল স্প্যানিশ-ইংরেজি দ্বৈত গান "বি কেয়ারফুল (কুইডাডো কন মি কোরাজন)" এবং "প্রাইভেট ইমোশন" এ মেজা। অ্যালবামটি প্রকাশের দুই সপ্তাহ পর, মার্টিনকে টাইম ম্যাগাজিনের প্রচ্ছদে "ল্যাটিন মিউজিক গোজ পপ!" অ্যালবামটি প্রকাশের পূর্বে, জ্যানেট জ্যাকসন রিকি মার্টিনের সাথে "আস্ক ফর মোর" এর ল্যাটিন আমেরিকান সংস্করণের জন্য সহযোগিতা করেন, যেটি কোমল পানীয় কোম্পানি পেপসির একটি বিজ্ঞাপন প্রচারণার অংশ হিসেবে মুক্তি পায়। প্রথম এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য একক ছিল "লিভিন লা ভিদা লোকা", যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য, কানাডা, আয়ারল্যান্ড এবং নিউজিল্যান্ড সহ বিশ্বের অনেক দেশে প্রথম স্থানে পৌঁছেছিল। "লিভিন লা ভিদা লোকা" রিকি মার্টিনের সবচেয়ে বড় হিট। "লিভিন লা ভিদা লোকা"র ভিডিওটি পরিচালনা করেছেন ওয়েন ইশাম এবং এতে অভিনয় করেছেন মডেল নিনা মোরিক। এরপর "শি'স অল আই এভার হ্যাড" বিলবোর্ড হট ১০০-এ দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে। দুটি গানই হট লাতিন সংস-এ প্রথম স্থান অধিকার করে। "লিভিন লা ভিদা লোকা" গানটিকে সাধারণত ১৯৯৯ সালের লাতিন পপ বিস্ফোরণ হিসেবে দেখা হয় এবং অন্যান্য লাতিন শিল্পীদের (প্রথম জেনিফার লোপেজ এবং এনরিক ইগ্লেসিয়াস, পরে শাকিরা) ইংরেজিভাষী বাজারে সহজতর করে তোলে। রিকি মার্টিন ১৯৯৯ সালের শীর্ষ বিক্রিত অ্যালবামগুলোর মধ্যে একটি হয়ে ওঠে এবং যুক্তরাষ্ট্রে ৭এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়, বিশ্বব্যাপী ২ কোটি ২০ লক্ষ কপি বিক্রি হয়। ১৯৯৯ সালের অক্টোবরে মার্টিন লিভিন লা ভিদা লোকা সফরে যান। এই সাফল্যের পর ২০০০ সালের নভেম্বরে সাউন্ড লোডেড নামে একটি নতুন ইংরেজি অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। এটি বিলবোর্ড ২০০-এ চতুর্থ স্থানে অভিষেক করে এবং আরআইএএ দ্বারা ২এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। "সি ব্যাংস" এবং "নোবডি ওয়ান্টস টু বি লোনলি" (ক্রিস্তিনা আগুইলারার সাথে যৌথভাবে) যথাক্রমে বিলবোর্ড হট ১০০-এ ১২তম এবং ১৩তম স্থান অধিকার করে। দুটি এককই হট লাতিন সংস-এ প্রথম স্থান অধিকার করে। সাউন্ড লোড করা বিশ্বব্যাপী ৮০ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি হয়েছে। ২০০১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে মার্টিন লা হিস্টোরিয়া নামে একটি স্প্যানিশ সেরা হিট অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যা বিলবোর্ড টপ লাতিন অ্যালবামে পাঁচ সপ্তাহের জন্য প্রথম স্থান অধিকার করে এবং বিলবোর্ড ২০০-এ ৮৩তম স্থানে অভিষেক করে। এটি সুইডেনের চার্টে তিন সপ্তাহ শীর্ষে ছিল। এই অ্যালবামে তার দুটি প্রথম দিকের গান "ফুয়েগো কনট্রা ফুয়েগো" এবং "এল আমর দে মি ভিদা"র পুনর্ব্যবহার করা হয়েছে। ২০০১ সালের নভেম্বরে, ইংরেজি ভাষার সেরা হিট অ্যালবাম, দ্য বেস্ট অফ রিকি মার্টিন উত্তর আমেরিকার বাইরে মুক্তি পায়। এতে "অ্যামোর" গানটির দুটি নতুন রিমিক্স ছিল।

wikipedia_quac

After receiving commercial success throughout Asia, Europe, and Latin America, Martin prepared his first English album in 1999 in an attempt to cross over to the United States market. The self-titled album, which debuted at number one on the Billboard 200 and sold 661,000 copies in its first week of release, became the most successful album debut on the Billboard charts by a Hispanic artist. It contained material by writers and producers such as Desmond Child, Diane Warren, William Orbit, George Noriega and his longtime childhood friend Draco Rosa. The album also featured special guests: Madonna on the Spanish-English duet "Be Careful (Cuidado con mi Corazon)" and Meja on "Private Emotion". Two weeks after the album's release, Martin was featured on the cover of Time with the title "Latin Music Goes Pop!". Before the album's release, Janet Jackson collaborated with Ricky Martin for the Latin American version of "Ask for More", a promotional single and commercial released as part of an advertising campaign for soft drink company Pepsi. The first and most prominent single was "Livin' la Vida Loca", which reached number one in many countries around the world, including the United States, United Kingdom, Canada, Ireland and New Zealand. "Livin' la Vida Loca" is Ricky Martin's biggest hit. The video for "Livin 'La Vida Loca" was directed by Wayne Isham and starring model Nina Moric. It was followed by "She's All I Ever Had" which peaked at number two on the Billboard Hot 100. Both tracks peaked at number one on the Hot Latin Songs. "Livin' la Vida Loca" is generally seen as the song that began the Latin pop explosion of 1999 and made the transition of other Latin artists (first Jennifer Lopez and Enrique Iglesias, then later Shakira) into the English-speaking market easier. Ricky Martin became one of the top-selling albums of 1999, and was certified 7x platinum in the United States, selling over 22 million copies worldwide. In October 1999, Martin embarked on a very successful year-long Livin' la Vida Loca Tour. After this success, a new English-language album, Sound Loaded, was released in November 2000. It debuted at number four on the Billboard 200 and was certified 2x platinum by the RIAA. "She Bangs" and "Nobody Wants to Be Lonely" (duet with Christina Aguilera) peaked at number twelve and thirteen on the Billboard Hot 100, respectively. Both singles reached number one on the Hot Latin Songs. Sound Loaded has sold over 8 million copies worldwide. In February 2001, Martin released a Spanish greatest hits album entitled La Historia, which went to number one for five weeks on the Billboard Top Latin Albums and debuted at number eighty-three on the Billboard 200. It also topped the chart in Sweden for three weeks. The album contained reworkings of two of his early songs "Fuego Contra Fuego" and "El Amor de Mi Vida". In November 2001, an English-language greatest hits album, The Best of Ricky Martin was released outside North America. It contained two new remixes of "Amor".

ও'ম্যালির ক্যান্সার ধরা পড়ে এবং তিনি মিনেসোটার রোচেস্টারের মেয়ো ক্লিনিকে চিকিৎসা গ্রহণ করেন। ১৯৭৯ সালের ৯ আগস্ট রোচেস্টারের মেথডিস্ট হাসপাতালে তিনি মৃত্যুবরণ করেন। ক্যালিফোর্নিয়ার কালভার সিটির হলি ক্রস সিমেট্রিতে তাঁকে সমাহিত করা হয়। তার স্ত্রী কে কয়েক সপ্তাহ আগে মারা গিয়েছিলেন। এক সময়, ব্রুকলিন ডজারস ভক্তরা ও'ম্যালিকে তাদের প্রিয় দলকে নিয়ে যাওয়ার জন্য এতটাই ঘৃণা করত যে, তাকে প্রায়ই এডলফ হিটলার এবং জোসেফ স্ট্যালিনের সাথে বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে দুর্বৃত্ত ব্যক্তি হিসেবে উল্লেখ করা হত; একটি কৌতুকের একটি সংস্করণ বলেছিল, "যদি একজন ব্রুকলিনবাসী হিটলার, স্ট্যালিন এবং ও'ম্যালির সাথে একটি রুমে নিজেকে খুঁজে পায়, কিন্তু তার কাছে মাত্র দুটি বুলেট আছে, তাহলে সে কি করবে? ও'ম্যালিকে দু-বার গুলি করো। কেউ কেউ এখনও তাকে বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে খারাপ তিন ব্যক্তির মধ্যে একজন বলে মনে করে। এই বিদ্বেষের বেশিরভাগই কেবল দলকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য ছিল না, বরং ব্রুকলিনকে এক যৌথ সাংস্কৃতিক ও সামাজিক পরিচয়ের অনুভূতি থেকে বঞ্চিত করেছিল, যা একটি প্রধান ক্রীড়া ফ্র্যাঞ্চাইজি প্রদান করে থাকে। ব্রুকলিনের ভক্ত ও বেসবল সমর্থকদের দীর্ঘদিনের শত্রুতা সত্ত্বেও ২০০৮ সালে ও'ম্যালিকে জাতীয় বেসবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। তার উত্তরাধিকার হচ্ছে একটি লীগের মানসিকতা পরিবর্তন করা যা দীর্ঘ সময় ধরে সেন্ট লুইস কার্ডিনালকে তার দক্ষিণতম এবং পশ্চিমতম দল হিসেবে রেখেছিল (আমেরিকান লীগ কানসাস সিটি অ্যাথলেটিক্স ফিলাডেলফিয়া থেকে ৩ বছর আগে পশ্চিমে স্থানান্তরিত হয়েছিল)। টমি লাসোর্ডা হলে তার নির্বাচনের কথা শুনে বলেছিলেন, "তিনি একজন অগ্রগামী। তিনি খেলায় অসাধারণ পরিবর্তন আনেন, ওয়েস্ট কোস্টকে মেজর লীগ বেসবলের সাথে যুক্ত করেন।" তাকে যখন জিজ্ঞেস করা হয়েছিল যে, কীভাবে তিনি স্মরণীয় হয়ে থাকতে চান, তখন ও'ম্যালি বলেছিলেন, "একটা গাছ লাগানোর জন্য।" গাছটি ওয়েস্ট কোস্টে বেসবল খেলার জন্য শাখা খুলে দেয়, কিন্তু ও'ম্যালির ছেলে মেজর লীগ বেসবলের নির্বাহী পরিষদে তার বাবার ২৮ বছরের সেবাকে স্মরণ করেন যা "খেলাটির আন্তর্জাতিক বিকাশের প্রাথমিক পর্যায়ে সহায়ক ছিল।" এমনকি হল অব ফেম নির্বাচনের পূর্বেও বেসবল খেলায় তাঁর অবদান ব্যাপকভাবে স্বীকৃত ছিল। এবিসি স্পোর্টস ও দ্য স্পোর্টস নিউজ বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে প্রভাবশালী ক্রীড়া ব্যক্তিত্বদের তালিকায় তাঁকে যথাক্রমে ৮ম ও ১১তম স্থান প্রদান করে। ২০০৯ সালের ৭ জুলাই, ওয়াল্টার ও'ম্যালিকে আইরিশ আমেরিকান বেসবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। "বছরের পর বছর ধরে আমরা ব্রুকলিনে একটা নতুন স্টেডিয়াম নির্মাণ করার জন্য তার দশকের দীর্ঘ অভিযান সম্বন্ধে এবং কীভাবে শহরের কর্মকর্তারা সেই প্রচেষ্টাকে ব্যাহত করেছিল, সেই সম্বন্ধে আরও বেশি কিছু শিখেছি। আইরিশ আমেরিকান বেসবল হল অব ফেমের কিউরেটর জন মুনি বলেছেন, "এই উদ্যোগ হয়ত সমর্থকদের উৎসাহিত করবে যারা শহরের বাইরে নতুন জীবন শুরু করেছে ওয়াল্টার ও'ম্যালি সম্পর্কে তাদের চিন্তাকে পুনরায় বিবেচনা করতে"। "তিনি ব্যক্তিগতভাবে বেসবলের সবচেয়ে সুন্দর বলপার্ক, ডজার স্টেডিয়াম নির্মাণ করেছিলেন এবং বার্ষিক উপস্থিতির রেকর্ড স্থাপন করেছিলেন। যদিও নিউ ইয়র্ক আইরিশ আমেরিকান বেসবল হল অফ ফেমের আবাসভূমি কিন্তু এটা সেই ব্যক্তিদের সম্মান করার চেষ্টা করে, যাদের প্রভাব ছিল এবং জাতীয়।" ও'ম্যালির সমালোচকেরা বলেন যে, তিনি বেসবল খেলার স্বপ্ন দেখেননি। তারা বলছে যে খেলাটি প্রাকৃতিকভাবে ভৌগলিক বিস্তৃতির দিকে এগিয়ে যাচ্ছে এবং ও'ম্যালি একজন সুযোগসন্ধানী। একজন সত্যিকারের নেতা হওয়ার পরিবর্তে এই সব সমালোচকরা বলে যে তার নেতৃত্ব ছিল সবচেয়ে বেশি অর্থ উপার্জনের একটি প্রকাশ।

wikipedia_quac

O'Malley was diagnosed with cancer, and he sought treatment at the Mayo Clinic in Rochester, Minnesota. He died of congestive heart failure on August 9, 1979 at the Methodist Hospital in Rochester, and was buried at Holy Cross Cemetery in Culver City, California. His wife Kay had died a few weeks earlier. At one time, Brooklyn Dodgers fans hated O'Malley so much for moving their beloved team that he was routinely mentioned along with Adolf Hitler and Joseph Stalin as the most villainous 20th-century men; one version of a joke went, "If a Brooklyn man finds himself in a room with Hitler, Stalin, and O'Malley, but has only two bullets, what does he do? Shoot O'Malley twice." Some still consider him among the worst three men of the 20th century. Much of the animosity was not just for moving the team, but robbing Brooklyn of the sense of a cohesive cultural and social identity that a major sports franchise provides. Despite the long-standing animosity of Brooklyn fans and their supporters in baseball, O'Malley was posthumously inducted into the National Baseball Hall of Fame in 2008 after having been elected by the Veterans Committee with the minimum number of votes necessary for acceptance. His legacy is that of changing the mindset of a league that for a long time had had the St. Louis Cardinals as its southernmost and westernmost team (American League Kansas City Athletics had moved west 3 years earlier from Philadelphia). Tommy Lasorda said upon hearing of his election to the Hall, "He's a pioneer. He made a tremendous change in the game, opening up the West Coast to Major League Baseball." When asked how he wanted to be remembered, O'Malley said, "for planting a tree." The tree provided the branches to open up the West Coast to baseball, but O'Malley's son remembers his father's 28 years on Major League Baseball's executive council as service that "was instrumental in the early stages of the game's international growth." His contributions to baseball were widely recognized even before his Hall of Fame election: he was ranked 8th and 11th respectively by ABC Sports and The Sporting News in their lists of the most influential sports figures of the 20th century. On July 7, 2009, Walter O'Malley was inducted into the Irish American Baseball Hall of Fame along with two other Dodger icons: slugger Steve Garvey and announcer Vin Scully. "Over the years, we have learned more of his decade-long quest to build a new stadium in Brooklyn and about how those efforts were thwarted by city officials. Perhaps this induction will inspire fans who themselves started new lives outside the borough to reconsider their thoughts about Walter O'Malley", said John Mooney, curator of the Irish American Baseball Hall of Fame. "He privately built one of baseball's more beautiful ballparks, Dodger Stadium, and set attendance records annually. While New York is the home of the Irish American Baseball Hall of Fame, it seeks to honor inductees whose impact was and is national." O'Malley's detractors say that he was not a visionary for taking baseball west. They say the game was naturally heading toward geographical expansion and O'Malley just an opportunist. Rather than truly being a leader these detractors say his leadership was a manifestation of making the most money.

ওয়াল্টার ও'ম্যালি ছিলেন এডউইন জোসেফ ও'ম্যালির (১৮৮৩-১৯৫৫) একমাত্র সন্তান। এডউইন ও'ম্যালি পরে নিউ ইয়র্ক সিটির পাবলিক মার্কেট কমিশনার হন। ওয়াল্টারের মাতা আলমা ফেল্টনার (১৮৮২-১৯৪০)। ও'ম্যালি ব্রনক্সে জন্মগ্রহণ করেন এবং নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসের একজন ভক্ত হিসেবে বেড়ে ওঠেন। তিনি প্রায়ই তার চাচা ক্লারেন্সের সাথে পোলো গ্রাউন্ডে দৈত্যদের খেলায় অংশ নিতেন। ও'ম্যালি একজন বয় স্কাউট ছিলেন যিনি স্টারের পদে উন্নীত হয়েছিলেন। ও'ম্যালি ১৯১৮ থেকে ১৯২০ সাল পর্যন্ত কুইন্সের জ্যামাইকা হাই স্কুলে এবং পরে ইন্ডিয়ানার কালভার একাডেমীতে (পরবর্তীতে নিউ ইয়র্ক ইয়ানকিসের মালিক জর্জ স্টেইনব্রেনারের উচ্চ বিদ্যালয়ের প্রাক্তন ছাত্র) পড়াশোনা করেন। তিনি বেসবল ও টেনিস উভয় দলের পরিচালনা করতেন, ছাত্র সংবাদপত্রের নির্বাহী পদে কাজ করতেন, হাসপাতাল পরিদর্শন কমিটি এবং বিতর্ক দল, বাইবেল শৃঙ্খলা কমিটি এবং ওয়াইএমসিএ এর সদস্য ছিলেন। কালভারে, তার বেসবল ক্যারিয়ার শেষ হয় একটি বেসবল খেলে যা তার নাকের উপর আঘাত করে। পরে তিনি পেনসিলভানিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে (পেন) ভর্তি হন এবং ১৯২৬ সালে সিনিয়র ক্লাস স্যালুটরিয়ান হিসেবে স্নাতক হন। পেনে তিনি থেটা ডেল্টা চিতে দীক্ষা নেন এবং ফি ডিউটেরন চার্জের সভাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। পেনসিলভানিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রকৌশল ও ফলিত বিজ্ঞান স্কুল থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জনের পর তার বাবা তাকে একটি কেবিন ক্রুজার দিয়েছিলেন যা আট ঘন্টা ঘুমাতে পারত। তিনি জুনিয়র ও সিনিয়র ক্লাসের সভাপতি ছিলেন। ও'ম্যালি প্রথমে নিউ ইয়র্ক সিটির কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে আইন স্কুলে ভর্তি হন, কিন্তু ১৯২৯ সালে ওয়াল স্ট্রিট ক্র্যাশে তার পরিবার তাদের অর্থ হারিয়ে ফেলে, তিনি কলাম্বিয়া আইন স্কুল থেকে ফোর্ডহাম বিশ্ববিদ্যালয়ে রাতের স্কুলে ভর্তি হন। এডউইন ও'ম্যালির শুষ্ক পণ্য ব্যবসা ব্যর্থ হয় এবং ওয়াল্টারকে ব্যবসা চালাতে সাহায্য করতে হয়।

wikipedia_quac

Walter O'Malley was the only child of Edwin Joseph O'Malley (1883-1955), who worked as a cotton goods salesman in the Bronx in 1903. Edwin O'Malley later became the Commissioner of Public Markets for New York City. Walter's mother was Alma Feltner (1882-1940). O'Malley grew up as a Bronx-born New York Giants fan. He frequently attended Giants games at the Polo Grounds with his uncle Clarence. O'Malley was a Boy Scout who rose to the rank of Star. O'Malley attended Jamaica High School in Queens from 1918 to 1920 and then the Culver Academy (the eventual high school alma mater of future New York Yankees owner George Steinbrenner) in Indiana. He managed both the baseball and tennis teams, served on the executive staff of the student newspaper, was a member of the Hospital Visitation Committee as well as the debate team, Bible Discipline Committee and the YMCA. At Culver, his baseball career was ended with a baseball that hit him on the nose. Later, he attended the University of Pennsylvania (Penn) and graduated in 1926 as the senior class Salutatorian. At Penn, he was initiated into Theta Delta Chi, and he also served as president of the Phi Deuteron Charge. Upon his graduation from the University of Pennsylvania School of Engineering and Applied Science his father gave him a cabin cruiser that slept eight. He was also Junior and Senior class president. O'Malley originally enrolled at Columbia University in New York City for law school, but after his family lost their money in the Wall Street Crash of 1929, he switched from Columbia Law School to night school at Fordham University. Edwin O'Malley's dry goods business was failing and Walter had to help run the business.

টেলিভিশন বিজ্ঞাপনে তার কাজের জন্য পুয়ের্টো রিকোতে মাঝারি খ্যাতি অর্জন করার পর, মার্টিন পুয়ের্টো রিকোর বালক ব্যান্ড মেনুডোর সদস্য হওয়ার জন্য অডিশন দেন। যদিও তার প্রথম দুটি অডিশনে নির্বাহীরা তার নাচ ও গান উপভোগ করেছিল, মার্টিনকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল কারণ তিনি খুব ছোট ছিলেন। তৃতীয় অডিশনে তার অধ্যবসায় নির্বাহীদের প্রভাবিত করেছিল এবং ১৯৮৪ সালে ১২ বছর বয়সী মার্টিন একজন সদস্য হয়েছিলেন। মেনুডোতে যোগদান করার এক মাস পর, তিনি সান জুয়ানের লুইস এ. ফের পারফর্মিং আর্টস সেন্টারে দলের সাথে তার অভিষেক করেন। এই পরিবেশনার সময়, তিনি অনিচ্ছাকৃতভাবে মঞ্চের চারপাশে হাঁটার মাধ্যমে কোরিওগ্রাফি অমান্য করেন, যখন পরিকল্পনা করা হয়েছিল যে তিনি মঞ্চে থাকবেন, এবং অনুষ্ঠানের পরে ব্যান্ড ম্যানেজার তাকে শাস্তি দেন: "ভুলটি ছিল এতটাই বড় যে, সেই মুহূর্ত থেকে আমি আর কখনও নড়িনি, যখন আমার নড়াচড়া করার কথা ছিল না... এটা ছিল মেনুডোর শৃঙ্খলা: হয় আপনাকে যা বলা হয়েছিল আপনি তা করেছেন অথবা আপনি দলের অংশ ছিলেন না।" আলমাস দেল সিলেন্সিও (২০০৩) এর "এজিনাটুরা পেন্ডেন্টে" গানটি প্রথমবারের মত মার্টিনকে অনুপ্রাণিত করে যখন তিনি মেনুডোর সাথে পুয়ের্তো রিকো ত্যাগ করেন। যদিও মার্টিন মেনুডোর সাথে ভ্রমণ এবং মঞ্চে অভিনয় উপভোগ করতেন, তিনি ব্যান্ডের ব্যস্ত সময়সূচী এবং কঠোর ব্যবস্থাপনাকে ক্লান্তিকর বলে মনে করতেন, এবং পরে তিনি মনে করেন যে এই অভিজ্ঞতা তাকে তার শৈশবকে "মূল্যায়িত" করেছে। ব্রাজিল সফরের সময় তিনি দল ত্যাগ করার কথা চিন্তা করেন, কিন্তু শেষ পর্যন্ত মিডিয়া প্রতিক্রিয়ার ভয়ে এবং চুক্তি ভঙ্গের জন্য মামলা হওয়ার ভয়ে তিনি সিদ্ধান্ত নেন। এ ছাড়া, মার্টিন তার যৌনতা নিয়েও সংগ্রাম করতে শুরু করে, যৌন প্রতীক হিসেবে তার অবস্থান এবং তার নিজের আবেগের মধ্যে সুস্পষ্ট পার্থক্য লক্ষ্য করে। তা সত্ত্বেও, মার্টিন সেই দলের সঙ্গে থাকার সময় "অনেক বিস্ময়কর লোকের সঙ্গে অনেক চমৎকার অভিজ্ঞতা লাভ করার সুযোগকে" স্বীকার করেছিলেন। যখন এই দলটি ইউনিসেফের দূতে পরিণত হয়, তখন তিনি মানবহিতৈষণার প্রতি আগ্রহ প্রকাশ করেন। রাষ্ট্রদূত হিসেবে তার অভিজ্ঞতা তাকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল এবং পরবর্তী জীবনে দাতব্য সংস্থাগুলোর সঙ্গে কাজ চালিয়ে যেতে অনুপ্রাণিত করেছিল। ১৯৮৭ সালের মধ্যে মেনুডোর রেকর্ড বিক্রি কমতে শুরু করে এবং দলটি তাদের ভাবমূর্তি পরিবর্তন করে, তারা আরও তীক্ষ্ণ চেহারা গ্রহণ করে এবং আরও রক-প্রভাবিত গান পরিবেশন করে। ব্যান্ডটি স্প্যানিশ ভাষায় সোমোস লস হিজোস দেল রক অ্যালবামটি প্রকাশ করে এবং মেনুডোর ফিলিপিনো ভক্তদের কাছে আবেদন করার জন্য, দলটি ইন অ্যাকশন প্রকাশ করে, ইংরেজি এবং টাগালগ উভয় ভাষায় গান রেকর্ড করে। এই দলের সাথে ১১টি অ্যালবাম রেকর্ড করার পর, ১৯৮৯ সালের জুলাই মাসে ১৭ বছর বয়সে মার্টিন মেনুডো ছেড়ে চলে যান। তিনি একই ভেন্যুতে দলের সাথে তার শেষ অনুষ্ঠান করেন যেখানে তিনি সদস্য হিসেবে তার প্রথম অনুষ্ঠান করেন। মার্টিন উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার জন্য পুয়ের্তো রিকোতে ফিরে আসেন এবং ১৮ বছর পূর্ণ হওয়ার ১৩ দিন পর তিনি নিউ ইয়র্ক সিটিতে তার আর্থিক স্বাধীনতা উদযাপনের জন্য চলে যান। তিনি নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ের টিশ স্কুল অব দ্য আর্টসে ভর্তি হন, কিন্তু ক্লাস শুরু হওয়ার কয়েক মাস আগে তিনি স্কুল ছেড়ে মেক্সিকো সিটিতে চলে যান এবং মামা আমা এল রক (মা মা ভালবাসে রক) নাটকে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

After achieving modest fame in Puerto Rico for his work in television commercials, Martin auditioned for membership in the Puerto Rican boy band Menudo. Although the executives enjoyed his dancing and singing at his first two auditions, Martin was rejected because he was too short. By the third audition, his persistence impressed executives, and in 1984, 12-year-old Martin became a member. A month after joining Menudo, he made his debut performance with the group at the Luis A. Ferre Performing Arts Center in San Juan. During this performance, he inadvertently disobeyed the choreography by walking around the stage, when it was planned that he would stay still, and was chastised by the band manager after the show: "The mistake was such a big deal that from that moment on, never again did I move when I wasn't supposed to move...That was the discipline of Menudo: You either did things the way you were told or you were not part of the group." The song "Asignatura Pendiente" from Almas del Silencio (2003) was inspired by the first time Martin left Puerto Rico to tour with Menudo. Although Martin enjoyed traveling and performing onstage with Menudo, he found the band's busy schedule and strict management exhausting, and later reflected that the experience "cost" him his childhood. He considered leaving the group while on tour in Brazil, but ultimately decided to stay out of fear of media backlash and being sued for breach of contract. Martin also began struggling with his sexuality, noting the stark contrast between his status as a sex symbol and his own emotions. Despite this, Martin acknowledged his "opportunity to have so many amazing experiences with so many amazing people" during his time with the group. He developed an interest in philanthropy when the group became UNICEF ambassadors, often working with impoverished children in third world countries. His experiences as an ambassador affected him greatly and inspired him to continue working with charities later in life. By 1987, Menudo's record sales began to decline, and the group changed its image, adopting an edgier look and performing more rock-influenced songs. The band released the album Somos Los Hijos del Rock in Spanish, and to appeal to the Menudo's Filipino fanbase, the group released In Action, recording songs in both English and Tagalog. After recording 11 albums with the group, Martin left Menudo in July 1989, at age 17, hoping to rest and evaluate his career path. He performed his final show with the group at the same venue where he'd performed his first performance as a member. Martin returned to Puerto Rico to graduate from high school, and 13 days after turning 18, he moved to New York City to celebrate his financial independence; since he was a minor during his time as a member of Menudo, Martin was not allowed to access his own bank accounts. He was accepted into New York University's Tisch School of the Arts, but months before classes began, Martin dropped out and moved to Mexico City to perform in the play Mama Ama el Rock (Mom Loves Rock).

নোলের উত্তরাধিকারের মধ্যে রয়েছে আফ্রিকান আমেরিকানদের জন্য সুযোগ প্রদান করা। নোলের অধীনে, জো জিলিয়াম লীগের প্রথম আফ্রিকান আমেরিকান হিসেবে মার্লিন ব্রিসকো এবং জেমস হ্যারিস (জিলিয়াম ১৯৭৪ মৌসুমে টেরি ব্র্যাডশ এর আগে সংক্ষিপ্তভাবে শুরু করেছিলেন) এর সাথে কোয়ার্টারব্যাক শুরু করেন। ১৯৭৫ সালে ফ্রাঙ্কো হ্যারিস প্রথম আফ্রিকান আমেরিকান হিসেবে সুপার বোল এমভিপি পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৮০-এর দশকে টনি ডাঙ্গি (যিনি ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে নোলের অধীনে সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য খেলেছিলেন) এনএফএল সহকারী কোচ হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করেন। তবে, ১৯৯১ মৌসুমের পর স্টিলার্স থেকে অবসর নেয়ার পর ডাঙ্গির পক্ষে তা ঘটেনি। তবে, টাম্পা বে বুকানার্সের প্রধান কোচ হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। পরবর্তীতে ইন্ডিয়ানাপোলিস কোলটসের বিপক্ষে সুপার বোলে (এক্সএলআই) জয়ী প্রথম আফ্রিকান আমেরিকান কোচ হন। ২০০৭ সালের ২ আগস্ট, পেনসিলভানিয়ার ল্যাট্রোবের সেন্ট ভিনসেন্ট কলেজের মাঠটি সাবেক কোচের সম্মানে উৎসর্গ করা হয় ও চাক নল ক্ষেত্র নামকরণ করা হয়। ৪০ বছরেরও বেশি সময় ধরে স্টিলাররা সেন্ট ভিনসেন্ট কলেজে তাদের গ্রীষ্মকালীন শিবির স্থাপন করেছে, কারণ প্রতি বছর এই মৌসুমের জন্য প্রস্তুতি নিতে দলটিকে শহরের বিক্ষেপ থেকে দূরে নিয়ে যাওয়া ছিল নোলের পরিকল্পনা। ২০০৭ সালের ৭ই অক্টোবর হিঞ্জ ফিল্ডে প্রাক-খেলার অনুষ্ঠানে চাক নোলকে সম্মানিত করা হয়। ৩০ সেপ্টেম্বর, ২০১১ তারিখে পিটসবার্গ নোলকে তার নামে একটি নতুন রাস্তার নামকরণ করে সম্মানিত করে। চাক নোল ওয়ে নর্থ শোর ড্রাইভকে ওয়েস্ট জেনারেল রবিনসন স্ট্রীটের সাথে সংযুক্ত করে। রাস্তাটি পিটসবার্গের উত্তর উপকূলে স্টেজ এই বরাবর চলে গেছে।

wikipedia_quac

Noll's legacy includes providing opportunities for African Americans. Under Noll, Joe Gilliam became the league's first African American starting quarterback just a few seasons after the AFL started Marlin Briscoe, and James Harris (Gilliam started ahead of Terry Bradshaw briefly during the 1974 season). In 1975, Franco Harris became the first African American to win the Super Bowl MVP award. During the 1980s, Tony Dungy (who briefly played under Noll in the late 1970s) got his start as an NFL assistant coach, initially as the Steelers' Defensive Backs Coach, and later he became the first African-American Coordinator in the NFL. Noll strongly promoted Dungy as a well-qualified head coaching candidate, but it did not happen for Dungy with the Steelers when Noll retired after the 1991 season. However Dungy did become head coach of the Tampa Bay Buccaneers and later became the first African American coach to win a Super Bowl (XLI) with the Indianapolis Colts. On August 2, 2007, the field at St. Vincent College in Latrobe, Pennsylvania was dedicated and renamed Chuck Noll Field in honor of the former coach. For more than 40 years the Steelers have held their summer camp at St. Vincent College, as it was Noll's idea to take the team away from the distractions in the city to prepare for the season each year. Chuck Noll was honored on October 7, 2007 at Heinz Field during the pre-game ceremonies. On September 30, 2011, Pittsburgh honored Noll by naming a new street after him. Chuck Noll Way connects North Shore Drive to West General Robinson St. The street runs along Stage AE, on the North Shore of Pittsburgh.

১৯৫৩ সালের এনএফএল খসড়ায় ২৩৯তম স্থান অধিকারী ক্লিভল্যান্ড ব্রাউনস কর্তৃক নোলের খসড়া করা হয়। প্রথম বছরে এনএফএল চ্যাম্পিয়নশীপে ডেট্রয়েট লায়ন্সের কাছে পরাজিত হয়। পরবর্তী দুই বছর ব্রাউনস এনএফএল চ্যাম্পিয়ন ছিল। যদিও তিনি একজন লাইনব্যাক হিসেবে খেলার জন্য মনোনীত হয়েছিলেন, তবুও কোচ পল ব্রাউন তাঁকে একজন "বার্তাবাহক রক্ষী" হিসেবে কোয়ার্টারব্যাকের খেলাগুলোয় প্রেরণ করতেন। ব্রাউন স্মরণ করেন যে, নোল খুব শীঘ্রই "বেঞ্চ থেকে কোন সাহায্য ছাড়াই নিজেই নাটকগুলো ডাকতে পারতেন। সে কত স্মার্ট ছিল। আর্ট রুনি, জুনিয়র (নলের কর্মজীবনের পূর্বে এবং বেশিরভাগ সময় স্টিলারদের স্কাউটিং পরিচালক) এর মতে, "নল ব্রাউনের দ্বারা তাকে এইভাবে ব্যবহার করায় অপমানিত বোধ করেছিলেন এবং "'বার্তাবাহক বালক' শব্দটিকে এতটাই অপছন্দ করেছিলেন যে স্টিলারদের কোচ হিসাবে তিনি সমস্ত নাটক কল তার কোয়ার্টারব্যাকদের উপর ন্যস্ত করেছিলেন।" ব্রাউন্সের পক্ষে প্রতি মৌসুমে মাত্র ৫,০০০ মার্কিন ডলার পেতেন। তাই, হলি নেম হাই স্কুলে বিকল্প শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন ও বীমা ব্যবসা করতেন। সেই সময়ে নোল রাতের বেলা ক্লিভল্যান্ড-মারশাল কলেজ অব ল-এও যোগ দেন। তিনি ড্যান রুনিকে বলেন যে তিনি আইনজীবী হওয়ার বিরুদ্ধে সিদ্ধান্ত নিয়েছেন কারণ "আইনজীবি হওয়ার সাথে সাথে যে ক্রমাগত সংঘর্ষ এবং তর্ক-বিতর্ক আসে তা তিনি পছন্দ করেন না।" এর পরিবর্তে, জন উটেনের কাছে প্রথম প্রহরীর পদ হারান। ২৭ বছর বয়সে তিনি তার আলমা ম্যাটারে কোচিং কর্মজীবন শুরু করার জন্য অবসর গ্রহণ করেন। তবে, ডেটন বিশ্ববিদ্যালয়ের কোচিং স্টাফে তাঁকে উন্মুক্ত পদ প্রদান না করায় তিনি বিস্মিত হন। সৌভাগ্যবশতঃ, লস এঞ্জেলেস চারজার্সের উদ্বোধনী মৌসুমে সিড গিলম্যান তাকে একটি পদের প্রস্তাব দেন।

wikipedia_quac

Noll was drafted by the Cleveland Browns with the 239th pick in the 1953 NFL draft. During his first year, the Browns lost to the Detroit Lions in the NFL championship. The next two years the Browns were NFL champions. Although drafted as a linebacker, Coach Paul Brown used the undersized Noll as one of his "messenger guards" to send play calls to the quarterback (beginning with Otto Graham). Brown recalled that Noll soon "could have called the plays himself without any help from the bench. That's how smart he was." According to Art Rooney, Jr. (director of scouting for the Steelers before and during most of Noll's tenure), however, Noll felt demeaned by Brown's use of him in that way and "disliked the term 'messenger boy' so much that as coach of the Steelers he entrusted all the play calling to his quarterbacks." Noll was paid only $5,000 per season with the Browns and so while there he acted as substitute teacher at Holy Name High School and sold insurance on the side. During that period Noll also attended Cleveland-Marshall College of Law at night. He told Dan Rooney that he decided against becoming a lawyer because "he didn't really like the constant confrontation and arguments that come with being a lawyer." Instead, when Noll lost the starting guard position to John Wooten, he chose to retire at age 27 expecting to begin his coaching career at his alma mater. He was surprised, however, when he was not offered an open position on the University of Dayton coaching staff. Fortunately, he was offered a position by Sid Gillman on the staff of the Los Angeles Chargers, during its inaugural season.

১৭৯৩ সালে তিনি ম্যাজিস্ট্রেট ডিগ্রি লাভ করেন। কিন্তু,হোল্ডারলিন প্রচলিত প্রোটেস্টান্ট ধর্মতত্ত্বে সন্তুষ্ট ছিলেন না এবং এর পরিবর্তে একজন ব্যক্তিগত শিক্ষক হিসেবে কাজ করেছিলেন। ১৭৯৪ সালে তিনি ফ্রিডরিখ শিলার ও ইয়োহান ওলফগ্যাং গোথের সাথে সাক্ষাৎ করেন এবং তাঁর মহাকাব্যিক উপন্যাস হাইপারিয়ন লিখতে শুরু করেন। ১৭৯৫ সালে তিনি জেনা বিশ্ববিদ্যালয়ে কিছু সময়ের জন্য ভর্তি হন যেখানে তিনি ইয়োহান গটলিব ফিচের ক্লাসে যোগ দেন এবং নোভালিসের সাথে পরিচিত হন। ১৭৯৭ সালের একটি সেমিনারি পাণ্ডুলিপি রয়েছে, যা এখন "ডাস আল্টেস সিস্টেমপ্রোগ্রাম দে ডয়েশেন আইডিয়ালিমাস" ("জার্মান আদর্শবাদের প্রাচীনতম পদ্ধতিগত প্রোগ্রাম") নামে পরিচিত। যদিও নথিটি হেগেলের হাতে লেখা, এটি হেগেল, শেলিং,হোল্ডারলিন অথবা একজন অজানা চতুর্থ ব্যক্তি দ্বারা লিখিত বলে মনে করা হয়। ১৭৯৬ থেকে ১৭৯৮ সাল পর্যন্ত ফ্রাঙ্কফুর্ট আম মেইনে একজন শিক্ষক হিসেবে কাজ করার সময় তিনি তার নিয়োগকর্তা জ্যাকব গন্টার্ডের স্ত্রী সুসেট গন্টার্ডের প্রেমে পড়েন। এই অনুভূতি ছিল পারস্পরিক, এবং এই সম্পর্কহোল্ডারলিনের জীবনে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে। কিছু সময় পর, তাদের সম্পর্ক জানাজানি হয়ে যায় এবংহোল্ডারলিনকে কঠোরভাবে বরখাস্ত করা হয়। এরপর তিনি ১৭৯৮ থেকে ১৮০০ সাল পর্যন্ত হামবুর্গে বসবাস করেন। তিনি মাসে একবার গোপনে সুসেটের সাথে সাক্ষাৎ করেন এবং নিজেকে কবি হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করার চেষ্টা করেন। সুসেট গন্টার্ডের কাছ থেকে তার বাধ্যতামূলক পৃথকীকরণও তার নিজের এবং কবি হিসাবে তার মূল্য সম্পর্কে হার্ডারলিনের সন্দেহকে আরও বাড়িয়ে তোলে; তিনি জার্মান সংস্কৃতিকে রূপান্তরিত করতে চেয়েছিলেন কিন্তু তার প্রয়োজনীয় প্রভাব ছিল না। ১৭৯৭ থেকে ১৮০০ সাল পর্যন্ত তিনি তিনটি সংস্করণ প্রকাশ করেন-সবগুলিই অসমাপ্ত। গ্রিক ভাষায় রচিত এই সংস্করণের নাম দি ডেথ অফ এমপেডোক্লিস।

wikipedia_quac

After obtaining his magister degree in 1793, his mother expected him to enter the ministry. However, Holderlin found no satisfaction in the prevailing Protestant theology, and worked instead as a private tutor. In 1794, he met Friedrich Schiller and Johann Wolfgang Goethe and began writing his epistolary novel Hyperion. In 1795 he enrolled for a while at the University of Jena where he attended Johann Gottlieb Fichte's classes and met Novalis. There is a seminal manuscript, dated 1797, now known as the Das alteste Systemprogramm des deutschen Idealismus ("The Oldest Systematic Program of German Idealism"). Although the document is in Hegel's handwriting, it is thought to have been written by either Hegel, Schelling, Holderlin, or an unknown fourth person. As a tutor in Frankfurt am Main from 1796 to 1798 he fell in love with Susette Gontard, the wife of his employer, the banker Jakob Gontard. The feeling was mutual, and this relationship became the most important in Holderlin's life. After a while, their affair was discovered, and Holderlin was harshly dismissed. He then lived in Homburg from 1798 to 1800, meeting Susette in secret once a month and attempting to establish himself as a poet, but his life was plagued by financed worries and had to accept a small allowance from his mother. His mandated separation from Susette Gontard also worsened Holderlin's doubts about himself and his value as a poet; he wished to transform German culture but did not have the influence he needed. From 1797 to 1800, he produced three versions--all unfinished--of a tragedy in the Greek manner, The Death of Empedocles, and composed odes in the vein of the Ancient Greeks Alcaeus and Asclepiades of Samos.

হোল্ডারলিন ১৭৭৬ সালে তার শিক্ষা শুরু করেন এবং তার মা তার জন্য লুথেরান গির্জায় যোগ দেওয়ার পরিকল্পনা করেন। ১৭৮২ সালে একটি মঠে প্রবেশিকা পরীক্ষার প্রস্তুতি হিসেবে তিনি গ্রিক, ইব্রীয়, ল্যাটিন এবং অলঙ্কারশাস্ত্রে অতিরিক্ত শিক্ষা লাভ করেন। এই সময়ে, তিনি ফ্রেডরিক উইলহেম জোসেফ শেলিং এর সাথে বন্ধুত্ব করেন, যিনি ছিলেন হার্টলিনের পাঁচ বছরের ছোট। বয়সের পার্থক্যের কারণে, শেলিং "সর্বজনীন উত্যক্তকরনের শিকার" হয়েছিলেন এবংহোল্ডারলিন তাকে বয়স্ক ছাত্রদের দ্বারা নির্যাতন থেকে রক্ষা করেছিলেন। এ সময় তিনি পিয়ানো বাজানো শুরু করেন এবং জর্জ ফরস্টারের এ ভয়েজ রাউন্ড দ্য ওয়ার্ল্ডের মাধ্যমে ভ্রমণ সাহিত্যের প্রতি আগ্রহ গড়ে তোলেন। ১৭৮৪ সালে,হোল্ডারলিন ডেনকেনডর্ফের নিম্ন মঠে প্রবেশ করেন এবং লুথারীয় পরিচর্যায় প্রবেশ করার জন্য আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ শুরু করেন। ডেনকেনডর্ফে তিনি ফ্রেডরিখ শিলার ও ফ্রেডরিখ গটলিব ক্লপস্টকের কবিতা আবিষ্কার করেন এবং তাঁর নিজের কবিতা লেখার জন্য পরীক্ষামূলক পদক্ষেপ গ্রহণ করেন। হোল্ডারলিনের সবচেয়ে পরিচিত চিঠিটি ১৭৮৪ সালে লেখা হয়েছিল এবং তার প্রাক্তন শিক্ষক নাথানিয়েল কস্টলিনকে লেখা হয়েছিল। চিঠিতে,হোল্ডারলিন খ্রিস্টধর্মে তার দ্বিধাগ্রস্ত বিশ্বাস এবং তার মানসিক অবস্থা সম্পর্কে উদ্বিগ্নতার ইঙ্গিত দিয়েছিলেন। ১৭৮৬ সালে তিনি মাউলব্রননে উচ্চতর মঠে উন্নীত হন। সেখানে তিনি মঠের প্রশাসকের কন্যা লুইস নাস্টের প্রেমে পড়েন এবং মন্ত্রণালয়ে যোগ দেওয়ার ইচ্ছা নিয়ে সন্দেহ করতে শুরু করেন; তিনি ১৭৮৭ সালে মেই ভরসাৎজ রচনা করেন, যেখানে তিনি "পিন্ডারের আলো" অর্জন এবং "ক্লপস্টক-হাইট" পৌঁছানোর ইচ্ছা ব্যক্ত করেন। ১৭৮৮ সালে তিনি লুইজ নাস্টের সুপারিশে শিলারের ডন কার্লোস বইটি পড়েন। হ্যাডরলিন পরে শিলারকে ডন কার্লোস সম্বন্ধে একটি চিঠি লিখেছিলেন, যেখানে তিনি বলেছিলেন: "কার্লোসকে যুক্তিপূর্ণভাবে অধ্যয়ন করা সহজ হবে না, কারণ তিনি অনেক বছর ধরে এক জাদুর মেঘ ছিলেন যার মধ্যে আমার যৌবনের উত্তম ঈশ্বর আমাকে আবৃত করেছিলেন যাতে করে আমি শীঘ্রই জগতের ক্ষুদ্রতা ও বর্বরতা দেখতে না পাই।" ১৭৮৮ সালের অক্টোবরে,হোল্ডারলিন টুবিঙ্গার স্টিফ এ তার ধর্মতত্ত্ব অধ্যয়ন শুরু করেন, যেখানে তার সহপাঠীদের মধ্যে ছিলেন জর্জ ভিলহেল্ম ফ্রিডরিখ হেগেল, আইজাক ভন সিনক্লেয়ার এবং শেলিং। ধারণা করা হয় যে, হেগেলই তাদের সময়ে তুবিনগেনে ছিলেন, যিনি হেগেলের কাছে বিপরীতদের একতা সম্পর্কে হেগেলের ধারণাগুলি নিয়ে এসেছিলেন, যা হেগেল পরে তার দ্বান্দ্বিক ধারণার মধ্যে বিকশিত করেছিলেন। ১৭৮৯ সালে,হোল্ডারলিন লুইস নাস্টের সাথে তার বাগদান ভেঙে দেন, তাকে লেখেন: "আমি আশা করি তুমি সুখী হবে যদি তুমি আমার চেয়ে যোগ্য একজনকে বেছে নাও, এবং নিশ্চিতভাবে তুমি বুঝতে পারবে যে তুমি তোমার বিষণ্ণ, বদমেজাজি এবং অসুস্থ বন্ধুর সাথে সুখী হতে পারতে না।" স্টিফ্টে থাকাকালীন তিনি ফরাসি বিপ্লবের একজন উত্সাহী সমর্থক ছিলেন; তিনি এবং একটি "প্রজাতন্ত্রী ক্লাবের" কিছু সহকর্মী তুবিনগেন বাজার স্কোয়ারে একটি "স্বাধীনতার গাছ" রোপণ করেছিলেন, যা উর্টেনবার্গের ডিউক চার্লস ইউজিনকে সেমিনারিতে ছাত্রদের উপদেশ দিতে অনুপ্রাণিত করেছিল।

wikipedia_quac

Holderlin began his education in 1776, and his mother planned for him to join the Lutheran church. In preparation for entrance exams into a monastery, he received additional instruction in Greek, Hebrew, Latin and rhetoric, starting in 1782. During this time, he struck a friendship with Friedrich Wilhelm Joseph Schelling, who was five years Holderlin's junior. On account of the age difference, Schelling was "subjected to universal teasing" and Holderlin protected him from abuse by older students. Also during this time, Holderlin began playing the piano and developed an interest in travel literature through exposure to Georg Forster's A Voyage Round the World. In 1784, Holderlin entered the Lower Monastery in Denkendorf and started his formal training for entry into the Lutheran ministry. At Denkendotf, he discovered the poetry of Friedrich Schiller and Friedrich Gottlieb Klopstock, and took tentative steps in composing his own verses. The earliest known letter of Holderlin's is dated 1784 and addressed to his former tutor Nathanael Kostlin. In the letter, Holderlin hinted at his wavering faith in Christianity and anxiety about his mental state. Holderlin progressed to the Higher Monastery at Maulbronn in 1786. There he fell in love with Luise Nast, the daughter of the monastery's administrator, and began to doubt his desire to join the ministry; he composed Mein Vorsatz in 1787, in which he states his intention to attain "Pindar's light" and reach "Klopstock-heights". In 1788, he read Schiller's Don Carlos on Luise Nast's recommendation. Holderlin later wrote a letter to Schiller regarding Don Carlos, stating: "It won't be easy to study Carlos in a rational way, since he was for so many years the magic cloud in which the good god of my youth enveloped me so that I would not see too soon the pettiness and barbarity of the world." In October 1788, Holderlin began his theological studies at the Tubinger Stift, where his fellow students included Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Isaac von Sinclair and Schelling. It has been speculated that it was Holderlin who, during their time in Tubingen, brought to Hegel's attention the ideas of Heraclitus regarding the unity of opposites, which Hegel would later develop into his concept of dialectics. In 1789, Holderlin broke off his engagement with Luise Nast, writing to her: "I wish you happiness if you choose one more worthy than me, and then surely you will understand that you could never have been happy with your morose, ill-humoured, and sickly friend," and expressed his desire to transfer out and study law but succumbed to pressure from his mother to remain in the Stift. During his time in the Stift, Holderlin was an enthusiastic supporter of the French Revolution; he and some colleagues from a "republican club" planted a "Tree of Freedom" in the Tubingen market square, prompting Charles Eugene, the Duke of Wurttemberg himself, to admonish the students at the seminary.

২০ জুলাই, ২০১২ তারিখে ঘোষণা করা হয় যে, গোলভকিন ১ সেপ্টেম্বর, ২০১২ তারিখে নিউ ইয়র্কের ভেরোনার টার্নিং স্টোন ক্যাসিনোতে ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়ন এবং দ্য রিং এর #১০-রেটেড মিডলওয়েট গ্রাজেগজ প্রোকসার (২৮-১, ২১ কেজি) বিরুদ্ধে তার শিরোপা রক্ষা করবেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের এইচবিও এবং যুক্তরাজ্যের স্কাই স্পোর্টসে লড়াইটি সম্প্রচারিত হয়। গোলভকিন প্রোকসাকে পঞ্চম রাউন্ডে টিকেও-এর বিপক্ষে পরাজিত করে তার আমেরিকান অভিষেকে একটি চিত্তাকর্ষক পারফরম্যান্স প্রদর্শন করেন, যা ছিল প্রোকসার প্রথম নকআউট পরাজয়। প্রোকসা গোলভকিনের ক্ষমতার প্রশংসা করে বলেন, "সে হাতুড়ির মত আঘাত করে। আমি সব চেষ্টা করেছি, কিন্তু কাজ হয়নি। আপনাকে তার কৃতিত্ব দিতে হবে, কারণ এই পরিস্থিতিতে তার ভাল হাত ছিল আর আংটির মধ্যে তার সঙ্গে দেখা করা এক সম্মানের বিষয় ছিল।" কম্পুবক্সের পরিসংখ্যানে দেখা গেছে যে গোলভকিন ৩০১ ঘুষির মধ্যে ১০১টি (৩৪%) এবং প্রকসা তার ২১৭ ঘুষির মধ্যে ৩৮টি (১৮%) ছুঁড়েছেন। অক্টোবর মাসে, যখন ডব্লিউবিএ (সুপার) মিডলওয়েট চ্যাম্পিয়ন ড্যানিয়েল গিয়াল অ্যান্থনি মুনডিনের সাথে একটি ম্যাচে লড়াই করার জন্য চুক্তিবদ্ধ হন, তখন ডব্লিউবিএ গেইলকে টাইটেলটি কেড়ে নেয় এবং মিডলওয়েটে একমাত্র ডব্লিউবিএ চ্যাম্পিয়ন হিসেবে গোলভকিনের নাম ঘোষণা করে। ৩০ নভেম্বর, ২০১২ তারিখে ঘোষণা করা হয়েছিল যে গোলভকিন পরবর্তীতে এইচবিও সালিদো-গারসিয়া কার্ডে দ্য রিং এর #৯-রেটেড লাইট মিডলওয়েট গ্যাব্রিয়েল রোজাডো (২১-৫, ১৩ কিলো) এর সাথে সহ-প্রধান ইভেন্টে লড়াই করবেন। ১৯ জানুয়ারি, ২০১৩ তারিখে। বলা হয় যে গোলভকিন ১৫৮ পাউন্ডের ক্যাচওয়েট নিতে রাজি হবেন, যা মিডলওয়েট সীমার দুই পাউন্ড নিচে। রোসাডো পরে প্রস্তাবটি প্রত্যাখ্যান করেন এবং বলেন যে তিনি পূর্ণ ১৬০ পাউন্ডের সীমায় লড়াই করবেন। গোলোভকিন রোসাডোর বিরুদ্ধে টিকেও-এর জয়ের মাধ্যমে তার যাত্রা শুরু করেন। রোসাডোকে রক্ষা করার জন্য রোসাডোর হাত তোয়ালের মধ্যে ছুড়ে মারা হলে লড়াই থেমে যায়। রোসাডোর নাক ও বাম চোখ থেকে প্রচুর রক্তক্ষরণ হচ্ছিল। বিরতির সময় গলোভকিন বিচারকদের স্কোরকার্ডে ৬০-৫৪, ৬০-৫৪ ও ৫৯-৫৫ নম্বরে ছিলেন। কম্পুবক্স পরিসংখ্যান অনুযায়ী, গোলভকিন ৪৯২ ঘুষির ২০৮ (৪২%) এবং রোসাডো তার ৩৪৫ ঘুষির (২২%) মধ্যে মাত্র ৭৬টি ঘুষি মেরেছিলেন।

wikipedia_quac

On July 20, 2012 it was announced that Golovkin would defend his titles against European champion and The Ring's #10-rated middleweight Grzegorz Proksa (28-1, 21 KOs) on September 1 at the Turning Stone Casino in Verona, New York. The fight was televised on HBO in the United States and Sky Sports in the UK. Golovkin put on an impressive performance in his American debut by battering Proksa to a fifth-round TKO, which was Proksa's first loss by knockout. Proksa praised Golovkin's power, "The guy hits like a hammer. I tried everything, but it did not work. You have to give him credit, because he had a good handle on the situation and it was an honor to meet him in the ring." CompuBox Stats showed that Golovkin landed 101 of 301 punches thrown (34%) and Proksa landed 38 of his 217 thrown (18%). In October, when the WBA (Super) middleweight champion Daniel Geale signed to fight Anthony Mundine in a rematch, the WBA stripped Geale of the title and named Golovkin the sole WBA champion at middleweight. On November 30, 2012 it was announced that Golovkin would next fight The Ring's #9-rated light middleweight Gabriel Rosado (21-5, 13 KO) on the HBO Salido-Garcia card in the co-main event. on January 19, 2013. It was said that Golovkin would agree a catchweight of 158 pounds, two pounds below the middleweight limit. Rosado later rejected the proposal, stating he would fight at the full 160 pound limit. Golovkin continued his stoppage-streak with a TKO victory over Rosado. The fight was halted when Rosado's corner threw in the towel to save Rosado, who was battered and bleeding heavily from his nose and left eye. At the time of the stoppage, Golovkin led on the judges' scorecards 60-54, 60-54, and 59-55. According to CompuBox Stats, Golovkin landed 208 of 492 punches thrown (42%) and Rosado landed only 76 of his 345 thrown (22%).

বাউটন বার্মিংহামের নাগরিক কর্মকান্ডে ব্যাপকভাবে জড়িত ছিলেন। তার বন্ধু ড. জন অ্যাশ দীর্ঘদিন ধরে শহরে একটি হাসপাতাল নির্মাণের চেষ্টা করে আসছিলেন। হ্যানডেলের সঙ্গীতের একজন মহান ভক্ত, বোলটন বার্মিংহামে একটি সঙ্গীত উৎসব আয়োজন করার চিন্তা করেন হাসপাতালের জন্য তহবিল সংগ্রহের জন্য। উৎসবটি ১৭৬৮ সালের সেপ্টেম্বর মাসে অনুষ্ঠিত হয়, যা বিংশ শতাব্দীর প্রথম ধারাবাহিক উৎসব। হাসপাতালটি ১৭৭৯ সালে চালু হয়। এ ছাড়া, বোলটন জেনারেল ডিসপেনসারি নির্মাণেও সাহায্য করেছিলেন, যেখানে রোগীদের চিকিৎসা করা যেত। ডিসপেনসারির একজন দৃঢ় সমর্থক হিসেবে তিনি কোষাধ্যক্ষ হিসেবে কাজ করতেন এবং লিখেছিলেন, "এই প্রতিষ্ঠানের তহবিল যদি সমর্থনের জন্য যথেষ্ট না হয়, তা হলে আমি ঘাটতি পূরণ করব।" শীঘ্রই ডিসপেনসারি তার মূল কোয়ার্টারের চেয়ে বড় হয়ে ওঠে এবং বোল্টনের মৃত্যুর অল্প কিছুদিন আগে ১৮০৮ সালে টেম্পল রোতে একটি নতুন ভবন খোলা হয়। বোল্টন ১৭৭৪ সালে নিউ স্ট্রিট থিয়েটার প্রতিষ্ঠা করতে সাহায্য করেন এবং পরবর্তীতে লিখেন যে, একটি থিয়েটার থাকা ধনী দর্শকদের বার্মিংহামে আসতে উৎসাহিত করে, এবং তারা যা করত তার চেয়ে বেশি অর্থ ব্যয় করতে উৎসাহিত করে। বোলটন এই থিয়েটারকে রাজকীয় প্যাটেন্ট থিয়েটার হিসেবে স্বীকৃতি দেওয়ার চেষ্টা করেন। তিনি ১৭৭৯ সালে ব্যর্থ হন, কিন্তু ১৮০৭ সালে সফল হন। তিনি বার্মিংহামের ওরেটরিও কোরাল সোসাইটিকেও সমর্থন করেন এবং ১৭৯৯ সালে একটি ব্যক্তিগত কনসার্টের জন্য বোতাম প্রস্তুতকারক ও অপেশাদার সঙ্গীত প্রচারক জোসেফ মুরের সাথে সহযোগিতা করেন। তিনি বার্মিংহামের সেন্ট পল'স চার্চে সঙ্গীতচর্চা করতেন। ১৭৮৪ সালে ওয়েস্টমিনস্টার অ্যাবিতে যখন মশীহের অনুষ্ঠান (ভুল) বিশ্বাসে সংগঠিত হয়েছিল যে এটি হ্যানডেলের জন্মের শতবার্ষিকী এবং (ভুল) বিশ্বাস যে এটি তার মৃত্যুর ২৫তম বার্ষিকী ছিল, বুলটন উপস্থিত ছিলেন এবং লিখেছিলেন, "আমি খুব কমই জানি যে কোনটি শ্রেষ্ঠ ছিল, শব্দ বা দৃশ্য। দু'টোই চমৎকার ছিল, যা বর্ণনা করার ক্ষমতা আমার নেই। মহান হালেলুজাতে আমার আত্মা আমার দেহ থেকে প্রায় উঠে গিয়েছিল।" বার্মিংহামে অপরাধের মাত্রা সম্পর্কে উদ্বিগ্ন হয়ে বোলটন অভিযোগ করেন যে, "রাস্তাগুলো দুপুর থেকে মধ্যরাত পর্যন্ত পতিতাদের দ্বারা আক্রান্ত হয়।" পুলিশ প্রতিষ্ঠার পূর্বে তিনি স্বেচ্ছাসেবকদের সংগঠিত করে রাতে রাস্তায় টহল দিতেন এবং অপরাধ হ্রাস করতেন। তিনি স্থানীয় মিলিশিয়াদের সমর্থন করেন এবং অস্ত্রের জন্য অর্থ প্রদান করেন। ১৭৯৪ সালে স্ট্যাফোর্ডশায়ারের হাই শেরিফ নির্বাচিত হন। স্থানীয় জীবনকে উন্নত করার পাশাপাশি বোলটন জগতের বিষয়গুলোর প্রতিও আগ্রহী ছিলেন। প্রথম দিকে বিদ্রোহী আমেরিকান ঔপনিবেশিকদের কারণে সহানুভূতিশীল, বোল্টন তার দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন করেন যখন তিনি উপলব্ধি করেন যে একটি স্বাধীন আমেরিকা ব্রিটিশ বাণিজ্যের জন্য হুমকি হতে পারে, এবং ১৭৭৫ সালে আমেরিকানদের সাথে কঠোর সম্পর্ক স্থাপনের জন্য সরকারকে অনুরোধ করে একটি পিটিশন সংগঠিত করেন - যদিও বিপ্লব সফল প্রমাণিত হলে তিনি প্রাক্তন উপনিবেশগুলির সাথে পুনরায় বাণিজ্য শুরু করেন। তিনি ফরাসি বিপ্লবের কারণের প্রতি বেশি সহানুভূতিশীল ছিলেন, বিশ্বাস করতেন যে এটি ন্যায্য, যদিও তিনি বিপ্লবী সরকারের রক্তাক্ত বাড়াবাড়ির প্রতি তার ভীতি প্রকাশ করেছিলেন। ফ্রান্সের সঙ্গে যুদ্ধ শুরু হলে, তিনি স্বেচ্ছাসেবকদের একটা দলের জন্য অস্ত্র জুগিয়েছিলেন এবং যেকোনো ফরাসি আক্রমণ প্রতিরোধ করার প্রতিজ্ঞা করেছিলেন।

wikipedia_quac

Boulton was widely involved in civic activities in Birmingham. His friend Dr John Ash had long sought to build a hospital in the town. A great fan of the music of Handel, Boulton conceived of the idea to hold a music festival in Birmingham to raise funds for the hospital. The festival took place in September 1768, the first of a series stretching well into the twentieth century. The hospital opened in 1779. Boulton also helped build the General Dispensary, where outpatient treatment could be obtained. A firm supporter of the Dispensary, he served as treasurer, and wrote, "If the funds of the institution are not sufficient for its support, I will make up the deficiency." The Dispensary soon outgrew its original quarters, and a new building in Temple Row was opened in 1808, shortly before Boulton's death. Boulton helped found the New Street Theatre in 1774, and later wrote that having a theatre encouraged well-to-do visitors to come to Birmingham, and to spend more money than they would have otherwise. Boulton attempted to have the theatre recognised as a patent theatre with a Royal Patent, entitled to present serious drama; he failed in 1779 but succeeded in 1807. He also supported Birmingham's Oratorio Choral Society, and collaborated with button maker and amateur musical promoter Joseph Moore to put on a series of private concerts in 1799. He maintained a pew at St Paul's Church, Birmingham, a centre of musical excellence. When performances of the Messiah were organised at Westminster Abbey in 1784 in the (incorrect) belief it was the centennial of Handel's birth and the (correct) belief that it was the 25th anniversary of his death, Boulton attended and wrote, "I scarcely know which was grandest, the sounds or the scene. Both was transcendibly fine that it is not in my power of words to describe. In the grand Halleluja my soul almost ascended from my body." Concerned about the level of crime in Birmingham, Boulton complained, "The streets are infested from Noon Day to midnight with prostitutes." In an era prior to the establishment of the police, Boulton served on a committee to organise volunteers to patrol the streets at night and reduce crime. He supported the local militia, providing money for weapons. In 1794 he was elected High Sheriff of Staffordshire, his county of residence. Besides seeking to improve local life, Boulton took an interest in world affairs. Initially sympathetic to the cause of the rebellious American colonists, Boulton changed his view once he realised that an independent America might be a threat to British trade, and in 1775 organised a petition urging the government to take a hard line with the Americans--though when the revolution proved successful, he resumed trade with the former colonies. He was more sympathetic to the cause of the French Revolution, believing it justified, though he expressed his horror at the bloody excesses of the Revolutionary government. When war with France broke out, he paid for weapons for a company of volunteers, sworn to resist any French invasion.

আইকনস অফ রক: অ্যান এনসাইক্লোপিডিয়া অফ দ্য লিজেন্ডস হু চেঞ্জড মিউজিক ফরএভার, স্কট সিন্ডার এবং অ্যান্ডি সোয়ার্জ বিটলসের সংগীত বিবর্তন বর্ণনা করেন: তাদের প্রারম্ভিক অবতারে প্রফুল্ল, উইসক্যাপিং মোপটপ হিসাবে, ফ্যাব ফোর জনপ্রিয় সংগীতের শব্দ, শৈলী এবং মনোভাবকে বিপ্লব করেছিল এবং ব্রিটিশ রক অ্যাক্টের জোয়ারের তরঙ্গে রক অ্যান্ড রোলের দরজা খুলে দিয়েছিল। তাদের প্রাথমিক প্রভাব বিটলসকে তাদের যুগের সবচেয়ে প্রভাবশালী সাংস্কৃতিক শক্তি হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করার জন্য যথেষ্ট ছিল, কিন্তু তারা সেখানেই থেমে থাকেনি। যদিও তাদের প্রাথমিক শৈলী ছিল অত্যন্ত মৌলিক, প্রাথমিক আমেরিকান রক এবং রোল এবং আরএন্ডবি এর অপ্রতিরোধ্য আকর্ষণীয় সংশ্লেষণ, বিটলস ১৯৬০ এর দশকের বাকি সময় রকের শৈলীগত সীমানা প্রসারিত করে, প্রতিটি মুক্তির জন্য ক্রমাগত নতুন সঙ্গীত এলাকা প্রসারিত করে। ব্যান্ডটির ক্রমবর্ধমান অত্যাধুনিক পরীক্ষা-নিরীক্ষায় লোক-রক, কান্ট্রি, সাইকেডেলিয়া, এবং বারোক পপ সহ বিভিন্ন ধরনের গান অন্তর্ভুক্ত ছিল, তাদের প্রাথমিক কাজের প্রচেষ্টাহীন গণ আবেদনকে ত্যাগ না করে। দ্য বিটলস অ্যাজ মিউজিকিয়ানস-এ, ওয়াল্টার এভারেট লেনন এবং ম্যাককার্টনির বৈপরীত্যমূলক প্রেরণা এবং কম্পোজিশনের পন্থা বর্ণনা করেন: "ম্যাককার্টনিকে বলা যেতে পারে যে, বিনোদন প্রদানের একটি মাধ্যম হিসাবে - একটি ফোকাসযুক্ত সংগীত প্রতিভা গড়ে তুলেছিলেন - বিপরীত দৃষ্টিভঙ্গি এবং শিল্পের অন্যান্য দিকগুলির প্রতি মনোযোগ দিয়ে, যা তিনি সমৃদ্ধ করার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন। অন্যদিকে, লেননের পরিপক্ব সংগীতকে সবচেয়ে বেশি উপলব্ধি করা হয় তার প্রায় অচেতন, অনুসন্ধানী কিন্তু শৃঙ্খলাহীন শৈল্পিক সংবেদনশীলতার সাহসী ফল হিসেবে। ইয়ান ম্যাকডোনাল্ড ম্যাককার্টনিকে "একজন প্রাকৃতিক সঙ্গীতজ্ঞ - সুর সৃষ্টির স্রষ্টা - তাদের মিল ছাড়া অস্তিত্বে সক্ষম" হিসেবে বর্ণনা করেন। তাঁর গানের লাইনগুলি প্রাথমিকভাবে "ঊর্ধ্বগামী" হিসাবে চিহ্নিত করা হয়, বিস্তৃত, ব্যঞ্জনবর্ণের ব্যবধান ব্যবহার করে যা তাঁর "অন্তর্দৃষ্টি এবং আশাবাদ" প্রকাশ করে। বিপরীতভাবে, লেননের "স্বতন্ত্র, বিদ্রূপাত্মক ব্যক্তিত্ব" একটি " অনুভূমিক" পদ্ধতির মধ্যে প্রতিফলিত হয় যা ন্যূনতম, ব্যঞ্জনাহীন বিরতি এবং পুনরাবৃত্তিমূলক সুরগুলি যা আগ্রহের জন্য তাদের সংগতিপূর্ণ সঙ্গীর উপর নির্ভর করে: "মূলত একজন বাস্তববাদী, তিনি সহজাতভাবে তার সুরগুলি ছন্দ এবং কথার ছন্দের কাছাকাছি রেখেছিলেন, তার গানের কথাগুলি বি-এর সাথে রঙিন করেছিলেন। ম্যাকডোনাল্ড হ্যারিসনের প্রধান গিটার কাজের প্রশংসা করেন তার "চরিত্রবান লাইন এবং টেক্সটাল কালারিং" ভূমিকার জন্য লেনন এবং ম্যাককার্টনির অংশকে সমর্থন করে, এবং স্টারকে "আধুনিক পপ/রক ড্রামিংয়ের জনক" হিসেবে বর্ণনা করেন।

wikipedia_quac

In Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder and Andy Schwartz describe the Beatles' musical evolution: In their initial incarnation as cheerful, wisecracking moptops, the Fab Four revolutionised the sound, style, and attitude of popular music and opened rock and roll's doors to a tidal wave of British rock acts. Their initial impact would have been enough to establish the Beatles as one of their era's most influential cultural forces, but they didn't stop there. Although their initial style was a highly original, irresistibly catchy synthesis of early American rock and roll and R&B, the Beatles spent the rest of the 1960s expanding rock's stylistic frontiers, consistently staking out new musical territory on each release. The band's increasingly sophisticated experimentation encompassed a variety of genres, including folk-rock, country, psychedelia, and baroque pop, without sacrificing the effortless mass appeal of their early work. In The Beatles as Musicians, Walter Everett describes Lennon and McCartney's contrasting motivations and approaches to composition: "McCartney may be said to have constantly developed - as a means to entertain - a focused musical talent with an ear for counterpoint and other aspects of craft in the demonstration of a universally agreed-upon common language that he did much to enrich. Conversely, Lennon's mature music is best appreciated as the daring product of a largely unconscious, searching but undisciplined artistic sensibility." Ian MacDonald describes McCartney as "a natural melodist - a creator of tunes capable of existing apart from their harmony". His melody lines are characterised as primarily "vertical", employing wide, consonant intervals which express his "extrovert energy and optimism". Conversely, Lennon's "sedentary, ironic personality" is reflected in a "horizontal" approach featuring minimal, dissonant intervals and repetitive melodies which rely on their harmonic accompaniment for interest: "Basically a realist, he instinctively kept his melodies close to the rhythms and cadences of speech, colouring his lyrics with bluesy tone and harmony rather than creating tunes that made striking shapes of their own." MacDonald praises Harrison's lead guitar work for the role his "characterful lines and textural colourings" play in supporting Lennon and McCartney's parts, and describes Starr as "the father of modern pop/rock drumming".

জুন ও জুলাই মাসে আন্তর্জাতিকভাবে সফরকালে, বিটলস ২৭ দিনেরও বেশি সময় ধরে ডেনমার্ক, নেদারল্যান্ডস, হংকং, অস্ট্রেলিয়া ও নিউজিল্যান্ডে ৩৭টি প্রদর্শনী করে। আগস্ট ও সেপ্টেম্বর মাসে তারা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসে এবং ২৩টি শহরে ৩০-কনসার্ট সফর করে। আরো একবার তীব্র আগ্রহ সৃষ্টি করে, মাসব্যাপী এই সফর সান ফ্রান্সিসকো থেকে নিউ ইয়র্ক পর্যন্ত প্রতিটি ৩০ মিনিটের অনুষ্ঠানে ১০,০০০ থেকে ২০,০০০ ভক্তকে আকৃষ্ট করে। আগস্ট মাসে, সাংবাদিক আল আরোনিৎজ বব ডিলানের সাথে বিটলসের সাক্ষাতের ব্যবস্থা করেন। তাদের নিউ ইয়র্ক হোটেল স্যুটে ব্যান্ডটির সাথে সাক্ষাৎ করে, ডিলান তাদের গাঁজার সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। গৌল্ড এই সভার সংগীত এবং সাংস্কৃতিক তাৎপর্য উল্লেখ করেন, যার আগে সঙ্গীতশিল্পীদের নিজ নিজ ফ্যানবেসগুলি "দুটি পৃথক সাংস্কৃতিক জগতে বাস করে" বলে মনে করা হয়েছিল: ডিলানের শ্রোতাদের "শিল্পগত বা বুদ্ধিবৃত্তিক প্রবণতা, একটি উদীয়মান রাজনৈতিক ও সামাজিক আদর্শবাদ এবং একটি মৃদু বোহেমিয়ান শৈলী" তাদের ভক্তদের সাথে বৈপরীত্য, "সত্য 'টিনআইবপ'। লোকসংগীতের ক্ষেত্রে ডিলানের অনেক অনুসারীর কাছে বিটলসকে আদর্শবাদী হিসেবে নয় বরং প্রতিমাপূজক হিসেবে দেখা হতো।" গৌল্ডের মতে, সাক্ষাতের ছয় মাসের মধ্যে, "লেনন রেকর্ড তৈরি করবেন, যেখানে তিনি প্রকাশ্যে ডিলানের নাসারন্ধ্র, ক্ষুদ্র স্ট্রম এবং অন্তর্মুখী কণ্ঠভঙ্গি অনুকরণ করবেন"; এবং এর ছয় মাস পর, ডিলান একটি ব্যাকিং ব্যান্ড এবং বৈদ্যুতিক বাদ্যযন্ত্রের সাথে কাজ শুরু করেন, এবং "মড ফ্যাশনের উচ্চতায় পোশাক" পরিধান করেন। ফলস্বরূপ, গোল্ড লোক এবং রক উৎসাহীদের মধ্যে ঐতিহ্যগত বিভাজন "প্রায় বাষ্পীভূত" হয়, যখন বিটলসের ভক্তরা তাদের দৃষ্টিভঙ্গিতে পরিপক্ব হতে শুরু করে এবং ডিলানের শ্রোতারা নতুন, যুব-চালিত পপ সংস্কৃতি গ্রহণ করে। ১৯৬৪ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফরের সময়, দলটি সেই সময়ে দেশে, বিশেষ করে দক্ষিণে জাতিগত বৈষম্যের বাস্তবতার মুখোমুখি হয়েছিল। যখন জানানো হয় যে ১১ সেপ্টেম্বর ফ্লোরিডার জ্যাকসনভিলের গেটর বোলে একটি পৃথক ভেন্যুতে শোটি অনুষ্ঠিত হবে, তখন বিটলস বিস্ময় প্রকাশ করে এবং ঘোষণা করে যে অনুষ্ঠান একীভূত না হওয়া পর্যন্ত তারা অনুষ্ঠান করতে অস্বীকার করবে। লেনন বলেছিলেন: "আমরা কখনোই পৃথক শ্রোতাদের জন্য খেলি না এবং আমরা এখন থেকে শুরু করতে যাচ্ছি না... আমি শীঘ্রই আমাদের চেহারা দেখানোর টাকা হারিয়ে ফেলব।" এই দলের অবস্থান স্থানীয় প্রচার মাধ্যমে এক বিতর্কের সৃষ্টি করে, কিন্তু শহরের কর্মকর্তারা এই বিষয়ে ক্ষমা প্রার্থনা করে এবং একটি সমন্বিত অনুষ্ঠানের অনুমতি প্রদান করে। এই সফরে দলটি পৃথক হোটেলে থাকতে অস্বীকার করে। নথি থেকে জানা যায় যে, ১৯৬৫ ও ১৯৬৬ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফরের সময় বিটলসের সাথে চুক্তি করা হয় যাতে শোগুলোকে সমন্বিত করা হয়।

wikipedia_quac

Touring internationally in June and July, the Beatles staged 37 shows over 27 days in Denmark, the Netherlands, Hong Kong, Australia and New Zealand. In August and September they returned to the US, with a 30-concert tour of 23 cities. Generating intense interest once again, the month-long tour attracted between 10,000 and 20,000 fans to each 30-minute performance in cities from San Francisco to New York. In August, journalist Al Aronowitz arranged for the Beatles to meet Bob Dylan. Visiting the band in their New York hotel suite, Dylan introduced them to cannabis. Gould points out the musical and cultural significance of this meeting, before which the musicians' respective fanbases were "perceived as inhabiting two separate subcultural worlds": Dylan's audience of "college kids with artistic or intellectual leanings, a dawning political and social idealism, and a mildly bohemian style" contrasted with their fans, "veritable 'teenyboppers' - kids in high school or grade school whose lives were totally wrapped up in the commercialised popular culture of television, radio, pop records, fan magazines, and teen fashion. To many of Dylan's followers in the folk music scene, the Beatles were seen as idolaters, not idealists." Within six months of the meeting, according to Gould, "Lennon would be making records on which he openly imitated Dylan's nasal drone, brittle strum, and introspective vocal persona"; and six months after that, Dylan began performing with a backing band and electric instrumentation, and "dressed in the height of Mod fashion". As a result, Gould continues, the traditional division between folk and rock enthusiasts "nearly evaporated", as the Beatles' fans began to mature in their outlook and Dylan's audience embraced the new, youth-driven pop culture. During the 1964 US tour, the group were confronted with the reality of racial segregation in the country at the time, particularly in the South. When informed that the 11 September show at the Gator Bowl in Jacksonville, Florida was to be held at a segregated venue, the Beatles expressed astonishment and announced that they would refuse to perform unless the show become integrated. Lennon stated: "We never play to segregated audiences and we aren't going to start now ... I'd sooner lose our appearance money." The group's stand drew controversy in the local media, but city officials relented and agreed to allow an integrated show. On the tour the group also refused to stay in segregated hotels. Documents reveal that for their subsequent US tours in 1965 and 1966, the Beatles included clauses in contracts stipulating that shows be integrated.

২০০৫ সালে তার অপেশাদার ক্যারিয়ার শেষ করার পর, গোলভকিন ইউনিভার্সাম বক্স-প্রোমোশন (ইউবিপি) এর সাথে একটি পেশাদার চুক্তি স্বাক্ষর করেন এবং ২০০৬ সালের মে মাসে তার পেশাদার ক্যারিয়ার শুরু করেন। ২০০৮ সালের শেষের দিকে, গোলভকিনের রেকর্ড ১৪-০ (১১ কি.মি.) ছিল এবং তিনি মুষ্টিযোদ্ধাদের উপর মাত্র কয়েকটি জয় পেয়েছিলেন যাদেরকে বৈধ প্রতিযোগী হিসেবে বিবেচনা করা হত। ২০০৯ সালে গোলভকিনকে আরও ৪টি সহজ ম্যাচ দেওয়া হয়। ২০১০ সালে, জার্মান টেলিভিশন চ্যানেল জেডডিএফ দ্বারা পরিত্যক্ত হওয়ার পর ইউনিভার্সাম আর্থিক বিষয়ে চলতে শুরু করে। এর ফলে গোলভকিনের জন্য বেশ কয়েকটি সমস্যা সৃষ্টি হয়, যিনি জার্মানিতে কার্যকরভাবে লড়াই করতে অক্ষম ছিলেন, এবং দুই পক্ষের মধ্যে চুক্তি বিরোধ জটিল হয়ে ওঠে। ২০১০ সালের জানুয়ারি মাসে গলোভকিন ইউনিভার্সামের সাথে তার চুক্তি শেষ করেন এবং একটি সাক্ষাত্কারে নিম্নলিখিত বিবৃতি দেন: "এই সিদ্ধান্তের কারণ হল যে আমি সবসময় ফেলিক্স স্টার্ম এবং সেবাস্তিয়ান জিবিকের পিছনে ছিলাম। ফেলিক্স স্টার্ম বা সেবাস্টিয়ান জিবিকের বিরুদ্ধে আমাদের লড়াই করার দাবি সব সময় অযৌক্তিক কারণে প্রত্যাখ্যাত হয়েছে। আমার জন্য বিশ্বব্রহ্মাণ্ডের কোন প্রকৃত পরিকল্পনা বা ধারণা ছিল না, এমনকি তারা আমার কর্মজীবনকে এগিয়ে নিয়ে যাওয়ার চেষ্টাও করেনি। তারা বরং আমাকে একটা শিরোপা জেতা থেকে বিরত রাখার চেষ্টা করবে যতক্ষণ পর্যন্ত স্টার্ম আর জিবিক চ্যাম্পিয়ন থাকবে। অধিকন্তু, সুপরিচিত ও আগ্রহজনক বিরোধীদের বিরুদ্ধে লড়াই করার সম্ভাবনা ছিল কিন্তু কিছুই ঘটেনি। এই পরিস্থিতি গ্রহণযোগ্য ছিল না। এগিয়ে যাওয়ার সময় হয়েছে।" ইউনিভার্সামের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করার পর, ডব্লিউবিএ গোলভকিন এবং মিল্টন নুনেজের মধ্যে একটি অন্তর্বর্তীকালীন শিরোনাম যুদ্ধ জারি করে, সেই সময় তারা ১ নম্বরে ছিল। গলোভকিন তাকে ৫৮ সেকেন্ডে পরাজিত করে বিশ্ব চ্যাম্পিয়ন হন। গলোভকিন দ্রুত ডব্লিউবিএ (নিয়মিত) চ্যাম্পিয়নে উন্নীত হন। তিনি এই সময় ডব্লিউবিএ (সুপার) চ্যাম্পিয়ন ফেলিক্স স্টার্ম এবং হাসান এন'ডাম এন'জিকামের সাথে লড়াই করার চেষ্টা করেন, কিন্তু তাদের রিং এ আনতে ব্যর্থ হন। গোলভকিনের ম্যানেজার ওলেগ হারমান বলেন, "একজন ভালো প্রতিপক্ষ খুঁজে পাওয়া খুবই কঠিন। সবাই জানে যে ফেলিক্স স্টার্ম জেনডিকে ভয় পায়. সত্যি বলতে কি, স্টার্মের বক্সিং ছেড়ে দেওয়া উচিত এবং ম্যারাথন দৌড়বিদ হওয়া উচিত কারণ সে দ্রুত এবং দীর্ঘ সময় দৌড়ায়। তার অ্যাথলেটিক্সে চ্যাম্পিয়ন হওয়ার এক চমৎকার সুযোগ রয়েছে।"

wikipedia_quac

After ending his amateur career in 2005, Golovkin signed a professional deal with the Universum Box-Promotion (UBP) and made his professional debut in May 2006. By the end of 2008, Golovkin's record stood at 14-0 (11 KO) and while he had few wins over boxers regarded as legitimate contenders, he was regarded as one of the best prospects in the world. Golovkin was given 4 more relatively easy bouts in 2009. In 2010, Universum started to run into financial issues after having been dropped by German television channel ZDF. This caused a number of issues for Golovkin who was effectively unable to fight in Germany, and contract disputes between the two parties got complicated. Golovkin terminated his contract with Universum in January 2010 and stated the following in an interview: "The reason for this decision is that I've always been placed behind Felix Sturm and Sebastian Zbik by Universum. Our demands to fight against Felix Sturm or Sebastian Zbik have been always rejected on absurd grounds. Universum had no real plan or concept for me, they did not even try to bring my career forward. They would rather try to prevent me from winning a title as long as Sturm and Zbik are champions. Further more, bouts against well-known and interesting opponents were held out in prospect, but nothing happened. This situation was not acceptable. It was time to move forward." After cutting ties with Universum, the WBA issued an interim title fight between Golovkin, ranked #1 at the time, and Milton Nunez. Golovkin routed Nunez, defeating him in 58 seconds to become a world champion. Golovkin was promptly upgraded to WBA (Regular) champion. He tried to fight WBA (Super) champion Felix Sturm and Hassan N'Dam N'Jikam during this time, but was unable to get them in the ring. Oleg Hermann, Golovkin's manager, said "It is very hard to find a good opponent. Everybody knows that Felix Sturm is afraid of Gennady. Strictly speaking, Sturm should get out of boxing and become a marathon runner because he is running fast and long. He has an excellent chance to become a champion in athletics."

১৬২৮ সালে সিংহাসনে আরোহণের পর শাহজাহান মুমতাজকে 'মালিকা-ই-জাহান' (বিশ্বের রানী) এবং 'মালিকা-উজ-জামানী' (যুগের রানী) উপাধিতে ভূষিত করেন। মুমতাজ শাহের রাজত্বকাল ছিল সংক্ষিপ্ত (তার অকাল মৃত্যুর কারণে মাত্র তিন বছর)। উদাহরণস্বরূপ বলা যায় যে, অন্য কোনো সম্রাজ্ঞীর বাসভবন খাস মহলের (আগ্রা দুর্গের অংশ) মতো অলঙ্কৃত ছিল না, যেখানে মমতাজ শাহজাহানের সঙ্গে থাকতেন। এটি বিশুদ্ধ সোনা ও মূল্যবান পাথর দিয়ে সজ্জিত ছিল এবং এর নিজস্ব গোলাপ জলের ফোয়ারা ছিল। মুগল সম্রাটের প্রত্যেক স্ত্রীকে নিয়মিত মাসিক ভাতা প্রদান করা হতো। শাহ জাহানের আমলে মুমতাজ মহলকে বার্ষিক সর্বোচ্চ ১০ লাখ টাকা প্রদান করা হয়। শাহ জাহান ব্যক্তিগত বিষয় ও রাষ্ট্রীয় বিষয়াবলিতে মুমতাজকে পরামর্শ দিতেন এবং তিনি তাঁর ঘনিষ্ঠ সহযোগী ও বিশ্বস্ত উপদেষ্টা হিসেবে কাজ করতেন। তার অনুরোধে তিনি শত্রুদের ক্ষমা করেছিলেন অথবা মৃত্যুদণ্ড কমিয়ে দিয়েছিলেন। তার উপর তার আস্থা এতই বেশি ছিল যে তিনি তাকে দেশের সর্বোচ্চ সম্মান দিয়েছিলেন -- তার রাজকীয় সীলমোহর, মেহের উজাজ, যা রাজকীয় আদেশকে বৈধ করত। মুমতাজকে তার খালা, সম্রাট জাহাঙ্গীরের প্রধান পত্নী, সম্রাজ্ঞী নূর জাহানের বিপরীতে রাজনৈতিক ক্ষমতার প্রতি কোন উচ্চাকাঙ্ক্ষাহীন হিসেবে চিত্রিত করা হয়, যিনি পূর্ববর্তী রাজত্বকালে যথেষ্ট প্রভাব বিস্তার করেছিলেন। তিনি দরিদ্র ও নিঃস্বদের পক্ষে প্রায়ই হস্তক্ষেপ করতেন। তিনি হাতি ও দরবারের জন্য যুদ্ধ-বিগ্রহ দেখতেও পছন্দ করতেন। মুমতাজ বহু কবি, পন্ডিত ও গুণী ব্যক্তির পৃষ্ঠপোষকতা করেন। সংস্কৃত কবি বনশ্রী মিশ্র ছিলেন সম্রাজ্ঞীর প্রিয়পাত্র। তার প্রধান উপপত্নী সতী-উন-নিসার সুপারিশে মুমতাজ মহল দরিদ্র পন্ডিত, ধর্মতত্ত্ববিদ ও ধার্মিক ব্যক্তিদের কন্যাদের পেনশন ও দান প্রদান করতেন। মুগল সাম্রাজ্যে সম্ভ্রান্ত পরিবারের নারীদের স্থাপত্যকর্মে নিয়োজিত করা ছিল খুবই সাধারণ ব্যাপার। তাই মুমতাজ কিছু সময় আগ্রার নদীর ধারে একটি বাগানে অতিবাহিত করেন, যা বর্তমানে জাহানারা বাগ নামে পরিচিত। এটি একমাত্র স্থাপত্যিক ভিত্তি যা তাঁর পৃষ্ঠপোষকতার সাথে যুক্ত।

wikipedia_quac

Upon his accession to the throne in 1628, Shah Jahan designated Mumtaz as his chief empress with the title of 'Malika-i-Jahan' ("Queen of the World") and 'Malika-uz-Zamani' ("Queen of the Age"). Mumtaz's tenure as empress was brief (spanning a period of only three years due to her untimely death), nonetheless Shah Jahan bestowed her with luxuries that no other empress was given before her. For example, no other empress' residence was as decorated as Khas Mahal (part of Agra Fort), where Mumtaz lived with Shah Jahan. It was decorated with pure gold and precious stones and had rose water fountains of its own. Each wife of the Mughal emperor was given regular monthly allowance for her gastos (housekeeping or travelling expenses). The highest allowance on record is 10 lakh rupees per year given to Mumtaz Mahal under Shah Jahan. Shah Jahan consulted Mumtaz in both private matters and the affairs of the state and she served as his close confidante and trusted adviser. At her intercession, he forgave enemies or commuted death sentences. His trust in her was so great that he gave her the highest honour of the land -- his imperial seal, the Mehr Uzaz, which validated imperial decrees. Mumtaz was portrayed as having no aspirations to political power, in contrast to her aunt, Empress Nur Jahan, the chief consort of Emperor Jahangir, who had wielded considerable influence in the previous reign. A great influence on him, often intervening on behalf of the poor and destitute, she also enjoyed watching elephant and combat fights performed for the court. Mumtaz also patronized a number of poets, scholars and other talented persons. A noted Sanskrit poet, Vansidhara Mishra, was the Empress' favourite. On the recommendation of her principal lady-in-waiting, Sati-un-Nissa, Mumtaz Mahal provided pensions and donations to the daughters of poor scholars, theologians, and pious men. It was quite common for women of noble birth to commission architecture in the Mughal Empire, so Mumtaz devoted some time to a riverside garden in Agra, which is now known as Zahara Bagh. It is the only architectural foundation which can be connected to her patronage.

মুমতাজ মহল ১৬০৭ সালের ৩০ জানুয়ারি শাহজাহানের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। ১৬১২ খ্রিস্টাব্দের ৩০ এপ্রিল আগ্রায় তাঁদের বিবাহ হয়। এই বিয়ে ছিল এক প্রেমময় বিয়ে। তাদের বিবাহ উদযাপনের পর, শাহজাহান, "তার চেহারা এবং চরিত্রকে সেই সময়ের সকল মহিলাদের মধ্যে নির্বাচিত করে" তাকে "মুমতাজ মহল" বেগম ("প্রাসাদে মহিমান্বিত একজন") উপাধি প্রদান করেন। তাদের বাগ্দান ও বিয়ের মধ্যবর্তী সময়ে শাহজাহান ১৬০৯ সালে তার প্রথম স্ত্রী রাজকন্যা কান্দাহারী বেগমকে এবং ১৬১৭ সালে মুমতাজকে বিয়ে করার পর তৃতীয় স্ত্রী ইজ্জ-উন-নিসা বেগমকে (আকবরবাদী মহল নামে পরিচিত) বিয়ে করেন। সরকারি আদালতের ঐতিহাসিকদের মতে, উভয় বিবাহই ছিল রাজনৈতিক মৈত্রী। সকল বিবরণে দেখা যায় যে, সম্রাট শাহজাহান মুমতাজকে এতটাই গ্রহণ করেছিলেন যে, তিনি তাঁর অপর দুই স্ত্রীর সঙ্গে তাঁর বহুবিবাহের অধিকার প্রয়োগে তেমন আগ্রহ দেখাননি। সরকারি আদালতের ইতিহাসবেত্তা মোতামিদ খান তাঁর ইকবালনামা-ই-জাহাঙ্গীরী গ্রন্থে উল্লেখ করেছেন যে, তার অন্যান্য স্ত্রীদের সাথে সম্পর্ক "বিবাহের মর্যাদা ছাড়া আর কিছুই ছিল না। মমতাজের প্রতি শাহজাহানের যে অন্তরঙ্গতা, গভীর স্নেহ, মনোযোগ এবং অনুগ্রহ ছিল তা তিনি তার অন্যান্য স্ত্রীদের প্রতি অনুভব করেছিলেন। অনুরূপভাবে শাহজাহানের ইতিহাসবেত্তা ইনায়েত খান মন্তব্য করেন যে, 'তার সমস্ত আনন্দ এই বিখ্যাত মহিলা [মুমতাজ] এর উপর কেন্দ্রীভূত ছিল, এত বেশি যে তিনি অন্যদের প্রতি অনুভব করতেন না। তার অন্য স্ত্রীদের প্রতি তার ভালবাসার এক হাজার ভাগের এক ভাগ।' মুমতাজ শাহ জাহানের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। এমনকি তাঁর জীবদ্দশায়ও কবিগণ তাঁর সৌন্দর্য, মাধুর্য ও সমবেদনার প্রশংসা করতেন। ঘন ঘন গর্ভবতী হওয়া সত্ত্বেও মমতাজ শাহজাহানের সাথে তাঁর পূর্ববর্তী সামরিক অভিযান এবং পিতার বিরুদ্ধে পরবর্তী বিদ্রোহের সময় ভ্রমণ করেন। তিনি ছিলেন তাঁর নিত্যসঙ্গী এবং বিশ্বস্ত বিশ্বাসী, যার ফলে রাজদরবারের ঐতিহাসিকগণ তাদের অন্তরঙ্গ ও কামোদ্দীপক সম্পর্ক লিপিবদ্ধ করার জন্য অনেক দূর পর্যন্ত যান। তাদের বিয়ের উনিশ বছরে, তাদের ১৪ জন সন্তান ছিল (৮ জন ছেলে ও ৬ জন মেয়ে), যাদের মধ্যে ৭ জন জন্মের সময় বা খুব অল্প বয়সে মারা যায়।

wikipedia_quac

Mumtaz Mahal was betrothed to Shah Jahan around 30 January 1607, when she was 14 years old at the time and he was 15. They were, however, married five years after the year of their betrothal on 30 April 1612 in Agra. The marriage was a love-match. After their wedding celebrations, Shah Jahan, "finding her in appearance and character elect among all the women of the time", gave her the title "Mumtaz Mahal" Begum ("the Exalted One of the Palace"). During the intervening years between their betrothal and marriage, Shah Jahan had gotten married to his first wife, Princess Kandahari Begum in 1609 and in 1617, after marrying Mumtaz, took a third wife, Izz-un-Nissa Begum (titled Akbarabadi Mahal), the daughter of a prominent Mughal courtier. According to the official court historians, both the marriages were political alliances. By all accounts, Shah Jahan was so taken with Mumtaz that he showed little interest in exercising his polygamous rights with his two other wives, other than dutifully siring a child with each. According to the official court chronicler, Motamid Khan, as recorded in his Iqbal Namah-e-Jahangiri, the relationship with his other wives "had nothing more than the status of marriage. The intimacy, deep affection, attention and favour which Shah Jahan had for Mumtaz exceeded what he felt for his other wives." Likewise, Shah Jahan's historian Inayat Khan commented that 'his whole delight was centered on this illustrious lady [Mumtaz], to such an extent that he did not feel towards the others [i.e. his other wives] one-thousandth part of the affection that he did for her.' Mumtaz had a loving marriage with Shah Jahan. Even during her lifetime, poets would extol her beauty, grace, and compassion. Despite her frequent pregnancies, Mumtaz travelled with Shah Jahan's entourage throughout his earlier military campaigns and the subsequent rebellion against his father. She was his constant companion and trusted confidant, leading court historians to go to unheard lengths to document the intimate and erotic relationship the couple enjoyed. In their nineteen years of marriage, they had fourteen children together (eight sons and six daughters), seven of whom died at birth or at a very young age.

বাক ওয়েন্স ২৫ মার্চ, ২০০৬ সালে হার্ট অ্যাটাকে মারা যান। ১৯৯০-এর দশকের প্রথম দিকে তিনি সফলভাবে মৌখিক ক্যান্সার থেকে আরোগ্য লাভ করেন, কিন্তু ১৯৯০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ২০০০-এর দশকের শুরুর দিকে তার আরও স্বাস্থ্য সমস্যা দেখা দেয়, যার মধ্যে নিউমোনিয়া এবং ২০০৪ সালে একটি ছোটখাট স্ট্রোক ছিল। এই স্বাস্থ্যগত সমস্যার কারণে তিনি তার ক্রিস্টাল প্যালেসে বাকিরুদের সাথে তার নিয়মিত সাপ্তাহিক অনুষ্ঠান কমিয়ে দেন। লস এঞ্জেলেস টাইমস দীর্ঘদিন ধরে ওয়েন্সের মুখপাত্র (এবং বাকারুসের কিবোর্ড খেলোয়াড়) জিম শ'র সাক্ষাৎকার নেয়, যিনি বলেন ওয়েন্স "আগেই ক্লাবে এসেছিলেন এবং মুরগির ভাজা স্টেক ডিনার করেছিলেন এবং গর্ব করে বলেছিলেন যে এটি তার প্রিয় খাবার।" পরে, ওয়েন্স ব্যান্ডের সদস্যদের বলেন যে তার শরীর ভাল নেই এবং তিনি সেই রাতের অনুষ্ঠান বাদ দিতে যাচ্ছেন। শ বলেন, ওয়েন্স যখন গাড়ি চালিয়ে বাড়ি ফেরার প্রস্তুতি নিচ্ছিলেন, তখন একদল ভক্ত তাদের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়; যখন তারা ওয়েন্সকে বলে যে, তারা অরেগন থেকে তার গান শোনার জন্য এসেছে, ওয়েন্স তার মন পরিবর্তন করে এবং মঞ্চটি গ্রহণ করে। শ স্মরণ করেন ওয়েন্স দর্শকদের বলেছিলেন, "যদি কেউ এভাবে আসে, তাহলে আমি অনুষ্ঠানটি করব এবং আমার সেরা শট দেব। আমি হয়তো চিৎকার করতে পারি কিন্তু আমি দেখব যে, আমি কী করতে পারি।" শ আরও বলেন, "তাই, তিনি তার প্রিয় খাবার খেয়েছিলেন, একটি শো খেলেছিলেন এবং ঘুমের মধ্যে মারা গিয়েছিলেন। আমরা ভেবেছিলাম, এটা খুব খারাপ কিছু নয়।" ওয়েন্সকে যে সমাধিক্ষেত্রে সমাহিত করা হয় তার সামনে "বাক ওয়েন্স পরিবার" লেখা আছে।

wikipedia_quac

Buck Owens died in his sleep of an apparent heart attack on March 25, 2006, only hours after performing at his Crystal Palace restaurant, club and museum in Bakersfield. He had successfully recovered from oral cancer in the early 1990s, but had additional health problems near the end of the 1990s and the early 2000s, including pneumonia and a minor stroke suffered in 2004. These health problems had forced him to curtail his regular weekly performances with the Buckaroos at his Crystal Palace. The Los Angeles Times interviewed longtime Owens spokesman (and Buckaroos keyboard player) Jim Shaw, who said Owens "had come to the club early and had a chicken fried steak dinner and bragged that it's his favorite meal." Afterward, Owens told band members that he wasn't feeling well and was going to skip that night's performance. Shaw said a group of fans introduced themselves while Owens was preparing to drive home; when they told him that they had traveled from Oregon to hear him perform, Owens changed his mind and took the stage anyway. Shaw recalled Owens telling the audience, "If somebody's come all that way, I'm gonna do the show and give it my best shot. I might groan and squeak, but I'll see what I can do." Shaw added, "So, he had his favorite meal, played a show and died in his sleep. We thought, that's not too bad." The front of the mausoleum where Owens is buried is inscribed "The Buck Owens Family" with the words "Buck's Place" beneath.

ওয়েন্স ১৯৪৫ সালে বাক অ্যান্ড ব্রিট নামে একটি রেডিও অনুষ্ঠানের সহ-উপস্থাপিকা ছিলেন। ১৯৪০-এর দশকের শেষের দিকে তিনি একজন ট্রাক চালক হন এবং ক্যালিফোর্নিয়ার সান জোয়াকিন উপত্যকার মধ্য দিয়ে গাড়ি চালান। তিনি বেকারসফিল্ডের দ্বারা প্রভাবিত হন, যেখানে তিনি এবং তার স্ত্রী ১৯৫১ সালে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন। শীঘ্রই ওয়েন্স ক্যাপিটল রেকর্ডসে সেশন রেকর্ডিং কাজের জন্য প্রায়ই হলিউডে যেতেন এবং টেনিসি আরনি ফোর্ড, ওয়ান্ডা জ্যাকসন, টমি কলিন্স, টমি ডানকান ও আরও অনেকের ব্যাকআপ হিসেবে কাজ করতেন। ওয়েন্স পেপ লেবেলের জন্য "হট ডগ" নামে একটি রক এ্যান্ড রোল রেকর্ড করেন। ১৯৫০-এর দশকের কোন এক সময় তিনি তার দ্বিতীয় স্ত্রী ও সন্তানদের সাথে ওয়াশিংটনের ফিফ শহরে বসবাস করতেন, যেখানে তিনি ডাস্টি রোডস ব্যান্ডের সাথে গান গাইতেন। ১৯৫৮ সালে ওয়েন্স ওয়াশিংটনের সাউথ টাকোমার স্টিভস গে ৯০ এর রেস্টুরেন্টে ডন রিচের সাথে সাক্ষাৎ করেন। ওয়েন্স রিচের একটা অনুষ্ঠান দেখেছিলেন আর সঙ্গে সঙ্গে তার সঙ্গে কথা বলতে গিয়েছিলেন। রিচ স্থানীয় মাঠগুলোতে ওয়েন্সের সাথে বেহালা বাজাতে শুরু করেন। তারা কেটিএনটি-টিভি ১১-এ সাপ্তাহিক বার-কে জাম্বোরিতে প্রদর্শিত হয়েছিল। ১৯৫৯ সালে ওয়েন্সের কর্মজীবন শুরু হয়, যখন তার গান "সেকেন্ড ফিডেল" ১ নম্বর স্থান অধিকার করে। বিলবোর্ড কান্ট্রি চার্টে ২৪। এর অল্পসময় পরেই, "আপনার মন্ত্রণার অধীনে" তা না হয়ে যায়। চার্টে ৪ নম্বর এবং ক্যাপিটল রেকর্ডস ওয়েন্সকে ক্যালিফোর্নিয়ার বেকার্সফিল্ডে ফিরে যেতে বলে। ওয়েন্স রিচকে তার সাথে বেকার্সফিল্ডে যেতে রাজি করাতে চেষ্টা করেন, কিন্তু কোন লাভ হয়নি। রিচ সেন্ট্রালিয়া কলেজে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন যাতে তিনি স্থানীয় ভেন্যুতে সঙ্গীত শিক্ষক হিসেবে কাজ করতে পারেন। কিন্তু এক বছর পর তিনি কলেজ ত্যাগ করে ১৯৬০ সালের ডিসেম্বরে বেকারসফিল্ডের ওয়েন্সে যোগ দেন। "এভরি অ্যান্ড বিয়ন্ড" হিট নাম্বার ১. ৩. ১৯৬০ সালের ২ এপ্রিল তিনি এবিসি-টিভির ওজারক জুবিলি অনুষ্ঠানে গানটি পরিবেশন করেন।

wikipedia_quac

Owens co-hosted a radio show called Buck and Britt in 1945. In the late 1940s he became a truck driver and drove through the San Joaquin Valley of California. He was impressed by Bakersfield, where he and his wife settled in 1951. Soon, Owens was frequently traveling to Hollywood for session recording jobs at Capitol Records, playing backup for Tennessee Ernie Ford, Wanda Jackson, Tommy Collins, Tommy Duncan, and many others. Owens recorded a rockabilly record called "Hot Dog" for the Pep label, using the pseudonym Corky Jones because he did not want the fact he recorded a rock n' roll tune to hurt his country music career. Sometime in the 1950s, he lived with his second wife and children in Fife, Washington, where he sang with the Dusty Rhodes band. In 1958 Owens met Don Rich in Steve's Gay 90's restaurant in South Tacoma, Washington. Owens had observed one of Rich's shows, and immediately went to speak with him. Rich started to play fiddle with Owens at local venues. They were featured on the weekly BAR-K Jamboree on KTNT-TV 11. Owens' career took off in 1959, when his song "Second Fiddle" hit No. 24 on the Billboard country chart. Soon after, "Under Your Spell Again" made it to No. 4 on the charts and Capitol Records wanted Owens to return to Bakersfield, California. Owens tried to convince Rich to go with him to Bakersfield, but to no avail. Rich opted to go to Centralia College so that he could become a music teacher while tutoring and playing local venues, but after a year of college, he decided to drop out and join Owens in Bakersfield in December 1960. "Above and Beyond" hit No. 3. On April 2, 1960 he performed the song on ABC-TV's Ozark Jubilee.

তিনি বুখারেস্টে জন্মগ্রহণ করেন, তিনি রোমানিয়ান ল্যান্ড ফোর্স অফিসার জর্জে এলিয়াড (যার আসল পদবি ছিল ইরমিয়া) এবং জিয়ানা নি ভাসিলিসকু এর পুত্র। একজন অর্থোডক্স বিশ্বাসী, জর্জে এলিয়াড তার পুত্রের জন্ম প্রকৃত তারিখের চার দিন আগে নিবন্ধন করেছিলেন, সেবাস্টির চল্লিশ শহীদদের ধর্মীয় ক্যালেন্ডার ভোজের সাথে মিল রেখে। মিরসিয়া এলিয়াডের একজন বোন ছিল, যার নাম কোরিনা, যিনি ছিলেন সেমিলজিস্ট সোরিন আলেক্সান্দ্রেস্কুর মা। তার পরিবার টিকুসি ও বুখারেস্টের মধ্যে স্থানান্তরিত হয় এবং ১৯১৪ সালে রাজধানীতে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করে। এলিয়াড তার শৈশবের একটি বিশেষ আনন্দদায়ক স্মৃতি ধরে রেখেছিলেন এবং পরবর্তী জীবনে বিভিন্ন অস্বাভাবিক ঘটনা ও অভিজ্ঞতার প্রভাব সম্পর্কে লিখেছিলেন। উদাহরণ হিসেবে বলা যায়, প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় রোমীয় অভিযানের সময় এলিয়াডের বয়স যখন প্রায় দশ বছর, তখন তিনি জার্মান জেপেলিনদের দ্বারা বুখারেস্টে বোমাবর্ষণ এবং অধিকৃত রাজধানীতে এই সংবাদে দেশাত্মবোধক উদ্দীপনা প্রত্যক্ষ করেছিলেন যে, রোমানিয়া মলদোভিয়াতে কেন্দ্রীয় শক্তির অগ্রগতি রোধ করতে সক্ষম হয়েছে। তিনি তাঁর জীবনের এই পর্যায়কে বর্ণনা করেছেন একটি অবিরাম এপিফ্যানি দ্বারা চিহ্নিত হিসাবে। তিনি লিখেছিলেন, একটি ড্রইং রুমে তার প্রবেশের কথা, যেখানে এক "অদ্ভুত মনোরম আলো" "একটি রূপকথার প্রাসাদে" পরিণত হয়েছিল। তিনি লিখেছিলেন, আমি অনেক বছর ধরে সেই এপিফ্যানিক মুহূর্তকে পুনরায় ফিরিয়ে আনার অনুশীলন করেছি এবং আমি সবসময় একই প্রাচুর্য খুঁজে পেতাম। শুরু, মধ্য বা শেষ না-হয়ে একটা ভগ্নাংশের মধ্যে ঢুকে পড়ব। আমার শেষ লিসির বছরগুলোতে, যখন আমি প্রচণ্ড বিষণ্ণতার সঙ্গে লড়াই করেছিলাম, তখনও আমি মাঝে মাঝে সেই বিকেলের সোনালি সবুজ আলোয় ফিরে আসতে সফল হয়েছিলাম। যদিও পরিস্থিতি একই রকম ছিল, কিন্তু এখন তা সহ্য করা অসম্ভব হয়ে পড়েছে, কারণ এটা আমার দুঃখকে আরো বাড়িয়ে দিয়েছে। এই সময়ের মধ্যে আমি জানতাম যে ড্রয়িং রুমটি যে পৃথিবীর ছিল [...] তা চিরতরে হারিয়ে গেছে। ধর্মের একজন অধ্যাপক রবার্ট এলউড, যিনি মিরসিয়া এলিয়াডের অধীনে স্নাতক অধ্যয়ন করেছিলেন, তিনি এলিয়াডের জীবন এবং একাডেমিক লেখার সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যমূলক থিমগুলির মধ্যে এই ধরনের স্মৃতিকাতরতা দেখেছিলেন।

wikipedia_quac

Born in Bucharest, he was the son of Romanian Land Forces officer Gheorghe Eliade (whose original surname was Ieremia) and Jeana nee Vasilescu. An Orthodox believer, Gheorghe Eliade registered his son's birth four days before the actual date, to coincide with the liturgical calendar feast of the Forty Martyrs of Sebaste. Mircea Eliade had a sister, Corina, the mother of semiologist Sorin Alexandrescu. His family moved between Tecuci and Bucharest, ultimately settling in the capital in 1914, and purchasing a house on Melodiei Street, near Piata Rosetti, where Mircea Eliade resided until late in his teens. Eliade kept a particularly fond memory of his childhood and, later in life, wrote about the impact various unusual episodes and encounters had on his mind. In one instance during the World War I Romanian Campaign, when Eliade was about ten years of age, he witnessed the bombing of Bucharest by German zeppelins and the patriotic fervor in the occupied capital at news that Romania was able to stop the Central Powers' advance into Moldavia. He described this stage in his life as marked by an unrepeatable epiphany. Recalling his entrance into a drawing room that an "eerie iridescent light" had turned into "a fairy-tale palace", he wrote, I practiced for many years [the] exercise of recapturing that epiphanic moment, and I would always find again the same plenitude. I would slip into it as into a fragment of time devoid of duration--without beginning, middle, or end. During my last years of lycee, when I struggled with profound attacks of melancholy, I still succeeded at times in returning to the golden green light of that afternoon. [...] But even though the beatitude was the same, it was now impossible to bear because it aggravated my sadness too much. By this time I knew the world to which the drawing room belonged [...] was a world forever lost. Robert Ellwood, a professor of religion who did his graduate studies under Mircea Eliade, saw this type of nostalgia as one of the most characteristic themes in Eliade's life and academic writings.

১৯৭০ সালের এনবিএ খসড়ার প্রথম রাউন্ডে তৃতীয় স্থান অধিকার করে আটলান্টা হকস মারোভিচকে নির্বাচিত করে, যেখানে তিনি কোচ রিচি গুয়েরিনের হয়ে খেলেন। আটলান্টায় তিনি স্বাভাবিক অবস্থানে ছিলেন না, কারণ হকস ইতোমধ্যে লু হাডসনের গার্ড অবস্থানে শীর্ষ-নচ স্কোরার হিসেবে গর্ব করতেন। আসলে, মারাভিচের চাকচিক্যময় শৈলী হাডসন আর তারকা কেন্দ্রিক ওয়াল্ট বেল্লামির রক্ষণশীল নাটকের একেবারে বিপরীত। এবং এটা সাহায্য করেনি যে অনেক অভিজ্ঞ খেলোয়াড়রা দলের কাছ থেকে পাওয়া ১.৯ মিলিয়ন ডলারের চুক্তি নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিল - সেই সময়ে অনেক বড় অঙ্কের বেতন। তিনি ৮১ টি খেলায় অংশ নেন এবং প্রতি প্রতিযোগিতায় ২৩.২ পয়েন্ট অর্জন করেন। এবং তিনি তাঁর খেলার ধরনকে দলীয় সঙ্গীদের সাথে এমনভাবে মিশ্রিত করতে সক্ষম হন যে, হাডসন প্রতি খেলায় ২৬.৮ পয়েন্ট পেয়ে তাঁর খেলোয়াড়ী জীবন সর্বোচ্চ পর্যায়ে নিয়ে যান। কিন্তু দলটি ৩৬-৪৬ রানের রেকর্ড গড়ে। তবুও, হকস প্লে-অফের জন্য যোগ্যতা অর্জন করে, যেখানে তারা প্রথম রাউন্ডে নিউ ইয়র্ক নিক্সের কাছে হেরে যায়। দ্বিতীয় মৌসুমে মারোভিচকে কিছুটা সংগ্রাম করতে হয়। খেলায় তাঁর গড় ১৯.৩ পয়েন্টের নিচে নেমে আসে। আবার তারা প্লে-অফের জন্য যোগ্যতা অর্জন করে, এবং আবার তারা প্রথম রাউন্ডে বাদ পড়ে। তবে, আটলান্টা বোস্টন সেল্টিকসের বিপক্ষে কঠিন লড়াই করে। তিনি তার তৃতীয় মৌসুমে ২৬.১ পয়েন্ট অর্জন করেন (এনবিএতে ৫ম) এবং প্রতি খেলায় ৬.৯ সহায়তা প্রদান করেন (এনবিএতে ৬ষ্ঠ)। ২,০৬৩ পয়েন্ট নিয়ে তিনি হাডসনের (২,০২৯ পয়েন্ট) সাথে মিলিত হন। তবে, প্লে-অফের প্রথম রাউন্ডে তারা পরাজিত হয়। তবে, এই মৌসুমটি যথেষ্ট ভালো ছিল, যার ফলে তিনি এনবিএ অল-স্টার গেমে প্রথমবারের মতো অংশগ্রহণ করেন এবং এনবিএ দ্বিতীয় দল হিসেবে সম্মান অর্জন করেন। পরবর্তী মৌসুমটি (১৯৭৩-৭৪) তাঁর সেরা মৌসুম ছিল। মারাভিচ প্রতিটি খেলায় ২৭.৭ পয়েন্ট পান - বব ম্যাকআদুর পিছনে লীগে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন - এবং অল স্টার গেমসে তার দ্বিতীয় উপস্থিতি অর্জন করেন। তবে, আটলান্টা ৩৫-৪৭ রানের হতাশাজনক রেকর্ড গড়ে।

wikipedia_quac

The Atlanta Hawks selected Maravich with the third pick in the first round of the 1970 NBA draft, where he played for coach Richie Guerin. He was not a natural fit in Atlanta, as the Hawks already boasted a top-notch scorer at the guard position in Lou Hudson. In fact, Maravich's flamboyant style stood in stark contrast to the conservative play of Hudson and star center Walt Bellamy. And it did not help that many of the veteran players resented the $1.9 million contract that Maravich received from the team--a very large salary at that time. Maravich appeared in 81 games and averaged 23.2 points per contest--good enough to earn NBA All-Rookie Team honors. And he managed to blend his style with his teammates, so much so that Hudson set a career high by scoring 26.8 points per game. But the team stumbled to a 36-46 record--12 wins fewer than in the previous season. Still, the Hawks qualified for the playoffs, where they lost to the New York Knicks in the first round. Maravich struggled somewhat during his second season. His scoring average dipped to 19.3 points per game, and the Hawks finished with another disappointing 36-46 record. Once again they qualified for the playoffs, and once again they were eliminated in the first round. However, Atlanta fought hard against the Boston Celtics, with Maravich averaging 27.7 points in the series. Maravich erupted in his third season, averaging 26.1 points (5th in the NBA) and dishing out 6.9 assists per game (6th in the NBA). With 2,063 points, he combined with Hudson (2,029 points) to become only the second set of teammates in league history to each score over 2,000 points in a single season. The Hawks soared to a 46-36 record, but again bowed out in the first round of the playoffs. However, the season was good enough to earn Maravich his first-ever appearance in the NBA All-Star Game, and also All-NBA Second Team honors. The following season (1973-74) was his best yet--at least in terms of individual accomplishments. Maravich posted 27.7 points per game--second in the league behind Bob McAdoo--and earned his second appearance in the All-Star Game. However, Atlanta sank to a disappointing 35-47 record and missed the postseason entirely.

হামফ্রে এবং তার চলমান সঙ্গী এড মুস্কি, যিনি ১৩ টি রাজ্যের প্রাথমিক নির্বাচনের কোনটিতেই প্রবেশ করেননি, শিকাগো, ইলিনয়ের দলীয় সম্মেলনে গণতান্ত্রিক মনোনয়ন লাভ করেন, যদিও প্রাথমিক ভোটারদের ৮০ শতাংশ যুদ্ধ বিরোধী প্রার্থীদের জন্য ছিল, প্রতিনিধিরা শান্তি পরিকল্পনাকে ১,৫৬৭ ৩/৪ থেকে ১,০৪১ ১/৪ এ পরাজিত করেন। দুর্ভাগ্যবশত হামফ্রে এবং তার প্রচারণার জন্য গ্রান্ট পার্কে, আন্তর্জাতিক অ্যামফিথিয়েটার কনভেনশন হলের (১৯৯৯ সালে বন্ধ করে দেওয়া হয়) মাত্র পাঁচ মাইল দক্ষিণে এবং শিকাগোর কেন্দ্রস্থলের কাছাকাছি অন্যান্য স্থানে হাজার হাজার যুদ্ধবিরোধী বিক্ষোভকারী জড়ো হয়েছিল এবং প্রতিবাদ করেছিল, যাদের মধ্যে অনেকে ম্যাকার্থি, জর্জ ম্যাকগভার্ন বা অন্যান্য "যুদ্ধবিরোধী" প্রার্থীদের সমর্থন করেছিল। এই প্রতিবাদকারীদের - যাদের বেশীরভাগই কলেজের ছাত্র - শিকাগো পুলিশের দ্বারা সরাসরি টেলিভিশনে আক্রমণ এবং প্রহার করা হয়, যা সাধারণ জনগণের মধ্যে ক্রমবর্ধমান অস্থিরতার অনুভূতিকে কেবল বৃদ্ধিই করেছে। রাষ্ট্রপতি জনসন এবং শিকাগো মেয়র রিচার্ড ডেলির সাথে এই কার্যক্রমের সময় হামফ্রির নিষ্ক্রিয়তা, একটি প্রাথমিকে প্রবেশ না করে রাষ্ট্রপতি মনোনয়ন নিশ্চিত করা থেকে জনগণের প্রতিক্রিয়া, পাশাপাশি হামফ্রি ম্যাকার্থির দাবির অর্ধেক পূরণ করতে অস্বীকার, ফলস্বরূপ ম্যাকার্থির হামফ্রির পূর্ণ সমর্থনের অভাব ছিল। জনসনের অজনপ্রিয়তা, শিকাগো বিক্ষোভ, এবং উদারপন্থী ও আফ্রিকান-আমেরিকানদের নিরুৎসাহিতা, যখন রবার্ট এফ. কেনেডি এবং মার্টিন লুথার কিং জুনিয়র নির্বাচনের বছর নিহত হন, সবগুলিই তাকে সাবেক ভাইস প্রেসিডেন্ট নিক্সনের কাছে নির্বাচনে পরাজিত করার কারণ ছিল। যদিও তিনি জনপ্রিয় ভোটের ১% এরও কম ভোটে নির্বাচনে হেরে যান, নিক্সনের জন্য ৪৩.৪% (৩১,৭৮৩,৭৮৩ ভোট) থেকে হামফ্রির জন্য ৪২.৭% (৩১,২৭১,৮৩৯ ভোট) এবং জর্জ ওয়ালেসের জন্য ১৩.৫% (৯,৯০১,১১৮ ভোট) ভোট নিয়ে হামফ্রি ১৯১ নির্বাচনী কলেজ ভোট নিয়ে মাত্র ১৩টি রাজ্যে নির্বাচিত হন। রিচার্ড নিক্সন ৩২টি রাজ্য ও ৩০১টি নির্বাচনী ভোট লাভ করেন এবং ওয়ালেস দক্ষিণের ৫টি রাজ্য ও ৪৬টি নির্বাচনী ভোট লাভ করেন (২৭০টি ভোট জয়ের প্রয়োজন ছিল)। হামফ্রি তার ছাড় দেওয়ার বক্তৃতায় বলেছিলেন: "আমি আমার যথাসাধ্য করেছি। আমি হেরে গেছি, মি. নিক্সন জিতে গেছেন। গণতান্ত্রিক প্রক্রিয়া তার ইচ্ছা অনুযায়ী কাজ করেছে।"

wikipedia_quac

Humphrey and his running mate, Ed Muskie, who had not entered any of the 13 state primary elections, went on to win the Democratic nomination at the party convention in Chicago, Illinois even though 80 percent of the primary voters had been for anti-war candidates, the delegates had defeated the peace plank by 1,567 3/4 to 1,041 1/4 . Unfortunately for Humphrey and his campaign, in Grant Park, just five miles south of International Amphitheater convention hall (closed 1999), and at other sites near downtown Chicago, there were gatherings and protests by the thousands of antiwar demonstrators, many of whom favored McCarthy, George McGovern, or other "anti-war" candidates. These protesters - most of them young college students - were attacked and beaten on live television by Chicago police, actions which merely amplified the growing feelings of unrest in the general public. Humphrey's inaction during these activities along with President Johnson and Chicago Mayor Richard Daley's behind the scenes convention influencing, public backlash from securing the presidential nomination without entering a single primary, as well as Humphrey refusal to meet McCarthy half way on his demands, resulting in McCarthy's lack of full endorsement of Humphrey, highlighted turmoil in the Democratic party's base that proved to be too much for Humphrey to overcome in time for the general election. The combination of the unpopularity of Johnson, the Chicago demonstrations, and the discouragement of liberals and African-Americans when both Robert F. Kennedy and Martin Luther King Jr. were assassinated during the election year, were all contributing factors that caused him to eventually lose the election to former Vice President Nixon. Although he lost the election by less than 1% of the popular vote, 43.4% for Nixon (31,783,783 votes) to 42.7% (31,271,839 votes) for Humphrey, with 13.5% (9,901,118 votes) for George Wallace, Humphrey carried just 13 states with 191 electoral college votes. Richard Nixon carried 32 states and 301 electoral votes, and Wallace carried 5 states in the South and 46 electoral votes (270 were needed to win). In his concession speech, Humphrey said: "I have done my best. I have lost, Mr. Nixon has won. The democratic process has worked its will."

১৯৭৪ সালের ২২ এপ্রিল হামফ্রে বলেছিলেন যে তিনি ১৯৭৬ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের জন্য আসন্ন গণতান্ত্রিক রাষ্ট্রপতি প্রাথমিক প্রবেশ করবেন না। হামফ্রে সেই সময় বলেছিলেন যে তিনি তার সহকর্মী সিনেটর এবং মিনেসোটান ওয়াল্টার মনডেলকে নির্বাচনে অংশ নিতে অনুরোধ করছিলেন, যদিও তিনি বিশ্বাস করতেন যে টেড কেনেডিও এই প্রতিযোগিতায় অংশ নেবেন। নির্বাচন চক্রে নেতৃত্ব দিতে গিয়ে হামফ্রি আরো বলেন, "আমার জীবনে এমন একটি সময় এসেছে যখন আমার মনে হয় আমার জীবনে অন্য যে কোন সময়ের চেয়ে আমার বেশি সমর্থন রয়েছে। কিন্তু এটা খুবই আর্থিক, রাজনৈতিক এবং শারীরিক দিক দিয়ে দুর্বল - আর আমি তা করতে চাই না।" ১৯৭৫ সালের ডিসেম্বরে একটি গ্যালাপ জরিপ প্রকাশিত হয় যেখানে হামফ্রে এবং রোনাল্ড রিগানকে পরের বছরের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে ডেমোক্র্যাটিক ও রিপাবলিকান দলের প্রধান প্রার্থী হিসেবে দেখানো হয়। ১৯৭৬ সালের ১২ই এপ্রিল নিউ জার্সি ডেমোক্র্যাটিক পার্টির সভাপতি জেমস পি. ডুগান বলেছিলেন যে, যে-অধিকাংশ প্রতিনিধি কোনো প্রার্থীর প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিল না, তাদেরকে নির্বাচিত করা হামফ্রির জন্য এক বিজয় হিসেবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে, যিনি সম্মেলনের জন্য রাষ্ট্রপতি পদপ্রার্থী হিসেবে তার প্রাপ্যতা ইঙ্গিত করেছিলেন। হামফ্রে ১৯৭৬ সালের ২৯শে এপ্রিল সিনেট ককাস রুমে উপস্থিত হয়ে নিউ জার্সির প্রাথমিক বিদ্যালয়ে প্রবেশ না করার এবং তার পক্ষে কাজ করার জন্য কোন কমিটিকে অনুমতি না দেওয়ার সিদ্ধান্ত ঘোষণা করেন। সেই বছর গণতান্ত্রিক প্রাথমিক প্রক্রিয়ার শেষে, এমনকি জিমি কার্টারের তার মনোনয়ন নিশ্চিত করার জন্য প্রয়োজনীয় সংখ্যক প্রতিনিধি থাকা সত্ত্বেও, অনেকে হামফ্রেকে খসড়ার জন্য তার প্রাপ্যতা ঘোষণা করতে চেয়েছিলেন। তবে, তিনি তা করেননি এবং কার্টার প্রথম রাউন্ডে সহজেই মনোনয়ন লাভ করেন। হামফ্রে জানতে পেরেছিলেন যে, তার টার্মিনাল ক্যান্সার হয়েছে আর তাই তিনি দৌড় থেকে সরে এসেছিলেন। ১৯৭৬ সালের ১৭ নভেম্বর রাষ্ট্রপতি নির্বাচিত কার্টার এবং ডেমোক্র্যাটিক কংগ্রেসনাল নেতাদের মধ্যে অনুষ্ঠিত সভায় হামফ্রে উপস্থিত ছিলেন।

wikipedia_quac

On April 22, 1974, Humphrey said that he would not enter the upcoming Democratic presidential primary for the 1976 Presidential election. Humphrey said at the time that he was urging fellow Senator and Minnesotan Walter Mondale to run, despite believing that Ted Kennedy would enter the race as well. Leading up to the election cycle, Humphrey also said, "Here's a time in my life when I appear to have more support than at any other time in my life. But it's too financially, politically, and physically debilitating - and I'm just not going to do it." In December 1975, a Gallup poll was released showing Humphrey and Ronald Reagan as the leading Democratic and Republican candidates for the following year's presidential election. On April 12, 1976, Chairman of the New Jersey Democratic Party State Senator James P. Dugan said the selecting of a majority of delegates that were uncommitted to a candidate could be interpreted as a victory for Humphrey, who had indicated his availability as a presidential candidate for the convention. Humphrey announced his choice to not enter the New Jersey primary nor authorize any committees to work in favor of him during an April 29, 1976 appearance in the Senate Caucus Room. At the conclusion of the Democratic primary process that year, even with Jimmy Carter having the requisite number of delegates needed to secure his nomination, many still wanted Humphrey to announce his availability for a draft. However, he did not do so, and Carter easily secured the nomination on the first round of balloting. Humphrey had learned that he had terminal cancer, prompting him to sit the race out. Humphrey attended the November 17, 1976 meeting between President-elect Carter and Democratic congressional leaders in which Carter sought out support for a proposal to have the president's power to reorganize the government reinstated with potential to be vetoed by Congress.

মান্টুলিয়াসা স্ট্রিটের স্কুলে প্রাথমিক শিক্ষা শেষ করার পর, এলিয়াড আরসাভির অ্যাক্টেরিয়ান, হাইগ অ্যাক্টেরিয়ান এবং পেট্রি ভিফোরেনু (এবং কয়েক বছর নিকোলা স্টেইনহার্ডের সিনিয়র ছিলেন, যিনি পরবর্তীতে এলিয়াডের ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন) এর সাথে স্পিরু হার্ট ন্যাশনাল কলেজে ভর্তি হন। তাঁর অন্যান্য সহকর্মীদের মধ্যে ছিলেন ভবিষ্যৎ দার্শনিক কনস্ট্যান্টিন নোইকা এবং নোইকার বন্ধু, ভবিষ্যৎ শিল্প ইতিহাসবিদ বারবু ব্রেজিয়ানু। ছোটবেলায়, এলিয়াড প্রাকৃতিক বিশ্বের প্রতি আকৃষ্ট ছিলেন, যা তার প্রথম সাহিত্য প্রচেষ্টার পটভূমি তৈরি করেছিল, পাশাপাশি রোমানীয় লোককাহিনী এবং কৃষকদের দ্বারা প্রকাশিত খ্রিস্টান বিশ্বাস। বড় হয়ে তিনি সেই বিষয়গুলো খুঁজে বের করার ও লিপিবদ্ধ করার লক্ষ্য স্থাপন করেছিলেন, যেগুলোকে তিনি সমস্ত ধর্মীয় ঐতিহ্যের সাধারণ উৎস বলে বিশ্বাস করতেন। শরীরচর্চা ও অ্যাডভেঞ্চারের প্রতি এলিয়াডের আগ্রহ তাকে পর্বতারোহণ ও নৌকাচালনার দিকে নিয়ে যায় এবং তিনি রোমানীয় বয় স্কাউটে যোগ দেন। বন্ধুদের একটা দলের সঙ্গে তিনি একটা নৌকার নকশা তৈরি করেন এবং তুলসিয়া থেকে কৃষ্ণ সাগর পর্যন্ত দানিয়ুব নদীতে যাত্রা করেন। একইভাবে, এলিয়াড শিক্ষামূলক পরিবেশ থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়েছিলেন, প্রয়োজনীয় শাসনের প্রতি মোহগ্রস্ত হয়ে পড়েছিলেন এবং এই ধারণায় আচ্ছন্ন হয়ে পড়েছিলেন যে, তিনি তার সহকর্মীদের চেয়ে আরও কুৎসিত ও কম বদমেজাজি ছিলেন। তার ইচ্ছাশক্তি গড়ে তোলার জন্য তিনি পোকামাকড় গিলে ফেলার জন্য নিজেকে জোর করতেন এবং রাতে মাত্র চার থেকে পাঁচ ঘন্টা ঘুমাতেন। এক পর্যায়ে, এলিয়াড চারটে বিষয়ে ফেল করেছিলেন, যেগুলোর মধ্যে একটা ছিল রোমীয় ভাষা অধ্যয়ন করা। এর পরিবর্তে, তিনি প্রাকৃতিক বিজ্ঞান ও রসায়ন এবং সেইসঙ্গে জাদুবিদ্যার প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং কীটতত্ত্ব সংক্রান্ত বিষয়ে ছোট ছোট প্রবন্ধ লেখেন। তার বাবা এই ভেবে উদ্বিগ্ন ছিলেন যে, তিনি ইতিমধ্যেই দুর্বল দৃষ্টিশক্তি হারিয়ে ফেলার বিপদের মধ্যে রয়েছেন, তবুও এলিয়াড উদ্যমের সঙ্গে পড়েছিলেন। তাঁর প্রিয় লেখকদের মধ্যে একজন ছিলেন হনর দ্য বালজাক, যার কাজ তিনি খুব মন দিয়ে পড়তেন। এলিয়াড জিওভান্নি পাপিনির আধুনিক গল্প এবং জেমস জর্জ ফ্রেজারের সামাজিক নৃতত্ত্ব অধ্যয়নের সাথে পরিচিত হন। এই দুই লেখকের প্রতি তাঁর আগ্রহ তাঁকে ব্যক্তিগতভাবে ইতালীয় ও ইংরেজি ভাষা শিখতে পরিচালিত করে এবং তিনি ফারসি ও হিব্রু ভাষাও শিখতে শুরু করেন। সেই সময়ে, এলিয়াড সাদির কবিতা এবং প্রাচীন মেসোপটেমিয়ার মহাকাব্য গিলগামেশের সঙ্গে পরিচিত হয়েছিলেন। তিনি দর্শনের প্রতিও আগ্রহী ছিলেন-অন্যদের মধ্যে সক্রেটিস, ভ্যাসিলে কন্টা, স্তোয়িক মার্কাস অরেলিয়াস এবং এপিকটেটাস, এবং ইতিহাসের বই পড়তেন। তাঁর প্রথম প্রকাশিত গ্রন্থ ছিল ১৯২১ সালে ইনামিকুল ভিয়েরমেলুই দে মাতসে (" রেশমপোকার শত্রু")। চার বছর পর, ইলিয়াড তার প্রথম খণ্ড, আত্মজীবনীমূলক "ডিয়ারি অফ আ শর্ট-সাইটেড অ্যাডোলেসেন্ট" এর কাজ সম্পন্ন করেন, যা ইংরেজি ভাষায় অনুবাদ করা হয় এবং ইস্ট্রোস বুকস দ্বারা ২০১৬ সালে প্রকাশিত হয়।

wikipedia_quac

After completing his primary education at the school on Mantuleasa Street, Eliade attended the Spiru Haret National College in the same class as Arsavir Acterian, Haig Acterian, and Petre Viforeanu (and several years the senior of Nicolae Steinhardt, who eventually became a close friend of Eliade's). Among his other colleagues was future philosopher Constantin Noica and Noica's friend, future art historian Barbu Brezianu. As a child, Eliade was fascinated with the natural world, which formed the setting of his very first literary attempts, as well as with Romanian folklore and the Christian faith as expressed by peasants. Growing up, he aimed to find and record what he believed was the common source of all religious traditions. The young Eliade's interest in physical exercise and adventure led him to pursue mountaineering and sailing, and he also joined the Romanian Boy Scouts. With a group of friends, he designed and sailed a boat on the Danube, from Tulcea to the Black Sea. In parallel, Eliade grew estranged from the educational environment, becoming disenchanted with the discipline required and obsessed with the idea that he was uglier and less virile than his colleagues. In order to cultivate his willpower, he would force himself to swallow insects and only slept four to five hours a night. At one point, Eliade was failing four subjects, among which was the study of the Romanian language. Instead, he became interested in natural science and chemistry, as well as the occult, and wrote short pieces on entomological subjects. Despite his father's concern that he was in danger of losing his already weak eyesight, Eliade read passionately. One of his favorite authors was Honore de Balzac, whose work he studied carefully. Eliade also became acquainted with the modernist short stories of Giovanni Papini and social anthropology studies by James George Frazer. His interest in the two writers led him to learn Italian and English in private, and he also began studying Persian and Hebrew. At the time, Eliade became acquainted with Saadi's poems and the ancient Mesopotamian Epic of Gilgamesh. He was also interested in philosophy--studying, among others, Socrates, Vasile Conta, and the Stoics Marcus Aurelius and Epictetus, and read works of history--the two Romanian historians who influenced him from early on were Bogdan Petriceicu Hasdeu and Nicolae Iorga. His first published work was the 1921 Inamicul viermelui de matase ("The Silkworm's Enemy"), followed by Cum am gasit piatra filosofala ("How I Found the Philosophers' Stone"). Four years later, Eliade completed work on his debut volume, the autobiographical "Diary of a Short-Sighted Adolescent" translated into English and published by Istros Books in 2016.

দ্য ডেইলি শোতে তার কর্মজীবনে স্টুয়ার্ট প্রায়ই ফক্স নিউজকে একটি রক্ষণশীল এজেন্ডার সাথে খাপ খাইয়ে সংবাদ বিকৃত করার জন্য অভিযুক্ত করেছেন, এক পর্যায়ে নেটওয়ার্কটিকে "বিশ্বের সবচেয়ে নিকৃষ্ট বর্বরতা" বলে উপহাস করেছেন। ২০০৯ সালের নভেম্বরে, স্টুয়ার্ট ফক্স নিউজকে পূর্ববর্তী টি পার্টি র্যালির কিছু ফুটেজ ব্যবহার করার জন্য আহ্বান জানান, যা সাম্প্রতিক র্যালির একটি প্রতিবেদনের সময় ব্যবহার করা হয়েছিল। অনুষ্ঠানের উপস্থাপক শন হ্যানিটি পরের রাতে ফুটেজ ব্যবহারের জন্য ক্ষমা চান। এক মাস পর, স্টুয়ার্ট ফক্স অ্যান্ড ফ্রেন্ডসের সহ-উপস্থাপিকা গ্রেচেন কার্লসনের সমালোচনা করেন, যিনি একজন সাবেক মিস আমেরিকা এবং স্ট্যানফোর্ড গ্র্যাজুয়েট। তিনি দাবি করেন যে তিনি গুগলে "ইগনোরামাস" এবং "জার" এর মত শব্দ গুগলে অনুসন্ধান করেছেন। স্টুয়ার্ট বলেছিলেন যে কার্লসন "বুদ্ধিকে একটি অভিজাত ত্রুটি হিসাবে দেখে এমন শ্রোতাদের" জন্য নিজেকে বোবা করে দিচ্ছিলেন। স্টুয়ার্ট ২০১০ সালে ফক্স নিউজের সমালোচনা করেন; ২৪ এপ্রিল, দ্য ডেইলি শোতে ফক্স নিউজের কভারেজের সমালোচনা করে ২৪টি অংশ ছিল। ফক্স নিউজের টক শো দ্য ও'রিলি ফ্যাক্টরের উপস্থাপক বিল ও'রিলি পাল্টা বলেন যে, দ্য ডেইলি শো বামপন্থী টেলিভিশনের একটি "প্রধান উপাদান" এবং স্টুয়ার্ট ফক্স নিউজকে পছন্দ করতেন কারণ নেটওয়ার্কটি "ব্যস্ত নয়"। ১৯ জুন, ২০১১ তারিখে ক্রিস ওয়ালেসের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, স্টুয়ার্ট ওয়ালেসকে "মূর্খ" বলে অভিহিত করেন, যখন ওয়ালেস বলেন যে, সারাহ প্যালিনের প্রচারণা ভিডিও এবং হারপিস বিরোধী ঔষধের বিজ্ঞাপন সম্পর্কে স্টুয়ার্টের পূর্বের তুলনা একটি রাজনৈতিক মন্তব্য ছিল। স্টুয়ার্ট আরও বলেন, ফক্সের দর্শকরা রাজনৈতিক প্রচার মাধ্যমের "সবচেয়ে বেশি ভুল তথ্য প্রাপ্ত" দর্শক। ঘটনা যাচাইকারী সাইট পলিটি ফ্যাক্ট এই মন্তব্যকে শর্তসহ মিথ্যা হিসেবে চিহ্নিত করেছে। স্টুয়ার্ট পরে তার ভুল স্বীকার করেছিলেন। ২০১৪ সালে, স্টুয়ার্ট খাদ্য স্ট্যাম্প এবং মার্কিন সরকারের সহায়তা সম্পর্কে তাদের অনুভূত কপট কভারেজের উপর ভিত্তি করে ফক্স নিউজের একটি বিস্তৃত "কল-আউট" এ জড়িত ছিলেন। এটি বুন্ডি স্ট্যান্ডঅফের সময় শেষ হয়, যেখানে একাধিক অংশ জড়িত ছিল, একাধিক পর্ব জুড়ে, বিশেষ করে শন হ্যানিটি এবং হ্যানিটির ইভেন্ট কভারেজকে আলাদা করে। হ্যানিটি ২০১০ সালে তার র্যালিতে ক্যাট স্টিভেন্সের সাথে নিজেকে যুক্ত করার জন্য স্টুয়ার্টকে আহ্বান করে "আগুন ফিরিয়ে আনবে"। স্টুয়ার্ট তার প্রোগ্রামে টেড নুজেন্টকে "বন্ধু এবং ঘন ঘন অতিথি" বলে সম্বোধন করার জন্য হ্যানিটিকে আহ্বান করে এবং ২০০৭ সালে বারাক ওবামা এবং হিলারি ক্লিনটনের প্রতি নুজেন্টের সহিংস ভাষণকে সমর্থন করেন। ২০১৪ সালের আগস্ট মাসের শেষের দিকে, স্টুয়ার্ট দৃঢ়ভাবে ফক্স নিউজে মিজুরির ফার্গুসনে পুলিশ কর্মকর্তা ড্যারেন উইলসন কর্তৃক কিশোর মাইকেল ব্রাউনকে গুলি করার ঘটনা এবং পরবর্তীতে নাগরিকদের বিক্ষোভকে ঘিরে যে ধরনের চিত্র তুলে ধরা হয়েছে তার বিরোধিতা করেন।

wikipedia_quac

Throughout his tenure on The Daily Show, Stewart has frequently accused Fox News of distorting the news to fit a conservative agenda, at one point ridiculing the network as "the meanest sorority in the world." In November 2009, Stewart called out Fox News for using some footage from a previous Tea Party rally during a report on a more recent rally, making the latter event appear more highly attended than it actually was. The show's anchor, Sean Hannity, apologized for the footage use the following night. A month later, Stewart criticized Fox & Friends cohost Gretchen Carlson - a former Miss America and a Stanford graduate - for claiming that she googled words such as "ignoramus" and "czar". Stewart said that Carlson was dumbing herself down for "an audience who sees intellect as an elitist flaw". Stewart stepped up his criticism of Fox News in 2010; as of April 24, The Daily Show had 24 segments criticizing Fox News' coverage. Bill O'Reilly, host of the talk show The O'Reilly Factor on Fox News, countered that The Daily Show was a "key component of left-wing television" and that Stewart loved Fox News because the network was "not boring". During an interview with Chris Wallace on June 19, 2011, Stewart called Wallace "insane" after Wallace said that Stewart's earlier comparison of a Sarah Palin campaign video and an anti-herpes medicine ad was a political comment. Stewart also said Fox viewers are the "most consistently misinformed" viewers of political media. This comment was ranked by fact-checking site PolitiFact as false, with conditions. Stewart later accepted his error. In 2014, Stewart engaged in an extended "call-out" of Fox News based on their perceived hypocritical coverage of food stamps and U.S. Government assistance. This culminated during the Bundy standoff involving multiple segments, across multiple episodes, specifically singling out Sean Hannity and Hannity's coverage of the event. Hannity would "return fire" by calling out Stewart for associating himself with Cat Stevens during his Rally in 2010. Stewart responded to this by calling out Hannity for frequently calling Ted Nugent a "friend and frequent guest" on his program and supporting Nugent's violent rhetoric towards Barack Obama and Hillary Clinton in 2007. In late August 2014, Stewart vehemently opposed the manner in which Fox News portrayed the events surrounding the shooting of teenager Michael Brown by police officer Darren Wilson in Ferguson, Missouri and the subsequent protests from citizens.

স্টুয়ার্ট কমেডি সেন্ট্রাল লেখকদের একত্রীকরণের একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান ছিলেন। কমেডি সেন্ট্রালের লেখকদের মধ্যে ডেইলী শো লেখকরা প্রথম গিল্ডে যোগদান করতে সক্ষম হন, যার পরে অন্যান্য শোগুলি অনুসরণ করা হয়। স্টুয়ার্ট ২০০৭-০৮ সালের রাইটার্স গিল্ড অব আমেরিকা ধর্মঘট সমর্থন করেন। ধর্মঘটের ঠিক আগে দ্যা ডেইলি শো'র একটি পর্বে তিনি ব্যঙ্গাত্মকভাবে মন্তব্য করেন যে কমেডি সেন্ট্রাল কিভাবে বিজ্ঞাপন ছাড়াই তাদের ওয়েবসাইটে সকল পর্ব বিনামূল্যে পাওয়া যাচ্ছে, এবং বলেন, "আমাদের বিজ্ঞাপনদাতাদের সমর্থন করুন"। ধর্মঘট শুরু হলে শোটি স্থগিত হয়ে যায়, যেমনটা শেষ রাতের অন্যান্য টক শোগুলো করেছিল। ২০০৮ সালের ৭ই জানুয়ারি স্টুয়ার্ট এই শোতে ফিরে আসেন, তিনি "দ্য ডেইলি শো" শিরোনাম ব্যবহার করতে অস্বীকার করেন, তিনি বলেন যে "দ্য ডেইলি শো" তার লেখকসহ সম্প্রচারের জন্য দায়ী ব্যক্তিদের নিয়ে তৈরি করা হয়েছিল। ধর্মঘটের সময়, তিনি তার শো জন স্টুয়ার্টের সাথে একটি দৈনিক শো হিসাবে উল্লেখ করেন যতক্ষণ না ধর্মঘট ১৩ ফেব্রুয়ারি, ২০০৮ এ শেষ হয়। স্টুয়ার্টের বাতাসে ফিরে আসা সমালোচনা নিয়ে আসে যে তিনি তার অনুষ্ঠানের লেখকদের ক্ষতি করছেন। সেথ ম্যাকফারলেন ফ্যামিলি গাই এর একটি পর্বে এই সম্পর্কে একটি অভ্যন্তরীণ কৌতুক লিখেছিলেন, যার ফলে স্টুয়ার্ট এক ঘন্টাব্যাপী একটি কল দিয়ে সাড়া দেন যেখানে তিনি প্রশ্ন করেন কিভাবে ম্যাকফারলেন নিজেকে হলিউডের "নৈতিক সালিশ" হিসাবে বিবেচনা করতে পারেন। ডেভিড ফেল্ডম্যানের মতো দ্য ডেইলি শোর অন্যান্য প্রাক্তন লেখকও ইঙ্গিত করেছেন যে স্টুয়ার্ট সেই সময়ে ইউনিয়ন বিরোধী ছিলেন এবং তার লেখকদের ইউনিয়ন করার সিদ্ধান্তের জন্য শাস্তি দিয়েছিলেন। ২০০৭-০৮ সালের রাইটার্স গিল্ড ধর্মঘট ২০০৮ সালের শুরুর দিকে স্টুয়ার্ট, স্টিফেন কোলবার্ট এবং কনান ও'ব্রায়েনের মধ্যে একটি উল্লেখযোগ্য কৌতুকের জন্য দায়ী ছিল। এই তিন কৌতুকাভিনেতা তাদের এই ঝগড়ায় ইন্ধন যোগানোর জন্য কোন লেখক ছাড়াই একটি ক্রসওভার/প্রতিযোগিতা তৈরি করেছে, যাতে রেটিং কমে যাওয়ার সময় তারা আরো বেশী দর্শক আকর্ষণ করতে পারে। কলবার্ট দাবি করেছিলেন যে "কলবার্টের লাফের" কারণে তিনি ২০০৮ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে মাইক হাকাবির সাফল্যের জন্য দায়ী ছিলেন। ও'ব্রায়েন দাবী করেন যে তিনি হাকাবি'র সাফল্যের জন্য দায়ী, কারণ তিনি শুধু তার শোতে হাকাবি'র কথা উল্লেখ করেননি, বরং তিনি চাক নরিসের সাফল্যের জন্যও দায়ী (নরিস হাকাবিকে সমর্থন করেছিলেন)। এর জবাবে স্টুয়ার্ট দাবি করেন যে তিনি ও'ব্রায়েনের সাফল্যের জন্য দায়ী, কারণ স্টুয়ার্ট তাকে জন স্টুয়ার্ট শোতে উপস্থাপন করেছিলেন এবং ফলস্বরূপ হাকাবির সাফল্য। এর ফলে তিন পণ্ডিতের মধ্যে তিন অংশের কমেডিক যুদ্ধ হয়, যেখানে তিনজনই একে অপরের শোতে উপস্থিত হন। এই দ্বন্দ্ব শেষ হয় শেষ রাতে কনান ও'ব্রায়েনের সাথে তিন নিমন্ত্রণকর্তাকে নিয়ে একটি কৌতুকের মধ্য দিয়ে।

wikipedia_quac

Stewart was an important factor in the unionization of the Comedy Central writers. The Daily Show writers were the first of Comedy Central's writers to be able to join the guild, after which other shows followed. Stewart supported the 2007-08 Writers Guild of America strike. On The Daily Show episode just before the strike, he sarcastically commented about how Comedy Central had made available all episodes for free on their website, but without advertising, and said, "go support our advertisers". The show went on hiatus when the strike began, as did other late night talk shows. Upon Stewart's return to the show on January 7, 2008, he refused to use the title The Daily Show, stating that The Daily Show was the show made with all of the people responsible for the broadcast, including his writers. During the strike, he referred to his show as A Daily Show with Jon Stewart until the strike ended on February 13, 2008. Stewart's choice to return to the air did bring criticism that he was undermining the writers of his show. Seth MacFarlane wrote an inside joke into an episode of Family Guy about this, causing Stewart to respond with an hour-long call in which he questioned how MacFarlane could consider himself the "moral arbiter" of Hollywood. Other former writers of The Daily Show such as David Feldman have also indicated that Stewart was anti-union at the time and punished his writers for their decision to unionize. The Writers Guild Strike of 2007-08 was also responsible for a notable mock feud between Stewart, Stephen Colbert, and Conan O'Brien in early 2008. Without writers to help fuel their banter, the three comedians concocted a crossover/rivalry in order to garner more viewers during the ratings slump. Colbert made the claim that because of "the Colbert bump", he was responsible for Mike Huckabee's success in the 2008 presidential race. O'Brien claimed that he was responsible for Huckabee's success because not only had he mentioned Huckabee on his show, but also that he was responsible for Chuck Norris's success (Norris backed Huckabee). In response, Stewart claimed that he was responsible for the success of O'Brien, since Stewart had featured him on The Jon Stewart Show, and in turn the success of Huckabee. This resulted in a three-part comedic battle between the three pundits, with all three appearing on each other's shows. The feud ended on Late Night with Conan O'Brien with a mock brawl involving the three hosts.

২০০৪ সালের ২১ জানুয়ারি (সয়েল ১৭) স্পিরিট হঠাৎ মিশন কন্ট্রোলের সাথে যোগাযোগ বন্ধ করে দেয়। পরের দিন রোভারটি ৭.৮ বিট/সেকেন্ডের একটি বিপ শব্দ করে, নিশ্চিত করে যে এটি পৃথিবী থেকে একটি ট্রান্সমিশন পেয়েছে কিন্তু ইঙ্গিত করে যে এটি একটি ত্রুটি মোডে রয়েছে। কমান্ডগুলো শুধু মাঝে মাঝে দেয়া হবে। এটি একটি অত্যন্ত গুরুতর অস্বাভাবিকতা হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল, কিন্তু এটি একটি গুরুতর হার্ডওয়্যার ব্যর্থতার পরিবর্তে একটি সফটওয়্যার বা মেমরি দুর্নীতি সমস্যা হলে সম্ভবত পুনরুদ্ধারযোগ্য। স্পিরিটকে প্রকৌশল তথ্য প্রেরণের আদেশ দেয়া হয় এবং ২৩ জানুয়ারি এক্স ব্যান্ডের মাধ্যমে মার্স ওডিসিতে ৭৩ মেগাবিট পাঠানোর আগে বেশ কয়েকটি স্বল্প বিটের বার্তা পাঠানো হয়। প্রকৌশলের তথ্য থেকে জানা যায় রোভারটি ঘুমের মোডে ছিল না। তাই, এটা এর ব্যাটারির শক্তি এবং অতিরিক্ত গরম করছিল - ঝুঁকির কারণগুলো, যেগুলো শীঘ্রই ঠিক না করলে রোভারকে ধ্বংস করে দিতে পারে। সমাধান ২০-এ, কমান্ড টিম এটিকে একটি নির্দিষ্ট সময় পর্যন্ত স্থগিত করার চেষ্টা করার জন্য এটিকে শাটডাউন_ডিএমটি_টিএল ("থামুন ড্যামমিট যতক্ষণ না") কমান্ডটি পাঠায়। মনে হচ্ছে তারা আদেশকে উপেক্ষা করেছে। সেই সময়ে প্রধান তত্ত্ব ছিল যে, রোভারটি একটি "রিবুট লুপে" আটকে ছিল। জাহাজের কোনো ত্রুটি থাকলে রোভারটিকে পুনরায় চালু করার জন্য প্রোগ্রাম করা হয়েছিল। যাইহোক, যদি রিবুটের সময় কোন ত্রুটি হয়ে থাকে, তবে এটি চিরকালের জন্য রিবুট করতে থাকবে। রিবুটের মাধ্যমে সমস্যাটি চলতে থাকার ফলে ধারণা করা হয় যে সমস্যাটি র্যাম-এ ছিল না, ছিল ফ্ল্যাশ মেমোরি, ইইপিরম বা হার্ডওয়্যারের ত্রুটি। শেষ কেস সম্ভবত রোভারকে শেষ করে দেবে। ফ্ল্যাশ মেমোরি এবং ইইপিরমের ত্রুটির সম্ভাবনা অনুমান করে, ডিজাইনাররা এটি তৈরি করেছিল যাতে ফ্ল্যাশ মেমোরি স্পর্শ না করেই রোভারটি বুট করা যায়। রেডিও নিজেই একটি সীমিত কমান্ড সেট ডিকোড করতে পারে - যা রোভারকে ফ্ল্যাশ ব্যবহার না করে পুনরায় বুট করতে বলে। ফ্ল্যাশ মেমোরি ছাড়া রিবুট সাইকেলটি ভেঙ্গে যায়। সমাধান ১৯-এ (জানুয়ারি ২৪, ২০০৪) রোভার মেরামত দল ঘোষণা করে যে সমস্যাটি ছিল স্পিরিটের ফ্ল্যাশ মেমোরি এবং এটিতে লেখা সফটওয়্যারের। ফ্ল্যাশ হার্ডওয়্যার সঠিকভাবে কাজ করছে বলে মনে করা হয়েছিল কিন্তু সফটওয়্যারের ফাইল ব্যবস্থাপনা মডিউল সমস্যাটি ঘটার সময় আত্মা যে অপারেশনে জড়িত ছিল তার জন্য "যথেষ্ট শক্তিশালী ছিল না" যা ইঙ্গিত করে যে সমস্যাটি ত্রুটিপূর্ণ হার্ডওয়্যারের বিপরীতে একটি সফটওয়্যার বাগ দ্বারা সৃষ্ট হয়েছিল। নাসার প্রকৌশলীরা অবশেষে এই সিদ্ধান্তে আসেন যে ফাইল সিস্টেমে অনেক বেশি ফাইল রয়েছে, যা তুলনামূলকভাবে একটি ছোট সমস্যা ছিল। এই ফাইলগুলোর বেশিরভাগই অপ্রয়োজনীয় ইন-ফ্লাইট তথ্য ধারণ করে। সমস্যাটি কী তা উপলব্ধি করার পর, প্রকৌশলীরা কিছু ফাইল মুছে ফেলে এবং অবশেষে পুরো ফ্ল্যাশ মেমোরি সিস্টেমটি পুনরায় ফরম্যাট করে। ৬ ফেব্রুয়ারি (সোল ৩৩) রোভারটিকে তার মূল অবস্থায় ফিরিয়ে আনা হয় এবং বিজ্ঞান কার্যক্রম পুনরায় শুরু হয়। আত্মা বনভিল আগ্নেয়গিরি থেকে সরাসরি কলাম্বিয়া হিলসে চলে গেছে। রুটটি শুধুমাত্র ইঞ্জিনিয়ারদের দ্বারা সরাসরি নিয়ন্ত্রিত হত যখন ভূখণ্ডটি পরিচালনা করা কঠিন ছিল; অন্যথায়, রোভার একটি স্বায়ত্তশাসিত মোডে চালাত। সোল ১৫৯ এ, স্পিরিট কলাম্বিয়া হিলসের ওয়েস্ট স্পুর নামে পরিচিত অনেক লক্ষ্যের প্রথমটিতে পৌঁছেছিল। হ্যাঙ্কস হোলে ২৩ বার অধ্যয়ন করা হয়। হ্যাঙ্কস হোলের মধ্যে অদ্ভুতদর্শন পাথরের নাম ছিল "পট অফ গোল্ড"। এই শিলা বিশ্লেষণ করা স্পিরিটের জন্য কঠিন ছিল কারণ এটা পিচ্ছিল এলাকায় ছিল। এএক্সপিএস এবং মোসবাউয়ার যন্ত্রের বিস্তারিত বিশ্লেষণের পর জানা যায় যে, এতে হেমাটাইট রয়েছে। এ ধরনের পাথর পানির সঙ্গে যুক্ত করে নির্মাণ করা যায়। সূর্য ও ধূলিকণার কারণে সৌর প্যানেল থেকে উৎপন্ন শক্তি হ্রাস পেতে থাকলে গভীর নিদ্রা মোড চালু করা হয়। এই মোডে শক্তি সংরক্ষণের জন্য রোভারকে সারারাত বন্ধ রাখা হতো, এমনকি যন্ত্রগুলো ব্যর্থ হলেও। রুটটি নির্বাচন করা হয়েছিল যাতে রোভারের প্যানেলগুলি যতটা সম্ভব শীতকালীন সূর্যের দিকে হেলে থাকে। এখান থেকে স্পিরিট পাহাড়ের তলদেশ দিয়ে উত্তর দিকে উলি প্যাচের দিকে অগ্রসর হয়, যা সোল ১৯২ থেকে সোল ১৯৯ পর্যন্ত অধ্যয়ন করা হয়েছিল। সোল ২০৩ এর মাধ্যমে, আত্মা পাহাড়ের দক্ষিণ দিকে গাড়ি চালিয়ে এবং "ক্লোভিস" নামে পরিচিত শিলায় পৌঁছেছিল। ক্লোভিস মাটি থেকে ২১০ থেকে ২২৫ পর্যন্ত বিশ্লেষণ করেন। এরপর ক্লোভিস এবেনেজার (সোল ২২৬-২৩৫), টেটল (সোল ২৭০), উখবেন ও পালিনকু (সোল ২৮১-২৯৫) এবং লুতেফিস্ক (সোল ২৯৬-৩০৩) এর লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত হন। সোলস ২৩৯ থেকে ২৬২ পর্যন্ত, আত্মা সৌর সংযোগের জন্য চালিত হয়, যখন পৃথিবীর সাথে যোগাযোগ বন্ধ হয়ে যায়। ধীরে ধীরে, স্পিরিট স্বামী হিলের চূড়ার চারপাশে যাত্রা শুরু করে, এবং সোল ৩৪৪ এ সদ্য মনোনীত "কম্বারল্যান্ড রিজ" এবং "ল্যারি'স লুকআউট" এবং "টেনেসি ভ্যালি"তে আরোহণের জন্য প্রস্তুত হয়। স্পিরিট ইএসএ অরবিটার মার্স এক্সপ্রেসের সাথে কিছু যোগাযোগ পরীক্ষাও করেছিল যদিও বেশিরভাগ যোগাযোগ সাধারণত নাসা অরবিটার মার্স ওডিসি এবং মার্স গ্লোবাল সার্ভেয়ারের সাথে করা হয়েছিল। ২০০৭ সালে স্পিরিট হোম প্লেট মালভূমির বেসের কাছে কয়েক মাস কাটিয়েছিলেন। ১৩০৬ সালে, আত্মা মালভূমির পূর্ব প্রান্তে উঠে আসে। সেপ্টেম্বর ও অক্টোবর মাসে এটি মালভূমির দক্ষিণ অর্ধাংশে বিভিন্ন স্থানে শিলা ও মৃত্তিকা পরীক্ষা করে। ৬ই নভেম্বর, স্পিরিট হোম প্লেটের পশ্চিম প্রান্তে পৌঁছেছিল এবং পশ্চিম উপত্যকার একটি প্যানোরামিক ভিউয়ের জন্য ছবি তুলতে শুরু করেছিল, যার মধ্যে গ্রিসম পাহাড় এবং স্বামী পাহাড় দৃশ্যমান ছিল। এই প্যানোরামা ছবিটি ২০০৮ সালের ৩ জানুয়ারি নাসার ওয়েবসাইটে প্রকাশ করা হয়। ২৩ জানুয়ারি একটি স্বাধীন ওয়েবসাইট ছবিটি সম্পর্কে বিস্তারিত প্রকাশ করে। ২০০৭ সালের জুন মাসের শেষের দিকে, একের পর এক ধূলিঝড় মঙ্গল গ্রহের বায়ুমণ্ডলকে ধুলায় ঢেকে দিতে শুরু করে। ঝড় তীব্রতর হয় এবং ২০ জুলাই এর মধ্যে স্পিরিট এবং সুযোগ উভয়ই শক্তির অভাবের কারণে সিস্টেম ব্যর্থতার প্রকৃত সম্ভাবনার সম্মুখীন হয়। নাসা প্রেসের কাছে একটি বিবৃতি প্রকাশ করে যেখানে বলা হয় (কিছু অংশে) "আমরা আমাদের রোভারদের এই ঝড় থেকে রক্ষা পাওয়ার জন্য শিকড় গাড়ছি, কিন্তু তারা কখনোই এই তীব্র অবস্থার জন্য ডিজাইন করা হয়নি"। ধূলিঝড়ের প্রধান সমস্যা ছিল বায়ুমণ্ডলে এত বেশি ধূলিকণা থাকার কারণে সৌর শক্তির নাটকীয় হ্রাস, যা সরাসরি সূর্যালোকের ৯৯ শতাংশকে সুযোগের দিকে এবং সামান্য পরিমাণে আত্মাকে বাধা দিচ্ছিল। সাধারণত রোভারের সৌরশক্তিগুলো মঙ্গল গ্রহে প্রতিদিন ২,৫০০ কিলোওয়াট (৭০০ ওয়াট-ঘন্টা) পর্যন্ত শক্তি উৎপন্ন করতে পারে। ঝড়ের পর উৎপন্ন শক্তির পরিমাণ ব্যাপকভাবে হ্রাস পেয়ে দাঁড়ায় ১২৮ ওয়াট-ঘন্টায় (৪৬০ কিলোওয়াট)। রোভাররা যদি প্রতিদিন ১৫০ ওয়াট-ঘন্টার (৫৪০ কিলোওয়াট) কম শক্তি উৎপন্ন করে, তা হলে তাদেরকে বেঁচে থাকার জন্য চুল্লি চালানোর জন্য তাদের ব্যাটারিগুলো নিষ্কাশন করতে হবে। যদি ব্যাটারিগুলো শুকনো থাকে, তা হলে প্রচণ্ড ঠাণ্ডার কারণে বৈদ্যুতিক উপাদানগুলো সম্ভবত ব্যর্থ হতে পারে। ঝড়ের জন্য অপেক্ষা করার জন্য উভয় রোভারকে সর্বনিম্ন ক্ষমতার পরিবেশে রাখা হয়েছিল। আগস্টের প্রথম দিকে ঝড়টি সামান্য পরিষ্কার হতে শুরু করে, যার ফলে রোভাররা সফলভাবে তাদের ব্যাটারি চার্জ করতে সক্ষম হয়। ঝড়ের বাকি অংশের জন্য অপেক্ষা করার জন্য তাদের শীতনিদ্রায় রাখা হয়েছিল।

wikipedia_quac

On January 21, 2004 (sol 17), Spirit abruptly ceased communicating with mission control. The next day the rover radioed a 7.8 bit/s beep, confirming that it had received a transmission from Earth but indicating that the craft believed it was in a fault mode. Commands would only be responded to intermittently. This was described as a very serious anomaly, but potentially recoverable if it were a software or memory corruption issue rather than a serious hardware failure. Spirit was commanded to transmit engineering data, and on January 23 sent several short low-bitrate messages before finally transmitting 73 megabits via X band to Mars Odyssey. The readings from the engineering data suggested that the rover was not staying in sleep mode. As such, it was wasting its battery energy and overheating - risk factors that could potentially destroy the rover if not fixed soon. On sol 20, the command team sent it the command SHUTDWN_DMT_TIL ("Shutdown Dammit Until") to try to cause it to suspend itself until a given time. It seemingly ignored the command. The leading theory at the time was that the rover was stuck in a "reboot loop". The rover was programmed to reboot if there was a fault aboard. However, if there was a fault that occurred during reboot, it would continue to reboot forever. The fact that the problem persisted through reboot suggested that the error was not in RAM, but in either the flash memory, the EEPROM, or a hardware fault. The last case would likely doom the rover. Anticipating the potential for errors in the flash memory and EEPROM, the designers had made it so that the rover could be booted without ever touching the flash memory. The radio itself could decode a limited command set - enough to tell the rover to reboot without using flash. Without access to flash memory the reboot cycle was broken. On sol 19 (January 24, 2004) the rover repair team announced that the problem was with Spirit's flash memory and the software that wrote to it. The flash hardware was believed to be working correctly but the file management module in the software was "not robust enough" for the operations the Spirit was engaged in when the problem occurred, indicating that the problem was caused by a software bug as opposed to faulty hardware. NASA engineers finally came to the conclusion that there were too many files on the file system, which was a relatively minor problem. Most of these files contained unneeded in-flight data. After realizing what the problem was, the engineers deleted some files, and eventually reformatted the entire flash memory system. On February 6 (sol 33), the rover was restored to its original working condition, and science activities resumed. Spirit drove from Bonneville crater in a direct line to the Columbia Hills. The route was only directly controlled by the engineers when the terrain was difficult to navigate; otherwise, the rover drove in an autonomous mode. On sol 159, Spirit reached the first of many targets at the base of the Columbia Hills called West Spur. Hank's Hollow was studied for 23 sols. Within Hank's Hollow was the strange-looking rock dubbed "Pot of Gold". Analysing this rock was difficult for Spirit, because it lay in a slippery area. After a detailed analysis with the AXPS-and the Mossbauer instrument it was detected that it contains hematite. This kind of rock can be built in connection with water. As the produced energy from the solar panels was lowering due to the setting sun and dust the Deep Sleep Mode was introduced. In this mode the rover was shut down completely during the night in order to save energy, even if the instruments would fail. The route was selected so that the rover's panels were tilted as much as possible towards the winter sun. From here, Spirit took a northerly path along the base of the hill towards the target Wooly Patch, which was studied from sol 192 to sol 199. By sol 203, Spirit had driven southward up the hill and arrived at the rock dubbed "Clovis". Clovis was ground and analyzed from sol 210 to sol 225. Following Clovis came the targets of Ebenezer (Sols 226-235), Tetl (sol 270), Uchben and Palinque (Sols 281-295), and Lutefisk (Sols 296-303). From Sols 239 to 262, Spirit powered down for solar conjunction, when communications with the Earth are blocked. Slowly, Spirit made its way around the summit of Husband Hill, and at sol 344 was ready to climb over the newly designated "Cumberland Ridge" and into "Larry's Lookout" and "Tennessee Valley". Spirit also did some communication tests with the ESA orbiter Mars Express though most of the communication was usually done with the NASA orbiters Mars Odyssey and Mars Global Surveyor. During 2007 Spirit spent several months near the base of the Home Plate plateau. On sol 1306 Spirit climbed onto the eastern edge of the plateau. In September and October it examined rocks and soils at several locations on the southern half of the plateau. On November 6, Spirit had reached the western edge of Home Plate, and started taking pictures for a panoramic overview of the western valley, with Grissom Hill and Husband Hill visible. The panorama image was published on NASA's website on January 3, 2008 to little attention, until January 23, when an independent website published a magnified detail of the image that showed a rock feature a few centimeters high resembling a humanoid figure seen from the side with its right arm partially raised. Towards the end of June 2007, a series of dust storms began clouding the Martian atmosphere with dust. The storms intensified and by July 20, both Spirit and Opportunity were facing the real possibility of system failure due to lack of energy. NASA released a statement to the press that said (in part) "We're rooting for our rovers to survive these storms, but they were never designed for conditions this intense". The key problem caused by the dust storms was a dramatic reduction in solar energy caused by there being so much dust in the atmosphere that it was blocking 99 percent of direct sunlight to Opportunity, and slightly more to Spirit. Normally the solar arrays on the rovers are able to generate up to 700 watt-hours (2,500 kJ) of energy per Martian day. After the storms, the amount of energy generated was greatly reduced to 128 watt-hours (460 kJ). If the rovers generate less than 150 watt-hours (540 kJ) per day they must start draining their batteries to run survival heaters. If the batteries run dry, key electrical elements are likely to fail due to the intense cold. Both rovers were put into the lowest-power setting in order to wait out the storms. In early August the storms began to clear slightly, allowing the rovers to successfully charge their batteries. They were kept in hibernation in order to wait out the remainder of the storm.