Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

১৯৮২ সালে তার বয়স ছিল ৩৮ বছর এবং তিনি উইম্বলডনের দ্বাদশ সন্তান ছিলেন। দক্ষিণ আফ্রিকার তানিয়া হারফোর্ডের সাথে তার তৃতীয় রাউন্ডে, কিং ৭-৫, ৫-৪ (৪০-০) এ পরাজিত হন, তিনটি ম্যাচ পয়েন্ট রক্ষা করে দ্বিতীয় সেট ৭-৬(২) এবং তৃতীয় সেট ৬-৩ এ জয় লাভ করেন। ম্যাচ পরবর্তী প্রেস কনফারেন্সে কিং বলেন, "আমি আগের সময়ের কথা মনে করতে পারি না যখন আমি পরাজিত এবং জয়ী হয়েছিলাম। যখন আমার বয়স ৪-৫ এবং প্রেম-৪০ এর নিচে ছিল, তখন আমি নিজেকে বলেছিলাম, 'আপনি এখানে ২১ বছর ধরে আছেন, তাই সেই অভিজ্ঞতাকে কাজে লাগান।'" চতুর্থ রাউন্ডে কিং ষষ্ঠ স্থান অধিকারী অস্ট্রেলীয় ওয়েন্ডি টার্নবুলকে সরাসরি সেটে আউট করেন। এরপর কিং তৃতীয় স্থান অধিকারী ট্রেসি অস্টিনকে কোয়ার্টার ফাইনালে ৩-৬, ৬-৪, ৬-২ ব্যবধানে পরাজিত করে ১৯২০ সালে ডরোথিয়া ডগলাস ল্যাম্বার্ট চেম্বার্সের পর উইম্বলডনের প্রাচীনতম মহিলা সেমি-ফাইনালিস্ট হন। পাঁচ খেলায় পরাজিত হবার পর এটিই তাঁর খেলোয়াড়ী জীবনের প্রথম জয় ছিল। কিং তার ম্যাচ পরবর্তী প্রেস কনফারেন্সে বলেন, "আজকে আমি স্কোরবোর্ডের দিকে তাকিয়েছিলাম যখন তৃতীয় সেটে আমি ২-০ গোলে এগিয়ে ছিলাম এবং '২' সংখ্যাটি ক্রমশ বড় হতে থাকে। ১৯৭৯ সালে, যখন আমি একই পর্যায়ে ২-০ গোলে এগিয়ে ছিলাম, আমি ক্লান্ত ছিলাম এবং আমার কাছে কিছুই ছিল না। কিন্তু আজকে আমি অনেক ভাল বোধ করেছি এবং মানসিকভাবে অনেক ভাল ছিলাম।" দুই দিন পর, সেমি-ফাইনালে, যা উইম্বলেডনে কিংসের ২৫০তম ক্যারিয়ার ম্যাচ ছিল, যেখানে তিনি একক, মহিলা ডাবলস এবং মিশ্র ডাবলসে অংশ নেন, দ্বিতীয় প্রজন্মের ক্রিস এভার্ট তার পঞ্চম ম্যাচ পয়েন্ট ৭-৬(৪), ২-৬, ৬-৩ এ কিংকে পরাজিত করেন। দ্বিতীয় সেটে ২-১ গোলে পরাজিত হন। কিং ব্যাখ্যা করেন যে, প্রথম সেটের খেলায় তিনি ১৫-৪০ ব্যবধানে ব্রেক পয়েন্ট পরিবর্তন করতে ব্যর্থ হন। তিনি তার চূড়ান্ত খেলায় উইম্বলডনের সেমি-ফাইনালে পৌঁছান, কোয়ার্টার ফাইনালে ক্যাথি জর্ডানকে ৬-১, চতুর্থ রাউন্ডে সপ্তম স্থান অধিকারী ওয়েন্ডি টার্নবুলকে ৬-১ এবং তৃতীয় রাউন্ডে তার দীর্ঘদিনের ডাবলস পার্টনার রোজমেরি ক্যাসালকে ৬-১ গোলে পরাজিত করে। জেগার দাবি করেন যে, তিনি রাজাকে পরাজিত করার জন্য অত্যন্ত অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, কারণ রাজা জেগারের প্রিয় টার্নবুলকে পরাজিত করেছিলেন এবং রাজা জেগারের সাথে তার ম্যাচের ঠিক আগে একজন পরিচারকের কাছ থেকে তোয়ালে নিতে অস্বীকার করেছিলেন, ব্যাখ্যা করে, "আমি এই ম্যাচে ঘামবো না।" তিনি বার্মিংহামে অনুষ্ঠিত এজবাস্টন কাপ গ্রাস কোর্ট টুর্নামেন্টে বিজয়ী হন। ১৯৮৩ সালের অস্ট্রেলিয়ান ওপেনে ক্যাথরিন ট্যানভিয়ারের কাছে দ্বিতীয় রাউন্ডে পরাজিত হন।

wikipedia_quac

In 1982, King was 38 years old and the twelfth-seed at Wimbledon. In her third round match with Tanya Harford of South Africa, King was down 7-5, 5-4 (40-0) before saving three match points to win the second set 7-6(2) and then the third set 6-3. King said in her post-match press conference, "I can't recall the previous time I have been so close to defeat and won. When I was down 4-5 and love-40, I told myself, 'You have been here 21 years, so use that experience and hang on.'" In the fourth round, King upset sixth-seeded Australian Wendy Turnbull in straight sets. King then upset third-seeded Tracy Austin in the quarterfinals 3-6, 6-4, 6-2 to become the oldest female semifinalist at Wimbledon since Dorothea Douglass Lambert Chambers in 1920. This was King's first career victory over Austin after five defeats and reversed the result of their 1979 Wimbledon quarterfinal. King said in her post-match press conference, "Today, I looked at the scoreboard when I was 2-0 in the third set and the '2' seemed to be getting bigger and bigger. In 1979, when I was up 2-0 at the same stage, I was tired and didn't have anything left. But today I felt so much better and was great mentally." Two days later in the semifinals, which was King's 250th career match at Wimbledon in singles, women's doubles, and mixed doubles, the second-seeded Chris Evert defeated King on her fifth match point 7-6(4), 2-6, 6-3. King was down a set and 2-1 in the second set before winning five consecutive games to even the match. King explained that she actually lost the match in the first set by failing to convert break points at 15-40 in the second and fourth games. She reached the semifinals in her final appearance at Wimbledon, losing to Andrea Jaeger 6-1, 6-1 after beating Kathy Jordan in the quarterfinals, seventh-seeded Wendy Turnbull in the fourth round, and Rosemary Casals, her longtime doubles partner, in the third round. Jaeger claims that she was highly motivated to defeat King because King had defeated Turnbull, a favorite of Jaeger's, and because King refused a towel from an attendant just before her match with Jaeger, explaining, "I'm not going to sweat in this match." King became the oldest WTA player to win a singles tournament when she won the Edgbaston Cup grass court tournament in Birmingham at 39 years, 7 months and 23 days after a straight-sets victory in the final against Alycia Moulton. The final official singles match of King's career was a second round loss to Catherine Tanvier at the 1983 Australian Open.

১৯৭১ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কংগ্রেস আলাস্কা দেশীয় দাবি নিষ্পত্তি আইন (এএনসিএসএ) পাস করে, যা ইউরোপীয় আমেরিকানদের কাছে হারানো জমি ও সম্পদের জন্য জমি এবং আর্থিক দাবি নিষ্পত্তি করে। এই আইনে ১৩টি আলাস্কা নেটিভ রিজিওনাল কর্পোরেশন প্রতিষ্ঠার বিধান রাখা হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কানাডীয় ইনুইট এবং প্রথম জাতিসমূহের পৃথকভাবে স্বীকৃত মর্যাদার অনুরূপ, আলাস্কাবাসীরা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অন্যান্য আদিবাসী আমেরিকানদের থেকে কিছু ক্ষেত্রে পৃথকভাবে আচরণ করে। এটি উপনিবেশ এবং প্রাথমিক ফেডারেল সময়ের চেয়ে ভিন্ন ঐতিহাসিক সময়ে মার্কিন সরকারের সাথে তাদের মিথস্ক্রিয়ার সাথে আংশিকভাবে সম্পর্কিত। উনিশ শতকের শেষভাগ এবং বিশ শতকের প্রথমভাগ পর্যন্ত ইউরোপীয় এবং আমেরিকানরা আলাস্কাবাসীদের সাথে সাক্ষাৎ করতে পারেনি, যখন অনেকে স্বর্ণের দৌড়ে এই অঞ্চলে আকৃষ্ট হয়েছিল। ১৮৮৭ সালের ডয়েস অ্যাক্টের অধীনে আলাস্কাবাসীদের পৃথকভাবে জমি বরাদ্দ করা হয় নি, কিন্তু ১৯০৬ সালের আলাস্কা নেটিভ অ্যালোমেন্ট অ্যাক্টের অধীনে তাদের আলাদা করে দেওয়া হয়। ১৯৭১ সালে এএনএসসিএ-এর পর এটি বাতিল করা হয়, যে সময় রিজার্ভেশন শেষ হয়। আরেকটি বৈশিষ্ট্যগত পার্থক্য হল যে আলাস্কা আদিবাসী সরকারগুলির উপজাতি জমিতে লেনদেন ব্যবসার জন্য কর সংগ্রহ করার ক্ষমতা নেই, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সুপ্রিম কোর্টের সিদ্ধান্ত আলাস্কা বনাম ভেনেটি আদিবাসী সরকার (১৯৯৮)। সিমশিয় ভাষা ছাড়া আলাস্কার আদিবাসীরা এখন আর সংরক্ষিত এলাকায় বাস করে না কিন্তু কিছু কিছু জমি নিয়ন্ত্রণ করে। ১৯৭২ সালের সামুদ্রিক স্তন্যপায়ী সুরক্ষা আইনের অধীনে, আলাস্কার আদিবাসীরা তিমি এবং অন্যান্য সামুদ্রিক স্তন্যপায়ী আহরণ করার অধিকার সংরক্ষিত।

wikipedia_quac

In 1971 the United States Congress passed the Alaska Native Claims Settlement Act (ANCSA), which settled land and financial claims for lands and resources which the peoples had lost to European Americans. It provided for the establishment of 13 Alaska Native Regional Corporations to administer those claims. Similar to the separately defined status of the Canadian Inuit and First Nations in Canada, which are recognized as distinct peoples, in the United States, Alaska Natives are in some respects treated separately by the government from other Native Americans in the United States. This is in part related to their interactions with the US government in a different historic period than indigenous peoples in the colonies and early federal period. Europeans and Americans did not have sustained encounters with the Alaska Natives until the late nineteenth and early twentieth centuries, when many were attracted to the region in gold rushes. The Alaska Natives were not allotted individual title in severalty to land under the Dawes Act of 1887 but were instead treated under the Alaska Native Allotment Act of 1906. It was repealed in 1971, following ANSCA, at which time reservations were ended. Another characteristic difference is that Alaska Native tribal governments do not have the power to collect taxes for business transacted on tribal land, per the United States Supreme Court decision in Alaska v. Native Village of Venetie Tribal Government (1998). Except for the Tsimshian, Alaska Natives no longer hold reservations but do control some lands. Under the Marine Mammal Protection Act of 1972, Alaska Natives are reserved the right to harvest whales and other marine mammals.

অষ্টাদশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে জাহাজযোগে সাইবেরিয়া থেকে আসা রুশরা আলাস্কাবাসীদের সাথে বাণিজ্য শুরু করে। রুশ অর্থোডক্স ধর্মপ্রচারকগণসহ রুশরা বাণিজ্যকুঠির আশেপাশে নতুন বসতি স্থাপন করতে শুরু করে। এরাই প্রথম স্থানীয় ভাষায় খ্রীষ্টীয় শাস্ত্র অনুবাদ করেছিলেন। উনিশ শতক পর্যন্ত ব্রিটিশ ও আমেরিকান বণিকগণ এ অঞ্চলে আসেন নি এবং কোনো কোনো ক্ষেত্রে মিশনারিরা বিশ শতক পর্যন্তও এ অঞ্চলে আসেন নি। ২১ শতকে, আলাস্কায় রুশ অর্থোডক্স খ্রিস্টানদের অসংখ্য মণ্ডলী সাধারণত আলাস্কা দেশীয়দের নিয়ে গঠিত হয়। সামুদ্রিক প্রাণী শিকার করার পরিবর্তে, রুশরা আলেউতদের তাদের জন্য কাজ করতে বাধ্য করেছিল। পশমের ধনসম্পদের কথা ছড়িয়ে পড়লে রুশ কোম্পানিগুলির মধ্যে প্রতিযোগিতা বেড়ে যায় এবং তারা আলেউতদের দাসত্বে বাধ্য করে। গ্রেট ক্যাথরিন, যিনি ১৭৬৩ সালে সম্রাজ্ঞী হয়েছিলেন, আলেউতের প্রতি ভাল ইচ্ছা ঘোষণা করেছিলেন এবং তার প্রজাদের তাদের সঙ্গে ন্যায্য আচরণ করার জন্য জোরালো পরামর্শ দিয়েছিলেন। কিছু দ্বীপ ও আলাস্কা উপদ্বীপের কিছু অংশে, ব্যবসায়ী দলগুলো স্থানীয় অধিবাসীদের সঙ্গে তুলনামূলকভাবে শান্তিপূর্ণ সহাবস্থান করতে সমর্থ ছিল। অন্য দলগুলো এই উত্তেজনা সামলাতে পারেনি। রুশরা বন্দি করে নিয়ে যায়, পরিবারগুলোকে বিভক্ত করে দেয় এবং লোকেদেরকে তাদের গ্রাম ছেড়ে অন্য কোথাও স্থায়ীভাবে বসবাস করতে বাধ্য করা হয়। বাণিজ্যিক কোম্পানিগুলির মধ্যে ক্রমবর্ধমান প্রতিযোগিতা, ছোট, বড় এবং আরও শক্তিশালী কর্পোরেশনগুলির মধ্যে একীভূত হওয়ার ফলে দ্বন্দ্ব সৃষ্টি হয় যা আদিবাসী জনসংখ্যার সাথে সম্পর্ককে বৃদ্ধি করে। বছরের পর বছর ধরে, স্থানীয় অধিবাসীদের জন্য পরিস্থিতি বিপর্যয়কর হয়ে ওঠে। পশুদের সংখ্যা হ্রাস পাওয়ার সাথে সাথে, রাশিয়ান পশম বাণিজ্য দ্বারা সৃষ্ট নতুন বিনিময় অর্থনীতির উপর নির্ভরশীল আলেউতরা উত্তর প্রশান্ত মহাসাগরের বিপজ্জনক জলে আরও ভোঁদড় শিকার করার জন্য আরও বেশি ঝুঁকি নিতে বাধ্য হয়। শেলিখভ-গোলকভ কোম্পানি এবং পরে রাশিয়ান-আমেরিকান কোম্পানি একটি একচেটিয়া কোম্পানি হিসাবে বিকশিত হয়েছিল, এটি আদিবাসীদের ঔপনিবেশিক শোষণের একটি হাতিয়ার হিসাবে সংঘর্ষ এবং পদ্ধতিগত সহিংসতা ব্যবহার করেছিল। আলেউত যখন বিদ্রোহ করে এবং কিছু বিজয় লাভ করে, তখন রুশরা প্রতিশোধ নেয়, অনেককে হত্যা করে এবং তাদের নৌকা ও শিকারের সরঞ্জাম ধ্বংস করে দেয়, ফলে তাদের বেঁচে থাকার কোনো উপায় ছিল না। সবচেয়ে ধ্বংসাত্মক প্রভাব ছিল রোগের কারণে: রুশ যোগাযোগের প্রথম দুই প্রজন্মে (১৭৪১/১৭৫৯-১৭৮১/১৭৯৯) ইউরেশীয় সংক্রামক রোগে ৮০ শতাংশ আলেউত জনগোষ্ঠী মারা যায়। এই রোগগুলি তখন ইউরোপীয়দের মধ্যে স্থানীয় ছিল, কিন্তু আলেউতদের এই নতুন রোগগুলির বিরুদ্ধে কোন প্রতিরোধ ক্ষমতা ছিল না।

wikipedia_quac

Arriving from Siberia by ship in the mid-eighteenth century, Russians began to trade with Alaska Natives. New settlements around trading posts were started by Russians, including Russian Orthodox missionaries. These were the first to translate Christian scripture into Native languages. British and American traders generally did not reach the area until the nineteenth century, and in some cases missionaries were not active until the twentieth century. In the 21st century, the numerous congregations of Russian Orthodox Christians in Alaska are generally composed mostly of Alaska Natives. Rather than hunting the marine life, the Russians forced the Aleuts to do the work for them. As word spread of the riches in furs to be had, competition among Russian companies increased and they forced the Aleuts into slavery. Catherine the Great, who became Empress in 1763, proclaimed good will toward the Aleut and urged her subjects to treat them fairly. On some islands and parts of the Alaska Peninsula, groups of traders had been capable of relatively peaceful coexistence with the local inhabitants. Other groups could not manage the tensions. Russians took hostages, families were split up, and individuals were forced to leave their villages and settle elsewhere. The growing competition between the trading companies, merging into fewer, larger and more powerful corporations, created conflicts that aggravated the relations with the indigenous populations. Over the years, the situation became catastrophic for the natives. As the animal populations declined, the Aleuts, already too dependent on the new barter economy created by the Russian fur trade, were increasingly coerced into taking greater risks in the dangerous waters of the North Pacific to hunt for more otter. As the Shelikhov-Golikov Company and later Russian-American Company developed as a monopoly, it used skirmishes and systematic violence as a tool of colonial exploitation of the indigenous people. When the Aleut revolted and won some victories, the Russians retaliated, killing many and destroying their boats and hunting gear, leaving them no means of survival. The most devastating effects were from disease: during the first two generations (1741/1759-1781/1799 AD) of Russian contact, 80 percent of the Aleut population died from Eurasian infectious diseases. These were then endemic among the Europeans, but the Aleut had no immunity against the new diseases.

১৯৬৩ সালে, উচ্চ বিদ্যালয়ের একদল ছাত্র কেনটাকির রিচমন্ডে একটি রক অ্যান্ড রোল ব্যান্ড শুরু করে। তারা নিজেদেরকে নির্বাসিত বলে অভিহিত করেছিল। এই মূল রিচমন্ড নির্বাসিতদের মধ্যে ছিলেন জিমি স্টোকলি, রনি 'ম্যাক' ডেভেনপোর্ট, পল স্মিথ, মাইক হাওয়ার্ড, বিলি লাক্সন, জে.পি. পেনিংটন এবং বায কর্নেলিসন। ১৯৬০-এর দশকে রিচমন্ডের অধিবাসী ড্যানি উইলিয়ামসও এর সদস্য ছিলেন। ১৯৫৯ সালে ফিদেল কাস্ত্রোর ক্ষমতা গ্রহণের পর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কিউবানদের আগমনের কারণে তাদের এই নামকরণ করা হয়। মূল নির্বাসিত পেনিংটনের মতে, "অনেক কিউবান নির্বাসনে যাচ্ছিল... এই শব্দটি খবরে ছিল আর আমরা অনুভব করেছিলাম যে স্থানীয় সমাজ থেকে আমাদের কিছুটা বিতাড়িত করা হয়েছে। সেই সময় আমাদের লম্বা চুল ছিল..." নির্বাসিতদের অধিকাংশই রিচমন্ডের ম্যাডিসন সেন্ট্রাল এবং ম্যাডিসন হাই স্কুলের ছাত্র ছিল যখন ব্যান্ডটি ১৯৬৩ থেকে ১৯৬৫ সাল পর্যন্ত একসাথে কাজ করেছিল। তারা রনি (হল) এবং দ্য ফ্যাসিনেশনস এর একটি শাখা ছিল। সেই প্রাথমিক বছরগুলিতে তারা জিমি স্টোকলি এবং নির্বাসিত হিসাবে সংক্ষিপ্তভাবে পরিচিত ছিল। স্টোকলি (১৮ অক্টোবর ১৯৪৩ - ১৩ আগস্ট ১৯৮৫) ছিলেন এই ব্যান্ডের প্রধান গায়ক এবং ১৯৭৯ সাল পর্যন্ত এই দায়িত্ব পালন করেন। এটি তার প্রধান কণ্ঠ, যা ১৯৭৮ সালের বিলবোর্ড পপ সঙ্গীত চার্ট-শীর্ষ "কিস ইউ অল ওভার"-এ উল্লেখযোগ্য। ১৯৬৫ সালে যখন ডিক ক্লার্ক ক্যারাভান অফ স্টার্স রাস্তায় আঘাত করে, তখন তারা কেনটাকির বিভিন্ন স্থানে এবং আশেপাশে বেশ কয়েকটি দিনে অনুষ্ঠান করার জন্য নির্বাসিতদের নিয়ে আসে। ১৯৬৮ সাল পর্যন্ত তারা ক্যারাভান অব স্টারস এর সাথে জাতীয়ভাবে সফর অব্যাহত রাখে; শো শুরু করে এবং ফ্রেডি ক্যানন, বি. জে. থমাস, পল রেভারে এবং দ্য রেইডারস এবং অন্যান্যদের মত প্রধান তারকাদের ব্যাক-আপ প্রদান করে। ১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে রিচমন্ডের উইকি রেডিও স্টেশনের স্টুডিওতে নির্বাসিতরা তাদের প্রথম রেকর্ড রেকর্ড করে। এর প্রথম দিকের নাম ছিল পল স্মিথ জুনিয়রের লেখা "তার প্রার্থনার উত্তর" এবং দ্বিতীয় দিকের নাম ছিল "কাম অন"। রেকর্ডিংটি ওয়াইকি রেডিও ডিজে জিমি কে (কিন্সার) তার নিজস্ব রেকর্ড লেবেল "জিম্বাও রেকর্ডস" দ্বারা প্রযোজিত হয়েছিল। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে, তারা ডেট রেকর্ডস এবং কলম্বিয়া রেকর্ডস এবং ১৯৭০-এর দশকের প্রথম দিকে এসএসএস ইন্টারন্যাশনাল, ডেট, কার্ব এবং উডেন নিকেল রেকর্ড লেবেলের জন্য রেকর্ড করেছিল। লেক্সিংটনের লেমকো সাউন্ড স্টুডিওর সেসিল জোন্সের সাহায্যে নির্বাসিতরা তাদের শব্দকে উন্নত ও মসৃণ করেছিল। ব্যান্ডটি "ডেভিল'স বিট" এবং "চার্চ স্ট্রিট সোল রিভাইভাল" (টমি জেমস দ্বারা লিখিত এবং প্রযোজিত) এর মতো আঞ্চলিক হিট অর্জন করে।

wikipedia_quac

In 1963, a group of high school students started a rock and roll band in Richmond, Kentucky. They called themselves the Exiles. Those original Richmond Exiles were Jimmy Stokley, Ronnie 'Mack' Davenport, Paul Smith, Mike Howard, Billy Luxon, J.P. Pennington, and Buzz Cornelison. Richmond native Danny Williams was also a member in the 1960s. Their chosen name may have resulted from the influx of Cubans into the United States after the Fidel Castro takeover in 1959. According to original Exile Pennington, "There were a lot of Cuban exiles coming across...the word was in the news and we felt we were also somewhat ostracized from the local society. We had long hair back then..." Most of the Exiles were students at Madison Central and Madison High School in Richmond when the band formed and played together from 1963 to 1965. They were an offshoot of Ronnie (Hall) and the Fascinations. They were briefly known in those early years as Jimmy Stokley and the Exiles. Stokley (18 October 1943 - 13 August 1985) was the lead singer of the group and continued in that capacity until 1979. It is Stokley's lead voice that is prominent on Exile's 1978 Billboard pop music chart-topper, "Kiss You All Over". When the Dick Clark Caravan Of Stars hit the road in 1965, they picked up the Exiles to perform on several dates in and around Kentucky. They continued touring nationally with the Caravan of Stars through to 1968; opening the show and providing back-up for headlining stars like Freddy Cannon, B. J. Thomas, Paul Revere and the Raiders and others. In the early 1960s the Exiles recorded their first record in the studios of WEKY Radio Station in Richmond. Side one was named "The Answer to Her Prayers" written by Paul Smith, Jr. and the back side was called "Come On". The recording was produced by WEKY Radio DJ" Jimmy K" (Kincer) on his own record label "JIMBO Records". In the late 1960s, they recorded for both Date Records and Columbia Records, and in the early 1970s for SSS International, Date, Curb and Wooden Nickel record labels. With the help of Cecil Jones of Lemco Sound Studios in Lexington, the Exiles developed and polished their sound. The band scored regional hits such as "Devil's Bite" and "Church Street Soul Revival" (written and produced by Tommy James).

১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৭০-এর দশকের শুরুর দিকে ব্যান্ডটি সঙ্গীত শৈলী পরিবর্তন করে। ১৯৭৩ সালে তারা তাদের নাম সংক্ষিপ্ত করে নির্বাসিত রাখে এবং একই বছর উডেন নিকেল রেকর্ডসের মাধ্যমে তাদের প্রথম অ্যালবাম প্রকাশ করে। অ্যালবামটি থেকে একক মুক্তি ব্যর্থ প্রমাণিত হয়, এবং ব্যান্ডটি একটি পূর্ণ দৈর্ঘ্য ফলো-আপ অ্যালবাম প্রকাশ করার পাঁচ বছর আগে ভাল হবে। ১৯৭৭ সালে, ব্যান্ডটি অ্যাটকো রেকর্ডসে একক "টিরি ইট অন" প্রকাশ করে, এবং এটি একটি ছোট হিটে পরিণত হয়। পরের বছর, মাইক চ্যাপম্যান, একজন অস্ট্রেলীয় যিনি নিজেকে যুক্তরাজ্যে একজন রেকর্ড প্রযোজক হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছিলেন, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি অভিজ্ঞ দলের খোঁজে এসেছিলেন যারা তাদের নিজস্ব উপাদান লিখেছিলেন। চ্যাপম্যান একটি নির্বাসিত ডেমো শুনতে পান এবং তাদের পরবর্তী কনসার্টে যান। চ্যাপম্যান যা দেখেছিলেন তা স্পষ্টতই উপভোগ করেছিলেন। তিনি এবং এক্সাইল একসাথে কাজ করার সিদ্ধান্ত নেন এবং তারা একসাথে ওয়ার্নার/কার্ব রেকর্ডসে মিশ্র আবেগ অ্যালবাম প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি থেকে প্রথম একক মুক্তি ছিল কিস ইউ অল ওভার। এই এককটি ১৯৭৮ সালের ৫ আগস্ট বিলবোর্ডের শীর্ষ ৪০-এ উঠে আসে। এটি ১৭ সপ্তাহ ধরে চার্টে ছিল এবং ছিল না। সেপ্টেম্বর মাসে চার সপ্তাহের জন্য। এটি ছয় মাসের জন্য সেরা বিক্রিত বই ছিল। তাদের পরবর্তী একক, "ইউ থ্রিল মি", মিশ্র আবেগ এলপি থেকে খুব একটা সফল হয়নি, যদিও এটি ১৯৭৯ সালের ৩ ফেব্রুয়ারি এক সপ্তাহের জন্য শীর্ষ ৪০-এ পৌঁছেছিল। ব্যান্ডটি এরোস্মিথ, হার্ট, ডেভ ম্যাসন, বোস্টন, সিলস অ্যান্ড ক্রফ্টস এবং সত্তরের দশকের শেষের দিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ইউরোপ ও আফ্রিকা জুড়ে অন্যান্য হট পপ ক্রিয়াকলাপের সাথে সফর করেছিল। অল দেয়ার ইজ, ব্যান্ডটির দ্বিতীয় ওয়ার্নার ব্রাদার্স রেকর্ডস অ্যালবাম, যা এক বছর পর ডিস্কো বিটের সাথে রেকর্ড করা হয়, এটি একটি বিদেশী হিট, "দ্য পার্ট অফ মি দ্যাট নিডস ইউ মোস্ট" প্রকাশ করে। এই এককটি বিশেষ করে ইউরোপ ও দক্ষিণ আফ্রিকায় ভাল করেছিল। ডোন্ট লিভ মি দিস ওয়ে, পিটার কোলম্যানের প্রযোজনায় তাদের তৃতীয় অ্যালবাম, আরও দুটি একক, "টেক মি ডাউন" এবং "স্মোথ সেলিং" প্রকাশ করে। আবার ইউরোপ ও দক্ষিণ আফ্রিকায় এর জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পায়, যদিও যুক্তরাষ্ট্রে এর জনপ্রিয়তা হ্রাস পায়। ১৯৭৯ সালে অনেক কর্মচারী পরিবর্তন করা হয়। সম্ভবত সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে, স্টোকলি সেই বছর দল ছেড়ে চলে যান, গিটার / ভোকালিস্ট জে.পি. পেনিংটন, কীবোর্ড / ভোকালিস্ট বাজ কর্নেলসন, কীবোর্ড / ভোকালিস্ট মার্লোন হারগিস, ব্যাসিস্ট / ভোকালিস্ট সানি লেমার এবং ড্রামস স্টিভ গটজম্যান এবং গ্যারি ফ্রিম্যানকে নতুন প্রধান গায়ক খুঁজতে বাধ্য করেন। একজন তরুণ গায়ক, লেস টেইলর, এই দলে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ গ্রহণ করেন এবং পেনিংটনের সাথে প্রধান কণ্ঠশিল্পীর দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৮০-এর দশকের শুরুর দিকে, অন্যান্য লাইনআপ পরিবর্তন ঘটে, যার মধ্যে ছিল মূল সদস্য বায কর্নেলিসনের প্রস্থান, এবং কিবোর্ডবাদক মার্ক গ্রে, যিনি "দ্য ক্লোজার ইউ গেট" এবং "টেক মি ডাউন" সহ-রচনা করেছিলেন, যা ১৯৮০ থেকে ১৯৮২ সাল পর্যন্ত আলাবামা দলের জন্য হিট হয়ে ওঠে।

wikipedia_quac

The band changed musical styles throughout the late 1960s and early 1970s. They shortened their name to Exile in 1973 and released their eponymous debut album through Wooden Nickel Records that same year. Singles released from the album proved unsuccessful, and it would be a good five years before the band released a full-length follow-up album. In 1977, the band released the single "Try it On" on Atco Records, and it became a minor hit. The following year, Mike Chapman, an Australian who had established himself as a record producer in the UK, came to the United States in search of an experienced group who wrote their own material. Chapman heard an Exile demo and went to their next concert. Chapman evidently enjoyed what he saw. He and Exile decided to collaborate and together they produced the Mixed Emotions album on Warner/Curb Records. The first single release from that album was Kiss You All Over. The single reached Billboard's Top 40 on 5 August 1978. It remained on the chart for seventeen weeks and was No. 1 for four weeks in September. It was a best-seller for six months. Their follow up single, "You Thrill Me," also from the Mixed Emotions LP did not fare as well, although it did reach the Top 40 for one week on 3 February 1979. The band toured with Aerosmith, Heart, Dave Mason, Boston, Seals & Crofts and other hot pop acts of the late seventies throughout the United States, Europe and Africa. All There Is, the group's second Warner Bros. Records album, recorded a year later with a distinct disco beat, yielded a foreign hit, "The Part Of Me That Needs You Most." This single did particularly well in Europe and South Africa. Don't Leave Me This Way, their third album, produced by Peter Coleman, yielded two more singles, "Take Me Down" and "Smooth Sailing." Once again, it did well in Europe and South Africa although their popularity in the United States waned. Numerous personnel changes took place in 1979. Perhaps most significantly, Stokley would leave the group that year, forcing remaining members guitarist/vocalist J.P. Pennington, keyboardist Buzz Cornelison, keyboardist/vocalist Marlon Hargis, bassist/vocalist Sonny Lemaire and drummers Steve Goetzman and Gary Freeman to search for a new lead singer. A young singer, Les Taylor, accepted an invitation to join the group and shared lead vocal duties with Pennington. By the early 1980s, other lineup changes took place, including the exit of original member Buzz Cornelison, plus keyboardist Mark Gray, who co-wrote "The Closer You Get" and "Take Me Down", both of which became hits for the group Alabama, played a short stint from 1980 to 1982.

১৯৯৮ সালে ব্যান্ডটি পুনরায় একসাথে কাজ শুরু করে এবং আনুষ্ঠানিকভাবে অস্টিন পাওয়ারস: দ্য স্পাই হু শ্যাগড মি চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য একটি গান রেকর্ড করার জন্য পুনরায় গঠন করা হয়। অ্যালবামটির জন্য নির্বাচিত গানটি ছিল "গেট দ্য গার্ল" এবং এটি ১৯৯৯ সালে মুক্তি পায়। ২০০০ সালে একটি সফরসহ এই পুনর্মিলন অব্যাহত থাকে। একই বছর দলটি ভোকাল গ্রুপ হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হয়। ২০০১-২০০২ সাল পর্যন্ত তারা ক্যালিফোর্নিয়ার হলিউডে আইকন রেকর্ডিং স্টুডিওতে "ডল রেভোলিউশন" অ্যালবাম রেকর্ড করেন। অ্যালবামটিতে "স্টাইলিং রোজমেরি", "রাইডিং দ্য রাইড", "নিকেল রোমিও" এবং একক "সামথিং দ্যাট ইউ সেইড" গানগুলো অন্তর্ভুক্ত ছিল। এলভিস কস্টেলোর লেখা শিরোনাম গানটি মূলত তার ২০০২ সালের অ্যালবাম যখন আমি নিষ্ঠুর-এর জন্য রেকর্ড করা হয়েছিল। পুতুল বিপ্লব জার্মানির সবচেয়ে বড় টেলিভিশন শো ওয়েটেন ড্যাসে প্রদর্শিত হওয়ার পর জার্মানিতে একটি দৃঢ় প্রত্যাবর্তন সাফল্য ছিল, কিন্তু যুক্তরাজ্য, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং অস্ট্রেলিয়ার মতো অন্যান্য বাজারে কোন প্রভাব ফেলতে ব্যর্থ হয়। ২০০৪ সালের জুলাই মাসে, পল ম্যাককার্টনি তার লিভারপুল ইনস্টিটিউট ফর পারফর্মিং আর্টস থেকে "সম্মানসূচক রক'ন'রোল ডিপ্লোমা" দিয়ে ব্যান্ডটি উপস্থাপন করেন। ২০০৫ সালে, দ্য ব্যান্ড মাইকেল স্টিলের প্রস্থান ঘোষণা করে, যিনি ভ্রমণ এবং রেকর্ডিং এর উপর শৈল্পিক বিরোধের কারণে চলে যান। স্টিলের স্থলাভিষিক্ত হন অ্যাবি ট্রাভিস। অবশেষে, ট্রাভিসকে বরখাস্ত করা হয়। ২০০৫ সালের ৩১ ডিসেম্বর, দলটি টাইমস স্কয়ারের সামনে "হ্যাজি শেড অব উইন্টার" এবং পরে ডিক ক্লার্কের নিউ ইয়ার'স রকিং ইভ ২০০৬ এর অংশ হিসেবে "ইটার্নাল ফ্লেম" পরিবেশন করে। আগস্ট ২০০৭ সালে তাদের প্রথম অফিসিয়াল লাইভ ডিভিডি, রিটার্ন টু বাংলোনিয়া - লাইভ ইন কনসার্ট মুক্তি পায়। ২০০৮ সালে ব্যান্ডটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করে। এছাড়াও জার্মানি, নেদারল্যান্ডস এবং ইংল্যান্ডের অক্সফোর্ডশায়ারের জনপ্রিয় কর্নবেরি উৎসবে প্রদর্শিত হয়। ২০০৯ সালের বসন্তে, ব্যান্ডটি পুনরায় স্টুডিওতে ফিরে আসে এবং সুইটহার্ট অফ দ্য সান নামে একটি নতুন অ্যালবাম প্রকাশ করে যা ২০১১ সালের ২৭ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। ব্যান্ডটি ২০১১ সালের শেষের দিকে এর সমর্থনে পূর্ব উপকূল, মধ্যপশ্চিম এবং পশ্চিম উপকূলে সফর করে। বিভিন্ন তারিখগুলির জন্য খোলার মধ্যে রক ব্যান্ড অ্যান্টিগন রাইজিং এবং পাওয়ার পপ ব্যান্ড এ ভঙ্গুর আগামীকাল অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০১৩ সালের ডিসেম্বর মাসে, দ্য ব্যান্ডটি সান ফ্রান্সিসকোর দ্য ফিলমোর এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের দ্য ফন্ডা থিয়েটারে (উপকার কনসার্ট) অন্য তিনটি পাইসলি আন্ডারগ্রাউন্ড ব্যান্ডের সাথে দুই রাত খেলে। তাদের সেট তালিকা তাদের প্রাথমিক উপাদানের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, ফিলমোরের শুরুতে ব্যান্ডের মন্তব্যগুলি দেখায় যে তারা এমন গান বাজাতে যাচ্ছে যা তারা ৩০ বছর ধরে বাজায়নি। ২০১৪ সালের জানুয়ারি মাসে, তারা উইস্কির ৫০তম বার্ষিকী উদযাপনের জন্য পশ্চিম হলিউডের উইস্কি এ গো গো অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করেন। ২০১৮ সালের জানুয়ারি মাসে, দ্য ব্যান্ড ২০১৬ সালের পর প্রথমবারের মতো এনাহেইমের হন্ডা সেন্টারে অনুষ্ঠান করে। ১৯৮৩ সালের পর এটিই ছিল মূল ব্যাসিস্ট অ্যানেট জিলিনস্কাসের প্রথম পুনর্মিলন। [২] কনট্যান্সার

wikipedia_quac

The band started drifting back together in 1998, and officially re-formed to record a song for the soundtrack of Austin Powers: The Spy Who Shagged Me, at the behest of the film's director Jay Roach. The song chosen for the album was "Get The Girl" and was released in 1999. The reunion continued with a tour in 2000. Later the same year, the group was also inducted into the Vocal Group Hall of Fame. From 2001-2002, they were in the studio recording the album Doll Revolution at Icon Recording Studios, Hollywood, California. The album, featuring such songs as "Stealing Rosemary", "Ride the Ride", "Nickel Romeo", and the single "Something That You Said", was released in early 2003. The title track, which was written by Elvis Costello, was originally recorded for his 2002 album When I Was Cruel. Doll Revolution was a solid comeback success in Germany after the Bangles had performed in Germany's biggest television show Wetten dass, but failed to make any impact in other markets such as the UK, the U.S. and Australia. In July 2004, Paul McCartney presented the Bangles with "honorary rock'n'roll diplomas" from his Liverpool Institute for Performing Arts. In 2005, The Bangles announced the departure of Michael Steele who left due to artistic disputes over touring and recording. Steele was replaced by touring bassist Abby Travis for live appearances. Eventually, Travis was fired. On December 31, 2005, the group performed "Hazy Shade of Winter" in front of Times Square and later "Eternal Flame" as part of Dick Clark's New Year's Rockin' Eve 2006. August 2007 saw the release of their first official live DVD, Return to Bangleonia - Live in Concert. In 2008, the band toured the US. Further dates included shows in Germany, the Netherlands, and at the popular Cornbury Festival in Oxfordshire, England. In the spring of 2009, the Bangles returned to the studio to begin work on a new album entitled Sweetheart of the Sun which was released on September 27, 2011. The band went on tour in late 2011 in support of it, with dates on the East Coast, Midwest, and West Coast. Openers for the various dates included rock band Antigone Rising and power pop band A Fragile Tomorrow. In December 2013, The Bangles played two nights with three other reunited Paisley Underground bands--The Dream Syndicate, The Three O'Clock, and Rain Parade--at The Fillmore in San Francisco and The Fonda Theatre in Los Angeles (benefit concert). Their set list focused on their early material, with remarks from the band at the beginning of the Fillmore show that they were going to be playing songs that they hadn't played in 30 years. In January 2014, they performed at the Whisky a Go Go in West Hollywood, California, in celebration of The Whisky's 50th anniversary. In January 2018, The Bangles played their first show since 2016 at Honda Center in Anaheim. It also was the first reunion with original bassist Annette Zilinskas since 1983.[2]

সঙ্গীত শিল্প মিডিয়া হফসকে দলের প্রধান গায়ক হিসেবে বাদ দিতে শুরু করলে ব্যান্ড সদস্যদের মধ্যে বিভেদ সৃষ্টি হয়, যার ফলে কলম্বিয়া রেকর্ডস বেশিরভাগ একক প্রকাশ করে যেখানে হফস প্রধান কণ্ঠ দেন। প্রকৃতপক্ষে, ব্যান্ডের অ্যালবামে গান গাওয়ার দায়িত্বগুলি ব্যান্ডের সকল সদস্যদের মধ্যে বিভক্ত ছিল, যারা সকলে গান লিখেছিলেন বা সহ-রচনা করেছিলেন। হফস ১৯৮৭ সালে তার মা তামার সিমন হফস পরিচালিত "দ্য অ্যালানাইটার" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এটি এবং তাদের ম্যানেজার মাইলস কোপল্যান্ড ৩-এর গুলি চালানো, এই মতবিরোধকে আরও বাড়িয়ে দেয়, যদিও তারা সাইমন অ্যান্ড গার্ফোঙ্কেলের "আ হ্যাজি শেড অব উইন্টার" (১৯৮৮ সালের এপ্রিল মাসে দুই সংখ্যা) চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাক থেকে আরেকটি মার্কিন হিট পেয়েছিল। এভরিথিং (১৯৮৮) অ্যালবামটি ডেভিট সিগারসন প্রযোজনা করেন, কারণ ব্যান্ডটি ডেভিড কাহনের সাথে ডিফারেন্ট লাইটে কাজ করার ব্যাপারে নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিল। অ্যালবামটি আরেকটি মাল্টি-প্লাটিনাম হিট ছিল এবং শীর্ষ পাঁচ হিট "ইন ইয়োর রুম" এবং তাদের সবচেয়ে বেশি বিক্রিত একক "ইটার্নাল ফ্লেম" অন্তর্ভুক্ত ছিল। সহ-লেখক বিলি স্টেইনবার্গ এই শিরোনামটি গ্রহণ করেন যখন সুজানা হফস তাকে ব্যান্ডটির সম্প্রতি টেনেসির মেমফিস ভ্রমণের কথা বলেন। দলটি মেম্ফিসের এলভিস প্রেসলির এস্টেট গ্রেসল্যান্ড পরিদর্শন করে। প্রিসলির স্মৃতিতে একটি "ইটার্নাল ফ্লেম" রাখা হয়েছে, কিন্তু ব্যান্ডটি যেদিন পরিদর্শন করেছিল, সেদিন শিখাটি নিভে গিয়েছিল এবং এর স্বচ্ছ প্লাস্টিকের বেষ্টনীটি প্লাবিত হয়েছিল। যখন তারা জিজ্ঞাসা করে বাক্সে কি আছে, তখন তাদের বলা হয়, "এটাই অনন্ত শিখা"। এই এককটি তাদের সবচেয়ে বড় বিশ্বব্যাপী হিট এবং একটি সর্ব-নারী ব্যান্ডের সবচেয়ে বড় একক হয়ে ওঠে। গানটি রেকর্ড করার সময় হফস আসলে নগ্ন ছিলেন, সিগারসনের দ্বারা প্রত্যয়িত হওয়ার পর যে অলিভিয়া নিউটন-জন নগ্ন অবস্থায় সবকিছু রেকর্ড করে তার অসাধারণ কর্মক্ষমতা অর্জন করেন। এই সময়ে, ব্যান্ডের মধ্যে কাজের সম্পর্ক ভেঙ্গে যায় এবং সদস্যরা তাদের পৃথক পথে চলে যায়। হফস একক কর্মজীবন শুরু করেন এবং ভিকি পিটারসন কন্টিনেন্টাল ড্রিফ্টার্সের সদস্য এবং দ্য গো-গো'র পূরণ-ইন সদস্য হিসেবে সফর করেন।

wikipedia_quac

There was friction among band members after music industry media began singling out Hoffs as the lead singer of the group, a result of Columbia Records releasing mostly singles on which Hoffs sang lead vocal. In fact, singing duties on the group's albums were evenly divided among all of the band's members, all of whom wrote or co-wrote songs. Hoffs starred in the 1987 film The Allnighter, directed by her mother, Tamar Simon Hoffs, and was poorly reviewed by critics. That, and the firing of their manager Miles Copeland III, further exacerbated the dissent although they had another US hit with a remake of Simon & Garfunkel's "A Hazy Shade of Winter" (number two in April, 1988) from the soundtrack of the film Less Than Zero. The album Everything (1988) was produced by Davitt Sigerson, as the band had a negative reaction to working with David Kahne on Different Light. The album was another multi-platinum hit and included the top five hit "In Your Room" as well as their biggest-selling single, the soft ballad "Eternal Flame". Co-writer Billy Steinberg came up with the title after Susanna Hoffs told him about the band's recent trip to Memphis, Tennessee. The group visited Graceland, Elvis Presley's estate in Memphis. An "Eternal Flame" in memoriam to Presley is maintained on the site, but on the day the band visited, the flame had gone out and its clear-plastic enclosure was flooded. When they asked what was in the box, they were told, "That's the eternal flame". The single became their biggest worldwide hit ever and the biggest single by an all-female band ever. Hoffs was actually naked when she recorded the song, after being convinced by Sigerson that Olivia Newton-John got her amazing performances by recording everything while naked. By this point, the working relationships within the band had broken down, and the members went their separate ways shortly after. Hoffs began a solo career, and Vicki Peterson toured as a member of the Continental Drifters and as a fill-in member of The Go-Go's.

লাইভ শো থেকে সকল সঙ্গীতজ্ঞ ড্রিউ, ক্যানিং, পারফ এবং স্পিরিনের সাথে যোগ দেন ব্যান্ডের দ্বিতীয় অ্যালবাম ইউ ফরগেট ইট ইন পিপল রেকর্ড করার জন্য। অ্যালবামটি ডেভিড নিউফেল্ড প্রযোজনা করেন এবং ২০০২ সালের অক্টোবরে পেপার ব্যাগ রেকর্ডসে মুক্তি পায় এবং ২০০৩ সালে বছরের বিকল্প অ্যালবাম হিসেবে জুনো পুরস্কার লাভ করে। অ্যালবামটিতে প্রিডল, জেসিকা মস, ব্রডি ওয়েস্ট, সুসানা ব্রাডি এবং ওহাদ বেনচেত্রিটের সঙ্গীত অবদান ছিল, কিন্তু ব্যান্ড সদস্যদের পরিবর্তে সমর্থনকারী সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে তাদের কৃতিত্ব দেওয়া হয়। সাপোর্টিং ট্যুরে, মূল ব্যান্ডে ছিলেন ড্রিউ, ক্যানিং, পারফ, হোয়াইটম্যান এবং জেসন কোলেট, যাদেরকে প্রতিটি শো-তে পাওয়া যেত। ২০০৩ সালে, বি-সাইড এবং রিমিক্স সংগ্রহ বি হাইভস মুক্তি পায়। ২০০২-এর ইউ ফরগেট ইট ইন পিপল-এর ব্রোকেন সোশ্যাল সিনের গান "লোভার'স স্পিট" পরিচালক ক্লিমেন্ট ভিরগোর চলচ্চিত্র লাই উইথ মি (২০০৫), পল ম্যাকগুইগানের উইকার পার্ক (২০০৪), ব্রুস ম্যাকডোনাল্ডের দ্য লাভ ক্রাইমস অফ গিলিয়ান গেস (২০০৪), শোটাইমের কুইর অ্যাজ ফোক (২০০৩) এবং কানাডিয়ান সিরিজ টি-এর চূড়ান্ত পর্বে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। ২০০৪ সালের বি হাইভস রেকর্ডে "লোভার'স স্পিট" এর সংস্করণটি এফএক্স সিরিজ নিপ/টকের তৃতীয় মৌসুমের একটি পর্বেও প্রদর্শিত হয়েছিল। শোটাইমের টেলিভিশন অনুষ্ঠান দ্য এল ওয়ার্ড "প্যাসিফিক থিম" এবং "লুকস জাস্ট লাইক দ্য সান" উভয়ই শোর প্রথম মৌসুমে "ইউ ফরগেট ইট ইন পিপল" থেকে তুলে ধরে। "লোভার'স স্পিট" ২০১৩ সালের লর্ডের গান "রিবস"-এ উল্লেখ করা হয়েছে। "লুকস জাস্ট লাইক দ্য সান" ২০০৬ সালের সুইডিশ অটো চলচ্চিত্রে প্রদর্শিত হয়। ইউ ফরগেট ইট ইন পিপল-এর "স্টারস অ্যান্ড সন্স" গানটি দ্য ইনভিজিবল চলচ্চিত্রেও দেখা যায়। ব্যান্ডটির অ্যালবাম থেকে সঙ্গীত ২০০৬ সালের হাফ নেলসন চলচ্চিত্রের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল।

wikipedia_quac

All of the musicians from the live show joined Drew, Canning, Peroff and Spearin to record the band's second album, You Forgot It in People. The album was produced by David Newfeld and released on Paper Bag Records in October 2002 and won the Alternative Album of the Year Juno Award in 2003. The album also included musical contributions by Priddle, Jessica Moss, Brodie West, Susannah Brady and Ohad Benchetrit, but these were credited as supporting musicians rather than band members. On the supporting tour, the core band consisted of Drew, Canning, Peroff, Whiteman and Jason Collett, along whichever band members were available on each show date. In 2003, the B-sides and remix collection Bee Hives was released. Broken Social Scene's song "Lover's Spit" from 2002's You Forgot It in People has been featured in director Clement Virgo's movie Lie with Me (2005), Paul McGuigan's Wicker Park (2004), Bruce McDonald's The Love Crimes of Gillian Guess (2004), Showtime's Queer as Folk (2003) and the penultimate episode of the Canadian series Terminal City (2005). The version of "Lover's Spit" found on 2004's Bee Hives record was also featured in an episode of the third season of the FX series Nip/Tuck. Showtime's television program The L Word featured "Pacific Theme" and "Looks Just Like the Sun", both from You Forgot It in People, in the show's first season. "Lover's Spit" is referenced in the 2013 Lorde song, "Ribs". "Looks Just Like the Sun" was featured in the 2006 film Swedish Auto. "Stars and Sons" from You Forgot It in People also appeared in the movie The Invisible. Music from the band's albums was used to score the 2006 film Half Nelson.

ফ্রান্সে, নাগরিকত্বের ধারণা বিশ্বজনীনতা এবং বহুসংস্কৃতিবাদের মধ্যে, বিশেষ করে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে টলটলায়মান। ফরাসি নাগরিকত্বকে দীর্ঘ সময় ধরে তিনটি কারণে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে: একত্রীকরণ, ব্যক্তিগত আনুগত্য এবং মাটির প্রাধান্য (জুস সোলি)। রাজনৈতিক একীকরণ (যা জাতিগত একীকরণের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়) স্বেচ্ছাসেবী নীতির উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়, যার লক্ষ্য একটি সাধারণ পরিচয় তৈরি করা এবং একটি সাধারণ সাংস্কৃতিক ও ঐতিহাসিক উত্তরাধিকারের প্রতিটি ব্যক্তির অভ্যন্তরীণকরণ। ফ্রান্স থেকে শুরু করে, জাতি অপেক্ষা রাষ্ট্র, এই সাধারণ সাংস্কৃতিক পরিচয় সৃষ্টিতে স্বেচ্ছাসেবী নীতি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছে। অন্যদিকে, একটি সাধারণ উত্তরাধিকারের অভ্যন্তরীণকরণ একটি ধীর প্রক্রিয়া, যা বি. ভিলালবা সংস্কৃতিকে তুলনা করেন। তার মতে, "একতাবদ্ধতা তাই দ্বৈত ইচ্ছার ফল: জাতির ইচ্ছা জাতির সকল সদস্যের জন্য একটি সাধারণ সংস্কৃতি তৈরি করা, এবং জাতিতে বসবাসকারী সম্প্রদায় এই সাধারণ সংস্কৃতির বৈধতা স্বীকার করবে"। ভিলালবা সতর্ক করে দিয়েছেন সাম্প্রতিক সময়ের একত্রীকরণ প্রক্রিয়াকে ( তথাকথিত "দ্বিতীয় প্রজন্মের অভিবাসী", যারা বৈষম্যের শিকার) পুরোনো প্রক্রিয়ার সাথে গুলিয়ে ফেলার বিরুদ্ধে। ভিলালবা এভাবে দেখায় যে, যে কোন গণতান্ত্রিক জাতি তার সকল ধরনের বিশেষ সদস্যপদ ( জৈবিক, ঐতিহাসিক, অর্থনৈতিক, সামাজিক, ধর্মীয় বা সাংস্কৃতিক) অতিক্রম করার প্রকল্প দ্বারা নিজেকে চিহ্নিত করে। এভাবে নাগরিক নিজেকে পরিচয়ের নির্দিষ্টতা থেকে মুক্ত করে যা নিজেকে আরও "সর্বজনীন" মাত্রা অর্জনের জন্য চিহ্নিত করে। তাই, ভিলালবার মতে, "একটি গণতান্ত্রিক জাতি, সংজ্ঞা অনুযায়ী, বহুসংস্কৃতিক, কারণ এটি বিভিন্ন জনগোষ্ঠীকে একত্রিত করে, যা তাদের আঞ্চলিক উৎস (অভারগনেট, ব্রেটন, করসিকান বা লোরেন...), তাদের জাতীয় উৎস (অভিবাসী, অভিবাসী, অভিবাসীর ছেলে বা নাতি)।

wikipedia_quac

In France, the conception of citizenship teeters between universalism and multiculturalism, especially in recent years. French citizenship has been defined for a long time by three factors: integration, individual adherence, and the primacy of the soil (jus soli). Political integration (which includes but is not limited to racial integration) is based on voluntary policies which aims at creating a common identity, and the interiorization by each individual of a common cultural and historic legacy. Since in France, the state preceded the nation, voluntary policies have taken an important place in the creation of this common cultural identity. On the other hand, the interiorization of a common legacy is a slow process, which B. Villalba compares to acculturation. According to him, "integration is therefore the result of a double will: the nation's will to create a common culture for all members of the nation, and the communities' will living in the nation to recognize the legitimacy of this common culture". Villalba warns against confusing recent processes of integration (related to the so-called "second generation immigrants", who are subject to discrimination), with older processes which have made modern France. Villalba thus shows that any democratic nation characterize itself by its project of transcending all forms of particular memberships (whether biological - or seen as such, ethnic, historic, economic, social, religious or cultural). The citizen thus emancipates himself from the particularisms of identity which characterize himself to attain a more "universal" dimension. He is a citizen, before being a member of a community or of a social class Therefore, according to Villalba, "a democratic nation is, by definition, multicultural as it gathers various populations, which differs by their regional origins (Auvergnats, Bretons, Corsicans or Lorrains...), their national origins (immigrant, son or grandson of an immigrant), or religious origins (Catholics, Protestants, Jews, Muslims, Agnostics or Atheists...)."

প্রায় ৯০০ বছর পর, নরম্যানদের আক্রমণের পর, ফ্রান্সে মোটামুটি স্থায়ী জনসংখ্যা ছিল। ইউরোপের অন্যান্য জায়গার তুলনায়, ফ্রান্স তুলনামূলকভাবে কম পরিমাণে আমেরিকায় অভিবাসনের অভিজ্ঞতা লাভ করে, হিউগন্যাটদের ছাড়া, বাকি ইউরোপের তুলনায় কম জন্মহারের কারণে। তবে, প্রধানত রোমান ক্যাথলিক ফরাসি জনসংখ্যার উল্লেখযোগ্য অভিবাসনের ফলে আকাদিয়া প্রদেশ, কানাডা (নতুন ফ্রান্স) এবং লুইজিয়ানা, সকল (সেই সময়ে) ফরাসি দখল, পাশাপাশি ওয়েস্ট ইন্ডিজ, মাস্কোরেন দ্বীপপুঞ্জ এবং আফ্রিকায় উপনিবেশ স্থাপন করা হয়। ১৬৮৭ সালের ৩০ ডিসেম্বর ফরাসি হিউগন্যাট সম্প্রদায় দক্ষিণ আফ্রিকায় বসতি স্থাপন করে। এদের অধিকাংশই মূলত কেপ কলোনিতে বসতি স্থাপন করেছিল, কিন্তু তারপর থেকে দ্রুত আফ্রিকান জনসংখ্যার মধ্যে শোষিত হয়েছে। ১৬০৮ সালে শ্যাম্পেইন কর্তৃক কুইবেক শহর প্রতিষ্ঠার পর এটি নিউ ফ্রান্সের রাজধানী হয়। উৎসাহজনক বসতি স্থাপন করা কঠিন ছিল এবং যদিও কিছু অভিবাসন ঘটেছিল কিন্তু ১৭৬৩ সালের মধ্যে নতুন ফ্রান্সের জনসংখ্যা ছিল মাত্র ৬৫,০০০ জন। ১৭১৩ থেকে ১৭৮৭ সাল পর্যন্ত, ৩০,০০০ ঔপনিবেশিক ফ্রান্স থেকে সেন্ট-ডোমিঙ্গুতে অভিবাসী হয়। ১৮০৫ সালে যখন ফরাসিরা সেন্ট-ডোমিঙ্গু (হাইতি) থেকে বিতাড়িত হয়, তখন ৩৫,০০০ ফরাসিকে কিউবায় জমি দেওয়া হয়। সপ্তদশ শতাব্দীর শুরুতে, কাতালোনিয়ার মোট পুরুষ জনসংখ্যার প্রায় ২০% ফরাসি অভিবাসী ছিল। ১৮শ শতক এবং ১৯শ শতকের প্রথম দিকে, হাবুসবুর্গের সরকারি আমন্ত্রণে অস্ট্রো-হাঙ্গেরীয় সাম্রাজ্যে (বর্তমানে অস্ট্রিয়া, চেক প্রজাতন্ত্র, হাঙ্গেরি, স্লোভাকিয়া, সার্বিয়া এবং রোমানিয়া) একটি ছোট অভিবাসনের মাধ্যমে ফরাসিদের অভিবাসন ঘটে। তাদের মধ্যে কেউ কেউ লোরেনের ফরাসিভাষী সম্প্রদায় থেকে এসেছে অথবা সুইজারল্যান্ডের ভ্যালাইস ক্যান্টনের ফরাসি সুইস ওয়ালার্স থেকে এসেছে, কিছু প্রজন্মের জন্য ফরাসি ভাষা এবং একটি নির্দিষ্ট জাতিগত পরিচয় বজায় রেখেছিল, পরে বানাত (ফরাসি: ফ্রাঁসোয়া দু বানাত) হিসাবে লেবেল করা হয়েছিল। ১৭৮৮ সালের মধ্যে ফরাসি ঔপনিবেশিকদের দ্বারা অধ্যুষিত ৮ টি গ্রাম ছিল।

wikipedia_quac

In the roughly 900 years after the Norman invasions France had a fairly settled population. Unlike elsewhere in Europe, France experienced relatively low levels of emigration to the Americas, with the exception of the Huguenots, due to a lower birthrate than in the rest of Europe. However, significant emigration of mainly Roman Catholic French populations led to the settlement of the Province of Acadia, Canada (New France) and Louisiana, all (at the time) French possessions, as well as colonies in the West Indies, Mascarene islands and Africa. On 30 December 1687 a community of French Huguenots settled in South Africa. Most of these originally settled in the Cape Colony, but have since been quickly absorbed into the Afrikaner population. After Champlain's founding of Quebec City in 1608, it became the capital of New France. Encouraging settlement was difficult, and while some immigration did occur, by 1763 New France only had a population of some 65,000. From 1713 to 1787, 30,000 colonists immigrated from France to the Saint-Domingue. In 1805, when the French were forced out of Saint-Domingue (Haiti), 35,000 French settlers were given lands in Cuba. By the beginning of the 17th century, some 20% of the total male population of Catalonia was made up of French immigrants. In the 18th century and early 19th century, a small migration of French emigrated by official invitation of the Habsburgs to the Austro-Hungarian Empire, now the nations of Austria, Czech Republic, Hungary, Slovakia, Serbia and Romania. Some of them, coming from French-speaking communes in Lorraine or being French Swiss Walsers from the Valais canton in Switzerland, maintained for some generations the French language and a specific ethnic identity, later labelled as Banat (French: Francais du Banat). By 1788 there were 8 villages populated by French colonists.

১৯৮৬ সালে তিনি নাসকারে ফিরে আসেন। তার প্রথম শুরু হয় গুডির ৩০০ দিয়ে, যেখানে তিনি ২৮তম স্থানে শুরু করেন কিন্তু ৪০তম স্থানে শেষ করেন। ৬৭ দৌড়ের প্রথম দিকে। তিনি অক্সফোর্ড প্লেইনস স্পিডওয়েতে অক্সফোর্ড ২৫০-এ তার বছরের একমাত্র শুরু করেন, যেখানে তিনি ১৩তম স্থান অর্জন করেন এবং তার প্রথম ক্যারিয়ার বুশ রেস জেতেন। পরের মৌসুমে তিনি ৩ টি প্রতিযোগিতায় অংশ নেন। ৭/৫৬ পন্তীয়, কিন্তু দৌড় শেষ করেননি। ১৯৮৯ সালে, বুন্দেসলিগার প্রথম পূর্ণ মৌসুমে বুন্দেসলিগার হয়ে খেলেন। ৬৩ ল্যানিয়ার স্পিডওয়ে এবং সাউথ বোস্টন স্পিডওয়েতে পন্টিয়াক। তিনি ৫ টি শীর্ষ-৫ এবং ১২ টি শীর্ষ-১০ এর সাথে মৌসুম শেষ করেন এবং চ্যাম্পিয়নশিপ স্ট্যান্ডিং এ নবম হন। পরের বছর তিনি ছয়টি রেস এবং চারটি পোল জেতেন। তিনি সর্বমোট ১৩ জন শীর্ষসারির খেলোয়াড় ছিলেন এবং ২০০ পয়েন্টের ব্যবধানে জিমি হেনসলির বিপক্ষে বাশ সিরিজ চ্যাম্পিয়নশীপ জয় করেন। ঐ মৌসুমেই তিনি কাপ সিরিজে ফিরে আসেন। টেক্স পাওয়েলের জন্য ৯৭ পন্টিয়াক, আটলান্টা জার্নাল ৫০০ এ ২৩তম। ১৯৯১ সালে, বুন তিনবার জয়ী হন এবং চারটি পোল অর্জন করেন, কিন্তু বুশ সিরিজ পয়েন্ট তালিকায় চতুর্থ স্থানে নেমে যান। তিনি একটি উইনস্টন কাপ শুরু করেন ক্যালে ইয়ারবোরোর না দিয়ে। উত্তর উইলকেসবোরো স্পিডওয়েতে ৬৬ পন্টিয়াক, যেখানে তিনি ২৬তম স্থান অধিকার করেন। পরের মৌসুমে কোন রেসে অংশ নিতে ব্যর্থ হন ও শীর্ষ পাঁচে অবস্থান করেন। ১৯৯৩ সালে তিনি রিচমন্ড ইন্টারন্যাশনাল রেসওয়ে এবং মার্টিনসভিল স্পিডওয়েতে তার চূড়ান্ত রেস জয় করেন। চতুর্থ স্থান নির্ধারণী খেলায় তিনি ৫ টি শীর্ষ-৫ এবং ১৩ টি শীর্ষ-১০ স্কোর করেন। তিনি একটি উইনস্টন কাপ তৈরি করেন যা রুলো ব্রাদার্স না চালানোর সূচনা করে। ৩৯ চেভ্রলেট, ফিনিক্সে, ২৪তম।

wikipedia_quac

In 1986, Bown returned to NASCAR, running in the Busch Series. His first start came at the Goody's 300, where he started 28th but finished 40th after wrecking his No. 67 Buick early in the race. He made his only other start of the year at the Oxford 250 at Oxford Plains Speedway, where he's started 13th and won his first career Busch race. The following season, Bown ran three races in the No. 7/56 Pontiac, but did not finish a race. In 1989, Bown ran his first full season in Busch driving the No. 63 Pontiac at Lanier Speedway and at South Boston Speedway. He finished the season with 5 top-5s and 12 top-10s wound up ninth in the championship standings. The following year, Bown won six races and four poles. He had a total of thirteen top-fives and won the Busch Series championship over Jimmy Hensley by 200 points. That same season, he returned to the Cup series, running three races in the No. 97 Pontiac for Tex Powell, his best finish 23rd at the Atlanta Journal 500. In 1991, Bown won three times and garnered four poles, but dropped 4th in the Busch Series points. He made one Winston Cup start driving Cale Yarborough's No. 66 Pontiac at North Wilkesboro Speedway where he finished 26th. The following season, Bown failed to win a race and had only five top-five finishes, and dropped to eleventh in the standings. In 1993, Bown won his final career pole at Richmond International Raceway and won his final race at Martinsville Speedway. He recorded 5 top-5s and 13 top-10s en route to a fourth-place points finish. He made one Winston Cup start driving the Roulo Brothers' No. 39 Chevrolet at Phoenix, finishing 24th.

১৯২৩ সালে, ব্যর্থ বিয়ার হল পুচের পর, হিটলার, যিনি রাষ্ট্রদ্রোহের জন্য কারারুদ্ধ ছিলেন, তিনি জাতীয় সমাজতান্ত্রিক আন্দোলনের নেতা হিসেবে রোসেনবার্গকে নিযুক্ত করেন, হিটলারের মুক্তি পর্যন্ত তিনি এই পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন। হিটলার পরবর্তী বছরগুলোতে ব্যক্তিগতভাবে মন্তব্য করেছিলেন যে, তিনি দুর্বল ও অলস হিসেবে বিবেচিত রোসেনবার্গকে বেছে নিয়েছিলেন, যা ছিল কৌশলগত; হিটলার চাননি যে নাৎসীদের অস্থায়ী নেতা খুব জনপ্রিয় হোক বা ক্ষমতার জন্য ক্ষুধার্ত হোক, কারণ এই দুটি গুণের যে কোন একটির কারণে একজন ব্যক্তি হিটলারের মুক্তির পর দলের নেতৃত্ব ত্যাগ করতে চাইবেন না। যাইহোক, নিয়োগের সময় হিটলারের বিশ্বাস করার কোন কারণ ছিল না যে তিনি শীঘ্রই মুক্তি পাবেন, এবং রোসেনবার্গ দুর্বল বলে মনে হয়নি, তাই এটি হতে পারে হিটলার তার কাজের জন্য রোসেনবার্গের প্রতি তার অসন্তুষ্টির ইতিহাস পড়া। ১৯২৯ সালে রোসেনবার্গ জার্মান সংস্কৃতির জন্য মিলিট্যান্ট লীগ প্রতিষ্ঠা করেন। পরে তিনি "ইহুদি প্রশ্নের অধ্যয়নের জন্য ইনস্টিটিউট" গঠন করেন, যা জার্মান সংস্কৃতিতে ইহুদি প্রভাব সনাক্ত ও আক্রমণ এবং একটি আমূল জাতীয়তাবাদী দৃষ্টিকোণ থেকে ইহুদি ধর্মের ইতিহাস রেকর্ড করার জন্য নিবেদিত ছিল। ১৯৩০ সালে তিনি রাইখস্টাগ ডেপুটি হন এবং জাতিগত তত্ত্বের উপর তার বই দ্য মিথ অফ দ্য টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি (ডার মিথাস দে ২০) প্রকাশ করেন। যা জাতীয় সমাজতান্ত্রিক মতাদর্শের মূল বিষয় নিয়ে আলোচনা করে, যেমন "ইহুদি প্রশ্ন"। রোসেনবার্গ তার বইটি হিউস্টন স্টুয়ার্ট চেম্বারলেইনের উল্লিখিত বইয়ের অনুবর্তী পর্ব হিসেবে রচনা করতে চেয়েছিলেন। ১৯৪৫ সালের মধ্যে দশ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি হওয়া সত্ত্বেও, নাৎসীবাদের মধ্যে এর প্রভাব সন্দেহজনক। প্রায়ই বলা হয়ে থাকে যে, এটা এমন একটা বই ছিল, যেটাকে নাৎসীবাদের মধ্যে আনুষ্ঠানিকভাবে শ্রদ্ধা করা হতো কিন্তু এমন একটা বই, যেটাকে খুব কম লোকই প্রথম অধ্যায়ের পরে বা এমনকি বোধগম্য বলে মনে করেছিল। হিটলার এটাকে "এমন কিছু যা কেউ বুঝতে পারে না" বলে অভিহিত করেছিলেন এবং এর ছদ্ম-ধর্মীয় স্বরকে অনুমোদন করেননি। রোসেনবার্গ হিটলারকে বোঝাতে সক্ষম হন যে, সোভিয়েত ইউনিয়নের অভ্যন্তরীণ রাজনৈতিক কাঠামোর ভঙ্গুরতার কারণে সাম্যবাদ একটি আন্তর্জাতিক হুমকি। ১৯২০-এর দশকের প্রথম দিকে "ইহুদি-বলশেভিকবাদ" নাৎসীবাদের লক্ষ্যবস্তু হিসেবে গৃহীত হয়েছিল। ১৯৩২ সালের নভেম্বর মাসে রোমে অনুষ্ঠিত ভলটা সম্মেলনে রোসেনবার্গ অংশগ্রহণ করেন। ব্রিটিশ ইতিহাসবেত্তা স্যার চার্লস পেট্রি সেখানে তাঁর সঙ্গে দেখা করেন এবং তাঁকে অত্যন্ত অপছন্দ করেন। পেট্রি একজন ক্যাথলিক ছিলেন এবং রোজেনবার্গের ইহুদি-বিরোধী ও ক্যাথলিক-বিরোধী মনোভাবের তীব্র বিরোধিতা করেছিলেন। পরের বছর, হিটলার চ্যান্সেলর হওয়ার পর, রোসেনবার্গকে নাৎসি পার্টির বৈদেশিক রাজনৈতিক কার্যালয়ের নেতা হিসেবে মনোনীত করা হয়, কিন্তু তিনি এই ভূমিকায় খুব কমই ব্যবহারিক ভূমিকা পালন করেন। ১৯৩৩ সালের আরেকটি ঘটনা ছিল রোসেনবার্গের ব্রিটেন সফর, যার উদ্দেশ্য ছিল এই ধারণা দেওয়া যে নাৎসিরা হুমকি হবে না এবং নতুন শাসন ও ব্রিটিশ সাম্রাজ্যের মধ্যে সংযোগকে উৎসাহিত করা। এটি একটি উল্লেখযোগ্য ব্যর্থতা ছিল। রোসেনবার্গ যখন সেনোটাফে একটি স্বস্তিকা বহনকারী একটি জয়মাল্য স্থাপন করেন, তখন লেবার পার্টির একজন প্রার্থী তা ভেঙ্গে ফেলেন এবং পরে টেমস নদীতে ফেলে দেন এবং বো স্ট্রিট ম্যাজিস্ট্রেটের আদালতে ইচ্ছাকৃত ক্ষতির জন্য ৪০ শিলিং জরিমানা করা হয়। ১৯৩৪ সালের জানুয়ারি মাসে হিটলার রোসেনবার্গকে দলের আধ্যাত্মিক ও দার্শনিক শিক্ষার দায়িত্ব দেন।

wikipedia_quac

In 1923, after the failed Beer Hall Putsch, Hitler, who had been imprisoned for treason, appointed Rosenberg as the leader of the National Socialist movement, a position he held until Hitler's release. Hitler remarked privately in later years that his choice of Rosenberg, whom he regarded as weak and lazy, was strategic; Hitler did not want the temporary leader of the Nazis to become too popular or hungry for power, because a person with either of those two qualities might not want to cede the party leadership after Hitler's release. However, at the time of the appointment Hitler had no reason to believe that he would soon be released, and Rosenberg had not appeared weak, so this may have been Hitler reading back into history his dissatisfaction with Rosenberg for the job he did. In 1929 Rosenberg founded the Militant League for German Culture. He later formed the "Institute for the Study of the Jewish Question," dedicated to identifying and attacking Jewish influence in German culture and to recording the history of Judaism from a radical nationalist perspective. He became a Reichstag Deputy in 1930 and published his book on racial theory The Myth of the Twentieth Century (Der Mythus des 20. Jahrhunderts) which deals with key issues in the National Socialist ideology, such as the "Jewish question." Rosenberg intended his book as a sequel to Houston Stewart Chamberlain's above-cited book. Despite selling more than a million copies by 1945, its influence within Nazism remains doubtful. It is often said to have been a book that was officially venerated within Nazism, but one that few had actually read beyond the first chapter or even found comprehensible. Hitler called it "stuff nobody can understand" and disapproved of its pseudo-religious tone. Rosenberg convinced Hitler that communism was an international threat due to the fragility of the Soviet Union's internal political structure. "Jewish-Bolshevism" was accepted as a target for Nazism during the early 1920s. In Rome during November 1932 Rosenberg participated in the Volta Conference. British historian Sir Charles Petrie met him there and regarded him with great distaste; Petrie was a Catholic and strongly objected to Rosenberg's anti-Jewish and anti-Catholic sentiments. The following year, once Hitler had become Chancellor, Rosenberg was named leader of the Nazi Party's foreign political office, but he played little practical part in the role. Another event of 1933 was Rosenberg's visit to Britain, intended to give the impression that the Nazis would not be a threat and to encourage links between the new regime and the British Empire. It was a notable failure. When Rosenberg laid a wreath bearing a swastika at the Cenotaph, a Labour Party candidate slashed it and later threw it in the Thames and was fined 40 shillings for willful damage at Bow Street magistrate's court. In January 1934 Hitler granted Rosenberg responsibility for the spiritual and philosophical education of the Party and all related organizations.

ফিউজের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, শিনোডা নিশ্চিত করেন যে লিংকিন পার্ক ২০১৩ সালের মে মাসে তাদের ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করতে শুরু করেছে। ব্যান্ডটি তাদের আসন্ন অ্যালবাম, "গিলি অল দ্য সেইম" এর প্রথম একক প্রকাশ করে মার্চ ৬, ২০১৪ সালে শাজামের মাধ্যমে। এই এককটি পরবর্তীতে ওয়ার্নার ব্রাদার্স রেকর্ডস কর্তৃক পরের দিন মুক্তি পায় এবং নং ১-এ আত্মপ্রকাশ করে। মার্কিন বিলবোর্ড রক এয়ারপ্লে চার্টে ২৮ নম্বরে উঠে আসার আগে। পরবর্তী সপ্তাহগুলোতে মেইনস্ট্রিম রক চার্টে ১ নম্বরে অবস্থান করছে। এককটি প্রকাশের কিছুদিন পর ব্যান্ডটি তাদের ষষ্ঠ অ্যালবাম দ্য হান্টিং পার্টি প্রকাশ করে। অ্যালবামটি শিনোডা এবং ডেলসন দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল, যারা হাইব্রিড তত্ত্ব এবং ব্যান্ডের পূর্ববর্তী উপাদান থেকে সংগীত উপাদান অনুসন্ধান করতে চেয়েছিলেন। শিনোডা অ্যালবামটিকে "৯০-এর দশকের রক রেকর্ড শৈলী" বলে মন্তব্য করেন। তিনি বলেন, "এটি একটি রক রেকর্ড। এটা উচ্চ শব্দ এবং পাথর, কিন্তু আপনি আগে যা শুনেছেন তার অর্থে নয়, যা অনেকটা '৯০ এর দশকের হার্ডকোর-পাঙ্ক-থ্রেশ' এর মত। অ্যালবামটিতে র্যাপার রাকিম, হেলমেটের পেজ হ্যামিলটন, রাগ এগেইনস্ট দ্য মেশিন এর টম মোরেলো এবং সিস্টেম অফ এ ডাউনের ড্যারন মালাকিয়ানের সংগীত অবদান রয়েছে। হান্টিং পার্টি ২০১৪ সালের ১৩ জুন অধিকাংশ দেশে মুক্তি পায় এবং পরে ১৭ জুন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। লিংকিন পার্ক ২০১৪ সালের ১৪ জুন ডাউনলোড ফেস্টিভালে গান পরিবেশন করে, যেখানে তারা তাদের প্রথম অ্যালবাম, হাইব্রিড থিওরি, সম্পূর্ণ রূপে বাজিয়েছিল। লিংকিন পার্ক ২০১৪ সালে মেটালিকা, কিং অব লিওন এবং আয়রন মেইডেনের সাথে রক আম রিং এবং রক আইম পার্ক শিরোনাম করেছিল। জুলাই মাসে গ্রিনফিল্ড উৎসবে তারা আয়রন মেইডেনের শিরোনামও করেছে। ২২ জুন তারিখে, লিংকিন পার্ক ভ্যান্স ওয়ার্পড ট্যুরে অনির্ধারিত শিরোনামে উপস্থিত হন, যেখানে তারা ইস্যুস, দ্য ডেভিল ওয়্যারস প্রাডা, এ ডে টু রিমেম্বার, ইয়েলোকার্ড, ব্রিথ ক্যারোলিনা, ফিঞ্চ এবং মেশিন গান কেলির সাথে অভিনয় করেন। ২০১৫ সালের জানুয়ারি মাসে, ব্যান্ডটি দ্য হান্টিং পার্টির মুক্তির প্রচারের জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডা জুড়ে ১৭টি কনসার্টের আয়োজন করে। মাত্র তিনটি কনসার্টের পর সফরটি বাতিল করা হয়। ৯ই মে, লিংকিন পার্ক রিও মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রকের প্রথম সংস্করণে মেটালিকার সরাসরি সমর্থনে গান পরিবেশন করেন। নভেম্বর ৯, ২০১৪ তারিখে, এমটিভি ইউরোপ তাদের বার্ষিক সঙ্গীত পুরস্কার অনুষ্ঠানে লিঙ্কিন পার্ককে ২০১৪ সালের "সেরা রক" অভিনেতা হিসেবে ঘোষণা করে। ব্যান্ডটি লাউডওয়্যার মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ ২০১৪ সালে 'সেরা রক ব্যান্ড' এবং 'সেরা লাইভ অ্যাক্ট' খেতাব অর্জন করে। রেভলভার দ্য হান্টিং পার্টিকে ২০১৪ সালের চতুর্থ সেরা অ্যালবাম হিসেবে স্থান দিয়েছে। ৪ মে অলটওয়্যারের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, শিনোডা হান্টিং পার্টির উপর আলোকপাত করেন এবং লিঙ্কিন পার্কের ভবিষ্যতের উপর মন্তব্য করেন, তিনি বলেন, "আমি সত্যিই হান্টিং পার্টির প্রতিক্রিয়া নিয়ে খুশি এবং আমি মনে করি আমরা পরবর্তী অ্যালবামে নতুন কোথাও যাওয়ার জন্য প্রস্তুত, যা আসছে [২০১৬ সালে]"। লিঙ্কিন পার্ক স্টিভ অকির অ্যালবাম নিয়ন ফিউচার ২ এর জন্য "ডার্ক থান ব্লাড" গানে স্টিভ অকির সাথে সহযোগিতা করেন, যা ২০১৫ সালের মে মাসে মুক্তি পায়। গানটি ২০১৫ সালের ২৮ ফেব্রুয়ারি ইলিনয়ের শিকাগোর আরাগন বলরুম এ অকি'র পরিবেশনার সময় প্রথম প্রাকদর্শন করা হয়। গানটি ১৩ এপ্রিল তারিখে টুইচ.টিভিতে প্রথম প্রকাশিত হয় এবং ১৪ এপ্রিল মুক্তি পায়। লিংকিন পার্ক ব্লাইজকন ২০১৫-এর সমাপনী অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করেন।

wikipedia_quac

In an interview with Fuse, Shinoda confirmed that Linkin Park had begun recording their sixth studio album in May 2013. The band released the first single from their upcoming album, titled, "Guilty All the Same" on March 6, 2014 through Shazam. The single was later released on the following day by Warner Bros. Records and debut at No. 28 on the US Billboard Rock Airplay charts before peaking at No. 1 on the Mainstream Rock charts in the following weeks. Shortly after the single's release, the band revealed their sixth album would be titled The Hunting Party. The album was produced by Shinoda and Delson, who wanted to explore musical elements from Hybrid Theory and the band's earlier material. Shinoda commented the album is a "90s style of rock record". He elaborated, "It's a rock record. It's loud and it's rock, but not in the sense of what you've heard before, which is more like '90s hardcore-punk-thrash.' The album includes musical contributions from rapper Rakim, Page Hamilton of Helmet, Tom Morello of Rage Against the Machine, and Daron Malakian of System of a Down. The Hunting Party was released on June 13, 2014, in most countries, and later released in the United States on June 17. Linkin Park performed at Download Festival on June 14, 2014, where they played their debut album, Hybrid Theory, in its entirety. Linkin Park headlined Rock am Ring and Rock im Park in 2014, along with Metallica, Kings of Leon, and Iron Maiden. They also headlined with Iron Maiden again at the Greenfield Festival in July. On June 22, Linkin Park made an unscheduled headline appearance at the Vans Warped Tour, where they played with members of Issues, The Devil Wears Prada, A Day To Remember, Yellowcard, Breathe Carolina, Finch, and Machine Gun Kelly. In January 2015, the band embarked on a tour to promote the release of The Hunting Party, consisting of 17 concerts across the United States and Canada. The tour was canceled after only three concerts when Bennington injured his ankle. On May 9, Linkin Park performed at the first edition of Rock in Rio USA, in direct support for Metallica. On November 9, 2014, MTV Europe named Linkin Park the "Best Rock" act of 2014 at their annual music awards ceremony. The band won the 'Best Rock Band' and 'Best Live Act' titles of 2014 on Loudwire's Music Awards. Revolver ranked The Hunting Party as the fourth best album of 2014. In an interview with AltWire on May 4, Shinoda reflected on The Hunting Party and commented on Linkin Park's future, stating; "I'm really happy with the reaction from The Hunting Party, and I think we're ready to move somewhere new on the next album, which will be coming [in 2016]". Linkin Park collaborated with Steve Aoki on the song "Darker Than Blood" for Aoki's album Neon Future II, which was released in May 2015. The first preview of the song came during Aoki's performance on February 28, 2015 at the Aragon Ballroom in Chicago, Illinois. The song was debuted on Twitch.tv on April 13 and released on April 14. Linkin Park performed at the closing ceremony of Blizzcon 2015, Blizzard's video game convention.

লিংকিন পার্ক ৭০ মিলিয়নেরও বেশি রেকর্ড বিক্রি করেছে। গ্রুপটির প্রথম স্টুডিও অ্যালবাম হাইব্রিড থিওরি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে (১০ মিলিয়ন কপি পাঠানো) এবং বিশ্বব্যাপী (২৭ মিলিয়ন কপি বিক্রি) সর্বাধিক বিক্রিত অ্যালবামগুলির মধ্যে একটি। বিলবোর্ডের হিসাব অনুযায়ী, লিংকিন পার্ক ২০১১ সালের মে মাস থেকে ২০১২ সালের মে মাস পর্যন্ত ৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে, যা তাদের ৪০তম সর্বোচ্চ-আয়কারী সঙ্গীত শিল্পীতে পরিণত করে। ব্যান্ডটির ১১টি একক বিলবোর্ডের অল্টারনেটিভ সংস চার্টে প্রথম স্থানে পৌঁছেছে, যা যেকোনো শিল্পীর জন্য দ্বিতীয় সর্বোচ্চ। ২০০৩ সালে, এমটিভি২ লিঙ্কিন পার্ককে মিউজিক ভিডিও যুগের ষষ্ঠ-বৃহত্তম ব্যান্ড এবং নতুন সহস্রাব্দের তৃতীয়-বৃহত্তম ব্যান্ড হিসেবে ঘোষণা করে। বিলবোর্ডে লিঙ্কিন পার্ক নং. দশকের সেরা শিল্পী তালিকায় ১৯তম। ব্যান্ডটি সম্প্রতি ভিএইচ১-এর একটি ব্রাকেট ম্যাডনেস জরিপে ২০০০-এর দশকের সেরা শিল্পী হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে। ২০১৪ সালে, কেরাং! ব্যান্ডটিকে বিশ্বের সবচেয়ে বড় রক ব্যান্ড হিসেবে ঘোষণা করে। ২০১৫ সালে, কেরাং! "ইন দ্য এন্ড" এবং "ফাইনাল মাস্কাডে" কেরাংকে শীর্ষ দুটি স্থান দেয়! র রক ১০০ তালিকা. লিঙ্কিন পার্ক প্রথম রক ব্যান্ড হিসেবে ইউটিউবের এক বিলিয়নেরও বেশি হিট অর্জন করে। লিঙ্কিন পার্ক ফেসবুকে পনেরতম সর্বাধিক পছন্দনীয় পাতা, দশম সর্বাধিক পছন্দনীয় শিল্পী এবং সর্বাধিক পছন্দনীয় গ্রুপ হয়ে ওঠে। লিঙ্কিন পার্কের "নাম্ব" তৃতীয় এবং "ইন দ্য এন্ড" স্পটিফাই এর ষষ্ঠ "টাইমলেস গান"। এই দুটি গান লিঙ্কিন পার্ককে একমাত্র শিল্পী হিসেবে সেরা দশে স্থান করে দেয়, যার দুটি গানই সময়বিহীন। গ্রুপটির হাইব্রিড থিওরি ১০০১ অ্যালবামস ইউ মেড বি হিয়ার বিফোর ইউ ডাই, নামক বইয়ে তালিকাভুক্ত করা হয়েছে, এছাড়াও এটি বিলবোর্ডের হট ২০০ অ্যালবামস অফ দ্য দশকের তালিকায় ১১তম স্থান অর্জন করেছে। এছাড়াও অ্যালবামটি রেকর্ড কালেক্টর কর্তৃক ২০০১ সালের সেরা, রক সাউন্ড দ্বারা সেরা ১৫০ অ্যালবাম এবং কেরাং! দ্বারা ২০০০ সালের সেরা রক অ্যালবাম অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। অ্যালবামটি বিলবোর্ড #৩৬-এ দশকের শীর্ষ ২০০ অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। অ্যালবামটি বিশ্বব্যাপী ২০ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। জে-জেডের সাথে সহযোগিতামূলক ইপি সংঘর্ষ কোর্স, বিলবোর্ড ২০০-এ স্থান পাওয়া দ্বিতীয় ইপি, যা ১৯৯৪ সালে অ্যালিস ইন চেইনস জার অফ ফ্লাইস এর পর প্রথম সপ্তাহে ৩,০০,০০০ কপি বিক্রি হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অ্যালবামটি মিনিটস টু মিডনাইট, ২০০৭ সালের প্রথম সপ্তাহে সবচেয়ে বেশি বিক্রিত অ্যালবাম ছিল, ৬২৫,০০০ অ্যালবাম বিক্রি হয়েছিল। কানাডায়, অ্যালবামটি প্রথম সপ্তাহে ৫০,০০০ কপি বিক্রি হয় এবং কানাডিয়ান অ্যালবামস চার্টে প্রথম স্থান অর্জন করে। বিশ্বব্যাপী, অ্যালবামটি মুক্তির প্রথম চার সপ্তাহে ৩.৩ মিলিয়ন কপিরও বেশি বিক্রি হয়। নিউ ইয়র্ক টাইমসের জন কারাম্যানিকা মন্তব্য করেন যে লিংকিন পার্ক ২০০০-এর দশকের শুরুতে "কঠিন শিলা এবং হিপ-হপকে তার বাণিজ্যিক এবং নান্দনিক শীর্ষে নিয়ে আসে"। বেশ কয়েকজন রক এবং অ-রক শিল্পী লিঙ্কিন পার্ককে একটি প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে প্রোয়েক্টো এসখাটা, অফ মাইস এন্ড মেন, ওয়ান ওক রক, বিশপ নেহেরু, মিসোনো, ফ্রম অ্যাশ টু নিউ, ব্রিং মি দ্য হরাইজন, রেড, গার্ল অন ফায়ার, মানাফেস্ট, সিলেনটো, ৩ওএইচ!৩, প্রোম কিংস, এজে ট্রেসি, কিয়ারা, দ্য চেইনস্মোকারস, কেভিন রুড, এবং কেভিন রুড।

wikipedia_quac

Linkin Park has sold more than 70 million records. The group's first studio album Hybrid Theory is one of the best-selling albums in the US (10 million copies shipped) and worldwide (27 million copies sold). Billboard estimates that Linkin Park earned US$5 million between May 2011 and May 2012, making them the 40th-highest-paid musical artist. 11 of the band's singles have reached the number one position on Billboard's Alternative Songs chart, the second-most for any artist. In 2003, MTV2 named Linkin Park the sixth-greatest band of the music video era and the third-best of the new millennium. Billboard ranked Linkin Park No. 19 on the Best Artists of the Decade chart. The band was recently voted as the greatest artist of the 2000s in a Bracket Madness poll on VH1. In 2014, the band was declared as the Biggest Rock Band in the World Right Now by Kerrang!. In 2015, Kerrang! gave "In the End" and "Final Masquerade" the top two positions on Kerrang!'s Rock 100 list. Linkin Park became the first rock band to achieve more than one billion YouTube hits. Linkin Park also became the fifteenth most liked page on Facebook, tenth most liked artist, and most liked group followed by the Black Eyed Peas. Linkin Park's "Numb" is the third and "In the End" is the sixth "timeless song" on Spotify. The two songs making Linkin Park the only artist to have two timeless songs in top ten. Hybrid Theory by the group is listed in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die, It was also ranked at #11 on Billboard's Hot 200 Albums of the Decade. In addition the album was included in Best of 2001 by Record Collector, The top 150 Albums of the Generation by Rock Sound and 50 Best Rock Albums of the 2000's by Kerrang!. The album Meteora was included in Top 200 Albums of the Decade by Billboard at #36. The album sold 20 million copies worldwide. The collaborated EP Collision Course with Jay-Z, became the second ever EP to top the Billboard 200, going on to sell over 300,000 copies in its first week after Alice in Chains' Jar of Flies in 1994. The album Minutes to Midnight in the United States, the album had the biggest first week sales of 2007 at the time, with 625,000 albums sold. In Canada, the album sold over 50,000 copies in its first week and debuted at number one on the Canadian Albums Chart. Worldwide, the album shipped over 3.3 million copies in its first four weeks of release. The New York Times' Jon Caramanica commented Linkin Park "brought the collision of hard rock and hip-hop to its commercial and aesthetic peak" at the beginning of the 2000s. Several rock and non-rock artists have cited Linkin Park as an influence, including Proyecto Eskhata, Of Mice & Men, One Ok Rock, Bishop Nehru, Misono, From Ashes to New, Bring Me the Horizon, Red, Girl on Fire, Manafest, Silento, 3OH!3, The Prom Kings, AJ Tracey, Kiiara, The Chainsmokers, Kevin Rudolf, blackbear, Tokio Hotel, and Stormzy.

মিশেল মারি আম্বেল ১৯৫৬ সালের ৬ই এপ্রিল আইওয়ার ওয়াটারলুতে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা ডেভিড জন আম্বেল (১৯২৯-২০০৩) এবং মাতা আরলিন জিন আম্বেল (জন্মঃ ১৯৩২)। তার বড়-বড় দাদা-দাদী, মেলচিওর এবং মার্থা মুনসন, নরওয়ের সগন্ডাল ছেড়ে ১৮৫৭ সালে উইসকনসিনে আসেন। তার বাবা, যিনি একজন প্রকৌশলী ছিলেন, তিনি তার পরিবার নিয়ে মিনেসোটার ব্রুকলিন পার্কে চলে যান। তার বয়স যখন ১৪ বছর, তখন তার বাবা-মা তালাকের জন্য আবেদন করেন। তার বাবা পুনরায় বিয়ে করেন এবং ক্যালিফোর্নিয়ায় চলে যান। তিন বছর পর তার মা পুনরায় বিয়ে করেন। ১৯৭৮ সালে, তিনি মার্কাস বাখমানকে বিয়ে করেন, যিনি এখন রিজেন্ট বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জন করেছেন এবং ইউনিয়ন গ্রাজুয়েট স্কুল থেকে পিএইচডি ডিগ্রি অর্জন করেছেন। এল.এল.এম পাওয়ার পর। ১৯৮৮ সালে উইলিয়াম অ্যান্ড মেরি স্কুল অফ ল থেকে কর প্রদানের পর, এই দম্পতি সেন্ট পলের কাছাকাছি ১৮,০০০ এর একটি শহর স্টিলওয়াটার, মিনেসোটায় চলে যান, যেখানে তারা একটি খ্রিস্টান পরামর্শ কেন্দ্র পরিচালনা করেন যা সমকামী রূপান্তর থেরাপি প্রদান করে। বাখম্যান ও তার স্বামীর পাঁচ সন্তান রয়েছে: লুকাস, হ্যারিসন, এলিসা, ক্যারোলিন এবং সোফিয়া। ২০১১ সালে টাউন হলের একটি সভায় বাখম্যান বলেন যে তাদের দ্বিতীয় সন্তান হ্যারিসনের জন্মের পর তিনি গর্ভপাতের শিকার হন, যা তার জীবন-পন্থী দৃষ্টিভঙ্গিকে প্রভাবিত করে। এ ছাড়া, বাখম্যান ও তার স্বামী আরও ২৩ জন ছেলেমেয়ের যত্ন নিয়েছে, যাদের সকলেই কিশোরী। ১৯৯২ থেকে ২০০০ সাল পর্যন্ত বাখমানদের একটি সময়ে তিনটি পর্যন্ত লালন পালন করার জন্য লাইসেন্স দেওয়া হয়েছিল; সর্বশেষ সন্তান ১৯৯৮ সালে এসেছিল। মিনেসোটা বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি প্রোগ্রামে খাদ্য সংক্রান্ত ব্যাধিতে আক্রান্ত মেয়েদের স্বল্পমেয়াদী যত্ন প্রদানের মাধ্যমে বাখমানস শুরু হয়। বাখমান গৃহকে আইনত একটি চিকিৎসা গৃহ হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল, যেখানে রাষ্ট্র থেকে প্রতি শিশুর দৈনিক পরিশোধের হার ছিল। কোনো কোনো মেয়ে কয়েক মাস, আবার কোনো কোনো মেয়ে এক বছরেরও বেশি সময় সেখানে থাকে। তিনি একজন সাবেক সুন্দরী প্রতিযোগিতা রাণী।

wikipedia_quac

Michele Marie Amble was born in Waterloo, Iowa on April 6, 1956, to Norwegian-American parents David John Amble (1929-2003) and "Arlene" Jean Amble (nee Johnson) (born c. 1932). One pair of her great-great-great grandparents, Melchior and Martha Munson, left Sogndal in Norway and arrived in Wisconsin in 1857. She was still a young girl when her father, an engineer, moved the family to Brooklyn Park, Minnesota. She was 14 years old when her parents filed for divorce. Her father remarried and moved to California, and young Michele and her mother Jean moved to Anoka, Minnesota. Her mother remarried three years later to widower Raymond J. LaFave. In 1978, she married Marcus Bachmann, now a clinical therapist with a master's degree from Regent University and a Ph.D. from Union Graduate School, whom she met while they were undergraduates. After she received an LL.M. in taxation from William & Mary School of Law in 1988, the couple moved to Stillwater, Minnesota, a town of 18,000 near Saint Paul, where they run a Christian counseling center that provided gay conversion therapy. Bachmann and her husband have five children: Lucas, Harrison, Elisa, Caroline, and Sophia. Bachmann said in a 2011 town hall meeting that she suffered a miscarriage after the birth of their second child, Harrison, an event she said shaped her pro-life views. Bachmann and her husband have also provided foster care to 23 other children, all teenage girls. The Bachmanns were licensed from 1992 to 2000 to handle up to three foster children at a time; the last child arrived in 1998. The Bachmanns began by providing short-term care for girls with eating disorders who were patients in a University of Minnesota program. The Bachmann home was legally defined as a treatment home, with a daily reimbursement rate per child from the state. Some girls stayed a few months, others more than a year. She is a former beauty pageant queen.

বাখমান আইওয়ার ওয়াটারলুতে মিশেল মারি অ্যামবেলের ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। তার পরিবার ১৩ বছর বয়সে আইওয়া থেকে মিনেসোটায় চলে আসে। তার পিতামাতার বিবাহবিচ্ছেদের পর তার বাবা ডেভিড জন আম্বেল ক্যালিফোর্নিয়ায় চলে যান এবং তার মা আরলিন জিন (প্রদত্ত নাম: জনসন) তার লালনপালন করেন। তার মা যখন কিশোরী ছিলেন, তখন তিনি পুনরায় বিয়ে করেন; এই নতুন বিয়ের ফলে নয় সন্তানের একটি পরিবার গড়ে ওঠে। তিনি ১৯৭৪ সালে আনোকা উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হন এবং স্নাতকের পর, এক গ্রীষ্ম ইসরাইলের কিববুতজ বে'এরিতে কাজ করেন। ১৯৭৮ সালে, তিনি উইনোনা স্টেট ইউনিভার্সিটি থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। ১৯৭৯ সালে তিনি ও. ডব্লিউ. কবার্ন স্কুল অব ল-এর প্রথম শ্রেণীর সদস্য ছিলেন। সেখানে থাকাকালীন, বাখম্যান জন আইডস্মোর সাথে অধ্যয়ন করেন, যাকে তিনি ২০১১ সালে "আমার উপর একটি মহান প্রভাব ছিল এমন একজন অধ্যাপক" হিসেবে বর্ণনা করেন। বাখম্যান এডম এর ১৯৮৭ সালের ক্রিস্টিয়ানিটি অ্যান্ড দ্য কন্সটিটিউশন বইয়ে গবেষণা সহকারী হিসেবে কাজ করেন, যা যুক্তি দেয় যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র একটি খ্রিস্টান ঈশতন্ত্র হিসাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং আবার হওয়া উচিত। ১৯৮৬ সালে বাখম্যান জে.ডি. ডিগ্রি লাভ করেন। ওরাল রবার্টস বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ডিগ্রি লাভ করেন। তিনি ওআরইউ আইন স্কুলের চূড়ান্ত স্নাতক ক্লাসের সদস্য ছিলেন, এবং অনুষদ, কর্মী এবং শিক্ষার্থীদের একটি দলের অংশ ছিলেন যারা ওআরইউ আইন স্কুল লাইব্রেরিকে বর্তমান রিজেন্ট বিশ্ববিদ্যালয়ে স্থানান্তরিত করে। ১৯৮৮ সালে, বাখম্যান এলএল.এম লাভ করেন। উইলিয়াম অ্যান্ড মেরি ল স্কুল থেকে কর আইনে ডিগ্রি অর্জন করেন। ১৯৮৮ থেকে ১৯৯৩ সাল পর্যন্ত তিনি অভ্যন্তরীণ রাজস্ব পরিষেবার (আইআরএস) একজন অ্যাটর্নি হিসেবে কাজ করেন। যখন তার চতুর্থ সন্তান জন্ম নেয়, তখন তিনি পূর্ণ-সময়ের মা হওয়ার জন্য আইআরএস ত্যাগ করেন।

wikipedia_quac

Bachmann was born Michele Marie Amble in Waterloo, Iowa, "into a family of Norwegian Lutheran Democrats"; her family moved from Iowa to Minnesota when she was 13 years old. After her parents divorced, Bachmann's father, David John Amble, moved to California, and Bachmann was raised by her mother, Arlene Jean (nee Johnson), who worked at the First National Bank in Anoka, Minnesota. Her mother remarried when Bachmann was a teenager; the new marriage resulted in a family with nine children. She graduated from Anoka High School in 1974 and, after graduation, spent one summer working on kibbutz Be'eri in Israel. In 1978, she graduated from Winona State University with a B.A. In 1979, Bachmann was a member of the first class of the O. W. Coburn School of Law, then a part of Oral Roberts University (ORU). While there, Bachmann studied with John Eidsmoe, whom she described in 2011 as "one of the professors who had a great influence on me". Bachmann worked as a research assistant on Eidsmoe's 1987 book Christianity and the Constitution, which argues that the United States was founded as a Christian theocracy and should become one again. In 1986 Bachmann received a J.D. degree from Oral Roberts University. She was a member of the ORU law school's final graduating class, and was part of a group of faculty, staff, and students who moved the ORU law school library to what is now Regent University. In 1988, Bachmann received an LL.M. degree in tax law from William & Mary Law School. From 1988 to 1993 she worked as an attorney for the Internal Revenue Service (IRS). She left the IRS to become a full-time mother when her fourth child was born.

১৪ নভেম্বর, ১৯৮৭ তারিখে ভারতের প্রিমিয়ার ঘরোয়া প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেট প্রতিযোগিতা রঞ্জি ট্রফিতে বোম্বে দলের পক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন। তবে, চূড়ান্ত একাদশের কোন খেলায় তাঁকে মনোনীত করা হয়নি। তবে, তিনি প্রায়ই বিকল্প ফিল্ডার হিসেবে ব্যবহৃত হতেন। ১৯৮৭ সালের ক্রিকেট বিশ্বকাপের পর তাঁর আদর্শ গাভাস্কার ক্রিকেট খেলা থেকে অবসর নেন। এক বছর পর ১১ ডিসেম্বর, ১৯৮৮ তারিখে ১৫ বছর ২৩২ দিন বয়সে নিজ দেশে গুজরাটের বিপক্ষে বোম্বের সদস্যরূপে অভিষেক ঘটে তাঁর। ঐ খেলায় অপরাজিত ১০০ রান তুলেন। ঐ সময়ে ভারতের সেরা ফাস্ট বোলার কপিল দেবের সাথে ওয়ানখেদে স্টেডিয়ামের নেটের মাধ্যমে সহজেই আলাপ-আলোচনার পর বোম্বের অধিনায়ক দিলীপ ভেংসরকার তাঁকে দলের পক্ষে খেলার জন্য মনোনীত করেন। এরপর প্রথম দেওধর ও দিলীপ ট্রফিতে সেঞ্চুরি করেন। ১৯৮৮-৮৯ মৌসুমে তিনি বোম্বের সর্বোচ্চ রান সংগ্রাহক হন। ৬৭.৭৭ গড়ে ৫৮৩ রান তুলেন তিনি। ১৯৮৯-৯০ মৌসুমের শুরুতে দিল্লির বিপক্ষে ইরানি ট্রফির খেলায় অপরাজিত সেঞ্চুরি করেন। ১৯৮৮ ও ১৯৮৯ সালে স্টার ক্রিকেট ক্লাবের পক্ষে দুইবার ইংল্যান্ড গমন করেন। ১৯৯০-৯১ মৌসুমের রঞ্জি ট্রফির চূড়ান্ত খেলায় প্রথম ইনিংসে এগিয়ে থাকার পর দুই রানের ব্যবধানে বোম্বেকে পরাজিত করে হরিয়ানা দল। চূড়ান্ত দিনে মাত্র ৭০ ওভারে ৩৫৫ রানের জয়ের লক্ষ্যমাত্রায় পৌঁছে বোম্বে দল। ১৯৯৮ সালে ব্রাবোর্ন স্টেডিয়ামে সফরকারী অস্ট্রেলিয়ার বিপক্ষে মুম্বাই দলের সদস্যরূপে প্রথম দ্বি-শতক করেন। ঘরোয়া প্রথম-শ্রেণীর তিনটি প্রতিযোগিতায় (রঞ্জি, ইরানি ও ডুলিপ ট্রফি) অভিষেকে সেঞ্চুরি করার গৌরব অর্জন করেন। ২০০০ সালের রঞ্জি ট্রফির সেমি-ফাইনালে তামিলনাড়ুর বিপক্ষে অপরাজিত ২৩৩* রান তুলেন।

wikipedia_quac

On 14 November 1987, Tendulkar was selected to represent Bombay in the Ranji Trophy, India's premier domestic First-class cricket tournament, for the 1987-88 season. However, he was not selected for the final eleven in any of the matches, though he was often used as a substitute fielder. He narrowly missed out on playing alongside his idol Gavaskar, who had retired from all forms of cricket after the 1987 Cricket World Cup. A year later, on 11 December 1988, aged 15 years and 232 days, Tendulkar made his debut for Bombay against Gujarat at home and scored 100 not out in that match, making him the youngest Indian to score a century on debut in first-class cricket. He was handpicked to play for the team by the then Bombay captain Dilip Vengsarkar after watching him easily negotiating India's best fast bowler at the time, Kapil Dev, in the Wankhede Stadium nets, where the Indian team had come to play against the touring New Zealand team. He followed this by scoring a century in his first Deodhar and Duleep Trophies, which are also Indian domestic tournaments. Tendulkar finished the 1988-89 Raji Trophy season as Bombay's highest run-scorer. He scored 583 runs at an average of 67.77, and was the eighth highest run-scorer overall. He also made an unbeaten century in the Irani Trophy match against Delhi at the start of the 1989-90 season, playing for the Rest of India. Sachin was picked for a young Indian team to tour England twice, under the Star Cricket Club banner in 1988 and 1989. In the famous 1990-91 Ranji Trophy final, in which Haryana defeated Bombay by two runs after leading in the first innings, Tendulkar's 96 from 75 deliveries was a key to giving Bombay a chance of victory as it attempted to chase 355 from only 70 overs on the final day. His first double century (204*) was for Mumbai while playing against the visiting Australian team at the Brabourne Stadium in 1998. He is the only player to score a century on debut in all three of his domestic first-class tournaments (the Ranji, Irani, and Duleep Trophies). Another double century was an innings of 233* against Tamil Nadu in the semi-finals of the 2000 Ranji Trophy, which he regards as one of the best innings of his career.

২০০৩-০৪ মৌসুমে ভারত দল অস্ট্রেলিয়া গমন করে। সিডনিতে অনুষ্ঠিত সিরিজের শেষ টেস্টে অপরাজিত ২৪১ রান তুলেন। ভারত প্রথম ইনিংসে ৭০৫/৭ তুলে। এরপর টেস্টের দ্বিতীয় ইনিংসে অপরাজিত ৬০ রান তুলেন। এ টেস্ট খেলার পূর্বে তিনি বেশ দূর্বল ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শন করেন। পূর্ববর্তী তিন টেস্টের ছয় ইনিংসেই ব্যর্থ হন। ২০০৩ সালে ১৭.২৫ গড়ে মাত্র একটি অর্ধ-শতকের ইনিংস খেলেন। পরের সিরিজে মুলতানে পাকিস্তানের বিপক্ষে অপরাজিত ১৯৪ রান তুলেন। ভারতীয় অধিনায়ক রাহুল দ্রাবিড় ঘোষণা করেন যে, তেন্ডুলকর ২০০ রানের মাইলফলক স্পর্শ করার পূর্বেই তিনি এ ঘোষণা দেন। তেন্ডুলকর বলেন যে তিনি হতাশ এবং ঘোষণাটি তাকে বিস্মিত করেছে। অনেক সাবেক ক্রিকেটার মন্তব্য করেন যে, দ্রাবিড়ের ঘোষণাটি বাজে ছিল। ভারতের জয়ের পর, দ্রাবিড় বলেন যে বিষয়টি অভ্যন্তরীণভাবে আলোচনা করা হয়েছে এবং বিশ্রাম নেওয়া হয়েছে। টেনিস কনুইয়ের আঘাতের কারণে ঐ বছরের অধিকাংশ সময়ই দলের বাইরে অবস্থান করতে হয় তাঁকে। ২০০৪ সালে ভারত সফরের শেষ দুই টেস্টে অংশ নেন। ঐ সিরিজে তিনি দ্রুত ৫৫ রান তুলেন। তাস্বত্ত্বেও অস্ট্রেলিয়া ২-১ ব্যবধানে সিরিজ জয় করে। ১০ ডিসেম্বর, ২০০৫ তারিখে ফিরোজ শাহ কোটলায় শ্রীলঙ্কার বিপক্ষে নিজস্ব ৩৫তম টেস্ট সেঞ্চুরি করেন। এরপর টেস্ট সেঞ্চুরিবিহীন অবস্থায় খেলোয়াড়ী জীবনের দীর্ঘতম সময় অতিবাহিত করেন। মে, ২০০৭ সালে বাংলাদেশের বিপক্ষে ১০১ রান তুলেন। ৬ ফেব্রুয়ারি, ২০০৬ তারিখে পাকিস্তানের বিপক্ষে ৩৯তম ওডিআই সেঞ্চুরি করেন। এরপর ১১ ফেব্রুয়ারি, ২০০৬ তারিখে পাকিস্তানের বিপক্ষে দ্বিতীয় একদিনের আন্তর্জাতিকে ৪২ ও ১৩ ফেব্রুয়ারি, ২০০৬ তারিখে লাহোরে প্রতিকূল পরিবেশে ৯৫ রান তুলেন। ১৯ মার্চ, ২০০৬ তারিখে নিজ মাঠ ওয়াংখেড়েতে অনুষ্ঠিত তৃতীয় টেস্টের প্রথম ইনিংসে ইংল্যান্ডের বিপক্ষে মাত্র এক রান করে আউট হন। তিন টেস্টের সিরিজে কোন অর্ধ-শতক না করে তেন্ডুলকর তাঁর খেলোয়াড়ী জীবন শেষ করেন। মালয়েশিয়ায় অনুষ্ঠিত ডিএলএফ কাপে তেন্ডুলকরের প্রত্যাবর্তন ঘটে। ১৪ সেপ্টেম্বর, ২০০৬ তারিখে সফরকারী ওয়েস্ট ইন্ডিজের বিপক্ষে পুণরায় মাঠে নামেন। অপরাজিত ১৪১ রান তুললেও বৃষ্টিবিঘ্নিত খেলায় ডি/এল পদ্ধতিতে ওয়েস্ট ইন্ডিজ জয় পায়।

wikipedia_quac

The drawn series as India toured Australia in 2003-04 saw Tendulkar making his mark in the last Test of the series, with 241 not out from 436 ball by 33 four at strike rate of 55.27 in Sydney, putting India in a virtually unbeatable position. He spend 613 minute at crease.India have a first inning score of 705/7. He followed up the innings with an unbeaten 60 in the second innings of the Test. Prior to this Test match, he had had an unusually horrible run of form, failing in all six innings in the preceding three Tests. It was no aberration that 2003 was his worst year in Test cricket, with an average of 17.25 and just one fifty. Tendulkar scored an unbeaten 194 against Pakistan at Multan in the following series. Indian captain Rahul Dravid declared before Tendulkar reached 200; had he done so it would have been the fourth time he had passed the landmark in Tests. Tendulkar said that he was disappointed and that the declaration had taken him by surprise. Many former cricketers commented that Dravid's declaration was in bad taste. After the match, which India won, Dravid said that the matter had been discussed internally and put to rest. A tennis elbow injury then took its toll on Tendulkar, leaving him out of the side for most of the year, coming back only for the last two Tests when Australia toured India in 2004. He played a part in India's victory in Mumbai in that series with a fast 55, though Australia took the series 2-1. On 10 December 2005 at Feroz Shah Kotla, Tendulkar scored his record-breaking 35th Test century, against the Sri Lankans. After this, Tendulkar endured the longest spell of his career without a Test century: 17 innings elapsed before he scored 101 against Bangladesh in May 2007. Tendulkar scored his 39th ODI hundred on 6 February 2006 in a match against Pakistan. He followed with a 42 in the second One-Day International against Pakistan on 11 February 2006, and then a 95 in hostile, seaming conditions on 13 February 2006 in Lahore, which set up an Indian victory. On 19 March 2006, after being dismissed for only one run against England in the first innings of the third Test in his home ground, Wankhede, Tendulkar was booed off the ground by a section of the crowd, the first time that he had ever faced such flak. Tendulkar ended the three-Test series without a half-century to his credit, and the need for a shoulder operation raised more questions about his longevity. Tendulkar's comeback came in the DLF cup in Malaysia and he was the only Indian batsman to shine. In his comeback match, against West Indies on 14 September 2006, Tendulkar responded to his critics who believed that his career was inexorably sliding with his 40th ODI century. Though he scored 141 not out, West Indies won the rain-affected match by the D/L method.

এনবিএতে ওয়ারিয়র্সের সাথে ব্যারির প্রথম মৌসুমে দলটি ১৭ থেকে ৩৫ জয় পায়। অল স্টার গেমে এক মৌসুম পর, ব্যারি ৩৮ পয়েন্টের জন্য ফেটে পড়েন যখন ওয়েস্ট দল পূর্ব দলকে হতবাক করে দেয়, যেখানে উইল্ট চেম্বারলেইন, অস্কার রবার্টসন, বিল রাসেল এবং প্রধান কোচ রেড অয়ারবাখ অন্যান্য সর্বকালের সেরাদের মধ্যে ছিলেন। ঐ মৌসুমের শেষদিকে ব্যারি ও তাঁর দল শক্তিশালী ফিলাডেলফিয়া ৭৬কে এনবিএ ফাইনাল পর্যন্ত নিয়ে যান। এই ৭৬ জন খেলোয়াড়কে বাস্কেটবলের ইতিহাসে অন্যতম সেরা দল হিসেবে বিবেচনা করা হয়। ১৯৬৫-৬৬ মৌসুমে ২৫.৭ পয়েন্ট ও ১০.৬ রিবাউন্ড নিয়ে এনবিএ বছরের সেরা রুকি পুরস্কার লাভ করেন। পরের বছর, তিনি ১৯৬৭ সালে এনবিএ অল-স্টার গেম এমভিপি পুরস্কার জিতেছিলেন ৩৮ পয়েন্টের ব্যবধানে এবং এনবিএকে ৩৫.৬ পয়েন্ট গড়ে স্কোর করে নেতৃত্ব দিয়েছিলেন - যা এখনও লীগ ইতিহাসে অষ্টম সর্বোচ্চ স্কোর। সান ফ্রান্সিসকোতে তারকা কেন্দ্রিক ন্যাট থারমন্ডের সাথে তিনি ওয়ারিয়র্সকে ১৯৬৭ সালের এনবিএ ফাইনালে নিয়ে যান। খেলা ৩-এ ৫৫ পয়েন্টের ইনিংসসহ সিরিজে প্রতি খেলায় ৪০.৮ পয়েন্ট নিয়ে এনবিএ ফাইনাল রেকর্ড গড়েন। ওয়ারিয়র্সের মালিক ফ্রাঙ্কলিন মিউলির কাছ থেকে প্রাপ্ত প্রণোদনামূলক অর্থ না পাওয়ায় তিনি এবিএ'র ওকল্যান্ড ওকসের দিকে ধাবিত হন। শিল্পী ও দলের মালিক প্যাট বুনের কাছ থেকে তিন বছরের চুক্তিতে ৫০০,০০০ মার্কিন ডলার মূল্যমানের প্রস্তাব আসে। ব্যারি বলেন, "ওকল্যান্ড আমাকে এমন এক প্রস্তাব দিয়েছিল যা আমি প্রত্যাখ্যান করতে পারতাম না" এবং এটি তাকে বাস্কেটবলের সর্বোচ্চ বেতনভোগী খেলোয়াড়ে পরিণত করবে। ১৯৬৭-৬৮ মৌসুমে এবিএ-তে অভিনয় করার পূর্বে আদালত ব্যারিকে এবিএ-তে অভিনয় করার আদেশ দেয়। তিনি সেন্ট লুইস কার্ডিনালসের আউটফিল্ডার কার্ট ফ্লাড এর পূর্বে ছিলেন, যার রিজার্ভ ক্লজের বিরুদ্ধে সবচেয়ে পরিচিত চ্যালেঞ্জটি মার্কিন সুপ্রিম কোর্ট পর্যন্ত গিয়েছিল, দুই বছরের মধ্যে প্রথম আমেরিকান মেজর লীগ পেশাদার ক্রীড়াবিদ হিসাবে এর বিরুদ্ধে আদালতের পদক্ষেপ নিয়ে আসেন। এই নেতিবাচক প্রচারণা ব্যারিকে স্বার্থপর ও অর্থলোভী হিসেবে চিত্রিত করে। তবে, সেই সময়ে অনেক এনবিএ খেলোয়াড় আরও লাভজনক চুক্তির জন্য এবিএ-এর দিকে ধাবিত হচ্ছিল। ব্যারি দুইবার এবিএতে তারকা খেলোয়াড় ছিলেন।

wikipedia_quac

In Barry's first season in the NBA with the Warriors, the team improved from 17 to 35 victories. In the All-Star Game one season later, Barry erupted for 38 points as the West team stunned the East squad, which featured Wilt Chamberlain, Oscar Robertson, Bill Russell and head coach Red Auerbach among other all-time greats. Later that season, Barry and company extended the mighty Philadelphia 76ers to six highly competitive games in the NBA Finals, something that Russell and the Boston Celtics could not do in the Eastern Conference playoffs. That 76ers team is considered to be one of the greatest in basketball history. Nicknamed the "Miami Greyhound" by longtime San Francisco-area broadcaster Bill King because of his slender physical build and remarkable quickness and instincts, the 6'7" Barry won the NBA Rookie of the Year Award after averaging 25.7 points and 10.6 rebounds per game in the 1965-66 season. The following year, he won the 1967 NBA All-Star Game MVP award with a 38-point outburst and led the NBA in scoring with a 35.6 point per game average -- which still ranks as the eighth- highest output in league annals. Teamed with star center Nate Thurmond in San Francisco, Barry helped take the Warriors to the 1967 NBA Finals, which they lost to the Philadelphia 76ers in six games. Including a 55-point outburst in Game 3, Barry averaged 40.8 points per game in the series, an NBA Finals record that stood for three decades. Upset that he was not paid incentive monies that he believed due from Warriors owner Franklin Mieuli, Barry jumped to the ABA's Oakland Oaks, who offered him a lucrative contract and the chance to play for Bruce Hale, his then father-in-law. The three-year contract offer from Pat Boone, the singer and team owner, was estimated to be worth $500,000, with Barry saying "the offer Oakland made me was one I simply couldn't turn down" and that it would make him one of basketball's highest-paid players. The courts ordered Barry to sit out the 1967-68 season before he starred in the ABA, upholding the validity of the reserve clause in his contract. He preceded St. Louis Cardinals' outfielder Curt Flood, whose better-known challenge to the reserve clause went all the way to the U.S. Supreme Court, by two years as the first American major-league professional athlete to bring a court action against it. The ensuing negative publicity cast Barry in a negative light, portraying him as selfish and money-hungry. However, many NBA players at the time were looking at jumping to the ABA for more lucrative contracts. Barry would star in the ABA, twice averaging more than 30 points per game.

১৯৬৬-৬৭ মৌসুমে ওকল্যান্ড ওকসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার পর প্রথম এনবিএ খেলোয়াড় হিসেবে আমেরিকান বাস্কেটবল অ্যাসোসিয়েশনে যোগ দেন। এবিএ'র প্রথম মৌসুমে, ওকস একমাত্র এবিএ দল ছিল যা এনবিএ দলের (ওয়ারিয়র্স) মত একই বাজারে অবস্থিত ছিল। ওয়ারিয়র্স দল আদালতে যায় ও ১৯৬৭-৬৮ মৌসুমে ওকসের পক্ষে খেলা থেকে ব্যারিকে বিরত রাখে। এর পরিবর্তে ব্যারি এবিএ'র প্রথম মৌসুমে ওকস রেডিও সম্প্রচারে কাজ করেন। ১৯৬৮-৬৯ মৌসুমে ওকস দলের পক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন ও প্রতি খেলায় ৩৪ পয়েন্ট লাভ করেন। ১৯৭০-৭১ ও ১৯৭১-৭২ মৌসুমে একই কৃতিত্বের পুণরাবৃত্তি ঘটান। ১৯৬৮ সালের ২৭ ডিসেম্বর নিউ ইয়র্ক নেটসের বিপক্ষে খেলায় ব্যারি ও কেনি উইলবার্নের মধ্যে সংঘর্ষ হয় এবং ব্যারি হাঁটুতে আঘাত পান। জানুয়ারি মাসে পুণরায় খেলার চেষ্টা করেন। কিন্তু আঘাতের কারণে মৌসুমের বাদ-বাকী সময় মাঠে নামতে পারেননি। আঘাতপ্রাপ্তি সত্ত্বেও ব্যারিকে এবিএ অল-স্টার দলে রাখা হয়। ওকস দল ৬০-১৮ গোলের রেকর্ড গড়ে এবং ১৪ খেলায় নিউ অরলিন্স বুকেনার্সের বিপক্ষে জয় লাভ করে। ১৯৬৯ সালের এবিএ প্লেঅফে ওকস সাত-খেলার সিরিজে ডেনভার রকেটসকে পরাজিত করে এবং এরপর ওয়েস্টার্ন ডিভিশনের ফাইনালে নিউ অর্লিন্সকে পরাজিত করে। ফাইনালে ওকস ইন্ডিয়ানা পেসার্সকে ৪ খেলায় ১-০ ব্যবধানে পরাজিত করে ১৯৬৯ সালের এবিএ চ্যাম্পিয়নশীপ জয় করে। আদালতে ওক গাছের সাফল্য খুব বেশি জনপ্রিয়তা পায়নি। দলটি প্রতি খেলায় গড়ে ২,৮০০ জন সমর্থক লাভ করে। আরও এক মৌসুম ওকল্যান্ডে অবস্থান করার পর দেখা যায় যে, চ্যাম্পিয়নশীপের শিরোপাটি ভক্তদের কাছে ড্র হবে কি না। ফলশ্রুতিতে, মালিক প্যাট বুন দলটিকে বিক্রি করে দেন ও ১৯৬৯-৭০ মৌসুমে ওয়াশিংটন ডিসিতে স্থানান্তরিত হন।

wikipedia_quac

After the 1966-67 season, Barry became one of the first NBA players to jump to the American Basketball Association when he signed with the Oakland Oaks. In the ABA's first season, the Oaks were the only ABA team located in the same market as an NBA team (the Warriors). The Warriors went to court and prevented Barry from playing for the Oaks during the 1967-68 season. Barry instead worked on Oaks radio broadcasts during the ABA's first season. During the 1968-69 season Barry suited up for the Oaks and averaged 34 points per game. He also led the ABA in free throw percentage for the season (a feat he repeated in the 1970-71 and 1971-72 seasons). However, on December 27, 1968, late in a game against the New York Nets, Barry and Kenny Wilburn collided and Barry tore ligaments in his knee. He tried to play again in January but only aggravated the injury and sat out the rest of the season, only appearing in 35 games as a result. Despite the injury Barry was named to the ABA All-Star team. The Oaks finished with a record of 60-18, winning the Western Division by 14 games over the second place New Orleans Buccaneers. In the 1969 ABA Playoffs the Oaks defeated the Denver Rockets in a seven-game series and then defeated New Orleans in the Western Division finals. In the finals the Oaks defeated the Indiana Pacers 4 games to 1 to win the 1969 ABA Championship. The Oaks' on-court success had not translated into solid attendance. The team averaged 2,800 fans per game. Instead of remaining in Oakland for another season to see if the championship would draw fans, the team was sold by owner Pat Boone and relocated to Washington, D.C. for the 1969-70 season.

সাকামোতোর প্রযোজনার কৃতিত্ব এই ভূমিকায় একটি সমৃদ্ধ কর্মজীবনের প্রতিনিধিত্ব করে। ১৯৮৩ সালে তিনি মারি আইজিমার প্রথম অ্যালবাম রোজ প্রকাশ করেন, একই বছর ইয়েলো ম্যাজিক অর্কেস্ট্রা ভেঙ্গে যায়। সাকামোতো পরবর্তীতে টমাস ডলবি; ড্রিমল্যান্ড (১৯৯৩) অ্যালবামের অ্যাজটেক ক্যামেরা; এবং ইমাই মিকির ১৯৯৪ সালের অ্যালবাম এ প্লেস ইন দ্য সান-এর সহ-প্রযোজকদের সাথে কাজ করেন। রডি ফ্রেম, যিনি অ্যাজটেক ক্যামেরার সদস্য হিসেবে সাকামোতোর সাথে কাজ করতেন, ড্রিমল্যান্ড মুক্তির পূর্বে ১৯৯৩ সালের একটি সাক্ষাৎকারে ব্যাখ্যা করেন যে, বার্সেলোনা অলিম্পিকের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানের জন্য দুটি সাউন্ডট্র্যাক, একটি একক অ্যালবাম এবং সঙ্গীত রচনাকারী সাকামোতোর সাথে কাজ করার আগে তাকে দীর্ঘ সময় অপেক্ষা করতে হয়েছিল। ফ্রেম বলেছিলেন যে, তিনি ওয়াইএমও এবং মেরি ক্রিসমাস মি লরেন্স সাউন্ডট্র্যাকের কাজ দেখে প্রভাবিত হয়েছিলেন, ব্যাখ্যা করে: "এখানেই আপনি বুঝতে পারবেন যে, তার রচনাগুলোর চারপাশের পরিবেশ আসলে লেখার মধ্যেই রয়েছে - সংশ্লেষকদের সঙ্গে এর কোনো সম্পর্ক নেই।" ফ্রেমের সাকামোটোকে জিজ্ঞাসা করার সিদ্ধান্ত চূড়ান্ত হয়, যখন তিনি যুক্তরাজ্যের লন্ডনে অনুষ্ঠিত জাপান উৎসবে তার অভিনয় দেখেন। সাকামোতোর সাথে রেকর্ডিং করার অভিজ্ঞতা সম্পর্কে ফ্রেম বলেন: তিনি একজন বোফিন হিসেবে এই খ্যাতি অর্জন করেছেন, যিনি সঙ্গীতের একজন অধ্যাপক, যিনি কম্পিউটার স্ক্রীনের সামনে বসে থাকেন। কিন্তু সে তার চেয়েও বেশি আত্মসচেতন, এবং সে যা জানে তা সব সময় কলুষিত করার চেষ্টা করে। স্টুডিওতে দিনের অর্ধেক সময় কাটানোর পর, সে থেমে কিছু হিপ হপ বা কিছু বাড়িতে ১০ মিনিট খেলা করে এবং তারপর সে যা করছিল সেই কাজে ফিরে যায়। সে সবসময় এরকম চেষ্টা করে, আর নতুন কিছু আবিষ্কার করতে। আমরা একসাথে কাজ করার ঠিক আগে সে বোর্নিওতে গিয়েছিল, আমার মনে হয়, একটা ডিএটি মেশিন নিয়ে, নতুন শব্দ খুঁজতে।

wikipedia_quac

Sakamoto's production credits represent a prolific career in this role. In 1983, he produced Mari Iijima's debut album Rose, the same year that the Yellow Magic Orchestra was disbanded. Sakamoto subsequently worked with artists such as Thomas Dolby; Aztec Camera, on the Dreamland (1993) album; and Imai Miki, co-producing her 1994 album A Place In The Sun. Roddy Frame, who worked with Sakamoto as a member of Aztec Camera, explained in a 1993 interview preceding the release of Dreamland that he had had to wait a lengthy period of time before he was able to work with Sakamoto, who wrote two soundtracks, a solo album and the music for the opening ceremony at the Barcelona Olympics, prior to working with Frame over four weeks in a New York studio. Frame said that he was impressed by the work of YMO and the Merry Christmas Mr Lawrence soundtrack, explaining: "That's where you realise that the atmosphere around his compositions is actually in the writing - it's got nothing to do with synthesisers." Frame's decision to ask Sakamoto was finalized after he saw his performance at the Japan Festival that was held in London, United Kingdom. Of his experience recording with Sakamoto, Frame said: He's got this reputation as a boffin, a professor of music who sits in front of a computer screen. But he's more intuitive than that, and he's always trying to corrupt what he knows. Halfway through the day in the studio, he will stop and play some hip hop or some house for 10 minutes, and then go back to what he was doing. He's always trying to trip himself up like that, and to discover new things. Just before we worked together he'd been out in Borneo, I think, with a DAT machine, looking for new sounds.

২০০০-এর দশকের শেষের দিকে, সাকামোতো ভিজুয়াল শিল্পী শিরো তাকাতানির সাথে বেশ কয়েকটি প্রকল্পে সহযোগিতা করেছিলেন, যার মধ্যে লাইফ - তরল, অদৃশ্য, শ্রবণযোগ্য... (২০০৭-২০১৩), ইয়ামাগুচি দ্বারা কমিশনকৃত, ২০১২ এবং ২০১৩ সালে সমসাময়িক আর্ট মিউজিয়াম টোকিওতে ভেঙ্গে পড়ে এবং নীরব স্পিন। ২০১৩ সালে লাইফ-ওয়েল এবং পার্ক হায়াট টোকিওর ২০ তম বার্ষিকীর জন্য একটি বিশেষ সংস্করণ, এবং তিনি অভিনেতা নোহ/কিয়োজেন মানসাই নোমুরা এবং ২০১৫ সালে শিরো তাকাতানির এসটি/এলএল পারফরম্যান্সের জন্য যৌথ পারফরম্যান্স লাইফ-ওয়েলের জন্য সঙ্গীত করেছিলেন। ২০১৩ সালে, সাকামোতো ৭০তম ভেনিস আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে জুরি সদস্য ছিলেন। জুরিবর্গ ২০ টি চলচ্চিত্র দেখেন এবং চলচ্চিত্র নির্মাতা বার্নার্ডো বার্টোলুচ্চি সভাপতিত্ব করেন। ২০১৪ সালে, সাকামোতো সাপ্পোরো আন্তর্জাতিক শিল্প উৎসব ২০১৪ (এসআইএএফ২০১৪) এর প্রথম অতিথি শিল্পী পরিচালক হন। ১০ জুলাই সাকামোতো একটি বিবৃতি প্রকাশ করেন যেখানে তিনি উল্লেখ করেন যে একই বছরের জুন মাসের শেষের দিকে তার অরফ্যারিঞ্জিয়াল ক্যান্সার ধরা পড়ে। চিকিৎসা ও আরোগ্য লাভের চেষ্টা করার সময় তিনি তার কাজ থেকে ছুটি ঘোষণা করেন। ৩ আগস্ট, ২০১৫ তারিখে সাকামোতো তার ওয়েবসাইটে পোস্ট করেন যে তিনি "মহান আকার ধারণ করেছেন... আমি কাজে ফিরে যাওয়ার কথা ভাবছি" এবং ঘোষণা দেন যে তিনি ইয়োজি ইয়ামাদার হাহা টু কুরসেবা (আমার মায়ের সাথে বাস করা) গানের জন্য সঙ্গীত সরবরাহ করবেন। ২০১৫ সালে সাকামোতো আলেহান্দ্রো গনজালেজ ইনারিটুর চলচ্চিত্র দ্য রেভেন্যান্টের জন্য সুর করেন। ২০১৭ সালের জানুয়ারিতে ঘোষণা করা হয়েছিল যে সাকামোতো ২০১৭ সালের এপ্রিল মাসে মিলান রেকর্ডসের মাধ্যমে একটি একক অ্যালবাম প্রকাশ করবে; নতুন অ্যালবাম, অ্যাসিঙ্ক, সমালোচকদের প্রশংসার জন্য ২৯ মার্চ, ২০১৭ সালে মুক্তি পায়। ২০১৮ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, তিনি ৬৮তম বার্লিন আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের মূল প্রতিযোগিতা বিভাগের জন্য জুরিতে নির্বাচিত হন।

wikipedia_quac

Throughout the latter part of the 2000s, Sakamoto collaborated on several projects with visual artist Shiro Takatani, including the installations LIFE - fluid, invisible, inaudible... (2007-2013), commissioned by YCAM, Yamaguchi, collapsed and silence spins at the Museum of Contemporary Art Tokyo in 2012 and 2013 Sharjah Biennial (U.A.E.), LIFE-WELL in 2013 and a special version for Park Hyatt Tokyo's 20th anniversary in 2014, and he did music for the joint performance LIFE-WELL featuring the actor Noh/Kyogen Mansai Nomura, and for Shiro Takatani's performance ST/LL in 2015. In 2013, Sakamoto was a jury member at the 70th Venice International Film Festival. The jury viewed 20 films and was chaired by filmmaker Bernardo Bertolucci. In 2014, Sakamoto became the first Guest Artistic Director of The Sapporo International Art Festival 2014 (SIAF2014). On July 10, Sakamoto released a statement indicating that he had been diagnosed with oropharyngeal cancer in late June of the same year. He announced a break from his work while he sought treatment and recovery. On August 3, 2015, Sakamoto posted on his website that he was "in great shape ... I am thinking about returning to work" and announced that he would be providing music for Yoji Yamada's Haha to Kuraseba (Living with My Mother). In 2015, Sakamoto also composed the score for the Alejandro Gonzalez Inarritu's film, The Revenant. In January 2017 it was announced that Sakamoto would release a solo album in April 2017 through Milan Records; the new album, titled async, was released on March 29, 2017 to critical acclaim. In February 2018, he was selected to be on the jury for the main competition section of the 68th Berlin International Film Festival.

লচ ১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে লেবার পার্টিতে যোগ দেন। ১৯৮০-এর দশকে, তিনি লেবার পার্টিতে ছিলেন কারণ "একটি মৌলিক উপাদান যা নেতৃত্বের সমালোচনামূলক" ছিল, কিন্তু ৩০ বছর ধরে সদস্য হওয়ার পর ১৯৯০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি লেবার পার্টি ত্যাগ করেন। ১৯৬০ ও ১৯৭০-এর দশকে তিনি সমাজতান্ত্রিক শ্রমিক লীগ (পরবর্তীতে শ্রমিক বিপ্লবী দল), আন্তর্জাতিক সমাজতান্ত্রিক (পরবর্তীতে সমাজতান্ত্রিক শ্রমিক পার্টি বা এসডব্লিউপি) এবং আন্তর্জাতিক মার্কসবাদী গ্রুপের সাথে যুক্ত ছিলেন। ২০০৪ সালের জানুয়ারি মাসে শুরু হওয়া একতা কোয়ালিশনের সাথে জড়িত এবং ২০০৪ সালে ইউরোপিয়ান পার্লামেন্টের নির্বাচনে অংশ নেয়। পরের নভেম্বরে লোচ ন্যাশনাল কাউন্সিল অফ রেস্পেক্টে নির্বাচিত হন। ২০০৭ সালে যখন রেসপেক্ট বিভক্ত হয়, তখন লচ রেসপেক্ট রিনিউয়ালের সাথে পরিচিত হন, দলটি জর্জ গ্যালাওয়েকে সনাক্ত করে। পরে, সম্মানের সঙ্গে তার সম্পর্ক শেষ হয়ে গিয়েছিল। ২০১২ সালের লন্ডন বিধানসভা নির্বাচনে তিনি ট্রেড ইউনিয়নবাদী ও সমাজতান্ত্রিক জোটকে সমর্থন করেন। সক্রিয় কর্মী কেট হাডসন এবং শিক্ষাবিদ গিলবার্ট আচকার এর সমর্থনে, লচ ২০১৩ সালের মার্চ মাসে একটি নতুন বামপন্থী দলের জন্য প্রচারণা শুরু করেন, যা ৩০ নভেম্বর "বাম ঐক্য" নামে প্রতিষ্ঠিত হয়। ২০১৫ সালের সাধারণ নির্বাচনের জন্য বাম ঐক্য ইশতেহার প্রকাশের সময় লোচ একটি সংবাদ সম্মেলন করেন। জন পিলগার এবং জেমিমা খানের সাথে লচ আদালতে ছয় জনের মধ্যে ছিলেন যারা জুলিয়ান অ্যাসাঞ্জকে ৭ ডিসেম্বর ২০১০ সালে লন্ডনে গ্রেফতারের সময় তার জামিন প্রদান করে। লন্ডনের ইকুয়েডর দূতাবাসে আশ্রয় চাওয়ার সময় অ্যাসাঞ্জের জামিন বাতিল করা হয়।

wikipedia_quac

Loach first joined the Labour Party from the early 1960s. In 1980s, he was in the Labour Party because of the presence of "a radical element that was critical of the leadership", but Loach had left the Labour Party by the mid-1990s after being a member for 30 years. During the 1960s and 1970s, he was associated with (or a member of) the Socialist Labour League (later the Workers Revolutionary Party), the International Socialists (later the Socialist Workers Party or SWP) and the International Marxist Group. Involved in Respect - The Unity Coalition from its beginnings in January 2004, and stood for election to the European Parliament on the Respect list in 2004. Loach was elected to the national council of Respect the following November. When Respect split in 2007, Loach identified with Respect Renewal, the faction identified with George Galloway. Later, his connection with Respect ended. Loach supported the Trade Unionist and Socialist Coalition in the London Assembly election, 2012. With the support of the activist Kate Hudson and academic Gilbert Achcar, Loach launched a campaign in March 2013 for a new left-wing party which was founded as "Left Unity" on 30 November. Loach gave a press conference during the launch of Left Unity's manifesto for the 2015 general election. Together with John Pilger and Jemima Khan, Loach was among the six people in court who offered surety for Julian Assange when he was arrested in London on 7 December 2010. The money was forfeited when Assange skipped bail to seek asylum in the Embassy of Ecuador, London.

তিনি ভিভিয়েন (বিবাহ-পূর্ব হ্যামলিন) ও জন লোচ দম্পতির সন্তান। তিনি কিং এডওয়ার্ড ষষ্ঠ গ্রামার স্কুলে পড়াশোনা করেন এবং অক্সফোর্ডের সেন্ট পিটার্স কলেজে আইন অধ্যয়ন করেন। তিনি ১৯৫৭ সালে আইন বিষয়ে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। অক্সফোর্ডের পর তিনি রয়্যাল এয়ার ফোর্সে ২ বছর অতিবাহিত করেন। বিবিসি'র বুধবার নাটক সংকলন ধারাবাহিকে তার দশটি অবদান রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে প্রামাণ্যচিত্র আপ দ্য জংশন (১৯৬৫), ক্যাথি কাম হোম (১৯৬৬) এবং ইন টু মাইন্ডস (১৯৬৭)। তারা তাদের ঊর্ধ্বতন কর্তৃপক্ষের সঙ্গে সংঘাতে লিপ্ত শ্রমজীবী মানুষের চিত্র তুলে ধরে। তাঁর প্রথম দিকের তিনটি নাটক হারিয়ে গেছে বলে মনে করা হয়। ১৯৬৫ সালে তার "থ্রি ক্লিয়ার সানডেস" নাটকে মৃত্যুদন্ডের কথা বলা হয়। লোচ এর সহায়তায় নেল ডান তার বই থেকে নেওয়া জংশনে একটি অবৈধ গর্ভপাত নিয়ে আলোচনা করে, যখন জেরেমি স্যান্ডফোর্ডের ক্যাথি কাম হোমের প্রধান চরিত্রগুলি গৃহহীনতা, বেকারত্ব এবং সামাজিক পরিষেবাগুলির কাজের দ্বারা প্রভাবিত হয়। ডেভিড মার্সারের লেখা ইন টু মাইন্ডস বইয়ে একজন সিজোফ্রেনিক যুবতীর মানসিক স্বাস্থ্য সম্বন্ধে অভিজ্ঞতা রয়েছে। এ সময়ে টনি গার্নেট তাঁর প্রযোজক হিসেবে কাজ শুরু করেন। ১৯৭০-এর দশকের শেষভাগ পর্যন্ত এ সম্পর্ক বজায় ছিল। এই সময়ে তিনি "দ্য এন্ড অব আর্থার'স ম্যারেজ" নামে একটি উদ্ভট হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র পরিচালনা করেন। দ্য বুধবার প্লে-তে কাজ করার পর তিনি চলচ্চিত্রে অভিনয় শুরু করেন। তিনি গরিব কাউ (১৯৬৭) ও কেস (১৯৬৯) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এই উপন্যাসটি ব্যারি হাইন্সের "এ কেস্ট্রেল ফর আ ন্যাভ" উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে রচিত। চলচ্চিত্রটি ভালোভাবে গ্রহণ করা হয়, যদিও ইয়র্কশায়ার উপভাষার ব্যবহার এর বিতরণকে সীমিত করে দেয়, ইউনাইটেড আর্টিস্টের কিছু আমেরিকান নির্বাহী বলেন যে তারা হাঙ্গেরিয়ান ভাষায় একটি চলচ্চিত্র খুঁজে পেয়েছেন যা বোঝা সহজ হবে। ১৯৯৯ সালে ব্রিটিশ ফিল্ম ইনস্টিটিউট বিংশ শতাব্দীর সেরা ব্রিটিশ চলচ্চিত্রের তালিকায় এটিকে ৭ম স্থান দেয়।

wikipedia_quac

Loach was born in Nuneaton, Warwickshire, the son of Vivien (nee Hamlin) and John Loach. He attended King Edward VI Grammar School and went on to study law at St Peter's College, Oxford. He graduated with a law degree in 1957. After Oxford He spent 2 years in the Royal Air Force. Loach's ten contributions to the BBC's Wednesday Play anthology series include the docudramas Up the Junction (1965), Cathy Come Home (1966) and In Two Minds (1967). They portray working-class people in conflict with the authorities above them. Three of his early plays are believed to be lost. His 1965 play Three Clear Sundays dealt with capital punishment, and was broadcast at a time when the debate was at a height in the United Kingdom. Up the Junction, adapted by Nell Dunn from her book with the assistance of Loach, deals with an illegal abortion while the leading characters in Cathy Come Home, by Jeremy Sandford, are affected by homelessness, unemployment, and the workings of Social Services. In Two Minds, written by David Mercer, concerns a young schizophrenic woman's experiences of the mental health system. Tony Garnett began to work as his producer in this period, a professional connection which would last until the end of the 1970s. During this period, he also directed the absurdist comedy The End of Arthur's Marriage, about which he later said that he was "the wrong man for the job". Coinciding with his work for The Wednesday Play, Loach began to direct feature films for the cinema, with Poor Cow (1967) and Kes (1969). The latter recounts the story of a troubled boy and his kestrel, and is based on the novel A Kestrel for a Knave by Barry Hines. The film was well received, although the use of Yorkshire dialect throughout the film restricted its distribution, with some American executives at United Artists saying that they would have found a film in Hungarian easier to understand. The British Film Institute named it No 7 in its list of best British films of the twentieth century, published in 1999.

নিক্কা কোস্টা'র ম্যানেজার তার একটি সেট শুনে এবং সঙ্গীতশিল্পীদের পরিচয় করিয়ে দেওয়ার পর মার্ক ডিজে থেকে প্রযোজকে পরিণত হন। রনসন কোস্টার গান "এভরিবডি গট দেয়ার সামথিং" প্রযোজনা করেন এবং রনসন শীঘ্রই ইলেক্ট্রা রেকর্ডসের সাথে একটি রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষর করেন। তিনি ইতিমধ্যে হিলফিগারের বিজ্ঞাপনের জন্য ট্র্যাক তৈরি করেছিলেন এবং ২০০১ সালে একটি বিজ্ঞাপনে কোস্টার একক "লাইক এ ফিদার" ব্যবহার করার জন্য সংযোগটি ব্যবহার করেছিলেন। রনসনের প্রথম অ্যালবাম, হেয়ার কামস দ্য ফিউজ, ২০০৩ সালে মুক্তি পায়। প্রাথমিক ভাবে কম বিক্রি হলেও সমালোচকেরা এটিকে ভালভাবেই গ্রহণ করেন। অ্যালবামটিতে গান লেখার পাশাপাশি, রনসন বিট তৈরি করেন, গিটার, কিবোর্ড এবং বেস বাজান। অ্যালবামটিতে মোস ডেফ, জ্যাক হোয়াইট, শন পল, নিক্কা কোস্টা, নাপি রুটস এবং রিভার কুমো সহ বিভিন্ন ঘরানার শিল্পীদের পরিবেশনা ছিল। অ্যালবামটির সবচেয়ে পরিচিত গান, "ওহ উই", বনি এম এর "সানী" এর নমুনা এবং ন্যাট ডগ, ঘোস্টফেস কিলাহ, ট্রাইফে দা গড এবং সাইগনের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। সেই বছর এটি মধু চলচ্চিত্রে এবং এর সাউন্ডট্র্যাকে প্রদর্শিত হয়েছিল। গানটি পরবর্তীতে হিচ এবং হ্যারল্ড ও কুমার এস্কেপ ফ্রম গুয়ান্তানামো বে চলচ্চিত্রে ব্যবহৃত হয়। হেয়ার কামস দ্য ফিউজ মুক্তির দুই সপ্তাহ পর, এলেক্ট্রা রেকর্ডস তাকে বাদ দেয়। এরপর থেকে তিনি লামিয়া, ম্যাকি গ্রে, ক্রিস্টিনা আগুইলারা, এমি ওয়াইনহাউস, লিলি অ্যালেন এবং রবি উইলিয়ামসের অ্যালবামে একাধিক গান প্রযোজনা করেছেন। ২০০৪ সালে, রনসন তার নিজের রেকর্ড লেবেল, অ্যালিডো রেকর্ডস গঠন করেন, যেটি সনি বিএমজি'র জে রেকর্ডসের একটি সহায়ক প্রতিষ্ঠান। তিনি প্রথম শিল্পী হিসেবে এলিডোতে স্বাক্ষর করেন র্যাপার সাইগনকে, যিনি পরবর্তীতে জাস্ট ব্লেজের ফোর্ট নক্স এন্টারটেইনমেন্টের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। তিনি রিদমফেস্ট-এ চুক্তিবদ্ধ হয়েছেন, যেখানে তিনি কানিয়ে ওয়েস্টের "জেসাস ওয়াকস"-এর সহ-লেখক হিসেবে গ্র্যামি পুরস্কার জয়ের জন্য সর্বাধিক পরিচিত।

wikipedia_quac

Mark made the leap from DJ to producer after Nikka Costa's manager heard one of his sets and introduced the musicians. Ronson produced Costa's song "Everybody Got Their Something," and Ronson soon signed a record contract with Elektra Records. He had already produced tracks for Hilfiger ads and, in 2001, used the connection to have Costa's single "Like a Feather" used in an advertisement. Ronson's debut album, Here Comes the Fuzz, was released in 2003. Despite poor initial sales it was well received by critics. As well as writing the songs on the album, Ronson created the beats, played guitar, keyboards, and bass. The album featured performances from artists from diverse genres, including Mos Def, Jack White, Sean Paul, Nikka Costa, Nappy Roots and Rivers Cuomo. The best known song from the album, "Ooh Wee," samples "Sunny" by Boney M and features Nate Dogg, Ghostface Killah, Trife Da God, and Saigon. It was featured that year in the movie Honey and its soundtrack. The song was later used in the movies Hitch and Harold & Kumar Escape from Guantanamo Bay. Two weeks after releasing Here Comes the Fuzz, Elektra Records dropped him. Ronson has since produced multiple songs on the albums of singers Lamya, Macy Gray, Christina Aguilera, Amy Winehouse, Lily Allen, and Robbie Williams. In 2004, Ronson formed his own record label, Allido Records, a subsidiary of Sony BMG's J Records, along with his longtime manager Rich Kleiman. The first artist he signed to Allido was rapper Saigon, who later left to sign with Just Blaze's Fort Knox Entertainment. He has signed Rhymefest, most well known for winning the Grammy for co-writing Kanye West's "Jesus Walks."

২০১০ সালের বসন্তে, রনসন তার নতুন অ্যালবাম রেকর্ড কালেকশনের নাম নিশ্চিত করেন এবং বলেন যে তিনি ২০১০ সালের সেপ্টেম্বরের মধ্যে এটি বের করতে চান। এছাড়াও, রনসন তার নতুন ব্যান্ড, "দ্য বিজনেস ইনটেল" এর নাম ঘোষণা করেন। ', যা তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবামে রনসন দ্বারা গৃহীত উপনাম। প্রথম একক "ব্যাং ব্যাং ব্যাং"। ২০১০ সালের ১২ জুলাই, র্যাপার কিউ-টিপ এবং গায়ক এমএনডিআর-এর এককটি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৬ নম্বরে উঠে আসে। এই এককটি আইরিশ সিঙ্গেলস চার্টে ১৮তম স্থান অর্জন করে। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক "দ্য বাইক সং" প্রকাশিত হয় ২০১০ সালের ১৯ সেপ্টেম্বর। অ্যালবামটি ২০১০ সালের ২৭ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। এটি রনসনের প্রথম অ্যালবাম যেখানে তিনি একজন গায়ক হিসেবে অভিনয় করেন। যদিও রনসনের মাইকেল জ্যাকসনের সাথে কখনো দেখা হয়নি, তিনি মাইকেল জ্যাকসনের গাওয়া "লাভলি ওয়ে" গানটিতে কণ্ঠ দেন। তিনি ট্র্যাকটি জমা দিয়েছিলেন, কিন্তু এটি মাইকেলের জন্য ট্র্যাকটি তালিকাভুক্ত করেনি। রনসন ট্র্যাকের গায়কদের ঘিরে গুজব সম্পর্কে বলেন (সেই একই অ্যালবামে কাসসিও ট্র্যাক ঘিরে বিতর্কের কারণে), "এটা নিশ্চিত যে তিনি গান গাইতেন। আমাকে কাজ করার জন্য একটা ভয়েস ট্র্যাক দেওয়া হয়েছিল কিন্তু মাইকেলের সঙ্গে আমার আসলে কখনো দেখা হয়নি। এলটন জনের গুডবাই ইয়েলো ব্রিক রোড আর জন লেননের 'ইমাজিন'। তিনি ২০১১ সালে আর্থার চলচ্চিত্রের জন্য সুর দেন। ২০১২ সালের প্রামাণ্যচিত্র রি:জেনারেশন মিউজিক প্রজেক্টে অংশগ্রহণকারী শিল্পীদের মধ্যে তিনি একজন। তার গান "আ লা মোডেলিস্তে" মোস ডেফ, এরিকা বাডু, ট্রোম্বোন শর্টি, দ্য গ্যাপ-কিংস এবং জিগাবু মোডেলিস্তেকে তুলে ধরে।

wikipedia_quac

In the Spring of 2010, Ronson confirmed the name of his new album Record Collection, and said that he hoped to have it out by September 2010. Additionally, Ronson announced the name of his new band, "The Business Intl.'", which is the alias adopted by Ronson on the third studio album. The first single "Bang Bang Bang". which featured rapper Q-Tip and singer MNDR was released on 12 July 2010, where it peaked at number 6 on the UK Singles Chart, giving Ronson his fourth Top 10 single. The single also entered the Irish Singles Chart, where it peaked at number 18. The second single from the album, "The Bike Song", was 19 September 2010 and features Kyle Falconer from The View and Spank Rock. The album was released on 27 September 2010. This is the first Ronson albums on which he features as a singer. Although Ronson had never met Michael Jackson he was given the vocal track to a song titled "Lovely Way", sung by Michael Jackson, in 2010 to produce for Jackson's posthumous album Michael. He submitted the track, but it did not make the track listing for Michael. Ronson said about the rumours surrounding the vocals on the track (due to the controversy surrounding the Cascio tracks on that same album), "It was definitely him singing. I was given a vocal track to work with but I never actually met Michael. [...] It's in the vein of Elton John's 'Goodbye Yellow Brick Road' and John Lennon's 'Imagine'." He provided the score for the 2011 film Arthur. Ronson was one of the artists featured in the 2012 documentary Re:GENERATION Music Project. His song "A La Modeliste" features Mos Def, Erykah Badu, Trombone Shorty, members of The Dap-Kings, and Zigaboo Modeliste.

প্রতি বছর ফেডারেল বাজেটে ঘাটতি দেখা দিত এবং ফোর্ড প্রেসিডেন্ট ছিলেন। ফোর্ড এই কর্মসূচিকে কিভাবে অর্থায়ন করা হবে তা নিয়ে রক্ষণশীলতা সত্ত্বেও, ১৯৭৫ সালের সকল প্রতিবন্ধী শিশুদের জন্য শিক্ষা আইনে স্বাক্ষর করেন, যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে বিশেষ শিক্ষা প্রতিষ্ঠা করে। ফোর্ড বিলটি স্বাক্ষরের জন্য হোয়াইট হাউস প্রেস রিলিজ অনুযায়ী "আমাদের প্রতিবন্ধী শিশুদের জন্য পূর্ণ শিক্ষা সুযোগের জন্য দৃঢ় সমর্থন" প্রকাশ করেছে। চার দশক আগে মহামন্দার পর দেশটি সবচেয়ে খারাপ মন্দার দিকে এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে অর্থনৈতিক মনোযোগ পরিবর্তিত হতে শুরু করে। ফোর্ড প্রশাসনের ফোকাস ছিল বেকারত্বের বৃদ্ধি বন্ধ করা, যা ১৯৭৫ সালের মে মাসে ৯ শতাংশে পৌঁছেছিল। ১৯৭৫ সালের জানুয়ারি মাসে ফোর্ড অর্থনৈতিক প্রবৃদ্ধিকে উৎসাহিত করার জন্য ১৬ বিলিয়ন মার্কিন ডলার কর হ্রাসের প্রস্তাব দেয়। ফোর্ডের দ্রুত কর বৃদ্ধি থেকে কর হ্রাসের পক্ষে কথা বলার জন্য সমালোচিত হয়েছিল। কংগ্রেসে প্রস্তাবিত কর হ্রাসের পরিমাণ ২২.৮ বিলিয়ন মার্কিন ডলারে বৃদ্ধি পায় এবং ব্যয় হ্রাসের অভাব দেখা দেয়। ১৯৭৫ সালের মার্চ মাসে, কংগ্রেস পাস করে এবং ফোর্ড আইন স্বাক্ষর করে, এই আয়কর রেয়াত ১৯৭৫ সালের কর হ্রাস আইনের অংশ হিসাবে। এর ফলে ১৯৭৫ সালে ফেডারেল ঘাটতি প্রায় ৫৩ বিলিয়ন ডলার এবং ১৯৭৬ সালে ৭৩.৭ বিলিয়ন ডলার হয়। ১৯৭৫ সালে নিউ ইয়র্ক সিটি যখন দেউলিয়া হয়ে যায়, তখন মেয়র আব্রাহাম বিম ফেডারেল জামিন পাওয়ার জন্য ফোর্ডের সমর্থন পেতে ব্যর্থ হন। এই ঘটনাটি নিউ ইয়র্ক ডেইলি নিউজের বিখ্যাত শিরোনাম "ফোর্ড টু সিটি: ড্রপ ডেড" কে উদ্দীপিত করে, যেখানে "ফোর্ড স্পষ্টভাবে ঘোষণা করে... যে তিনি 'নিউ ইয়র্ক সিটির ফেডারেল জামিন-আউট' আহ্বান করে যে কোন বিল ভেটো দেবেন"।

wikipedia_quac

The federal budget ran a deficit every year Ford was President. Despite his reservations about how the program ultimately would be funded in an era of tight public budgeting, Ford signed the Education for All Handicapped Children Act of 1975, which established special education throughout the United States. Ford expressed "strong support for full educational opportunities for our handicapped children" according to the official White House press release for the bill signing. The economic focus began to change as the country sank into the worst recession since the Great Depression four decades earlier. The focus of the Ford administration turned to stopping the rise in unemployment, which reached nine percent in May 1975. In January 1975, Ford proposed a 1-year tax reduction of $16 billion to stimulate economic growth, along with spending cuts to avoid inflation. Ford was criticized greatly for quickly switching from advocating a tax increase to a tax reduction. In Congress, the proposed amount of the tax reduction increased to $22.8 billion in tax cuts and lacked spending cuts. In March 1975, Congress passed, and Ford signed into law, these income tax rebates as part of the Tax Reduction Act of 1975. This resulted in a federal deficit of around $53 billion for the 1975 fiscal year and $73.7 billion for 1976. When New York City faced bankruptcy in 1975, Mayor Abraham Beame was unsuccessful in obtaining Ford's support for a federal bailout. The incident prompted the New York Daily News' famous headline "Ford to City: Drop Dead", referring to a speech in which "Ford declared flatly ... that he would veto any bill calling for 'a federal bail-out of New York City'".

১৯৪৬ সালে গ্র্যান্ড র্যাপিডে ফিরে আসার পর ফোর্ড স্থানীয় রিপাবলিকান রাজনীতিতে সক্রিয় হয়ে ওঠেন এবং সমর্থকরা তাকে রিপাবলিকান কংগ্রেসম্যান বার্টেল জে. জঙ্কম্যানকে গ্রহণ করার জন্য অনুরোধ করেন। সামরিক কাজ জগৎ সম্বন্ধে তার দৃষ্টিভঙ্গিকে পালটে দিয়েছিল। ফোর্ড লিখেছিলেন, "আমি একজন রূপান্তরিত আন্তর্জাতিকবাদী হয়ে ফিরে আসি, এবং অবশ্যই সেই সময়ে আমাদের কংগ্রেসম্যান একজন স্বীকৃত, উৎসর্গীকৃত বিচ্ছিন্নতাবাদী ছিলেন। আর আমি ভেবেছিলাম তার বদলে অন্য কাউকে নেয়া উচিত। কেউ ভাবেনি আমি জিততে পারবো। শেষ পর্যন্ত আমি দুটো থেকে একটাতে জয়ী হয়েছিলাম।" ১৯৪৮ সালে তার প্রথম প্রচারাভিযানের সময় ফোর্ড ভোটারদের ঘরে ঘরে যান এবং তারা যে কারখানায় কাজ করতেন সেখান থেকে চলে যান। ফোর্ড স্থানীয় খামারও পরিদর্শন করেন, যেখানে একটি বাজির ফলে ফোর্ড তার নির্বাচনী বিজয়ের পর দুই সপ্তাহ ধরে গাভী পালন করেন। ফোর্ড ২৫ বছর ধরে হাউস অব রিপ্রেজেন্টেটিভস এর সদস্য ছিলেন, ১৯৪৯ থেকে ১৯৭৩ সাল পর্যন্ত গ্র্যান্ড র্যাপিড কংগ্রেসনাল জেলা আসন ধরে রেখেছিলেন। এ শাসনকাল ছিল অত্যন্ত বিনয়ী। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসের একটি সম্পাদকীয়তে ফোর্ডকে বর্ণনা করা হয় যে, তিনি "নিজেকে একজন আলোচক ও সমঝোতাকারী হিসেবে দেখেছিলেন এবং রেকর্ডটি দেখায় যে: তিনি তার সমগ্র কর্মজীবনে একটিও প্রধান আইন প্রণয়ন করেননি।" নির্বাচিত হওয়ার দুই বছর পর তিনি হাউজ অ্যাপ্রোপ্রিয়েশনস কমিটিতে নিযুক্ত হন এবং প্রতিরক্ষা অ্যাপ্রোপ্রিয়েশন সাবকমিটির একজন বিশিষ্ট সদস্য ছিলেন। ফোর্ড তার দর্শনকে "আভ্যন্তরীণ বিষয়ে মধ্যপন্থী, বৈদেশিক বিষয়ে আন্তর্জাতিকতাবাদী এবং রাজস্ব নীতিতে রক্ষণশীল" হিসেবে বর্ণনা করেন। ফোর্ড হাউজে তার সহকর্মীদের কাছে "কংগ্রেসম্যানের কংগ্রেসম্যান" হিসেবে পরিচিত ছিলেন। ১৯৫০-এর দশকের শুরুর দিকে ফোর্ড সিনেট বা মিশিগান গভর্নরশিপের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেন। এর পরিবর্তে, তাঁর উচ্চাকাঙ্ক্ষা ছিল সংসদের স্পিকার হওয়া, যেটাকে তিনি "সর্বোচ্চ অর্জন" বলে অভিহিত করেছিলেন। সেখানে বসা এবং অন্য ৪৩৪ জন লোকের প্রধান পুরোহিত হওয়া এবং মানবজাতির ইতিহাসে সবচেয়ে বড় আইন পরিষদ চালানোর দায়িত্ব পালন করা ছাড়াও... আমি মনে করি হাউস অফ রিপ্রেজেন্টেটিভে থাকার এক বা দুই বছরের মধ্যে আমি সেই উচ্চাকাঙ্ক্ষা অর্জন করেছি।" হাউস স্পিকার হওয়ার জন্য, ফোর্ড সারা দেশ জুড়ে রিপাবলিকানদের চেম্বারে সংখ্যাগরিষ্ঠ পেতে সাহায্য করার জন্য কাজ করেছিলেন, প্রায়ই রাবার চিকেন সার্কিটে ভ্রমণ করতেন। এক দশক ধরে তা করতে ব্যর্থ হওয়ার পর, তিনি তার স্ত্রীর কাছে প্রতিজ্ঞা করেছিলেন যে, তিনি ১৯৭৪ সালে আবার চেষ্টা করবেন এবং ১৯৭৬ সালে অবসর নেবেন। ১৯৭৩ সালের ১০ অক্টোবর ভাইস প্রেসিডেন্ট স্পিরো অ্যাগনিউ পদত্যাগ করেন এবং কর ফাঁকি ও মানিলন্ডারিং এর অপরাধমূলক অভিযোগে কোন প্রতিদ্বন্দ্বিতা না করার জন্য আবেদন করেন। দ্যা নিউ ইয়র্ক টাইমস অনুসারে, নিক্সন "কংগ্রেসের ঊর্ধ্বতন নেতাদের কাছ থেকে একজন প্রতিস্থাপনের বিষয়ে পরামর্শ চেয়েছিলেন।" পরামর্শটি সর্বসম্মত ছিল। "আমরা নিক্সনকে ফোর্ড ছাড়া আর কোনো বিকল্প দিইনি," হাউস স্পিকার কার্ল অ্যালবার্ট পরে স্মরণ করেছিলেন। ফোর্ড মনোনয়নে সম্মত হন এবং তাঁর স্ত্রীকে বলেন যে, ভাইস প্রেসিডেন্সি তাঁর কর্মজীবনের জন্য "একটি সুন্দর উপসংহার" হবে। ১২ অক্টোবর ফোর্ডকে অ্যাগনির পদ গ্রহণের জন্য মনোনীত করা হয়, ২৫তম সংশোধনীর ভাইস-প্রেসিডেন্ট পদের বিধানটি প্রথমবারের মতো বাস্তবায়ন করা হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেট ২৭ নভেম্বর ফোর্ডকে নিশ্চিত করার জন্য ৯২ থেকে ৩ ভোটে ভোট দেয়। ফোর্ডের ঘোষণার বিরুদ্ধে মাত্র তিনজন সিনেটর ভোট দেন: উইসকনসিনের গেইলর্ড নেলসন, মিসৌরির টমাস ঈগলটন এবং মেইনের উইলিয়াম হ্যাথাওয়ে। ১৯৭৩ সালের ৬ ডিসেম্বর হাউস ফোর্ডকে ৩৮৭ থেকে ৩৫ ভোটে নিশ্চিত করে। হাউজে নিশ্চিত ভোটের এক ঘন্টা পর ফোর্ড যুক্তরাষ্ট্রের ভাইস প্রেসিডেন্ট হিসেবে শপথ গ্রহণ করেন। ওয়াটারগেট কেলেঙ্কারী ফাঁস হওয়ার পর ফোর্ড ভাইস প্রেসিডেন্ট হন। ১৯৭৪ সালের ১লা আগস্ট বৃহস্পতিবার, চিফ অফ স্টাফ আলেকজান্ডার হাইগ ফোর্ডের সঙ্গে যোগাযোগ করে তাকে বলেছিলেন যে, "ধূমপানের বন্দুক" পাওয়া গিয়েছে। এই সাক্ষ্য প্রমাণ করে যে প্রেসিডেন্ট নিক্সন ওয়াটারগেটের কভার-আপের অংশ ছিলেন। সেই সময় ফোর্ড ও তার স্ত্রী বেটি ভার্জিনিয়ার শহরতলিতে বাস করতেন এবং ওয়াশিংটন ডি.সি.-তে নবনিযুক্ত ভাইস প্রেসিডেন্টের বাসভবনের জন্য অপেক্ষা করছিলেন। তবে, "আল হাইগ আমাকে দেখতে এসেছিলেন," ফোর্ড পরে বলেছিলেন, "আমাকে বলতে যে সোমবারে একটি নতুন টেপ মুক্তি পাবে এবং তিনি বলেছিলেন যে এর মধ্যে যে প্রমাণ রয়েছে তা ধ্বংসাত্মক এবং সম্ভবত অভিশংসন বা পদত্যাগ হতে পারে। এবং তিনি বললেন, 'আমি শুধু আপনাকে সতর্ক করছি যে, আপনাকে প্রস্তুত থাকতে হবে, কারণ পরিস্থিতি নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হতে পারে এবং আপনি রাষ্ট্রপতি হতে পারেন।' আর আমি বলেছিলাম, 'বেটি, আমার মনে হয় না আমরা কখনও ভাইস প্রেসিডেন্টের বাড়িতে থাকব।'" ১৯৭৪ সালের ৮ সেপ্টেম্বর ফোর্ড ঘোষণা ৪৩১১ জারি করে, যা নিক্সনকে রাষ্ট্রপতি থাকাকালীন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিরুদ্ধে যে কোন অপরাধের জন্য পূর্ণ এবং নিঃশর্ত ক্ষমা প্রদান করে। জাতির কাছে প্রচারিত একটি টেলিভিশন সম্প্রচারে ফোর্ড ব্যাখ্যা করেন যে তিনি মনে করেন ক্ষমাটি দেশের সর্বোত্তম স্বার্থে ছিল এবং নিক্সন পরিবারের পরিস্থিতি "একটি বিয়োগান্তক ঘটনা যেখানে আমরা সবাই ভূমিকা পালন করেছি। এটা চলতেই থাকবে, অথবা কেউ এর শেষ লিখে দেবে। আমি এই উপসংহারে এসেছি যে, একমাত্র আমিই তা করতে পারি আর যদি পারি, তা হলে আমাকে অবশ্যই তা করতে হবে।" ফোর্ডের নিক্সনকে ক্ষমা করার সিদ্ধান্ত অত্যন্ত বিতর্কিত ছিল। সমালোচকরা এই পদক্ষেপকে উপহাস করে এবং বলে যে, এই দুই ব্যক্তির মধ্যে "দুর্নীতিপূর্ণ চুক্তি" করা হয়েছে। তারা বলেন যে ফোর্ডের ক্ষমা নিক্সনের পদত্যাগের বিনিময়ে দেওয়া হয়েছিল, যা ফোর্ডকে রাষ্ট্রপতি পদে উন্নীত করেছিল। ক্ষমার পর ফোর্ডের প্রথম প্রেস সচিব এবং ঘনিষ্ঠ বন্ধু জেরাল্ড টারহার্ট তার পদ থেকে পদত্যাগ করেন। বব উডওয়ার্ডের মতে, নিক্সনের চিফ অব স্টাফ আলেকজান্ডার হাইগ ফোর্ডের কাছে ক্ষমার প্রস্তাব করেন। পরে তিনি অন্যান্য কারণের জন্য নিক্সনকে ক্ষমা করার সিদ্ধান্ত নেন, মূলত যে বন্ধুত্ব তিনি এবং নিক্সন ভাগ করে নিয়েছিলেন। যাই হোক, ইতিহাসবিদরা বিশ্বাস করেন যে ১৯৭৬ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে ফোর্ডের পরাজয়ের অন্যতম প্রধান কারণ ছিল এই বিতর্ক, একটি পর্যবেক্ষণের সাথে ফোর্ড একমত হন। সেই সময়ে নিউ ইয়র্ক টাইমসের একটি সম্পাদকীয়তে বলা হয়েছিল যে নিক্সনের ক্ষমা "গভীরভাবে মূর্খতাপূর্ণ, বিভেদ সৃষ্টিকারী এবং অন্যায় কাজ" ছিল যা একটি স্ট্রোকে নতুন রাষ্ট্রপতির "বিচার, প্রার্থী এবং যোগ্যতা হিসাবে বিশ্বাসযোগ্যতা" ধ্বংস করে দিয়েছিল। ১৯৭৪ সালের ১৭ অক্টোবর ফোর্ড কংগ্রেসে ক্ষমার বিষয়ে সাক্ষ্য দেন। আব্রাহাম লিঙ্কনের পর তিনিই প্রথম রাষ্ট্রপতি যিনি হাউস অব রিপ্রেজেন্টেটিভস-এ সাক্ষ্য দেন। ক্ষমার পরের মাসগুলোতে ফোর্ড প্রায়ই প্রেসিডেন্ট নিক্সনের নাম উল্লেখ করতে অস্বীকার করতেন। ১৯৭৪ সালে ক্যালিফোর্নিয়া ভ্রমণের সময় হোয়াইট হাউসের সংবাদদাতা ফ্রেড বার্নস যখন ফোর্ডকে এই বিষয়ে প্রশ্ন করেন, ফোর্ড আশ্চর্যজনকভাবে খোলাখুলিভাবে উত্তর দেন: "আমি এটা করতে পারব না।" ১৯৭৭ সালের জানুয়ারি মাসে ফোর্ড হোয়াইট হাউস ত্যাগ করার পর, প্রাক্তন রাষ্ট্রপতি তার মানিব্যাগে বুরডিক বনাম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পাঠ্যাংশের একটি অংশ বহন করে ব্যক্তিগতভাবে নিক্সনের ক্ষমাকে সমর্থন করেছিলেন, ১৯১৫ সালের মার্কিন সুপ্রিম কোর্টের সিদ্ধান্ত যা উল্লেখ করেছিল যে একটি ক্ষমা অপরাধ স্বীকারের ইঙ্গিত দেয় এবং একটি ক্ষমা গ্রহণ সেই অপরাধের স্বীকারোক্তির সমতুল্য ছিল। ২০০১ সালে জন এফ কেনেডি লাইব্রেরি ফাউন্ডেশন ফোর্ডকে নিক্সনের ক্ষমার জন্য জন এফ কেনেডি প্রোফাইল ইন কারেজ অ্যাওয়ার্ড প্রদান করে। ফোর্ডকে পুরস্কার প্রদানের সময় সিনেটর এডওয়ার্ড কেনেডি বলেন যে তিনি প্রথমে ক্ষমার বিরোধিতা করেছিলেন, কিন্তু পরে সিদ্ধান্ত নেন যে ইতিহাস প্রমাণ করেছে ফোর্ড সঠিক সিদ্ধান্ত নিয়েছে।

wikipedia_quac

After returning to Grand Rapids in 1946, Ford became active in local Republican politics, and supporters urged him to take on Bartel J. Jonkman, the incumbent Republican congressman. Military service had changed his view of the world. "I came back a converted internationalist", Ford wrote, "and of course our congressman at that time was an avowed, dedicated isolationist. And I thought he ought to be replaced. Nobody thought I could win. I ended up winning two to one." During his first campaign in 1948, Ford visited voters at their doorsteps and as they left the factories where they worked. Ford also visited local farms where, in one instance, a wager resulted in Ford spending two weeks milking cows following his election victory. Ford was a member of the House of Representatives for 25 years, holding the Grand Rapids congressional district seat from 1949 to 1973. It was a tenure largely notable for its modesty. As an editorial in The New York Times described him, Ford "saw himself as a negotiator and a reconciler, and the record shows it: he did not write a single piece of major legislation in his entire career." Appointed to the House Appropriations Committee two years after being elected, he was a prominent member of the Defense Appropriations Subcommittee. Ford described his philosophy as "a moderate in domestic affairs, an internationalist in foreign affairs, and a conservative in fiscal policy." Ford was known to his colleagues in the House as a "Congressman's Congressman". In the early 1950s, Ford declined offers to run for either the Senate or the Michigan governorship. Rather, his ambition was to become Speaker of the House, which he called "the ultimate achievement. To sit up there and be the head honcho of 434 other people and have the responsibility, aside from the achievement, of trying to run the greatest legislative body in the history of mankind ... I think I got that ambition within a year or two after I was in the House of Representatives". To become House Speaker, Ford worked to help Republicans across the country get a majority in the chamber, often traveling on the rubber chicken circuit. After a decade of failing to do so, he promised his wife that he would try again in 1974 then retire in 1976. On October 10, 1973, Vice President Spiro Agnew resigned and then pleaded no contest to criminal charges of tax evasion and money laundering, part of a negotiated resolution to a scheme in which he accepted $29,500 in bribes while governor of Maryland. According to The New York Times, Nixon "sought advice from senior Congressional leaders about a replacement." The advice was unanimous. "We gave Nixon no choice but Ford," House Speaker Carl Albert recalled later. Ford agreed to the nomination, telling his wife that the Vice Presidency would be "a nice conclusion" to his career. Ford was nominated to take Agnew's position on October 12, the first time the vice-presidential vacancy provision of the 25th Amendment had been implemented. The United States Senate voted 92 to 3 to confirm Ford on November 27. Only three Senators, all Democrats, voted against Ford's confirmation: Gaylord Nelson of Wisconsin, Thomas Eagleton of Missouri and William Hathaway of Maine. On December 6, 1973, the House confirmed Ford by a vote of 387 to 35. One hour after the confirmation vote in the House, Ford took the oath of office as Vice President of the United States. Ford became Vice President as the Watergate scandal was unfolding. On Thursday, August 1, 1974, Chief of Staff Alexander Haig contacted Ford to tell him that "smoking gun" evidence had been found. The evidence left little doubt that President Nixon had been a part of the Watergate cover-up. At the time, Ford and his wife, Betty, were living in suburban Virginia, waiting for their expected move into the newly designated vice president's residence in Washington, D.C. However, "Al Haig asked to come over and see me," Ford later said, "to tell me that there would be a new tape released on a Monday, and he said the evidence in there was devastating and there would probably be either an impeachment or a resignation. And he said, 'I'm just warning you that you've got to be prepared, that things might change dramatically and you could become President.' And I said, 'Betty, I don't think we're ever going to live in the vice president's house.'" On September 8, 1974, Ford issued Proclamation 4311, which gave Nixon a full and unconditional pardon for any crimes he might have committed against the United States while president. In a televised broadcast to the nation, Ford explained that he felt the pardon was in the best interests of the country, and that the Nixon family's situation "is a tragedy in which we all have played a part. It could go on and on and on, or someone must write the end to it. I have concluded that only I can do that, and if I can, I must." Ford's decision to pardon Nixon was highly controversial. Critics derided the move and said a "corrupt bargain" had been struck between the men. They said that Ford's pardon was granted in exchange for Nixon's resignation, which had elevated Ford to the presidency. Ford's first press secretary and close friend Jerald terHorst resigned his post in protest after the pardon. According to Bob Woodward, Nixon Chief of Staff Alexander Haig proposed a pardon deal to Ford. He later decided to pardon Nixon for other reasons, primarily the friendship he and Nixon shared. Regardless, historians believe the controversy was one of the major reasons Ford lost the 1976 presidential election, an observation with which Ford agreed. In an editorial at the time, The New York Times stated that the Nixon pardon was a "profoundly unwise, divisive and unjust act" that in a stroke had destroyed the new president's "credibility as a man of judgment, candor and competence". On October 17, 1974, Ford testified before Congress on the pardon. He was the first sitting president since Abraham Lincoln to testify before the House of Representatives. In the months following the pardon, Ford often declined to mention President Nixon by name, referring to him in public as "my predecessor" or "the former president." When, on a 1974 trip to California, White House correspondent Fred Barnes pressed Ford on the matter, Ford replied in surprisingly frank manner: "I just can't bring myself to do it." After Ford left the White House in January 1977, the former President privately justified his pardon of Nixon by carrying in his wallet a portion of the text of Burdick v. United States, a 1915 U.S. Supreme Court decision which stated that a pardon indicated a presumption of guilt, and that acceptance of a pardon was tantamount to a confession of that guilt. In 2001, the John F. Kennedy Library Foundation awarded the John F. Kennedy Profile in Courage Award to Ford for his pardon of Nixon. In presenting the award to Ford, Senator Edward Kennedy said that he had initially been opposed to the pardon, but later decided that history had proved Ford to have made the correct decision.

তার কভার ড্রাইভ তখনও তার প্রধান গৌরব ছিল, কিন্তু অন্যান্য শটগুলি খুব কমই নিকৃষ্ট ছিল: চাঁদের এবং তারার গৌরব সূর্যের সমৃদ্ধ গৌরবের বিপরীতে। তার কাজের জন্য কোন প্রচেষ্টাই ছিল না বলে মনে হয়। হাতলওয়ালা দস্তানার ভেতরে লোহার হাত দিয়ে বলকে ঠেলে নিয়ে গেল ভেতরে। জনি মোয়েস কাউড্রে ছিলেন এক বিস্ময়কর ব্যক্তি যিনি হাঁটতে শেখার সাথে সাথে ব্যাট করতে শিখেছিলেন। তবে, মাত্র ১৩ বছর বয়সে প্রথম একাদশে খেলার সুযোগ পান। এরফলে লর্ডসে সর্বকনিষ্ঠ ক্রিকেটার হিসেবে খেলার সুযোগ পান। তিনি একজন চমৎকার স্ট্রোকমেকার ছিলেন যিনি উইকেটকে ঘিরে প্রচুর স্টোক করতেন "একজন দক্ষ ব্যাটসম্যান যিনি চমৎকার কৌশল অবলম্বন করতেন... তিনি তার শৈলী এবং সৌন্দর্য দিয়ে সারা বিশ্বের দর্শকদের আনন্দিত করতেন।" তাঁর প্রিয় স্ট্রোক ছিল কভার ড্রাইভ। তাঁর ছেলে ক্রিস কাউড্রেকে সবসময়ই জিজ্ঞেস করা হতো, "তুমি কেন তোমার বাবার মতো অতিরিক্ত কভার দিয়ে বলকে আদর কর না?" এবং উত্তর দিলেন, "যদি পারতাম, আমি করতাম"। কাউড্রে নতুন গ্রিপ এবং অপ্রচলিত স্ট্রোক নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করতে পছন্দ করতেন, পিউরিস্টদের বিরক্তির কারণে যারা মনে করত যে তার কৌশলটি প্রায় নিখুঁত এবং কাউড্রে নিজেই উল্লেখ করেছিলেন যে "যখন খেলা সহজ হয় তখন আমি একজন ভাল খেলোয়াড় ছিলাম না... যদি না খেলাটি সমাধান করার জন্য একটি সমস্যা, একটি তত্ত্ব, লাফ দেওয়ার জন্য একটি বাধা, যুদ্ধের যোগ্য একটি চ্যালেঞ্জ প্রদান করে, আমি কখনও সম্পূর্ণরূপে পিএইচ.ডি. সম্পন্ন করিনি। খেলোয়াড়ী জীবনের শুরুতে ইংল্যান্ডের ব্যাটিং বেশ ভঙ্গুর ছিল। কাউড্রে কখনো ভুলে যাননি যে, তাঁর উইকেটগুলো খুব গুরুত্বপূর্ণ ছিল যা তিনি ছুঁড়ে ফেলতে পারতেন। কাউড্রে নিজেই মনে করেন যে, আমার খেলোয়াড়ী জীবনের সবচেয়ে গর্বিত বিষয় ছিল যে, আমি বেঁচে ছিলাম। ২১ বছর বয়সে লিন্ডওয়াল ও মিলারের সাথে এবং ৪১ বছর বয়সে লিলি ও থমসনের সাথে খেলেন। এছাড়াও, দ্রুতগতিসম্পন্ন ফিল্ডিংয়ে ১২০ ক্যাচ তালুবন্দী করে ফিল্ডারদের জন্য টেস্ট রেকর্ড গড়েন। তরুণ বয়সে কাউড্রে ক্লাব পর্যায়ে কার্যকরী লেগ স্পিনার ছিলেন। তবে, ৫১.২১ গড়ে ৬৩টি প্রথম-শ্রেণীর উইকেট পেয়েছিলেন। তিনি দাবী করেন যে, অ্যালান নট যদি গুগলি না পড়তেন তাহলে তিনি টেস্ট উইকেট তুলে নিতে পারতেন। মেলবোর্নে কাউড্রে'র শেষ টেস্টে ভক্তরা বিখ্যাত 'এমসিজি' ব্যানার ঝুলিয়েছিল। ফ্যানস থঙ্ক কলিন - ৬ জন', কাউড্রে'র সাথে "একটি বড় খড়ের টুপি পরেন... অসংখ্য অটোগ্রাফে স্বাক্ষর করেন, ছবি তোলার জন্য পোজ দেন এবং তরুণ ও বৃদ্ধদের সাথে বন্ধুত্বপূর্ণ কথাবার্তা বলেন যা তাকে একজন ক্রিকেটার হিসেবে জনপ্রিয় করে তুলেছে।

wikipedia_quac

His cover-drive was still his chief glory, but other shots were scarcely inferior: the glory of the moon and stars as opposed to the rich glory of the sun. There seemed to be no effort about his work. With a short back-swing he persuaded the ball through the gaps, guiding it with an iron hand inside the velvet glove which disguised his power and purpose. Johnny Moyes Cowdrey was a prodigy who learned to bat as soon as he could walk thanks to his cricket-mad father. When he arrived at Tonbridge School he was placed immediately in the First XI even though he was only 13, and became the youngest cricketer to play at Lord's. He was a fine strokemaker who possessed a full array of stokes around the wicket "a masterly batsman with an excellent technique he... delighted crowds throughout the world with his style and elegance". His favourite stroke was the most pleasing - the cover drive, his son Chris Cowdrey was always asked "Why don't you caress the ball through extra cover like your father?" and replied "If I could, I would". Cowdrey also liked to experiment with new grips and unconventional strokes, to the annoyance of purists who thought his technique was already near perfect and Cowdrey himself noted that "I have not been a good player when the going is easy... unless the match provided a problem to solve, a theory to test, a hurdle to leap, a challenge worthy of battle, I have never been fully plugged in". At the start of his career the England batting was fragile and Cowdrey never forgot that his wicket was too important to throw away, sometimes treating bowlers too cautiously for a man of his great talents, John Arlott commenting "Cowdrey could sink into pits of uncertainty when the fire ceased to burn, allowing himself to be dominated by bowlers inferior to him in skill". Cowdrey himself thought that "the proudest thing in my career was that I kept surviving", playing Lindwall and Miller at 21 and Lillee and Thomson at 41, still able to move immaculately into line even though he hadn't played for months. His quick reflexes also made him an outstanding slip, whose 120 catches was a Test record for a fielder. In his youth, Cowdrey was a useful leg-spinner at club level, but only took 63 first-class wickets at a cost of 51.21 apiece. He claimed if Alan Knott hadn't misread a googly he would have picked up a Test wicket, though his son Chris wrote "I can't see Knotty losing sleep over that one". In Cowdrey's last Test at Melbourne the fans famously hung out a banner 'M.C.G. FANS THANK COLIN - 6 TOURS', with Cowdrey "wearing a large straw sun-hat ... signing endless autographs, posing for photographs and exchanging friendly talk with young and old in the way that has made him as popular a cricketer as has ever visited Australia".

১৯৪৮ সালে কেন্টের পক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন। সাসেক্স ইয়ং অ্যামেচার্সের বিপক্ষে ১৫৭, মিডলসেক্স ইয়ং অ্যামেচার্সের বিপক্ষে ৮৭ ও সারে ইয়ং অ্যামেচার্সের বিপক্ষে ৭৯ রান তুলেন। ১৯৪৯ সালে কেন্টের দ্বিতীয় একাদশে খেলার জন্য তাঁকে আমন্ত্রণ জানানো হয়। নরফোক, উইল্টশায়ার ও ডেভনের পক্ষে খেলেন। ১৯৪৯-১৯৫০ মৌসুমে স্কুল ক্রিকেট দলের অধিনায়ক মনোনীত হন। ১৯৫০ সালে লর্ডসে সম্মিলিত সার্ভিসেসের বিপক্ষে পাবলিক স্কুলের সদস্যরূপে অপরাজিত ১২৬ রান তুলেন। এরপর মাত্র ১৭ বছর বয়সে কেন্টের পক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন। ডার্বিশায়ারের বিপক্ষে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে অভিষেক ঘটে তাঁর। ১৯৫১ সালে ফ্রি ফরেস্টার্স বনাম অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের মধ্যকার প্রথম-শ্রেণীর খেলায় ১৪৩ রান তুলেন। এরপর জেন্টলম্যান বনাম প্লেয়ার্সের মধ্যকার ১০৬ রান তুলেন। খেলা শেষে ইয়র্কশায়ারের অধিনায়ক ব্রায়ান সেলার্স তাঁকে বলেন যে, আপনি যদি ইংল্যান্ডের পক্ষে না খেলেন ও অস্ট্রেলিয়া যাওয়ার নৌকায় না ওঠেন, তাহলে কেবল একজনই দায়ী থাকবেন। ১৯৫১ মৌসুমে ১,১৮৯ রান তুলেন। সফরকারী দক্ষিণ আফ্রিকার বিপক্ষে ৭১ রান তুলেন। ১৮ বছর বয়সে কেন্টের সর্বকনিষ্ঠ খেলোয়াড় হিসেবে অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৫১ সালের শরৎকালে তিনি অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের ব্রাসেনোজ কলেজে ভূগোল বিষয়ে অধ্যয়নের জন্য হিথ হ্যারিসন এক্সিবিশন পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৫২ ও ১৯৫৩ মৌসুমে অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয় ক্রিকেট ক্লাবের পক্ষে খেলেন। মৌসুমের শুরুতে ও গ্রীষ্মের বাদ-বাকী সময় কেন্টের পক্ষে খেলেন। লর্ডসে জেন্টলম্যান বনাম অস্ট্রেলিয়ার মধ্যকার খেলায় ৫০ ও ৫৭ রান তুলেন। ১৯৫৪ সালে অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের অধিনায়কত্ব করেন। অস্ট্রেলিয়া সফরের জন্য উইলি ওয়াটসনের স্থলাভিষিক্ত হন তিনি। লেন হাটন পরবর্তীকালে তাঁকে এ প্রসঙ্গে বলেন যে, তাঁর এ মনোনয়ন জুয়ার ন্যায় ছিল। তবে, অস্ট্রেলীয় কঠিন উইকেটে তাঁর এ কৌশল বেশ কার্যকরী হবে বলে মনে করা হয়। ২১ বছর বয়সে, কাউড্রে ছিলেন দলের সবচেয়ে ছোট ব্যক্তি এবং ব্রোশারগুলোতে ব্যবহৃত স্কুল বালকদের ছবি তাকে আরও ছোট করে তুলেছিল। তবে, পাকিস্তানের বিপক্ষে চতুর্থ টেস্টে দ্বাদশ ব্যক্তি হিসেবে মাঠে নামেন ও ২০ মিনিট ফিল্ডিং করেন। প্রথম ইনিংসে ১১৪ ও দ্বিতীয় ইনিংসে ৯৭ রান তুলেন। আমি বলবো না যে, প্রথম ইনিংসটি বিশেষভাবে ভালো ছিল। কিন্তু, আমি এমন ভানও করতাম না যে, এটা অত্যন্ত পরিতৃপ্তিদায়ক ছিল। আমি একের পর এক বল মারতে থাকি, শরীরের উপর একের পর এক আঘাত হানতে থাকি, কিন্তু আমি শক্ত হয়ে দাঁড়িয়ে থাকি... দ্বিতীয় ইনিংসটি ছিল আমার জীবনের সেরা ইনিংস। প্রকৃত আত্মবিশ্বাসের দৃঢ় ভিত্তি থেকে আমি বোলিং-এর পর হলকে পরিশোধ করতে পেরেছিলাম, বিশেষ করে তার কিছু যন্ত্রণার জন্য। তার বিরুদ্ধে আমার এক গৌরবময় মুহূর্ত ছিল...আমি তাকে পরপর দু'বার হুক করেছিলাম এবং তাকে হতাশার মধ্যে ফেলে দিয়েছিলাম যা, কিন্তু এক সপ্তাহ আগে, শুধুমাত্র আমার ছিল। অস্ট্রেলিয়ায় দূর্বল ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনের পর পূর্ববর্তী বছরের ন্যায় পুণর্গঠিত ইংল্যান্ড দলকে ওয়েস্ট ইন্ডিজে নিয়ে যাওয়া হয়। জিওফ পুলারের সাথে জুটি গড়েন। মে'র মতে, তিনি ফাস্ট বোলিংয়ের সেরা খেলোয়াড় ছিলেন। তবে, কাউড্রে পছন্দ না করলেও ৫৪.৫৫ গড়ে ৪৯১ রান ও দুইটি সেঞ্চুরি করেন। দ্বিতীয় টেস্টে ইংল্যান্ড ২৫৬ রানে জয় তুলে নেয়। তবে, মে অভ্যন্তরীণ আঘাতের কারণে খেলার পূর্বে প্রতিদিন সকালে হাসপাতালে যেতে হয়। মে সৈনিক হিসেবে যোগ দেন। তবে, কাউড্রে জানতেন যে, তিনি শীঘ্রই দায়িত্বভার গ্রহণ করবেন। তৃতীয় টেস্টের পূর্বে স্নায়ুপীড়ায় আক্রান্ত হন। দ্রুতগতিসম্পন্ন বোলারদের মোকাবেলায় শার্টে রবার প্যাডিং পরিধান করেন ও ১১৪ ও ৯৭ রান তুলেন। চিকিৎসার জন্য মেকে বাড়ি ফিরে যেতে হয় ও ১৮ মাস খেলার অযোগ্য ঘোষিত হন। তাই, চতুর্থ টেস্টে কাউড্রে দলের দায়িত্বভার গ্রহণ করেন। তবে, টেড ডেক্সটার (১১০) ও রমন সুব্বা রো (১০০) খেলাটি রক্ষা করেন। পঞ্চম টেস্টে ব্রায়ান স্ট্যাথাম অসুস্থ ছেলেকে নিয়ে দেশে ফিরে যান। তবে, কাউড্রে টসে জয়ী হয়ে ব্যাটিং করার সিদ্ধান্ত নেন। ১-০ ব্যবধানে পিছিয়ে থাকা ওয়েস্ট ইন্ডিজ দলকে সিরিজ জয়ের জন্য জয়ের প্রয়োজন পড়ে। জেরি আলেকজান্ডার ৩৩৮/৮ তুলে ইনিংস ঘোষণা করেন। কাউড্রে শূন্য রানে আউট হন ও ইংল্যান্ড ১৪৮/৬ তুলে এম.জে.কে'র কল্যাণে রক্ষা পায়। স্মিথ (৯৬) এবং জিম পার্কস (১০১)। কাউড্রে ৩৫০/৭ ঘোষণা করলে ওয়েস্ট ইন্ডিজ দল ৫২ ওভারে ৪০৬ রান তুলে জয় তুলে নেয়। তা সত্ত্বেও, রবিন্স জনসমক্ষে কাউড্রেকে তিরস্কার করেন, কারণ তিনি পূর্বেকার উত্তেজনাকর সমাপ্তি ঘোষণা করেননি। আমি দেখেছি ক্রিকেটের বড় মঞ্চের প্রতি আমার বিদায়, আর এটা বলা অসৎ হবে যে আমি এটাকে আবেগগতভাবে দেখেছি একজন অভিনেতা বা অপেরা গায়ক হিসেবে যিনি মঞ্চ ছেড়ে চলে যেতে চান একটা স্মরণীয় পারফরম্যান্স নিয়ে... আমি আশা করেছিলাম পঞ্চমবারের মতো অস্ট্রেলিয়াতে ফিরে আসবো, এবার ইংল্যান্ডের অধিনায়ক হিসেবে, আর আমি যে দলকে গড়ে তুলেছি, গড়ে তুলেছি আর উৎসাহিত করেছি তাদের সাথে অ্যাশেজ জিততে। আমাকে শিখতে হয়েছিল, বা অবশ্যই, যে এই ধরনের রোমান্টিক ধারণাগুলি কেবল কথাসাহিত্য লেখকদের মনেই জন্ম নেয় না, কিন্তু সেখানে মারাও যেতে পারে। চতুর্থবারের মতো অস্ট্রেলিয়া সফরে দলের সহঃঅধিনায়ক মনোনীত হন। ইলিংওয়ার্থের ঐ খেলায় অসংযত আচরণ এমসিসি'র তৎকালীন অধিনায়ক ডেভিড ক্লার্কের সাথে সংঘর্ষে জড়িয়ে পড়ে। ফলশ্রুতিতে, ইলিংওয়ার্থ কার্যকরীভাবে খেলোয়াড়দের সমর্থন লাভ করেন ও ক্লার্কের প্রভাব হ্রাস পায়। কাউড্রে তাঁর একমাত্র বন্ধু ছিলেন। খেলোয়াড়গণ সংবাদ মাধ্যম ও জনসাধারণকে এড়িয়ে চলতেন। এমনকি, হোটেলের কক্ষেও তাঁরা খাবার গ্রহণ করতেন। কেবলমাত্র কাউড্রে ক্রিকেট সমর্থকদের সাথে সাক্ষাৎ ও শুভেচ্ছা বিনিময় করতেন। ঐ সফরে তিনি মাত্র একটি সেঞ্চুরি করেন। ভিক্টোরিয়ার বিপক্ষে ১০১ রান তুলেন। প্রথম টেস্টে ওয়ালি হ্যামন্ডের ৭,২৪৯ রানের রেকর্ড ভেঙ্গে ফেলেন। এক বছর পর গ্যারি সোবার্স তাঁর এ রেকর্ড ভেঙ্গে ফেলেন। মেলবোর্নে অনুষ্ঠিত উদ্বোধনী একদিনের আন্তর্জাতিকে মাত্র ১ রান তুলেন। চতুর্থ টেস্টে দল থেকে বাদ পড়েন। ইলিংওয়ার্থ ২-০ ব্যবধানে সিরিজ জয় করে অ্যাশেজ পুণরুদ্ধার করেন। অকল্যান্ডের দ্বিতীয় টেস্টে ৫৪ ও ৪৫ রান তুলেন। দ্বিতীয় ইনিংসে ৬৩/৪ থাকা অবস্থায় ইংল্যান্ডের বিপক্ষে নিউজিল্যান্ডের প্রথম জয়ের সম্ভাবনা দেখা দেয়। তবে, অ্যালান নটের সাথে ৭৬ রান তুলেন ও বিপদ থেকে রক্ষা পান।

wikipedia_quac

Cowdrey was asked to play for Kent Young Amateurs in 1948 and made 157 against Sussex Young Amateurs, 87 against Middlesex Young Amateurs and 79 against Surrey Young Amateurs. He was asked to join the Kent Second XI in 1949 and played Norfolk, Wiltshire and Devon. In 1949-1950 Cowdrey was made the school cricket captain and in 1950 made 126 not out for Public Schools against the Combined Services at Lords. This was followed by being called up for Kent County Cricket Club while still only 17 and he made 15 and 26 on his first-class debut against Derbyshire. Cowdrey made his first first-class century in 1951, 143 for the Free Foresters vs Oxford University, soon followed by 106 for the Gentlemen vs Players at Scarborough, captained by Len Hutton with Alec Bedser leading the bowling. After the match the Yorkshire captain Brian Sellers told him "If you are not playing for England and on that boat to Australia there'll only be one person to blame". He made 1,189 runs (33.02) in the 1951 season and was awarded his county cap by captain David Clark after making 71 against the touring South Africans, at 18 the youngest man to be capped by Kent. Cowdrey won a Heath Harrison Exhibition award and a place at Brasenose College at Oxford University to study geography in the autumn of 1951. He played for the Oxford University Cricket Club in 1952 and 1953 at the start of the season and the rest of the summer for Kent. He made 50 and 57 for the Gentlemen vs the 1953 Australians at Lords. In 1954 he captained Oxford University and was a surprise choice for the MCC tour of Australia, replacing Willie Watson. Len Hutton later told him that his selection was a gamble, but it was thought that his technique would be good on the hard Australian wickets. At 21, Cowdrey was the youngest man in the side and the schoolboy photographs used in the brochures made him appear younger. He had yet to make a century in the County Championship, go on tour or play a Test, though he was made twelfth man for the Fourth Test against Pakistan and fielded for 20 minutes, but was so nervous he could barely watch. I scored 114 in the first innings and 97 in the second. I will not claim that the first innings was a particularly good one, as it took me almost seven hours. But neither would I pretend that it was not immensely satisfying. I took ball after ball, blow after blow on that improvised body-shield but was able to stand firm...The second innings was the best I ever played. From the firm foundations of real confidence I was able to get after the bowling and repay Hall, particularly, for some of the anguish he had caused me. I had one glorious hour against him...I hooked him twice in a row and reduced him to the kind of despair which, but a fortnight earlier, had been exclusively mine. After the poor tour of Australia the previous year a revamped England team was taken to the Caribbean under the management of the forthright Walter Robins. Cowdrey was roped in to open the innings with Geoff Pullar as May thought he was the best player of fast bowling. Even though it was not to Cowdrey's liking he made 491 runs (54.55) and two centuries. England won the Second Test by 256 runs despite play being held up by a riot, but May suffered an internal injury and had to go to hospital every morning before play. May soldiered on, but Cowdrey knew he would soon be in charge and was so affected by nerves before the Third Test that he "would have given anything not to have played". To face the fast bowlers he wore rubber padding sewn into his shirt and recovered to make 114 and 97 despite Wes Hall taking 7/69 in England's first innings of 277, no one else making over 30. May had to fly home for treatment (and was unfit to play for 18 months) so Cowdrey took charge in the Fourth Test, winning the toss and top scoring with 65 in England's 295 as Hall took 6/90. The West Indies overtook this with 402, but Ted Dexter (110) and Raman Subba Row (100) saved the match. In the Fifth Test Brian Statham flew home to his sick son, but Cowdrey won the toss and again chose to bat, top scoring with 119 in England's 393. Trailing 1-0 the West Indies needed a win to even the series and Gerry Alexander declared at 338/8 to force a result. Cowdrey was out for a duck and England were 148/6 before they were saved by M.J.K. Smith (96) and Jim Parks (101). Cowdrey declared at 350/7 leaving the West Indies 406 to win in 52 overs and their 209/5 gave England their first series win in the West Indies. Even so, Robins publicly upbraided Cowdrey for not making an earlier declaration to make an exciting finish. I saw as my farewell to the major stage of cricket, and it would be dishonest to say I saw it sentimentally as an actor or an opera singer who wants to leave the stage with a memorable performance...I hoped to return to Australia for the fifth time, this time as England captain, and win the Ashes with the team I had built, nutured and encouraged. I was to learn, or course, that such romantic conceptions are not only born in the minds of fiction writers, but can die there as well. Cowdrey was made vice-captain for an Australian tour for the fourth time and Illingworth's tough no-nonsense approach to the game clashed with the MCC tour manager David Clark, who had been captain of Kent in Cowdrey's youth and had given him his county cap. As a result, Illingworth effectively took over the running of the tour with the support of the players and Clark's influence declined, as did that of Cowdrey, who as his only ally he became isolated, though he still had his Kent team-mates Derek Underwood, Alan Knott and Brian Luckhurst. The players tended to avoid the press and public, even to the point of having their meals in their hotel rooms, and only Cowdrey made an effort to meet and greet the cricket fans. The rotund Cowdrey was in the sunset of his career and failed on tour, making only one century - 101 against Victoria - which was so slow that he was likened to a beached whale. In the First Test he overtook Wally Hammond's record of 7,249 runs to become the most prolific Test batsmen, a record he held for a year when it was overtaken by Gary Sobers. Cowdrey made only 1 run in the inaugural One Day International at Melbourne and was dropped for the Fourth Test, had his cap stolen while fielding in the Fifth Test and was dropped again for the Sixth and Seventh Tests. Illingworth won an argumentative series 2-0 and regained the Ashes, but Cowdrey only made 82 runs (20.50) in the series. They carried on to New Zealand, Cowdrey missed the First Test and needed a runner to make 54 and 45 in the Second Test at Auckland, coming in at 63/4 in the second innings when New Zealand had a real chance of winning their first victory against England, but he added 76 with Alan Knott (96), and the danger was averted.

২০১২ সালের জানুয়ারি মাসে কোল্ড ওয়ার কিডস ঘোষণা করে যে, সাবেক মোস্ট মাউস গিটারবাদক ডান গ্যালুচ্চি তাদের নতুন একক "মিনিমাম ডে"-এ রাসেলের স্থান গ্রহণ করবেন। ২০১৩ সালের ১৫ জানুয়ারি, ব্যান্ডটি তাদের চতুর্থ অ্যালবাম, প্রিয় মিস লোনলি হার্টস এর জন্য একটি নতুন একক, "মিরাকল মাইল" ঘোষণা করে। দ্বিতীয়টি ২০১৩ সালের ২ এপ্রিল মুক্তি পায়। এরপর তারা "টক্সেডোস" নামে একটি ইপি প্রকাশ করে, যা ১৭ সেপ্টেম্বর, ২০১৩ তারিখে মুক্তি পায়। ৬ নভেম্বর, ২০১৩ তারিখে শেষ হওয়া মার্কিন শিরোনাম সফরের মাধ্যমে তারা উভয় প্রচেষ্টাকে উন্নীত করে। নভেম্বর ২০১৩ সালে, তারা ঘোষণা করে যে তাদের কাজের একটি পঞ্চম অ্যালবাম ছিল। ১০ নভেম্বর, ২০১৩ তারিখে অরেঞ্জ কাউন্টি রেজিস্টার জানায় যে, ড্রামার ম্যাট অ্যাভিরো ব্যান্ড ছেড়ে চলে গেছেন এবং মোডেস্ট মাউস ড্রামার জো প্লামার অনির্দিষ্ট সময়ের জন্য তার স্থান ধরে রাখবেন। ২০১৪ সালের মার্চ মাসে, কোল্ড ওয়ার কিডস বেলজিয়ান চোলাইকারী স্টেলা আরটোইস এবং সনিক আবিষ্কারক অ্যান্ডি কাভাতোর্টার সাথে "চালিস সিম্ফনি" নামে একটি প্রকল্পের জন্য সহযোগিতা করে, যেখানে ব্যান্ডটির "এ মিলিয়ন আইস" গানটি রেকর্ড করার জন্য চোলাইকারীর বিখ্যাত পানীয় গ্লাস ব্যবহার করা হয়। পিছনের দৃশ্যগুলো বিজ্ঞাপন হিসেবে ব্যবহার করা হয়েছে এবং চোলাইকারীদের ইউটিউব পাতায় আপলোড করা হয়েছে। গানটি ৩ মার্চ, ২০১৪ তারিখে আইটিউনসে মুক্তি পায় এবং মিউজিক ভিডিওটি ৪ এপ্রিল, ২০১৪ তারিখে ইউটিউবে মুক্তি পায়। ২০১৪ সালের মে মাসে, উইলট এবং মাস্ট উই বারবারিয়ানস-এর নাথান ওয়ারকেন্টিনের সাথে ফরাসি স্টাইল ফার নামে একটি পার্শ্ব প্রকল্পে কাজ করেন। প্রকল্পটির প্রথম অ্যালবাম, আই এক্সোটিক বেইট, জুলাই ৮, ২০১৪ সালে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি নিক লাউনের সহযোগিতায় রেকর্ড করা হয়েছিল এবং ব্যবহৃত গানগুলি বিংশ শতাব্দীর ক্যাথলিক সন্ন্যাসী এবং দার্শনিক টমাস মার্টনের কবিতা থেকে গৃহীত হয়েছিল। ২০১৪ সালের ১৫ জুলাই কোল্ড ওয়ার কিডস তাদের পঞ্চম অ্যালবামহোল্ড মাই হোম থেকে প্রথম একক "অল দিস কুড বি ইওরস" প্রকাশ করে, যা ২১ অক্টোবর মুক্তি পায়। "হোল্ড মাই হোম" অ্যালবামের মুক্তিতে ড্রামার জো প্লামার এবং বহু-যন্ত্রবাদক/গায়ক ম্যাথিউ শোয়ার্জকে অ্যালবামের লিনার নোটে ব্যান্ডটির সঠিক সদস্য হিসাবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যা পূর্বে কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল। অ্যালবামটি ২০১৫ সালের ফেব্রুয়ারিতে একক "ফার্স্ট" প্রকাশ করে। অ্যালবামটির সামগ্রিক গুণগত মান এবং সঙ্গতির উপর সমালোচকদের মিশ্র প্রতিক্রিয়া সত্ত্বেও, "ফার্স্ট" বিলবোর্ড অল্টারনেটিভ সংস চার্টে ১ নম্বর স্থানে উঠে আসে, যা ব্যান্ডটির সর্বকালের সর্বোচ্চ চার্টিং একক।

wikipedia_quac

In January 2012, Cold War Kids announced that former Modest Mouse guitarist Dann Gallucci would take Russell's place in the band and premiere on their new single "Minimum Day". On January 15, 2013, the band announced a new single, "Miracle Mile", for their fourth album, Dear Miss Lonelyhearts. The latter was released on April 2, 2013. They followed that up with an EP titled Tuxedos, released on September 17, 2013. They promoted both efforts with a U.S. headline tour that ended on November 6, 2013. In November 2013, they announced that a fifth album was in the works. On November 10, 2013, the Orange County Register reported that drummer Matt Aveiro had left the band, and that Modest Mouse drummer Joe Plummer would be holding his place indefinitely. In March 2014, Cold War Kids collaborated with Belgian brewer Stella Artois and sonic inventor Andy Cavatorta for a project titled "Chalice Symphony" that involved using the brewer's famous drinking glasses as instruments for the band to use to record the track "A Million Eyes". The behind-the-scenes videos were used as commercials and were uploaded on the brewer's YouTube page. The song was released on iTunes on March 3, 2014, and the music video that went along with the track premiered on YouTube on April 4, 2014. In May 2014, Willett and Maust worked on a side project with We Barbarians' Nathan Warkentin called French Style Furs. The project's debut album, Is Exotic Bait, was released on July 8, 2014. The album was recorded with the assistance of Nick Launay, and the lyrics used were adapted from the poetry of twentieth-century Catholic monk and philosopher Thomas Merton. On July 15, 2014, Cold War Kids released the first single, "All This Could Be Yours", from their fifth album Hold My Home, which was released on October 21. The release of Hold My Home had drummer Joe Plummer and multi-instrumentalist/singer Matthew Schwartz being credited as proper members of the band on the album's liner notes as opposed to touring members as previously credited. The album also spawned the single "First" in February 2015. Despite mixed reactions from critics on the overall quality and consistency of the album, "First" went on to chart at number 1 on the Billboard Alternative Songs chart, making it the band's highest charting single ever.

কোল্ড ওয়ার কিডস ২০০৮ সালের শেষের দিকে এবং ২০০৯ সালের অধিকাংশ সময় নিষ্ঠা থেকে নিষ্ঠার পথে ভ্রমণ করে। সফরের মধ্যে, ব্যান্ডটি তাদের সপ্তম ইপি, আচরণ করো নিজেকে রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে। ফ্লেভরওয়্যারের সাথে একটি সাক্ষাৎকারে, মাস্ট এটি এবং নিষ্ঠা থেকে নিষ্ঠার মধ্যে পার্থক্য নিয়ে কথা বলেন: "এটি মূলত সুখী, আরও প্রাণবন্ত গান যা [লয়ালটি] অ্যালবামের সাথে মানানসই নয়। আমরা বুঝতে পেরেছিলাম যে, এক অর্থে আমরা নিজেদের চেয়ে আগে কাজ করতে শুরু করেছিলাম, তাই এই [ইপি] রেকর্ডের মধ্যে এক চমৎকার সেতু হিসেবে কাজ করে।" ২২শে ডিসেম্বর, ২০০৯ তারিখে আইটিউনসে "বিহেভ ইউরসেলফ" ডিজিটালভাবে মুক্তি পায় এবং ১৯শে জানুয়ারি, ২০১০ তারিখে এর একটি আক্ষরিক সংস্করণ প্রকাশ করা হয়। স্নায়ুযুদ্ধের শিশুরা ২০১০ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে আবার স্টুডিওতে ফিরে আসে। ফিল্টার ম্যাগাজিনের সাথে কথা বলার সময় উইলেট বলেন, "অ্যালবাম তিন এখন কাজ করছে। আমরা জ্যাকুইর কিং নামে একজন প্রযোজকের সাথে কাজ করছি। তার একটা মিষ্টি আর চিত্তাকর্ষক তালিকা আছে, মোডেস্ট মাউস, শেষ নোরা জোন্স রেকর্ড, টম ওয়েটস' মুল ভেরিয়েশন, শেষ কিং অফ লিওন রেকর্ড... তো, সে আমাদের সাথে অলৌকিক কাজ করতে যাচ্ছে। আমাদের সকল সঙ্গীতই সম্পূর্ণ আমাদের দ্বারা লেখা হয়েছে, কোন প্রভাব ছাড়া, তাই তাঁর পদক্ষেপ এবং নির্দেশনা আমাদের জন্য অসাধারণ। আমি আবার উইলকো তথ্যচিত্রটি দেখছিলাম, এবং আমি মনে করি অনেক দিক থেকেই উইলকো দেশ/আমেরিকার জন্য যেমন ঠান্ডা যুদ্ধের বাচ্চারা আত্মা/পাঙ্ক। এই রেকর্ডের পরবর্তী স্তরে আমরা যা করছি তা গ্রহণ করছি। ইপি হচ্ছে দ্রুত আর মজার পুরোনো দিনের কথা মনে করিয়ে দেয়ার শেষ উপায়। মাই ইজ ইয়োরস ২৫ জানুয়ারি, ২০১১ সালে মুক্তি পায় এবং সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে। বিলবোর্ড বলেছিল যে, " ব্যান্ডটি এমন একটি সেট নিয়ে আবির্ভূত হয়েছে যা তার প্রথম সেটের চেয়ে বেশি আকর্ষণীয় কিন্তু একই রকম আকর্ষণীয়।" দ্য এ.ভি. এর শন ওনিল ক্লাব বলেছে যে অ্যালবামটিতে "উচ্চাকাঙ্ক্ষার জন্য একটি ব্যান্ড ট্রেডিং পরিচয়ের কোমল শব্দ" রয়েছে। কোল্ড ওয়ার কিডস উত্তর আমেরিকা জুড়ে একটি বসন্ত সফরের মাধ্যমে অ্যালবামটিকে সমর্থন করে, যার মধ্যে বোনারু এবং কোচেলার উৎসবে উপস্থিতি অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০১২ সালের ৮ ফেব্রুয়ারি ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে, প্রধান গিটারবাদক জনি রাসেল ব্যক্তিগত কারণে ব্যান্ড ছেড়ে চলে গেছেন।

wikipedia_quac

Cold War Kids spent the end of 2008 and most of 2009 on the road touring for Loyalty to Loyalty, highlighted by a national tour with Death Cab for Cutie. In between touring, the band returned to the studio to record what would become their seventh EP, Behave Yourself. In an interview with Flavorwire, Maust talked about the differences between this and Loyalty to Loyalty: "It's basically the happier, more vibrant songs that didn't really fit on the [Loyalty] album. We realized that in a way, we were starting to work ahead of ourselves, so this [EP] works as a nice bridge between records." Behave Yourself was released digitally on iTunes on December 21, 2009, and given a physical version on January 19, 2010. Cold War Kids went back into the studio in February 2010. Willett, when speaking to Filter Magazine, said, "Album three is in the works now. We are working with a producer named Jacquire King. He has a sweet and eclectic roster of Modest Mouse, the last Norah Jones record, Tom Waits' Mule Variations, the last Kings of Leon record...So, he is going to work miracles with us. All of our music has always been written entirely by us, without any influence, so to have him step in and help us with the direction is tremendous. I was just watching the Wilco Documentary again, and I think that in many ways Wilco is to country/Americana as Cold War Kids is to soul/punk. We are taking what we do to the next level on this record. The EP is the final reminder of the good old days of quick and fun, minimal Cold War Kids recording." Mine Is Yours was released on January 25, 2011, and garnered mixed reviews from critics. Billboard said that "the band has emerged with a set that's more inviting than its first but just as catchy." Sean O'Neal of The A.V. Club said that the album has "the bland sound of a band trading identity for ambition." Cold War Kids supported the album with a spring tour across North America that included festival appearances at Bonnaroo and Coachella. On February 8, 2012, the band announced that lead guitarist Jonnie Russell left the band due to personal reasons.

গ্যালটন বংশগতির উপর ব্যাপক অনুসন্ধান চালান যা তাকে চার্লস ডারউইনের প্যানজেনেসিসের ধারণাকে চ্যালেঞ্জ করতে পরিচালিত করে। ডারউইন এই মডেলের অংশ হিসেবে প্রস্তাব করেছিলেন যে, নির্দিষ্ট কিছু কণা, যেগুলোকে তিনি "জেমুলস" বলে অভিহিত করেছিলেন, সেগুলো দেহের সর্বত্র ভ্রমণ করে এবং অর্জিত বৈশিষ্ট্যের উত্তরাধিকারের জন্যও দায়ী ছিল। ডারউইনের সঙ্গে পরামর্শ করে গ্যালটন রক্ত দিয়ে সেগুলো পরিবহন করা হয়েছে কি না, তা দেখার জন্য বের হয়েছিলেন। ১৮৬৯ থেকে ১৮৭১ সালে তিনি খরগোশের বিভিন্ন প্রজাতির মধ্যে রক্ত সঞ্চালন করেন এবং তাদের বংশধরদের বৈশিষ্ট্য পরীক্ষা করেন। তিনি রক্ত সঞ্চালনের কোন প্রমাণ খুঁজে পাননি। ডারউইন গ্যালটনের পরীক্ষার বৈধতা নিয়ে প্রশ্ন তুলেছিলেন, প্রকৃতি পত্রিকায় প্রকাশিত একটি প্রবন্ধে তিনি তার কারণগুলো তুলে ধরে লিখেছিলেন: এখন, গৃহপালিত পশু ও উদ্ভিদে প্যানজেনেসিসের ওপর অধ্যায়ে আমি রক্ত বা কোনো সঞ্চালন ব্যবস্থার জন্য উপযুক্ত কোনো তরল সম্বন্ধে একটা কথাও বলিনি। এটা স্পষ্ট যে, রক্তের মধ্যে কণিকার উপস্থিতি আমার অনুমানের কোনো প্রয়োজনীয় অংশ গঠন করতে পারে না; কারণ আমি এর দৃষ্টান্তে সবচেয়ে নিচু প্রাণী, যেমন প্রোটোজোয়াকে উল্লেখ করি, যাদের রক্ত বা কোনো ধমনী নেই; এবং আমি সেই উদ্ভিদগুলোকে উল্লেখ করি, যেগুলোর মধ্যে তরল পদার্থ যখন ধমনীতে থাকে, তখন সেটাকে প্রকৃত রক্ত হিসেবে বিবেচনা করা যায় না। বৃদ্ধি, প্রজনন, উত্তরাধিকার, এবং অন্যান্য মৌলিক নিয়মগুলি সমগ্র জৈব রাজ্য জুড়ে এত ঘনিষ্ঠভাবে অনুরূপ যে, যে মাধ্যম দ্বারা মণিকগুলি (তাদের অস্তিত্বের মুহূর্তের জন্য অনুমান করা হয়) শরীরের মাধ্যমে ছড়িয়ে পড়ে, সম্ভবত সমস্ত প্রাণীর মধ্যে একই হতে পারে; সুতরাং এই মাধ্যমটি রক্তের মাধ্যমে ছড়িয়ে দেওয়া অসম্ভব। তা সত্ত্বেও, আমি যখন প্রথম মি. গ্যাল্টনের পরীক্ষানিরীক্ষার কথা শুনি, তখন আমি বিষয়টা নিয়ে যথেষ্ট চিন্তা করিনি এবং রক্তের মধ্যে কণিকার উপস্থিতি বিশ্বাস করার অসুবিধাও দেখিনি। গ্যালটন স্পষ্টভাবে অর্জিত বৈশিষ্ট্যের উত্তরাধিকার (ল্যামার্কিজম) ধারণাকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং শুধুমাত্র নির্বাচনের মাধ্যমে "কঠিন উত্তরাধিকার" এর প্রথম প্রবক্তা ছিলেন। তিনি মেন্ডেলের উত্তরাধিকারের আংশিক তত্ত্ব পুনরাবিষ্কারের কাছাকাছি এসেছিলেন, কিন্তু এই ক্ষেত্রে চূড়ান্ত সাফল্য অর্জন করা থেকে বিরত ছিলেন কারণ তিনি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যের পরিবর্তে অবিচ্ছিন্ন বৈশিষ্ট্যের (এখন বহুজেনিক বৈশিষ্ট্য হিসাবে পরিচিত) উপর মনোযোগ দিয়েছিলেন। তিনি বংশগতির গবেষণায় বায়োমেট্রিক পদ্ধতি আবিষ্কার করেন, যা বংশগতির অবিচ্ছিন্ন বৈশিষ্ট্য এবং জনসংখ্যার স্কেলের দিকগুলি অধ্যয়ন করার জন্য পরিসংখ্যানিক কৌশলের ব্যবহার দ্বারা চিহ্নিত। পরে কার্ল পিয়ারসন এবং ডব্লিউ.এফ.আর উদ্যমের সঙ্গে এই পদ্ধতি গ্রহণ করেছিলেন। ওয়েল্ডন এবং তার স্ত্রী মিলে ১৯০১ সালে অত্যন্ত প্রভাবশালী পত্রিকা বায়োমেট্রিকা প্রতিষ্ঠা করেন। (আর.এ. ফিশার পরে দেখিয়েছিলেন যে, কীভাবে বায়োমেট্রিক পদ্ধতি মেন্ডেলিয়ান পদ্ধতির সঙ্গে সমন্বয় করা যেতে পারে।) গ্যালটন যে পরিসংখ্যানিক কৌশল আবিষ্কার করেছিলেন (সম্পর্ক, পশ্চাদ্গমন - নিচে দেখুন) এবং তিনি যে ঘটনাগুলি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন (ব্যাখ্যার দিকে পশ্চাদ্গমন) তা বায়োমেট্রিক পদ্ধতির ভিত্তি গঠন করেছিল এবং এখন সমস্ত সামাজিক বিজ্ঞানে অপরিহার্য সরঞ্জাম।

wikipedia_quac

Galton conducted wide-ranging inquiries into heredity which led him to challenge Charles Darwin's hypothesis of pangenesis. Darwin had proposed as part of this model that certain particles, which he called "gemmules" moved throughout the body and were also responsible for the inheritance of acquired characteristics. Galton, in consultation with Darwin, set out to see if they were transported in the blood. In a long series of experiments in 1869 to 1871, he transfused the blood between dissimilar breeds of rabbits, and examined the features of their offspring. He found no evidence of characters transmitted in the transfused blood. Darwin challenged the validity of Galton's experiment, giving his reasons in an article published in Nature where he wrote: Now, in the chapter on Pangenesis in my Variation of Animals and Plants under Domestication I have not said one word about the blood, or about any fluid proper to any circulating system. It is, indeed, obvious that the presence of gemmules in the blood can form no necessary part of my hypothesis; for I refer in illustration of it to the lowest animals, such as the Protozoa, which do not possess blood or any vessels; and I refer to plants in which the fluid, when present in the vessels, cannot be considered as true blood. The fundamental laws of growth, reproduction, inheritance, &c., are so closely similar throughout the whole organic kingdom, that the means by which the gemmules (assuming for the moment their existence) are diffused through the body, would probably be the same in all beings; therefore the means can hardly be diffusion through the blood. Nevertheless, when I first heard of Mr. Galton's experiments, I did not sufficiently reflect on the subject, and saw not the difficulty of believing in the presence of gemmules in the blood. Galton explicitly rejected the idea of the inheritance of acquired characteristics (Lamarckism), and was an early proponent of "hard heredity" through selection alone. He came close to rediscovering Mendel's particulate theory of inheritance, but was prevented from making the final breakthrough in this regard because of his focus on continuous, rather than discrete, traits (now known as polygenic traits). He went on to found the biometric approach to the study of heredity, distinguished by its use of statistical techniques to study continuous traits and population-scale aspects of heredity. This approach was later taken up enthusiastically by Karl Pearson and W.F.R. Weldon; together, they founded the highly influential journal Biometrika in 1901. (R.A. Fisher would later show how the biometrical approach could be reconciled with the Mendelian approach.) The statistical techniques that Galton invented (correlation, regression--see below) and phenomena he established (regression to the mean) formed the basis of the biometric approach and are now essential tools in all the social sciences.

গ্যাল্টন ছিলেন একজন পলিম্যাথ যিনি বিজ্ঞানের অনেক ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রাখেন, যেমন আবহাওয়া (সাইক্লোন-বিরোধী এবং প্রথম জনপ্রিয় আবহাওয়া মানচিত্র), পরিসংখ্যান (অবনমন এবং সম্পর্ক), মনোবিজ্ঞান (সাইনাসথেসিয়া), জীববিজ্ঞান (বংশের প্রকৃতি এবং প্রক্রিয়া) এবং অপরাধবিদ্যা (ফিঙ্গারপ্রিন্ট)। এর অধিকাংশই গণনা বা পরিমাপের প্রতি তার ঝোঁকের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। গ্যালটন দ্য টাইমসে প্রকাশিত (১ এপ্রিল, ১৮৭৫) প্রথম আবহাওয়া মানচিত্র তৈরি করেন, যা পূর্ববর্তী দিন ৩১ মার্চ থেকে আবহাওয়া প্রদর্শন করে, যা এখন বিশ্বব্যাপী সংবাদপত্রের একটি আদর্শ বৈশিষ্ট্য। ১৮৫৮ থেকে ১৮৯৯ সাল পর্যন্ত তিনি ব্রিটিশ অ্যাসোসিয়েশন ফর দি অ্যাডভান্সমেন্ট অব সায়েন্স-এর সভায় বিভিন্ন বিষয়ে বহু প্রবন্ধ উপস্থাপন করেন। তিনি ১৮৬৩ থেকে ১৮৬৭ সাল পর্যন্ত সাধারণ সম্পাদক, ১৮৬৭ ও ১৮৭২ সালে ভৌগোলিক বিভাগের সভাপতি এবং ১৮৭৭ ও ১৮৮৫ সালে নৃতাত্ত্বিক বিভাগের সভাপতি ছিলেন। তিনি চল্লিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে রয়্যাল জিওগ্রাফিক্যাল সোসাইটির কাউন্সিলে, রয়্যাল সোসাইটির বিভিন্ন কমিটিতে এবং আবহাওয়া পরিষদে সক্রিয় ছিলেন। উইলহেম ওয়ান্টের ছাত্র জেমস ম্যাকিন ক্যাটেল, যিনি গ্যাল্টনের প্রবন্ধগুলো পড়ছিলেন, তিনি তার অধীনে অধ্যয়ন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। অবশেষে তিনি গ্যালটনের সাথে একটি পেশাদার সম্পর্ক গড়ে তোলেন, বিভিন্ন বিষয় পরিমাপ করেন এবং গবেষণার জন্য একসাথে কাজ করেন। ১৮৮৮ সালে গ্যালটন দক্ষিণ কেনসিংটন জাদুঘরের বিজ্ঞান গ্যালারিতে একটি গবেষণাগার প্রতিষ্ঠা করেন। গ্যালটনের গবেষণাগারে অংশগ্রহণকারীদের তাদের শক্তি ও দুর্বলতা সম্পর্কে জ্ঞান অর্জনের জন্য পরিমাপ করা যেত। গ্যালটন তার নিজের গবেষণার জন্যও এই তথ্য ব্যবহার করেছিলেন। তিনি সাধারণত তার কাজের জন্য লোকেদের কাছ থেকে সামান্য ফি নিতেন। এ সময় গ্যালটন টাইমসকে 'চীনাদের জন্য আফ্রিকা' শিরোনামে একটি বিতর্কিত চিঠি লেখেন। চিঠিতে তিনি যুক্তি দেখান যে, উচ্চ সভ্যতার অধিকারী জাতি হিসেবে চীনাদের, এবং সম্প্রতি চীনা রাজবংশের ব্যর্থতায় সাময়িকভাবে বাধাগ্রস্ত, আফ্রিকায় অভিবাসনে উৎসাহিত করা উচিত।

wikipedia_quac

Galton was a polymath who made important contributions in many fields of science, including meteorology (the anti-cyclone and the first popular weather maps), statistics (regression and correlation), psychology (synaesthesia), biology (the nature and mechanism of heredity), and criminology (fingerprints). Much of this was influenced by his penchant for counting or measuring. Galton prepared the first weather map published in The Times (1 April 1875, showing the weather from the previous day, 31 March), now a standard feature in newspapers worldwide. He became very active in the British Association for the Advancement of Science, presenting many papers on a wide variety of topics at its meetings from 1858 to 1899. He was the general secretary from 1863 to 1867, president of the Geographical section in 1867 and 1872, and president of the Anthropological Section in 1877 and 1885. He was active on the council of the Royal Geographical Society for over forty years, in various committees of the Royal Society, and on the Meteorological Council. James McKeen Cattell, a student of Wilhelm Wundt who had been reading Galton's articles, decided he wanted to study under him. He eventually built a professional relationship with Galton, measuring subjects and working together on research. In 1888, Galton established a lab in the science galleries of the South Kensington Museum. In Galton's lab, participants could be measured to gain knowledge of their strengths and weaknesses. Galton also used these data for his own research. He would typically charge people a small fee for his services. During this time, Galton wrote a controversial letter to the Times titled 'Africa for the Chinese', where he argued that the Chinese, as a race capable of high civilisation and only temporarily stunted by the recent failures of Chinese dynasties, should be encouraged to immigrate to Africa and displace the supposedly inferior aboriginal blacks.

২০০৭ সালে, টি-পাইন তার তৃতীয় অ্যালবামে রোকো ভালদেস, একন এবং লিল ওয়েনের সাথে কাজ শুরু করেন। এই অ্যালবামটিও তার নাপ্পি বয় এন্টারটেইনমেন্টের অধীনে তার প্রথম অ্যালবাম। টি-পাইনের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, থ্রু৩৩ রিংজ, ২০০৮ সালের ১১ নভেম্বর মুক্তি পায়। অ্যালবামটি তার প্রথম সপ্তাহে ১৬৮,০০০ রেকর্ড বিক্রি করে, বিলবোর্ড ২০০-এ চতুর্থ স্থান অর্জন করে। ২০০৮ সালের প্রথম দিকে একটি মিক্সটেপ, পিআর৩৩ রিংজ, অ্যালবামটির আগে মুক্তি পায়। অ্যালবামটিতে তিনটি একক গান ছিল। এর প্রধান একক "ক্যান'ট বিলিভ ইট", যেটি লিল ওয়েনের সাথে সমন্বিতভাবে ২০০৮ সালের জুলাই মাসে মুক্তি পায়। এককটি হট ১০০-এ ৭ নম্বর এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ গানের চার্টে ২ নম্বর স্থান অধিকার করে। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "চপড 'এন' স্ক্রুয়েড", লুডাক্রিস সমন্বিত, সেপ্টেম্বর ২০০৮ সালে মুক্তি পায়। এককটি হট ১০০-এ ২৭তম এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ গানের চার্টে ৩ নম্বর স্থান অধিকার করে। অ্যালবামটির তৃতীয় এবং শেষ একক, "ফ্রিজ", ক্রিস ব্রাউন সমন্বিত, অক্টোবর ২০০৮ সালে মুক্তি পায় এবং হট ১০০-এ ৩৮তম এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ সং চার্টে ৩৯তম স্থান অর্জন করে। থ্রু৩৩ রিংজে অতিথি শিল্পী হিসেবে উপস্থিত ছিলেন টি.আই., লিল ওয়েন, লুডাক্রিস, ডিজে খালেদ, সিয়ারা, ক্রিস ব্রাউন এবং কানিয়ে ওয়েস্ট। পিআর৩৩ রিঞ্জ ছিল অ্যালবামের ভূমিকা মিক্সটেপ। ২০০৮ সালে, টি-পাইন অসংখ্য র্যাপ গানে উপস্থিত হতে থাকে, যেমন ২ পিস্তলসের "শি গট ইট", সিয়ারার "গো গার্ল", রিক রস এর "দ্য বস", এস হুডের "ক্যাশ ফ্লো", লিল মায়ের "শটি গেট লোজ", লুডাক্রিস এর "ওয়ান মোর ড্রিংক" এবং কানিয়ে ওয়েস্টের সাথে ডিজে খালেদের "গো হার্ড"। টি-পাইন এবং লুডাক্রিস মার্কিন টেলিভিশন অনুষ্ঠান জিমি কিমেল লাইভ! ২০০৮ সালের নভেম্বরে এবিসিতে এবং একই মাসে এনবিসির শনিবার নাইট লাইভে। ২০০৯ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে আবার এসএনএল ডিজিটাল শর্টে টি-পেইনকে দেখা যায়। টি-পাইন ২০০৯ সালে তার থ্রু৩৩ রিংজ ট্যুরের মাধ্যমে অ্যালবামটি সমর্থন করেন, যার মধ্যে উত্তর আমেরিকা জুড়ে বিক্রিত শো অন্তর্ভুক্ত ছিল। টি-পাইন এবং র্যাপার লিল ওয়েইন ২০০৮ সালে টি-ওয়েইন জুটি গঠন করেন। ২০০৮ সালের শেষের দিকে তারা নিজেদের নামে একটি মিক্সটেপ প্রকাশ করেন। এটি ২০০৯ সালের জানুয়ারিতে বিলবোর্ড ২০০-এ স্থান পায়। তাদের প্রথম অ্যালবাম ২০০৯ সালে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, কিন্তু তা হয়নি। ২০০৯ সালে, টি-পেইন বিটি অ্যাওয়ার্ডস এর পর পার্টি আয়োজন করে এবং ওয়েস্ট কোভিনায় মাইকেল জ্যাকসনকে শ্রদ্ধা জানায়।

wikipedia_quac

In 2007, T-Pain began work on his third album with Rocco Valdes, Akon and Lil Wayne. The album was also his first under his Nappy Boy Entertainment. T-Pain's third studio album, Thr33 Ringz, was released on November 11, 2008. The album sold 168,000 records in its first week, reaching number four on the Billboard 200. A mixtape, Pr33 Ringz, was released in early 2008 before the album. The album was preceded by three singles. Its lead single, "Can't Believe It", featuring Lil Wayne, was released in July 2008. The single reached number seven on the Hot 100 and number two on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart. The album's second single, "Chopped 'N' Skrewed", featuring Ludacris, was released in September 2008. The single reached number twenty-seven on the Hot 100 and number three on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart. The third and final single from the album, "Freeze", featuring Chris Brown, was released in October 2008 and reached number thirty-eight on the Hot 100 and number thirty-nine on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart. Guest appearances on Thr33 Ringz included T.I., Lil Wayne, Ludacris, DJ Khaled, Ciara, Chris Brown and Kanye West among others. Pr33 Ringz was the introduction mixtape for the album. In 2008, T-Pain continued to appear on numerous rap singles, such as "She Got It" by 2 Pistols, "Go Girl" by Ciara, "The Boss" by Rick Ross, "Cash Flow" by Ace Hood, "Shawty Get Loose" by Lil Mama, "One More Drink" by Ludacris, and "Go Hard" by DJ Khaled with Kanye West. T-Pain and Ludacris collaborated to perform "Chopped 'N' Skrewed" and "One More Drink" on American late-night television programs Jimmy Kimmel Live! on ABC in November 2008 and on NBC's Saturday Night Live in the same month. T-Pain appeared again on SNL in February 2009 (on the episode hosted by Bradley Cooper with musical guest TV on the Radio) in the SNL Digital Short. T-Pain also supported the album in 2009 with his Thr33 Ringz Tour, which included sold out shows across North America. T-Pain and rapper Lil Wayne formed the duo T-Wayne in 2008. The duo released a self-titled mixtape in late 2008; it charted on the Billboard 200 in January 2009. Their debut album was going to be released in 2009, but never was. In 2009, T-Pain hosted the BET Awards afterparty and paid tribute to Michael Jackson in West Covina.

২০০৬ সালের মাঝামাঝি সময়ে, টি-পাইন তার দ্বিতীয় অ্যালবামের কাজ শুরু করেন, এখন জোম্বা লেবেল গ্রুপ এবং কনভিকট মুজিক এবং জিভ রেকর্ডসের সাথে। অ্যালবামটি, এপিফ্যানি নামে, জুন ৫, ২০০৭ সালে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি তার প্রথম সপ্তাহে ১৭১,০০০ রেকর্ড বিক্রি করে, বিলবোর্ড ২০০-এ প্রথম স্থান অর্জন করে। রেকর্ডটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৮১৯,০০০ রেকর্ড বিক্রি করেছে। ২০০৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ইউং জকের সাথে সমন্বিতভাবে "বিউ ইউ আ ড্রাঙ্ক (শটি স্ন্যাপিন')" গানটি প্রকাশ করা হয়। এই এককটি হট ১০০ এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ গানের চার্টে প্রথম স্থান অধিকার করে, যা তার প্রথম একক হিসেবে শীর্ষ চার্টে উঠে আসে। অ্যালবামটির দ্বিতীয় একক, "বার্টেন্ডার" জুন ২০০৭ সালে মুক্তি পায় এবং হট ১০০-এ পাঁচ নম্বর এবং হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ সং চার্টে নয় নম্বর স্থান দখল করে। অ্যালবামটির তৃতীয় ও শেষ একক "চার্চ" ২০০৭ সালের অক্টোবরে মুক্তি পায়, কিন্তু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চার্টে স্থান পেতে ব্যর্থ হয়। ২০০৭ সালের মে মাসে যুক্তরাজ্যের ব্লুজ অ্যান্ড সোল পুরস্কার বিজয়ী লেখক পিট লুইস তার দ্বিতীয় অ্যালবাম এপিফ্যানির নামকরণের কারণ সম্পর্কে বলতে গিয়ে টি-পাইন বলেছিলেন: "এপিফ্যানির দুটি অভিধানের একটির অর্থ হল 'এক আকস্মিক অন্তর্দৃষ্টি বা প্রকাশ'। এবং আমার কাছে 'এপিফ্যানি' শিরোনামটি সেই মুহূর্তটিকে নির্দেশ করে যখন আমি উপলব্ধি করি যে, আমি সবচেয়ে সেরা সঙ্গীত তৈরি করতে হলে, আমাকে স্টুডিওতে যেতে হবে এবং নিজের মত হতে হবে, এবং অন্য মানুষের সূত্র অনুসরণে এত কঠোর হওয়া উচিত নয়।" তার দ্বিতীয় অ্যালবামের প্রচারের সময়, টি-পাইন অন্যান্য শিল্পীদের একাধিক গানে অতিথি শিল্পী হিসেবে উপস্থিত হয়েছিলেন। টিআই এর সাথে আর. কেলি এর "আই এম আ ফ্লার্ট" (রিমিক্স), বো ওয়াও এর "অট্টা মাই সিস্টেম", ফ্যাবোলোসের "বেবি ডোন্ট গো", ডিজে খালেদের "আই এম সো হুড", প্লেইসের "শটি", ক্রিস ব্রাউনের "কিস কিস", ফ্লো রিডার "লো" এবং কানিয়ের "গুড লাইফ" এ টি-পেইনকে দেখা যায়। ২০০৭ সালের শেষের দুই সপ্তাহের মধ্যে, টি-পেইনকে বিলবোর্ড হট ১০০ চার্টের শীর্ষ দশটি এককের মধ্যে চারটিতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। ২০০৮ সালে, এই এককটি সেরা র্যাপ গানের জন্য একটি গ্র্যামি পুরস্কার জিতে নেয়।

wikipedia_quac

In mid-2006, T-Pain began work on his second album, now with the Zomba Label Group as well as Konvict Muzik and Jive Records. The album, titled Epiphany, was released on June 5, 2007. The album sold 171,000 records in its first week, reaching number one on the Billboard 200. The record has since sold 819,000 records in the United States. The album was preceded by the lead single "Buy U a Drank (Shawty Snappin')" featuring Yung Joc in February 2007. The single reached number one on both the Hot 100 and Hot R&B/Hip-Hop Songs chart, becoming his first single to top charts. The album's second single, "Bartender", featuring Akon was released in June 2007 and reached number five on the Hot 100 and number nine on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart. The third and final single from the album, "Church", was released in October 2007 but failed to chart in the United States. Speaking in May 2007 to noted UK R&B writer Pete Lewis, of the award-winning Blues & Soul about his reason for naming his second album 'Epiphany', T-Pain stated: "One of the two dictionary meanings of epiphany is 'a sudden moment of insight or revelation'. And to me the title 'Epiphany' signifies the moment I realized that, to make the best music I can, I needed to just go in the studio and be myself, and not concentrate so hard on following other people's formulas." While promoting his second album, T-Pain made guest appearances on multiple songs by other artists. T-Pain was featured on "I'm a Flirt" (remix) by R. Kelly with T.I., "Outta My System" by Bow Wow, "Baby Don't Go" by Fabolous, "I'm So Hood" by DJ Khaled with many other rappers, "Shawty" by Plies, "Kiss Kiss" by Chris Brown, "Low" by Flo Rida, and "Good Life" by Kanye West. In two weeks in late 2007, T-Pain was featured on four top ten singles on the Billboard Hot 100 chart "Good Life" with Kanye West later won the BET Award for Best Collaboration and was nominated in several other categories. In 2008, the single won a Grammy Award for Best Rap Song.

১৯৩০ সালে চ্যানির মৃত্যুর পর ব্রাউনিং তার পুরনো নিয়োগকর্তা ইউনিভার্সাল পিকচার্স কর্তৃক ড্রাকুলা (১৯৩১) চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য নিযুক্ত হন। যদিও ব্রাউনিং শিরোনাম ভূমিকার জন্য একজন অজানা ইউরোপীয় অভিনেতাকে ভাড়া করতে চেয়েছিলেন এবং তাকে বেশিরভাগ সময় পর্দায় অনুপস্থিত রাখতে চেয়েছিলেন, বাজেট সীমাবদ্ধতা এবং স্টুডিওর হস্তক্ষেপ বেলা লুগোসি এবং আরও সরাসরি পদ্ধতির প্রয়োজন ছিল। বক্সিং মেলোড্রামা আয়রন ম্যান (১৯৩১) পরিচালনার পর ব্রাউনিং ফ্রিক্স (১৯৩২) চলচ্চিত্রে কাজ শুরু করেন। দ্য আনহলি থ্রির চিত্রনাট্যকার ক্লারেন্স অ্যারন "টড" রবিন্স রচিত ছোট গল্প "সপার্স" অবলম্বনে নির্মিত এই চলচ্চিত্রে একজন ধনী বামন, একজন স্বর্ণ-অভিযানকারী ও একজন শক্তিশালী মানুষের মধ্যে একটি প্রেম ত্রিভুজ; একটি হত্যার চক্রান্ত; এবং বামন ও তার সার্কাসের সঙ্গীদের প্রতিশোধের কাহিনী তুলে ধরা হয়েছে। চলচ্চিত্রটি অত্যন্ত বিতর্কিত ছিল, এমনকি অনেক বিরক্তিকর দৃশ্য মুছে ফেলার জন্য কঠোর সম্পাদনার পরেও, এবং এটি একটি বাণিজ্যিক ব্যর্থতা ছিল এবং ত্রিশ বছর ধরে যুক্তরাজ্যে নিষিদ্ধ ছিল। তাঁর কর্মজীবনে বিঘ্ন ঘটে, ব্রাউনিং তাঁর অনুরোধকৃত প্রকল্পগুলো সবুজায়িত করতে ব্যর্থ হন। জন গিলবার্ট অভিনীত নাটক ফাস্ট ওয়ার্কারস (১৯৩৩) পরিচালনার পর তিনি লন্ডন আফটার মিডনাইট (১৯৩৫) পরিচালনা করেন। পুনঃনির্মাণে, মূল চরিত্রে লন চ্যানি অভিনয় করেন, যা লিওনেল ব্যারিমোর ও বেলা লুগোসির মধ্যে বিভক্ত হয়ে যায় (তার ড্রাকুলা ছবি থেকে)। এরপর ব্রাউনিং তার নিজের চিত্রনাট্যে দ্য ডেভিল-ডল (১৯৩৬) পরিচালনা করেন। ছবিটিতে লিওনেল ব্যারিমোর একটি দ্বীপ কারাগার থেকে পালিয়ে আসা একজন ব্যক্তি হিসেবে অভিনয় করেন, যিনি জীবিত " পুতুল" ব্যবহার করে যারা তাকে বন্দী করেছিল তাদের উপর প্রতিশোধ নেন। ব্রাউনিংয়ের শেষ চলচ্চিত্র ছিল খুনের রহস্য মিরাকল ফর সেল (১৯৩৯)।

wikipedia_quac

After Chaney's death in 1930, Browning was hired by his old employer Universal Pictures to direct Dracula (1931). Although Browning wanted to hire an unknown European actor for the title role and have him be mostly offscreen as a sinister presence, budget constraints and studio interference necessitated the casting of Bela Lugosi and a more straightforward approach. After directing the boxing melodrama Iron Man (1931), Browning began work on Freaks (1932). Based on the short story "Spurs" by Clarence Aaron "Tod" Robbins, the screenwriter of The Unholy Three, the film concerns a love triangle between a wealthy dwarf, a gold-digging aerialist, and a strongman; a murder plot; and the vengeance dealt out by the dwarf and his fellow circus freaks. The film was highly controversial, even after heavy editing to remove many disturbing scenes, and was a commercial failure and banned in the United Kingdom for thirty years. His career derailed, Browning found himself unable to get his requested projects greenlighted. After directing the drama Fast Workers (1933) starring John Gilbert, who was also not in good standing with the studio, he was allowed to direct a remake of London After Midnight, originally titled Vampires of Prague but later retitled Mark of the Vampire (1935). In the remake, the roles played by Lon Chaney in the original were split between Lionel Barrymore and Bela Lugosi (spoofing his Dracula image). After that, Browning directed The Devil-Doll (1936), originally titled The Witch of Timbuctoo, from his own script. The picture starred Lionel Barrymore as an escapee from an island prison who avenges himself on the people who imprisoned him using living "dolls" who are actually people shrunk to doll-size and magically placed under Barrymore's hypnotic control. Browning's final film was the murder mystery Miracles for Sale (1939).

ব্রাউনিং-এর প্রথম চলচ্চিত্র ছিল জিম ব্লুডসো (১৯১৭)। এটি সাদরে গৃহীত হয়েছিল। ব্রাউনিং ১৯১৭ সালে নিউ ইয়র্কে ফিরে আসেন। তিনি মেট্রো স্টুডিওজ, পেগি, উইল ও দ্য উইসপ এবং দ্য জুরি অব ফেইট চলচ্চিত্র পরিচালনা করেন। তারা দুজনেই মাবেল তালিয়াফেরো চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯১৮ সালে তিনি ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে আসেন এবং মেট্রোর জন্য আরও দুটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। ১৯১৮ সালের বসন্তে তিনি মেট্রো ছেড়ে ইউনিভার্সাল পিকচার্সের একটি সহায়ক প্রতিষ্ঠান ব্লুবার্ড প্রোডাকশনে যোগ দেন, যেখানে তিনি আরভিং থালবার্গের সাথে পরিচিত হন। দ্য উইকড ডার্লিং (১৯১৯) চলচ্চিত্রে প্রথমবারের মতো লন চ্যানির সাথে ব্রাউনিং জুটি বাঁধেন। ব্রাউনিং ও চ্যানি পরবর্তী দশকে একত্রে দশটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। তার বাবার মৃত্যুর পর ব্রাউনিং হতাশায় ভুগতে থাকেন এবং মদ খাওয়া শুরু করেন। ইউনিভার্সাল তাকে ছেড়ে চলে যায় এবং তার স্ত্রী তাকে ছেড়ে চলে যায়। তবে তিনি সুস্থ হয়ে ওঠেন এবং গোল্ডউইন পিকচার্সের সাথে এক চলচ্চিত্রের চুক্তি করেন। তিনি গোল্ডউইনের "দ্য ডে অব ফেইথ" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। "দ্য আনহলি থ্রি" (১৯২৫) চলচ্চিত্রে তিনি লন চ্যানির সাথে পুনরায় মিলিত হন। ব্রাউনিং-এর সার্কাসের অভিজ্ঞতা, তার প্রতিদ্বন্দীদের প্রতি সহানুভূতিশীল চিত্রায়নে প্রকাশ পায়। ছবিটি এতই সফল হয় যে, একই বছরের শেষের দিকে তার মৃত্যুর অল্প কিছুদিন পূর্বে এটি পুনরায় নির্মিত হয়। ব্রাউনিং এবং চানে, দ্য ব্ল্যাকবার্ড এবং দ্য রোড টু মান্দালয় সহ বেশ কয়েকটি জনপ্রিয় সহযোগিতা শুরু করেন। দ্য আননোন (১৯২৭) চলচ্চিত্রে চ্যানি একজন হাতবিহীন ছুরি নিক্ষেপকারী এবং জোয়ান ক্রফোর্ড তার স্বল্প পোশাক পরিহিত কার্নিভাল মেয়ে মোহের চরিত্রে অভিনয় করেন। "লন্ডন আফটার মিডনাইট" (১৯২৭) ব্রাউনিং-এর ভ্যাম্পায়ারধর্মী প্রথম চলচ্চিত্র। ১৯৬৭ সালে এমজিএম স্টুডিও আগুনে লন্ডনের শেষ পরিচিত মুদ্রণটি ধ্বংস হয়ে যায়। ২০০২ সালে, টার্নার ক্লাসিক মুভিজের জন্য রিক স্মিডলিন লন্ডন আফটার মিডনাইটের একটি ফটোগ্রাফিক পুনর্নির্মাণ তৈরি করেন। ব্রাউনিং ও চ্যানির শেষ কাজ ছিল হোয়্যার ইস্ট ইজ ইস্ট (১৯২৯)। ব্রাউনিং এর প্রথম টকি ছিল দ্য থার্টিন্থ চেয়ার (১৯২৯), যা একটি নীরব হিসাবে মুক্তি পায় এবং বেলা লুগোসিকে তুলে ধরা হয়, যিনি রহস্যময় পরিদর্শক ডেলজান্টের প্রধান ভূমিকা পালন করেন, যিনি আত্মা মাধ্যমের সাহায্যে রহস্য সমাধান করেন। এই ছবিটি ব্রাউনিং-এর জার্মানি ভ্রমণের (নিউ ইয়র্ক বন্দর, নভেম্বর ১২, ১৯২৯) পর নির্মিত হয়।

wikipedia_quac

Browning's feature film debut was Jim Bludso (1917), about a riverboat captain who sacrifices himself to save his passengers from a fire. It was well received. Browning moved back to New York in 1917. He directed two films for Metro Studios, Peggy, the Will O' the Wisp and The Jury of Fate. Both starred Mabel Taliaferro, the latter in a dual role achieved with double exposure techniques that were groundbreaking for the time. He moved back to California in 1918 and produced two more films for Metro, The Eyes of Mystery and Revenge. In the spring of 1918 he left Metro and joined Bluebird Productions, a subsidiary of Universal Pictures, where he met Irving Thalberg. Thalberg paired Browning with Lon Chaney for the first time for the film The Wicked Darling (1919), a melodrama in which Chaney played a thief who forces a poor girl (Priscilla Dean) from the slums into a life of crime and possibly prostitution. Browning and Chaney would ultimately make ten films together over the next decade. The death of his father sent Browning into a depression that led to alcoholism. He was laid off by Universal and his wife left him. However, he recovered, reconciled with his wife, and got a one-picture contract with Goldwyn Pictures. The film he produced for Goldwyn, The Day of Faith, was a moderate success, putting his career back on track. Thalberg reunited Browning with Lon Chaney for The Unholy Three (1925), the story of three circus performers who concoct a scheme to use disguises to con and steal jewels from rich people. Browning's circus experience shows in his sympathetic portrayal of the antiheroes. The film was a resounding success, so much so that it was later remade in 1930 as Lon Chaney's first (and only) talkie shortly before his death later that same year. Browning and Chaney embarked on a series of popular collaborations, including The Blackbird and The Road to Mandalay. The Unknown (1927), featuring Chaney as an armless knife thrower and Joan Crawford as his scantily clad carnival girl obsession, was originally titled Alonzo the Armless and could be considered a precursor to Freaks in that it concerns a love triangle involving a circus freak, a beauty, and a strongman. London After Midnight (1927) was Browning's first foray into the vampire genre and is a highly sought-after lost film which starred Chaney, Conrad Nagel, and Marceline Day. The last known print of London After Midnight was destroyed in an MGM studio fire in 1967. In 2002, a photographic reconstruction of London After Midnight was produced by Rick Schmidlin for Turner Classic Movies. Browning and Chaney's final collaboration was Where East is East (1929), of which only incomplete prints have survived. Browning's first talkie was The Thirteenth Chair (1929), which was also released as a silent and featured Bela Lugosi, who had a leading part as the uncanny inspector, Delzante, solving the mystery with the aid of the spirit medium. This film was directed shortly after Browning's vacation trip to Germany (arriving in the Port of New York, November 12, 1929).

হেল অ্যাওয়েইটসের সাফল্যের পর, স্লেইয়ারকে রাসেল সিমন্স এবং রিক রুবিনের নতুন প্রতিষ্ঠিত ডিফ জ্যাম রেকর্ডসের সাথে রেকর্ডিং চুক্তি করার প্রস্তাব দেওয়া হয়, যা মূলত হিপ হপ ভিত্তিক একটি লেবেল। ব্যান্ডটি গ্রহণ করে এবং একজন অভিজ্ঞ প্রযোজক এবং প্রধান লেবেল রেকর্ডিং বাজেটের সাথে, ব্যান্ডটি তাদের তৃতীয় অ্যালবাম রেইন ইন ব্লাডের জন্য একটি সোনিক মেকআপ গ্রহণ করে, যার ফলে ছোট, দ্রুত এবং পরিষ্কার উত্পাদন সঙ্গে গানগুলি। হেল অ্যাওয়েইটস-এ প্রদর্শিত জটিল ব্যবস্থা এবং দীর্ঘ গানগুলি বিলুপ্ত হয়ে গিয়েছিল, যা স্ট্রিপড ডাউন, হার্ডকোর পাঙ্ক প্রভাবিত গানের কাঠামোর পক্ষে ছিল। "অ্যাঞ্জেল অব ডেথ" গানটি নাৎসী চিকিৎসক জোসেফ মেঙ্গেল কর্তৃক পরিচালিত গণহত্যার কনসেনট্রেশন ক্যাম্প এবং মানব পরীক্ষা-নিরীক্ষার বিস্তারিত বর্ণনা দেয়। অ্যালবামটি ১৯৮৬ সালের ৭ অক্টোবর জেফেন রেকর্ডস কর্তৃক বিতরণ করা হয়। যাইহোক, বিতর্কের কারণে, রেইজিং ইন ব্লাড জেফেন রেকর্ডসের মুক্তির তালিকায় দেখা যায়নি। যদিও অ্যালবামটিতে কোন রেডিও এয়ারপ্লে ছিল না, তবুও এটি ব্যান্ডটির প্রথম অ্যালবাম হিসেবে বিলবোর্ড ২০০-এ প্রবেশ করে, যেটি ৯৪তম স্থান অধিকার করে এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ব্যান্ডটির প্রথম অ্যালবাম হিসেবে স্বর্ণ পদক লাভ করে। ১৯৮৬ সালের অক্টোবরে, স্লেয়ার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ওভারকিল এবং ইউরোপে হিংসার সাথে "রেইন ইন পেইন ওয়ার্ল্ড ট্যুর" শুরু করেন। ব্যান্ডটি ডব্লিউ.এ.এস.পি-এর উদ্বোধনী গান হিসেবে যোগ করা হয়েছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর, কিন্তু মাত্র এক মাস, ড্রামার লোম্বার্ডো ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান: "আমি কোন অর্থ উপার্জন করছিলাম না। আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে, আমরা যদি পেশাদারভাবে এটা করি, একটা বড় লেবেলে, আমি আমার ভাড়া এবং ইউটিলিটিগুলো পরিশোধ করতে চাই।" সফর চালিয়ে যাওয়ার জন্য স্লেয়ার হুইপল্যাশের টনি স্ক্যাগ্লিওনের নাম তালিকাভুক্ত করেন। কিন্তু, লোম্বার্ডো তার স্ত্রীর দ্বারা ১৯৮৭ সালে ফিরে আসার জন্য দৃঢ়প্রত্যয়ী হয়েছিলেন। রুবিনের অনুরোধে, স্লেয়ার আয়রন বাটারফ্লাই এর "ইন-এ-গাদ্দা-দা-ভিদা" এর একটি কভার সংস্করণ লেস দ্যান জিরো চলচ্চিত্রের জন্য রেকর্ড করেন। যদিও ব্যান্ডটি চূড়ান্ত পণ্যটি নিয়ে খুশি ছিল না, হ্যানম্যান এটিকে "স্লেয়ার এর একটি দুর্বল উপস্থাপনা" বলে মনে করেন এবং কিং এটিকে "বিষ্ঠার একটি বড় অংশ" বলে অভিহিত করেন, এটি তাদের প্রথম গান যা রেডিও এয়ারপ্লে অর্জন করে।

wikipedia_quac

Following the success of Hell Awaits, Slayer was offered a recording contract with Russell Simmons and Rick Rubin's newly founded Def Jam Records, a largely hip hop-based label. The band accepted and with an experienced producer and major label recording budget, the band underwent a sonic makeover for their third album Reign in Blood resulting in shorter, faster songs with clearer production. Gone were the complex arrangements and long songs featured on Hell Awaits, ditched in favor of stripped down, hardcore punk influenced song structures. Def Jam's distributor, Columbia Records, refused to release the album due to the song "Angel of Death" which detailed Holocaust concentration camps and the human experiments conducted by Nazi physician Josef Mengele. The album was distributed by Geffen Records on October 7, 1986. However, due to the controversy, Reign in Blood did not appear on Geffen Records' release schedule. Although the album received virtually no radio airplay, it became the band's first to enter the Billboard 200, debuting at number 94, and the band's first album certified gold in the United States. In October 1986, Slayer embarked on the Reign in Pain world tour, with Overkill in the US, and Malice in Europe. The band was added as the opening act on W.A.S.P.'s US tour, but just one month in, drummer Lombardo left the band: "I wasn't making any money. I figured if we were gonna be doing this professionally, on a major label, I wanted my rent and utilities paid." To continue with the tour, Slayer enlisted Tony Scaglione of Whiplash. However, Lombardo was convinced by his wife to return in 1987. At the insistence of Rubin, Slayer recorded a cover version of Iron Butterfly's "In-A-Gadda-Da-Vida" for the film Less Than Zero. Although the band was not happy with the final product, Hanneman deeming it "a poor representation of Slayer" and King labeling it "a hunk of shit," it was one of their first songs to garner radio airplay.

১৯৮৭ সালের শেষের দিকে, স্লেয়ার তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসেন। রক্তের রাজত্বের গতির বিপরীতে, ব্যান্ডটি সচেতনভাবে টেম্পোস ধীর করার সিদ্ধান্ত নেয় এবং আরও মেলোডিক গান অন্তর্ভুক্ত করে। হেনেম্যানের মতে, "আমরা জানতাম যে আমরা রক্ত দিয়ে রাজত্ব করতে পারব না, তাই আমাদের ধীর হতে হয়েছিল। আমরা জানতাম আমরা যাই করি না কেন তা ঐ অ্যালবামের সাথে তুলনা করা হবে, এবং আমার মনে আছে আমরা আসলে ধীরে চলা নিয়ে আলোচনা করেছিলাম। অদ্ভুত ব্যাপার-এ-রকম অ্যালবাম আমরা আগে কখনো করিনি। ১৯৮৮ সালের জুলাই মাসে মুক্তি পাওয়া সাউথ অব হেভেন অ্যালবামটি ভক্ত ও সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে। অ্যালবামটির প্রেস প্রতিক্রিয়া মিশ্র ছিল, অল মিউজিক অ্যালবামটিকে "বিশৃঙ্খল এবং শক্তিশালী" বলে উল্লেখ করে, এবং রোলিং স্টোনের কিম নেলি এটিকে "প্রকৃতভাবে আক্রমণাত্মক শয়তানের চালক" বলে অভিহিত করেন। কিং বলেন, "এই অ্যালবামটি ছিল আমার সবচেয়ে কম চাকচিক্যপূর্ণ কর্মক্ষমতা", যদিও আরায়া এটিকে একটি " বিলম্বিত ফুলার" বলে অভিহিত করেন যা অবশেষে মানুষের মধ্যে বৃদ্ধি পায়। ১৯৯০ সালের বসন্তে তিনি তার পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য সহ-প্রযোজক অ্যান্ডি ওয়ালেস এর সাথে স্টুডিওতে ফিরে আসেন। দক্ষিণ স্বর্গের দ্বারা সৃষ্ট প্রতিক্রিয়ার পর, স্লেয়ার "রক্তে রাজত্বের স্পন্দনশীল গতি" ফিরে আসে, "যখন তাদের নতুন পাওয়া সুরেলা অনুভূতি বজায় রাখে।" সিজনস ইন দ্য অ্যাবিস, অক্টোবর ২৫, ১৯৯০ সালে মুক্তি পায়। এটি ছিল রুবিনের নতুন ডিফ আমেরিকান লেবেলের অধীনে মুক্তি পাওয়া প্রথম স্লেয়ার অ্যালবাম। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এ ৪৪ নম্বর স্থান অধিকার করে এবং ১৯৯২ সালে এটি স্বর্ণ পদক লাভ করে। অ্যালবামটির শিরোনাম ট্র্যাকের জন্য স্লেয়ারের প্রথম মিউজিক ভিডিও প্রকাশিত হয়, যা মিশরের গিজা পিরামিডের সামনে চিত্রায়িত হয়। ১৯৯০ সালের সেপ্টেম্বর মাসে তিনি মেগাডেথ, সুইসাইডাল টেনেন্সিস এবং টেস্টামেন্টের সাথে ইউরোপীয় ক্ল্যাশ অব টাইটান্স সফরের সহ-প্রধান চরিত্র হিসেবে ফিরে আসেন। এই সফরের ইউরোপীয়ান লেগ বিক্রি হওয়ার সময় কালো বাজারে ১,০০০ ডয়েচমার্ক (৬৮০ মার্কিন ডলার) পর্যন্ত টিকিট বিক্রি হয়। এই সফরটি ১৯৯১ সালের মে মাসে মেগাডেথ, অ্যান্থ্রাক্স এবং উদ্বোধনী অভিনেত্রী অ্যালিস ইন চেইনের সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে শুরু হয়। ব্যান্ডটি তাদের গঠনের দশ বছর উদযাপন করার জন্য ১৯৯১ সালে একটি দ্বৈত লাইভ অ্যালবাম, ডেক্স অফ আগ্রাসন প্রকাশ করে। অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০-এ ৫৫ নম্বর স্থান দখল করে। ১৯৯২ সালের মে মাসে, অন্যান্য সদস্যদের সাথে দ্বন্দ্বের কারণে তিনি ব্যান্ড ত্যাগ করেন, পাশাপাশি তার প্রথম সন্তানের জন্মের জন্য তার সফর থেকে দূরে থাকার ইচ্ছা পোষণ করেন। লুম্বার্ডো তার নিজের ব্যান্ড গ্রিপ ইনক গঠন করেন, ভুডুকাল গিটারবাদক ওয়ালডেমার সোরিস্তার সাথে, এবং স্লেয়ার প্রাক্তন নিষিদ্ধ ড্রামবাদক পল বস্টফকে তার জায়গায় নিয়োগ দেন। স্লেয়ার ১৯৯২ সালে ক্যাসল ডনিংটনে অনুষ্ঠিত মনস্টার্স অব রক উৎসবে বস্তফের সাথে আত্মপ্রকাশ করে। বোস্তাফের প্রথম স্টুডিও প্রচেষ্টা ছিল তিনটি এক্সপ্লয়েড গান, "ওয়ার", "ইউকে ৮২" এবং "ডিসঅর্ডার", র্যাপার আইস-টি এর সাথে ১৯৯৩ সালে জাজমেন্ট নাইট চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য।

wikipedia_quac

In late 1987, Slayer returned to the studio to record their fourth studio album. To contrast the speed of Reign in Blood, the band consciously decided to slow down the tempos, and incorporate more melodic singing. According to Hanneman, "We knew we couldn't top Reign in Blood, so we had to slow down. We knew whatever we did was gonna be compared to that album, and I remember we actually discussed slowing down. It was weird--we've never done that on an album, before or since." Released in July 1988, South of Heaven received mixed responses from both fans and critics, although it was Slayer's most commercially successful release at the time, debuting at number 57 on the Billboard 200, and their second album to receive gold certification in the United States. Press response to the album was mixed, with AllMusic citing the album as "disturbing and powerful," and Kim Nelly of Rolling Stone calling it "genuinely offensive satanic drivel." King said "that album was my most lackluster performance," although Araya called it a "late bloomer" which eventually grew on people. Slayer returned to the studio in spring 1990 with co-producer Andy Wallace to record its fifth studio album. Following the backlash created by South of Heaven, Slayer returned to the "pounding speed of Reign in Blood, while retaining their newfound melodic sense." Seasons in the Abyss, released on October 25, 1990, was the first Slayer album to be released under Rubin's new Def American label, as he had parted ways with Def Jam owner Russell Simmons over creative differences. The album debuted at number 44 on the Billboard 200, and was certified gold in 1992. The album spawned Slayer's first music video for the album's title track, which was filmed in front of the Giza pyramids in Egypt. Slayer returned as a live act in September 1990 to co-headline the European Clash of the Titans tour with Megadeth, Suicidal Tendencies, and Testament. During the sold out European leg of this tour tickets fetched up to 1,000 Deutschmark ($680 USD) on the black market. With the popularity of American thrash at its peak, the tour was extended to the US beginning in May 1991, with Megadeth, Anthrax and opening act Alice in Chains. The band released a double live album, Decade of Aggression in 1991, to celebrate ten years since their formation. The compilation debuted at number 55 on the Billboard 200. In May 1992, Lombardo quit the band due to conflicts with other members, as well as his desire to be off tour for the birth of his first child. Lombardo formed his own band Grip Inc, with Voodoocult guitarist Waldemar Sorychta, and Slayer recruited former Forbidden drummer Paul Bostaph to take his place. Slayer made its debut appearance with Bostaph at the 1992 Monsters of Rock festival at Castle Donington. Bostaph's first studio effort was a medley of three Exploited songs, "War," "UK '82," and "Disorder," with rapper Ice-T, for the Judgment Night movie soundtrack in 1993.

অ্যালাবামায় সিনিয়র বছরের চতুর্থ খেলায় হাঁটুতে আঘাত পাওয়া স্বত্ত্বেও তিনি অরেঞ্জ বোলে অপরাজিত অবস্থায় থাকেন। তিনি এনএফএল ও এএফএল উভয় দলের প্রথম-শ্রেণীর খসড়া তালিকায় ছিলেন। দুই প্রতিদ্বন্দ্বী লীগ তাদের নিলাম যুদ্ধের চূড়ান্ত পর্যায়ে ছিল এবং তাদের নিজ নিজ খসড়া একই দিনে অনুষ্ঠিত হয়: ২৮ নভেম্বর, ১৯৬৪। নমথের ডান হাঁটুতে কার্টিলেজের ক্ষতির কারণে পরে তাকে সামরিক খসড়ার জন্য ৪-এফ শ্রেণীভুক্ত করা হয়, ভিয়েতনাম যুদ্ধের সময় তাকে সেনাবাহিনীতে যোগ দিতে বাধা দেওয়া হয়। সেন্ট লুইস কার্ডিনাল এনএফএল খসড়ায় নামথকে ১২তম স্থান প্রদান করে, অন্যদিকে জেট তাকে এএফএল খসড়ার প্রথম স্থান প্রদান করে। কার্ডিনালদের নির্বাহীদের সাথে সাক্ষাতের সময়, নামথের বেতন ছিল $২০০,০০০ এবং একটি নতুন লিঙ্কন কন্টিনেন্টাল। প্রাথমিকভাবে নামানথের অনুরোধে ভীত হয়ে কার্ডিনালরা নামানথকে বলেন যে, তারা তার অনুরোধে রাজি আছেন, কিন্তু যদি তিনি অরেঞ্জ বোলের আগে স্বাক্ষর করেন, যা নামানথকে খেলার অযোগ্য করে তুলবে। অরেঞ্জ বোলের পরের দিন, নামান তিন বছরের জন্য $৪২৭,০০০ মার্কিন ডলারের বিনিময়ে জেটের সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার জন্য নির্বাচিত হন। ১৯৬৫ সালের জুলাই মাসে স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেডের প্রচ্ছদে নামথের উপস্থিতির পর শারম্যান প্লাঙ্কেট "ব্রডওয়ে জো" ডাকনামে পরিচিত হন। ১৯৬৫ সালের রুকি সিজনে তাঁর সাথে দ্বিতীয় বছরের কোয়ার্টারব্যাক মাইক তালিয়াফেরোকে নিয়ে প্রথম ছয় খেলায় পরাজিত হয়। নামাথ পূর্ণ-সময়ের খেলা শুরু করলে তারা ১৪-খেলার মৌসুমের শেষ আটের পাঁচটিতে জয়লাভ করে এবং নামাথকে বছরের এএফএল রুকি নামকরণ করা হয়। ১৯৬৭ সালে ৪,০০৭ গজ নিক্ষেপ করে তিনি প্রথম পেশাদার কোয়ার্টারব্যাক হিসেবে ৪,০০০ গজ অতিক্রম করেন। যদিও নামাথ তার কর্মজীবনের অধিকাংশ সময় হাঁটুতে আঘাত পেয়েছিলেন এবং ড. জেমস এ. নিকোলাসের দ্বারা চারটি হাঁটু অপারেশন করেছিলেন, তিনি ১৯৬৫, ১৯৬৭, ১৯৬৮ এবং ১৯৬৯ সালে এএফএল অল স্টার ছিলেন। কোনো কোনো সময় খেলা শেষ করার জন্য নমথকে অর্ধ-সময় হাঁটুতে জল দিতে হতো। পরবর্তী জীবনে, ফুটবল ছাড়ার অনেক পরে, তিনি উভয় পায়ে হাঁটু প্রতিস্থাপন অস্ত্রোপচার করেন। ১৯৬৮ সালের এএফএল শিরোপার খেলায় তিনি তিনটি টাচডাউন গোল করেন এবং নিউ ইয়র্ককে ২৭-২৩ ব্যবধানে জয় এনে দেন। ১৯৬৮ মৌসুমে তার ক্রীড়ানৈপুণ্যের জন্য তিনি বছরের সেরা পেশাদার ক্রীড়াবিদ হিসেবে হিকক বেল্ট অর্জন করেন। তিনি ১৯৭২ সালে এএফসি-এনএফসি প্রো বোলার ছিলেন, জেটস এবং আমেরিকান ফুটবল লীগের অল-টাইম দলের সদস্য ছিলেন এবং ১৯৮৫ সালে হল অব ফেমে নির্বাচিত হন।

wikipedia_quac

Despite suffering a nagging knee injury in the fourth game of his senior year at Alabama, Namath limped through the undefeated regular season to the Orange Bowl. He was a first-round draft selection by both the NFL and the upstart AFL. The two competing leagues were at the height of their bidding war, and held their respective drafts on the same day: November 28, 1964. The cartilage damage to Namath's right knee later designated him class 4-F for the military draft, a deferment from service during the Vietnam War. The St. Louis Cardinals selected Namath 12th overall in the NFL Draft, while the Jets selected him with the first overall pick of the AFL draft. When meeting with executives of the Cardinals, Namath's salary request was $200,000 and a new Lincoln Continental. While initially appalled at Namath's requests, the Cardinals told Namath they would agree to his requests, but only if he would sign before the Orange Bowl, which would've made Namath ineligible to play in the game. The day after the Orange Bowl, Namath elected to sign with the Jets, which were under the direction of owner Sonny Werblin, for a salary of US$427,000 over three years (a pro football record at the time). Offensive tackle Sherman Plunkett came up with the nickname "Broadway Joe" in 1965, following Namath's appearance on the cover of Sports Illustrated in July. In Namath's rookie season the 1965 Jets were winless in their first six games with him splitting time with second-year quarterback Mike Taliaferro. With Namath starting full-time they won five of the last eight of a fourteen-game season and Namath was named the AFL Rookie of the year. He became the first professional quarterback to pass for 4,000 yards in a season when he threw for 4,007 yards in (1967), a record broken by Dan Fouts in a 16-game season in 1979 (4,082). Although Namath was plagued with knee injuries through much of his career and underwent four pioneering knee operations by Dr. James A. Nicholas, he was an AFL All-Star in 1965, 1967, 1968, and 1969. On some occasions, Namath had to have his knee drained at halftime so he could finish a game. Later in life, long after he left football, he underwent knee replacement surgery on both legs. In the 1968 AFL title game, Namath threw three touchdown passes to lead New York to a 27-23 win over the defending AFL champion Oakland Raiders. His performance in the 1968 season earned him the Hickok Belt as top professional athlete of the year. He was an AFC-NFC Pro Bowler in 1972, is a member of the Jets' and the American Football League's All-Time Team, and was elected to the Hall of Fame in 1985.

১৯৬৯ সালের জানুয়ারি মাসে এএফএল-এনএফএল একীভূত হওয়ার অল্প কিছুদিন পূর্বে সুপার বোল ৩-এ বাল্টিমোর কোল্টসের বিপক্ষে ১৬-৭ ব্যবধানে জয় পায়। প্রথম দুটি আন্তঃ-লীগ চ্যাম্পিয়নশীপের খেলায় এনএফএলের গ্রীন বে প্যাকার্সের বিপক্ষে পরাজিত হয়। এনএফএলের শহরগুলোর ক্রীড়া লেখকরা এএফএলকে সত্যিকারের প্রতিযোগিতামূলক হতে আরও কয়েক বছর সময় লাগবে বলে জোর দেন। ১৯৬৮ সালে কলটদের "ইতিহাসের সেরা ফুটবল দল" হিসেবে আখ্যায়িত করা হয়। এনএফএলের সাবেক তারকা এবং আটলান্টা ফ্যালকনসের প্রধান কোচ নর্ম ভ্যান ব্রকলিন খেলার আগে এএফএলকে উপহাস করে বলেন, "এটি নামাথের প্রথম পেশাদার ফুটবল খেলা হবে।" খেলার তিন দিন আগে, নামাথ সংবাদ মাধ্যমে এই বিষয়ে কথা বলতে বলতে ক্লান্ত হয়ে পড়েন, এবং তিনি মিয়ামির এক ক্রীড়া অনুষ্ঠানে এক বিদ্রূপকারীকে এই বলে উত্তর দেন: "আমরা এই খেলায় জিততে যাচ্ছি। আমি নিশ্চয়তা দিচ্ছি। নামথ তাঁর গর্বকে সমর্থন করেছিলেন, যা কিংবদন্তিতে পরিণত হয়েছিল। কোলটদের গর্বিত প্রতিরক্ষা ব্যবস্থা (বুব্বা স্মিথের দ্বারা হাইলাইটকৃত) জেটের চলমান বা পাসিং খেলা ধারণ করতে ব্যর্থ হয়, এবং অকার্যকর আক্রমণটি জেটকে চারটি বাধা প্রদান করে। তিনি সুপার বোল এমভিপি'র সদস্য ছিলেন। এই জয়ের ফলে তিনি প্রথম কোয়ার্টারব্যাক হন এবং কলেজে একটি জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপ, একটি প্রধান পেশাদার লীগ চ্যাম্পিয়নশিপ এবং একটি সুপার বোল জয় করেন। জেটের জয় এএফএলকে এমনকি সন্দেহবাদীদের কাছে তাৎক্ষণিক বৈধতা প্রদান করে। খেলা শেষে সাংবাদিকরা যখন তাঁকে জিজ্ঞেস করে যে, কোলটসের প্রতিরক্ষা ব্যবস্থা তাঁর দেখা সবচেয়ে কঠিন ছিল কি না, তখন নামাথ উত্তর দেন, "এটা বাফালো বিলের প্রতিরক্ষা ব্যবস্থা।" এএফএল-সর্বোচ্চ বিলগুলো নামাথকে পাঁচবার আটক করেছিল, তিনবার স্পর্শ করার জন্য, ১৯৬৮ সালের সেপ্টেম্বরের শেষের দিকে তাদের একমাত্র জয় ছিল।

wikipedia_quac

The high point of Namath's career was his performance in the Jets' 16-7 win over the Baltimore Colts in Super Bowl III in January 1969, shortly before the AFL-NFL merger. The first two interleague championship games had resulted in blowout victories for the NFL's Green Bay Packers, and sports writers from NFL cities insisted the AFL would take several more years to be truly competitive. The 1968 Colts were touted as "the greatest football team in history", and former NFL star and Atlanta Falcons head coach Norm Van Brocklin ridiculed the AFL before the game, saying "This will be Namath's first professional football game." Three days before the game, Namath was tired of addressing the issue in the press, and he responded to a heckler at a sports banquet in Miami with the line: "We're going to win the game. I guarantee it." Namath backed up his boast, which became legendary. The Colts' vaunted defense (highlighted by Bubba Smith) was unable to contain either the Jets' running or passing game, while the ineffective offense gave up four interceptions to the Jets. Namath was the Super Bowl MVP, completing eight passes to George Sauer alone for 133 yards. The win made him the first quarterback to start and win a national championship game in college, a major professional league championship, and in a Super Bowl. The Jets' win gave the AFL instant legitimacy even to skeptics. When he was asked by reporters after the game whether the Colts' defense was the "toughest he had ever faced", Namath responded, "That would be the Buffalo Bills' defense." The AFL-worst Bills had intercepted Namath five times, three for touchdowns, in their only win in 1968 in late September.

১৫৫৮ সালের আগস্ট মাসে চার্লসকে গুরুতরভাবে অসুস্থ করা হয়েছিল, যেটাকে পরে ম্যালেরিয়া বলে প্রকাশ করা হয়েছিল। ১৫৫৮ সালের ২১ সেপ্টেম্বর ৫৮ বছর বয়সে তিনি মৃত্যুবরণ করেন। চার্লসকে মূলত ইউস্টে মঠের চ্যাপেলে সমাহিত করা হয়েছিল, কিন্তু তিনি তার শেষ উইলে একটি কোডেক্স রেখে যান এবং একটি নতুন ধর্মীয় ভিত্তি প্রতিষ্ঠার জন্য অনুরোধ করেন যেখানে তিনি ইসাবেলার সাথে পুনরায় সমাহিত হবেন। ১৫৫৯ সালে স্পেনে ফিরে আসার পর, তাদের ছেলে ফিলিপ যখন সান লরেঞ্জো দে এল এসকোরিয়াল মঠ প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, তখন তিনি তার বাবার ইচ্ছা পূরণ করার দায়িত্ব গ্রহণ করেছিলেন। ১৫৭৪ সালে মঠের রাজকীয় ক্রিপ্ট সম্পন্ন হওয়ার পর, চার্লস এবং ইসাবেলার দেহগুলি স্থানান্তরিত করা হয় এবং মঠের বিখ্যাত ব্যাসিলিকার বেদীর নিচে সরাসরি একটি ছোট ভল্টে পুনরায় সমাহিত করা হয়। ১৬৫৪ সালে তাদের প্রপৌত্র চতুর্থ ফিলিপ তাদের রাজকীয় প্যান্থিয়ন অব কিংসে স্থানান্তর করার আগ পর্যন্ত তারা এই ভল্টে ছিলেন। ব্যাসিলিকার এক পাশে রয়েছে চার্লস ও ইসাবেলার ব্রোঞ্জ মূর্তি, সাথে অস্ট্রিয়ার মারিয়া এবং অস্ট্রিয়ার এলিনর এবং হাঙ্গেরির মারিয়ার মূর্তি। ব্যাসিলিকার বিপরীত দিকে ঠিক তাদের পাশেই তাদের ছেলে ফিলিপ, তার তিন স্ত্রী এবং তাদের হতভাগ্য নাতি কার্লোস, আস্তুরিয়াসের যুবরাজের মূর্তি রয়েছে।

wikipedia_quac

In August 1558, Charles was taken seriously ill with what was later revealed to be malaria. He died in the early hours of the morning on 21 September 1558, at the age of 58, holding in his hand the cross that his wife Isabella had been holding when she died. Charles was originally buried in the chapel of the Monastery of Yuste, but he left a codicil in his last will and testament asking for the establishment of a new religious foundation in which he would be reburied with Isabella. Following his return to Spain in 1559, their son Philip undertook the task of fulfilling his father's wish when he founded the Monastery of San Lorenzo de El Escorial. After the Monastery's Royal Crypt was completed in 1574, the bodies of Charles and Isabella were relocated and re-interred into a small vault directly underneath the altar of the famous Basilica of the Monastery, in accordance with Charles's wishes to be buried "half-body under the altar and half-body under the priest's feet" side by side with Isabella. They remained in this vault until 1654 when they were later moved into the Royal Pantheon of Kings by their great-grandson Philip IV, who, in doing so, disrespected his great-grandfather's wishes. On one side of the Basilica are bronze effigies of Charles and Isabella, with effigies of their daughter Maria of Austria and Charles's sisters Eleanor of Austria and Maria of Hungary behind them. Exactly adjacent to them on the opposite side of the Basilica are effigies of their son Philip with three of his wives and their ill-fated grandson Carlos, Prince of Asturias.

হোয়াইট অন্য একটি চরিত্রে কাজ করতে চেয়েছিলেন কিন্তু একজন একক পুরুষ শিল্পীর সাথে কাজ করার সিদ্ধান্ত নেন। একজন পুরুষ গায়কের জন্য কয়েকটি ডেমোতে কাজ করার সময়, তিনি নিজের গান গাওয়া এবং বাজানোর তিনটি ডেমো তৈরি করেছিলেন, কিন্তু নুনেস সেগুলি শুনেছিলেন এবং জোর দিয়েছিলেন যে তিনি পুনরায় রেকর্ড এবং একক রেকর্ডিং শিল্পী হিসাবে প্রকাশ করবেন। এই বিষয়ে কয়েক দিন তর্ক করার পর, হোয়াইট অবশেষে নিজেই গানগুলি প্রকাশ করতে রাজি হন, যদিও তিনি প্রাথমিকভাবে মাইক্রোফোনের সামনে দাঁড়াতে অনিচ্ছুক ছিলেন। এরপর তিনি আরও কয়েকটি গান রচনা করেন এবং সেগুলো রেকর্ড করেন। তিনি "হোয়াইট হিট" নামটি ব্যবহার করতে যাচ্ছিলেন, কিন্তু পরিবর্তে তার দেওয়া নাম ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। লেবেল কপি করার সময় পর্যন্ত হোয়াইট ইতস্তত করছিল। এটি অবশেষে হোয়াইটের প্রথম একক অ্যালবাম, ১৯৭৩ এর আই হ্যাভ গট সো মাচ টু গিভ। এটি তার প্রথম একক গান, "আই'ম গনা লাভ ইউ জাস্ট আ লিটল মোর বেবি", যেটি ১৯৭৩ সালে বিলবোর্ড আরএন্ডবি চার্টে ১ নম্বরে এবং বিলবোর্ড পপ চার্টে ৩ নম্বরে উঠে আসে। হোয়াইটের অন্যান্য হিট গানগুলির মধ্যে রয়েছে "নেভার, নেভার গনা গিভ ইউ আপ" (#২ আরএন্ডবি, #৭ পপ ১৯৭৩), "ক্যানন্ট গেট ইট অন ইউর লাভ, বেবি" (#১ পপ এবং আরএন্ডবি ১৯৭৪), "ইউ আর দ্য ফার্স্ট, দ্য লাস্ট, মাই এভরিথিং" (#১ আরএন্ডবি, #২ পপ ১৯৭৪), "হোয়াট এম আই গনা ডু উইথ ইউ" (#১ আরএন্ডবি, #৮ পপ ১৯৭৫), যুক্তরাজ্যেও হোয়াইটের ব্যাপক জনপ্রিয়তা ছিল, যেখানে তিনি শীর্ষ ১০-এর মধ্যে পাঁচটি এবং "ইউ আর দ্য ফার্স্ট, দ্য লাস্ট, মাই এভরিথিং" এর জন্য একটি #১ গোল করেন।

wikipedia_quac

White wanted to work with another act but decided to work with a solo male artist. While working on a few demos for a male singer, he made three song demos of himself singing and playing, but Nunes heard them and insisted that he re-record and release them himself as a solo recording artist. After arguing for days about it, White was finally persuaded to release the songs himself, although he was initially reluctant to step out in front of the microphone. He then wrote several other songs and recorded them for what eventually became an entire album of music. He was going to use the name "White Heat," but decided on using his given name instead. White was still hesitating up to the time the label copy was made. It eventually became White's first solo album, 1973's I've Got So Much to Give. It included the title track and his first solo chart hit, "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby", which also rose to #1 on the Billboard R&B charts as well as #3 on the Billboard Pop charts in 1973 and stayed in the top 40 for many weeks. Other chart hits by White included "Never, Never Gonna Give You Up" (#2 R&B, #7 Pop in 1973), "Can't Get Enough of Your Love, Babe" (# 1 Pop and R&B in 1974), "You're the First, the Last, My Everything" (#1 R&B, #2 Pop in 1974), "What Am I Gonna Do with You" (#1 R&B, #8 Pop in 1975), "Let the Music Play" (#4 R&B in 1976), "It's Ecstasy When You Lay Down Next to Me" (#1 R&B, #4 Pop in 1977) and "Your Sweetness Is My Weakness" (#2 R&B in 1978) and others. White also had a strong following in the UK, where he scored five Top 10 hits and a #1 for "You're the First, the Last, My Everything".

১৯৭২ সালে হোয়াইট লাভ আনলিমিটেড নামে একটি মেয়ে গ্রুপ তৈরি করে তার বড় সাফল্য অর্জন করেন। শহরতলীর মেয়ে গ্রুপ দ্য সুপ্রিমসের অনুকরণে গঠিত এই গ্রুপের সদস্যরা ইউনি রেকর্ডসের সাথে চুক্তি স্বাক্ষর না করা পর্যন্ত দুই বছর ধরে ধীরে ধীরে হোয়াইটের সাথে তাদের প্রতিভা বিকশিত করে। তার বন্ধু পল পলিটি তাকে সঙ্গীত শিল্প ব্যবসায়ী ল্যারি নুনেসের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি তাদের অ্যালবাম অর্থায়ন করতে সাহায্য করেছিলেন। এটি রেকর্ড করার পর, নুনেস রেকর্ডটি রুশ রেগানের কাছে নিয়ে যান, যিনি এমসিএ মালিকানাধীন ইউনি লেবেলের প্রধান ছিলেন। ১৯৭২-এর ফ্রম আ গার্ল পয়েন্ট অব ভিউ উই গিভ টু ইউ... লাভ আনলিমিটেড অ্যালবামটি এক মিলিয়ন অ্যালবাম বিক্রি করে এবং হোয়াইটের দীর্ঘ শিরোনামযুক্ত অ্যালবাম এবং এককের প্রথম স্ট্রিং হয়ে ওঠে। হোয়াইট তাদের ক্লাসিক আত্মা গীতিনাট্য "ওয়ালকিন ইন দ্য রেইন উইথ দ্য ওয়ান আই লাভ" প্রযোজনা, রচনা এবং আয়োজন করেন, যা ১৯৭২ সালের শেষের দিকে বিলবোর্ড হট ১০০ পপ চার্টে ১৪তম এবং বিলবোর্ড আরএন্ডবি চার্টে ৬তম স্থান অর্জন করে। এই এককটি যুক্তরাজ্যের চার্টে ১২তম স্থান অধিকার করে। হোয়াইটের কণ্ঠ এই অংশে স্পষ্টভাবে শোনা যায় যখন তিনি প্রেমিকাকে অভিনয় করেন যিনি মহিলা প্রধানের ফোন কলের উত্তর দেন। এর কিছুদিন পরেই, রিগান ২০ শতকের রেকর্ডসের জন্য ইউনি ত্যাগ করেন। রেগান ছাড়া, ইউনির সাথে হোয়াইটের সম্পর্ক তিক্ত হয়ে যায়। ইউনি ওভার এবং লাভ আনলিমিটেড লেবেলের সাথে তার সম্পর্কের কারণে, হোয়াইট তার প্রযোজনা চুক্তি এবং গ্রুপ উভয়কে ২০শ শতাব্দীর রেকর্ডে পরিবর্তন করতে সক্ষম হন। তারা ১৯৭০-এর দশকে আরও কয়েকটি হিট গান রেকর্ড করে, যার মধ্যে ছিল "আই বিলং টু ইউ", যেটি ১৯৭৪ সালে বিলবোর্ড আরএন্ডবি চার্টে পাঁচ মাসেরও বেশি সময় ধরে ছিল, যার মধ্যে ছিল "আন্ডার দ্য ইনফ্লুয়েন্স অব লাভ", যেটি বিলবোর্ড পপ অ্যালবাম চার্টে ৩ নম্বরে অবস্থান নিয়েছিল। হোয়াইট ১৯৭৪ সালের ৪ জুলাই গ্ল্যাডিয়ান জেমসকে বিয়ে করেন।

wikipedia_quac

In 1972, White got his big break producing a girl group he had discovered called Love Unlimited. Formed in imitative style of the Motown girl group The Supremes, the group members had gradually honed their talents with White for two years previously until they signed contracts with Uni Records. His friend Paul Politi hooked him up with music industry businessman Larry Nunes, who helped to finance their album. After it was recorded, Nunes took the recording to Russ Regan, who was the head of the Uni label owned by MCA. The album, 1972's From A Girl's Point of View We Give to You... Love Unlimited, became a million album seller and the first of White's string of long-titled albums and singles. White produced, wrote and arranged their classic soul ballad "Walkin' in the Rain with the One I Love", which climbed to #14 in the Billboard Hot 100 Pop chart and #6 on the Billboard R&B chart in late 1972. This single also reached #12 in the UK chart. White's voice can clearly be heard in this piece as he plays the lover who answers the phone call of the female lead. Soon after, Regan left Uni for 20th Century Records. Without Regan, White's relationship with Uni soured. With his relationship with Uni over and Love Unlimited contract-bound with the label, White was able to switch both his production deal and the group to 20th Century Records. They recorded several other hits throughout the 1970s, "I Belong to You", which spent over five months on the Billboard R&B chart in 1974 including a week at #1 and "Under the Influence of Love", which hit #3 on the Billboard Pop album charts. White married the lead singer of the group, Glodean James, on July 4, 1974.

নাগা পাহাড়গুলি দীর্ঘদিন ধরে বাইরের সংস্কৃতি থেকে বিচ্ছিন্ন ছিল বলে ক্রমাগত প্রতিরোধের একটি এলাকা হয়ে উঠেছে। জাতীয়তাবাদের মনোভাব এবং একটি সাধারণ পরিচয়ের বোধের বিকাশ নাগা জনগণের মধ্যে তুলনামূলকভাবে নতুন ধারণা। তাদের ঐতিহ্য অনুযায়ী, প্রতিটি গ্রাম একটি স্বাধীন প্রজাতন্ত্র; প্রাথমিকভাবে, তারা বাইরের সমস্ত প্রভাব থেকে মুক্ত হতে চায়। আধুনিক শিক্ষা, খ্রিস্টান মিশনগুলির সাথে, নাগা জাতিগত রাজনীতির অবদান রাখে। ১৯১৮ সালে শিক্ষিত নাগাদের একটি দল নাগা ক্লাব গঠন করে। ১৯২৯ সালে ক্লাবটি সাইমন কমিশনের কাছে "নাগাসকে ভারতের সংস্কার পরিকল্পনায় অন্তর্ভুক্ত করা উচিত নয়" বলে দাবি করে। ১৯৪৭ সালের ১৪ আগস্ট, ব্রিটিশ শাসন থেকে ভারতের স্বাধীনতা লাভের আগের দিন, নাগারা উত্তর-পূর্বাঞ্চলের প্রথম জাতি যারা তাদের অঞ্চলকে একটি স্বাধীন রাষ্ট্র হিসাবে ঘোষণা করে, নতুন জাতির অন্তর্গত নয়। আঙ্গামি জাপু ফিজো নাগা ন্যাশনাল কাউন্সিলের (এনএনসি) সাথে প্রাথমিক আন্দোলনের নেতৃত্ব দেন। ব্রিটিশ রাজের শেষ দিনগুলিতে, তিনি একটি সার্বভৌম নাগা জাতি অর্জন করার জন্য আলোচনা করেছিলেন। ১৯৪৭ সালের জুন মাসে একটি ৯-দফা চুক্তি স্বাক্ষরিত হয়, যা নাগা উপজাতিকে একটি একক রাজনৈতিক প্রশাসনিক ইউনিটের অধীনে আনার প্রতিশ্রুতি দেয় এবং ১০ বছর পর নাগাদের আত্মনিয়ন্ত্রণের অধিকারকে স্বীকৃতি দেয়। চুক্তির ব্যাখ্যা নিয়ে বিতর্ক দেখা দেয় এবং এনএনসির অনেকেই এর বিরোধিতা করেন। ফিজোর অধীনে, এনএনসি ১৯৪৭ সালের ১৪ আগস্ট ভারতের এক দিন আগে ব্রিটিশদের কাছ থেকে তাদের স্বাধীনতা ঘোষণা করে। ১৯৫১ সালের মে মাসে, এনএনসি দাবি করেছিল যে ৯৯ শতাংশ উপজাতি লোক ভারত থেকে পৃথক হওয়ার জন্য একটি গণভোটকে সমর্থন করেছিল, যা নতুন দিল্লিতে সরকার দ্বারা সংক্ষিপ্তভাবে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। ১৯৫২ সালের মধ্যে, এনএনসি, প্রাথমিকভাবে নাগাল্যান্ড নাগাস দ্বারা গঠিত, একটি গেরিলা আন্দোলনের নেতৃত্ব দেয়। ভারত তাদের সশস্ত্র বাহিনী দিয়ে এর জবাব দেয়। ফিজো পূর্ব পাকিস্তান থেকে পালিয়ে লন্ডনে চলে যান। ১৯৯০ সালে মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্ত তিনি সেখানে স্বাধীনতা আন্দোলনে নেতৃত্ব দেন।

wikipedia_quac

The Naga hills have been an area of continued resistance as they had long been isolated from outside cultures. The development of a spirit of nationalism and sense of a common identity are relatively new concepts among the Naga people. According to their traditions, each village is an independent republic; initially, they wanted to be free from all outside domination. Modern education, together with Christian missions, contributed to the politicization of Naga ethnicity. In 1918, a group of educated Nagas formed Naga Club in 1918. The club wrote to the Simon Commission in 1929 demanding that "Nagas should not be included within the Reformed Scheme of India". On 14 August 1947, the day before India gained independence from British rule, the Nagas were the first ethnic group from the northeast to declare their territory an independent state, not belonging to the new nation. Angami Zapu Phizo led the initial movement with the Naga National Council (NNC). In the last days of the British Raj, he held talks trying to achieve a sovereign Naga nation. In June 1947, a 9-point agreement was signed which promised to bring the Naga tribes under a single political administrative unit and recognised the Nagas' right to self-determination after 10 years. Disputes arose over the interpretation of the agreement, and many in the NNC opposed it. Under Phizo, the NNC declared their independence from the British on 14 August 1947, a day before India. In May 1951, the NNC claimed that 99 per cent of the tribal people supported a referendum to secede from India, which was summarily rejected by the government in New Delhi. By 1952, the NNC, composed primarily of Nagaland Nagas, led a guerrilla movement. India responded by crushing it with their armed forces. Phizo escaped from the region through East Pakistan and went into exile to London. He continued to inspire the independence movement from there till his death in 1990.

ভারতের অন্যান্য জাতি বা রাজ্যের তুলনায় নাগাদের ভাষাগত বৈচিত্র্য বেশি। নাগারা ৮৯টি বিভিন্ন ভাষা ও উপভাষায় কথা বলে, যার অধিকাংশই একে অপরের সাথে বোধগম্য নয়। কিন্তু, তাদের বলা বিভিন্ন ভাষার মধ্যে অনেক মিল রয়েছে। গ্রিয়ারসনের শ্রেণীবিন্যাস ব্যবস্থায়, নাগা ভাষাগুলিকে পশ্চিমা, মধ্য ও পূর্ব নাগা গোষ্ঠীতে বিভক্ত করা যায়। এদের মধ্যে রয়েছে আঙ্গামি, চকরি, খেঝা এবং রেংমা। কেন্দ্রীয় নাগা গোষ্ঠীতে রয়েছে আও এবং লোথা; অন্যদিকে পূর্বাঞ্চলীয় গোষ্ঠীতে রয়েছে কোনিয়াক, ফোম, সাংতাম, খিয়ামনিউনগান, ইম্চুঙ্গার এবং চ্যাং উপজাতি। মধ্য ও পশ্চিম উভয় অঞ্চলেই সুমীদের উৎপত্তি। এছাড়াও, মিকির ভাষা দ্বারা চিত্রিত নাগা-বোডো গ্রুপ এবং সোপভামা (মাও নাগা নামেও পরিচিত) এবং লুপা ভাষা দ্বারা চিত্রিত কুকি গ্রুপ রয়েছে। এগুলির অধিকাংশই চীনা-তিব্বতি ভাষা পরিবারের তিব্বতি-বর্মণ ভাষাগোষ্ঠীর অন্তর্গত। শাফার নাগাল্যান্ড ও তার আশেপাশের ভাষাগুলির জন্য তার নিজস্ব শ্রেণীবিন্যাস পদ্ধতি নিয়ে এসেছিলেন। নাগাদের ভাষা ও ঐতিহ্যের বৈচিত্র্য সম্ভবত তাদের ধারাবাহিক অভিবাসনের সময় একাধিক সাংস্কৃতিক অভিযোজন থেকে উদ্ভূত হয়েছে। কিংবদন্তি অনুসারে, এই অঞ্চলে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করার আগে, এই গোষ্ঠীগুলি বিশাল অঞ্চলগুলিতে স্থানান্তরিত হয়েছিল এবং এই প্রক্রিয়ায়, কিছু গোষ্ঠী এক বা একাধিক অন্যান্য উপজাতিতে শোষিত হয়েছিল। তাই, সাম্প্রতিক সময় পর্যন্ত, শোষণ অনেক আন্তঃগোত্র দ্বন্দ্বের উৎস ছিল। ১৯৬৭ সালে, নাগাল্যান্ড বিধানসভা ইংরেজিকে নাগাল্যান্ডের সরকারি ভাষা হিসাবে ঘোষণা করে এবং এটি নাগাল্যান্ডের শিক্ষার মাধ্যম। ইংরেজি ছাড়াও নাগামি, অসমীয়া ভাষার একটি ক্রেওল ভাষা। প্রতিটি উপজাতির নিজস্ব মাতৃভাষা রয়েছে কিন্তু তারা নাগামি বা ইংরেজি ভাষায় অন্যান্য উপজাতির সাথে যোগাযোগ করে। তবে, ইংরেজি নাগাল্যান্ডের প্রধান কথ্য ও লিখিত ভাষা।

wikipedia_quac

Nagas have more language diversity than any other ethnic group or states in India. Naga people speak over 89 different languages and dialects, mostly unintelligible with each other. However, there are many similarities in between different languages spoken by them. Per Grierson's classification system, Naga languages can be grouped into Western, Central and Eastern Naga groups. The Western group includes among others Angami, Chokri, Khezha and Rengma. The Central Naga group includes Ao, and Lotha ; while Eastern group includes Konyak, Phom, Sangtam, Khiamniungan, Yimchunger and Chang tribes. The Sumi group originating in both central and western parts. In addition, there are Naga-Bodo group illustrated by Mikir language, and Kuki group of languages illustrated by Sopvama (also called Mao Naga) and Luppa languages. These mostly belong to the Tibeto-Burman language group of the Sino-Tibetan family of languages. Shafer came up with his own classification system for languages found in and around Nagaland. The diversity of languages and traditions of the Nagas results most likely from the multiple cultural absorptions that occurred during their successive migrations. According to legend, before settling in the region, these groups moved over vast zones, and in the process, some clans were absorbed into one or more other tribes. Therefore, until recent times, absorptions were a source of many interclan conflicts. In 1967, the Nagaland Assembly proclaimed English as the official language of Nagaland and it is the medium for education in Nagaland. Other than English, Nagamese, a creole language form of the Assamese language, is a widely spoken language. Every tribe has its own mother tongue but communicates with other tribes in Nagamese or English. However, English is the predominant spoken and written language in Nagaland.

অস্ট্রেলিয়া ও নিউজিল্যান্ডে অনুষ্ঠিত ১৯৯২ সালের ক্রিকেট বিশ্বকাপে আকরাম গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন। চূড়ান্ত খেলায় ইংল্যান্ডের বিপক্ষে ১৯ বলে ৩৩ রান তুলে ৬ উইকেটে ২৪৯ রান তুলেন। এরপর আকরাম ইংল্যান্ডের ব্যাটিং ইনিংসের শুরুতে ইয়ান বোথামের উইকেট নেন। পরবর্তীতে বোলিং আক্রমণে ফিরে আসেন। চূড়ান্ত খেলায় ম্যান অব দ্য ম্যাচের পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯৩ সালে শারজায় শ্রীলঙ্কার বিপক্ষে পরপর চার উইকেট পান। ১৯৯২-৯৩ মৌসুমে দক্ষিণ আফ্রিকায় অনুষ্ঠিত পাকিস্তান, ওয়েস্ট ইন্ডিজ ও দক্ষিণ আফ্রিকার মধ্যকার আন্তর্জাতিক সিরিজে অংশ নেন। ১৯৯৩ সালে আকরাম ৪৬ উইকেট পান যা একদিনের আন্তর্জাতিকে তার সেরা বছর ছিল। তাঁর ব্যাটিং গড় ১৯-এর কম ছিল এবং ওভারপ্রতি ৩.৮ রানেরও কম ছিল। ১৯৯৩ সালে ছয় উইকেট পান যা যে-কোন বছরের মধ্যে তাঁর সর্বোচ্চ ছিল। ১৯৯৬ সালের ক্রিকেট বিশ্বকাপে আকরাম ভারতের বিপক্ষে কোয়ার্টার ফাইনাল ম্যাচ খেলতে পারেননি। এপ্রিল, ১৯৯৩ সালে ক্যারিবীয় দ্বীপপুঞ্জে পাকিস্তানের অধিনায়ক হিসেবে প্রথম সফরে যান। গ্রেনাডায় দলের যাত্রাবিরতিকালে তিনি তার তিন সতীর্থ ওয়াকার ইউনুস, আকিব জাভেদ ও মুশতাক আহমেদ এবং দুজন ব্রিটিশ মহিলা পর্যটকের সাথে গ্রেফতার হন। তার বিরুদ্ধে মারিজুয়ানা রাখার অভিযোগ আনা হয়। ১৯৯৪ থেকে ১৯৯৬ সময়কালে ৩৯ খেলায় ৮৪ উইকেট পান। জানুয়ারি, ১৯৯২ থেকে ডিসেম্বর, ১৯৯৭ সাল পর্যন্ত আকরাম ১৩১ খেলায় অংশ নিয়ে ২১.৮৬ গড়ে ১৯৮ উইকেট দখল করেন।

wikipedia_quac

Akram was a significant figure in the 1992 Cricket World Cup held in Australia and New Zealand when Pakistan won the tournament. In the final, against England, his innings of 33 runs off 19 balls pushed Pakistan to a score of 249 runs for 6 wickets. Akram then took the wicket of Ian Botham early on during the English batting innings; and, when brought back into the bowling attack later on, with the ball reverse swinging, he produced a spell of bowling which led to Allan Lamb and Chris Lewis being bowled in successive deliveries in one over. His performances earned him the Man of the Match award for the final. In 1993, Akram took two consecutive 4-wicket hauls against Sri Lanka in Sharjah, in which 7 out of 8 wickets were either LBW or bowled. In the 1992-1993 Total International Series in South Africa (involving Pakistan, West Indies and South Africa), he took 5 wickets against South Africa and got his 200th wicket in his 143rd match. Akram took 46 wickets in calendar year 1993, his best year ever in ODIs. His average was less than 19, with an economy rate of less than 3.8 runs per over. He took six 4-wicket hauls in 1993, the most by him in any year. In the 1996 Cricket World Cup, Akram missed the quarterfinal match against India which Pakistan lost and went out of the World Cup. Wasim's great career was often tainted by controversy, not least in the Caribbean in April 1993, his maiden tour as Pakistan's captain. During the team's stop-over in Grenada, he was arrested along with three teammates--Waqar Younis, Aaqib Javed and Mushtaq Ahmed--and two female British tourists; he was charged with possession of marijuana. Between 1994 and 1996, he took 84 wickets in 39 matches. From January 1992 to December 1997, Akram played 131 matches and took 198 wickets at an average of 21.86, with 14 4-wicket hauls in ODIs.

২০০৩ সালে স্ট্র্যান্ডলিন গিটারবাদক রিক রিচার্ডস, ড্রামার তাজ বেন্টলি এবং ব্যাসিস্ট জে.টি লংরিয়ার সাথে তার ষষ্ঠ অ্যালবাম লাইক এ ডগ রেকর্ড করেন। এটি মূলত ২০০৩ সালের শেষের দিকে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, মাত্র এক হাজার প্রোমো কপি তৈরি করা হয়েছিল। যাইহোক, অ্যালবামটি অক্টোবর ২০০৫ পর্যন্ত মুক্তি পায় নি, যখন স্ট্র্যান্ডলিন-এর একটি ফ্যান পিটিশনের মাধ্যমে এটি ইন্টারনেট অর্ডারের মাধ্যমে পাওয়া যায়। পরের বছর, স্ট্র্যাডলিন পুনরায় রিলিজ করেন রাইড অন, রিভার, অন ডাউন দ্য রোড, এবং লাইক এ ডগ ইন আইটিউনস। ২০০৬ সালের মে মাসে, গান এন' রোজের সাথে তার শেষ পরিবেশনার ১৩ বছর পর, স্ট্র্যান্ডলিন নিউ ইয়র্কের হ্যামারস্টেইন বলরুমের ব্যান্ড শোতে অতিথি হিসেবে উপস্থিত হন; তিনি "প্যাটিয়েন্স", "থিংক অ্যাবাউট ইউ" এবং "নাইটরেইন"-এ অভিনয় করেন। এরপর তিনি ব্যান্ডটির গ্রীষ্মকালীন ইউরোপীয় সফরে গান এন' রোজের সাথে ১৩টি অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করেন। স্ট্রাডলিন বলেন, "এই বছর আমি আর এক্সেল [রোজ] মোবাইল ফোনের মাধ্যমে যোগাযোগ করেছিলাম, আমি বন্ধ করে দিয়েছিলাম। পুরোনো বন্ধু/যুদ্ধের বন্ধু/ সহকর্মী সঙ্গীতজ্ঞের সাথে পুনরায় সংযোগ করা ভালো ছিল। আমি তাকে পরে বলেছিলাম যে আমি কোনভাবে এই মজায় যোগ দিতে চাই আর সে বলেছিল যে আমি এখানে এসে কিছু বাজাতে চাই, তাই আমি তা করেছিলাম! ছয় সপ্তাহ ভ্রমণের পর সুস্থ হতে আমার প্রায় তিন সপ্তাহ লেগেছিল!" ডিসেম্বর মাসে, তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার ইউনিভার্সাল সিটির গিবসন অ্যামফিথিয়েটারে দলের সাথে তিনটি শো খেলেন। স্ট্রাডলিন ২০০৭ সালের মে মাসে আইটিউনসের মাধ্যমে তার সপ্তম অ্যালবাম, মিয়ামি প্রকাশ করেন। এটিতে আবার রিক রিচার্ডস, তাজ বেন্টলি, জেটি লঙ্গোরিয়া এবং কিবোর্ডবাদক জোই হাফম্যান অভিনয় করেন। গিটারবাদক রিচার্ডস অ্যালবামটিকে " লাইক এ ডগ থেকে কিছুটা প্রস্থান কিন্তু এখনও বেশ রক" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। জুলাই মাসে, মিয়ামির একটি রিমিক্স সংস্করণ আইটিউনসের মাধ্যমে মুক্তি পায়; স্ট্রাডলিন নতুন মিশ্রণটিকে "অনেক বেশি উচ্চ এবং শক্তিশালী শব্দ" বলে অভিহিত করেন। সেই বছরের নভেম্বর মাসে, তিনি দ্বিতীয় আইটিউনস-শুধুমাত্র অ্যালবাম, ফায়ার, দ্য অ্যাকুস্টিক অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যেখানে রিচার্ডস, বেন্টলি এবং লঙ্গোরিয়াও উপস্থিত ছিলেন। স্ট্র্যান্ডলিনের পরবর্তী আইটিউনস মুক্তি, কনক্রিট, জুলাই ২০০৮ সালে মুক্তি পায়। তার নিয়মিত সহযোগীদের পাশাপাশি, স্ট্র্যাডলিন ডাফ ম্যাকগানকে তিনটি গানে বেস বাজাতে আমন্ত্রণ জানান, যার মধ্যে শিরোনাম ট্র্যাকও ছিল। এরপর স্ট্র্যান্ডলিন আইটিউনসের মাধ্যমে আরও দুটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন: স্মোক, যা ডিসেম্বর ২০০৯ সালে প্রকাশিত হয়, এবং ওয়েভ অফ হিট, যা জুলাই ২০১০ সালে প্রকাশিত হয় এবং ম্যাককেগানকে আবার সাতটি গানে দেখা যায়। ২০১০ সালে, স্ট্র্যাডলিন স্ল্যাশের প্রথম একক অ্যালবাম, স্ল্যাশ-এ অতিথি হিসেবে উপস্থিত হন; তিনি প্রথম ট্র্যাক, "ঘোস্ট"-এ রিদম গিটার পরিবেশন করেন।

wikipedia_quac

In 2003, Stradlin recorded his sixth album, Like a Dog, with guitarist Rick Richards, drummer Taz Bentley, and bassist JT Longoria. It was originally scheduled for a late 2003 release, with just under one thousand promo copies made. However, the album was not released until October 2005, when Stradlin--prompted by a fan petition--made it available through internet order. The following year, Stradlin re-released Ride On, River, On Down the Road, and Like a Dog through iTunes. In May 2006, thirteen years after his last performance with Guns N' Roses, Stradlin made a guest appearance at the band's show at the Hammerstein Ballroom in New York; he played on "Patience", "Think About You", and "Nightrain". He then performed with Guns N' Roses for 13 shows during the band's summer European tour. Stradlin said, "Axl [Rose] and I connected via cell phone this year, I stopped by. It was nice to reconnect with an old friend/war buddy/fellow musician. I told him later I'd like to join the fun in some way and he said I was welcome to come and play something, so I did! Took me about three weeks to recover from the six weeks of touring!" In December, he played three shows with the group at the Gibson Amphitheatre in Universal City, California. Stradlin released his seventh album, Miami, through iTunes in May 2007. It again featured Rick Richards, Taz Bentley, and JT Longoria, as well as keyboardist Joey Huffman. Guitarist Richards described the album as being "a bit of a departure from Like a Dog but still quite a rocker." In July, a remixed version of Miami was released through iTunes; Stradlin called the new mix "much louder and more powerful sounding." In November of that year, he released a second iTunes-only album, Fire, the Acoustic Album, which also featured Richards, Bentley, and Longoria. Stradlin's next iTunes release, Concrete, came out in July 2008. In addition to his regular collaborators, Stradlin also invited Duff McKagan to play bass on three songs, including the title track. Stradlin then released two more albums through iTunes: Smoke, which came out in December 2009, and Wave of Heat, which followed in July 2010 and again featured McKagan, who appears on seven tracks. Also in 2010, Stradlin appeared as a guest on Slash's first solo album, Slash; he performs rhythm guitar on the first track, "Ghost".

১৯৯৫ সালে স্ট্র্যান্ডলিন তার দ্বিতীয় একক অ্যালবাম ১১৭ডিগ এর জন্য রেকর্ডিং শুরু করেন। ১৯৯৮ সালের মার্চ মাসে মুক্তি পাওয়া এই অ্যালবামটি রেকর্ড করা হয় এবং দুই বছরেরও বেশি সময় ধরে রেকর্ড করা হয় এবং এতে তার প্রাক্তন ব্যান্ড সঙ্গী ডাফ ম্যাকগান ও রিক রিচার্ডস এবং সাবেক রেভারেন্ড হর্টন হিট ড্রামার তাজ বেন্টলিকে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যার কাজ স্ট্রাডলিন প্রশংসা করেছিলেন। আগের মত স্ট্র্যাডলিনের সঙ্গীত প্রচারের প্রতি তেমন আগ্রহ ছিল না; তিনি কয়েকটি সাক্ষাত্কার দিয়েছিলেন এবং কোন সরাসরি পরিবেশনায় অংশ নেননি। এই অ্যালবামটি তার দীর্ঘ সময়ের লেবেল জেফেনের শেষ মুক্তি ছিল; জেফেন এবং ইন্টারস্কোপের একীভূত হওয়ার ফলে, স্ট্রাডলিনকে লেবেলের তালিকা থেকে বাদ দেওয়া হয়। ১৯৯৯ সালের ডিসেম্বরে স্ট্র্যান্ডলিনের তৃতীয় একক অ্যালবাম, রাইড অন, জাপানে ইউনিভার্সাল ভিক্টর লেবেলে মুক্তি পায়। এটি তার আগের মুক্তির মত একই লাইন আপ তুলে ধরে। অ্যালবামের প্রচারের জন্য, স্ট্র্যান্ডলিন - ম্যাককাগান, রিচার্ডস এবং বেন্টলি - পরের এপ্রিল মাসে জাপানে চারটি শো প্রদর্শন করেন। কিবোর্ডবাদক ইয়ান ম্যাকলাগানকে সাথে নিয়ে, দলটি আরও দুটি অ্যালবাম রেকর্ড করে: রিভার, যা ২০০১ সালের মে মাসে সানক্রিয়ারিতে মুক্তি পায় এবং দ্বিতীয় জাপান-শুধুমাত্র মুক্তি অন ডাউন দ্য রোড, যা আগস্ট ২০০২ সালে জেভিসি ভিক্টরে মুক্তি পায়। এরপর স্ট্র্যাডলিনকে তার প্রাক্তন গান এন' রোজ ব্যান্ডের সঙ্গী ডাফ ম্যাককাগান, স্ল্যাশ এবং ম্যাট সরুমের সাথে সুপারগ্রুপ ভেলভেট রিভলবারে যোগ দিতে বলা হয়। যদিও ব্যান্ডটি গঠনের সময় তিনি গান লেখার প্রক্রিয়ায় অবদান রাখেন, স্ট্রাডলিন শেষ পর্যন্ত যোগদানে অস্বীকৃতি জানান, কারণ তিনি রাস্তায় জীবন যাপনে অনিচ্ছুক ছিলেন এবং একজন প্রধান গায়কের সাথে কাজ করতে অনিচ্ছুক ছিলেন, যদিও তিনি ম্যাককাগানের সাথে কণ্ঠ দেওয়ার প্রস্তাব দিয়েছিলেন।

wikipedia_quac

In 1995, Stradlin began recording material for his second solo album, 117deg. Released in March 1998, the album was recorded in fits and starts over a period of two years and featured his former band mates Duff McKagan and Rick Richards, as well as former Reverend Horton Heat drummer Taz Bentley, whose work Stradlin admired. As before, Stradlin had little interest in promoting his music; he did few interviews and played no live performances. The album turned out to be his last release on his long-time label Geffen; as a result of the merge between Geffen and Interscope, Stradlin was dropped from the label's roster. In December 1999, Stradlin's third solo album, Ride On, was released on the Universal Victor label in Japan. It featured the same line-up as his previous release. To promote the album, Stradlin--with McKagan, Richards, and Bentley--played four shows in Japan the following April. With the addition of keyboardist Ian McLagan, the group recorded two more albums: River, which was released in May 2001 on Sanctuary, and a second Japan-only release, On Down the Road, which followed in August 2002 on JVC Victor. Stradlin was then asked by his former Guns N' Roses band mates Duff McKagan, Slash, and Matt Sorum to join the supergroup Velvet Revolver. Although he contributed to the songwriting process while the band was in its formative stage, Stradlin ultimately declined to join due to his aversion to life on the road and his unwillingness to work with a lead singer, although he offered to share vocal duties with McKagan.

১৯৩৩ সালের প্রথম দিকে এনএফএল সম্পর্কে বেলের মতামত পরিবর্তিত হয় এবং তিনি ফিলাডেলফিয়া ভিত্তিক একটি দলের মালিক হতে চেয়েছিলেন। এনএফএলের পরামর্শ অনুযায়ী ফিলাডেলফিয়ায় একটি ভোটাধিকার প্রদানের পূর্বশর্ত ছিল পেনসিলভানিয়া ব্লু আইনকে সংশোধন করতে হবে, তিনি আইনকে অবনমিত করার জন্য তদবির করার শক্তি ছিলেন। তিনি ফ্রান্সেস আপটনের কাছ থেকে তহবিল ধার করেন, এবং তিনি ফিলাডেলফিয়ার একটি ফ্রাঞ্চাইজির অধিকার অর্জন করেন যা তিনি ফিলাডেলফিয়া ঈগলস নামে নামকরণ করেন। ১৯৩৩ সালে ফিলাডেলফিয়া ঈগল মৌসুমের উদ্বোধনের পর, বেল ফিলাডেলফিয়ার সেন্ট ম্যাডেলিন সোফি রোমান ক্যাথলিক চার্চে আপটনকে বিয়ে করেন। কয়েক দিন পর এড থম্প মেমোরিয়াল ট্রফির মাধ্যমে এনএফএল চ্যাম্পিয়নশীপের খেলায় বিজয়ীর নাম ঘোষণা করা হয়। ১৯৩৪ সালে ঈগলস ৪-৭ গোলের রেকর্ড গড়ে। অন্য দলগুলোকে চ্যালেঞ্জ করতে না পারায় টিকিট বিক্রি করা কঠিন হয়ে পড়ে। ১৯৩৫ সালে একটি খসড়ার জন্য তাঁর প্রস্তাব গৃহীত হয় এবং ১৯৩৬ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে প্রথম খসড়াটি প্রকাশিত হয়, যেখানে তিনি মাস্টার অব সেরেমনিস হিসেবে কাজ করেন। সেই মাসের শেষের দিকে তার প্রথম সন্তান বার্ট জুনিয়রের জন্ম হয়। ঈগলের প্রথম তিন বছরে, অংশীদাররা ৮৫,০০০ মার্কিন ডলার (বর্তমানে ১,৪৯৯,০১৭ মার্কিন ডলার), এবং একটি পাবলিক নিলামে, বেল ৪,৫০০ মার্কিন ডলারের (বর্তমানে ৭৯,৩৬০ মার্কিন ডলার) বিনিময়ে ঈগলের একমাত্র মালিক হন। ফলশ্রুতিতে, ঈগলসের প্রধান কোচ হিসেবে রে'র স্থলাভিষিক্ত হন। ডিসেম্বর মাসে, লস অ্যাঞ্জেলেসে একটি ফ্রাঞ্চাইজির জন্য একটি আবেদন বেল এবং পিটসবার্গ স্টিলার্সের মালিক রুনি দ্বারা বাধাপ্রাপ্ত হয় কারণ তারা মনে করেছিল যে এটি খেলার জন্য ভ্রমণের জন্য অনেক দূরে। ১৯৩৭ সালে ঈগলসের ২-৮-১ মৌসুমে তার দ্বিতীয় সন্তান জন আপটনের জন্ম হয়। ১৯৩৮ সালে ঈগলসের প্রথম লাভজনক মৌসুমে তারা ৫-৬ গোলের রেকর্ড গড়ে। ১৯৩৯ সালে ঈগলস ১-৯-১ গোলে এবং ১৯৪০ সালে ১-১০ গোলে পরাজিত হয়।

wikipedia_quac

By early 1933, Bell's opinion on the NFL had changed, and he wanted to become an owner of a team based in Philadelphia. After being advised by the NFL that a prerequisite to a franchise being rendered in Philadelphia was that the Pennsylvania Blue Laws would have to be mollified, he was the force majeure in lobbying to getting the laws deprecated. He borrowed funds from Frances Upton, partnered with Wray, and he procured the rights to a franchise in Philadelphia which he christened as the Philadelphia Eagles. After the inaugural 1933 Philadelphia Eagles season, Bell married Upton at St. Madeleine Sophie Roman Catholic Church in Philadelphia. Days later, his suggestion to bestow the winner of the NFL championship game with the Ed Thorp Memorial Trophy was affirmed. In 1934, the Eagles finished with a 4-7 record, The Eagles' inability to seriously challenge other teams made it difficult to sell tickets, and his failure to sign a talented college prospect led him to adduce that the only way to bring stability to the league was to institute a draft to ensure the weakest teams had an advantage in signing the preeminent players. In 1935, his proposal for a draft was accepted, and in February 1936, the first draft kicked off, at which he acted as Master of Ceremonies. Later that month, his first child, Bert Jr., was born. In the Eagles' first three years, the partners exhausted $85,000 (presently, $1,499,017), and at a public auction, Bell became sole owner of the Eagles with a bid of $4,500 (presently, $79,360). Austerity measures forced him to supplant Wray as head coach of the Eagles, wherein Bell led the Eagles to a 1-11 finish, their worst record ever. In December, an application for a franchise in Los Angeles was obstructed by Bell and Pittsburgh Steelers owner Rooney as they deemed it too far of a distance to travel for games. During the Eagles' 2-8-1 1937 season, his second child, John "Upton", was born. In the Eagles' first profitable season, 1938, they posted a 5-6 record. The Eagles finished 1-9-1 in 1939 and 1-10 in 1940.

ন্যাশনাল কমিকসের নতুন সুপারহিরো চরিত্র সুপারম্যান ও ব্যাটম্যানের সাফল্যের পর, ফসেট পাবলিকেশন্স ১৯৩৯ সালে তাদের নিজস্ব কমিক বিভাগ শুরু করে, তাদের লাইনের প্রথম শিরোনাম ফ্ল্যাশ কমিকস এর জন্য বেশ কয়েকটি নায়ক চরিত্র তৈরি করার জন্য লেখক বিল পার্কারকে নিয়োগ করে। নতুন বইয়ের জন্য ইবিস দ্য ইনভিজিবল, স্পাই স্মাশার, গোল্ডেন অ্যারো, ল্যান্স ও'ক্যাসি, স্কপ স্মিথ এবং ড্যান ড্যারের গল্প লেখার পাশাপাশি পার্কার ছয়জন সুপারহিরোর একটি দল সম্পর্কে একটি গল্প লিখেছেন, যাদের প্রত্যেকের একটি বিশেষ ক্ষমতা রয়েছে যা তাদের একটি পৌরাণিক চরিত্র প্রদান করে। ফসেট কমিকসের নির্বাহী পরিচালক রালফ ডেই সিদ্ধান্ত নেন যে ছয় জনের দলটিকে একজন নায়কের সাথে একত্রিত করা সবচেয়ে ভাল হবে যিনি ছয়টি ক্ষমতার অধিকারী হবেন। পার্কার "ক্যাপ্টেন থান্ডার" নামে একটি চরিত্র তৈরি করেন। স্টাফ শিল্পী চার্লস ক্ল্যারেন্স "সি. সি." বেককে পার্কারের গল্পটির নকশা ও চিত্রায়ন করার জন্য নিয়োগ করা হয়েছিল, এটি সরাসরি, কিছুটা ব্যঙ্গাত্মক শৈলীতে অনুবাদ করা হয়েছিল যা তার ট্রেডমার্ক হয়ে উঠেছিল। "১৯৩৯ সালের শেষের দিকে বিল পার্কার ও আমি যখন ফসেটের প্রথম কমিক বই নিয়ে কাজ করতে গিয়েছিলাম, তখন আমরা দুজনেই দেখেছিলাম যে, সুপারহিরো কমিক বইগুলো কতটা দুর্বলভাবে লিখিত ও চিত্রিত," বেক একজন সাক্ষাৎকারদাতাকে বলেছিলেন। "আমরা আমাদের পাঠকদের একটি প্রকৃত কমিক বই দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম, কমিক-স্ট্রিপ শৈলীতে আঁকা এবং একটি কাল্পনিক গল্প বলার জন্য, পাল্প ম্যাগাজিনের হ্যাকনি সূত্রগুলির উপর ভিত্তি করে নয়, বরং প্রাচীন লোক-কথা এবং ধ্রুপদী সময়ের পুরাণের উপর ভিত্তি করে"। কমিক বইয়ের প্রথম সংখ্যা, ফ্ল্যাশ কমিকস #১ এবং থ্রিল কমিকস #১ হিসাবে মুদ্রিত হয়েছিল, ১৯৩৯ সালের শরৎকালে বিজ্ঞাপন এবং ট্রেডমার্কের জন্য তৈরি একটি আশকান কপি হিসাবে কম প্রিন্ট করা হয়েছিল। মুদ্রণের অল্প কিছুদিন পরেই, ফসেট দেখতে পান যে এটি "ক্যাপ্টেন থান্ডার", "ফ্ল্যাশ কমিকস", বা "থ্রিল কমিকস" এর ট্রেডমার্ক বহন করতে পারে না, কারণ এই তিনটি নাম ইতোমধ্যে ব্যবহার করা হয়েছে। ফলে বইটির নাম পরিবর্তন করে হুজ কমিকস রাখা হয়, এবং ফসেট শিল্পী পিট কোস্তানা ক্যাপ্টেন থান্ডারের নাম পরিবর্তন করে ক্যাপ্টেন মার্ভেল রাখার পরামর্শ দেন, যা সম্পাদকেরা সংক্ষিপ্ত করে ক্যাপ্টেন মার্ভেল রাখেন। গল্পের শব্দ বেলুনগুলি মূল গল্পের নায়ককে "ক্যাপ্টেন মার্ভেল" হিসাবে লেবেল করার জন্য পুনর্লিখন করা হয়েছিল। ১৯৩৯ সালের শেষের দিকে কমিকস #২ প্রকাশিত হয়।

wikipedia_quac

After the success of National Comics' new superhero characters Superman and Batman, Fawcett Publications started its own comics division in 1939, recruiting writer Bill Parker to create several hero characters for the first title in their line, tentatively titled Flash Comics. Besides penning stories featuring Ibis the Invincible, Spy Smasher, Golden Arrow, Lance O'Casey, Scoop Smith, and Dan Dare for the new book, Parker also wrote a story about a team of six superheroes, each possessing a special power granted to them by a mythological figure. Fawcett Comics' executive director Ralph Daigh decided it would be best to combine the team of six into one hero who would embody all six powers. Parker responded by creating a character he called "Captain Thunder". Staff artist Charles Clarence "C. C." Beck was recruited to design and illustrate Parker's story, rendering it in a direct, somewhat cartoony style that became his trademark. "When Bill Parker and I went to work on Fawcett's first comic book in late 1939, we both saw how poorly written and illustrated the superhero comic books were," Beck told an interviewer. "We decided to give our reader a real comic book, drawn in comic-strip style and telling an imaginative story, based not on the hackneyed formulas of the pulp magazine, but going back to the old folk-tales and myths of classic times". The first issue of the comic book, printed as both Flash Comics #1 and Thrill Comics #1, had a low-print run in the fall of 1939 as an ashcan copy created for advertising and trademark purposes. Shortly after its printing, however, Fawcett found it could not trademark "Captain Thunder", "Flash Comics", or "Thrill Comics", because all three names were already in use. Consequently, the book was renamed Whiz Comics, and Fawcett artist Pete Costanza suggested changing Captain Thunder's name to "Captain Marvelous", which the editors shortened to "Captain Marvel". The word balloons in the story were re-lettered to label the hero of the main story as "Captain Marvel". Whiz Comics #2 (cover-dated Feb. 1940) was published in late 1939.

ক্যাপ্টেন মার্ভেলের প্রথম সংকট পরবর্তী উপস্থিতি ছিল ১৯৮৬ সালের লিজেন্ডস মিনি ধারাবাহিকে। ১৯৮৭ সালে, ক্যাপ্টেন মার্ভেল কিথ গিফেন এবং জে. এম. ডেমাটিসের "জাস্টিস লীগ" এর সদস্য হিসেবে আবির্ভূত হন। সেই একই বছরে (গল্প থেকে শুরু করে) তাকে তার নিজের মিনি ধারাবাহিক শাজাম! : নতুন সূচনা। এই চার-সংখ্যার মিনি ধারাবাহিকের মাধ্যমে লেখক রায় এবং ড্যান থমাস এবং শিল্পী টম ম্যান্ড্রেক ক্যাপ্টেন মার্ভেল পুরাণকে পুনরায় চালু করার চেষ্টা করেন এবং জাদুকর শাজাম, ড. সিভানা, আঙ্কেল ডাডলি এবং ব্ল্যাক অ্যাডামকে একটি পরিবর্তিত মূল গল্প দিয়ে আধুনিক ডিসি ইউনিভার্সে নিয়ে আসেন। রয় থমাস, একজন অভিজ্ঞ কমিক বই লেখক এবং সম্পাদক, ১৯৮১ সালে মার্ভেল কমিকস থেকে ডিসিতে প্রলুব্ধ হয়েছিলেন নির্দিষ্ট চুক্তিগত বাধ্যবাধকতার সাথে যে তিনি শাজামের প্রধান লেখক হবেন! এবং জাস্টিস সোসাইটি অফ আমেরিকার চরিত্র। সঙ্কটের আগে, থমাস মার্ভেল পরিবার নিয়ে ডিসি কমিকস প্রেজেন্টস এর কয়েকটি গল্প লিখেছিলেন। ক্যাপ্টেন মার্ভেল পুরাণে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন হল, যখন তিনি ক্যাপ্টেনে রূপান্তরিত হন তখন তরুণ বিলি ব্যাটসনের ব্যক্তিত্ব বজায় থাকে। এই পরিবর্তনটি চরিত্রটির অন্ধকার আধুনিক কমিক বই জগতে তার রৌদ্রোজ্জ্বল, স্বর্ণযুগের ব্যক্তিত্বের ন্যায্যতা হিসাবে ভবিষ্যতে ব্যবহার করা হবে, ১৯৮৬ সালের পূর্বে ব্যবহৃত প্রথাগত চিত্রের পরিবর্তে, যা ক্যাপ্টেন মার্ভেল এবং বিলিকে দুটি পৃথক ব্যক্তিত্ব হিসাবে বিবেচনা করে। ক্যাপ্টেন মার্ভেলের এই সংশোধিত সংস্করণটি অ্যাকশন কমিকস উইকলি #৬২৩-৬২৬ (অক্টোবর ২৫, ১৯৮৮ - নভেম্বর ১৫, ১৯৮৮)-এ একটি গল্প-আর্ক ফিচারে আবির্ভূত হয়েছিল, যেখানে ক্যাপ্টেন মাজির একটি নিও-নাৎসি সংস্করণ চালু করা হয়েছিল। আর্কের শেষে ঘোষণা করা হয় যে এটি একটি নতুন শাজামের দিকে পরিচালিত করবে! চলমান সিরিজ. যদিও নিউ বিগিনিং ভাল বিক্রি হয়েছিল এবং একাধিক শিল্পীকে বইটির জন্য নিযুক্ত করা হয়েছিল এবং কাজ করেছিল, ডিসি কমিকস এবং রয় থমাসের মধ্যে সম্পাদকীয় বিরোধের কারণে এটি কখনও প্রকাশনা দেখেনি। ফলস্বরূপ, টমাস মার্ভেল পরিবারের একটি নতুন পাঙ্ক-স্টাইলের মেরি ব্রমফিল্ড / মেরি মার্ভেল (একে "স্পিক" বলা হয়), যিনি বিলির বোন ছিলেন না, এবং ফ্রেডি ফ্রিম্যান/ক্যাপ্টেন মার্ভেল জুনিয়রের একটি আফ্রিকান-আমেরিকান গ্রহণ, মুদ্রণ দেখা যায়নি। ১৯৮৯ সালে থমাস ডিসি ত্যাগ করেন। প্রকল্প শাজামকে পুনরুজ্জীবিত করার অন্যান্য প্রচেষ্টা! পরবর্তী তিন বছর ধরে চালু করা হয়, যার মধ্যে ছিল জন বার্নের একটি রিবুট প্রকল্প, কিংবদন্তি চিত্রশিল্পী এবং সুপারম্যান রিবুট মিনিসিরিজ দ্য ম্যান অব স্টিল (১৯৮৬) লেখক/শিল্পী। এই সংস্করণগুলির কোনটিই মুদ্রিত হয়নি, যদিও ক্যাপ্টেন মার্ভেল, দ্য উইজার্ড শাজাম এবং ব্ল্যাক অ্যাডাম ১৯৯১ সালে ডিসির ওয়ার অফ দ্য গডস মিনিসিরিজে আবির্ভূত হয়েছিল। এই সময়ের মধ্যে, ডিসি অবশেষে ফসেট প্রকাশনার সাথে ফি-পার-ব্যবহার লাইসেন্সিং চুক্তি বাতিল করে এবং ক্যাপ্টেন মার্ভেল এবং অন্যান্য ফসেট কমিকসের সম্পূর্ণ অধিকার কিনে নেয়।

wikipedia_quac

The first post-Crisis appearance of Captain Marvel was in the 1986 Legends miniseries. In 1987, Captain Marvel appeared as a member of the Justice League in Keith Giffen's and J. M. DeMatteis' relaunch of that title. That same year (spinning off from Legends), he was given his own miniseries titled Shazam!: The New Beginning. With this four-issue miniseries, writers Roy and Dann Thomas and artist Tom Mandrake attempted to re-launch the Captain Marvel mythos and bring the wizard Shazam, Dr. Sivana, Uncle Dudley, and Black Adam into the modern DC Universe with an altered origin story. Roy Thomas, a veteran comic book writer and editor, had been lured from Marvel Comics to DC in 1981 with the specific contractual obligation that he would become the main writer of Shazam! and the Justice Society of America characters. Before the Crisis, Thomas wrote several of the DC Comics Presents stories featuring the Marvel Family. The most notable change that the Thomases, Giffen, and DeMatteis introduced into the Captain Marvel mythos was that the personality of young Billy Batson is retained when he transforms into the Captain. This change would remain for most future uses of the character as justification for his sunny, Golden-Age personality in the darker modern-day comic book world, instead of the traditional depiction used prior to 1986, which tended to treat Captain Marvel and Billy as two separate personalities. This revised version of Captain Marvel also appeared in one story-arc featured in the short-lived anthology Action Comics Weekly #623-626 (October 25, 1988 - November 15, 1988), in which a Neo-Nazi version of Captain Mazi was introduced. At the end of the arc, it was announced that this would lead to a new Shazam! ongoing series. Though New Beginning had sold well and multiple artists were assigned to and worked on the book, it never saw publication due to editorial disputes between DC Comics and Roy Thomas. As a result, Thomas' intended revival of the Marvel Family with a new punk-styled Mary Bromfield/Mary Marvel (aka "Spike") who was not Billy's sister, and an African-American take on Freddy Freeman/Captain Marvel Jr., did not see print. Thomas departed DC in 1989, not long after his removal from the Shazam! project. Other attempts at reviving Shazam! were initiated over the next three years, including a reboot project by John Byrne, illustrator of Legends and writer/artist on the Superman reboot miniseries The Man of Steel (1986). None of these versions saw print, though Captain Marvel, the Wizard Shazam, and Black Adam did appear in DC's War of the Gods miniseries in 1991. By this time, DC had finally ceased the fee-per-use licensing agreement with Fawcett Publications and purchased the full rights to Captain Marvel and the other Fawcett Comics characters.

জর্জ স্টেনার ১৯২৯ সালে প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেন। তার বড় বোন রুথ লিলিয়ান ১৯২২ সালে ভিয়েনায় জন্মগ্রহণ করেন। ফ্রেডরিক স্টেনার ছিলেন অস্ট্রিয়ার কেন্দ্রীয় ব্যাংকের একজন সিনিয়র আইনজীবী এবং এলস স্টেনার ছিলেন ভিয়েনার গ্রান্ড ম্যাডাম। জর্জ স্টিনারের জন্মের পাঁচ বছর আগে, তার বাবা নাৎসিবাদের ক্রমবর্ধমান হুমকি থেকে রেহাই পাওয়ার জন্য তার পরিবারকে অস্ট্রিয়া থেকে ফ্রান্সে নিয়ে গিয়েছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতেন যে, যিহুদিরা "যেখানেই যেত, সেখানেই বিপদগ্রস্ত অতিথি" ছিল এবং তার সন্তানদেরকে বিভিন্ন ভাষা শিখিয়েছিলেন। স্টেনার তিনটি মাতৃভাষায় বড় হয়েছিলেন: জার্মান, ইংরেজি এবং ফরাসি; তার মা বহুভাষী ছিলেন এবং প্রায়ই "একটি বাক্য একটি ভাষায় শুরু করে অন্য ভাষায় শেষ করতেন।" ছয় বছর বয়সে তার বাবা, যিনি শাস্ত্রীয় শিক্ষার গুরুত্বে বিশ্বাস করতেন, তিনি তাকে মূল গ্রিক ভাষায় ইলিয়াড পড়তে শিখিয়েছিলেন। তার মা, যার জন্য "আত্ম-করুণা ছিল বিরক্তিকর", স্টেনারকে তার জন্মের একটি সমস্যা, একটি শুকিয়ে যাওয়া ডান হাত কাটিয়ে উঠতে সাহায্য করেছিলেন। তাকে বাঁ-হাতি হতে দেওয়ার পরিবর্তে, তিনি জোর দিয়ে বলেছিলেন যে, তিনি একজন সমর্থ ব্যক্তি হিসেবে তার ডান হাত ব্যবহার করবেন। স্টেইনারের প্রথম আনুষ্ঠানিক শিক্ষা গ্রহণ করা হয় প্যারিসের লিসি জ্যানসন-ডি-সেইলিতে। ১৯৪০ সালে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় স্টেনারের বাবা আবারও তার পরিবারকে নিউ ইয়র্ক শহরে স্থানান্তরিত করেন। নাতসিরা প্যারিসে চলে যাওয়ার এক মাসের মধ্যে, স্টেনারের স্কুলের অনেক যিহুদি ছেলেমেয়ের মধ্যে তিনি ছিলেন মাত্র দুজন, যারা যুদ্ধ থেকে রক্ষা পেয়েছিল। আবার তার পিতার অন্তর্দৃষ্টি তার পরিবারকে রক্ষা করেছিল এবং এটি স্টেইনারকে একজন জীবিত ব্যক্তি হিসেবে অনুভব করতে সাহায্য করেছিল, যা তার পরবর্তী লেখাগুলোকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। "আমার পুরো জীবনই মৃত্যু, স্মরণ এবং গণহত্যা নিয়ে।" স্টেনার একজন কৃতজ্ঞ ভ্রমণকারী হয়ে ওঠেন, তিনি বলেন, "গাছের শিকড় আছে এবং আমার পা আছে; আমি আমার জীবনের জন্য ঋণী।" তিনি তার স্কুলের বাকি সময় ম্যানহাটনের লিস ফ্রান্সিস ডি নিউ ইয়র্কে কাটান এবং ১৯৪৪ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নাগরিক হন।

wikipedia_quac

George Steiner was born in 1929 in Paris, to Viennese Jewish parents Dr Frederick George Steiner and Mrs Else Steiner (nee Franzos). He has an elder sister, Ruth Lilian, who was born in Vienna in 1922. Frederick Steiner was a senior lawyer in the Austrian Central Bank, and Else Steiner was a Viennese grande dame. Five years before George Steiner's birth, his father had moved his family from Austria to France to escape the growing threat of Nazism. He believed that Jews were "endangered guests wherever they went" and equipped his children with languages. Steiner grew up with three mother tongues: German, English, and French; his mother was multilingual and would often "begin a sentence in one language and end it in another." When he was six years old, his father who believed in the importance of classical education taught him to read the Iliad in the original Greek. His mother, for whom "self-pity was nauseating", helped Steiner overcome a handicap he had been born with, a withered right arm. Instead of allowing him to become left-handed, she insisted he use his right hand as an able-bodied person would. Steiner's first formal education took place at the Lycee Janson-de-Sailly in Paris. In 1940, during World War II, Steiner's father once again relocated his family, this time to New York City. Within a month of their move, the Nazis occupied Paris, and of the many Jewish children in Steiner's class at school, he was one of only two who survived the war. Again his father's insight had saved his family, and this made Steiner feel like a survivor, which profoundly influenced his later writings. "My whole life has been about death, remembering and the Holocaust." Steiner became a "grateful wanderer", saying that "Trees have roots and I have legs; I owe my life to that." He spent the rest of his school years at the Lycee Francais de New York in Manhattan, and became a United States citizen in 1944.

১৯৫৬ সালে স্টেনার যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন। সেখানে তিনি দুই বছর নিউ জার্সির প্রিন্সটনে ইনস্টিটিউট ফর অ্যাডভান্সড স্টাডিতে গবেষক হিসেবে কাজ করেন। তিনি ১৯৫৮ থেকে ১৯৫৯ সাল পর্যন্ত অস্ট্রিয়ার ইনসব্রুকে ফুলব্রাইট অধ্যাপক ছিলেন। ১৯৫৯ সালে তিনি প্রিন্সটনে গাউস লেকচারার নিযুক্ত হন, যেখানে তিনি আরও দুই বছর বক্তৃতা দেন। ১৯৬১ সালে তিনি ক্যামব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ের চার্চিল কলেজের প্রতিষ্ঠাতা ফেলো হন। কেমব্রিজে ইংরেজ অনুষদ কর্তৃক স্টিনারকে প্রথমদিকে তেমন স্বাগত জানানো হয়নি। অনেকে এই আকর্ষণীয় "বিদেশী বাচনভঙ্গির ফায়ারব্র্যান্ডকে" অনুমোদন করেনি এবং তিনি তার বক্তৃতায় যে-হলোকাস্টের বিষয়ে বার বার উল্লেখ করেছিলেন, সেটার সঙ্গে এর সম্পর্ক নিয়ে প্রশ্ন তুলেছিল। সাউথাম্পটন বিশ্ববিদ্যালয়ের বিংশ শতাব্দীর সাহিত্যের অধ্যাপক ব্রায়ান চেয়েট বলেছিলেন যে, সেই সময়ে "ব্রিটেন [...] মনে করত না যে, এর সঙ্গে গণহত্যার কোনো সম্পর্ক রয়েছে; যুদ্ধের পৌরাণিক কাহিনী ব্লিটজ, ডানকির্ক, ব্রিটেনের যুদ্ধ থেকে এসেছে।" স্টাইনার যখন অধ্যাপকের বেতন পান, তখন তিনি ক্যামব্রিজে পরীক্ষা করার অধিকারসহ পূর্ণ অধ্যাপক হন নি। তার যুক্তরাষ্ট্রে অধ্যাপক হওয়ার সুযোগ ছিল, কিন্তু স্টেনারের বাবা আপত্তি করে বলেন যে হিটলার, যিনি বলেছিলেন যে ইউরোপে তাদের নাম বহনকারী কেউ থাকবে না, তাহলে তিনি জয়ী হতেন। স্টেনার ইংল্যান্ডে থেকে যান কারণ "আমি আমার বাবার কাছ থেকে এই ধরনের অবজ্ঞার মুখোমুখি হওয়ার চেয়ে বরং অন্য কিছু করতে চাই।" ১৯৬৯ সালে তিনি ক্যামব্রিজের অসাধারণ ফেলো নির্বাচিত হন। বেশ কয়েক বছর ফ্রিল্যান্স লেখক এবং মাঝে মাঝে লেকচারার হিসেবে কাজ করার পর, স্টেনার ১৯৭৪ সালে জেনেভা বিশ্ববিদ্যালয়ে ইংরেজি ও তুলনামূলক সাহিত্যের অধ্যাপকের পদ গ্রহণ করেন; তিনি এই পদে ২০ বছর দায়িত্ব পালন করেন। তিনি গ্যেটে'র আদর্শ অনুযায়ী জীবনযাপন করতেন যে, "কোন একগুঁয়ে সত্যিই তার নিজের ভাষা জানে না।" ১৯৯৪ সালে অবসর গ্রহণের পর তিনি জেনেভা বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রফেসর ইমেরিটাস এবং ১৯৯৫ সালে অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের বালিওল কলেজের সম্মানসূচক ফেলো হন। তিনি ১৯৯৪ থেকে ১৯৯৫ সাল পর্যন্ত অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের তুলনামূলক ইউরোপীয় সাহিত্যের প্রথম লর্ড ওয়েডেনফেল্ড অধ্যাপক এবং সেন্ট অ্যান কলেজের ফেলো এবং ২০০১ থেকে ২০০২ সাল পর্যন্ত হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের কবিতার নর্টন অধ্যাপকের দায়িত্ব পালন করেন। স্টেইনারকে "একজন বুদ্ধিমান ও বুদ্ধিজীবী সমালোচক এবং লেখক" বলা হয়। শিকাগো বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যয়নকালে তিনি স্নাতক পর্যায়ের প্রকাশনায় সক্রিয় ছিলেন এবং পরে টাইমস লিটারেরি সাপ্লিমেন্ট এবং গার্ডিয়ানসহ অনেক পত্রিকা ও সংবাদপত্রে পর্যালোচনা ও নিবন্ধের নিয়মিত লেখক হয়ে ওঠেন। তিনি ত্রিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে দ্য নিউ ইয়র্কারের জন্য লিখেছেন এবং দুই শতাধিক পর্যালোচনা করেছেন। স্টেইনার সাধারণত বিষয়গুলোকে খুব গুরুত্বের সাথে নেন, তিনি একটি অপ্রত্যাশিত ডেডপ্যান কৌতুকও প্রকাশ করেন: একবার যখন তাকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে তিনি ছোটবেলায় সামান্য কিছু পড়েছেন কি না, তিনি উত্তর দিয়েছিলেন, মোবি-ডিক।

wikipedia_quac

In 1956 Steiner returned to the United States, where for two years he was a scholar at the Institute for Advanced Study in Princeton, New Jersey. He also held a Fulbright professorship in Innsbruck, Austria from 1958 to 1959. In 1959, he was appointed Gauss Lecturer at Princeton, where he lectured for another two years. He then became a founding fellow of Churchill College at the University of Cambridge in 1961. Steiner was initially not well received at Cambridge by the English faculty. Many disapproved of this charismatic "firebrand with a foreign accent" and questioned the relevance of the Holocaust he constantly referred to in his lectures. Bryan Cheyette, professor of 20th-century literature at the University of Southampton said that at the time, "Britain [...] didn't think it had a relationship to the Holocaust; its mythology of the war was rooted in the Blitz, Dunkirk, the Battle of Britain." While Steiner received a professorial salary, he was never made a full professor at Cambridge with the right to examine. He had the option of leaving for professorships in the United States, but Steiner's father objected, saying that Hitler, who said no one bearing their name would be left in Europe, would then have won. Steiner remained in England because "I'd do anything rather than face such contempt from my father." He was elected an Extraordinary Fellow at Cambridge in 1969. After several years as a freelance writer and occasional lecturer, Steiner accepted the post of Professor of English and Comparative Literature at the University of Geneva in 1974; he held this post for 20 years, teaching in four languages. He lived by Goethe's maxim that "no monoglot truly knows his own language." He became Professor Emeritus at Geneva University on his retirement in 1994, and an Honorary Fellow at Balliol College at Oxford University in 1995. He has since held the positions of the first Lord Weidenfeld Professor of Comparative European Literature and Fellow of St Anne's College at Oxford University from 1994 to 1995, and Norton Professor of Poetry at Harvard University from 2001 to 2002. Steiner has been called "an intelligent and intellectual critic and essayist." He was active on undergraduate publications while at the University of Chicago and later become a regular contributor of reviews and articles to many journals and newspapers including the Times Literary Supplement and The Guardian. He has written for The New Yorker for over thirty years, contributing over two hundred reviews. While Steiner generally takes things very seriously, he also reveals an unexpected deadpan humor: when he was once asked if he had ever read anything trivial as a child, he replied, Moby-Dick.

অবশেষে গ্রীনের সিজোফ্রেনিয়া ধরা পড়ে এবং ১৯৭০ এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি মানসিক হাসপাতালে ইলেক্ট্রোকনভালসিভ থেরাপি গ্রহণ করেন। অনেক উৎস এই সময়ে তার অলস, মোহগ্রস্ত অবস্থার কথা সাক্ষ্য দেয়। ১৯৭৭ সালে তিনি তার হিসাবরক্ষক ক্লিফোর্ড ডেভিসকে শটগান দিয়ে ভয় দেখানোর জন্য গ্রেফতার হন। সঠিক পরিস্থিতি অনেক অনুমানের বিষয়, সবচেয়ে বিখ্যাত হল গ্রীন ডেভিসকে তার কাছে টাকা পাঠানো বন্ধ করতে চেয়েছিলেন। ২০১১ সালে বিবিসির তথ্যচিত্র "পিটার গ্রিন: ম্যান অব দ্য ওয়ার্ল্ড"-এ গ্রিন বলেন যে, তিনি কানাডা থেকে ফিরে আসার সময় তার অর্থের প্রয়োজন ছিল এবং তিনি তার অ্যাকাউন্ট ম্যানেজারের সাথে টেলিফোনে কথোপকথনের সময় পরোক্ষভাবে উল্লেখ করেন যে, তিনি তার ভ্রমণ থেকে একটি বন্দুক নিয়ে এসেছিলেন। তার অ্যাকাউন্ট ম্যানেজার সঙ্গে সঙ্গে পুলিশকে ফোন করেন, যারা গ্রিনের বাড়ি ঘিরে রেখেছিল। ১৯৭৯ সালে, গ্রীন পেশাগতভাবে পুনরায় আবির্ভূত হতে শুরু করেন। তার ভাই মাইকেলের সাহায্যে, তিনি পিটার ভার্নন-কেলের পিভিকে লেবেলে স্বাক্ষর করেন এবং ১৯৭৯ সালের ইন দ্য স্কাইস থেকে একক অ্যালবামগুলির একটি স্ট্রিং তৈরি করেন। একই বছর প্রকাশিত ফ্লিটউড ম্যাকের দ্বৈত অ্যালবাম টাস্কের "ব্রাউন আইজ" গানেও তার নাম উল্লেখ করা হয়নি। ১৯৮১ সালে গ্রীন মিক ফ্লিটউডের একক অ্যালবাম দ্য ভিজিটরে "রটলস্নেক শেক" এবং "সুপার ব্রেইনস" এ অবদান রাখেন। তিনি অন্যান্য অনেক সঙ্গীতশিল্পীর সাথে বিভিন্ন সেশন রেকর্ড করেন, যার মধ্যে উল্লেখযোগ্য হল কাঠমান্ডু অ্যালবাম এ কেস ফর দ্য ব্লুজ, মুনগো জেরির রে ডোরসেট, দ্য ক্রেজি ওয়ার্ল্ড অফ আর্থার ব্রাউনের ভিনসেন্ট ক্রেন এবং ন্যাশভিল টিন্সের লেন সারটিস। গিবসন গিটার কর্পোরেশন একটি "পিটার গ্রিন স্বাক্ষর লেস পল" গিটার তৈরির কথা শুরু করার প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, গ্রীনের পছন্দের যন্ত্র ছিল গিবসন হাওয়ার্ড রবার্টস ফিউশন গিটার। ১৯৮৬ সালে পিটার ও তার ভাই মিকি লরি 'দ্য রেভেন' গাইন্সের 'আ টাচ অব সানবার্ন' অ্যালবামে অবদান রাখেন। এই অ্যালবামটি বহুবার "পোস্ট মডার্ন ব্লুজ" এবং "পিটার গ্রিন অ্যান্ড মিক গ্রিন - টু গ্রিনস মেক এ ব্লুজ" শিরোনামে পুনঃপ্রকাশিত হয়েছে।

wikipedia_quac

Green was eventually diagnosed with schizophrenia and spent time in psychiatric hospitals undergoing electroconvulsive therapy during the mid-1970s. Many sources attest to his lethargic, trancelike state during this period. In 1977, Green was arrested for threatening his accountant Clifford Davis with a shotgun. The exact circumstances are the subject of much speculation, the most famous being that Green wanted Davis to stop sending money to him. In the 2011 BBC documentary "Peter Green: Man of the World", Green stated that at the time he had just returned from Canada needing money and that, during a telephone conversation with his accounts manager, he alluded to the fact that he had brought back a gun from his travels. His accounts manager promptly called the police, who surrounded Green's house. In 1979, Green began to re-emerge professionally. With the help of his brother Michael, he was signed to Peter Vernon-Kell's PVK label, and produced a string of solo albums starting with 1979's In the Skies. He also made an uncredited appearance on Fleetwood Mac's double album Tusk, on the song "Brown Eyes", released the same year. In 1981, Green contributed to "Rattlesnake Shake" and "Super Brains" on Mick Fleetwood's solo album The Visitor. He recorded various sessions with a number of other musicians notably the Katmandu album A Case for the Blues with Ray Dorset of Mungo Jerry, Vincent Crane from The Crazy World of Arthur Brown and Len Surtees of The Nashville Teens. Despite attempts by Gibson Guitar Corporation to start talks about producing a "Peter Green signature Les Paul" guitar, Green's instrument of choice at this time was a Gibson Howard Roberts Fusion guitar. In 1986 Peter and his brother Micky contributed to the album A Touch of Sunburn by Lawrie 'The Raven' Gaines (under the group name 'The Enemy Within'). This album has been re-issued many times under such titles as "Post Modern Blues" and "Peter Green and Mick Green - Two Greens Make a Blues", often crediting Pirates guitarist Mick Green.

১৯৭০ সালের ২৭শে জুন, গ্রীন জন মায়াল, রড মায়াল, রিক গ্রেচ এবং আইন্সলি ডানবার এর সাথে ব্লুজ ও প্রোগ্রেসিভ মিউজিকের বাথ ফেস্টিভালে উপস্থিত হন। ফ্লিটউড ম্যাক ত্যাগ করার পরপরই, তিনি তার প্রাক্তন ব্যান্ডমেট কিবোর্ডবাদক পিটার বারডেনস (পিটার বি'স লুনারস) এর সাথে বারডেনসের একক এলপি দ্য উত্তর-এ যোগ দেন এবং বেশ কয়েকটি গানে প্রধান গিটার বাজিয়েছিলেন। একই বছর তিনি ড্রামবাদক গডফ্রে ম্যাকলিন, কিবোর্ডবাদক জুট মানি ও নিক বাক এবং এন্সলি ডানবারের প্রতিশোধের বেসবাদক এলেক্স ডোমোচস্কির সাথে একটি জ্যাম সেশন রেকর্ড করেন; রিপ্রাইস রেকর্ডস এই সেশনটি দ্য এন্ড অব দ্য গেম নামে প্রকাশ করে, যেটি ছিল ফ্লিটউডের পর পিটারের প্রথম একক অ্যালবাম। ১৯৭১ সালে তিনি ফ্লিটউড ম্যাকের সাথে একটি সংক্ষিপ্ত পুনর্মিলন করেন, গিটারবাদক জেরেমি স্পেন্সার দল ছেড়ে চলে যাওয়ার পর তাদের একটি মার্কিন সফর সম্পন্ন করতে সাহায্য করেন। তিনি ববি টেঞ্চের ব্যান্ড গাসের সাথে জুজু অ্যালবামের জন্য দুটি গান রেকর্ড করেন; একটি একক এবং অন্যটি নাইজেল ওয়াটসনের সাথে, বি এর সাথে সেশন। খ. ১৯৭২ সালে লন্ডনে কিং এবং ১৯৭৩ সালে ফ্লিটউড ম্যাকের পেঙ্গুইন এলপিতে "নাইট ওয়াচ" গানে অস্বীকৃত উপস্থিতি। গ্রীনের মানসিক অসুস্থতা এবং মাদকদ্রব্যের ব্যবহার এই সময়ে প্রকট হয়ে ওঠে এবং সে পেশাদার অস্পষ্টতায় হারিয়ে যায়। ২০০০-এর দশকের শুরুর দিকে পিটার গ্রিন ও জেরেমি স্পেন্সারকে নিয়ে ফ্লিটউড ম্যাকের প্রাথমিক লাইন-আপের পুনর্মিলনের গুজব শোনা যায়। এই দুই গিটারবাদক এবং গায়ক আপাতভাবে এই ধরনের একটি প্রকল্পের যোগ্যতা সম্পর্কে অপ্রত্যয়ী ছিল, কিন্তু ২০০৬ সালের এপ্রিল মাসে পেঙ্গুইন ফ্লিটউড ম্যাক ফ্যান ওয়েবসাইটের প্রশ্নোত্তর পর্বে, বেসবাদক জন ম্যাকভি পুনর্মিলনের ধারণা সম্পর্কে বলেন: যদি আমরা পিটার এবং জেরেমিকে এটা করতে পারি, আমি সম্ভবত, সম্ভবত, এটা করতে পারি। আমি জানি মিক এটা এক পলকেই করে ফেলবে। দুর্ভাগ্যবশত, আমার মনে হয় না ড্যানি এটা করবে। তার হৃদয়কে আশীর্বাদ করুন।

wikipedia_quac

On 27 June 1970, Green appeared at the Bath Festival of Blues and Progressive Music with John Mayall, Rod Mayall (organ), Ric Grech (bass) and Aynsley Dunbar (drums). Also soon after leaving Fleetwood Mac, he accompanied former bandmate keyboardist Peter Bardens (Peter B's Looners) on Bardens' solo LP The Answer, playing lead guitar on several tracks. In that same year, he recorded a jam session with drummer Godfrey Maclean, keyboardists Zoot Money and Nick Buck, and bassist Alex Dmochowski of Aynsley Dunbar's Retaliation; Reprise Records released the session as The End of the Game, Peter's first post-Fleetwood Mac solo album. In 1971 he had a brief reunion with Fleetwood Mac, helping them to complete a US tour after guitarist Jeremy Spencer had left the group, performing under the pseudonym Peter Blue. He recorded two tracks for the album Juju with Bobby Tench's band Gass; a solo single and another with Nigel Watson, sessions with B. B. King in London in 1972 and an uncredited appearance on Fleetwood Mac's Penguin LP in 1973, on the song "Night Watch". Green's mental illness and drug use had become entrenched at this time and he faded into professional obscurity. In the early 2000s there were rumours of a reunion of the early line-up of Fleetwood Mac, involving Peter Green and Jeremy Spencer. The two guitarists and vocalists were apparently unconvinced of the merits of such a project, but in April 2006, during a question-and-answer session on the Penguin Fleetwood Mac fan website, bassist John McVie said of the reunion idea: If we could get Peter and Jeremy to do it, I'd probably, maybe, do it. I know Mick would do it in a flash. Unfortunately, I don't think there's much chance of Danny doing it. Bless his heart.

লন্ডন সমাজতান্ত্রিক দৃষ্টিভঙ্গি থেকে লিখেছিলেন, যা তার আয়রন হিল উপন্যাসে স্পষ্ট দেখা যায়। একজন তাত্ত্বিক বা বুদ্ধিজীবী সমাজতন্ত্রী নয়, লন্ডনের সমাজতন্ত্র তাঁর জীবনের অভিজ্ঞতা থেকেই গড়ে উঠেছে। লন্ডন যেমন তার "হাউ আই বিকাম এ সোশ্যালিস্ট" প্রবন্ধে ব্যাখ্যা করেছিলেন, তার দৃষ্টিভঙ্গি সামাজিক গর্তের নিচের মানুষের সাথে তার অভিজ্ঞতার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। তার আশাবাদ এবং ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য ম্লান হয়ে গিয়েছিল এবং তিনি প্রতিজ্ঞা করেছিলেন যে, প্রয়োজনের চেয়ে বেশি শারীরিক পরিশ্রম তিনি আর করবেন না। তিনি লিখেছিলেন যে, তাঁর ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য তাঁর কাছ থেকে কেড়ে নেওয়া হয়েছে এবং তিনি রাজনৈতিকভাবে পুনরুত্থিত হয়েছেন। তিনি প্রায়ই তার চিঠি "বিপ্লবের জন্য তোমার" বন্ধ করে দিতেন। ১৮৯৬ সালের এপ্রিল মাসে লন্ডন সোশ্যালিস্ট লেবার পার্টিতে যোগ দেয়। একই বছর সান ফ্রান্সিসকো ক্রনিকল ২০ বছর বয়সী লন্ডনের ওকল্যান্ড সিটি হল পার্কে রাতের বেলা বক্তৃতা দেওয়ার একটি গল্প প্রকাশ করে, যে কাজের জন্য তাকে এক বছর পরে গ্রেপ্তার করা হয়। ১৯০১ সালে তিনি সোশ্যালিস্ট লেবার পার্টি ত্যাগ করে আমেরিকার নতুন সোশ্যালিস্ট পার্টিতে যোগ দেন। তিনি ১৯০১ সালে ওকল্যান্ডের মেয়র পদে সমাজতান্ত্রিক প্রার্থী হিসেবে ব্যর্থ হন (২৪৫ ভোট পেয়ে) এবং ১৯০৫ সালে (৯৮১ ভোটে উন্নীত)। ১৯০৬ সালে তিনি সমাজতন্ত্রের উপর বক্তৃতা দেন। স্ট্যাজ উল্লেখ করেন যে, "লন্ডন উব্লিয়দের সমাজতান্ত্রিক কারণের একটি স্বাগত যোগ হিসাবে বিবেচনা করতেন, যদিও তিনি কখনও অন্তর্ঘাতের সুপারিশ করার জন্য তাদের সাথে যোগ দেননি।" স্ট্যাজ ১৯১২ সালে লন্ডন এবং বিগ বিল হেউডের মধ্যে একটি ব্যক্তিগত বৈঠকের কথা উল্লেখ করেন। তার শেষ (১৯১৩) বই দ্য ক্রুজ অফ দ্য স্নর্ক-এ তিনি অফিস কর্মী এবং অন্যান্য "শ্রমিক" যারা শহর থেকে পালানোর জন্য আকুল আকাঙ্ক্ষী, এবং শ্রমিকদের দ্বারা প্রতারিত হওয়ার জন্য স্নর্কের ক্রুদের সদস্যপদের জন্য আবেদন সম্পর্কে লিখেছেন। তার গ্লেন এলেন খামারের বছরগুলিতে, লন্ডন সমাজতন্ত্রের প্রতি কিছুটা দ্বিধাদ্বন্দ্ব অনুভব করে এবং তার নিয়োগে "ইতালীয় অদক্ষ শ্রমিক" সম্পর্কে অভিযোগ করে। ১৯১৬ সালে তিনি সোশ্যালিস্ট পার্টির গ্লেন এলেন অধ্যায় থেকে পদত্যাগ করেন, কিন্তু তিনি জোর দিয়ে বলেন যে তিনি তা করেছেন "এর আগুন এবং লড়াইয়ের অভাব এবং শ্রেণী সংগ্রামের উপর গুরুত্ব হ্রাসের কারণে।" লন্ডনের খামারের দিনগুলির একটি অপ্রীতিকর চিত্রে, ক্যালিফোর্নিয়ার সাংস্কৃতিক ইতিহাসবেত্তা কেভিন স্টার এই সময়টিকে "সমাজবিরোধী" বলে উল্লেখ করেন এবং বলেন, "... ১৯১১ সালের মধ্যে... লন্ডন স্বীকার করার চেয়ে শ্রেণী সংগ্রামের দ্বারা আরও বেশি বিরক্ত হয়েছিল।"

wikipedia_quac

London wrote from a socialist viewpoint, which is evident in his novel The Iron Heel. Neither a theorist nor an intellectual socialist, London's socialism grew out of his life experience. As London explained in his essay, "How I Became a Socialist", his views were influenced by his experience with people at the bottom of the social pit. His optimism and individualism faded, and he vowed never to do more hard physical work than necessary. He wrote that his individualism was hammered out of him, and he was politically reborn. He often closed his letters "Yours for the Revolution." London joined the Socialist Labor Party in April 1896. In the same year, the San Francisco Chronicle published a story about the twenty-year-old London giving nightly speeches in Oakland's City Hall Park, an activity he was arrested for a year later. In 1901, he left the Socialist Labor Party and joined the new Socialist Party of America. He ran unsuccessfully as the high-profile Socialist candidate for mayor of Oakland in 1901 (receiving 245 votes) and 1905 (improving to 981 votes), toured the country lecturing on socialism in 1906, and published two collections of essays about socialism: The War of the Classes (1905) and Revolution, and other Essays (1906). Stasz notes that "London regarded the Wobblies as a welcome addition to the Socialist cause, although he never joined them in going so far as to recommend sabotage." Stasz mentions a personal meeting between London and Big Bill Haywood in 1912. In his late (1913) book The Cruise of the Snark, London writes about appeals to him for membership of the Snark's crew from office workers and other "toilers" who longed for escape from the cities, and of being cheated by workmen. In his Glen Ellen ranch years, London felt some ambivalence toward socialism and complained about the "inefficient Italian labourers" in his employ. In 1916, he resigned from the Glen Ellen chapter of the Socialist Party, but stated emphatically he did so "because of its lack of fire and fight, and its loss of emphasis on the class struggle." In an unflattering portrait of London's ranch days, California cultural historian Kevin Starr refers to this period as "post-socialist" and says "... by 1911 ... London was more bored by the class struggle than he cared to admit."

মূল দল হিউস্টনে গঠিত হয়েছিল এবং গিবন্স, অর্গানবাদক ল্যানিয়ার গ্রিগ (মৃত্যু ফেব্রুয়ারি ২০১৩) এবং ড্রামার ড্যান মিচেলকে নিয়ে গঠিত হয়েছিল। ব্যান্ডটির নাম ছিল গিবন্স এর ধারণা। ব্যান্ডটির একটি ছোট অ্যাপার্টমেন্ট কনসার্ট পোস্টার দিয়ে ঢাকা ছিল এবং তিনি লক্ষ্য করেন যে অনেক শিল্পীর নামের আদ্যক্ষর ব্যবহার করা হয়েছে। গিবনস বিশেষ করে বি.বি. রাজা এবং জেড.জেড. হিল এবং এই দুটিকে "জেডজেড কিং" হিসেবে একত্রিত করার চিন্তা করেন, কিন্তু এটি মূল নামের সাথে খুব সাদৃশ্যপূর্ণ বলে মনে করেন। এরপর তিনি বুঝতে পারেন যে "রাজা উপরে যাচ্ছেন" যা তাকে "জেডজেড টপে" নিয়ে আসে। জিজেড টপ পরিচালনা করেন বিল হ্যাম, একজন ওয়াক্সাহাচি, টেক্সাসের অধিবাসী যিনি এক বছর আগে গিবনসের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন। ১৯৬৯ সালে তারা তাদের প্রথম একক "সল্ট লাইক" প্রকাশ করে এবং বি-সাইডে "মিলার্স ফার্ম" গানটি ছিল। উভয় গান গিবন্সকে কৃতিত্ব দেওয়া হয়। "সল্ট লিক" রেকর্ড করার পর পরই গিটারবাদক বিলি এথরিজ, স্টিভি রে ভনের ব্যান্ড-সঙ্গী, এবং মিচেলের স্থলাভিষিক্ত হন আমেরিকান ব্লুজের ফ্রাঙ্ক বেয়ার্ড। মার্কিন রেকর্ড কোম্পানির কাছ থেকে আগ্রহের অভাবের কারণে, জিজেড টপ লন্ডন রেকর্ডস থেকে একটি রেকর্ড চুক্তি গ্রহণ করে। একটি রেকর্ডিং চুক্তি স্বাক্ষর করতে অনিচ্ছুক, এথরিজ ব্যান্ড ছেড়ে দেন এবং ডাস্টি হিল তার স্থলাভিষিক্ত হন। হিল ডালাস থেকে হিউস্টনে চলে যাওয়ার পর, জিজেড টপ ১৯৭০ সালে লন্ডনের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়। তারা ১০ ফেব্রুয়ারি বিউমন্টের নাইটস অফ কলম্বাস হলে তাদের প্রথম কনসার্ট করেন। ব্যান্ডের নেতা হিসেবে ভূমিকা পালন করার পাশাপাশি গিবন্স প্রধান গীতিকার এবং সঙ্গীতজ্ঞ হয়ে ওঠেন। হ্যাম এবং প্রকৌশলী রবিন হুড ব্রায়ানসের সহায়তায়, জেজেড টপের প্রথম অ্যালবাম (১৯৭১) মুক্তি পায় এবং ব্যান্ডটির হাস্যরস প্রদর্শন করে, "ব্যারেলহাউস" ছন্দ, বিকৃত গিটার, ডাবল এনটেন্ড্রেস, এবং বিদ্রূপ। সঙ্গীত এবং গানগুলি জেজেড টপের নীল প্রভাব প্রতিফলিত করে। তাদের প্রথম অ্যালবামের পর, ব্যান্ডটি রিও গ্র্যান্ডে মাড (১৯৭২) প্রকাশ করে, যা বাণিজ্যিকভাবে ব্যর্থ হয় এবং প্রচারমূলক সফরে বেশিরভাগ খালি অডিটোরিয়াম ছিল।

wikipedia_quac

The original line-up was formed in Houston and consisted of Gibbons, organist Lanier Greig (died February 2013) and drummer Dan Mitchell. The name of the band was Gibbons' idea. The band had a little apartment covered with concert posters and he noticed that many performers' names utilized initials. Gibbons particularly noticed B.B. King and Z.Z. Hill and thought of combining the two into "ZZ King", but considered it too similar to the original name. He then figured that "king is going at the top" which brought him to "ZZ Top". ZZ Top was managed by Bill Ham, a Waxahachie, Texas native who had befriended Gibbons a year earlier. They released their first single, "Salt Lick", in 1969, and the B-side contained the song "Miller's Farm". Both songs were credited to Gibbons. Immediately after the recording of "Salt Lick", Greig was replaced by bassist Billy Ethridge, a band-mate of Stevie Ray Vaughan, and Mitchell was replaced by Frank Beard of the American Blues. Due to lack of interest from U.S. record companies, ZZ Top accepted a record deal from London Records. Unwilling to sign a recording contract, Ethridge quit the band and Dusty Hill was selected as his replacement. After Hill moved from Dallas to Houston, ZZ Top signed with London in 1970. They performed their first concert together at the Knights of Columbus Hall in Beaumont on February 10. In addition to assuming the role as the band's leader, Gibbons became the main lyricist and musical arranger. With the assistance of Ham and engineer Robin Hood Brians, ZZ Top's First Album (1971) was released and exhibited the band's humour, with "barrelhouse" rhythms, distorted guitars, double entendres, and innuendo. The music and songs reflected ZZ Top's blues influences. Following their debut album, the band released Rio Grande Mud (1972), which failed commercially and the promotional tour consisted of mostly empty auditoriums.

ক্লিনটন ১৯৪৬ সালের ১৯ আগস্ট আরকানসাসের হোপের জুলিয়া চেস্টার হাসপাতালে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি উইলিয়াম জেফারসন ব্লিদ জুনিয়র (১৯১৮-১৯৪৬) ও ভার্জিনিয়া ডেল ক্যাসিডি (পরবর্তীকালে ভার্জিনিয়া কেলি: ১৯২৩-১৯৯৪) দম্পতির সন্তান। তার বাবা-মা ১৯৪৩ সালের ৪ সেপ্টেম্বর বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। বিল জন্মগ্রহণ করার পর পরই, ভার্জিনিয়া নার্সিং অধ্যয়ন করার জন্য নিউ অরলিন্সে চলে যান। তিনি তার পুত্রকে তার বাবা-মা ইল্ড্রিজ ও এডিথ ক্যাসেডির সাথে হোপে রেখে যান। যখন দক্ষিণ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জাতিগতভাবে বিচ্ছিন্ন ছিল, তখন ক্লিনটনের দাদা-দাদী সকল জাতির লোকেদের কাছে পণ্য বিক্রি করত। ১৯৫০ সালে বিলের মা নার্সিং স্কুল থেকে ফিরে আসেন এবং রজার ক্লিনটন সিনিয়রকে বিয়ে করেন। ১৯৫০ সালে পরিবারটি হট স্প্রিংসে চলে যায়। যদিও তিনি সাথে সাথে তার সৎ বাবার পদবি ব্যবহার করা শুরু করেন, কিন্তু ক্লিনটনের ১৫ বছর বয়স না হওয়া পর্যন্ত তিনি আনুষ্ঠানিকভাবে তার সৎ বাবার প্রতি ইঙ্গিত করে তার পদবি ক্লিনটন গ্রহণ করেন। ক্লিনটন বলেন যে তিনি তার সৎ বাবাকে একজন জুয়াড়ি এবং মদ্যপ হিসেবে স্মরণ করেন, যিনি তার মা এবং সৎ ভাই রজার ক্লিনটন জুনিয়রকে নিয়মিত নির্যাতন করতেন। তিনি সেন্ট জন'স ক্যাথলিক এলিমেন্টারি স্কুল, রামবল এলিমেন্টারি স্কুল এবং হট স্প্রিংস হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। ক্লিনটন কোরাসে ছিলেন এবং টেনোর স্যাক্সোফোন বাজিয়েছিলেন, স্টেট ব্যান্ডের স্যাক্সোফোন বিভাগে প্রথম চেয়ার জিতেছিলেন। তিনি অল্প সময়ের জন্য সঙ্গীতকে তার জীবন উৎসর্গ করার কথা ভেবেছিলেন, কিন্তু তার আত্মজীবনী মাই লাইফ: ক্লিনটন হট স্প্রিংস হাই-এ আইন বিষয়ে আগ্রহ প্রকাশ করেন, যখন তিনি তার ল্যাটিন ক্লাসে প্রাচীন রোমান সিনেটর ক্যাটিলিনের প্রতিরক্ষার পক্ষে তর্ক করার চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করেন। তার "বর্ধিত অলঙ্কারশাস্ত্র এবং রাজনৈতিক দক্ষতা" ব্যবহার করার একটি জোরালো প্রতিরক্ষার পর, তিনি ল্যাটিন শিক্ষক এলিজাবেথ বাককে বলেছিলেন যে এটি "তাকে বুঝতে সাহায্য করেছিল যে কোন একদিন তিনি আইন অধ্যয়ন করবেন"। ক্লিনটন তার জীবনের দুটি প্রভাবশালী মুহূর্ত চিহ্নিত করেছেন, যা ১৯৬৩ সালে ঘটেছিল, যা তাকে একজন জনপ্রিয় ব্যক্তিত্ব হয়ে উঠতে সাহায্য করেছিল। একটি ছিল প্রেসিডেন্ট জন এফ. কেনেডির সাথে দেখা করার জন্য বয়েজ নেশনের সিনেটর হিসেবে হোয়াইট হাউসে তার সফর। অন্যজন টেলিভিশনে মার্টিন লুথার কিং জুনিয়রের ১৯৬৩ সালের আই হ্যাভ আ ড্রিম বক্তৃতাটি দেখছিলেন, যা তাকে এতটাই প্রভাবিত করেছিল যে তিনি পরে তা মুখস্থ করেছিলেন।

wikipedia_quac

Clinton was born William Jefferson Blythe III on August 19, 1946, at Julia Chester Hospital in Hope, Arkansas. He was the son of William Jefferson Blythe Jr. (1918-1946), a traveling salesman who had died in an automobile accident three months before his birth, and Virginia Dell Cassidy (later Virginia Kelley: 1923-1994). His parents had married on September 4, 1943, but this union later proved to be bigamous, as Blythe was still married to his third wife. Soon after Bill was born, Virginia traveled to New Orleans to study nursing. She left her son in Hope with her parents Eldridge and Edith Cassidy, who owned and ran a small grocery store. At a time when the southern United States was racially segregated, Clinton's grandparents sold goods on credit to people of all races. In 1950, Bill's mother returned from nursing school and married Roger Clinton Sr., who owned an automobile dealership in Hot Springs, Arkansas, with his brother and Earl T. Ricks. The family moved to Hot Springs in 1950. Although he immediately assumed use of his stepfather's surname, it was not until Clinton turned 15 that he formally adopted the surname Clinton as a gesture toward his stepfather. Clinton said that he remembered his stepfather as a gambler and an alcoholic who regularly abused his mother and half-brother, Roger Clinton Jr., to the point where he intervened multiple times with the threat of violence to protect them. In Hot Springs, Clinton attended St. John's Catholic Elementary School, Ramble Elementary School, and Hot Springs High School, where he was an active student leader, avid reader, and musician. Clinton was in the chorus and played the tenor saxophone, winning first chair in the state band's saxophone section. He briefly considered dedicating his life to music, but as he noted in his autobiography My Life: Clinton began an interest in law at Hot Springs High, when he took up the challenge to argue the defense of the ancient Roman Senator Catiline in a mock trial in his Latin class. After a vigorous defense that made use of his "budding rhetorical and political skills", he told the Latin teacher Elizabeth Buck that it "made him realize that someday he would study law". Clinton has identified two influential moments in his life, both occurring in 1963, that contributed to his decision to become a public figure. One was his visit as a Boys Nation senator to the White House to meet President John F. Kennedy. The other was watching Martin Luther King Jr.'s 1963 I Have a Dream speech on TV, which impressed him enough that he later memorized it.

মেরি ক্রিস্টিন বা টিনা, যাকে তিনি টিনা নামে ডাকতেন, ছিলেন নির্মাণ কর্মী টমাস লেসলি ব্রুকার্ট এবং তার স্ত্রী, গৃহ সংস্কারক মেরি অ্যানের কন্যা। তিনি তার শৈশবকাল কেলিফের মিশন হিলসে অতিবাহিত করেন। তার জাতিগত ঐতিহ্য ছিল পর্তুগিজ, ইতালীয়, আইরিশ এবং আমেরিকান ইন্ডিয়ান। ২০০৫ সালে লুইজিয়ানা ভ্রমণের সময় তিনি আবিষ্কার করেন যে তার পূর্বপুরুষরা একসময় নিউ অরলিন্সে বসবাস করতেন। তিনি স্বাভাবিকভাবে গান গাওয়া শুরু করেন, দুই বছর বয়সে হ্যারি বেলাফন্টে'র কলা নৌকা গান পরিবেশন করেন। এছাড়াও তিনি মোটাউনের গান গাইতে ভালবাসতেন এবং তার স্বঘোষিত "ঈশ্বরের কাছ থেকে উপহার" বছর গড়িয়ে যাওয়ার সাথে সাথে আরও সুন্দর হয়ে ওঠে। তার বয়স যখন আট বছর, তখন তার বাবা-মা টিনাকে অডিশনে পাঠাতে শুরু করেন, যা তাকে দ্য বেভারলি হিলবিলিসে অভিনয় করার সুযোগ করে দেয়। ১০ বছর বয়সে তিনি জেরি লুইসের ছেলের বিয়েতেও গান গেয়েছিলেন। রোমান ক্যাথলিক পরিবারে বড় হয়ে তিনি দুজন নানের কাছে পিয়ানো বাজানো শেখেন এবং পরে নিজেকে গিটার, বেস ও কনগাস শেখানো শুরু করেন। তিনি তার ছোট ভাই অ্যান্থনি এবং তাদের চাচাতো ভাইয়ের সাথে একটি আধা-পেশাদার আরএন্ডবি ব্যান্ড গঠন করেন। ১৯৭০-এর দশকের শুরুর দিকে, তার পরিবার লস অ্যাঞ্জেলেসের ভেনিসে চলে যাওয়ার পর, ব্রুকার্ট তার কৈশোরের বছরগুলি ঐতিহাসিকভাবে কালো ভেনিসের ওকউড ছিটমহলে অতিবাহিত করেন, যার ডাকনাম ছিল "ভেনিস হার্লেম"। সেখানে, তিনি প্রতিবেশী মাতৃকা বার্থালিন জ্যাকসনের কাছ থেকে এক জোরালো আধ্যাত্মিক প্রভাব লাভ করেছিলেন, যিনি একজন কৃষ্ণাঙ্গ মহিলা ছিলেন, যিনি তার ঈশ্বরমাতা হবেন। ভেনিস হাই স্কুলে পড়ার সময়, ব্রুকার্ট সামার ড্যান্স প্রোডাকশনে যোগ দেন এবং বিদ্যালয়ের "দ্য মিউজিক ম্যান" প্রযোজনায় প্রধান নারী চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি ১৯৭৪-১৯৭৫ সালে ভেনিসের স্থানীয় রক ব্যান্ড ট্রুভারের সাথেও কাজ করেন। গ্র্যাজুয়েশনের পর, ব্রুকার্ট সান্তা মনিকা কলেজে ইংরেজি সাহিত্য অধ্যয়নের জন্য বিভিন্ন রেকর্ড কোম্পানির জন্য অডিশন দিয়েছিলেন। তিনি পড়ার প্রতি তার ভালবাসার কথা উল্লেখ করেন এবং তাকে গান লিখতে সাহায্য করেন।

wikipedia_quac

Mary Christine, or Tina as she was called, was the daughter of construction worker Thomas Leslie Brockert and his wife, home renovator Mary Anne. She spent her early childhood in Mission Hills, Calif. Her ethnic heritage was Portuguese, Italian, Irish, and American Indian. In 2005, while visiting Louisiana, she had discovered that her paternal ancestors once lived in New Orleans. She took to singing naturally, performing Harry Belafonte's Banana Boat Song by age two. She also developed a fondness for singing Motown songs, and her self-professed "gift from God" would become fine-tuned as the years progressed. When she was eight years old, her parents began sending Tina on auditions which, among other things, netted her an acting role on The Beverly Hillbillies, credited as Tina Marie Brockert. She also sang at the wedding of Jerry Lewis' son when she was 10 years old. Reared in a Roman Catholic household, she learned to play the piano under the tutelage of two nuns, and later taught herself the guitar, bass, and congas. She would go on to form a semi-professional R&B band with her younger brother Anthony and their cousin. In the early 1970s, after the family moved to Venice, Los Angeles, Brockert spent her adolescent years in the historically black Venice enclave of Oakwood, nicknamed "Venice Harlem". There, she would acquire a strong spiritual influence from neighborhood matriarch Berthalynn Jackson, a black woman who would become her godmother. While attending Venice High School, Brockert joined the Summer Dance Production and was the female lead in the school's production of The Music Man. She also fronted a local Venice rock band "Truvair" in 1974-1975; the band's members were her high school classmates. Following graduation, Brockert juggled auditioning for various record companies with studying English Literature at Santa Monica College. She credited her love of reading with helping her to write lyrics.

১৯৮২ সালের শরৎকালে এপিক রেকর্ডস তার মোটাউন চুক্তি নিয়ে হতাশা প্রকাশ করার পর, টিনা মারি কলম্বিয়া রেকর্ডস সাবসিডিয়ারির সাথে বিশ্বব্যাপী একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যা তাকে তার নিজস্ব প্রকাশনা সংস্থা মিডনাইট ম্যাগনেট প্রতিষ্ঠা করার অনুমতি দেয়। এপিক "রোবারি" নামে একটি ধারণামূলক অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যা হিট "ফিক্স ইট" (#২১ আরএন্ডবি), পাশাপাশি "শাডো বক্সিং" এবং "কাসানোভা ব্রাউন" প্রকাশ করে। (দ্বিতীয়টি ছিল অনেক ট্র্যাকের মধ্যে একটি যা টিনা মারি তার এক সময়ের পরামর্শদাতা রিক জেমসের সাথে তার বাস্তব জীবনের প্রেম সম্পর্কে বছরের পর বছর ধরে লিখতেন। সেই সময়ের মধ্যে তাদের সম্পর্ক শেষ হয়ে গিয়েছিল কিন্তু ২০০৪ সালের আগস্ট মাসে জেমসের মৃত্যুর আগে পর্যন্ত তাদের মধ্যে মাঝে মাঝে প্রচণ্ড বন্ধুত্ব ছিল।) ১৯৮৪ সালে, টিনা মারি তার সবচেয়ে বেশি বিক্রিত অ্যালবাম স্টারচাইল্ড প্রকাশ করেন। এটি তার সবচেয়ে বড় হিট "লভারগার্ল" ছিল, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। ৪ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে। মার্চ ১৯৮৫ সালে বিলবোর্ড হট ১০০ চার্ট এবং নং এ। আর এন্ড বি চার্টে ৯। লেবেলটি মাঝারি মানের আরএন্ডবি হিট "আউট অন আ লিম্ব" প্রকাশ করে, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। আর এন্ড বি চার্টে ৫৬ নম্বর, কিন্তু হট ১০০ এর রেকর্ড ভাঙতে পারেনি। "১৪কে" গানটি "দ্য গোনিস" (১৯৮৫) চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে ছিল, কিন্তু হিট হয়নি (শুধুমাত্র #৮৭ তে মার্কিন আরএন্ডবি চার্টে ছিল)। ১৯৮৬ সালে, টিনা মারি একটি রক সঙ্গীত প্রভাবিত ধারণা অ্যালবাম এমারেল্ড সিটি প্রকাশ করেন। এটি তার প্রতিষ্ঠিত ভক্ত বেসের সাথে বিতর্কিত ছিল এবং তার পূর্বসূরিদের মত সফল ছিল না। তিনি জর্জিও মোরোডারের সহ-প্রযোজক হিসেবে রক-প্রভাবিত গান "লিড মি অন" রেকর্ড করেন, যেটি বক্স অফিস হিট চলচ্চিত্র টপ গান (১৯৮৬) এর সাউন্ডট্র্যাক। ১৯৮৮ সালে, তিনি আরএন্ডবি এবং ফাঙ্ক এ ফিরে আসেন এবং সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত "নকড টু দ্য ওয়ার্ল্ড" অ্যালবাম প্রকাশ করেন। অ্যালবামটিতে হিট গান ছিল "ও লা লা লা", যেটি বিলবোর্ডের হট আরএন্ডবি/হিপ-হপ সিঙ্গেলস এন্ড ট্র্যাকস চার্টের শীর্ষে পৌঁছেছিল এবং তার একমাত্র না ছিল। চার্টে একটা মাত্র। ১৯৮৮ সালে ন্যাকেড টু দ্য ওয়ার্ল্ড কনসার্ট সফরের সময় তিনি পড়ে যান এবং ছয় মাস হাসপাতালে ছিলেন। টিনা মারি ১৯৯০ এর দশকে আইভরি প্রকাশ করেন; এটি কোন পপ হিট পায়নি, কিন্তু এটি দুটি আরএন্ডবি হিট পায়: "হেয়ার'স লুকিং অ্যাট ইউ" (#১১ আরএন্ডবি) এবং "ইফ আই ওয়্যার আ বেল" (#৮ আরএন্ডবি)।

wikipedia_quac

Contacted by Epic Records in the fall of 1982, after expressing dismay over her Motown contract, Teena Marie signed a worldwide deal with the Columbia Records subsidiary that also allowed her to establish her own publishing company, Midnight Magnet. Epic released the concept album Robbery, which featured the hit "Fix It" (#21 R&B), as well as "Shadow Boxing" and "Casanova Brown." (The latter was one of many tracks Teena Marie would write over the years about her real-life romance with one-time mentor Rick James. The relationship had ended by that point, but the two continued a sometimes tempestuous friendship until James' death, in August 2004.) In 1984, Teena Marie released her biggest-selling album, Starchild. It yielded her biggest hit "Lovergirl", which peaked at No. 4 on the U.S. Billboard Hot 100 chart in March 1985 and at No. 9 on the R&B chart. The label also released the moderate R&B hit "Out on a Limb", which peaked at No. 56 on the R&B chart but didn't break the Hot 100. "14k" was featured on the soundtrack of the film The Goonies (1985) but was not a hit (only making the U.S. R&B charts at #87). In 1986, Teena Marie released a rock music-influenced concept album titled Emerald City. It was controversial with her established fan base and not as successful as its predecessors. She also recorded the rock-influenced track, "Lead Me On", co-produced by Giorgio Moroder, for the soundtrack of the box office hit film Top Gun (1986). In 1988, she returned to R&B and funk, releasing the critically acclaimed album Naked to the World. That album contained the hit "Ooo La La La", which reached the top of Billboard's Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart and was her only No. 1 single on that chart. During her 1988 Naked to the World concert tour, she suffered a fall and was hospitalized for six months. Teena Marie released Ivory in the fall of 1990; it scored no pop hits, but it did experience two R&B hits: "Here's Looking at You" (#11 R&B) and "If I Were a Bell" (#8 R&B).

১৯৮১ সালে লন্ডনে ফাহে, উডওয়ার্ড এবং ডালিন দ্বারা বননারামা প্রতিষ্ঠিত হয়। চার বছর বয়স থেকে তারা ব্রিস্টলে শৈশব বন্ধু ছিলেন এবং সেন্ট জর্জেস স্কুল ফর গার্লসে একসাথে পড়াশুনা করতেন। লন্ডন কলেজ অব ফ্যাশনে ফ্যাশন সাংবাদিকতা বিষয়ে অধ্যয়নকালে ১৯৭৯ সালে ডালিন ও ফাহির পরিচয় হয়। তারা বন্ধু হয়ে ওঠে কারণ তারা দুজনেই অন্যান্য ছাত্রদের চেয়ে বেশি মৌলিক পোশাক পরে। এই তিনজন ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৮০-এর দশকের শুরুর দিকে পাঙ্ক রক এবং পাঙ্ক সঙ্গীত দৃশ্যের একনিষ্ঠ অনুসারী ছিলেন এবং প্রায়ই দ্য মনোক্রোম সেট, ইগি পপ, দ্য জ্যাম, ডিপার্টমেন্ট এস এবং দ্য নিপল এরেক্টসের মতো ব্যান্ডগুলির জন্য গিগগুলিতে ইম্প্রম্পু সেট বা ব্যাকিং ভোকালস পরিবেশন করতেন। ১৯৮১ সালে, বননারামার সদস্যরা মহড়া কক্ষের উপরে বসবাস করতেন যা সাবেক সেক্স পিস্তল সদস্য স্টিভ জোন্স এবং পল কুক ব্যবহার করতেন। তাদের সাহায্যে, বননারামা তাদের প্রথম ডেমো "আই এ মোয়ানা" (ইউকে #৯২, ব্ল্যাক ব্লাডের একটি গানের কভার, সোয়াহিলি ভাষায় গাওয়া) রেকর্ড করে। ডেমোটি ডেমন রেকর্ডসে শোনা গিয়েছিল, যারা ফলস্বরূপ বননারামা তাদের প্রথম চুক্তি প্রস্তাব করেছিল। গানটি আন্ডারগ্রাউন্ড হিট হয় এবং ডেকা (পরে লন্ডন রেকর্ডস) দ্বারা বননারামা স্বাক্ষরিত হয় এবং ১৯৯৩ সাল পর্যন্ত লেবেলে ছিল। এই সময়ের প্রথম দিকে ম্যালকম ম্যাকলারেন বননারামার কাছে আসেন, যিনি দলটিকে পরিচালনা করার প্রস্তাব দেন। ম্যাকলারেন, সেক্স পিস্তলস এবং বো ওয়াও ওয়াও এর ম্যানেজার, এবং স্ক্যান্ডাল সৃষ্টির জন্য কুখ্যাত, কিছু নতুন উপাদান প্রস্তাব করেছিলেন যা যৌন ইঙ্গিতপূর্ণ ছিল, এবং ব্যান্ডটির সেই সময়ের টমবয়সুলভ এবং সরাসরি চিত্রের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল না। বননারামা এবং ম্যাকলারেন উভয়েই তাদের ম্যানেজার হিসেবে কাজ করেন। যুক্তরাজ্যের ফ্যাশন ম্যাগাজিন দ্য ফেস তাদের প্রথম একক প্রকাশের পর বননারামার উপর একটি নিবন্ধ প্রকাশ করে। এটি সাবেক স্পেশালিস্ট সদস্য টেরি হলের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, যিনি তাদের তার নতুন ভোকাল গ্রুপ ফান বয় থ্রির সাথে "ইট ইজ নট হোয়াট ইউ ডু ইট ইজ দ্য ওয়ে দ্যাট ইউ ডু ইট"। ১৯৮২ সালে, গানটি যুক্তরাজ্যে শীর্ষ ৫-এ উঠে আসে এবং বননারামা তাদের প্রথম উল্লেখযোগ্য মূলধারার সাফল্য পায়। ফান বয় থ্রি তখন বননারামার একক, "রিলিয়েল সেয়িং সামথিং"-এ অতিথি শিল্পী হিসেবে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Bananarama were founded in London in 1981 by Fahey, Woodward and Dallin, the latter two having been childhood friends in Bristol since the age of four, and attending St. George's School for Girls together. Dallin and Fahey met in 1979 while studying fashion journalism at the London College of Fashion. They became friends because they both dressed more radically than the other students. The trio were ardent followers of the punk rock and post-punk music scene during the late 1970s and early 1980s and often performed impromptu sets or backing vocals at gigs for such bands as The Monochrome Set, Iggy Pop, The Jam, Department S and The Nipple Erectors. In 1981, Bananarama's members were living above the rehearsal room that was used by former Sex Pistols members Steve Jones and Paul Cook. With their help, Bananarama recorded their first demo "Aie a Mwana" (UK #92, a cover of a song by Black Blood, sung in Swahili). The demo was heard at Demon Records, who consequently offered Bananarama their first deal. The song was an underground hit and Bananarama were signed by Decca (later London Records) and remained on the label until 1993. During this early period Bananarama were approached by Malcolm McLaren, who offered to manage the group. McLaren, manager of the Sex Pistols and Bow Wow Wow, and notorious for generating scandal, proposed some new material that was sexually suggestive, and did not fit with what at the time was the band's tomboyish and straightforward image. Bananarama passed on both the material and McLaren as their manager. UK fashion magazine The Face featured an article on Bananarama after the release of their first single. This caught the attention of ex-Specials member Terry Hall, who invited them to collaborate with his new vocal group Fun Boy Three on the track "It Ain't What You Do It's The Way That You Do It". In 1982, the song hit the Top 5 in the UK and gave Bananarama their first significant mainstream success. Fun Boy Three then guest starred on Bananarama's single, "Really Saying Something", later that year.

১৯৮২ থেকে ১৯৮৯ সালের মধ্যে বননারামা তাদের সবচেয়ে বড় সাফল্য অর্জন করে, তাদের প্রথম তিনটি অ্যালবাম মূলত প্রযোজনা এবং জোলি ও সোয়ানের সাথে সহ-লিখিত ছিল। তাদের প্রথম অ্যালবাম, ডিপ সি স্কিভিং (ইউকে #৭, ইউকে #৬৩) (১৯৮৩) বেশ কয়েকটি হিট একক - "রিলিয়েল সেয়িং সামথিং" (ইউকে #৫) এবং "শি বয়" (ইউকে #৪) - অন্তর্ভুক্ত ছিল এবং "না না হেই হেই কিস হিম গুডবাই" (ইউকে #৫) এর কভার সংস্করণ অন্তর্ভুক্ত ছিল। ব্যান্ডটি ১৯৮২ সালের শেষের দিকে ব্রিটিশ কিশোর-কমেডি চলচ্চিত্র পার্টি পার্টির সাউন্ডট্র্যাকের জন্য সেক্স পিস্তলসের গান "নো ফিলিংস" এর একটি সংস্করণ রেকর্ড করে। যদিও দলটি এখন তাদের স্থানীয় যুক্তরাজ্যে একটি সাফল্য ছিল, তাদের প্রথম সাফল্য ছিল কলেজ রেডিও এবং প্রাথমিক এমটিভি প্রকাশের কারণে ভূগর্ভস্থ ভিত্তিতে। ১৯৮২ এবং ১৯৮৩ সালে, বননারামা বেশ কয়েকটি মার্কিন প্রেস ট্যুর এবং আমেরিকান ব্যান্ডস্ট্যান্ড এবং সলিড গোল্ডে অভিনয় করেন। ১৯৮৪ সালের মাঝামাঝি সময়ে তাদের প্রথম শীর্ষ ১০ হিট "ক্রুয়েল সামার" মুক্তি পাওয়ার আগ পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সাফল্য অর্জন করতে পারেনি। তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম, বননারামা (ইউকে #১৬, ইউএস #৩০) (১৯৮৪) ছিল সামাজিকভাবে সচেতন প্রচেষ্টা। এই দলটি আরো গুরুত্বের সাথে বিষয়টিকে গ্রহণ করতে চেয়েছিল, তাই তারা ভারী বিষয়ের উপর মনোযোগ প্রদান করে গান লিখেছে: "হটলাইন টু হেভেন" (ইউকে #৫৮) হচ্ছে মাদক-মুক্ত সংস্কৃতির বিরুদ্ধে একটি অবস্থান; এবং "রাফ জাস্টিস" (ইউকে #২৩) হচ্ছে সামাজিক উদাসীনতার বিরুদ্ধে। অ্যালবামটিতে হিট একক, "রবার্ট ডি নিরো'স ওয়েটিং..." (ইউকে #৩) এবং তাদের প্রথম মার্কিন শীর্ষ ১০ হিট, "ক্রুয়েল সামার" (ইউকে #৮, ইউকে #৯) (১৯৮৩) অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই ত্রয়ী ১৯৮৪ সালে একই নামের মার্কিন চলচ্চিত্রের জন্য একক "দ্য ওয়াইল্ড লাইফ" (ইউএস#৭০) রেকর্ড করে। বননারামা ব্যান্ড এইডের একক, "ড দে নো ইট ইজ ক্রিসমাস?" এ উপস্থিত ছিলেন এবং একমাত্র শিল্পী হিসাবে ১৯৮৪ সালের মূল ব্যান্ড এইড এবং ১৯৮৯ সালের ব্যান্ড এইড ২ সংস্করণ উভয়তে উপস্থিত ছিলেন (যদিও ফাহে শুধুমাত্র ১৯৮৪ সংস্করণটিতে উপস্থিত ছিলেন)। ১৯৮৫ বননারামার জন্য একটি শান্ত ক্রান্তিকাল ছিল। লন্ডন রেকর্ডস "ডো নট ডিসটার্ব" (ইউকে #৩১) প্রকাশ করলে মেয়েদের পাবলিক প্রোফাইল জীবন্ত থাকবে।

wikipedia_quac

Bananarama experienced their greatest success during the period 1982 to 1989, with their first three albums primarily produced and co-written with Jolley & Swain. Their debut album, Deep Sea Skiving (UK #7, US #63) (1983) contained several hit singles -- "Really Saying Something" (UK #5) and "Shy Boy" (UK #4) -- and included a cover version of "Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye" (UK #5). The band recorded a version of the Sex Pistols' song "No Feelings" in late 1982 for the soundtrack of the British teen-comedy film, Party Party. Although the group was now a success in their native UK, their earliest success in America was on an underground basis due to college radio and early MTV exposure. During 1982 and 1983, Bananarama did several promotional US press tours and TV appearances on American Bandstand and Solid Gold. Success in the United States eluded the group until the release of their first top 10 hit "Cruel Summer" in mid-1984. Their second album, Bananarama (UK #16, US #30) (1984) was a more socially conscious effort. The group wanted to be taken more seriously, so wrote songs that focused on heavier topics: "Hotline To Heaven" (UK#58) is a stand against the drugs-are-cool culture; and "Rough Justice" (UK#23) deals with social apathy. The album contained the hit singles, "Robert De Niro's Waiting...," (UK#3) and their first US Top 10 hit, "Cruel Summer" (UK#8, US#9) (1983), which was included in the film The Karate Kid. The trio also recorded the single, "The Wild Life" (US#70) for a 1984 American film of the same name. Bananarama featured on the Band Aid single, "Do They Know It's Christmas?," and were the only artists to appear on both the original 1984 Band Aid and the 1989 Band Aid II versions (though Fahey only appeared on the 1984 version). 1985 would be a quiet transitional year for Bananarama. London Records release of "Do Not Disturb" (UK #31) would keep the girls' public profile alive.

পাত্রসে চলে যাওয়ার পর, রুভাস অভিনয় করার সুযোগ খুঁজতে থাকেন যতক্ষণ না তিনি ডাকিসের (একজন জনপ্রিয় গ্রিক শিল্পী যিনি তাকে পেশাগতভাবে সাহায্য করার প্রথম ব্যক্তি ছিলেন) সাথে সাক্ষাৎ করেন। রুভাস এথেন্সে চলে যান এবং ১৯৯১ সালে শো সেন্টারে তার প্রথম পেশাদার অভিনয় করেন। তার শোম্যানশিপ নিকোস মুরাতিদিসের মতো সঙ্গীত নির্বাহীদের মনোযোগ আকর্ষণ করে, যিনি গায়ক গিওর্গোস পাভ্রিয়ানোসকে তাকে প্রযোজনা করতে উৎসাহিত করেন। তিনি মাইকেল জ্যাকসনের "ম্যান ইন দ্য মিরর" গানটি গেয়েছিলেন। পলিগ্রাম নির্বাহীরা তার প্রথম রেকর্ডিং চুক্তিতে স্বাক্ষর করেন। এথেন্সে চলে আসার পর তিনি স্যালি নামে একজন বয়স্ক ইংরেজ মহিলার সাথে বসবাস শুরু করেন। তাদের সম্পর্ক শেষ হয়ে যায় যখন সিনাকিস রুভাসের ম্যানেজার হন এবং গায়ক আরও কর্মজীবনমুখী হয়ে ওঠেন। প্রচার মাধ্যম রুভাসের ব্যক্তিগত জীবন এবং মডেল জেটা লোগোথেটি, সোফি কান্তারু (করফু বার ম্যানেজার) এবং গায়িকা এলি কোক্কিনোউ এর সাথে তার সম্পর্ক নিয়ে ধারণা করছে। কয়েক মাস পর তিনি থেসালোনিকি সঙ্গীত উৎসবে আত্মপ্রকাশ করেন, যেখানে তিনি গিওর্গোস আলকাইওসের কাছে সেরা ভোকাল পারফরম্যান্স হারিয়ে ফেলেন, কিন্তু সেরা কম্পোজিশন (পার'তা; টেক থীম, নিকোস তেরজিস এবং গিওর্গোস পাভ্রিয়ানোসের গানের সাথে) গেয়েছিলেন। উৎসবের সময় একটি সংক্ষিপ্ত ভূমিকম্প হয়েছিল। রুভাস তার ছদ্মনামে তার প্রথম অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যা উৎসবের পরের দিন গ্রিক অ্যালবাম চার্টের শীর্ষে উঠে আসে। "পার'তা" একটি রেডিও হিট হয়ে ওঠে, এবং অ্যালবামের অন্যান্য গান যেমন "১৯৯২", "এগো সাগাপো" ("আমি তোমাকে ভালবাসি") এবং "জিয়া ফ্যানটাসু" ("ইমাজিন") জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ১৯৯২ সালের সেপ্টেম্বর মাসে রুভাস তার দ্বিতীয় অ্যালবাম, মিন আন্দিস্টেকেস (প্রতিরোধ করো না) প্রকাশ করেন। এটি শিরোনাম ট্র্যাকের একটি মিউজিক ভিডিও সহ "জির্না" ("রিটার্ন"), "মিন অ্যান্ডিস্টেকেস", "না জিসেস মোরো মু" ("লাইভ, মাই বেবি") এবং "মি কোমেনি তিন আনাসা" ("শ্বাসরুদ্ধ") এককগুলি প্রযোজনা করে। অ্যালবামটির সাফল্য রুভাসকে গ্রীক সঙ্গীত জগতের শীর্ষে প্রতিষ্ঠিত করতে সাহায্য করে। ১৯৯৩ সালের অক্টোবরে রুভাস তার তৃতীয় অ্যালবাম, জিয়া সেনা (আপনার জন্য) প্রকাশ করেন। একক "কেন মি" ("মেক মি") একটি রেডিও হিট হয়ে ওঠে, যার সাথে "টু জিরো এইসাই মনি" ("আমি জানি তুমি একা") এবং "এক্সেস টু" ("ভুলে যাও") এয়ারপ্লে লাভ করে।

wikipedia_quac

After moving to Patras, Rouvas continued to look for performance opportunities until he met Dakis (a popular Greek artist who was the first person to help him professionally). Rouvas moved to Athens, and made his first professional appearance in 1991 at the Show Centre. His showmanship attracted the attention of music executives such as Nikos Mouratidis, who encouraged songwriter Giorgos Pavrianos to produce him. Rouvas, singing Michael Jackson's "Man in the Mirror" was discovered by PolyGram executives who signed him to his first recording contract. After moving to Athens he lived with an older English woman named Sally, with whom he had begun a relationship on Corfu. Their relationship ended when Psinakis became Rouvas' manager, and the singer became more career-oriented. The media has speculated about Rouvas' personal life and relationships with model Zeta Logotheti, Sofi Kantarou (a Corfu bar manager) and singer Elli Kokkinou. Several months later he debuted at the Thessaloniki Song Festival, losing Best Vocal Performance to Giorgos Alkaios but singing the Best Composition ("Par'ta"; "Take Them", with music by Nikos Terzis and lyrics by Giorgos Pavrianos). There was a brief earthquake during the festival. Rouvas released his eponymous debut album, which topped the Greek Albums Chart, the day after the festival. "Par'ta" became a radio hit, and other songs of the album such as "1992", "Ego S'agapo" ("I Love You") and "Gia Fantasou" ("Imagine") also became popular. In September 1992 Rouvas released his second album, Min Andistekese (Don't Resist), also composed by Nikos Terzis. It produced the singles "Gyrna" ("Return"), "Min Andistekese", "Na Ziseis Moro Mou" ("Live, My Baby") and "Me Kommeni Tin Anasa" ("Breathless"), with a music video of the title track. The album's success helped establish Rouvas at the top of the Greek music scene. In October 1993 Rouvas released his third album, Gia Sena (For You), with music by Alexis Papadimitriou and lyrics by Eleni Giannatsoulia and Evi Droutsa. The single "Kane Me" ("Make Me") became a radio hit, with "To Xero Eisai Moni" ("I Know You Are Alone") and "Xehase To" ("Forget It") also receiving airplay.

২:১৩ মিনিটে আরেকটি টেপ স্পেকট্রাল দেখা যায়, যা একটি বৈদ্যুতিক অঙ্গের সাথে পরিবর্তিত হয়, যা এফ এর চাবিতে স্থাপিত স্থায়ী কর্ডগুলি বাজায় এবং প্রতিটি বিটে একটি মারাকা আন্দোলিত হয়। সাউন্ড অন সাউন্ড এই পরিবর্তনকে "ট্র্যাকের সবচেয়ে বর্বর সম্পাদনা" হিসেবে উল্লেখ করেছে... বেশিরভাগ মানুষ সরাসরি একটি বড় স্প্ল্যাশ হুক-লাইন সেকশনে চলে যাবে। ব্রায়ান উইলসন আরও ধীরগতিতে এগিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন, গির্জার অঙ্গের ২৩ বার বিশিষ্ট অংশে চলে যান... বেশির ভাগ ব্যবস্থাপকই এই ধরনের ঝরে পড়াকে ধীরে ধীরে দূর করে দেবে, এই কারণে যে, এটা আত্মহত্যা হবে, কিন্তু ব্রায়ান নয়।" হ্যারিসন বলেন: প্রথম পর্বটি যথেষ্ট অস্বাভাবিক ছিল, কিন্তু পদ এবং বিরত অংশের মধ্যে একটি বিস্তৃত বিরতি হিসাবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে। কিন্তু, দ্বিতীয় পর্ব সেই ব্যাখ্যাকে অগ্রহণযোগ্য করে তোলে এবং শ্রোতা ও বিশ্লেষক উভয়কেই এই ধারণাটি পোষণ করতে হবে যে, "ভাল কম্পন" তার নিজস্ব ক্ষমতার অধীনে, অর্থাৎ, অতিরিক্ত নির্ধারিত রীতির নির্দেশনা ছাড়াই বিকশিত হয়। ব্রায়ানের নিজের বর্ণনা - সাড়ে তিন মিনিটের 'পকেট সিম্ফনি' - এখানে তার আনুষ্ঠানিক উচ্চাকাঙ্ক্ষার একটা ইঙ্গিত। ধীর গতিটি গানের কথা দ্বারা পরিপূরক হয় ("যারা প্রেমময় ভাল কম্পনগুলি তার সাথে একটি-হয়েছে রাখতে হবে"), একবার একক কণ্ঠস্বর হিসাবে গাওয়া হয়, গানের সাথে সামঞ্জস্য রেখে দ্বিতীয় বার একটি অষ্টক উচ্চতর পুনরাবৃত্তি করা হয়। এই দুই ভাগে বিভক্ত কণ্ঠসঙ্গীতটি একটি একক হারমোনিকা হিসাবে ক্রমাগত কোয়ার্টার-নোট বেস লাইন এবং মারাকা উপর একটি সুর বাজায় যা পর্ব ২ জুড়ে একমাত্র ছন্দ বজায় রাখে। এই বিভাগটি পাঁচ-অংশের ঐক্যতানের মাধ্যমে শেষ হয়, যা একটি সম্পূর্ণ স্বরবর্ণকে উচ্চারণ করে, যা আরও চারটি বিটের জন্য ক্রিয়া দ্বারা ধরে রাখা হয়। ল্যামবার্ট এই গানটিকে বলেন, "ধ্যানের শেষে জেগে ওঠা কর্ড যা ধারণাটিকে একটি সম্পূর্ণ নতুন জগতে নিয়ে যায়: এটি একটি আইকনিক মুহূর্ত। যখন এটি আমাদের এক আনন্দপূর্ণ স্বপ্ন থেকে জাগিয়ে তোলে এবং গায়কদলের দিকে পরিচালিত করে, তখন এটি গানের প্রতিটি শব্দ ও বার্তাকে ধারণ করে বলে মনে হয়।" প্রায় সকল পপ সঙ্গীত সমালোচক "গুড ভাইব্রেশনস"কে রক যুগের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রচনা ও রেকর্ডিং হিসেবে স্বীকৃতি দেন। এটি "সর্বকালের সেরা" গানের তালিকার একটি নিয়মিত অনুষ্ঠান এবং সর্বকালের সেরা পপ প্রযোজনাগুলির মধ্যে একটি হিসাবে প্রায়ই প্রশংসিত হয়। ২০০৪ সালে রোলিং স্টোন ম্যাগাজিন "দ্য ৫০০ গ্রেটেস্ট সং অব অল টাইম" তালিকায় "গুড ভাইব্রেশনস" গানটিকে ৬ নম্বরে স্থান দেয়। ২০০১ সালে, গানটি আরআইএএ এবং এনইএ'র শতাব্দীর গান তালিকায় ২৪তম স্থান অধিকার করে। ২০১৬ সালের হিসাবে, "গুড ভাইব্রেশনস" অ্যাক্রেডিটেড মিউজিকের সমালোচকদের তালিকায় সর্বকালের চতুর্থ গান হিসেবে স্থান পেয়েছে। গানটি ১৯৬০-এর দশকের বিপরীত সংস্কৃতির জন্য একটি সঙ্গীত হিসেবে কাজ করে। দ্য এ.ভি. এর নোয়েল মারে অনুসারে। ক্লাব, এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পিট সাউন্ডসের প্রাথমিক দুর্বল ধারণাকে পরিবর্তন করতে সাহায্য করেছে, যেখানে অ্যালবামটির "অ-হিপ অর্কেস্ট্রা এবং ব্যাপক দুঃখ কিছু দীর্ঘ দিনের ভক্তদের বিভ্রান্ত করেছিল, যারা উইলসন যা করার চেষ্টা করছিলেন তা তাৎক্ষণিকভাবে পায়নি।" এককটির সাফল্যে উৎসাহিত হয়ে উইলসন স্মাইলের উপর কাজ চালিয়ে যান এবং "গুড ভাইব্রেশনস" এর জন্য তিনি যে রচনা ও প্রযোজনা কৌশল উদ্ভাবন করেছিলেন, সেটিকে একটি সম্পূর্ণ অ্যালবাম হিসেবে অন্তর্ভুক্ত করার পরিকল্পনা করেন। "হিরোস অ্যান্ড ভিলেনস", বীচ বয়েজ এর ফলো-আপ একক, তার মডুলার রেকর্ডিং অনুশীলন অব্যাহত রাখে, যা ১৯৬৬ সালের মে থেকে ১৯৬৭ সালের জুন পর্যন্ত প্রায় ত্রিশটি রেকর্ডিং সেশনে অনুষ্ঠিত হয়। গানটিতে যে প্রশংসা করা হয়েছে তার বিপরীতে, উইলসনের কিছু পপ এবং রক সমসাময়িকরা "গুড ভাইব্রেশনস" এর প্রশংসা করেছেন। ১৯৯০ সালে এই গান সম্বন্ধে যখন জিজ্ঞেস করা হয়েছিল, তখন পল ম্যাককার্টনি উত্তর দিয়েছিলেন: "আমি মনে করেছিলাম যে, এটা এক বিরাট রেকর্ড। আমার জন্য পেট সাউন্ডসের যে আবেগটা ছিল সেটা ছিল না। আমি প্রায়ই পেট সাউন্ড বাজিয়েছি আর কেঁদেছি। এটা আমার জন্য এক ধরনের অ্যালবাম।" ১৯৬০-এর দশকে কে-এর পিট টাউনশেন্ডকে উদ্ধৃত করে বলা হয়েছিল, "'ভালো কম্পন' সম্ভবত একটি ভাল রেকর্ড কিন্তু কে জানে? তারা কী নিয়ে গান করছিল, তা শোনার জন্য আপনাকে প্রায় ৯০ বার তা বাজাতে হয়েছিল।" টাউনশেন্ড আশঙ্কা করেছিলেন যে, এই এককটি অতিরিক্ত উৎপাদন প্রবণতার দিকে পরিচালিত করবে। ১৯৬৬ সালের আর্ট ম্যাগাজিনের একটা সংখ্যায় জোনাথন কিং বলেছিলেন: "যথার্থতার সঙ্গে মন্তব্য করা হচ্ছে যে, 'ভালো কম্পন' হল শিল্পের এক অমানবিক কাজ। কম্পিউটারাইজড পপ, যান্ত্রিক সঙ্গীত. একটা যন্ত্র নিয়ে, বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্রে খাবার দিন, একটা ক্যাচ বাক্যাংশ যোগ করুন, ভালোভাবে নাড়ান এবং সাতটা বোতাম চাপুন। এটি লম্বা এবং বিভক্ত। ...আকর্ষণীয়, চমৎকার, বাণিজ্যিক-- হ্যাঁ। আবেগগত, প্রাণনাশক, ধ্বংসকারী-না। ২০০০-এর দশকে, রেকর্ড প্রযোজক ফিল স্পেকটার টেপ ম্যানিপুলেশনের উপর অতিরিক্ত নির্ভর করার জন্য এককটির সমালোচনা করেছিলেন, নেতিবাচকভাবে এটিকে "সম্পাদনা রেকর্ড... মনে হচ্ছে সাইকো একটা ভালো চলচ্চিত্র, কিন্তু এটা একটা সম্পাদিত চলচ্চিত্র। সম্পাদনা ছাড়া এটি কোন চলচ্চিত্র নয়; সম্পাদনা ছাড়া এটি একটি মহান চলচ্চিত্র। কিন্তু এটা রেবেকা নয়...এটা কোন সুন্দর গল্প নয়।"

wikipedia_quac

Another tape splice occurs at 2:13, transitioning to an electric organ playing sustained chords set in the key of F accompanied by a maraca shaken on every beat. Sound on Sound highlights this change as the "most savage edit in the track ... most people would go straight into a big splash hook-line section. Brian Wilson decided to slow the track even further, moving into a 23-bar section of church organ ... Most arrangers would steer clear of this kind of drop in pace, on the grounds that it would be chart suicide, but not Brian." Harrison says: The appearance of episode 1 was unusual enough but could be explained as an extended break between verse and refrain sections. Episode 2 however, makes that interpretation untenable, and both listener and analyst must entertain the idea that "Good Vibrations" develops under its own power, as it were, without the guidance of overdetermined formal patterns. Brian's [sic] own description of the song--a three-and-a-half-minute 'pocket symphony'--is a telling clue about his formal ambitions here. The slowed pace is complemented by the lyric ("Gotta keep those loving good vibrations a-happening with her"), sung once first as a solo voice, with the melody repeated an octave higher the second time with an accompanying harmony. This two-part vocal fades as a solo harmonica plays a melody on top of the persistent quarter-note bass line and maraca that maintain the only rhythm throughout Episode 2. The section ends with a five-part harmony vocalizing a whole-note chord that is sustained by reverb for a further four beats. Lambert calls it the song's "wake-up chord at the end of the meditation that transports the concept into a whole new realm: it's an iconic moment among iconic moments. As it rouses us from a blissful dream and echoes into the silence leading into the chorus, it seems to capture every sound and message the song has to say." Virtually every pop music critic recognizes "Good Vibrations" as one of the most important compositions and recordings of the entire rock era. It is a regular fixture on "greatest of all-time" song lists and is frequently hailed as one of the finest pop productions of all time. In 2004, Rolling Stone magazine ranked "Good Vibrations" at number 6 in "The 500 Greatest Songs of All Time", the highest position of seven Beach Boys songs cited in the list. In 2001, the song was voted 24th in the RIAA and NEA's Songs of the Century list. As of 2016, "Good Vibrations" is ranked as the number four song of all time in an aggregation of critics' lists at Acclaimed Music. The song served as an anthem for the counterculture of the 1960s. According to Noel Murray of The A.V. Club, it also helped turn around the initially poor perception of Pet Sounds in the US, where the album's "un-hip orchestrations and pervasive sadness [had] baffled some longtime fans, who didn't immediately get what Wilson was trying to do." Encouraged by the single's success, Wilson continued working on Smile, intending it as an entire album incorporating the writing and production techniques he had devised for "Good Vibrations". "Heroes and Villains", the Beach Boys' follow-up single, continued his modular recording practices, spanning nearly thirty recording sessions held between May 1966 and June 1967. In contrast to the acclaim lavished on the song, some of Wilson's pop and rock contemporaries have been tempered in their praise of "Good Vibrations". When asked about the song in 1990, Paul McCartney responded: "I thought it was a great record. It didn't quite have the emotional thing that Pet Sounds had for me. I've often played Pet Sounds and cried. It's that kind of an album for me." Pete Townshend of the Who was quoted in the 1960s as saying, "'Good Vibrations' was probably a good record but who's to know? You had to play it about 90 bloody times to even hear what they were singing about." Townshend feared that the single would lead to a trend of overproduction. In a 1966 issue of Arts Magazine, Jonathan King said: "With justification, comments are being passed that 'Good Vibrations' is an inhuman work of art. Computerized pop, mechanized music. Take a machine, feed in various musical instruments, add a catch phrase, stir well, and press seven buttons. It is long and split. ... impressive, fantastic, commercial--yes. Emotional, soul-destroying, shattering--no." In the 2000s, record producer Phil Spector criticized the single for depending too much on tape manipulation, negatively referring to it as an "edit record ... It's like Psycho is a great film, but it's an 'edit film.' Without edits, it's not a film; with edits, it's a great film. But it's not Rebecca ... it's not a beautiful story."

হার্লেম নাইটস-এ প্রযোজনা শেষ হওয়ার পর, বক্সী একটি চলচ্চিত্র নির্মাণের মাধ্যমে নিজেকে শৈল্পিকভাবে আলাদা করতে চেয়েছিলেন, যেখানে লাইভ অ্যাকশন এবং অ্যানিমেটেড চরিত্রগুলি মিথস্ক্রিয়া করবে। বকশী বলেন, "আমি যে বিভ্রম তৈরি করার চেষ্টা করেছিলাম তা ছিল সম্পূর্ণ লাইভ-অ্যাকশন চলচ্চিত্র। এটা কাজ করায় আমরা প্রায় পাগল হয়ে গিয়েছিলাম।" হেই গুড লুকিং ১৯৫০-এর দশকে ব্রুকলিনে সেট করা হয়; এর প্রধান চরিত্র ভিনি, "দ্য স্টাম্পারস" নামের একটি গ্যাংয়ের নেতা, তার বন্ধু ক্রেজি শাপিরো এবং তাদের বান্ধবী রোজ ও ইভা। ভিনি এবং ক্রেজি শাপিরো বাখশির হাই স্কুলের বন্ধু নরম্যান ডারের এবং অ্যালেন স্কটারম্যানের উপর ভিত্তি করে নির্মিত। ওয়ার্নার ব্রস. চিত্রনাট্য নির্বাচন করেন এবং ১৯৭৩ সালে ছবিটি সবুজ রঙে মুক্তি দেন। হেই গুড লুকিং এর একটি প্রাথমিক সংস্করণ ১৯৭৫ সালে সম্পন্ন হয়। এই সংস্করণের তিন মিনিটের একটি প্রমো ১৯৭৫ কান চলচ্চিত্র উৎসবে প্রদর্শিত হয় এবং ১৯৭৫ সালের ক্রিসমাসে মুক্তির জন্য নির্ধারিত ছিল, কিন্তু ১৯৭৬ সালের গ্রীষ্মকালে এবং ১৯৭৭ সালের পরে অনির্দিষ্টকালের জন্য স্থগিত করা হয়। ওয়ার্নার ব্রস. কন্সকিন চলচ্চিত্রের প্রতিক্রিয়ার ফলে যে কোন বিতর্কের সম্মুখীন হতে পারে সে বিষয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন, এবং অনুভব করেছিলেন যে লাইভ অ্যাকশন এবং অ্যানিমেশনের মিশ্রণের কারণে চলচ্চিত্রটি "মুক্তির অযোগ্য" এবং এটি প্রকল্পে আরও অর্থ ব্যয় করবে না। বক্সী পরিচালকদের কাছ থেকে অন্যান্য প্রকল্প যেমন উইজার্ডস, দ্য লর্ড অব দ্য রিংস এবং আমেরিকান পপের জন্য অর্থায়ন করেন। হেই গুড লুকিনের লাইভ-অ্যাকশন সিকোয়েন্সগুলি ধীরে ধীরে অ্যানিমেশন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল; বাদ দেওয়া লাইভ-অ্যাকশন সিকোয়েন্সগুলির মধ্যে একটি ছিল গ্ল্যামার পাঙ্ক ব্যান্ড নিউ ইয়র্ক ডলস। গায়ক ড্যান হিকস প্রাথমিক সঙ্গীত স্কোরে কাজ করেন, কিন্তু চূড়ান্ত সংস্করণটি জন মাদারা করেন। হেই গুড লুকিং ১৯৮২ সালের ১ অক্টোবর নিউ ইয়র্ক সিটিতে মুক্তি পায় এবং ১৯৮৩ সালের জানুয়ারি মাসে লস অ্যাঞ্জেলেসে মুক্তি পায়। চলচ্চিত্রটি সীমিত পরিসরে মুক্তি পায়, এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এটি ব্যাপকভাবে উপেক্ষিত হয়, যদিও এটি বিদেশী বাজারে সম্মানজনক ব্যবসা করে। একটি সংক্ষিপ্ত পর্যালোচনায়, ভিনসেন্ট ক্যানবি লিখেছিলেন যে এটি "ঠিক সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল না, কিন্তু এটি মূলত তার মনে যা ছিল বলে মনে হয় তা পিছলে গেছে"। অ্যানিমেশন ইতিহাসবিদ জেরি বেক লিখেছেন, "চলচ্চিত্রটির শুরু বেশ প্রতিশ্রুতিশীল, একটি আবর্জনা দিয়ে রাস্তায় জীবন নিয়ে আলোচনা করতে পারে। এটি বকশীর সেরা কাজের একটি উদাহরণ - সমাজের উপর মন্তব্য করার জন্য অ্যানিমেশনের মাধ্যম ব্যবহার করা। দুর্ভাগ্যবশত, এই ছবিতে সে যথেষ্ট করেনি। চূড়ান্ত পর্যায়ে একটি উন্মত্ত কাল্পনিক ধারাবাহিক রয়েছে, যখন ক্রেজি নামের একটি চরিত্র ছাদের উপর গোলাগুলির সময় কল্পনা করতে শুরু করে। এই দৃশ্যটি পুরো চলচ্চিত্রটিকে প্রায় ন্যায্য করে তোলে। কিন্তু তা না হলে, এটা কন্সকিন, হেভি ট্রাফিক এবং ফ্রিটজ দ্যা ক্যাটের মতো ধারণাগুলোরই পুনরাবির্ভাব।" এরপর থেকে ক্যাবল টেলিভিশন এবং হোম ভিডিওর মাধ্যমে চলচ্চিত্রটি জনপ্রিয়তা অর্জন করে। কুয়েন্টিন টারান্টিনো বলেছেন যে তিনি "হেই গুড লুকিং" মার্টিন স্কোরসেজির মিন স্ট্রিট পছন্দ করেন।

wikipedia_quac

After production concluded on Harlem Nights, Bakshi wanted to distinguish himself artistically by producing a film in which live action and animated characters would interact. Bakshi said, "The illusion I attempted to create was that of a completely live-action film. Making it work almost drove us crazy." Hey Good Lookin' is set in Brooklyn during the 1950s; its lead characters are Vinnie, the leader of a gang named "The Stompers", his friend Crazy Shapiro and their girlfriends, Roz and Eva. Vinnie and Crazy Shapiro were based on Bakshi's high school friends Norman Darrer and Allen Schechterman. Warner Bros. optioned the screenplay and greenlit the film in 1973. An initial version of Hey Good Lookin' was completed in 1975. A three-minute promo of this version was screened at the 1975 Cannes Film Festival, and the film was scheduled for a Christmas 1975 release, but was moved to the summers of 1976 and later 1977, before ultimately being postponed indefinitely. Warner Bros. was concerned about any controversy the film would encounter as a result of the backlash over the film Coonskin, and felt that the film was "unreleasable" because of its mix of live action and animation, and it would not spend further money on the project. Bakshi financed the film's completion himself from the director's fees for other projects such as Wizards, The Lord of the Rings and American Pop. The live-action sequences of Hey Good Lookin' were gradually replaced by animation; among the eliminated live-action sequences was one featuring the glam punk band New York Dolls. Singer Dan Hicks worked on the initial musical score, but the final version was scored by John Madara. Hey Good Lookin' opened in New York City on October 1, 1982, and was released in Los Angeles in January 1983. The film's release was limited, and went largely unnoticed in the United States, although it garnered respectable business in foreign markets. In a brief review, Vincent Canby wrote that it was "not exactly incoherent, but whatever it originally had on its mind seems to have slipped away". Animation historian Jerry Beck wrote, "the beginning of the film is quite promising, with a garbage can discussing life on the streets with some garbage. This is an example of what Bakshi did best--using the medium of animation to comment on society. Unfortunately, he doesn't do it enough in this film. There is a wildly imaginative fantasy sequence during the climax, when the character named Crazy starts hallucinating during a rooftop shooting spree. This scene almost justifies the whole film. But otherwise, this is a rehash of ideas better explored in Coonskin, Heavy Traffic, and Fritz the Cat." The film has since gained a cult following through cable television and home video. Quentin Tarantino stated that he preferred Hey Good Lookin' to Martin Scorsese's Mean Streets.

১৯৫২ সাল থেকে, ঐতিহ্যবাহী ট্রেইল রাইড হিউস্টন লাইভস্টক শো এবং রোডিওর অংশ হয়ে উঠেছে। ২০১৭ সাল পর্যন্ত, ১৩টি আনুষ্ঠানিক ট্রেইল রাইড ছিল, মোট ৩,০০০ এরও বেশি যাত্রী। এই ট্রেইলে এক ডজন থেকে এক হাজারেরও বেশি লোক ঘোড়ায় চড়ে অথবা রাজ্যের বিভিন্ন এলাকা থেকে হিউস্টন পর্যন্ত ঘোড়ার গাড়িতে চড়ে ভ্রমণ করে। তারা প্রতি ঘন্টায় প্রায় ৪.৮ কিলোমিটার (৩ মাইল) পথ অতিক্রম করে, প্রতিদিন প্রায় ২৭ কিলোমিটার (১৭ মাইল) পথ অতিক্রম করে। অনেক রাস্তাই প্রধান মহাসড়ক এবং ব্যস্ত শহরের রাস্তার পাশে অবস্থিত, যা নিরাপত্তাকে একটি প্রধান উদ্বেগের বিষয় করে তোলে। ট্র্যাক্টগুলো কয়েক দিন থেকে তিন সপ্তাহ পর্যন্ত চলতে পারে, তা তারা কতটা দূরত্ব অতিক্রম করে, সেটার ওপর নির্ভর করে। কিছু কিছু অংশগ্রহণকারী কেবল সপ্তাহান্তে অথবা ভ্রমণের শেষে যোগ দিতে পারে। দিনগুলি খুব ভোরে শুরু হয় এবং প্রায়ই লাইভ মিউজিক বা ছোট উদ্যাপন দিয়ে শেষ হয়। অনেক অশ্বারোহী খোলা জায়গায় না গিয়ে বরং বিনোদনমূলক যানবাহনে শিবির স্থাপন করা বেছে নেয়। প্রতিদিন সকালে, তারা তাদের গাড়ি ও ঘোড়ার ট্রেইলারগুলো পরবর্তী শিবিরস্থলে নিয়ে যায়, এরপর একটা বাস অথবা কনভয় তাদের ফিরিয়ে নিয়ে যায়, যাতে তারা ঘোড়ার পিঠে চড়ে তাদের পথ ফিরে পেতে পারে। অংশগ্রহণকারীরা তাদের নিজস্ব ব্যবস্থা নিয়ে আসতে পারে অথবা কিছু ক্ষেত্রে, একটি ঠেলাগাড়িতে করে খাবার কিনতে পারে যা পথ অনুসরণ করছে। গো টেক্সাস দিবসে হিউস্টনের মেমোরিয়াল পার্কে ঘোড়ার গাড়িগুলো একত্রিত হয়। শহরের কেন্দ্রস্থলে কিছু রাস্তা বন্ধ করে দেওয়া হয়, যাতে যাত্রীরা নিরাপদে তাদের গন্তব্যে পৌঁছাতে পারে। এর ফলে শহরের কেন্দ্রস্থলে যারা কাজ করে, তাদের কাছ থেকে বার্ষিক অভিযোগ আসে। পরের দিন, সমস্ত ট্রেইল রাইডাররা প্যারেডে অংশ নেয়।

wikipedia_quac

Since 1952, traditional trail rides have been a part of the Houston Livestock Show and Rodeo. As of 2017, there were 13 official trail rides, totaling over 3,000 riders. The trail rides range in size from a dozen to over one thousand people who ride on horseback or in horse-drawn wagons from various areas of the state to Houston. They make their way at about 3 miles (4.8 km) per hour, covering up to 17 miles (27 km) each day. Many of the routes take place in part along major highways and busy city streets, making safety a major concern. The trail rides last from a few days to three weeks, depending on the distance they cover. Some of the participants are able to join only on weekends or at the end of the trip. The days start very early, and often end with live music or a small celebration. Many riders choose to camp in recreational vehicles rather than in the open. Each morning, they drive their vehicles and horse trailers to the next camping spot, then have a bus or convoy take them back so they can retrace their path on horseback. Participants can bring their own provisions, or, in some cases, purchase meals at a chuck wagon that is also following the trail. The rides converge at Memorial Park in Houston on Go Texan Day, the Friday before the livestock show and rodeo begins. The city closes some roads downtown to allow the riders to reach their destination safely. The resulting traffic interruption cause annual complaints from those who work downtown. The following day, all of the trail riders participate in the parade.

সান্তোরাম ১৯৯৫ থেকে ২০০৭ সাল পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেটে পেন্সিল্ভেনিয়ার প্রতিনিধিত্ব করেন। ২০০১ থেকে ২০০৭ সাল পর্যন্ত তিনি সিনেটের তৃতীয় সারির রিপাবলিকান ছিলেন। ১৯৯৪ সালে রিপাবলিকানদের ক্ষমতা গ্রহণের সময় তিনি প্রথম সিনেটে নির্বাচিত হন। সান্তোরুমের ১৯৯৪ সালের প্রচারণার প্রতীক ছিল "যুদ্ধে যোগ দিন!" রেসের সময় তাকে আন্ডারডগ হিসেবে বিবেচনা করা হত, কারণ তার প্রতিপক্ষ ছিল ৩২ বছর বয়সী। ২০০০ সালে তিনি পুনরায় নির্বাচিত হন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রকে পরাজিত করেন। ৫২-৪৬% মার্জিনে কংগ্রেসম্যান রন ক্লিঙ্ক। ২০০৬ সালের নির্বাচনে তিনি ডেমোক্র্যাট বব কেসি জুনিয়রের কাছে ৫৯-৪১% ব্যবধানে পরাজিত হন। ১৯৯৪ সালে সিনেটে তার নির্বাচনের পর, সান্তোরাম "[তিনি] যা প্রচার করেছিলেন, তা অনুশীলন" করার চেষ্টা করেছিলেন এবং তার কর্মীদের জন্য পাঁচ জন লোক ভাড়া করেছিলেন, যারা কল্যাণ, খাদ্য স্ট্যাম্প অথবা অন্যান্য সরকারি সাহায্য লাভ করেছিল। ১৯৯৬ সালে, সান্তোরাম রিপাবলিকান পার্টি টাস্ক ফোর্স অন ওয়েলফেয়ার রিফর্মের চেয়ারম্যান হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন এবং ব্যক্তিগত দায়িত্ব ও কাজের সুযোগ আইন আইন প্রণয়নে অবদান রাখেন। সান্তোরাম ছিলেন একজন লেখক এবং বিলটির ফ্লোর ম্যানেজার। ১৯৯৬ সালে, সান্তোরাম মধ্যপন্থী রিপাবলিকান আরলেন স্পেকটারকে তার স্বল্পকালীন রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে সমর্থন করে। সাংবাদিকগণ লক্ষ্য করেছেন যে যদিও সান্তোরুম এবং স্পেকটর সামাজিক নীতির ক্ষেত্রে ভিন্ন ছিলেন, স্পেকটর ১৯৯৪ সালে তার সফল নির্বাচনের জন্য তাকে প্রধান রাজনৈতিক কর্মী সরবরাহ করেছিলেন। জাতীয় করদাতা ইউনিয়ন, একটি অর্থনৈতিক রক্ষণশীল সংস্থা, সান্তোরামকে আর্থিক বিষয়ে তার ভোটের জন্য একটি "এ" স্কোর দেয়, যার অর্থ তিনি তার সময়কালে "দায়িত্বশীল কর এবং ব্যয় নীতির শক্তিশালী সমর্থক" ছিলেন, এবং একই সময়ে দায়িত্ব পালন করা ৫০ জন সিনেটরের মধ্যে গ্রুপের র্যাঙ্কিংয়ে পঞ্চম স্থান অর্জন করেন।

wikipedia_quac

Santorum served in the United States Senate representing Pennsylvania from 1995 to 2007. From 2001 until 2007, he was the Senate's third-ranking Republican. He was first elected to the Senate during the 1994 Republican takeover, narrowly defeating incumbent Democrat Harris Wofford, 49% to 47%. The theme of Santorum's 1994 campaign signs was "Join the Fight!" During the race, he was considered an underdog, as his opponent was 32 years his senior. He was reelected in 2000, defeating U.S. Congressman Ron Klink by a 52-46% margin. In his reelection bid of 2006, he lost to Democrat Bob Casey, Jr. by a 59-41% margin. After his election to the Senate in 1994, Santorum sought to "practice what [he] preached" and hired five people for his staff who were on welfare, food stamps, or other government aid. In 1996, Santorum served as Chairman of the Republican Party Task Force on Welfare Reform, and contributed to legislation that became the Personal Responsibility and Work Opportunity Act. Santorum was an author and the floor manager of the bill. In 1996, Santorum endorsed moderate Republican Arlen Specter in his short-lived campaign for president. Reporters have observed that though Santorum and Specter differed on social policy, Specter provided him with key political staff for his successful run in 1994. The National Taxpayers Union, a fiscal conservative organization, gave Santorum an "A-" score for his votes on fiscal issues, meaning that he was one of "the strongest supporters of responsible tax and spending policies" during his tenure, and ranked fifth in the group's rankings out of 50 senators who served at the same time.

সান্তোরুম সন্ত্রাসের বিরুদ্ধে যুদ্ধের একজন সমর্থক এবং তিনি নব্য রক্ষণশীল এবং পররাষ্ট্র নীতির ক্ষেত্রে বুশ মতবাদের সাথে একমত। তিনি ইরাকে যুদ্ধকে ন্যায়সঙ্গত বলে মনে করেন এবং ২০০৬ সালে ঘোষণা করেন যে ইরাকে ব্যাপক বিধ্বংসী অস্ত্র পাওয়া গেছে। সান্তোরাম মার্কিন সেনাবাহিনীর গোয়েন্দা ও নিরাপত্তা কমান্ডের ডিক্লেয়ারকৃত অংশের উপর ভিত্তি করে ডব্লিউএমডি সম্পর্কিত ঘোষণা প্রদান করে। প্রতিবেদনে বলা হয়েছে যে জোট বাহিনী প্রায় ৫০০ অস্ত্র উদ্ধার করেছে যার মধ্যে নিম্নমানের বা খালি সরিষা বা সারিন স্নায়ু এজেন্ট ক্যাসিং রয়েছে। তিনি যে নির্দিষ্ট অস্ত্রগুলোর কথা উল্লেখ করেছেন সেগুলো ছিল ইরান-ইরাক যুদ্ধের সময়কার রাসায়নিক অস্ত্র যেগুলো ১৯৯০ এর দশকের প্রথম দিকে কবর দেওয়া হয়েছিল। রিপোর্টে বলা হয়েছে যে এজেন্টদের অবস্থা খারাপ হয়ে গেলেও তারা বিপদজনক এবং সম্ভবত প্রাণঘাতী ছিল। প্রতিরক্ষা বিভাগের কর্মকর্তারা, সিআইএ গোয়েন্দা বিশ্লেষক এবং হোয়াইট হাউস স্পষ্টভাবে বলেছে যে এই মেয়াদ শেষ হওয়া ক্যাসিংগুলি ডব্লিউএমডির হুমকির অংশ ছিল না যা ইরাক যুদ্ধকে ধারণ করার জন্য চালু করা হয়েছিল। সান্তোরাম বলেছেন সন্ত্রাসের বিরুদ্ধে যুদ্ধ জয় করা যেতে পারে এবং তিনি ইরাক ও আফগানিস্তানে দীর্ঘমেয়াদী মার্কিন সম্পৃক্ততার ব্যাপারে আশাবাদী। তিনি গুয়ানতানামো উপসাগরে ওয়াটারবোর্ডিং সহ বন্দীদের চিকিত্সার পক্ষে কথা বলেছেন এবং বলেছেন যে জন ম্যাককেইন, যিনি এই অনুশীলনের বিরোধিতা করেন, " বোঝেন না কিভাবে জিজ্ঞাসাবাদের পরিধি বাড়ানো যায়।" সান্তোরুম ২০১২ সালে আফগানিস্তানের যুদ্ধকে "খুবই সফল একটি অভিযান" বলে অভিহিত করে, ২০১৪ সালের মধ্যে প্রত্যাহারের প্রচেষ্টাকে বাতিল করে দেয়। তিনি একইভাবে প্রেসিডেন্ট ওবামার পররাষ্ট্র নীতির সমালোচনা করে বলেন, তিনি আফগানিস্তানে "যুদ্ধ জয়ের চেষ্টা করছেন না" এবং তিনি ২০১২ সালে ইরাকে প্রত্যাহারের বিরুদ্ধে ছিলেন, "আমরা বিজয় চাই।" সন্ত্রাসবাদের রাষ্ট্রীয় পৃষ্ঠপোষকদের বিরুদ্ধে মার্কিন রাজনৈতিক হস্তক্ষেপ এবং অর্থনৈতিক নিষেধাজ্ঞাকে সান্তোরুম সমর্থন করে। তিনি ইরানে "ইসলামিক-ফ্যাসিজম"কে "বিশ্বের সংঘাতের" কেন্দ্র হিসেবে দেখেন এবং শান্তির জন্য তার ভূ-রাজনৈতিক কৌশলের মধ্যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র "একটি শক্তিশালী লেবানন, একটি শক্তিশালী ইসরায়েল এবং একটি শক্তিশালী ইরাক"কে উন্নীত করে। তিনি সিরিয়া জবাবদিহিতা আইন ২০০৩-এর পৃষ্ঠপোষকতা করেন, যাতে সিরিয়াকে লেবাননের সাথে সকল ধরনের কর্মকাণ্ড বন্ধ করতে এবং সন্ত্রাসবাদের প্রতি সকল সমর্থন বন্ধ করতে হয়। ২০০৫ সালে, সান্তোরুম ইরান স্বাধীনতা ও সমর্থন আইনকে স্পনসর করেছিল, যা ইরানে শাসন পরিবর্তনের লক্ষ্যে ১০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার বরাদ্দ করেছিল। এ আইন ব্যাপক সমর্থন লাভ করে। সান্তোরাম লাউটেনবার্গ সংশোধনীর বিরুদ্ধে ভোট দিয়েছে, যা হ্যালিবারটনের মতো কোম্পানিকে তাদের বিদেশী সহযোগীদের মাধ্যমে ইরানের সাথে ব্যবসা করার সুযোগ বন্ধ করে দেবে। সান্টোরাম গত বছর সিনেটে ইরান নিয়ে অনেক কথা বলেছেন। দি আটলান্টিক ওয়ার তাকে ইরানের প্রতি তার মনোভাবের জন্য "চরম বাজ" হিসেবে চিহ্নিত করেছে। সান্তোরুম বলেছে যে ইরান হিজবুল্লাহর স্রষ্টা এবং হামাসের চালিকা শক্তি। তিনি বলেন, ইরান "বিশ্বের অনেক সংঘাতের" কেন্দ্রে ছিল কিন্তু ২০০৬ সালে তিনি দেশটির বিরুদ্ধে সরাসরি সামরিক পদক্ষেপের বিরোধিতা করেছিলেন। সান্তোরাম ছিলেন মাত্র দুজন সিনেটরের একজন যারা রবার্ট গেটসকে প্রতিরক্ষা সচিব হিসেবে নিশ্চিত করার বিরুদ্ধে ভোট দিয়েছিলেন। তিনি বলেন, ইরান ও সিরিয়ার সাথে কথা বলার জন্য গেটসের সমর্থনের প্রতি তার আপত্তি ছিল, কারণ মৌলবাদী ইসলামপন্থীদের সাথে কথা বলা ভুল হবে।

wikipedia_quac

Santorum is a supporter of the War on Terror and shares the views of neoconservatives and the Bush Doctrine in regard to foreign policy. He felt the War in Iraq was justified, and, in 2006, declared that weapons of mass destruction (WMDs) had been found in Iraq. Santorum made the declaration regarding WMDs based in part on declassified portions of the U.S. Army Intelligence and Security Command. The report stated that coalition forces had recovered approximately 500 weapons munitions that contain degraded or vacant mustard or sarin nerve agent casings. The specific weapons he referred to were chemical munitions dating back to the Iran-Iraq War that were buried in the early 1990s. The report stated that while agents had degraded to an unknown degree, they remained dangerous and possibly lethal. Officials of the Department of Defense, CIA intelligence analysts, and the White House have all explicitly stated that these expired casings were not part of the WMDs threat that the Iraq War was launched to contain. Santorum has said the war on terror can be won and is optimistic about U.S. involvement in Iraq and Afghanistan in the long term. He has defended the treatment of prisoners in Guantanamo Bay, including waterboarding, and stated that John McCain, who opposes the practice, "doesn't understand how enhanced interrogation works." Santorum called the War in Afghanistan "a very winnable operation" in 2012, dismissing efforts for withdrawal by 2014. He similarly criticized President Obama's foreign policy, saying he was "not focused on trying to win the war" in Afghanistan, and said he was against any withdrawal in Iraq in 2012, saying, "We want victory." Santorum supports U.S. political intervention and economic sanctions against state sponsors of terrorism. He views "Islamic-fascism" in Iran as the center of the "world's conflict", and his geopolitical strategy for peace involves the United States promoting "a strong Lebanon, a strong Israel, and a strong Iraq." He sponsored the Syria Accountability Act of 2003 to require Syria to cease all activity with Lebanon and end all support for terrorism. In 2005, Santorum sponsored the Iran Freedom and Support Act, which appropriated $10 million aimed at regime change in Iran. The Act passed with overwhelming support. Santorum voted against the Lautenberg amendment, which would have closed the loophole that allows companies like Halliburton to do business with Iran through their foreign affiliates. Santorum reflected on his last year in the Senate as one spent talking a lot about Iran, and was characterized by The Atlantic Wire as an "extreme hawk" in his approach to Iran. Santorum stated that Iran was the creator of Hezbollah and the driving force of Hamas. He said Iran was at the center of "much of the world's conflict" but he was opposed to direct military action against the country in 2006. Santorum was one of only two senators who voted against confirming Robert Gates as Secretary of Defense. He said his objection was to Gates's support for talking with Iran and Syria, because it would be an error to talk with radical Islamists.

অ্যান্ড্রু জ্যাকসন ১৭৬৭ সালের ১৫ মার্চ ক্যারোলিনার ওয়াক্সহাউস অঞ্চলে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা-মা ছিলেন স্কটিশ-আইরিশ ঔপনিবেশিক অ্যান্ড্রু এবং এলিজাবেথ হাচিনসন জ্যাকসন, প্রেসবিটারিয়ান, যারা দুই বছর আগে বর্তমান উত্তর আয়ারল্যান্ড থেকে অভিবাসী হয়েছিলেন। জ্যাকসনের পিতা ১৭৩৮ সালের দিকে বর্তমান উত্তর আয়ারল্যান্ডের কাউন্টি অ্যানট্রিমের কার্রিকফেরগাসে জন্মগ্রহণ করেন। জ্যাকসনের বাবা-মা বনিবিফোর গ্রামে বসবাস করতেন। তাঁর পৈতৃক নিবাস ইংল্যান্ডের ইয়র্কশায়ারের কিলিংসওল্ড গ্রোভে। ১৭৬৫ সালে তারা যখন উত্তর আমেরিকায় অভিবাসী হন, তখন জ্যাকসনের বাবা-মা সম্ভবত ফিলাডেলফিয়ায় চলে আসেন। খুব সম্ভবত তারা অ্যাপালেচিয়ান পর্বতমালার মধ্য দিয়ে ওয়াক্সহাউসের স্কট-আইরিশ সম্প্রদায়ের মধ্যে দিয়ে স্থলপথে যাত্রা করেছিল, উত্তর ও দক্ষিণ ক্যারোলিনার সীমান্তের মধ্যে দিয়ে। তারা আয়ারল্যান্ড থেকে হুগ (জন্ম ১৭৬৩) এবং রবার্ট (জন্ম ১৭৬৪) নামে দুই সন্তানের জন্ম দেন। জ্যাকসনের বাবা ১৭৬৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে গাছ কাটার সময় এক দুর্ঘটনায় মারা যান। জ্যাকসন, তার মা এবং তার ভাইয়েরা ওয়াক্সহাউস অঞ্চলে জ্যাকসনের খালা ও চাচার সাথে বসবাস করতেন এবং জ্যাকসন নিকটবর্তী দুই যাজকের কাছ থেকে শিক্ষা লাভ করেন। জ্যাকসনের সঠিক জন্মস্থান স্পষ্ট নয় কারণ তার স্বামীর অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার পরপরই তার মায়ের কার্যকলাপ সম্পর্কে জ্ঞানের অভাব ছিল। এলাকাটি এতটাই দূরবর্তী ছিল যে, উত্তর ও দক্ষিণ ক্যারোলিনার মধ্যে সীমানা আনুষ্ঠানিকভাবে জরিপ করা হয়নি। ১৮২৪ সালে জ্যাকসন একটি চিঠি লিখে জানান যে তিনি দক্ষিণ ক্যারোলিনার ল্যাঙ্কাস্টার কাউন্টিতে তাঁর চাচা জেমস ক্রফোর্ডের বাগানে জন্মগ্রহণ করেন। জ্যাকসন সম্ভবত নিজেকে দক্ষিণ ক্যারোলাইনাবাসী বলে দাবি করেছিলেন কারণ রাজ্যটি ১৮২৪ সালের ট্যারিফ বাতিল করার কথা বিবেচনা করছিল, যা তিনি বিরোধিতা করেছিলেন। ১৮৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, দ্বিতীয় হাতের প্রমাণ ইঙ্গিত করে যে তিনি উত্তর ক্যারোলিনার একটি ভিন্ন মামার বাড়িতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ১৭৯৪ সালে, জ্যাকসন সহকর্মী আইনজীবী জন ওভারটনের সাথে একটি অংশীদারিত্ব গঠন করেন, চেরোকি এবং চিকসাও এর জন্য সংরক্ষিত জমির দাবি নিয়ে কাজ করেন। তাদের সমসাময়িক অনেকের মতো তারাও এ ধরনের দাবি করতেন, যদিও জমিটি ভারতীয় ভূখন্ডে ছিল। ১৭৮৩ সালের 'ল্যান্ড গ্র্যাব' অ্যাক্টের অধীনে প্রদত্ত অনুদানই ছিল অধিকাংশ লেনদেন। এই আইনের মাধ্যমে উত্তর ক্যারোলিনার মধ্যে ভারতীয় ভূখণ্ডের পশ্চিম অংশ খুলে দেওয়া হয়। তিনি ১৮১৯ সালে টেনেসিতে মেম্পিস প্রতিষ্ঠাকারী তিনজন মূল বিনিয়োগকারীদের একজন ছিলেন। ন্যাশভিলে চলে যাওয়ার পর, জ্যাকসন উইলিয়াম ব্লন্টের একজন রক্ষক হয়ে ওঠেন, যিনি ডোনেলসনদের বন্ধু এবং এলাকার সবচেয়ে শক্তিশালী ব্যক্তিদের মধ্যে একজন ছিলেন। জ্যাকসন ১৭৯১ সালে অ্যাটর্নি জেনারেল হন এবং ১৭৯৬ সালে টেনেসি সাংবিধানিক সম্মেলনে একজন প্রতিনিধি হিসেবে নির্বাচিত হন। সেই বছর যখন টেনেসি রাজ্যত্ব অর্জন করে, তখন তিনি এর একমাত্র মার্কিন প্রতিনিধি নির্বাচিত হন। তিনি টেনেসির প্রভাবশালী দল ডেমোক্র্যাটিক রিপাবলিকান পার্টির সদস্য ছিলেন। জ্যাকসন শীঘ্রই ফরাসিপন্থী ও ব্রিটিশ বিরোধী দলের সঙ্গে যুক্ত হন। তিনি দৃঢ়ভাবে জে চুক্তির বিরোধিতা করেন এবং সরকারি অফিস থেকে রিপাবলিকানদের অপসারণের অভিযোগে জর্জ ওয়াশিংটনের সমালোচনা করেন। জ্যাকসন অন্যান্য রিপাবলিকান কংগ্রেস সদস্যদের সাথে যোগ দেন ওয়াশিংটনের জন্য ধন্যবাদ প্রস্তাবের বিরুদ্ধে ভোট দিতে, যে ভোট পরে তাকে তাড়া করবে যখন তিনি রাষ্ট্রপতি হতে চান। ১৭৯৭ সালে রাজ্য আইনসভা তাঁকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিনিধি হিসেবে নির্বাচিত করে। সিনেটর. জ্যাকসন খুব কমই বিতর্কে অংশ নিতেন এবং এই কাজকে অসন্তোষজনক বলে মনে করতেন। তিনি নিজেকে রাষ্ট্রপতি জন অ্যাডামসের "প্রশাসনে বিরক্ত" বলে ঘোষণা করেন এবং পরের বছর কোন ব্যাখ্যা ছাড়াই পদত্যাগ করেন। পশ্চিম টেনেসি থেকে জোরালো সমর্থন নিয়ে দেশে ফিরে তিনি বার্ষিক ৬০০ মার্কিন ডলার বেতনে টেনেসি সুপ্রিম কোর্টের বিচারক হিসেবে কাজ করার জন্য নির্বাচিত হন। বিচারক হিসেবে জ্যাকসনের কাজকে সাধারণত সাফল্য হিসেবে দেখা হয় এবং সততা ও উত্তম সিদ্ধান্ত গ্রহণের জন্য তিনি সুনাম অর্জন করেন। জ্যাকসন ১৮০৪ সালে বিচারক পদ থেকে পদত্যাগ করেন। তার পদত্যাগের আনুষ্ঠানিক কারণ ছিল ভগ্ন স্বাস্থ্য। তিনি দরিদ্র ভূমি ব্যবসায়ের কারণে আর্থিকভাবে কষ্ট ভোগ করছিলেন আর তাই এটা সম্ভব যে, তিনি তার ব্যবসায়িক স্বার্থে পূর্ণ-সময় ফিরে আসতে চেয়েছিলেন। টেনিসিতে পৌঁছানোর পর জ্যাকসন টেনিসি মিলিশিয়ার বিচারক অ্যাডভোকেট নিযুক্ত হন। ১৮০২ সালে, টেনেসি সুপ্রিম কোর্টে কাজ করার সময়, তিনি টেনেসি মিলিশিয়ার মেজর জেনারেল বা কমান্ডারের জন্য তার প্রার্থীতা ঘোষণা করেন, একটি পদ যা অফিসাররা ভোট দেয়। সেই সময়ে, অধিকাংশ মুক্ত পুরুষই সামরিক বাহিনীর সদস্য ছিল। ইউরোপীয় বা ভারতীয়দের সঙ্গে বিরোধের ক্ষেত্রে এসব সংগঠনকে আহ্বান করার উদ্দেশ্য ছিল বড় বড় সামাজিক ক্লাবের মতো। জ্যাকসন এটাকে তার উচ্চতা বাড়ানোর একটা উপায় হিসেবে দেখেছিলেন। পশ্চিম টেনেসি থেকে প্রবল সমর্থন পেয়ে তিনি জন সেভিয়ারের সাথে ১৭ টি ভোট পান। সেভিয়ার ছিলেন একজন জনপ্রিয় বিপ্লবী যুদ্ধের অভিজ্ঞ এবং সাবেক গভর্নর, পূর্ব টেনেসির রাজনীতির স্বীকৃত নেতা। ৫ ফেব্রুয়ারি গভর্নর আর্চিবাল্ড রোয়ান জ্যাকসনের পক্ষে টাই ভেঙ্গে দেন। জ্যাকসন সেভিয়ার বিরুদ্ধে ভূমি জালিয়াতির প্রমাণসহ রোয়েনকে উপস্থাপন করেছিলেন। পরবর্তীতে, ১৮০৩ সালে, যখন সেভিয়ার গভর্নরের পদ ফিরে পাওয়ার কথা ঘোষণা করেন, রোয়েন প্রমাণ প্রকাশ করেন। জনসম্মুখে সেভিয়ার জ্যাকসনকে অপমান করে এবং এই বিষয়ে তারা প্রায় ঝগড়া শুরু করে দেয়। সেভিয়ার বিরুদ্ধে অভিযোগ আনা সত্ত্বেও তিনি রোয়ানকে পরাজিত করেন এবং ১৮০৯ সাল পর্যন্ত গভর্নর হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ১৮১৪ সালের ১ ডিসেম্বর নিউ অরলিয়েন্সে পৌঁছানোর পর জ্যাকসন শহরে সামরিক আইন জারি করেন, কারণ তিনি শহরের ক্রেওল ও স্প্যানিশ অধিবাসীদের আনুগত্য নিয়ে চিন্তিত ছিলেন। একই সময়ে, তিনি জিন ল্যাফিতের চোরাচালানকারীদের সাথে একটি জোট গঠন করেন এবং আফ্রিকান-আমেরিকান এবং মাস্কজিদের নিয়ে সামরিক ইউনিট গঠন করেন, শহরে স্বেচ্ছাসেবক নিয়োগ করা ছাড়াও। শ্বেতাঙ্গ ও অ-শ্বেতাঙ্গ স্বেচ্ছাসেবকদের একই বেতন দেওয়ার জন্য জ্যাকসনের সমালোচনা করা হয়। এই বাহিনীগুলি, মার্কিন সেনাবাহিনীর নিয়মিত এবং আশেপাশের রাজ্য থেকে স্বেচ্ছাসেবকদের সাথে, নিউ অরলিন্স রক্ষায় জ্যাকসনের বাহিনীর সাথে যোগ দেয়। অ্যাডমিরাল আলেকজান্ডার কোচরেন এবং পরে জেনারেল এডওয়ার্ড পেকেনহামের নেতৃত্বে আগত ব্রিটিশ বাহিনী ১০,০০০ এরও বেশি সৈন্য নিয়ে গঠিত ছিল, যাদের অনেকেই নেপোলিয়ান যুদ্ধে কাজ করেছিল। জ্যাকসনের মাত্র ৫,০০০ সৈন্য ছিল, যাদের অধিকাংশই ছিল অনভিজ্ঞ এবং দুর্বল প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত। ২৩ ডিসেম্বর সকালে ব্রিটিশরা মিসিসিপি নদীর পূর্ব তীরে এসে পৌঁছায়। সেই সন্ধ্যায় জ্যাকসন ব্রিটিশদের আক্রমণ করেন এবং সাময়িকভাবে তাদের তাড়িয়ে দেন। ১৮১৫ সালের ৮ জানুয়ারি ব্রিটিশরা জ্যাকসনের প্রতিরক্ষার বিরুদ্ধে একটি বড় আক্রমণ চালায়। ব্রিটিশদের একটি প্রাথমিক আর্টিলারি ব্যারেজ দ্বারা সুনির্মিত আমেরিকান প্রতিরক্ষার সামান্য ক্ষতি হয়। সকালের কুয়াশা পরিষ্কার হয়ে যাওয়ার পর, ব্রিটিশরা সরাসরি আক্রমণ শুরু করে এবং তাদের সৈন্যরা তাদের প্যারাপেট দ্বারা সুরক্ষিত আমেরিকানদের সহজ লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত করে। সাময়িকভাবে আমেরিকার ডান পাশ থেকে পিছু হটা সত্ত্বেও, সামগ্রিক আক্রমণটি বিপর্যয়ে শেষ হয়। ৮ জানুয়ারি যুদ্ধে জ্যাকসন মাত্র ৭১ জন নিহত হন। এদের মধ্যে ১৩ জন নিহত, ৩৯ জন আহত এবং ১৯ জন নিখোঁজ বা বন্দি হয়। ব্রিটিশরা ২,০৩৭ জন নিহত হয়। এর মধ্যে ২৯১ জন নিহত (পেকেনহাম সহ), ১,২৬২ জন আহত এবং ৪৮৪ জন নিখোঁজ বা বন্দী হয়। যুদ্ধের পর ব্রিটিশরা এই এলাকা থেকে পিছু হটে যায় এবং এর অল্প কিছুদিন পরেই ইউরোপে গেন্ট চুক্তি স্বাক্ষরিত হয়। যুদ্ধের শেষের দিকে জ্যাকসনের বিজয় তাকে জাতীয় বীরে পরিণত করে, যখন দেশটি ব্রিটিশদের বিরুদ্ধে "দ্বিতীয় আমেরিকান বিপ্লব" নামে পরিচিত বিপ্লবের সমাপ্তি উদযাপন করে। ১৮১৫ সালের ২৭ ফেব্রুয়ারি একটি কংগ্রেসীয় প্রস্তাবে জ্যাকসনকে কংগ্রেসের ধন্যবাদ জানানো হয় এবং কংগ্রেসীয় স্বর্ণপদক প্রদান করা হয়। ২০০১ সালের একজন মন্তব্যকারীর মতে, জ্যাকসনের "আবিষ্ট" অ্যালেক্সিস ডি টোকুভিল পরে ডেমোক্রেসি ইন আমেরিকা-তে লিখেছিলেন যে জ্যাকসন "প্রেসিডেন্সিতে উত্থাপিত হয়েছিলেন, এবং সেখানে তিনি শুধুমাত্র বিশ বছর আগে নিউ অরলিন্সের প্রাচীরের অধীনে যে বিজয় অর্জন করেছিলেন, তা স্মরণ করে তা বজায় রাখা হয়েছে।"

wikipedia_quac

Andrew Jackson was born on March 15, 1767, in the Waxhaws region of the Carolinas. His parents were Scots-Irish colonists Andrew and Elizabeth Hutchinson Jackson, Presbyterians who had emigrated from present day Northern Ireland two years earlier. Jackson's father was born in Carrickfergus, County Antrim, in current-day Northern Ireland, around 1738. Jackson's parents lived in the village of Boneybefore, also in County Antrim. His paternal family line originated in Killingswold Grove, Yorkshire, England. When they immigrated to North America in 1765, Jackson's parents probably landed in Philadelphia. Most likely they traveled overland through the Appalachian Mountains to the Scots-Irish community in the Waxhaws, straddling the border between North and South Carolina. They brought two children from Ireland, Hugh (born 1763) and Robert (born 1764). Jackson's father died in a logging accident while clearing land in February 1767 at the age of 29, three weeks before his son Andrew was born. Jackson, his mother, and his brothers lived with Jackson's aunt and uncle in the Waxhaws region, and Jackson received schooling from two nearby priests. Jackson's exact birthplace is unclear because of a lack of knowledge of his mother's actions immediately following her husband's funeral. The area was so remote that the border between North and South Carolina had not been officially surveyed. In 1824 Jackson wrote a letter saying that he was born on the plantation of his uncle James Crawford in Lancaster County, South Carolina. Jackson may have claimed to be a South Carolinian because the state was considering nullification of the Tariff of 1824, which he opposed. In the mid-1850s, second-hand evidence indicated that he might have been born at a different uncle's home in North Carolina. In 1794, Jackson formed a partnership with fellow lawyer John Overton, dealing in claims for land reserved by treaty for the Cherokee and Chickasaw. Like many of their contemporaries, they dealt in such claims although the land was in Indian country. Most of the transactions involved grants made under the 'land grab' act of 1783 that briefly opened Indian lands west of the Appalachians within North Carolina to claim by that state's residents. He was one of the three original investors who founded Memphis, Tennessee, in 1819. After moving to Nashville, Jackson became a protege of William Blount, a friend of the Donelsons and one of the most powerful men in the territory. Jackson became attorney general in 1791, and he won election as a delegate to the Tennessee constitutional convention in 1796. When Tennessee achieved statehood that year, he was elected its only U.S. Representative. He was a member of the Democratic-Republican Party, the dominant party in Tennessee. Jackson soon became associated with the more radical, pro-French and anti-British wing. He strongly opposed the Jay Treaty and criticized George Washington for allegedly removing Republicans from public office. Jackson joined several other Republican congressmen in voting against a resolution of thanks for Washington, a vote that would later haunt him when he sought the presidency. In 1797, the state legislature elected him as U.S. Senator. Jackson seldom participated in debate and found the job dissatisfying. He pronounced himself "disgusted with the administration" of President John Adams and resigned the following year without explanation. Upon returning home, with strong support from western Tennessee, he was elected to serve as a judge of the Tennessee Supreme Court at an annual salary of $600. Jackson's service as a judge is generally viewed as a success and earned him a reputation for honesty and good decision making. Jackson resigned the judgeship in 1804. His official reason for resigning was ill health. He had been suffering financially from poor land ventures, and so it is also possible that he wanted to return full-time to his business interests. After arriving in Tennessee, Jackson won the appointment of judge advocate of the Tennessee militia. In 1802, while serving on the Tennessee Supreme Court, he declared his candidacy for major general, or commander, of the Tennessee militia, a position voted on by the officers. At that time, most free men were members of the militia. The organizations, intended to be called up in case of conflict with Europeans or Indians, resembled large social clubs. Jackson saw it as a way to advance his stature. With strong support from western Tennessee, he tied with John Sevier with seventeen votes. Sevier was a popular Revolutionary War veteran and former governor, the recognized leader of politics in eastern Tennessee. On February 5, Governor Archibald Roane broke the tie in Jackson's favor. Jackson had also presented Roane with evidence of land fraud against Sevier. Subsequently, in 1803, when Sevier announced his intention to regain the governorship, Roane released the evidence. Sevier insulted Jackson in public, and the two nearly fought a duel over the matter. Despite the charges leveled against Sevier, he defeated Roane, and continued to serve as governor until 1809. After arriving in New Orleans on December 1, 1814, Jackson instituted martial law in the city, as he worried about the loyalty of the city's Creole and Spanish inhabitants. At the same time, he formed an alliance with Jean Lafitte's smugglers, and formed military units consisting of African-Americans and Muscogees, in addition to recruiting volunteers in the city. Jackson received some criticism for paying white and non-white volunteers the same salary. These forces, along with U.S. Army regulars and volunteers from surrounding states, joined with Jackson's force in defending New Orleans. The approaching British force, led by Admiral Alexander Cochrane and later General Edward Pakenham, consisted of over 10,000 soldiers, many of whom had served in the Napoleonic Wars. Jackson only had about 5,000 men, most of whom were inexperienced and poorly trained. The British arrived on the east bank of the Mississippi River on the morning of December 23. That evening, Jackson attacked the British and temporarily drove them back. On January 8, 1815, the British launched a major frontal assault against Jackson's defenses. An initial artillery barrage by the British did little damage to the well-constructed American defenses. Once the morning fog had cleared, the British launched a frontal assault, and their troops made easy targets for the Americans protected by their parapets. Despite managing to temporarily drive back the American right flank, the overall attack ended in disaster. For the battle on January 8, Jackson admitted to only 71 total casualties. Of these, 13 men were killed, 39 wounded, and 19 missing or captured. The British admitted 2,037 casualties. Of these, 291 men were killed (including Pakenham), 1,262 wounded, and 484 missing or captured. After the battle, the British retreated from the area, and open hostilities ended shortly thereafter when word spread that the Treaty of Ghent had been signed in Europe that December. Coming in the waning days of the war, Jackson's victory made him a national hero, as the country celebrated the end of what many called the "Second American Revolution" against the British. By a Congressional resolution on February 27, 1815, Jackson was given the Thanks of Congress and awarded a Congressional Gold Medal. Alexis de Tocqueville ("underwhelmed" by Jackson according to a 2001 commentator) later wrote in Democracy in America that Jackson "was raised to the Presidency, and has been maintained there, solely by the recollection of a victory which he gained, twenty years ago, under the walls of New Orleans."

ফারতাদোর তৃতীয় অ্যালবাম, লুজ, অ্যালবামটি তৈরি করার সময় তার স্বতঃস্ফূর্ত, সৃজনশীল সিদ্ধান্তের পরে, জুন ২০০৬ সালে মুক্তি পায়। এই অ্যালবামে, প্রাথমিকভাবে টিমবাল্যান্ড দ্বারা উত্পাদিত, আরএন্ডবি, হিপ হপ, এবং ১৯৮০-এর সঙ্গীত থেকে শব্দ নিয়ে ফুরটাডো পরীক্ষা। ফারতাদো নিজেই অ্যালবামটির শব্দকে "পাঙ্ক-হপ" হিসেবে বর্ণনা করেছেন, "আধুনিক, পপি, ভুতুড়ে" এবং "একটি রহস্যময়, মধ্যরাতের পরে কম্পন... অত্যন্ত ভিজ্যুয়াল" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। তিনি তার দুই বছর বয়সী মেয়ের উপস্থিতিকে অ্যালবামের তারুণ্যপূর্ণ শব্দের জন্য দায়ী করেন। অ্যালবামটি সমালোচকদের কাছ থেকে সাধারণত ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে, কেউ কেউ ফারতাদোর সঙ্গীতের উপর টিমবাল্যান্ডের "পুনরুজ্জীবিত" প্রভাবের কথা উল্লেখ করে, এবং অন্যরা একে "স্লিক, স্মার্ট এবং বিস্ময়কর" বলে অভিহিত করে। লুজ এখন পর্যন্ত ফারতাদোর ক্যারিয়ারের সবচেয়ে সফল অ্যালবাম হয়ে উঠেছে, যেহেতু এটি শুধুমাত্র কানাডা এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেই নয়, বরং বিশ্বব্যাপী বেশ কয়েকটি দেশে প্রথম স্থান অর্জন করেছে। অ্যালবামটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার প্রথম এক নম্বর হিট, "প্রোমিজুয়াল", এবং যুক্তরাজ্যে তার প্রথম এক নম্বর হিট, "ম্যানেটার"। "সে ইট রাইট" এককটি ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ব্যাপক সাফল্যের কারণে বিশ্বব্যাপী ফারতাদোর সবচেয়ে সফল গান হয়ে ওঠে, যেখানে এটি তার দ্বিতীয় এক নম্বর হিটে পরিণত হয়। "অল গুড থিংস (কাম টু এ এন্ড)" গানটি ইউরোপে তার সবচেয়ে সফল গান হয়ে ওঠে, এবং সেখানে অসংখ্য দেশে একক চার্টের শীর্ষে উঠে আসে। ২০০৭ সালের ১৬ই ফেব্রুয়ারি, ফারতাদো "গেট লুজ ট্যুর" শুরু করেন। ২০০৭ সালের মার্চ মাসে তিনি তার নিজ শহর ভিক্টোরিয়ায় ফিরে আসেন। তার এই সফরের সম্মানে স্থানীয় নেতারা আনুষ্ঠানিকভাবে ২১ মার্চ, ২০০৭ তারিখকে বসন্তের প্রথম দিন হিসেবে ঘোষণা করেন। এই সফরের পর, তিনি তার প্রথম লাইভ ডিভিডি/সিডি প্রকাশ করেন, যার নাম "লোজ দ্য কনসার্ট"। ২০০৭ সালের ১ এপ্রিল, ফারতাদো সাসকাচুয়ানের সাসকাটুনে অনুষ্ঠিত ২০০৭ সালের জুনো পুরস্কারের একজন প্রতিযোগী এবং উপস্থাপক ছিলেন। তিনি বছরের সেরা অ্যালবাম এবং বছরের সেরা এককসহ পাঁচটি পুরস্কার জিতেছেন। ২০০৭ সালের ১ জুলাই লন্ডনের ওয়েম্বলি স্টেডিয়ামে ডায়ানার কনসার্টে তিনি "সে ইট রাইট", "ম্যানেটার", এবং "আই এম লাইক এ বার্ড" গান পরিবেশন করেন। ২০০৭ সালে, ফারটাডো এবং জাস্টিন টিম্বারলেক টিমবাল্যান্ডের একক "গিভ ইট টু মি"-এ উপস্থিত হন, যেটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার তৃতীয় এবং যুক্তরাজ্যে দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে। ২০০৮ সালের শেষের দিকে, ফারটাডো জেমস মরিসনের সাথে তার অ্যালবাম সং ফর ইউ, ট্রুথস ফর মি এর জন্য "ব্রোকেন স্ট্রিংস" নামে একটি গানে সহযোগিতা করেন। এই এককটি ৮ ডিসেম্বর মুক্তি পায় এবং জানুয়ারি মাসের প্রথম দিকে ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ২ নম্বরে উঠে আসে। ২০০৮ সালে, তিনি ইতালীয় দল "জেরো আসসোলুতো" এর সাথে "উইন বা লোস - এপেনা প্রিমা ডি পার্টিয়ার" এর সাথে গান গেয়েছিলেন, যা ইতালি, ফ্রান্স এবং জার্মানিতে মুক্তি পেয়েছিল এবং যার ভিডিও বার্সেলোনায় ধারণ করা হয়েছিল। ফারতাদো ফ্লো রিডার নতুন অ্যালবাম, আর.ও.টি.এস-এ অতিথি হিসাবে উপস্থিত হন। ফারতাদো ডিভাইন ব্রাউনের লাভ ক্রনিকলস-এও অতিথি হিসাবে উপস্থিত হন, "সুঙ্গাস" গানের পটভূমিতে সহ-লেখক এবং গায়ক হিসাবে গান করেন। ফারতাদো ২০০৮ সালের ১৯ জুলাই কিউবার সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার ডেমাসিও "ডেমো" কাস্টেলনকে বিয়ে করেন।

wikipedia_quac

Furtado's third album, named Loose, after the spontaneous, creative decisions she made while creating the album, was released in June 2006. In this album, primarily produced by Timbaland, Furtado experiments with sounds from R&B, hip hop, and 1980s music. Furtado herself describes the album's sound as punk-hop, described as "modern, poppy, spooky" and as having "a mysterious, after-midnight vibe... extremely visceral". She attributed the youthful sound of the album to the presence of her two-year-old daughter. The album received generally positive reviews from critics, with some citing the "revitalising" effect of Timbaland on Furtado's music, and others calling it "slick, smart and surprising". Loose has become the most successful album of Furtado's career so far, as it reached number one, not only in Canada and the United States, but also several countries worldwide. The album produced her first number-one hit in the United States, "Promiscuous", as well as her first number-one hit in the United Kingdom, "Maneater". The single "Say It Right" eventually became Furtado's most successful song worldwide, due to its huge success in Europe and in the United States, where it became her second number-one hit. "All Good Things (Come to an End)" became her most successful song in Europe, topping single charts in numerous countries there. On February 16, 2007, Furtado embarked on the "Get Loose Tour". She returned in March 2007 to her hometown of Victoria to perform a concert at the Save-On Foods Memorial Centre. In honour of her visit, local leaders officially proclaimed March 21, 2007, the first day of spring, as Nelly Furtado Day. After the tour, she released her first live DVD/CD named Loose the Concert. On April 1, 2007, Furtado was a performer and host of the 2007 Juno Awards in Saskatoon, Saskatchewan. She won all five awards for which she was nominated, including Album of the Year and Single of the Year. She also appeared on stage at the Concert for Diana at Wembley Stadium in London on July 1, 2007, where she performed "Say It Right", "Maneater", and "I'm Like a Bird". In 2007, Furtado and Justin Timberlake were featured on Timbaland's single "Give It to Me", which became her third number-one single in the U.S. and second in the UK. In late 2008, Furtado collaborated with James Morrison on a song called "Broken Strings" for his album Songs for You, Truths for Me. The single was released on December 8 and peaked at No.2 on the UK Singles Chart in early January. In 2008, she sang with the Italian group "Zero Assoluto" the ballad Win or Lose - Appena prima di partire, released in Italy, France and Germany and whose video was shot in Barcelona. Furtado made a guest appearance on Flo Rida's new album, R.O.O.T.S.. Furtado also made a guest appearance on Divine Brown's Love Chronicles, co-writing and singing on the background of the song "Sunglasses". Furtado married Cuban sound engineer Demacio "Demo" Castellon, with whom she had worked on the Loose album, on July 19, 2008.

ফারতাদো ইটন এবং ওয়েস্টের সাথে সহযোগিতা অব্যাহত রাখেন, যারা তার প্রথম অ্যালবাম, ওয়া, নেলি!, সহ-প্রযোজনা করেন, যা অক্টোবর ২০০০ সালে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি আন্তর্জাতিকভাবে সফল হয় এবং তিনটি আন্তর্জাতিক একক: "আই'ম লাইক এ বার্ড", "টার্ন অফ দ্য লাইট", এবং "...অন দ্য রেডিও (রিমেম্বার দ্য ডেজ) দ্বারা সমর্থিত হয়। এটি ২০০২ সালে চারটি গ্র্যামি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে এবং তার প্রথম এককটি সেরা নারী পপ ভোকাল পারফরম্যান্সের জন্য পুরস্কার লাভ করে। ফারতাদোর কাজ বিভিন্ন ধরন ও শব্দের উদ্ভাবনী মিশ্রণের জন্য সমালোচনামূলকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল। স্লান্ট ম্যাগাজিন এই অ্যালবামটিকে "পপ প্রিন্সেস এবং র্যাপ মেটাল ব্যান্ডের সৈন্যদের জন্য একটি আনন্দদায়ক এবং সতেজতাদায়ক প্রতিষেধক" বলে অভিহিত করে, যারা সহস্রাব্দের শেষে জনপ্রিয় সঙ্গীতকে দখল করে নিয়েছিল। অ্যালবামটির শব্দ সেই সমস্ত সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল যারা সংস্কৃতিকে অতিক্রম করেছিল এবং "আন্তরিক, আবেগগত সঙ্গীত তৈরি করার চ্যালেঞ্জ, যা উচ্চ এবং আশাবাদী"। ম্যাকলিনস পত্রিকা অনুসারে, ওয়াও, নেলি! আগস্ট ২০০৬ পর্যন্ত বিশ্বব্যাপী ৬ মিলিয়ন কপি বিক্রি করেছে। "স্কেয়ার্ড অফ ইউ" গানের কিছু অংশ পর্তুগীজ ভাষায়, যেখানে "অনডে এস্তাস" সম্পূর্ণ পর্তুগীজ ভাষায়, যা ফারতাদোর পর্তুগীজ ঐতিহ্যকে প্রতিফলিত করে। অ্যালবামটি প্রকাশের পর, ফারতাদো "বার্ন ইন দ্য স্পটলাইট ট্যুর" শিরোনাম করেন এবং এছাড়াও মোবি'স এরিয়া:ওয়ান ট্যুরে উপস্থিত হন। ২০০২ সালে, ফারতাদো আন্ডারগ্রাউন্ড হিপ হপ গ্রুপ জুরাসিক ৫ এর অ্যালবাম পাওয়ার ইন নাম্বারস এ "থিন লাইন" গানে উপস্থিত হন। একই বছর, ফারতাদো পল ওকেনফোল্ডের অ্যালবাম বাঙ্ককা থেকে "দ্য হার্ডার দে কাম" গানে কণ্ঠ দেন। এছাড়াও তিনি কলম্বিয়ার শিল্পী হুয়ানেসের সাথে "ফটোগ্রাফিয়া" ("ফটোগ্রাফিক") গানে সহযোগিতা করেছিলেন, যেখানে তিনি অন্য আরেকটি ভাষা, স্প্যানিশে তার বৈচিত্রতা প্রদর্শন করেছিলেন। ফারটাডোকে "স্লোলেন মেম্বার্স মনস্টারস" এর "ব্রেথ" এও দেখা যায়। স্পন নির্মাতা টড ম্যাকফারলেন পরিচালিত "ব্রেথ" ভিডিওটি ২০০৩ সালে ওয়েস্টার্ন কানাডিয়ান মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস আউটস্ট্যান্ডিং ভিডিও এবং মাচভিবি বেস্ট র্যাপ ভিডিও পুরস্কার লাভ করে। ২০০২ সালে, ফারতাদো তার গান "আই এম লাইক এ বার্ড" এর জন্য টরন্টোর সোকান পুরস্কারে আন্তর্জাতিক কৃতিত্ব পুরস্কার লাভ করেন। ফারতাদোর দ্বিতীয় অ্যালবাম, ফোকলোর, নভেম্বর ২০০৩ সালে মুক্তি পায়। অ্যালবামটির একটি গান, "চাইল্ডহুড ড্রিমস" তার মেয়ে নেভিসকে উৎসর্গ করা হয়েছিল। অ্যালবামটিতে একটি একক "ফরকা" (যার অর্থ "শক্তি"/ "শক্তি" অথবা "তুমি পারবে!" (পর্তুগীজ ভাষায়), ২০০৪ উয়েফা ইউরোপীয়ান ফুটবল চ্যাম্পিয়নশিপের আনুষ্ঠানিক সঙ্গীত। ফারতাদো লিসবনে অনুষ্ঠিত চ্যাম্পিয়নশিপের ফাইনালে এই গানটি পরিবেশন করেন, যেখানে পর্তুগাল জাতীয় দল অংশগ্রহণ করে। অ্যালবামটির প্রধান একক ছিল "পাওয়ারলেস (সে হোয়াট ইউ ওয়ান্ট)" এবং দ্বিতীয় একক ছিল "ট্রাই"। অ্যালবামটি তার প্রথম অ্যালবামের মতো সফল ছিল না, আংশিকভাবে অ্যালবামের কম "পপি" শব্দের কারণে, পাশাপাশি তার লেবেল ড্রিমওয়ার্কস রেকর্ডস থেকে কম প্রচারণা লাভ করার কারণে। অ্যালবামটি প্রকাশের সময় ড্রিমওয়ার্কস ইউনিভার্সাল মিউজিক গ্রুপের কাছে বিক্রি করা হয়েছিল। অবশেষে ২০০৫ সালে, ড্রিমওয়ার্কস রেকর্ডস, ফারটাডোসহ এর অনেক শিল্পীকে গেফেন রেকর্ডসে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। "পাওয়ারলেস (সে হোয়াট ইউ ওয়ান্ট)" গানটি পরবর্তীতে "আব্রে টু কোরাজন" নামে একটি স্প্যানিশ সংস্করণে রিমিক্স করা হয়। এই দুইজন আবার "তে বুস্ক" ("আমি তোমার জন্য অনুসন্ধান করেছিলাম"), ফারতাদোর ২০০৬ সালের অ্যালবাম লুজ থেকে একটি একক, সহযোগিতা করবেন। ২০০৩ সালে, ফারতাদো টরন্টোর সোকান অ্যাওয়ার্ডস এ তার গান "টার্ন অফ দ্য লাইট" এর জন্য আন্তর্জাতিক কৃতিত্ব পুরস্কার লাভ করেন।

wikipedia_quac

Furtado continued the collaboration with Eaton and West, who co-produced her debut album, Whoa, Nelly!, which was released in October 2000. The album was an international success, supported by three international singles: "I'm Like a Bird", "Turn Off the Light", and "...On the Radio (Remember the Days)". It received four Grammy nominations in 2002, and her debut single won for Best Female Pop Vocal Performance. Furtado's work was also critically acclaimed for her innovative mixture of various genres and sounds. Slant Magazine called the album "a delightful and refreshing antidote to the army of 'pop princesses' and rap-metal bands that had taken over popular music at the turn of the millennium". The sound of the album was strongly influenced by musicians who had traversed cultures and "the challenge of making heartfelt, emotional music that's upbeat and hopeful". According to Maclean's magazine, Whoa, Nelly! had sold six million copies worldwide as of August 2006. Portions of the song "Scared of You" are in Portuguese, while "Onde Estas" is entirely in Portuguese, reflecting Furtado's Portuguese heritage. Following the release of the album, Furtado headlined the "Burn in the Spotlight Tour" and also appeared on Moby's Area:One tour. In 2002, Furtado appeared on the song "Thin Line", on underground hip hop group Jurassic 5's album Power in Numbers. The same year, Furtado provided her vocals to the Paul Oakenfold song "The Harder They Come" from the album Bunkka. She also had a collaboration with Colombian artist Juanes in the song "Fotografia" ("Photograph"), where she showed her diversity of yet another language, Spanish. Furtado was also featured in "Breath" from Swollen Members' Monsters in the Closet release; the video for "Breath", directed by Spawn creator Todd McFarlane, won the 2003 Western Canadian Music Awards Outstanding Video and MuchVIBE Best Rap Video. In 2002, Furtado was the recipient of an International Achievement Award at the SOCAN Awards in Toronto for her song "I'm Like a Bird". Furtado's second album, Folklore, was released in November 2003. One of the tracks on the album, "Childhood Dreams", was dedicated to her daughter, Nevis. The album includes the single "Forca" (meaning "strength"/ "power" or "you can do it!" in Portuguese), the official anthem of the 2004 European Football Championship. Furtado performed this song in Lisbon at the championship's final, in which Portugal's national team played. The lead single released was "Powerless (Say What You Want)" and the second single was the ballad "Try". The album was not as successful as her debut, partly due to the album's less "poppy" sound, as well as underpromotion from her label DreamWorks Records. DreamWorks had just been sold to Universal Music Group at the time of the album's release. Eventually in 2005, DreamWorks Records, along with many of its artists, including Furtado, were absorbed into Geffen Records. "Powerless (Say What You Want)" was later remixed into a Spanish version called "Abre Tu Corazon", featuring Juanes, who had previously worked with Furtado on his track "Fotografia". The two would collaborate again on "Te Busque" ("I Searched for You"), a single from Furtado's 2006 album Loose. In 2003, Furtado won an International Achievement Award at the SOCAN Awards in Toronto for her song "Turn Off the Light".

ব্যান্ডটি দ্বিতীয় ফ্যান ক্লাব সিডি প্রকাশের জন্য কাজ করছে। মাইকেল রোমিও বলেন, এটি হবে ডেমো সুর এবং অন্যান্য দুর্লভ উপাদানের আরেকটি সংগ্রহ, এবং মুক্তির জন্য তৈরি করা কিছু উপাদানও এতে থাকতে পারে। ব্যান্ডটির পুনর্গঠিত ফ্যান ক্লাব এসএক্সডাব্লিউ পুনরায় চালু হয়েছে এবং এখন সক্রিয়। ব্যান্ডটি ৯ সেপ্টেম্বর, ২০১৪ তারিখে নতুন অ্যালবামের জন্য ড্রাম ট্র্যাক রেকর্ড করতে শুরু করে এবং ২০১৫ সালের বসন্তে সম্পূর্ণ রেকর্ডিং প্রকাশ করার পরিকল্পনা করে। মাইকেল লেপন্ড বলেন যে তাদের দশটি গান লেখা হয়েছে এবং অ্যালবামটিতে হয় নয় বা দশটি গান থাকবে। তিনি আরও বলেন যে সমস্ত গান এবং বাদ্যযন্ত্রের ট্র্যাকগুলি রচনা করা হয়েছিল এবং একত্রিত করার জন্য প্রস্তুত ছিল, এবং অ্যালবামটি আইকনোক্লাস্টের চেয়ে কম ভারী হবে: "যদি আমাকে তুলনা করতে হয়, আমি বলব যে এটি দ্য ওডিসি এবং প্যারাডাইস লস্ট এর একটি সমন্বয় -- সেখানে কিছু আছে। এতে অনেক ক্লাসিক সিম্ফনি এক্স উপাদান রয়েছে, যা আমার মনে হয় আমাদের অনেক ভক্ত কয়েক বছর ধরে অনুপস্থিত ছিল। তাই আমার মনে হয় আমাদের ভক্তরা আসলেই এটা পছন্দ করবে। এটা আসলে কঠিন গান লেখার ওপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে।" ডিসেম্বর ১১, ২০১৪ পর্যন্ত, ড্রামস, লিড ভোকালস, রিদম গিটার এবং বেস রেকর্ডিং সম্পন্ন হয়। কীবোর্ড, গিটার সলো, ব্যাকগ্রাউন্ড ভোকালস, এবং কিছু কিছু বিবিধ বৈপরীত্য এবং শেষ আগামী সপ্তাহগুলোতে করা হবে। ২০১৫ সালের ১০ এপ্রিল ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে নতুন অ্যালবামের মিক্সিং এবং মাস্টারিং সম্পন্ন হয়েছে। ২০১৫ সালের ১৮ই মে, ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে অ্যালবামের শিরোনাম আন্ডারওয়ার্ল্ড হবে এবং ২৪শে জুলাই, ২০১৫ তারিখে মুক্তি পাবে। অ্যালবামটির প্রথম একক, "নেভারমোর" ২০১৫ সালের ২২ মে মুক্তি পায়। ২০১৫ সালের ১৯ জুন ব্যান্ডটি তাদের দ্বিতীয় একক "উইদাউট ইউ" প্রকাশ করে। গায়ক রাসেল অ্যালেনের মতে, ব্যান্ডটি ২০১৭ সালে একটি সংক্ষিপ্ত বিরতিতে প্রবেশ করেছিল, যেখানে তারা পারফর্ম করেনি, অ্যাড্রেনালিন মবের প্রতি তার প্রতিশ্রুতির কারণে, যদিও ২০১৮ সালের জানুয়ারিতে মেটাল নেশনের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে ঘোষণা করা হয়েছিল যে ব্যান্ডটি পরবর্তী মাসগুলিতে একত্রিত হওয়ার পরিকল্পনা করেছে এবং আন্ডারওয়ার্ল্ডের জন্য একটি ফলো আপ শুরু করবে। ১৪ জুলাই, ২০১৭ তারিখে, অ্যাড্রেনালিন মব একটি গুরুতর যানবাহন দুর্ঘটনায় জড়িত ছিল, যার ফলে অ্যালেনের গুরুতর আহত হয় এবং দুটি মৃত্যু হয়।

wikipedia_quac

The band is working on releasing a second fan club CD. Michael Romeo said it will be another collection of demo tunes and other rare material, and may also include a bit of content created just for the release, along the lines of MJR's Star Wars tune on the first fan club CD, Rarities and Demos, which has since sold out of its first pressing. SXW, the band's revamped fan club, has relaunched and is now active. The band began recording the drum tracks for the new album on September 9, 2014, and planned to release the complete recording by the spring of 2015. Michael Lepond stated they had ten songs written and that the album would contain either nine or all ten of them. He also stated all lyrics and instrumental tracks were composed and ready to be brought together, and that the album would be less heavy than Iconoclast: "If I had to compare, I would say that it's a combination of The Odyssey and Paradise Lost -- something in there. It has a lot of classic Symphony X elements in it, which I think a lot of our fans were missing for a few years. So I think our fans will really like this one. It really just focuses on solid songwriting." As of December 11, 2014, recording of the drums, lead vocals, rhythm guitar, and bass were complete. With the keyboards, guitar solos, background vocals, and some miscellaneous odds and ends being done in the coming weeks. On April 10, 2015 the band announced the mixing and mastering of the new album was complete. On May 18, 2015, the band announced the title of the album would be titled Underworld, and a release date of July 24, 2015. The first single from the album, "Nevermore", premiered on May 22, 2015. The band released the second single, "Without You", on June 19, 2015, and was made available for digital download. According to singer Russell Allen, the band entered a short hiatus during 2017 in which they did not perform, due in part to his commitment to Adrenaline Mob, although it was announced during a January 2018 interview with Metal Nation that the band had plans to get together in the following months and begin writing a follow up to Underworld. On July 14, 2017, Adrenaline Mob was involved in a serious vehicular accident, which resulted in severe injuries for Allen and two deaths.

১ মার্চ, ২০১০ সালে সিম্ফনি এক্সের অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে একটি আপডেট ঘোষণা করা হয় যে, ব্যান্ডটি তাদের পরবর্তী অ্যালবামের অধিকাংশ গান রেকর্ড করেছে এবং রোমিও ও অ্যালেন গানের কথা নিয়ে কাজ করছে; রোমিও অ্যালবামের জন্য ট্র্যাকিং শুরু করার জন্য প্রস্তুত হচ্ছিল। অ্যালবামটির নাম এবং গানের ধারণা ২৯ জানুয়ারি, ২০১১ তারিখে রাসেল অ্যালেনের সাথে মেটাল মেসিয়াহ রেডিওর "হেভি মেটাল থান্ডার" অনুষ্ঠানের ডিজে জেসি গ্রীনের একটি সাক্ষাত্কারে প্রকাশ করা হয়: প্যারাডাইস লস্ট এর অনুবর্তী পর্বটির নাম হবে আইকনোক্লাস্ট এবং এর গানের কথা হবে "মেশিন সবকিছু দখল করে নিচ্ছে এবং এই সমস্ত প্রযুক্তি আমরা আমাদের সমাজকে অনেকটা আমাদের মত করে তৈরি করছি"। ২৫ মার্চ, ২০১১-এ, নিউক্লিয়ার ব্লাস্ট ওয়েবসাইট এবং ব্লাবারমাউথ.নেট-এ ঘোষণা করা হয় যে, নতুন সিম্ফনি এক্স অ্যালবাম, আইকনোক্লাস্ট, ১৭ জুন ইউরোপে এবং ২১ জুন উত্তর আমেরিকায় একটি আদর্শ সংস্করণ এবং ২-সিডি ডিজিপ্যাক হিসাবে মুক্তি পাবে। আইকনোক্লাস্ট মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিলবোর্ড ২০০ অ্যালবাম চার্টে ৭৬তম স্থানে অভিষেক করে এবং প্রথম সপ্তাহে ৭,৩০০ এরও বেশি কপি বিক্রি করে। রেকর্ডটি টপ হার্ড রক চার্টে ৭ম, টপ রক চার্টে ১৯তম এবং টপ ইন্ডিপেন্ডেন্ট চার্টে ১৩তম স্থান দখল করে। অ্যালবামটি ব্যান্ডটির ইতিহাসে সর্বোচ্চ চার্ট অবস্থান এবং প্রথম সপ্তাহে সর্বাধিক বিক্রিত অ্যালবাম। ২৫ ফেব্রুয়ারি, ২০১১ সালে, সিম্ফনি এক্স জার্মানির স্টুটগার্টে তাদের ২০১১ সফরের প্রথম শোতে অংশ নেয়, যেখানে তারা ইকনক্লেস্ট থেকে দুটি গান পরিবেশন করে: "এন্ড অফ ইনোসেন্স" এবং "ডিহিউম্যানাইজড"। কিছুদিন পর, বেলজিয়ামের আ্যন্টওয়ার্পে, তারা আরেকটি নতুন গান, "হেরেটিক" পরিবেশন করেছিল। ইংল্যান্ডের লন্ডনে তাদের শো চলাকালীন, ব্যান্ডটি "প্রমিথিউস" নামে আরেকটি নতুন গান প্রকাশ করে। ২৭ ফেব্রুয়ারি, ২০১৩ তারিখে ঘোষণা করা হয় যে, গত সপ্তাহে ড্রামবাদক জেসন রুলো হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে হাসপাতালে ভর্তি হয়েছেন। জেসন এক সপ্তাহ হাসপাতালে কাটায় এবং কিছুদিন পর ছাড়া পায়। এরপর তিনি একটি পুনর্বাসন কর্মসূচি শুরু করেন, যার জন্য ন্যূনতম ৩-৬ মাস ডাক্তারের তত্ত্বাবধানে থাকতে হয়। জন মাকালুসো দক্ষিণ আমেরিকা ও ইউরোপ সফরের জন্য তাদের সাথে যোগ দেন, যতক্ষণ না জেসন রুলো পুরোপুরি সুস্থ হয়ে উঠেন।

wikipedia_quac

On March 1, 2010, an update on the Symphony X official website announced, that the band had recorded most of their next album and that Romeo and Allen were working on lyrics; Romeo was getting ready to start doing tracking for the album. The album's name and lyrical concept were revealed on January 29, 2011 in an interview by DJ JC Green of Metal Messiah Radio's "Heavy Metal Thunder" show with Russell Allen: the follow-up to Paradise Lost will be titled Iconoclast and will have its lyrics centered around "machines taking over everything and all this technology we put our society into pretty much being our demise." On March 25, 2011, it was announced on the Nuclear Blast website and Blabbermouth.net, that the new Symphony X album, Iconoclast, would be released in Europe on June 17 and in North America on June 21, as a Standard Edition as well as a 2-CD Digipack. Iconoclast debuted at number 76 on the Billboard 200 album chart in the United States, selling more than 7,300 copies in its first week. The record also debuted at number 7 on the Top Hard Rock Chart, number 19 on the Top Rock Chart and number 13 on the Top Independent Chart. The album showcases the highest chart position and the most first-week sales in the band's history. On February 25, 2011, Symphony X played the first show of their 2011 tour in Stuttgart, Germany, where they performed two songs from Iconoclast: "End of Innocence" and "Dehumanized". Some days later, in Antwerp, Belgium, they performed yet another new song, "Heretic". During their show in London, England, the band debuted another new song titled "Prometheus". On February 27, 2013, it was announced that, during the previous week, drummer Jason Rullo was admitted to hospital for heart failure. Jason spent a week in hospital, and was released after some days. He then started a rehab program that took a minimum of 3-6 months under doctors' care. John Macaluso joined them on tour for their South American and European dates, until Jason Rullo was able to fully recover.

পাইন কর্নেল জন লরেনের সাথে ফ্রান্সে যান এবং মিশনটি শুরু করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়। এটি ১৭৮১ সালের মার্চ মাসে ফ্রান্সে অবতরণ করে এবং আগস্ট মাসে ২.৫ মিলিয়ন লিভ্রে রৌপ্য নিয়ে আমেরিকায় ফিরে আসে। ফরাসি রাজার সঙ্গে সভাগুলি সম্ভবত কোম্পানি এবং বেঞ্জামিন ফ্রাঙ্কলিনের প্রভাবে পরিচালিত হতো। এই অত্যন্ত স্বাগত পণ্যসম্ভার নিয়ে যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসার পর, থমাস পাইন এবং সম্ভবত কর্নেল লরেন, "সঠিকভাবে আপত্তি" করেন যে, "একটি খারাপ উদাহরণ এবং একটি অনুপযুক্ত মোড" স্থাপন করার ভয়ে, জেনারেল ওয়াশিংটনের উচিত তার সেবার জন্য তাকে পারিশ্রমিক দেওয়ার প্রস্তাব করা। পাইন প্যারিসে প্রভাবশালী পরিচিতি লাভ করেন এবং সেনাবাহিনী সরবরাহ করার জন্য অর্থ সংগ্রহের জন্য ব্যাংক অফ নর্থ আমেরিকাকে সংগঠিত করতে সাহায্য করেন। ১৭৮৫ সালে মার্কিন কংগ্রেস জাতির প্রতি তার সেবার স্বীকৃতি স্বরূপ তাকে ৩,০০০ মার্কিন ডলার প্রদান করে। হেনরি লরেন্স ( কর্নেল জন লরেন্সের পিতা) নেদারল্যান্ডসে রাষ্ট্রদূত ছিলেন, কিন্তু ফিরে আসার পথে ব্রিটিশরা তাকে আটক করে। পরে যখন তিনি বন্দি লর্ড কর্নওয়ালিসের (১৭৮১ সালের শেষের দিকে) জন্য বিনিময় করা হয়, পাইন ঋণ আলোচনা চালিয়ে যাওয়ার জন্য নেদারল্যান্ডে অগ্রসর হন। হেনরি লরেন্স ও টমাস পেইনের সঙ্গে রবার্ট মরিসের এবং তাঁর ব্যবসায়িক সহযোগী টমাস উইলিং-এর সম্পর্ক নিয়ে কিছু প্রশ্ন রয়ে গেছে। তারা ১৭৭৯ সালে মরিসকে মুনাফাখোর হিসেবে অভিযুক্ত করে এবং উইলিং স্বাধীনতা ঘোষণার বিরুদ্ধে ভোট দেন। যদিও মরিস ১৭৮০ এবং ১৭৮১ সালে তার সুনাম পুনরুদ্ধার করার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন, ১৭৮১ সালের ডিসেম্বর মাসে কংগ্রেসের অনুমোদনের জন্য ব্যাংক অফ নর্থ আমেরিকাকে "সংগঠিত" করার জন্য এই গুরুত্বপূর্ণ ঋণগুলি পাওয়ার কৃতিত্ব রবার্ট মরিসের চেয়ে হেনরি বা জন লরেন এবং টমাস পেইনের কাছে যাওয়া উচিত। পাইন ১৭৮৩ সালে নিউ জার্সির বর্ডেনটাউন শহরের ফার্নসওয়ার্থ এভিনিউ ও চার্চ স্ট্রিটে তার একমাত্র বাড়ি ক্রয় করেন এবং ১৮০৯ সালে মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্ত সেখানে বসবাস করেন। এটি বিশ্বের একমাত্র স্থান যেখানে পাইন রিয়েল এস্টেট ক্রয় করেন। ১৭৮৭ সালে, ফিলাডেলফিয়ার শুইক্লিল নদী জুড়ে পাইনের নকশার একটি সেতু নির্মিত হয়েছিল। এই সময় তিনি একক খিলান লোহার সেতুতে কাজ করার জন্য ফ্রান্সের প্যারিসে ফিরে যান। যেহেতু লেইফেয়েট ও জেফারসন ছাড়া পেইনের খুব কম বন্ধুই ফ্রান্সে এসেছিল, তাই তিনি দীর্ঘসময়ের বন্ধু ও পরামর্শদাতা বেঞ্জামিন ফ্রাঙ্কলিনের সঙ্গে ব্যাপকভাবে যোগাযোগ চালিয়ে গিয়েছিলেন। ফ্রাঙ্কলিন পাইনের জন্য পরিচিতি পত্র সরবরাহ করেন, যাতে পাইন ফ্রান্সে সহযোগী এবং যোগাযোগ লাভ করতে পারেন। সেই বছরের শেষের দিকে পাইন প্যারিস থেকে লন্ডনে ফিরে আসেন। এরপর ২০ আগস্ট তিনি একটি পুস্তিকা প্রকাশ করেন যার নাম প্রসপেক্টস অন দ্যা রুবিকন: বা সংসদের বৈঠকে রাজনীতির কারণ ও পরিণতি নিয়ে একটি তদন্ত। ইংল্যান্ড ও ফ্রান্সের মধ্যে উত্তেজনা বৃদ্ধি পাচ্ছিল এবং এই পুস্তিকা ব্রিটিশ মন্ত্রণালয়কে ফ্রান্সের সঙ্গে যুদ্ধের পরিণতি পুনর্বিবেচনা করার জন্য অনুরোধ করেছিল। পাইন যুদ্ধের বিরুদ্ধে জনমত গড়ে তোলার চেষ্টা করেন, যাতে দুই দেশের মধ্যে ভাল সম্পর্ক তৈরি হয়, নাগরিকদের উপর যুদ্ধের কর এড়ানো যায়, এবং এমন যুদ্ধে অংশগ্রহণ না করা যা উভয় দেশকে ধ্বংস করবে বলে তিনি বিশ্বাস করতেন।

wikipedia_quac

Paine accompanied Col. John Laurens to France and is credited with initiating the mission. It landed in France in March 1781 and returned to America in August with 2.5 million livres in silver, as part of a "present" of 6 million and a loan of 10 million. The meetings with the French king were most likely conducted in the company and under the influence of Benjamin Franklin. Upon returning to the United States with this highly welcomed cargo, Thomas Paine and probably Col. Laurens, "positively objected" that General Washington should propose that Congress remunerate him for his services, for fear of setting "a bad precedent and an improper mode". Paine made influential acquaintances in Paris and helped organize the Bank of North America to raise money to supply the army. In 1785, he was given $3,000 by the U.S. Congress in recognition of his service to the nation. Henry Laurens (father of Col. John Laurens) had been the ambassador to the Netherlands, but he was captured by the British on his return trip there. When he was later exchanged for the prisoner Lord Cornwallis (in late 1781), Paine proceeded to the Netherlands to continue the loan negotiations. There remains some question as to the relationship of Henry Laurens and Thomas Paine to Robert Morris as the Superintendent of Finance and his business associate Thomas Willing who became the first president of the Bank of North America (in January 1782). They had accused Morris of profiteering in 1779 and Willing had voted against the Declaration of Independence. Although Morris did much to restore his reputation in 1780 and 1781, the credit for obtaining these critical loans to "organize" the Bank of North America for approval by Congress in December 1781 should go to Henry or John Laurens and Thomas Paine more than to Robert Morris. Paine bought his only house in 1783 on the corner of Farnsworth Avenue and Church Streets in Bordentown City, New Jersey and he lived in it periodically until his death in 1809. This is the only place in the world where Paine purchased real estate. In 1787, a bridge of Paine's design was built across the Schuylkill River at Philadelphia. At this time his work on single-arch iron bridges led him back to Paris, France. Because Paine had few friends when arriving in France aside from Lafayette and Jefferson, he continued to correspond heavily with Benjamin Franklin, a long time friend and mentor. Franklin provided letters of introduction for Paine to use to gain associates and contacts in France. Later that year, Paine returned to London from Paris. He then released a pamphlet on August 20 called Prospects on the Rubicon: or, an investigation into the Causes and Consequences of the Politics to be Agitated at the Meeting of Parliament. Tensions between England and France were increasing, and this pamphlet urged the British Ministry to reconsider the consequences of war with France. Paine sought to turn the public opinion against the war to create better relations between the countries, avoid the taxes of war upon the citizens, and not engage in a war he believed would ruin both nations.

১৮০৯ সালের ৮ জুন সকালে নিউ ইয়র্ক সিটির গ্রিনউইচ ভিলেজের ৫৯ গ্রোভ স্ট্রিটে ৭২ বছর বয়সে পাইন মারা যান। যদিও মূল ভবনটি এখন আর নেই, বর্তমান ভবনটিতে একটি ফলক রয়েছে যেখানে পাইন এই স্থানে মারা যান বলে উল্লেখ করা হয়েছে। তার মৃত্যুর পর পাইনের দেহ নিউ রোচেলে নিয়ে আসা হয়, কিন্তু কোয়াকাররা তার শেষ ইচ্ছা অনুযায়ী এটিকে তাদের কবরস্থানে দাফন করতে দেয়নি, তাই তার দেহাবশেষ তার খামারের একটি বাদাম গাছের নিচে সমাহিত করা হয়। ১৮১৯ সালে, ইংরেজ কৃষিবাদী সাংবাদিক উইলিয়াম কবেট, যিনি ১৭৯৩ সালে ফ্রান্সিস ওল্ডিস (জর্জ চ্যালমার) এর টমাস পেইনের জীবন (ইংরাজি) এর একটি শত্রুতামূলক ধারাবাহিক প্রকাশ করেছিলেন, তার হাড়গুলি খনন করে এবং ইংল্যান্ডে ফিরিয়ে নিয়ে যান তার নিজের মাটিতে পাইনকে একটি বীরোচিত কবর দেওয়ার উদ্দেশ্যে, কিন্তু এটি কখনও অতিক্রম করতে পারেনি। বিশ বছরেরও বেশি সময় পর যখন তিনি মারা যান তখনও হাড়গুলো কোবেটের প্রভাবের মধ্যে ছিল, কিন্তু পরে সেগুলো হারিয়ে যায়। এর পরে তাদের কী হয়েছিল সে সম্পর্কে কোন নিশ্চিত গল্প নেই, যদিও বিভিন্ন মানুষ বছরের পর বছর ধরে পাইনের মাথার খুলি এবং ডান হাতের অংশগুলি নিজেদের বলে দাবি করেছে। তার মৃত্যুর সময়, অধিকাংশ আমেরিকান সংবাদপত্র নিউ ইয়র্ক ইভিনিং পোস্ট থেকে তার শোকসংবাদটি পুনঃমুদ্রণ করে, যা পরবর্তীতে দি আমেরিকান সিটিজেন থেকে উদ্ধৃত করা হয়, যেখানে লেখা ছিল: "তিনি দীর্ঘ সময় বেঁচে ছিলেন, কিছু ভাল কাজ করেছিলেন এবং অনেক ক্ষতি করেছিলেন"। তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায় মাত্র ছয় জন শোকার্ত এসেছিল, যাদের মধ্যে দু-জন ছিল কৃষ্ণাঙ্গ, খুব সম্ভবত মুক্ত ব্যক্তি। অনেক বছর পর, লেখক ও বক্তা রবার্ট জি. ইঙ্গারসোল লিখেছিলেন: টমাস পাইন কিংবদন্তিতুল্য জীবনের সীমা অতিক্রম করেছিলেন। এক এক করে তার পুরনো বন্ধু আর পরিচিতরা তাকে ছেড়ে চলে গেছে। সব দিক দিয়ে তাকে হেয় করা হয়েছে, হত্যা করা হয়েছে, পরিহার করা হয়েছে এবং ঘৃণা করা হয়েছে- তার সদ্গুণকে নিন্দা করা হয়েছে, তার সেবাকে ভুলে যাওয়া হয়েছে- তার চরিত্র কালো হয়ে গেছে, সে তার আত্মার ভারসাম্য রক্ষা করেছে। তিনি লোকেদের দ্বারা নিপীড়িত হয়েছিলেন কিন্তু তার দৃঢ়প্রত্যয় অটল ছিল। তিনি তখনও স্বাধীনতার সেনাবাহিনীতে একজন সৈনিক ছিলেন এবং যারা তাঁর মৃত্যুর জন্য অধৈর্য হয়ে অপেক্ষা করছিল তাদের আলোকিত ও সভ্য করার চেষ্টা করেছিলেন। এমনকি যারা তাদের শত্রুদের ভালবাসত, তারাও তাঁকে ঘৃণা করত, তাদের বন্ধু - সমস্ত জগতের বন্ধু - তাদের সমস্ত হৃদয় দিয়ে। ১৮০৯ সালের ৮ই জুন মৃত্যু আসে - মৃত্যু, প্রায় তার একমাত্র বন্ধু। তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায় কোন জাঁকজমক, কোন শোভাযাত্রা, কোন নাগরিক মিছিল, কোন সামরিক প্রদর্শনী ছিল না। একটা গাড়িতে, একজন মহিলা ও তার ছেলে যারা মৃতদের দানে বেঁচে ছিল - ঘোড়ার পিঠে, একজন কোয়াকার, যার হৃদয়ের মানবতা তার মাথার ধর্মবিশ্বাসের উপর আধিপত্য বিস্তার করেছিল - এবং পায়ে হেঁটে কৃতজ্ঞতায় পূর্ণ দুটো নিগ্রো - টমাস পেইনের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার স্থান গঠন করেছিল।

wikipedia_quac

On the morning of June 8, 1809, Paine died at the age of 72 at 59 Grove Street in Greenwich Village, New York City Although the original building is no longer there, the present building has a plaque noting that Paine died at this location. After his death, Paine's body was brought to New Rochelle, but the Quakers would not allow it to be buried in their graveyard as per his last will, so his remains were buried under a walnut tree on his farm. In 1819, the English agrarian radical journalist William Cobbett, who in 1793 had published a hostile continuation of Francis Oldys (George Chalmer)'s The Life of Thomas Paine, dug up his bones and transported them back to England with the intention to give Paine a heroic reburial on his native soil, but this never came to pass. The bones were still among Cobbett's effects when he died over twenty years later, but were later lost. There is no confirmed story about what happened to them after that, although various people have claimed throughout the years to own parts of Paine's remains, such as his skull and right hand. At the time of his death, most American newspapers reprinted the obituary notice from the New York Evening Post that was in turn quoting from The American Citizen, which read in part: "He had lived long, did some good, and much harm". Only six mourners came to his funeral, two of whom were black, most likely freedmen. Many years later the writer and orator Robert G. Ingersoll wrote: Thomas Paine had passed the legendary limit of life. One by one most of his old friends and acquaintances had deserted him. Maligned on every side, execrated, shunned and abhorred - his virtues denounced as vices - his services forgotten - his character blackened, he preserved the poise and balance of his soul. He was a victim of the people, but his convictions remained unshaken. He was still a soldier in the army of freedom, and still tried to enlighten and civilize those who were impatiently waiting for his death. Even those who loved their enemies hated him, their friend - the friend of the whole world - with all their hearts. On the 8th of June 1809, death came - Death, almost his only friend. At his funeral no pomp, no pageantry, no civic procession, no military display. In a carriage, a woman and her son who had lived on the bounty of the dead - on horseback, a Quaker, the humanity of whose heart dominated the creed of his head - and, following on foot, two negroes filled with gratitude - constituted the funeral cortege of Thomas Paine.

নাইটিসিটাপি, ব্ল্যাকফুট বা ব্ল্যাকফুট ইন্ডিয়ান নামেও পরিচিত, মন্টানার গ্রেট প্লেইন এবং কানাডার অ্যালবার্টা ও সাসকাচুয়ান প্রদেশে বসবাস করে। নিতসিতাপি উপজাতির মধ্যে কেবল একটিকে ব্ল্যাকফুট বা সিক্কিকা বলা হয়। বলা হয়ে থাকে যে, এই নামটি এসেছে লোকেদের চামড়ার তৈরি মোজাইক থেকে। তারা সাধারণত তাদের মোকাসিনের তল কালো রং বা রং করত। একটি পৌরাণিক কাহিনী দাবি করে যে, সিক্কিকা তৃণভূমির আগুনের ছাইয়ের মধ্যে দিয়ে হেঁটে যেত, যা তাদের মোকাসিনের তলদেশকে কালো করে দিত। ভাষা ও সাংস্কৃতিক বৈশিষ্ট্যের কারণে নৃবিজ্ঞানীরা বিশ্বাস করেন যে, নিটসিটাপি উত্তর আমেরিকার মধ্য-পশ্চিম সমভূমি থেকে উদ্ভূত হয়নি, বরং দেশের উত্তর-পূর্ব অংশ থেকে অভিপ্রয়াণ করেছিল। তারা উত্তর-পূর্ব যুক্তরাষ্ট্রের জঙ্গলে বাস করার সময় একটা দল হিসেবে একত্রিত হয়েছিল। সেগুলো মূলত কানাডা ও মেইন রাজ্যের মধ্যে বর্তমান দিনের সীমানার কাছাকাছি অবস্থিত ছিল। ১২০০ সালের মধ্যে, নিটসিটাপিরা আরও জমির খোঁজে চলে গিয়েছিল। তারা পশ্চিমে চলে যায় এবং বর্তমান কানাডার গ্রেট লেকসের উত্তরে কিছু সময়ের জন্য বসতি স্থাপন করে, কিন্তু তাদের বিদ্যমান উপজাতিগুলির সাথে সম্পদের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে হয়। তারা গ্রেট লেক এলাকা ছেড়ে পশ্চিমে যেতে থাকে। তারা যখন চলে যেত, তখন তারা সাধারণত তাদের জিনিসপত্র একটা এ-আকৃতির স্লেজগাড়িতে ভরে রাখত, যেটাকে ট্রাভোস বলা হয়। শুষ্ক ভূমির ওপর দিয়ে পরিবহন করার জন্য ট্রাভোসগুলো তৈরি করা হয়েছিল। ব্ল্যাকফুট ট্রাভোস টানার জন্য কুকুরের উপর নির্ভর করত; তারা ১৮শ শতাব্দী পর্যন্ত ঘোড়া অর্জন করেনি। গ্রেট লেক এলাকা থেকে তারা পশ্চিম দিকে অগ্রসর হতে থাকে এবং অবশেষে গ্রেট প্লেইনসে বসতি স্থাপন করে। এর উত্তরে সাসকাচুয়ান নদী, দক্ষিণে রিও গ্রান্ডে, পূর্বে মিসিসিপি নদী এবং পশ্চিমে রকি পর্বতমালা অবস্থিত। ঘোড়ার ব্যবহার গ্রহণ করে, নিতসিতাপি নিজেদেরকে অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে সমভূমিতে সবচেয়ে শক্তিশালী ভারতীয় উপজাতি হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করে, " সমভূমির প্রভু" নাম অর্জন করে। নাইটিসিটাপির গল্পগুলি তাদের বাসস্থান এবং তাদের সমতল অঞ্চলের দখলকে "স্মরণীয়" বলে উল্লেখ করে।

wikipedia_quac

The Niitsitapi, also known as the Blackfoot or Blackfeet Indians, reside in the Great Plains of Montana and the Canadian provinces of Alberta and Saskatchewan. Only one of the Niitsitapi tribes are called Blackfoot or Siksika. The name is said to have come from the color of the peoples' moccasins, made of leather. They had typically dyed or painted the soles of their moccasins black. One legendary story claimed that the Siksika walked through ashes of prairie fires, which in turn colored the bottoms of their moccasins black. Due to language and cultural patterns, anthropologists believe the Niitsitapi did not originate in the Great Plains of the Midwest North America, but migrated from the upper Northeastern part of the country. They coalesced as a group while living in the forests of what is now the Northeastern United States. They were mostly located around the modern-day border between Canada and the state of Maine. By 1200, the Niitsitapi were moving in search of more land. They moved west and settled for a while north of the Great Lakes in present-day Canada, but had to compete for resources with existing tribes. They left the Great Lakes area and kept moving west. When they moved, they usually packed their belongings on an A-shaped sled called a travois. The travois was designed for transport over dry land. The Blackfoot had relied on dogs to pull the travois; they did not acquire horses until the 18th century. From the Great Lakes area, they continued to move west and eventually settled in the Great Plains. The Plains had covered approximately 780,000 square miles (2,000,000 km2) with the Saskatchewan River to the north, the Rio Grande to the south, the Mississippi River to the east, and the Rocky Mountains to the west. Adopting the use of the horse, the Niitsitapi established themselves as one of the most powerful Indian tribes on the Plains in the late 18th century, earning themselves the name "The Lords of the Plains." Niitsitapi stories trace their residence and possession of their plains territory to "time immemorial."

এই সমভূমির প্রধান খাদ্য ছিল উত্তর আমেরিকার বৃহত্তম স্তন্যপায়ী প্রাণী আমেরিকান বাইসন (মহিষ) যা প্রায় ৬ ১/২ ফুট (২.০ মিটার) লম্বা এবং ওজন প্রায় ২,০০০ পাউন্ড (৯১০ কেজি)। ঘোড়া প্রবর্তনের আগে, নাইটিসিটাপির রেঞ্জে যাওয়ার জন্য অন্যান্য উপায়ের প্রয়োজন ছিল। মহিষের লাফ ছিল সবচেয়ে সাধারণ উপায়গুলোর মধ্যে একটা। শিকারিরা মহিষগুলোকে ভি আকৃতির কলম দিয়ে ঘিরে একটা খাড়া পাহাড়ের ওপর নিয়ে যেত (তারা একইভাবে বনবিড়াল শিকার করত)। কথা শেষ হলে শিকারিরা নিচে যেত এবং যতটুকু সম্ভব মাংস নিয়ে ক্যাম্পে ফিরে যেত। তারা শিকারের জন্য ছদ্মবেশও ব্যবহার করত। শিকারীরা আগের শিকার থেকে মহিষের চামড়া নিয়ে তাদের শরীরের উপর দিয়ে টেনে নিয়ে যায় যাতে তাদের ঘ্রাণ মিশে যায় এবং তাদের মুখোশ তৈরি হয়। সূক্ষ্ম নড়াচড়ার মাধ্যমে শিকারিরা পালের কাছাকাছি যেতে পারত। যখন যথেষ্ট কাছাকাছি থাকত, তখন শিকারিরা আহত পশুগুলোকে হত্যা করার জন্য তীর বা বর্শা নিয়ে আক্রমণ করত। লোকেরা মূলত শরীর ও ত্বকের সমস্ত অংশই ব্যবহার করত। মহিলারা খাবারের জন্য মাংস প্রস্তুত করত: সিদ্ধ করে, ভেজে অথবা শুকনো করে। এর ফলে এটা নষ্ট না হয়ে দীর্ঘ সময় টিকে থাকত আর শীতকালে টিকে থাকার জন্য এগুলো বাইসন মাছের মাংসের ওপর নির্ভর করত। সমভূমিতে গাছের অভাবের কারণে শীতকাল দীর্ঘ, কঠোর এবং ঠাণ্ডা ছিল, তাই লোকেরা গ্রীষ্মকালে মাংস সংগ্রহ করত। একটি প্রথা হিসাবে, শিকারীরা প্রায়ই হত্যার কয়েক মিনিট পরে বাইসন হার্ট খেয়ে থাকে। মহিলারা চামড়া তুলে নেয় এবং টিপিগুলো ঢেকে রাখার জন্য চামড়া তৈরি করে। এগুলো কাঠের খুঁটি দিয়ে তৈরি করা হতো আর এর ওপর চামড়া দিয়ে ঢাকা থাকত। টিপি শীতকালে উষ্ণ থাকত এবং গ্রীষ্মকালে শীতল থাকত এবং বাতাসের বিরুদ্ধে এক বিরাট ঢাল ছিল। মহিলারা চামড়া থেকে পোশাক তৈরি করত, যেমন আলখাল্লা ও মোজা এবং চর্বি থেকে সাবান তৈরি করত। পুরুষ ও নারী উভয়েই বিভিন্ন সরঞ্জাম তৈরি করত, হাড় থেকে সুঁই ও যন্ত্রপাতি সেলাই করত এবং বন্ধন ও বন্ধনের জন্য টেনডন ব্যবহার করত। পেট ও গলা পরিষ্কার করে তরল রাখার জন্য প্রস্তুত করা হয়েছিল। শুষ্ক বাইসন ডাং আগুনের জন্য জ্বালানি ছিল। নাইটিসিটাপিরা এই প্রাণীটিকে তাদের জীবনের পবিত্র এবং অবিচ্ছেদ্য অংশ হিসেবে বিবেচনা করত।

wikipedia_quac

The Niitsitapi main source of food on the plains was the American bison (buffalo), the largest mammal in North America, standing about 6 1/2 feet (2.0 m) tall and weighing up to 2,000 pounds (910 kg). Before the introduction of horses, the Niitsitapi needed other ways to get in range. The buffalo jump was one of the most common ways. The hunters would round up the buffalo into V-shaped pens, and drive them over a cliff (they hunted pronghorn antelopes in the same way). Afterwords the hunters would go to the bottom and take as much meat as they could carry back to camp. They also used camouflage for hunting. The hunters would take buffalo skins from previous hunting trips and drape them over their bodies to blend in and mask their scent. By subtle moves, the hunters could get close to the herd. When close enough, the hunters would attack with arrows or spears to kill wounded animals. The people used virtually all parts of the body and skin. The women prepared the meat for food: by boiling, roasting or drying for jerky. This processed it to last a long time without spoiling, and they depended on bison meat to get through the winters. The winters were long, harsh, and cold due to the lack of trees in the Plains, so people stockpiled meat in summer. As a ritual, hunters often ate the bison heart minutes after the kill. The women tanned and prepared the skins to cover the tepees. These were made of log poles, with the skins draped over it. The tepee remained warm in the winter and cool in the summer, and was a great shield against the wind. The women also made clothing from the skins, such as robes and moccasins, and made soap from the fat. Both men and women made utensils, sewing needles and tools from the bones, using tendon for fastening and binding. The stomach and bladder were cleaned and prepared for use for storing liquids. Dried bison dung was fuel for the fires. The Niitsitapi considered the animal sacred and integral to their lives.

ক্লার্কের সময়ে এরিক লিন্ডস ও তার বাবা-মায়ের সাথে তার বিরোধের চেয়ে বেশি বিতর্কিত আর কিছু ছিল না, বিশেষ করে তার বাবা কার্ল, যিনি এরিকের এজেন্ট ছিলেন। ১৯৯৭-৯৮ মৌসুমে লিন্ডসের সাথে নতুন চুক্তি করার সময় এই সমস্যা শুরু হয়। ক্লার্ক তাঁকে হুমকি দিয়ে বলেন, "তুমি যদি খেলায় সর্বোচ্চ বেতনভোগী খেলোয়াড় হতে চাও অথবা এর কাছাকাছি যেতে চাও, তাহলে তোমাকে এভাবেই খেলতে হবে।" ১৯৯৮-৯৯ মৌসুমে লিন্ডস ধারে খেলেন। ১ এপ্রিল ন্যাশভিল প্রিডেটর্সের বিপক্ষে ফুসফুসের ক্রিয়া বন্ধ হয়ে যাওয়ায় মৌসুমটি সংক্ষিপ্ত হয়ে যায়। লিন্ডসের বাবা-মা দলের প্রশিক্ষক জন ওরলির সমালোচনা করেন এবং দাবি করেন ক্লার্ক তাদের ছেলেকে ফিলাডেলফিয়ায় ফেরত পাঠানোর চেষ্টা করে হত্যা করার চেষ্টা করেছিলেন। ২০০০ সালের মার্চ মাসে লিন্ডস ওরলির সমালোচনা করেন যে, তিনি আঘাতপ্রাপ্তি (মৌসুমের দ্বিতীয়) নির্ণয়ে ব্যর্থ হয়েছেন। এরপর ক্লার্ক লিন্ডসকে দলের অধিনায়কের দায়িত্ব থেকে অব্যাহতি দেন। অনুশীলনকালে তৃতীয়বার আঘাতপ্রাপ্ত হওয়ার কয়েক সপ্তাহ পর, লিন্ডস ইস্টার্ন কনফারেন্স ফাইনাল ৬-এর জন্য ফ্লাইয়ার্স লাইনে ফিরে আসেন এবং মৌসুমের চতুর্থ আঘাত (২৭ মাসের মধ্যে ষষ্ঠ) সহ্য করেন। এরপর ক্লার্ক বলেন, তিনি এরিককে অপছন্দ করেন না, কিন্তু তার বাবা-মায়ের সাথে তার সমস্যা ছিল, তিনি বলেন, "সে যদি ফিরে আসে, তাহলে সে আমাদের ফোন করে বলতে পারবে না যে, কার সাথে সে ব্যবসা করতে চায় এবং কার সাথে সে খেলতে চায় এবং কার সাথে সে খেলতে পারবে না।" লিন্ডস আর কখনো ফ্লাইয়ার্সের হয়ে খেলেননি, কারণ তিনি ফ্লাইয়ার্সের যোগ্যতা অর্জনের প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান করেন এবং ২০০০-০১ মৌসুমে দলের বাইরে অবস্থান করেন। লিন্ডস টরন্টোতে একটি বাণিজ্যে যাওয়ার জন্য চাপ দেন কিন্তু শেষ মুহূর্তে ক্লার্ক ও লিফসের ম্যানেজার প্যাট কুইন শর্তাবলীতে একমত হতে না পারায় সেই যাত্রা বাতিল হয়ে যায়। ২০০১ সালের আগস্ট মাসে ক্লার্ক শেষ পর্যন্ত লিন্ড্রোসকে নিউ ইয়র্ক রেঞ্জার্সের কাছে বিক্রি করে দেন। বাণিজ্য শেষে ক্লার্ক বলেন, "সে আর কখনো খেলবে কি না বা তাকে আর কখনো দেখতে পাবো কি না, তা নিয়ে আমি মাথা ঘামাই না। সে সবসময় আমাদের দলের ক্ষতি করত।" নভেম্বর, ২০০৭ সালে লিন্ডসের অবসর গ্রহণের পর ক্লার্ক বলেন যে লিন্ডস হকি হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত। "হ্যাঁ, তার খেলার ক্ষমতার উপর ভিত্তি করে এবং একজন খেলোয়াড় হিসেবে তার অবদানের উপর ভিত্তি করে, আমার মনে হয় যে সমস্ত বাজে ঘটনা ঘটেছে তা আলাদা করতে হবে। বিশেষ করে যখন তিনি ফ্লাইয়ার্সের হয়ে খেলতেন, এটা ছিল অসাধারণ, প্রভাবশালী হকি -- ছোট মানুষের দক্ষতার সাথে বিশাল, বড় পুরুষদের প্রথম।" লিন্ডস এবং ক্লার্ক উভয়েই ৩১ ডিসেম্বর, ২০১১ সালে ২০১২ শীতকালীন ক্লাসিক অ্যালামনাই গেমসে ফিলাডেলফিয়া ফ্লাইয়ার্সের হয়ে খেলেন। বিরোধী দল ছিল নিউ ইয়র্ক রেঞ্জার্সের প্রাক্তন ছাত্র। উভয় ব্যক্তিই এই খেলাকে বেড়া মেরামত করার একটি সুযোগ হিসেবে স্বীকার করেন। (ট) এই প্রাক্তন ছাত্র খেলাটি একটি সুযোগ প্রদান করেছে...একসময়ের পুড়ে যাওয়া সেতুগুলো পুনর্নির্মাণ করার। সাম্প্রতিক বছরগুলোতে, ক্লার্ক অনেকবার বলেছেন যে তিনি বিশ্বাস করেন লিন্ড্রোস হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত এবং লিন্ড্রোস ক্লার্কের সাথে তার অনেক মতবিরোধ স্বীকার করেছেন এবং আরও এগিয়ে যাওয়ার ইচ্ছা প্রকাশ করেছেন।

wikipedia_quac

Nothing was more controversial during Clarke's time as a general manager than his dispute with Eric Lindros and his parents, particularly his father Carl who was Eric's agent. The trouble started following the 1997-98 season while negotiating a new contract for Lindros. Clarke threatened to trade him, saying, "If you want to be the highest-paid player in the game or close to it, you've got to play that way." While Lindros was not traded and he played well during the 1998-99 season, his season was cut short after sustaining a collapsed lung during a game on April 1 against the Nashville Predators. Lindros' parents criticized team trainer John Worley and claimed Clarke tried to kill their son by trying to put him on a plane back to Philadelphia, which would have been fatal given his condition. After Lindros criticized Worley in March 2000 for failing to diagnose a concussion (his second of the season), Clarke stripped Lindros of the role of team captain. A few weeks after suffering a third concussion during practice, Lindros returned to the Flyers lineup for Game 6 of the Eastern Conference Finals and sustained his fourth concussion of the season (his sixth in 27 months) during Game 7. Afterwards, Clarke said he did not dislike Eric, but he had a problem with his parents, saying, "If he's going to come back, he can't have his dad calling us and telling us who to trade for and who he wants to play with Eric and who can't play with Eric." Lindros never played for the Flyers again, as he rejected the Flyers qualifying offer in the off-season and sat out the 2000-01 season. Lindros pushed for a trade to Toronto but that move fell apart at last minute when Clarke and Leafs manager Pat Quinn could not agree on terms. [4] Clarke finally traded Lindros to the New York Rangers in August 2001. Following the trade, Clarke said, "I don't give a crap whether he ever plays again or if I ever see him again. All he ever did was cause aggravation to our team." Upon Lindros' retirement in November 2007, Clarke stated that Lindros belonged in the Hockey Hall of Fame. "Yes, based on his ability to play the game and based on his contributions as a player, I think you have to separate all the crap that went on. Particularly when he played for the Flyers, it was just outstanding, dominant hockey -- the first of the huge, big men with small man's skill." Lindros and Clarke both played for the Philadelphia Flyers Alumni during the 2012 Winter Classic Alumni Game on December 31, 2011. The opposing team was the New York Rangers Alumni. Both men acknowledged the game as an opportunity to mend fences. (T)his Alumni Game has provided an opportunity to rebuild ... once-burnt bridges. In recent years, Clarke has stated multiple times that he believes Lindros belongs in the Hall of Fame, and Lindros has acknowledged his many disagreements with Clarke and expressed a desire to move on.

অবসর গ্রহণের পর ফ্লায়ার জেনারেল ম্যানেজার হিসেবে ছয় মৌসুম দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৮৫ ও ১৯৮৭ সালে স্ট্যানলি কাপের চূড়ান্ত খেলায় অংশ নেন। প্রথম পাঁচ মৌসুমের প্রতিটিতে প্লে-অফ করার পর, ফ্লাইয়ার্স ১৯৮৯-৯০ মৌসুমে বাদ পড়ে যায় এবং প্লে-অফ খেলতে পারেনি, যার ফলে ফ্লাইয়ার্স সভাপতি জে স্নাইডার তাকে গুলি করেন। ক্লার্ক মিনেসোটা নর্থ স্টার্সে চলে যান এবং নর্থ স্টার্সের জেনারেল ম্যানেজার হিসেবে দুই মৌসুম অতিবাহিত করেন। মিনেসোটা ত্যাগ করে ক্লার্ক ফিলাডেলফিয়ায় ফিরে আসেন এবং ১৯৯২-৯৩ মৌসুমে সিনিয়র ভাইস প্রেসিডেন্ট হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। এরপর তিনি ফ্লোরিডা প্যান্থার্সের সাধারণ ম্যানেজারের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। ১৯৯৪-৯৫ মৌসুমের পূর্বে ফ্লাইয়ার্সের সাধারণ ব্যবস্থাপকের ভূমিকায় ফিরে আসেন। ১৯৯৪ সালে এনএইচএল এন্ট্রি ড্রাফটে ফিলাডেলফিয়ার দ্বিতীয় রাউন্ডের খসড়া বাছাইপর্ব থেকে তাকে বাদ দেয়া হয়। ফ্লাইয়ার্সের সাধারণ ব্যবস্থাপক হিসেবে তার দ্বিতীয় মেয়াদে দলটি ১১ মৌসুম প্লে-অফ খেলে, কিন্তু ১৯৯৭ সালে একবার ফাইনালে পৌছায়। ২০০৬-০৭ মৌসুমের শুরুতে দূর্বল ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনের কারণে ক্লার্ক পদত্যাগ করেন। ২০০৬ সালের ৪ ডিসেম্বর ক্লার্ক পুনরায় ফ্রাঞ্চাইজিতে ফিরে আসেন এবং সিনিয়র ভাইস প্রেসিডেন্ট নির্বাচিত হন।

wikipedia_quac

Following his retirement, Clarke's first stint as Flyers general manager lasted six seasons and included two trips to the Stanley Cup Finals in 1985 and 1987. After making the playoffs in each of his first five seasons in the front office, the Flyers fell off during the 1989-90 season and missed the playoffs, resulting in his firing by Flyers President Jay Snider. Clarke moved on to the Minnesota North Stars and spent two seasons as the North Stars general manager, one of which saw a surprise run to the Finals in 1991. Leaving Minnesota, Clarke returned to Philadelphia to assume the role of Senior Vice President during the 1992-93 season, and served as a mentor for young phenom Eric Lindros during his first season. Clarke moved on shortly after and took the general manager position with the expansion Florida Panthers, a team which set the expansion team record for wins and points during a season in 1993-94. He returned to the role of Flyers general manager prior to the 1994-95 season (Florida was compensated with cash and Philadelphia's second-round draft pick in the 1994 NHL Entry Draft), and he rebuilt the team into a Cup contender. During his second tenure as general manager of the Flyers, the team made the playoffs 11 seasons in a row but reached the Finals once (1997). Following a poor start to the 2006-07 season, Clarke resigned citing a possible burnout and a lack of desire. Clarke returned to the franchise on December 4, 2006, and was named Senior Vice President.

ম্যারিয়ন গর্ডন রবার্টসন ১৯৩০ সালের ২২শে মার্চ ভার্জিনিয়ার লেক্সিংটনে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা অ্যাবসালম উইলিস রবার্টসন (১৮৮৭-১৯৭১) ছিলেন একজন রক্ষণশীল মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেটর এবং মাতা গ্ল্যাডিস চার্চিল (বিবাহ-পূর্ব উইলিস; ১৮৯৭-১৯৬৮) ছিলেন একজন গৃহিণী ও সঙ্গীতজ্ঞ। তিনি এডেলিয়া "ডেডি" এলমারের (জন্ম ৩ ডিসেম্বর, ১৯২৭ কলম্বাস, ওহাইও) সাথে পরিচিত হন, যিনি মিস ওহাইও স্টেট প্রতিযোগিতায় একজন ফ্যাশন মডেল এবং সৌন্দর্য রানী ছিলেন। তিনি ওহাইওর কলম্বাসের ওহাইও স্টেট ইউনিভার্সিটির নার্সিং ছাত্রী ছিলেন। ১৯৫৪ সালের ২৬ আগস্ট তাদের বিয়ে হয় এবং তারা দুজনেই অর্থনৈতিক সাফল্যের পথে ছিলেন। তার পরিবারে চার সন্তান রয়েছে, তাদের মধ্যে গর্ডন পি. রবার্টসন এবং টিম রবার্টসন এবং ২০১৬ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত, ১৪ নাতি-নাতনি এবং ৭ প্রপৌত্র-প্রপৌত্রী রয়েছে। অল্প বয়সে রবার্টসনকে তার ছয় বছর বয়সী ভাই উইলিস রবার্টসন জুনিয়র প্যাট নামে ডাকত। বড় হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে রবার্টসন চিন্তা করতে থাকেন যে, লোকেরা কোন নাম ব্যবহার করুক বলে তিনি চান। তিনি মনে করতেন "মারিয়ন" নারীসুলভ এবং "এম. গর্ডন" প্রভাবিত হবে, তাই তিনি তার শৈশব ডাকনাম "প্যাট" বেছে নেন। তিনি এনবিসি নিউজকে "টেলিভিশন সুসমাচার প্রচারক" বলে অভিহিত করার জন্য মামলা করার হুমকি দেন, যা পরবর্তীতে "টেলিভিশন সুসমাচার প্রচারক" হয়ে ওঠে। ২০১৫ সালের ২রা এপ্রিল, সহ-টেলিভিশন প্রচারক রবার্ট এইচ. শুলার ইসোফেগাল ক্যান্সারের সঙ্গে দুই বছর লড়াই করার পর মারা যান। রবার্টসন সিবিএন নিউজ.কমের মাধ্যমে একটি বিবৃতি প্রকাশ করেছেন: "আমি আমার প্রিয় বন্ধু, ক্যালিফোর্নিয়ার গার্ডেন গ্রোভের ক্রিস্টাল ক্যাথেড্রালের প্রতিষ্ঠাতা যাজক রবার্ট শুলারের মৃত্যুতে দুঃখিত। রবার্ট শুলার বিংশ শতাব্দীর খ্রীষ্টীয় ইতিবাচক চিন্তা এবং আশাবাদী কাজের মাত্রা নির্ধারণ করেন। তিনি এখন স্বর্গে প্রভুর সঙ্গে আছেন কিন্তু পৃথিবীতে তাঁর উত্তরাধিকার দীর্ঘসময় ধরে থাকবে।" ২০১৭ সালের আগস্ট মাসে, রবার্টসন একটি ঘোড়ার পিঠে চড়ার ঘটনায় ছোটখাট আঘাতের কারণে হাসপাতালে ভর্তি হন। ২০১৮ সালের ২১ ফেব্রুয়ারি, আরেকজন সহ-টেলিভিশন প্রচারক বিলি গ্রাহাম পারকিনসন রোগের জটিলতায় মারা যান। রবার্টসন সিবিএন নিউজ.কমের মাধ্যমে একটা বিবৃতি প্রকাশ করেছিলেন: "আমি আমার লক্ষ লক্ষ সহখ্রিস্টানের সঙ্গে বিলি গ্রাহামের মৃত্যুতে শোক প্রকাশ করছি। নিঃসন্দেহে, বিলি আমেরিকার সুসমাচার প্রচারক খ্রিস্টধর্মের প্রধান কণ্ঠস্বর-রাষ্ট্রপতিদের একজন উপদেষ্টা এবং সারা বিশ্বে তার ধর্মযুদ্ধগুলোতে অংশগ্রহণকারী অসংখ্য লোকের একজন আধ্যাত্মিক পথপ্রদর্শক।" এরপর তিনি আরও বলেছিলেন: "বিলি ব্যক্তিগতভাবে আমার একজন প্রিয় বন্ধু আর আমি তার অভাব বোধ করব। তিনি এখন আমাদের স্বর্গীয় পিতার সঙ্গে আছেন, ভাল এবং সুখী এবং তাঁর প্রিয় স্ত্রী রূতের সঙ্গে চিরকাল যোগ দিয়েছেন। আমি ফ্রাঙ্কলিন, অ্যান গ্রাহাম লোটস্ এবং বিলির অন্যান্য সন্তানদের প্রতি গভীর সহানুভূতি প্রকাশ করি, যারা সারা পৃথিবীতে তার উত্তরাধিকার বহন করে চলেছে।"

wikipedia_quac

Marion Gordon Robertson was born on March 22, 1930, in Lexington, Virginia, into a prominent political family, the youngest of two sons. His parents were Absalom Willis Robertson (1887-1971), a conservative Democratic United States Senator, and his wife Gladys Churchill (nee Willis; 1897-1968), was a housewife and a musician. He met Adelia "Dede" Elmer (born December 3, 1927 in Columbus, Ohio), a fashion model and beauty queen in the Miss Ohio State contest, who was studying for her masters in Nursing at Yale University. She was also a nursing student at Ohio State University in Columbus, Ohio. They were married on August 26, 1954, and they were both on the path of economic success. His family includes four children, among them Gordon P. Robertson and Tim Robertson and, as of mid-2016, 14 grandchildren and 7 great-grandchildren. At a young age, Robertson was nicknamed Pat by his six-year-old brother, Willis Robertson, Jr., who enjoyed patting him on the cheeks when he was a baby while saying "pat, pat, pat". As he got older, Robertson thought about which first name he would like people to use. He considered "Marion" to be effeminate, and "M. Gordon" to be affected, so he opted for his childhood nickname "Pat". His strong awareness for the importance of names in the creation of a public image showed itself again during his presidential run when he threatened to sue NBC news for calling him a "television evangelist", which later became "televangelist", at a time when Jimmy Swaggart and Jim Bakker were objects of scandal. On April 2, 2015, fellow televangelist, Robert H. Schuller died after a two-year battle with esophageal cancer. Robertson released a statement through CBN News.com: "I am saddened by the passing of my dear friend, Robert Schuller, the Founding Pastor of Crystal Cathedral in Garden Grove, California. Robert Schuller set the dimensions for Twentieth Century Christian positive thinking and optimistic action. He is now with the Lord in Heaven, but his legacy on earth will long remain." In August 2017, Robertson was hospitalized after sustaining minor injuries from a horseback riding incident. On February 21, 2018, another fellow televangelist, Billy Graham died of complications of Parkinson's disease. Robertson released a statement through CBN News.com: "I join with millions of my fellow Christians in mourning the passing of Billy Graham. Without question, Billy was the preeminent voice of evangelical Christianity in America--an advisor to Presidents, and a spiritual guide to the multitudes who attended his crusades all over the world." He then added: "Billy has been a dear friend of mine personally and I will miss him. He is now with our heavenly Father, well and happy, and joined forever with his dear wife, Ruth. I extend my profound sympathy to Franklin, to Anne Graham Lotz, and to Billy's other children who are continuing his legacy throughout the world."

তার কর্মজীবনে, ট্রেভিনোকে বন্ধুত্বপরায়ণ এবং হাস্যরসাত্মক হিসেবে দেখা হত, এবং প্রায়ই সংবাদ মাধ্যম তাকে উদ্ধৃত করত। খেলোয়াড়ী জীবনের শেষদিকে তিনি মন্তব্য করেন যে, "আমি ১৯৬৭ সালে সফরে গিয়েছিলাম এবং কৌতুক করেছিলাম এবং কেউ হাসেনি। এরপর আমি পরের বছর ওপেন জিতেছিলাম, একই কৌতুক বলেছিলাম, আর সবাই নরকের মত হেসেছিল।" ১৯৭১ সালের মার্কিন ওপেন প্লেঅফের শুরুতে, তিনি জ্যাক নিকলাসের বিরুদ্ধে একটি রাবার সাপ নিক্ষেপ করেন, যা তার মেয়ে কৌতুক হিসাবে তার ব্যাগে রেখেছিল, নিকলাস পরে স্বীকার করেন যে তিনি ট্রেভিনোকে এটি তার দিকে নিক্ষেপ করতে বলেছিলেন যাতে তিনি দেখতে পান। ট্রেভিনো রাবারের জিনিসটা হাতে নিয়ে নিকলাউসের দিকে ছুঁড়ে দিলেন। তিন স্ট্রোকে নিকলাউসকে পরাজিত করার জন্য ট্রেভিনো ৬৮ রান করেন। একটা টুর্নামেন্টের সময় টনি জ্যাকসন ট্রেভিনোর সঙ্গে জুটি বেঁধে বলেছিলেন: "লি, আমি আজকে কথা বলতে চাই না।" ট্রেভিনো উত্তর দিয়েছিলেন: "আমি চাই না আপনি কথা বলুন। আমি শুধু চাই তুমি আমার কথা শোনো। ১৯৭৫ সালের ওয়েস্টার্ন ওপেনে বজ্রপাতে আক্রান্ত হওয়ার পর একজন সাংবাদিক ট্রেভিনোকে জিজ্ঞেস করেন যে, তিনি যদি মাঠে না থাকেন, তাহলে কি করবেন। ট্রেভিনো জবাব দিলেন, তিনি তার ১ লোহা বের করে আকাশের দিকে দেখিয়ে বললেন, "কেননা এমনকি ঈশ্বরও ১ লোহায় আঘাত করতে পারেন না।" ট্রেভিনো পরে ডেভিড ফেহের্টির সাথে একটি সাক্ষাৎকারে বলেন যে তিনি নিশ্চয়ই এক সপ্তাহ আগে বজ্রপাতের সময় বাইরে থেকে জনতার মনোরঞ্জনের জন্য ঈশ্বরকে প্রলোভিত করেছিলেন এই বলে যে "আমি আঘাত পাওয়ার যোগ্য... ঈশ্বর ১-ইরোন আঘাত করতে পারেন।" ট্রেভিনো বলেছিলেন: "আমি বজ্রপাতের দ্বারা আঘাত পেয়েছি এবং চার বছর ধরে মেরিন কর্পসে আছি। আমি সারা পৃথিবী ঘুরেছি আর এমন সব জায়গায় গিয়েছি, যা তুমি কল্পনা করতে পারবে। আমার স্ত্রী ছাড়া আর কাউকেই আমি ভয় পাই না।"

wikipedia_quac

Throughout his career, Trevino was seen as approachable and humorous, and was frequently quoted by the press. Late in his career, he remarked, "I played the tour in 1967 and told jokes and nobody laughed. Then I won the Open the next year, told the same jokes, and everybody laughed like hell." At the beginning of Trevino's 1971 U.S. Open playoff against Jack Nicklaus, he threw a rubber snake that his daughter had put in his bag as a joke, at Nicklaus, who later admitted that he asked Trevino to throw it to him so he could see it. Trevino grabbed the rubbery object and playfully tossed it at Nicklaus, getting a scream from a nearby woman and a hearty laugh from Nicklaus. Trevino shot a 68 to defeat Nicklaus by three strokes. During one tournament, Tony Jacklin, paired with Trevino, said: "Lee, I don't want to talk today." Trevino retorted: "I don't want you to talk. I just want you to listen." After he was struck by lightning at the 1975 Western Open, Trevino was asked by a reporter what he would do if he were out on the course and it began to storm again. Trevino answered he would take out his 1 iron and point it to the sky, "because not even God can hit the 1-iron." Trevino said later in an interview with David Feherty that he must have tempted God the week before by staying outside during a lightning delay to entertain the crowds, saying "I deserved to get hit...God can hit a 1-iron." Trevino said: "I've been hit by lightning and been in the Marine Corps for four years. I've traveled the world and been about everywhere you can imagine. There's not anything I'm scared of except my wife."

সৌরভ গঙ্গোপাধ্যায় ১৯৭২ সালের ৮ জুলাই কলকাতায় জন্মগ্রহণ করেন। চন্ডীদাস একটি সমৃদ্ধ মুদ্রণ ব্যবসা পরিচালনা করতেন এবং শহরের অন্যতম ধনী ব্যক্তি ছিলেন। তাঁর ডাকনাম ছিল 'মহারাজা', যার অর্থ 'মহান রাজা'। তাঁর বাবা চন্ডিদাস গাঙ্গুলি দীর্ঘ অসুস্থতার পর ২১ ফেব্রুয়ারি ২০১৩ সালে ৭৩ বছর বয়সে মারা যান। কলকাতার মানুষের প্রিয় খেলা ছিল ফুটবল। তবে, ক্রীড়ার প্রতি তাঁর ভালবাসার কারণে ক্রীড়াশিক্ষকরা তাঁকে ক্রিকেট বা অন্য কোন খেলাকে পেশা হিসেবে গ্রহণে তেমন সহায়তা করেননি। তার বড় ভাই স্নেহাশিষ বাংলা ক্রিকেট দলের একজন প্রতিষ্ঠিত ক্রিকেটার ছিলেন। তিনি গাঙ্গুলীর ক্রিকেটার হওয়ার স্বপ্নকে সমর্থন করেন এবং তাদের বাবাকে অনুরোধ করেন যেন গাঙ্গুলীকে গ্রীষ্মের ছুটির সময় ক্রিকেট কোচিং ক্যাম্পে ভর্তি করা হয়। গাঙ্গুলী তখন দশম শ্রেণীতে পড়তেন। ডানহাতে ব্যাটিং করা স্বত্ত্বেও বামহাতে ব্যাটিং করতে শিখেন। ব্যাটসম্যান হিসেবে কিছু প্রতিশ্রুতিশীলতা প্রদর্শনের পর ক্রিকেট একাডেমিতে ভর্তি হন। তাদের বাড়িতে একটি ইনডোর মাল্টি-জিম এবং কংক্রিট উইকেট তৈরি করা হয়েছিল, যাতে তিনি এবং স্নেহাশিশ খেলা অনুশীলন করতে পারেন। তারা বেশ কিছু পুরনো ক্রিকেট খেলার ভিডিও দেখতেন, বিশেষ করে ডেভিড গাওয়ারের খেলা, যাকে গাঙ্গুলী শ্রদ্ধা করতেন। উড়িষ্যা অনূর্ধ্ব-১৫ দলের বিপক্ষে সেঞ্চুরি করার পর সেন্ট জেভিয়ার্স স্কুল ক্রিকেট দলের অধিনায়ক মনোনীত হন। জুনিয়র দলের সাথে সফরের সময়, গাঙ্গুলী দ্বাদশ ব্যক্তি হিসাবে তার পালা প্রত্যাখ্যান করেন, কারণ তিনি মনে করেছিলেন যে জড়িত দায়িত্বগুলি, যার মধ্যে খেলোয়াড়দের জন্য সরঞ্জাম এবং পানীয় সংগঠিত করা এবং বার্তা প্রদান করা অন্তর্ভুক্ত ছিল, তার সামাজিক পদমর্যাদার নিচে। গাঙ্গুলী স্পষ্টতই এ ধরনের কাজ করতে অস্বীকার করেন, কারণ তিনি মনে করেন যে, তাঁর সামাজিক পদমর্যাদার কারণে তাঁর সহকর্মীদের এ ধরনের কাজে সহায়তা করা উচিত নয়। তবে, তাঁর ক্রীড়াশৈলীর কারণে ১৯৮৯ সালে বাংলার পক্ষে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে অভিষেক ঘটে তাঁর। একই বছর তাঁর ভাই দল থেকে বাদ পড়েন।

wikipedia_quac

Sourav Ganguly was born on 8 July 1972 in Calcutta, and is the youngest son of Chandidas and Nirupa Ganguly. Chandidas ran a flourishing print business and was one of the richest men in the city. Ganguly had a luxurious childhood and was nicknamed the 'Maharaja', meaning the 'Great King'. Ganguly's father Chandidas Ganguly died at the age of 73 on 21 February 2013 after a long illness. Since the favourite sport for the people of Calcutta was football, Ganguly was initially attracted to the game. However, academics came in-between his love for sports and Nirupa was not very supportive of Ganguly taking up cricket or any other sport as a career. By then, his elder brother Snehasish was already an established cricketer for the Bengal cricket team. He supported Ganguly's dream to be a cricketer and asked their father to get Ganguly enrolled in a cricket coaching camp during his summer holidays. Ganguly was studying in tenth grade at that time. Despite being right-handed, Ganguly learnt to bat left-handed so he could use his brother's sporting equipment. After he showed some promise as a batsman, he was enrolled in a cricket academy. An indoor multi-gym and concrete wicket was built at their home, so he and Snehasish could practice the game. They used to watch a number of old cricket match videos, especially the games played by David Gower, whom Ganguly admired. After he scored a century against the Orissa Under-15 side, he was made captain of St Xavier's School's cricket team, where several of his teammates complained against what they perceived to be his arrogance. While touring with a junior team, Ganguly refused his turn as the twelfth man, as he reportedly felt that the duties involved, which included organising equipment and drinks for the players, and delivering messages, were beneath his social status. Ganguly purportedly refused to do such tasks as he considered it beneath his social status to assist his teammates in such a way. However, his playmanship gave him a chance to make his first-class cricket debut for Bengal in 1989, the same year that his brother was dropped from the team.

ইংল্যান্ডে সফল সফরের কয়েক সপ্তাহ পর, গাঙ্গুলী তার শৈশব বান্ধবী ডোনা রায়ের সাথে পালিয়ে যান। সেই সময় বর ও কনের পরিবার পরস্পরের শত্রু ছিল এবং এই সংবাদ তাদের মধ্যে এক উত্তেজনার সৃষ্টি করে। যাইহোক, উভয় পরিবার পুনর্মিলিত হয় এবং ফেব্রুয়ারী ১৯৯৭ সালে একটি আনুষ্ঠানিক বিবাহ অনুষ্ঠিত হয়। একই বছরে গাঙ্গুলী তাঁর প্রথম ওডিআই সেঞ্চুরি করেন ১১৩ রান করে। ঐ বছরের শেষদিকে পাকিস্তানের বিপক্ষে সাহারা কাপে ধারাবাহিকভাবে চারটি ম্যান অব দ্য ম্যাচ পুরস্কার লাভ করেন। তন্মধ্যে, দ্বিতীয়টি ১০ ওভারে ১৬ রান দিয়ে ৫ উইকেট নিয়ে ওডিআইয়ে সেরা বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন। টেস্ট ক্রিকেটে রান খরায় ভোগার পর বছরের শেষদিকে চার টেস্টে তিনটি সেঞ্চুরি করেন। সবগুলোই শ্রীলঙ্কার বিপক্ষে ছিল। জানুয়ারি, ১৯৯৮ সালে ঢাকায় অনুষ্ঠিত স্বাধীনতা কাপের চূড়ান্ত খেলায় ভারত দল ৪৮ ওভারে ৩১৫ রান তুলে বিজয়ী হয়। মার্চ, ১৯৯৮ সালে অস্ট্রেলিয়াকে পরাজিত করা ভারতীয় দলের অন্যতম সদস্য ছিলেন তিনি। কলকাতায় মিডিয়াম পেস বোলিং করে তিন উইকেট পান। ১৯৯৯ সালে ইংল্যান্ডে অনুষ্ঠিত ক্রিকেট বিশ্বকাপে ভারত দলের অন্যতম সদস্য ছিলেন তিনি। টানটনে শ্রীলঙ্কার বিপক্ষে খেলার সময় ভারত ব্যাটিং করার সিদ্ধান্ত নেয়। সদাগোপ্পান রমেশকে বোল্ড করার পর, গাঙ্গুলী ১৫৮ বলে ১৮৩ রান করেন এবং ১৭টি চার ও সাতটি ছক্কা হাঁকান। এটি বিশ্বকাপের ইতিহাসে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ এবং টুর্নামেন্টে একজন ভারতীয় দ্বারা সর্বোচ্চ স্কোর। রাহুল দ্রাবিড়ের সাথে ৩১৮ রানের জুটি বিশ্বকাপের সর্বোচ্চ ও একদিনের আন্তর্জাতিকে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ রানের জুটি। ১৯৯৯-০০ মৌসুমে ভারত অস্ট্রেলিয়া ও দক্ষিণ আফ্রিকার কাছে পাঁচ টেস্টের সিরিজে পরাজিত হয়। ২২.৪০ গড়ে ২২৪ রান তুলেন। তবে, ওডিআইয়ে তাঁর ক্রীড়াশৈলী বেশ নজরকাড়া ছিল। ঐ মৌসুমে পাঁচটি সেঞ্চুরি করে পিডব্লিউসি'র একদিনের আন্তর্জাতিক তালিকায় শীর্ষস্থানে ছিলেন। একই সময়ে, অভিযোগ আসে যে গাঙ্গুলী দক্ষিণ ভারতীয় অভিনেত্রী নাগমার সাথে প্রেমের সম্পর্কে জড়িত, যা তিনি অস্বীকার করেন।

wikipedia_quac

Weeks after his successful tour of England, Ganguly eloped with childhood sweetheart Dona Roy. The bride and groom's family were sworn enemies at that point and this news caused an uproar between them. However, both families reconciled and a formal wedding was held in February 1997. Same year, Ganguly scored his maiden ODI century by hitting 113, opposed to Sri Lanka's team total of 238. Later that year, he won four consecutive man of the match awards, in the Sahara Cup with Pakistan; the second of these was won after he took five wickets for 16 runs off 10 overs, his best bowling in an ODI. After a barren run in Test cricket his form returned at the end of the year with three centuries in four Tests, all against Sri Lanka, and two of these involved stands with Sachin Tendulkar of over 250. During the final of the Independence Cup at Dhaka in January 1998, India successfully chased down 315 off 48 overs, and Ganguly won the Man of the Match award. In March 1998 he was part of the Indian team that defeated Australia; in Kolkata, he took three wickets having opened the bowling with his medium pace. Ganguly was part of the Indian team that competed in the 1999 Cricket World Cup in England. During the match against Sri Lanka at Taunton, India chose to bat. After Sadagoppan Ramesh was bowled, Ganguly scored 183 from 158 balls, and hit 17 fours and seven sixes. It became the second highest score in World Cup history and the highest by an Indian in the tournament. His partnership of 318 with Rahul Dravid is the highest overall score in a World Cup and is the second highest in all ODI cricket. In 1999-00, India lost Test series to both Australia and South Africa that involved a combined total of five Tests. Ganguly struggled scoring 224 runs at 22.40; however his ODI form was impressive, with five centuries over the season taking him to the top of the PwC One Day Ratings for batsmen. Around the same time, allegations came that Ganguly was romantically involved with South Indian actress Nagma, something he denied.

এমনকি কারমাইকেল তার আবিষ্কার করার পরও, লেইনকে বিলি বার্গের একটি ইন্টারমিশন অ্যাক্ট হিসেবে বিবেচনা করা হত। তার পরবর্তী বড় সাফল্য আসে যখন তিনি পনেরো বছর বয়সী একটি গান বাদ দেন, যা ১৯৪৬ সালে খুব কম লোকই স্মরণ করে, "দ্যাট'স মাই ডিজায়ার"। লেইন গানটি আধা ডজন বছর আগে গায়িকা জুন হার্টের কাছ থেকে সংগ্রহ করেছিলেন, যখন তিনি ক্লিভল্যান্ডের কলেজ ইনে গান গেয়েছিলেন। তিনি "ডিজাইর" গানটিকে একটি "নতুন" গান হিসেবে পরিচয় করিয়ে দেন। তিনি সেই রাতে পাঁচ বার গান গেয়েছিলেন। এরপর, লেইন দ্রুত বার্গের তারকা আকর্ষণে পরিণত হন এবং রেকর্ড কোম্পানির নির্বাহীরা লক্ষ্য করেন। লেইন শীঘ্রই তার গান "ডিজাইর" শুনতে তার পৃষ্ঠপোষকদের লাইনে দাঁড় করিয়েছিলেন; তাদের মধ্যে ছিলেন আরএন্ডবি শিল্পী হাদা ব্রুকস, যিনি তার বুগি উগি পিয়ানো বাজানোর জন্য পরিচিত ছিলেন। তিনি প্রতি রাতে তার গান শুনতেন, এবং অবশেষে তার নিজের সংস্করণটি বাদ দেন, যা "হার্লেম" চার্টে হিট হয়ে ওঠে। ব্রুকস স্মরণ করে বলেন, "তিনি যেভাবে গান গাইতেন আমি তা পছন্দ করতাম; তিনি প্রাণ দিয়ে গান গাইতেন, তিনি যেভাবে অনুভব করেন সেভাবে গান গাইতেন।" তিনি শীঘ্রই মার্কারি লেবেলের জন্য রেকর্ডিং শুরু করেন এবং সেখানে তার প্রথম রেকর্ডিং সেশনে "দ্যাট'স মাই ডিজায়ার" গানটি বাদ দেওয়া হয়। এটা দ্রুত না নিয়ে নেয়। আরএন্ডবি চার্টে ৩ টি স্থান, এবং শ্রোতারা প্রাথমিকভাবে লেইনকে কালো মনে করেছিল। এ ছাড়া, এটা না-ও হতে সাহায্য করেছিল। মূলধারার চার্টে ৪ টি স্থান। যদিও এটি দ্রুত অন্যান্য অনেক শিল্পী দ্বারা কভার করা হয়েছিল, যার মধ্যে স্যামি কেই ছিলেন যিনি এটিকে "না" তে নিয়ে গিয়েছিলেন। ২ স্পট, এটি লেইনের সংস্করণ যা আদর্শ হয়ে ওঠে। "ডেজার্ট" লেইনের প্রথম গোল্ড রেকর্ড হয়ে ওঠে এবং তাকে সঙ্গীত জগতে একটি শক্তি হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করে। এই গান রেকর্ড করার আগের দিন পর্যন্ত তার কাছে ৭,০০০ ডলারেরও বেশি ঋণ ছিল।" এই পরিমাণ অর্থের জন্য তার প্রথম পরিশোধ ছিল পাঁচ গুণ বেশি। লেইন তার সব ঋণ পরিশোধ করে দেন, শুধুমাত্র একটি ছাড়া- সহ গায়ক পেরি কোমো লেইনকে তার ঋণ পরিশোধ করতে দিতে অস্বীকার করেন, এবং পরবর্তী বছরগুলোতে তার কাছে যে টাকা পাওনা ছিল তা নিয়ে তাকে ঠাট্টা করতেন। যখন দুই পুরুষই গায়ক হিসেবে সংগ্রাম করছিলেন, তখন লেইনকে দেওয়া ঋণটি ছিল কমো তার স্ত্রী রোজেলের কাছে রাখা অল্প কয়েকটি গোপন তথ্যের মধ্যে একটি, যা তিনি অনেক বছর পরে জানতে পারেন। "ব্ল্যাক অ্যান্ড ব্লু", "মামসেল", "টু লাভস হ্যাভ আই", "শাইন", "অন দ্য সানি সাইড অব দ্য স্ট্রিট", "মনডে এগেইন" এবং আরও অনেক হিট একক গান দ্রুত জনপ্রিয়তা লাভ করে।

wikipedia_quac

Even after his discovery by Carmichael, Laine still was considered only an intermission act at Billy Berg's. His next big break came when he dusted off a fifteen-year-old song that few people remembered in 1946, "That's My Desire". Laine had picked up the song from songstress June Hart a half a dozen years earlier, when he sang at the College Inn in Cleveland. He introduced "Desire" as a "new" song--meaning new to his repertoire at Berg's--but the audience mistook it for a new song that had just been written. He ended up singing it five times that night. After that, Laine quickly became the star attraction at Berg's, and record company executives took note. Laine soon had patrons lining up to hear him sing "Desire"; among them was R&B artist Hadda Brooks, known for her boogie woogie piano playing. She listened to him every night, and eventually cut her own version of the song, which became a hit on the "harlem" charts. "I liked the way he did it" Brooks recalled; "he sings with soul, he sings the way he feels." He was soon recording for the fledgling Mercury label, and "That's My Desire" was one of the songs cut in his first recording session there. It quickly took the No. 3 spot on the R&B charts, and listeners initially thought Laine was black. It also made it to the No. 4 spot on the Mainstream charts. Although it was quickly covered by many other artists, including Sammy Kaye who took it to the No. 2 spot, it was Laine's version that became the standard. "Desire" became Laine's first Gold Record, and established him as a force in the music world. He had been over $7,000 in debt, on the day before he recorded this song." His first paycheck for royalties was over five times this amount. Laine paid off all of his debts except one--fellow singer Perry Como refused to let Laine pay him back, and would kid him about the money owed for years to come. The loan to Laine during the time when both men were still struggling singers was one of the few secrets Como kept from his wife, Roselle, who learned of it many years later. A series of hit singles quickly followed, including "Black and Blue", "Mam'selle", "Two Loves Have I", "Shine", "On the Sunny Side of the Street", "Monday Again", and many others.

১৯৪৪ সালে লেইন "বেলটন রেকর্ডস" নামে একটি নবগঠিত কোম্পানির জন্য তার প্রথম রেকর্ডটি কেটে দেন। "ইন দ্য উই স্মল আওয়ারস অফ দ্য মর্নিং" (একটি আপটেম্পো সংখ্যা যা ফ্রাঙ্ক সিনাত্রার একই নামের রেকর্ডের সাথে গুলিয়ে ফেলা উচিত নয়) এবং যুদ্ধকালীন প্রচারণা সুর "ভাই, দ্যাটস লিবার্টি" নামে পরিচিত ছিল, যদিও রেকর্ডগুলি তেমন প্রভাব ফেলতে পারেনি। এই লেবেলটি শীঘ্রই বিক্রি হয়ে যায় এবং লেইনকে এটলাস রেকর্ডস কিনে নেয়, একটি "রেস লেবেল" যা প্রাথমিকভাবে তার বন্ধু ন্যাট "কিং" কোলকে অনুকরণ করার জন্য তাকে ভাড়া করে। কোল মাঝে মাঝে অন্যান্য লেবেলের জন্য ছদ্মনামে "মুনলাইট" ব্যবহার করতেন, যখন তিনি "ক্যাপিটলের" সাথে চুক্তিবদ্ধ ছিলেন। আর এন্ড বি শিল্পী জনি মুরের দল দ্য থ্রি ব্লেজারস এর সমর্থনে লেইন অ্যাটলাসের জন্য তার প্রথম দুই নম্বর কেটে দেন। কৌশলটি কাজ করেছিল এবং রেকর্ডটি মোটামুটি ভাল বিক্রি হয়েছিল, যদিও "রেস" বাজারে সীমিত ছিল। লেইন তার বাকি গানগুলি অ্যাটলাসের জন্য তার নিজস্ব শৈলীতে কেটেছিলেন, যার মধ্যে "রোজস অব পিকার্ডি" এবং "মুনলাইট ইন ভার্মন্ট" অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই সময়ে তিনি মার্কারি রেকর্ডসের জন্য একটি একক গান রেকর্ড করেন: "পিকল ইন দ্য মিডল উইথ দ্য মাস্টার্ড অন টপ" এবং "আই মে বি ভুল (কিন্তু আমি মনে করি তুমি চমৎকার)।" তিনি শুধুমাত্র প্রথম দিকের চরিত্র অভিনেতা হিসাবে উপস্থিত হন, যেখানে আর্টি অয়ারবাখ (এ.কে.এ., "মি. কিৎজেল") এর কমেডিক গান রয়েছে, যিনি জ্যাক বেনি রেডিও শোতে একজন অভিনেতা ছিলেন। এটিতে, লেইন একটি বল খেলায় একটি চিনাবাদাম বিক্রেতার ভূমিকায় অভিনয় করেন এবং "এটি একটি মচমচে, মচমচে লাঞ্চির ব্যাগ!" ফ্লিপ সাইডটি লেইন বৈশিষ্ট্যযুক্ত, এবং একটি পুরানো স্ট্যান্ডার্ডের জ্যাজ সংস্করণ যা একটি তাল সংখ্যা হিসাবে করা হয়। এটি লেইনের বন্ধু, ডিস্ক জকি আল জার্ভিস দ্বারা বাজানো হয়েছিল, এবং গায়ককে একটি ছোট পশ্চিম উপকূল অনুসরণ অর্জন করেছিল।

wikipedia_quac

Laine cut his first record in 1944, for a fledgling company called "Beltone Records." The sides were called "In the Wee Small Hours of the Morning", (an uptempo number not to be confused with the Frank Sinatra recording of the same name) and a wartime propaganda tune entitled "Brother, That's Liberty", though the records failed to make much of an impression. The label soon folded, and Laine was picked up by Atlas Records, a "race label" that initially hired him to imitate his friend Nat "King" Cole. Cole would occasionally "moonlight" for other labels, under pseudonyms, while under contract to "Capitol", and as he had previously recorded some sides for Atlas, they reasoned that fans would assume that "Frankie Laine" was yet another pseudonym for "Cole." Laine cut his first two numbers for Atlas in the King mode, backed by R&B artist Johnny Moore's group, The Three Blazers which featured Charles Brown and Cole's guitarist (from "The King Cole Trio"), Oscar Moore. The ruse worked and the record sold moderately well, although limited to the "race" market. Laine cut the remainder of his songs for Atlas in his own style, including standards such as "Roses of Picardy" and "Moonlight in Vermont". It was also at this time that he recorded a single for Mercury Records: "Pickle in the Middle with the Mustard on Top" and "I May Be Wrong (But I Think You're Wonderful)." He appears only as a character actor on the first side, which features the comedic singing of Artie Auerbach (a.k.a., "Mr. Kitzel") who was a featured player on the Jack Benny radio show. In it, Laine plays a peanut vendor at a ball game and can be heard shouting out lines like "It's a munchy, crunchy bag of lunchy!" The flip side features Laine, and is a jazzy version of an old standard done as a rhythm number. It was played by Laine's friend, disc jockey Al Jarvis, and gained the singer a small West Coast following.

ল্যাম্বার্ট তার নাট্যধর্মী অভিনয় শৈলী এবং ব্যক্তিগত উপস্থাপনার সকল ক্ষেত্রে পুঙ্খানুপুঙ্খ মনোযোগের জন্য সুপরিচিত। তিনি মঞ্চে ব্যাপক অভিজ্ঞতা অর্জন করেন, যাতে তিনি ফ্যাশন এবং অন্যান্য ইমেজের মাধ্যমে তার ভাবমূর্তিকে সংশোধন ও সংজ্ঞায়িত করতে পারেন, যা তিনি কিভাবে তার গানগুলিতে বাস করা বেছে নেন, তার শ্রোতাদের প্রাণবন্ত করা এবং তার স্বতন্ত্রতা প্রদর্শন করার জন্য অপরিহার্য। আমেরিকান আইডলের একজন প্রতিযোগী হিসেবে, ল্যামবার্টের নিখুঁত অথচ বৈচিত্রপূর্ণ উপস্থাপনা দর্শক এবং বিচারকদের তার উপস্থাপনার সাথে তার কণ্ঠ প্রতিভার সাথে সংযুক্ত রেখেছিল। তার স্বাক্ষর ফ্লামবোয়্যান্স এবং গ্লাম রক স্টাইল পুরুষদের ফ্যাশনে একটি ব্রেক-আউট মুহূর্ত ছিল, ফ্যাশন প্রকাশনা এবং স্বাদ-নির্মাতাদের দ্বারা যথাযথভাবে লক্ষ্য করা যায়, যারা তাকে লেডি গাগার সাথে তুলনা করে শৈলী সীমা এবং নির্ভীক ব্যক্তি হিসাবে। ২০১০ সালের শেষের দিকে ল্যামবার্ট তিনটি ফ্যাশন সম্পর্কিত টিভি অনুষ্ঠানে উপস্থিত হন। তিনি এমটিভির "টক@প্লেগ্রাউন্ড" অনুষ্ঠানে সঙ্গীত এবং ফ্যাশনের প্রতি তার অনুরাগ প্রকাশ করেন। তিনি প্রজেক্ট রানওয়ের একজন অতিথি বিচারক ছিলেন। তিনি ছিলেন সেই ব্যক্তি যার জন্য "অল অন দ্য লাইন উইথ জো জি" এর তরুণ ডিজাইনাররা একটি আধুনিক চেহারা তৈরি করেছিল, যা তিনি অনুষ্ঠানের উপস্থাপকদের সাথে সমালোচনা করেছিলেন। ল্যামবার্ট পত্রিকাগুলোর প্রচ্ছদকে আরও সুন্দর করে তুলতে থাকেন, বিশেষ করে ফ্যাশন ও সংস্কৃতির ক্ষেত্রে। তার অ্যালবাম ট্রেসপাসিং এর মেজাজ এবং ধারণা প্রতিফলিত করে, চ্যুত ম্যাগাজিনের ফ্যাশন শট ল্যামবার্টের শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গীর উপাদানগুলিকে একত্রিত করার প্রতিশ্রুতির উদাহরণ দেয় যাতে একটি সমন্বিত বর্ণনা আবির্ভূত হয়। ২০১২ সালের ডিসেম্বর মাসে ল্যাম্বার্ট যখন লন্ডন ভিত্তিক হাই স্টাইল ম্যাগাজিন ফিস্কোর "অবসেশন" সংখ্যার প্রচ্ছদে উপস্থিত হন, তখন তিনি আবার তার ভাবমূর্তি এবং শৈলীর দ্বারা প্রভাবিত হওয়ার সুযোগ গ্রহণ করেন। তিনি বলেন, "সাধারণ দর্শকদের জন্য আমি যেভাবে নিজেকে উপস্থাপন করি, তারা তা দেখে এবং তারা বলে, 'ওহ, এটা সমকামী', কিন্তু আপনি একটি হাত বাড়িয়ে দেন। ২০১৫ সালের আগস্ট মাসে, তিনি বিলবোর্ডের "মিউজিকস মেন অব স্টাইল" সংখ্যার প্রচ্ছদে উপস্থিত চার শিল্পীর একজন ছিলেন। তিনি পরিষ্কার-পরিচ্ছন্ন, আরও ক্লাসিক চেহারার দিকে তাঁর স্বাভাবিক পরিবর্তন নিয়ে আলোচনা করেন এবং পুনরাবৃত্তি করেন যে সঙ্গীত ও ফ্যাশনের সংযোগ-ধারাবাহিকতা-একটি আকর্ষণ এবং একজন পপ সঙ্গীতজ্ঞ হওয়ার একটি অংশ। ২০১৬ সালের জুলাই মাস পর্যন্ত ল্যাম্বার্ট লন্ডন ভিত্তিক মিএলকে ম্যানেজমেন্ট মডেলিং এজেন্সি দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করেন।

wikipedia_quac

Lambert is best known for his theatrical performance style and meticulous attention to detail in all aspects of his personal presentation. He draws upon extensive stage experience in the ease with which he can refine and define his image through fashion and other imagery, which are essential to how he chooses to inhabit his songs, rivet his audiences and showcase his individuality. While a contestant on American Idol, Lambert's precise yet varied stagings of himself kept audiences and judges glued as much to his presentation as to his vocal talent. His signature flamboyance and glam rock styling was a break-out moment in men's fashion, duly noted by fashion publications and taste-makers, who compared him to Lady Gaga in terms of crossing style boundaries and being unabashedly individual. Lambert made three fashion related TV appearances at the close of 2010. He fused his passion for music and fashion on MTV's "Talk@Playground", appearing in discussion with Skingraft designer Jonny Cota. He was a guest judge on Project Runway, in an episode that styled a rock band for their upcoming Rolling Stone cover. He was the subject for whom the young designers of "All on the Line with Joe Zee" created a modern look, which he then critiqued along with the show's hosts. Lambert continued to grace the covers of magazines, moving more specifically into the fashion and culture space. Reflecting the mood and concept behind his album Trespassing, the Fault Magazine fashion shoot exemplified Lambert's commitment to aligning the elements of his artistic vision so that a cohesive narrative emerges. When Lambert appeared on the December 2012 cover of London-based high style magazine Fiasco's "Obsession" issue, he again took the opportunity to manipulate and provoke with his image and style. Sporting a sophisticated, minimalist look that recalled old Hollywood, Lambert played with male stereotypes and representations; and in the interview, emphasized that his fashion and presentation are often disparate from gay as well as straight regimes: "For the general audience, they look at the way I style myself and they go, 'Errrr, that's gay', but you ask a handful of gay guys and they're like, 'I would never wear that!'" In August, 2015, he was one of four artists to appear on the cover of Billboard's "Music's Men of Style" issue. He discussed his natural shift towards a cleaner, more classic look; and reiterated that the intersection of music and fashion--the constant motion of trends--is a fascination and part of being a pop musician. Lambert is represented by London-based MiLK Management modelling agency as of July 2016.

সমালোচক, তারকা এবং সহকর্মীরা ল্যাম্বার্টের কণ্ঠদানের প্রশংসা করেছেন। মেট্রোপলিটান এডুকেশনাল থিয়েটার নেটওয়ার্কের (বর্তমানে এমইটি২) সহ-প্রতিষ্ঠাতা ক্যাথি ব্রেটস-আরবান, যেখানে ল্যাম্বার্ট যুবক হিসাবে অভিনয় করেছিলেন, তিনি বলেন, "তিনি তার পুরো জীবন সঙ্গীত এবং পরিবেশনায় বিনিয়োগ করেছেন... তিনি শুধু মঞ্চে বের হতেন, এবং এটি বিস্ফোরিত হত।" রেকর্ড প্রযোজক রব কাভালো একবার ল্যাম্বার্টকে বর্ণনা করেছিলেন যে তার একটি অসীম পরিসর রয়েছে এবং তিনি গিটারে সর্বনিম্ন থেকে সর্বোচ্চ পর্যন্ত প্রতিটি নোট গাইতে সক্ষম। ২০১২ সালের মার্চ মাসে একটি সাক্ষাত্কারে, রক শিল্পী মিট লফ ল্যামবার্টের কণ্ঠস্বরকে অন্য দুইজন, হুইটনি হিউস্টন এবং এরেথা ফ্রাঙ্কলিনের সাথে "তাদের কণ্ঠস্বরের জেট প্যাক গুণমানের উপর ভিত্তি করে" মূল্যায়ন করেন। ল্যামবার্টের রেকর্ডকৃত কণ্ঠসীমার পরিসর বেস ই থেকে বি (ই২ - বি৫) এর উচ্চ সি (ই২ - বি৫) এর উপরে, যা তাকে তিনটি অষ্টেভ এবং ছয়টি সেমেটিক দিয়েছে। ২০১১ সালে, যখন তিনি এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডে মঞ্চ গ্রহণ করেন, সম্মানিত রানী গিটারবাদক ব্রায়ান মে উল্লেখ করেন যে ল্যামবার্টের কণ্ঠস্বরে "সংবেদনশীলতা, গভীরতা, পরিপক্কতা, এবং অসাধারণ পরিসর এবং ক্ষমতা রয়েছে যা চোয়াল ড্রপ করবে"; অন্যদিকে রজার টেলর ২০১২ সালে বিবিসির একটি সাক্ষাত্কারে ল্যামবার্টের "আমার শোনা সেরা পরিসর" ছিল। প্যারেল উইলিয়ামস, ল্যাম্বার্টের সাথে তার ট্রেসপাসিং অ্যালবামে সহযোগিতা করার পর, মন্তব্য করেন, "এই ছেলেটির একটি সাইরেনের মত কণ্ঠস্বর রয়েছে - স্টিভ উইনউড-পেটার সেতেরা রেঞ্জে এমন কোন লোক নেই।" ২০১২ সালের অক্টোবরে ব্রিটিশ ট্যাবলয়েড সানডে মিরর জানায় যে ল্যাম্বার্ট ৪৮ মিলিয়ন ডলারের বিনিময়ে তার কণ্ঠকে বীমা করেছেন। খবরের কাগজকে একটা উৎস বলেছিল: "যুক্তরাষ্ট্রে তারকাদের জন্য বীমা করা একটা বড় ব্যাপার আর আদমের কণ্ঠস্বর তার কণ্ঠস্বর।"

wikipedia_quac

Critics, celebrities and colleagues have been outspoken in their praise for Lambert's vocal command. Kathie Bretches-Urban, co-founder of Metropolitan Educational Theatre Network (now MET2) where Lambert performed as a youth, said "He has invested his entire life in music and performing ... He'd just come out onstage, and it popped". Record producer Rob Cavallo once described Lambert as having an unlimited range, and able to sing every note on a guitar from the lowest to the highest. In a March 2012 interview, rock artist Meat Loaf rated Lambert's voice in the company of only two others, Whitney Houston and Aretha Franklin, based on "that jet pack quality to their voice that just lets it take off." Lambert's total recorded vocal range spans from bass E to B flat above tenor high C (E2 - B5), giving him three octaves and six semitones. In 2011, when he took the stage at the MTV Europe Music Awards, honoree Queen guitarist Brian May noted that Lambert's voice has "sensitivity, depth, maturity, and awesome range and power which will make jaws drop"; while Roger Taylor added that Lambert had "the best range I've ever heard" in a BBC interview in 2012. Pharrell Williams, after collaborating with Lambert on his Trespassing album, commented, "This kid has a voice like a siren - there's no guys singing in that Steve Winwood-Peter Cetera range." In October 2012, British tabloid the Sunday Mirror reported that Lambert had insured his voice for $48 million. A source told the newspaper: "Insurance for stars is a big deal in the US and Adam's voice is his bacon."

সাধারণভাবে, আধুনিকতাবাদীরা একটি বিষয়ভিত্তিক ভাষা ব্যবহার করে। মার্টির শৈলীগত ধর্মতত্ত্ব যুক্তিগত কঠোরতা এবং ভাষাগত নির্মাণকে ডি-কোড করার এবং বুদ্ধিজীবী, বিমূর্ত এবং পদ্ধতিগত অভিব্যক্তিকে নির্মূল করার প্রয়োজনীয়তার অংশ। ভাষার প্রকাশভঙ্গিকে প্রসারিত করার ইচ্ছা ও সচেতনতা রয়েছে। শৈলী চিন্তার ধরনকে পরিবর্তন করে। একপক্ষীয়বাদে না পড়ে, মার্টি অভিব্যক্তিকে মূল্য দেন কারণ ভাষা একটি ছাপ এবং ফর্মের মাধ্যমে একটি অনুভূতি। আধুনিকতাবাদ মূলত দর্শন এবং বাস্তবতার অনুসন্ধান করে, অভিব্যক্তিটি ছাপ, মনের অবস্থা, প্রতিফলন এবং ধারণা ছাড়া গ্রহণ করে। এটা হল বশ্যতার নিয়ম। আমরা এটা দেখতে পাই মার্টির কাজে, যিনি প্রথম আধুনিকতাবাদীদের মধ্যে একজন, যিনি সাহিত্যের কাজকে একটি অদৃশ্য একতা, একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ সামগ্রিকতার মতো কল্পনা করেন, শৈলীকে "বিষয়বস্তুর একটি ফর্ম" (ফর্মা দেল কনটেনিডো) হিসাবে বিবেচনা করেন। কবিতা ও গদ্যের মধ্যে যে পার্থক্য মার্টি প্রতিষ্ঠা করেছেন তা ধারণাগত। তিনি বিশ্বাস করেন, কবিতা হচ্ছে একটি স্থায়ী বিষয়ভিত্তিক ভাষা: জ্ঞান এবং দর্শন। গদ্য একটি যন্ত্র এবং ধারণা ছড়িয়ে দেওয়ার একটি পদ্ধতি, এবং এর লক্ষ্য হৃদয়কে বিদীর্ণ করা, অভিযোগ করা এবং বিলাপ করার পরিবর্তে এই ধারণাগুলিকে উন্নত, উৎসাহিত এবং প্রাণবন্ত করা। গদ্য তাঁর জনগণের জন্য একটি সেবা। মার্টি একটি নির্দিষ্ট চিহ্নের একটি সিস্টেম তৈরি করেন "একটি ভাবাদর্শগত কোড" (কোডিগো ভাবাদর্শো)। এই প্রতীকগুলো তাদের নৈতিক মূল্য দাবি করে এবং নৈতিক আচরণের চিহ্ন তৈরি করে। মার্টির আধুনিকতা ছিল একটি আধ্যাত্মিক মনোভাব যা ভাষার উপর প্রতিফলিত হয়েছিল। তাঁর সমস্ত লেখা তাঁর নৈতিক জগৎকে সংজ্ঞায়িত করে। এ ছাড়া, কেউ কেউ এও বলতে পারে যে, তাঁর লেখায় তাঁর আদর্শগত ও আধ্যাত্মিক ক্ষেত্র শক্তিশালী হয়েছে। মার্টি এবং অন্যান্য আধুনিকতাবাদী উদ্যোক্তা যেমন ম্যানুয়েল গুতিয়ারেজ নাজেরা, হুলিয়ান দেল কাসাল এবং হোসে আসানসিওন সিলভা (এবং তার এবং ম্যানুয়েল গঞ্জালেজ প্রাদার মধ্যে সাদৃশ্য) এর মধ্যে পার্থক্য হল তিনি সাহিত্যকে যে গভীর এবং অসাধারণ মূল্য দিয়েছিলেন, গদ্যকে একটি নিবন্ধ বা একজন সাংবাদিকের কাজে রূপান্তরিত করেছিলেন। এই কঠোর পরিশ্রম সাহিত্যকে যথার্থ ও স্বাধীন মূল্য দেওয়ার এবং এটিকে নিছক আমোদপ্রমোদ থেকে দূরে রাখার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। ম্যানুয়েল গুতিয়ারেজ নাজেরা, রুবেন দারিও, মিগুয়েল দে উনামুনো এবং জোসে এনরিক রোডো মার্টিনীয় প্রবন্ধগুলো সংরক্ষণ করেছেন, যেগুলো আমেরিকা মহাদেশের লেখার এক অমূল্য সম্পদ। মার্টিনীয় প্রবন্ধ ছাড়াও। প্রবন্ধ রচনা ও সাহিত্য রাজনীতি নিয়ে কথা বলার একটি বিকল্প ও বিশেষ সুযোগ হিসেবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করতে শুরু করে। ল্যাটিন আমেরিকার পরিচয়ের রহস্য উন্মোচনে সাহিত্যই একমাত্র হারমেনিউটিক্স হিসেবে কাজ করে।

wikipedia_quac

The modernists, in general, use a subjective language. Marti's stylistic creed is part of the necessity to de-codify the logic rigor and the linguistic construction and to eliminate the intellectual, abstract and systematic expression. There is the deliberate intention and awareness to expand the expressive system of the language. The style changes the form of thinking. Without falling into unilateralism, Marti values the expression because language is an impression and a feeling through the form. Modernism mostly searches for the visions and realities, the expression takes in the impressions, the state of mind, without reflection and without concept. This is the law of subjectivity. We can see this in works of Marti, one of the first modernists, who conceives the literary task like an invisible unity, an expressive totality, considering the style like "a form of the content" (forma del contenido). The difference that Marti established between prose and poetry are conceptual. Poetry, as he believes, is a language of the permanent subjective: the intuition and the vision. The prose is an instrument and a method of spreading the ideas, and has the goal of elevating, encouraging and animating these ideas rather than having the expression of tearing up the heart, complaining and moaning. The prose is a service to his people. Marti produces a system of specific signs "an ideological code" (codigo ideologico). These symbols claim their moral value and construct signs of ethic conduct. Marti's modernism was a spiritual attitude that was reflected on the language. All his writing defines his moral world. One could also say that his ideological and spiritual sphere is fortified in his writing. The difference between Marti and other modernist initiators such as Manuel Gutierrez Najera, Julian del Casal, and Jose Asuncion Silva (and the similarity between him and Manuel Gonzalez Prada) lies in the profound and transcendent value that he gave to literature, converting prose into an article or the work of a journalist. This hard work was important in giving literature authentic and independent value and distancing it from mere formal amusement. Manuel Gutierez Najera, Ruben Dario, Miguel de Unamuno and Jose Enrique Rodo saved the Martinian articles, which will have an endless value in the writings of the American continent. Apart from Martinian articles. essay writing and literature starts to authorize itself as an alternative and privileged way to talk about politics. Literature starts to apply itself the only hermeneutics able to resolve the enigmas of a Latin American identity.

১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, ১০ বছর বয়সী ববি তার ভাইদের সাথে মধ্য-পশ্চিম সুসমাচার সার্কিটে দ্য ওম্যাক ব্রাদার্স হিসেবে সফর করছিলেন, নয়মীর সাথে অর্গানে এবং ফ্রেন্ডলি সিনিয়র গিটারে। ১৯৫৪ সালে, মানিকের কার্টিস ওম্যাক এবং ওম্যাক ব্রাদার্সের অধীনে, দলটি পেন্যান্ট একক, "বাফালো বিল" জারি করে। এরপর আরও রেকর্ড করা হয়। দ্য সোল স্টারার্সের প্রধান গায়ক স্যাম কুক ১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে দলটিকে প্রথম দেখতে পান। তিনি তাদের পরামর্শদাতা হয়ে ওঠেন এবং তাদেরকে সফরে যেতে সাহায্য করেন। তারা স্ট্যাপল সিঙ্গারের সাথে জাতীয় সফরে যান। যদিও কার্টিস প্রায়ই লিড গান গাইত, ববি তার সাথে গান গাওয়ার অনুমতি পায়, তার বড় ভাইয়ের মসৃণ টোনের বিপরীতে তার কর্কশ কণ্ঠ প্রদর্শন করে। অভিনয়ের সময় ববি কখনও কখনও একজন প্রচারকের ভূমিকা অনুকরণ করতেন, যা পরবর্তীতে তার ডাকনামে পরিণত হয়। মাত্র ১৬ বছর বয়সে ববি হাই স্কুল থেকে ঝরে পড়ে। ১৯৬০-এর দশকের শুরুতে, কুক এসএআর রেকর্ডস গঠন করেন এবং ১৯৬১ সালে লেবেলের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন, যেখানে তারা কয়েকটি গসপেল একক প্রকাশ করেন। এরপর, কুক তাদের নাম পরিবর্তন করে ভ্যালেন্টিনো রাখেন, তাদের লস অ্যাঞ্জেলেসে স্থানান্তরিত করেন এবং তাদেরকে সুসমাচারের সংগীত থেকে ধর্মনিরপেক্ষ আত্মা এবং পপ-প্রভাবিত শব্দে রূপান্তর করতে প্রত্যয়ী করেন। কুক তাদের প্রথম হিট একক, "লুকিন' ফর আ লাভ" প্রযোজনা এবং আয়োজন করেন, যেটি ছিল গসপেল গানের একটি পপ সংস্করণ, যা তারা আগে রেকর্ড করেছিল। গানটি আরএন্ডবি হিট হয় এবং জেমস ব্রাউনের সফরের জন্য দলটিকে একটি উদ্বোধনী স্থান প্রদান করে। এই দলের পরবর্তী হিট ছিল ১৯৬৪ সালে "ইট'স অল ওভার নাউ", যেটি ববি সহ-প্রযোজনা করেছিলেন। তাদের সংস্করণটি চার্টে উঠে আসে যখন দ্য রোলিং স্টোনস এটি কভার করে। ১৯৬১ সাল থেকে তিনি কুকের ব্যান্ডের সদস্য ছিলেন। লস অ্যাঞ্জেলেসের একটি মোটেলে স্যাম কুককে গুলি করে হত্যা করার পর ভ্যালেন্টিনোদের কর্মজীবন নড়বড়ে হয়ে পড়ে। এই খবর শুনে ভাইয়েরা ভেঙে পড়েন এবং এসএআর রেকর্ডগুলো ভাঁজ করে ফেলেন। ওম্যাক একজন সেশন সঙ্গীতজ্ঞ হিসেবে কাজ চালিয়ে যান। ১৯৬৫ থেকে ১৯৬৮ সালের মধ্যে তিনি রে চার্লসের সাথে সফর করেন এবং রেকর্ড করেন।

wikipedia_quac

By the mid-1950s, 10-year-old Bobby was touring with his brothers on the midwest gospel circuit as The Womack Brothers, along with Naomi on organ and Friendly Sr. on guitar. In 1954, under the moniker Curtis Womack and the Womack Brothers, the group issued the Pennant single, "Buffalo Bill". More records followed. Sam Cooke, the lead singer of The Soul Stirrers, first saw the group performing in the mid-1950s. He became their mentor and helped them go on tour. They went on national tours with The Staple Singers. Even though Curtis often sang lead, Bobby was allowed to sing alongside him showcasing his gruff baritone vocals in contrast to his older brother's smoother tenor. During performances, Bobby would sometimes imitate the role of a preacher, which later became his nickname. At just 16, Bobby dropped out of high school. At the beginning of the 1960s, Cooke formed SAR Records and signed the quintet to the label in 1961, where they released a handful of gospel singles. Then, Cooke changed their name to the Valentinos, relocated them to Los Angeles and convinced them to transition from gospel music to secular soul-and pop-influenced sound. Cooke produced and arranged the group's first hit single, "Lookin' for a Love", which was a pop version of the gospel song, "Couldn't Hear Nobody Pray", they had recorded earlier. The song became an R&B hit and helped land the group an opening spot for James Brown's tour. The group's next hit came in 1964 with the country-tinged "It's All Over Now", co-composed by Bobby. Their version was rising on the charts when The Rolling Stones covered it. Womack was also a member of Cooke's band, touring and recording with him from 1961. The Valentinos' career was left shaky after Sam Cooke was shot and killed in a Los Angeles motel. Devastated by the news, the brothers disbanded and SAR Records folded. Womack continued to work as a session musician. Between 1965 and 1968, he toured and recorded with Ray Charles.

১৯৬৫ সালে তিনি মেমফিসে চলে যান এবং সেখানে চিপস মোমান'স আমেরিকান স্টুডিওতে কাজ করেন। তিনি জো টেক্স এবং দ্য বক্স টপস এর রেকর্ডে গিটার বাজিয়েছিলেন। উমাক এরেথা ফ্রাঙ্কলিনের কয়েকটি অ্যালবামে গিটার বাজিয়েছিলেন, যার মধ্যে লেডি সোলও ছিল, কিন্তু হিট গান "চেইন অব ফুলস" এ বাজাননি, ভুলভাবে রিপোর্ট করা হয়েছে। উইলসন পিকেট ওয়েকের কিছু গানের প্রতি আকৃষ্ট হন এবং সেগুলো রেকর্ড করার জন্য জোর দেন। গানের মধ্যে ছিল "আই এম আ মিডনাইট মোভার" এবং "আই এম ইন লাভ"। ১৯৬৮ সালে ববি মিইট রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং তার প্রথম একক অ্যালবাম ফ্লাই মি টু দ্য মুন রেকর্ড করেন। ১৯৬৯ সালে তিনি গাবর স্যাবো এবং স্যাবোর সাথে যৌথভাবে "ব্রিজিন" গানটি রচনা করেন। এছাড়াও তিনি রক সঙ্গীতজ্ঞ স্লি এবং ফ্যামিলি স্টোন ও জ্যানিস জপলিনের সাথে কাজ করেন। তিনি ফ্যামিলি স্টোনের অ্যালবাম "দেয়ার'স আ রায়ট গোইন অন"-এ কণ্ঠ ও গিটারের কাজ করেন। বস্তুতপক্ষে, ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসের ল্যান্ডমার্ক হোটেলে তার মৃত্যুর কয়েক ঘন্টা আগে তার সাথে দেখা করতে আসা শেষ ব্যক্তিদের মধ্যে উমাক ছিলেন একজন। মিনিটের সাথে আরও দুটি অ্যালবাম করার পর, ববি লেবেল পরিবর্তন করেন, ইউনাইটেড আর্টিস্ট্সের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন যেখানে তিনি তার পোশাক এবং তার সঙ্গীত পরিচালনা পরিবর্তন করেন। এই অ্যালবামটি তার প্রথম শীর্ষ ৪০ হিট, "দ্যাট'স দ্য ওয়ে আই ফিল অ্যাবাউট চা"কে শক্তিশালী করে, যা ১৯৭২ সালের বসন্তে বিলবোর্ড হট ১০০-এ দ্বিতীয় এবং ২৭তম স্থান অর্জন করে।

wikipedia_quac

Circa 1965, Womack relocated to Memphis where he worked at Chips Moman's American Studios. He played guitar on recordings by Joe Tex and the Box Tops. Womack played guitar on several of Aretha Franklin's albums, including Lady Soul, but not on the hit song "Chain of Fools", as erroneously reported. His work as a songwriter caught the eye of music executives after Wilson Pickett took a liking to some of Womack's songs and insisted on recording them. Among the songs were "I'm a Midnight Mover" and "I'm in Love". In 1968, Bobby signed with Minit Records and recorded his first solo album, Fly Me to the Moon, where he scored his first major hit with a cover of The Mamas & the Papas' "California Dreamin'". In 1969, Womack forged a partnership with Gabor Szabo and with Szabo, penned the instrumental "Breezin'", later a hit for George Benson. Womack also worked with rock musicians Sly and the Family Stone and Janis Joplin, contributing vocals and guitar work on the Family Stone's accomplished album There's a Riot Goin' On, and penning the ballad "Trust Me", for Joplin on her album Pearl. In fact, Womack was one of the last people to see Joplin alive, having visited her hours before she died at the Landmark Hotel in Los Angeles, California. After two more albums with Minit, Bobby switched labels, signing with United Artists where he changed his attire and his musical direction with the album Communication. The album bolstered his first top 40 hit, "That's the Way I Feel About Cha", which peaked at number two R&B and number twenty-seven on the Billboard Hot 100 in the spring of 1972.

১৯৮৪ সালে, লিটল রিচার্ড স্পেশালিটি রেকর্ডস; আর্ট রুপ এবং তার প্রকাশনা সংস্থা, ভেনিস মিউজিক; এবং এটিভি মিউজিকের বিরুদ্ধে ১১২ মিলিয়ন ডলারের মামলা দায়ের করেন। ১৯৫৯ সালে তিনি লেবেল ত্যাগ করার পর তাকে রয়্যালটি প্রদান না করার জন্য। ১৯৮৬ সালে মামলাটি আদালত থেকে নিষ্পত্তি করা হয়। কিছু প্রতিবেদন অনুসারে, মাইকেল জ্যাকসন তার কাজের জন্য লিটল রিচার্ডকে আর্থিক ক্ষতিপূরণ দেন যখন তিনি বিটলস এবং লিটল রিচার্ডের সহ-মালিক ছিলেন। ১৯৮৫ সালে, চার্লস হোয়াইট লিটল রিচার্ডের অনুমোদিত জীবনী, কোয়াসার অফ রক: দ্য লাইফ অ্যান্ড টাইমস অফ লিটল রিচার্ড প্রকাশ করেন, যা লিটল রিচার্ডকে সবার নজরে নিয়ে আসে। লিটল রিচার্ড শো ব্যবসাতে ফিরে আসেন যা রোলিং স্টোন বইটি প্রকাশের পর একটি "অসাধারণ প্রত্যাবর্তন" হিসাবে উল্লেখ করবে। প্রথমবারের মতো সুসমাচার প্রচারক ও রক অ্যান্ড রোল সঙ্গীতজ্ঞ হিসেবে তার ভূমিকার সমন্বয় ঘটিয়ে লিটল রিচার্ড বলেন যে, এই ধারাটি ভাল বা মন্দ উভয় ক্ষেত্রেই ব্যবহার করা যেতে পারে। ডাউন অ্যান্ড আউট ইন বেভারলি হিলস চলচ্চিত্রে একটি ভূমিকা গ্রহণ করার পর, লিটল রিচার্ড এবং বিলি প্রেস্টন এর সাউন্ডট্র্যাকের জন্য বিশ্বাস-ভিত্তিক রক এবং রোল গান "গ্রেট গোশ এ'মাইটি" রচনা করেন। লিটল রিচার্ড তার চলচ্চিত্রের ভূমিকার জন্য সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করেন এবং গানটি মার্কিন ও ব্রিটিশ চার্টে সাফল্য অর্জন করে। এই হিটের ফলে ওয়ার্নার ব্রস. রেকর্ডসের "লাইফটাইম ফ্রেন্ড" (১৯৮৬) অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। "গ্রেট গোশ এ'মাইটি" গানটির একটি সংস্করণ ইংল্যান্ডে বাদ দেওয়া হয়, অ্যালবামটিতে দুটি একক গান ছিল যা যুক্তরাজ্যে চার্টে স্থান পায়, "সামবডিজ কামিং" এবং "অপারেট"। লিটল রিচার্ড এই দশকের অধিকাংশ সময় টেলিভিশন অনুষ্ঠানে অতিথি হিসেবে এবং চলচ্চিত্রে অভিনয় করে কাটান। ১৯৮৯ সালে, লিটল রিচার্ড ইউ২-বি.বি. এর বর্ধিত লাইভ সংস্করণে ছন্দময় প্রচার এবং পটভূমি কণ্ঠ প্রদান করেন। কিং "হোয়েন লাভ কামস টু টাউন" গানটি গেয়েছিলেন। একই বছর, লিটল রিচার্ড এইডস উপকার কনসার্টে তার ক্লাসিক হিট গান "লুসিলি" পরিবেশনের পর ফিরে আসেন। ১৯৯০ সালে লিটল রিচার্ড লিভিং কালারের হিট গান "এলভিস ইজ ডেড"-এ কণ্ঠ দেন। পরের বছর, তিনি হিট একক এবং ভিডিও "ভয়েস দ্যাট কেয়ার" এর একজন শিল্পী ছিলেন, যা অপারেশন ডেজার্ট স্টর্মে জড়িত মার্কিন সৈন্যদের মনোবল বাড়াতে সাহায্য করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। একই বছর তিনি "দ্য ইটসি বিটসি স্পাইডার" এর একটি রক এবং রোল সংস্করণ রেকর্ড করেন, যার ফলে ডিজনি রেকর্ডসের সাথে একটি চুক্তি হয়, যার ফলে ১৯৯২ সালে শিশুদের অ্যালবাম শেক ইট অল অ্যাবাউট মুক্তি পায়। ১৯৯০-এর দশক জুড়ে, লিটল রিচার্ড সারা বিশ্বে অভিনয় করেন এবং জন বন জোভি, এলটন জন এবং সলোমন বার্ক সহ অন্যান্য শিল্পীদের সাথে টিভি, চলচ্চিত্র এবং ট্র্যাকে উপস্থিত হন। ১৯৯২ সালে তিনি তার শেষ অ্যালবাম, লিটল রিচার্ড মিটস মাসায়োশি তাকানাকা প্রকাশ করেন, যাতে রিচার্ডের বর্তমান ট্যুরিং ব্যান্ডের সদস্যদের অন্তর্ভুক্ত করা হয়।

wikipedia_quac

In 1984, Little Richard filed a $112 million lawsuit against Specialty Records; Art Rupe and his publishing company, Venice Music; and ATV Music for not paying royalties to him after he left the label in 1959. The suit was settled out of court in 1986. According to some reports, Michael Jackson gave Little Richard monetary compensation from his work when he co-owned (with Sony-ATV) songs by the Beatles and Little Richard. In 1985, Charles White released Little Richard's authorized biography, Quasar of Rock: The Life and Times of Little Richard, which returned Little Richard to the spotlight. Little Richard returned to show business in what Rolling Stone would refer to as a "formidable comeback" following the book's release. Reconciling his roles as evangelist and rock and roll musician for the first time, Little Richard stated that the genre could be used for good or evil. After accepting a role in the film Down and Out in Beverly Hills, Little Richard and Billy Preston penned the faith-based rock and roll song "Great Gosh A'Mighty" for its soundtrack. Little Richard won critical acclaim for his film role, and the song found success on the American and British charts. The hit led to the release of the album Lifetime Friend (1986) on Warner Bros. Records, with songs deemed "messages in rhythm", including a gospel rap track. In addition to a version of "Great Gosh A'Mighty", cut in England, the album featured two singles that charted in the UK, "Somebody's Comin'" and "Operator". Little Richard spent much of the rest of the decade as a guest on TV shows and appearing in films, winning new fans with what was referred to as his "unique comedic timing". In 1989, Little Richard provided rhythmic preaching and background vocals on the extended live version of the U2-B.B. King hit "When Love Comes to Town". That same year, Little Richard returned to singing his classic hits following a performance of "Lucille" at an AIDS benefit concert. In 1990, Little Richard contributed a spoken-word rap on Living Colour's hit song, "Elvis Is Dead", from their album Time's Up. The following year, he was one of the featured performers on the hit single and video "Voices That Care" that was produced to help boost the morale of U.S. troops involved in Operation Desert Storm. He also recorded a rock and roll version of "The Itsy Bitsy Spider" that year that led to a deal with Disney Records, resulting in the release of a hit 1992 children's album, Shake It All About. Throughout the 1990s, Little Richard performed around the world and appeared on TV, film, and tracks with other artists, including Jon Bon Jovi, Elton John and Solomon Burke. In 1992 he released his final album, Little Richard Meets Masayoshi Takanaka featuring members of Richard's then current touring band.

বোম্বেতে অনুষ্ঠিত জুবিলী টেস্টের পর মাইক ব্রিয়ারলি টেস্ট ক্রিকেট থেকে অবসরের কথা ঘোষণা করেন। অধিনায়কত্বের অভিজ্ঞতায় কিছুটা ঘাটতি থাকায় বোথামকে তাঁর স্থলাভিষিক্ত করা হয়। ১৯৮০ ও ১৯৮১ সালে ইংল্যান্ডের পক্ষে বারো টেস্টে নেতৃত্ব দেন। তবে, তাঁর নেতৃত্বে দল কোন জয় পায়নি, আট ড্র ও চার পরাজয়বরণ করে। এছাড়াও, তাঁর ক্রীড়াশৈলী বেশ দূর্বল হতে থাকে ও শেষ পর্যন্ত তাঁকে দল থেকে বাদ দেয়া হয়। তবে, নির্বাচকমণ্ডলী তাঁকে বরখাস্ত করার পূর্বেই তিনি পদত্যাগ করেন। ওয়েস্ট ইন্ডিজের বিপক্ষে নয় খেলায় অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করেন। এরপর ইংল্যান্ডের বিপক্ষে পরবর্তী তেরো টেস্টের ১২টিতেই জয় পায়। অন্য তিনটি খেলাই অস্ট্রেলিয়ার বিপক্ষে ছিল। ১৯৮০ সালে বৃষ্টিবিঘ্নিত গ্রীষ্মে ওয়েস্ট ইন্ডিজ দল পাঁচ টেস্টের সবকটিতেই জয় পায়। সমগ্র প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে ৩৪.৬৭ গড়ে মাত্র ৪০ উইকেট পান। তন্মধ্যে, সেরা বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন মাত্র ৪/৩৮। ব্যাটসম্যান হিসেবে তিনি আরও ভালো করেন। ১৯৭৬ সালের পর দ্বিতীয়বারের মতো ৪২.৫৫ গড়ে ১,১৪৯ রান তুলেন। তিনি দুই শতক ও অন্যান্য ছয় অর্ধ-শতক সম্পন্ন করেন। মে মাসে টানটনে গ্লুচেস্টারশায়ারের বিপক্ষে ব্যক্তিগত সর্বোচ্চ ২২৮ রান তুলেন। তিন ঘন্টারও বেশি সময় ধরে ব্যাটিং করে ২৭টি চার ও দশটি ছক্কা হাঁকান। চূড়ান্ত দিনে গ্লুচেস্টারশায়ার দল ড্র করে। সমারসেটের এগারোজন খেলোয়াড়কে বোলার হিসেবে ব্যবহার করা হয়। প্রথম টেস্টে ৫৭ রান তুললেও সিরিজে তিনি খুব কমই অবদান রাখেন। ১৯৮০ সালে সমারসেট তাদের জেপিএল শিরোপা ধরে রাখতে চেয়েছিল। তবে, ওয়ারউইকশায়ারের তুলনায় মাত্র দুই পয়েন্ট পিছিয়ে থেকে দ্বিতীয় স্থান নিয়ে সন্তুষ্ট থাকতে হয়েছিল। কাউন্টি চ্যাম্পিয়নশীপে দলটি পঞ্চম স্থান দখল করলেও উদ্বোধনী পর্যায়ে জিলেট ও বিএন্ডএইচ কাপ থেকে বাদ পড়ে। ১৯৮১ সালের জানুয়ারি থেকে এপ্রিল পর্যন্ত বিতর্কিত ওয়েস্ট ইন্ডিজ সফরে ইংল্যান্ড দলের নেতৃত্ব দেন। দক্ষিণ আফ্রিকার সাথে খেলা ও কোচিংয়ের সাথে যুক্ত থাকার কারণে গুয়ানিজ সরকার রবিন জ্যাকম্যানের ভিসা প্রত্যাহার করে নিলে বোর্দায় অনুষ্ঠিতব্য দ্বিতীয় টেস্টটি বাতিল করা হয়। অন্য চার টেস্টে ওয়েস্ট ইন্ডিজ ২-০ ব্যবধানে সিরিজ জয় করে। তবে, ড্র হওয়া দুই খেলায় ইংল্যান্ড বৃষ্টির কবলে পড়ে। বোথাম ইংল্যান্ডের পক্ষে সর্বাধিক উইকেট পান। তবে, উইজডেন মন্তব্য করে যে, তাঁর বোলিং এক বছর পূর্বেকার পূর্ণ ছন্দ ফিরে পায়নি। তবে, তাঁর ব্যাটিং কৌশল, মনোযোগ ও চূড়ান্ত পর্যায়ে আত্মবিশ্বাসের অভাব ছিল। উইজডেনের মতে, বোথামের দূর্বল ক্রীড়াশৈলীর কারণে একজন ফাস্ট বোলার ও গুরুত্বপূর্ণ অল-রাউন্ডারকে অধিনায়কের অতিরিক্ত দায়িত্বভার বহনের অনুপযুক্ত প্রমাণ হিসেবে উল্লেখ করা যায়।

wikipedia_quac

Mike Brearley announced his retirement from Test cricket after the Jubilee Test in Bombay and, somewhat surprisingly given his lack of captaincy experience, Botham was appointed to replace him as England's captain for the forthcoming home series against West Indies, who were at the time the world's outstanding team. Botham led England in twelve Tests in 1980 and 1981 but he was unsuccessful, the team achieving no wins, eight draws and four defeats under his leadership. In addition, his form suffered and was eventually dismissed from the post, although he did actually resign just before the selectors were about to fire him. In Botham's defence, nine of his matches as captain were against West Indies, who afterwards won twelve of their next thirteen Tests against England. The other three were all against Australia. In 1980, which was a wet summer, West Indies had the better of all five Test matches, although, with the rain constantly intervening, they were able to win only one of them. Botham had a poor season as a bowler and, in all first-class cricket, took just 40 wickets at the high average of 34.67 with a best return of only four for 38. He did better as a batsman, scoring 1,149 runs (the second time, after 1976, that he topped a thousand in a season) at 42.55. He completed two centuries and six other half-centuries. His highest score in the season was ultimately the highest of his career: 228 for Somerset against Gloucestershire at Taunton in May. He batted for just over three hours, hitting 27 fours and ten sixes. With Gloucestershire batting out time for a draw on the final day, Somerset used all eleven players as bowlers. Apart from an innings of 57 in the first Test, Botham contributed little to England in the series and that innings was the only time he reached 50 in all his twelve Tests as England captain. Somerset came close to retaining their JPL title in 1980 but had to be content with second place, only two points behind Warwickshire. They finished a credible fifth in the County Championship but were eliminated from both the Gillette and B&H Cups in the opening phase. Botham led England on the controversial tour of the West Indies from January to April 1981. The second Test, scheduled to be played at Bourda, was cancelled after the Guyanese government revoking the visa of Robin Jackman because of his playing and coaching links with South Africa. The other four Tests were played and West Indies won the series 2-0 but England were helped by rain in the two drawn matches. Botham took the most wickets for England, but Wisden said "his bowling never recovered the full rhythm of a year before". His batting, however, apart from one good LOI performance, "was found wanting in technique, concentration and eventually in confidence". In Wisden's view, Botham's loss of form "could be cited as eloquent evidence of the undesirability of saddling a fast bowler and vital all-rounder with the extra burden of captaincy".

২০০৯ সাল থেকে রেকর্ড করার পর, ব্যান্ডটির পঞ্চম রেকর্ড দ্য পাওয়ারলেস রাইজ মাইস্পেস মিউজিক ওয়েবসাইটে ৭ মে, ২০১০ থেকে ১০ মে, ২০১০ পর্যন্ত প্রবাহিত হয়। অ্যালবামটি আনুষ্ঠানিকভাবে ১১ মে, ২০১০ সালে মুক্তি পায় এবং সাধারণত ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে, একজন সমালোচক বলেন: "সাধারণত মেটালকোর ভক্তরা, এবং বিশেষ করে আমি মারা যাচ্ছি, দ্য পাওয়ারলেস রাইজ দ্বারা সন্তুষ্ট হবে, যেহেতু ব্যান্ডটির ক্রমবর্ধমান অগ্রগতি এবং সংগতি এটিকে তাদের সেরা অ্যালবাম করে তুলেছে।" ২০১০ সালে ব্যান্ডটি দ্য পাওয়ারলেস রাইজের সমর্থনে সফর করে, তাদের বেশিরভাগ শো-এর শিরোনাম দেয়। বছরের প্রথমার্ধ্বে ব্যান্ডটি ডেমন হান্টার, আশীর্বাদ এবং ওয়ার অফ এজ এর সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর শুরু করে। এর পর ২০১০ সালের মাঝামাঝি সময়ে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে "দ্য কুল ট্যুর" শিরোনামে একটি সফর এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র/কানাডা জুড়ে অল দ্যাট রিমেইন, আন আর্থ এবং কার্নিফেক্স শিরোনামে একটি সফর অনুষ্ঠিত হয়। ব্যান্ডটির বছরের শেষ শিরোনাম সফর ছিল ইউরোপে, যার মধ্যে ছিল হেভেন শেল বার্ন, সুইসাইড সাইলেন্স এবং সাইলোসিস। ২০১১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, ব্যান্ডটি উইন্ডস অফ প্লেগ এবং আফটার দ্য বুরিয়ালের সমর্থনে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সফর করে। এরপর ব্যান্ডটি এপ্রিলের শেষের দিকে/মে মাসের প্রথম দিকে ডিসটার্বড এর সমর্থনে ট্রিভিয়ামের সাথে অস্ট্রেলিয়া ও নিউজিল্যান্ডে "মিউজিক অ্যাজ আ ওয়েপন" সফরে যায়। তারপর মে মাসের শেষে এবং জুন মাসের শুরুতে, ব্যান্ডটি হেভেন শেল বার্নের সাথে কয়েকটি পরিবেশনার শিরোনাম দেয়। ২০১১ সালের ৮ই নভেম্বর, আই লে ডাইং ব্যান্ডের দশ বছর পূর্তি উপলক্ষে ডেকাস নামে একটি সংকলন প্রকাশ করে। অ্যালবামটিতে তিনটি নতুন, মূল গান ছিল; স্লেয়ার, জুডাস প্রিস্ট এবং ডেসেন্ডেন্টস ব্যান্ডগুলির গানের চারটি কভার সংস্করণ; একটি পুনঃরেকর্ডকৃত মেডলে যা বেস থেকে নেওয়া বেশ কয়েকটি গানের অংশ ব্যবহার করে; এবং চারটি রিমিক্স ছিল, যা ফ্রেইল ওয়ার্ডস পতনের পর থেকে তাদের প্রতিটি অ্যালবাম থেকে একটি করে গান নিয়ে গঠিত। অ্যালবামটির প্রথম গান "প্যারালাইজড" ২০১১ সালের ১৩ সেপ্টেম্বর একটি গানের ভিডিও হিসেবে মুক্তি পায় এবং মুক্তির আগের দিন ৭ নভেম্বর আইটিউনসে বিনামূল্যে ডাউনলোড করা হয়। ব্যান্ডটি ২০১১ সালের নভেম্বর থেকে ডিসেম্বর পর্যন্ত "এ ডেক্স অব ডিস্ট্রাকশন" সফর শুরু করে।

wikipedia_quac

After recording through 2009, the band's fifth record The Powerless Rise was streamed on the MySpace Music website on May 7, 2010 up until May 10, 2010. The album was officially released on May 11, 2010 and received generally positive critical acclaim, with one critic saying: "Fans of metalcore in general, and As I Lay Dying in particular, will be more than satisfied with The Powerless Rise, as the band's gradual progression and consistency makes this their best album." In 2010 the band toured in support of The Powerless Rise, headlining the majority of their shows. In the first half of the year, the band embarked on a US tour with Demon Hunter, blessthefall, and War of Ages. This was followed by a mid-2010 headlining tour titled "The Cool Tour" across the US, and a headlining tour across US/Canada that also featured All That Remains, Unearth, and Carnifex. The band's final headline tour of the year was in Europe, with Heaven Shall Burn, Suicide Silence, and Sylosis. In February 2011, the band headlined a US tour with support from Winds of Plague and After the Burial. The band then toured in late April/early May with Trivium, in support of Disturbed, on the "Music as a Weapon" tour in Australia and New Zealand. Then at the end of May and beginning of June, the band headlined a few performances with Heaven Shall Burn. On November 8, 2011, As I Lay Dying released a compilation, Decas, in honor of the band's ten-year anniversary. The album featured three new, original songs; four cover versions of songs by bands such as Slayer, Judas Priest and Descendents; a re-recorded medley that uses parts of several songs taken from Beneath the Encasing of Ashes; and four remixes, consisting of one song from each of their albums since Frail Words Collapse. The album's first track "Paralyzed" was released as a lyric video on September 13, 2011, and as a free download on iTunes on November 7, the day before the album's release. The band embarked on the "A Decade of Destruction" tour, coinciding with the release of the album, from November to December 2011.

সোসাইটি'স ফিনেস্ট ব্যান্ড ছেড়ে যাওয়ার পর, যেখানে তিনি গিটার বাজাতেন, গায়ক টিম লামবেসিস ২০০০ সালে আস আই লে ডাইং নামে একটি ব্যান্ড গঠন করেন। ড্রামার জর্ডান ম্যানসিনোর সাথে একটি যুগল হিসেবে যাত্রা শুরু করে, তারা ২০০১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে একটি ব্যান্ড হিসেবে প্রথম মিলিত হয়। তারা দুজনেই হার্ডকোর পাঙ্ক ব্যান্ড পয়েন্ট অফ রিকগনিশন এর সদস্য ছিলেন। ১৯৩০ সালে প্রকাশিত উইলিয়াম ফকনারের একই নামের উপন্যাস থেকে ব্যান্ডটির নামকরণ করা হয়। ব্যান্ড গঠনের অল্প কিছুদিন পর, প্লাটো রেকর্ডস আস আই লে ডাইং নামে একটি রেকর্ডিং চুক্তি করার প্রস্তাব দেয় এবং প্রস্তাবটি গ্রহণ করার পর, ব্যান্ডটি এক মাস পরে স্টুডিওতে প্রবেশ করে তাদের প্রথম অ্যালবাম বেনেথ দ্য এনকাসিং অব অ্যাশেজ রেকর্ড করার জন্য, যা ২০০১ সালের জুন মাসে মুক্তি পায়। এরপর ব্যান্ডটি পুনরায় প্লাটো রেকর্ডসের মাধ্যমে একটি বিভক্ত অ্যালবামের জন্য পাঁচটি গান রেকর্ড করে, সান দিয়েগো পোস্ট-হার্ডকোর ব্যান্ড আমেরিকান ট্রাজেডির সাথে। আই লে ডাইং যখন বুঝতে পারে যে, অন্য একজন গিটারবাদক এবং একজন বেস গিটারবাদককে অন্তর্ভুক্ত করার জন্য পাঁচ সদস্যের একটি ব্যান্ডে পরিণত হওয়ার প্রয়োজন ছিল। ম্যানসিনো মন্তব্য করেছেন, "আমরা সফর শুরু করেছি এবং আমাদের অবশ্যই এর চেয়ে বেশী লোকের প্রয়োজন ছিল।" যেহেতু লামবেসিস এবং ম্যানসিনো ছিলেন একমাত্র স্থায়ী সদস্য, ব্যান্ডটি তাদের সাথে পারফর্ম করার জন্য বন্ধুদের নিয়োগ দেয় এবং পরবর্তীতে বেশ কয়েকটি লাইনআপ পরিবর্তন করা হয়: বেজ গিটারবাদক নোয়া চেজ ২০০১ সালে চলে যান, ব্র্যান্ডন হেস এবং তার উত্তরসূরি অ্যারন কেনেডি ২০০৩ সালে চলে যান। ২০০৩ সালের শুরুর দিকে, যখন আই লে ডাইং এর প্লাটো রেকর্ডসের চুক্তি শেষ হয়ে যায়, ব্যান্ডটি অন্যান্য রেকর্ড লেবেলের সাথে চুক্তি করে। ব্যাপক সফর এবং জনপ্রিয়তা বৃদ্ধির পর, ২০০৩ সালের মার্চ মাসে মেটাল ব্লেড রেকর্ডসের সাথে একটি রেকর্ড চুক্তি করার প্রস্তাব দেওয়া হয়। ২০০৩ সালের জুলাই মাসে ব্যান্ডের দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম ফ্রেইল ওয়ার্ডস কল্যাপস মুক্তি পায়। লামবেসিস দ্বারা উত্পাদিত, অ্যালবামটি ১ নম্বর স্থানে উঠে আসে। বিলবোর্ডের ইন্ডিপেন্ডেন্ট অ্যালবামস চার্টে ৩০ এবং নং. শীর্ষ হিটসিকার্স চার্টে ৪১। অল মিউজিকের উইলিয়াম ইয়র্ক মনে করেন যে ব্যান্ডটি মুক্তির সাথে "সঙ্গীতের দৃষ্টিকোণ থেকে নতুন কিছু যোগ করেনি" এবং "যথাযথ" উৎপাদনের সাথে "কঠিন এবং ভালভাবে কার্যকর" হওয়ার জন্য প্রশংসা করেন। জেসাস ফ্রিক হাইডআউটের শেরউইন ফ্রিয়াস একই অনুভূতি প্রকাশ করেন এবং মন্তব্য করেন "এজ আই লে ডাইং এই রেকর্ড তৈরির ক্ষেত্রে সঠিকভাবে অনেক সীমা লঙ্ঘন করেনি", কিন্তু প্রশংসা করেন যে প্রতিটি গান "খুব ভালভাবে (এবং এত নির্ভুলভাবে) চালানো হয়েছে যে একটি গান তার লক্ষ্য থেকে বঞ্চিত হয়।" এরপর হিমসা, শ্যাডোস ফল, দ্য ব্ল্যাক দাহলিয়া মার্ডার, কিলসুইচ এঞ্জেজ, ইন ফ্লেমস, সোয়ান এনিমি, এবং হেইটব্রেড ব্যান্ডের সমর্থনে অ্যালবামটি প্রচারের জন্য সফর করা হয়। "৯৪ আওয়ারস" এবং "ফরএভার" গানের মিউজিক ভিডিও ফিউজ এবং এমটিভি২ এর হেডব্যাঙ্গারস বল-এর মতো নেটওয়ার্কগুলিতে আবর্তন লাভ করে।

wikipedia_quac

After leaving the band Society's Finest, in which he played guitar, vocalist Tim Lambesis formed As I Lay Dying in 2000. Starting out as a duet with drummer Jordan Mancino, they first met as a band in February 2001. They both were in the hardcore punk band Point of Recognition. The band's name came from the novel of the same name by William Faulkner that was published in 1930; although the band's lyrics and music are not directly inspired by the novel. Shortly after the band's formation, Pluto Records offered As I Lay Dying a recording contract and, after accepting the offer, the band entered the studio one month later to record their first album Beneath the Encasing of Ashes, released in June 2001. The band then recorded five songs for a split album, again through Pluto Records, with San Diego post-hardcore band American Tragedy. As I Lay Dying realized it needed to expand to a five-piece band to include another guitarist and a bass guitarist. Mancino commented "we started going on tour and we needed obviously more people than that." As Lambesis and Mancino were the only permanent members, the band recruited friends to perform with them and subsequently underwent several lineup changes: bass guitarist Noah Chase departed in 2001, while Brandon Hays, and his subsequent replacement Aaron Kennedy, departed in 2003. During early 2003, when As I Lay Dying's Pluto Records contract expired, the band pursued deals with other record labels. After extensive touring and an increase in popularity, As I Lay Dying was offered a record deal with Metal Blade Records in March 2003. In July 2003, the band's second studio album Frail Words Collapse was released. Produced by Lambesis, the album peaked at No. 30 on Billboard's Independent Albums chart and No. 41 on the Top Heatseekers chart. William York of Allmusic thought the band "doesn't really add anything new to the mix from a musical standpoint" with the release, while also praising it for being "solid enough and well executed" with "adequate" production. Sherwin Frias of Jesus Freak Hideout had similar sentiments and commented "As I Lay Dying didn't exactly break many boundaries in making this record", but praised that each song is "executed so well (and with such precision) that nary a song misses its target." Touring then occurred to promote the album, with support from bands Himsa, Shadows Fall, The Black Dahlia Murder, Killswitch Engage, In Flames, Sworn Enemy, and Hatebreed. Music videos for the songs "94 Hours" and "Forever" received rotation on networks such as Fuse and MTV2's Headbanger's Ball.

বোথামের তৃতীয় বিদেশ সফর ছিল ফেব্রুয়ারি, ১৯৮০ সালে ভারত সফর। এটি ছিল টেস্ট ক্রিকেটে ভারতের অংশগ্রহণের পঞ্চাশতম বার্ষিকী। এরফলে টেস্ট ক্রিকেটের ইতিহাসে প্রথম খেলোয়াড় হিসেবে একই খেলায় সেঞ্চুরি ও দশ উইকেট লাভের কীর্তিগাঁথা রচনা করেন। ইংল্যান্ডের উইকেট-রক্ষক বব টেলর খেলায় দশটি ক্যাচ তালুবন্দী করেন। ভারত টসে জয়ী হয়ে প্রথমে ব্যাটিং করার সিদ্ধান্ত নেয়। বোথাম ৬/৫৮ লাভ করলে প্রথম দিনেই ২৪২ রানে অল-আউট হয়। ইংল্যান্ড ২৯৬ রান তুলে। বোথাম ১৪৪ বলে ১১৪ রান তুলেন। দ্রুত ৫৮/৫ তুলেন ও ইংল্যান্ডের অন্য খেলোয়াড় টেলর তাঁর সাথে যোগ দেন। ইংল্যান্ডের প্রথম পাঁচ ব্যাটসম্যান সর্বমোট ৫১ রান তুলেন। বোথামকে প্রায়শঃই "বড় হিটার" হিসেবে আখ্যায়িত করা হতো। তবে, তাঁর ক্রীড়াশৈলী বেশ অর্থোডক্স ছিল। টেলর ডগডগে সহায়তা করেন ও ষষ্ঠ উইকেট জুটিতে ১৭১ রান তুলেন। দ্বিতীয় দিন শেষে বোথাম আউট হলে ইংল্যান্ডের সংগ্রহ দাঁড়ায় ২২৯/৬। খেলা শেষে ইংল্যান্ডের সংগ্রহ দাঁড়ায় ২৩২/৬। তৃতীয় দিন সকালে টেলর ভারতের সংগ্রহকে অতিক্রম করেন ও বিশেষজ্ঞ বোলারদের কার্যকরী ব্যাটিংশৈলী প্রদর্শনে ইংল্যান্ড ২৯৬ রান তুলে প্রথম ইনিংসে ৫৪ রানে এগিয়ে যায়। ভারতের দ্বিতীয় ইনিংসটি বিপর্যয়কর ছিল। তৃতীয় দিন খেলা শেষ হবার পর কেবলমাত্র কপিল দেব কোন প্রতিরোধ গড়ে তুলতে পারেননি। চতুর্থ দিনের শুরুতেই ১৪৯ রানে অল-আউট হয়ে যায় তারা। বোথাম আবারও অসাধারণ ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শন করেন। ৭/৪৮ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন। জিওফ্রে বয়কট ও গ্রাহাম গুচ প্রয়োজনীয় রান তুলে ইংল্যান্ডকে দশ উইকেটে জয় এনে দেন।

wikipedia_quac

Botham's third overseas tour was to India in February 1980. It was the fiftieth anniversary of India's entry into Test cricket and so England played a single commemorative Test at the Wankhede Stadium in Bombay. It turned into a personal triumph for Botham who became the first player in Test history to score a century and take ten wickets in the same match. England's wicketkeeper Bob Taylor held ten catches in the match, eight of them off Botham's bowling. India won the toss and decided to bat first but, with Botham taking six for 58, they were all out on day one for 242. England replied with 296, the highlight being Botham's 114 from just 144 balls; he began his innings with England in trouble at 57 for four. This quickly became 58 for five and Botham was joined by England's other match hero Taylor. England's first five batsmen had contributed just 51 to the total. Botham was often unfairly labelled a "big hitter" but in fact his style was very orthodox (i.e., he "played straight") and in this innings he scored 17 fours but, significantly, no sixes. Taylor provided dogged support and their sixth wicket partnership realised 171 runs. When Botham was out near the end of day two, the score was 229 for six and England reached 232 for six at close of play, still ten runs behind. On the third morning, Taylor led England past India's total and, with useful batting performances by the specialist bowlers, England totalled 296 to gain a first innings lead of 54. India's second innings was a disaster and they lost eight wickets by the close of play on the third day with only Kapil Dev offering any resistance. They were all out early on the fourth day for 149. Botham was the outstanding performer again, taking seven for 48 which gave him match figures of thirteen for 106. Geoffrey Boycott and Graham Gooch scored the necessary runs for England to win by ten wickets with a day to spare.

১৯৭৪ সালে জোয়েল তার দ্বিতীয় কলম্বিয়া অ্যালবাম রেকর্ড করেন লস অ্যাঞ্জেলেসের স্ট্রিটলাইফ সেরেনাডে। তার ম্যানেজার ছিলেন জন ট্রয়, যিনি নিউ ইয়র্কের বেডফোর্ড-স্টুভেসেন্টের একজন পুরনো বন্ধু ছিলেন; ট্রয় শীঘ্রই জোয়েলের স্ত্রী এলিজাবেথের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হবেন। স্ট্রিটলাইফ সেরেনাডে শহরতলি এবং অভ্যন্তরীণ শহরের উল্লেখ রয়েছে। এটি সম্ভবত "দ্য এন্টারটেইনার" এর জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। আমেরিকায় ৩৪ জন মারা গেছে। "পিয়ানো ম্যান"কে রেডিও নাটকের জন্য উল্লেখযোগ্যভাবে বাদ দেওয়া হয়েছে দেখে হতাশ হয়ে জোয়েল "দ্য এন্টারটেইনার"কে ব্যঙ্গ করে লিখেছিলেন: "যদি আপনি আঘাত পেতে চান, তাহলে আপনাকে এটিকে উপযুক্ত করতে হবে, তাই তারা এটিকে ৩:০৫ এ কমিয়ে দিয়েছে।" যদিও স্ট্রিটলাইফ সেরেনাডকে প্রায়ই জোয়েলের দুর্বল অ্যালবামগুলোর মধ্যে একটি হিসেবে বিবেচনা করা হয় (জোয়েল নিজে এটিকে পছন্দ করেন না), এতে উল্লেখযোগ্য গান "লস অ্যাঞ্জেলিনোস" এবং "রুট বিয়ার রাগ" রয়েছে, যা ১৯৭০-এর দশকে তার লাইভ সেটের একটি প্রধান বাদ্যযন্ত্র ছিল। ১৯৭৫ সালের শেষের দিকে, জোয়েল বো ডিডলির রক 'এন' রোলের ২০তম বার্ষিকীর কয়েকটি গানে পিয়ানো এবং অর্গান বাজিয়েছিলেন। লস অ্যাঞ্জেলেসের সাথে মোহমুক্তির পর, জোয়েল ১৯৭৫ সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে ফিরে আসেন এবং টার্নস্টিলস রেকর্ড করেন। জেমস উইলিয়াম গুয়েরসিও (তখন শিকাগোর প্রযোজক) দ্বারা প্রযোজিত, টার্নস্টিলস প্রথম ক্যারিবু র্যাঞ্চে এলটন জনের ব্যান্ডের সদস্যদের সাথে রেকর্ড করা হয়েছিল। ফলাফল নিয়ে অসন্তুষ্ট হয়ে, জোয়েল গানগুলি পুনরায় রেকর্ড করেন এবং নিজেই অ্যালবামটি প্রযোজনা করেন। "সে গুডবাই টু হলিউড" একটি ছোট হিট ছিল; রনি স্পেকটর নিগেল ওলসন এবং এলটন জনের সাথে একটি কভার রেকর্ড করেন। ২০০৮ সালের একটি রেডিও সাক্ষাত্কারে, জোয়েল বলেন যে তিনি আর এই গানটি পরিবেশন করেন না কারণ এটি তার কণ্ঠ কর্ডের উচ্চ মূল "শর্টস" এ গাওয়া হয়; যাইহোক, তিনি অবশেষে এটি ২০১৪ সালের মে মাসে হলিউড বোলে গান গাওয়ার পর ১৯৮২ সালের পর প্রথমবারের মতো সরাসরি গেয়েছিলেন। যদিও "নিউ ইয়র্ক স্টেট অব মাইন্ড" একক হিসেবে প্রকাশ করা হয়নি, তবুও এটি জোয়েলের অন্যতম জনপ্রিয় গান হয়ে ওঠে; বারবারা স্ট্রিস্যান্ড এবং টনি বেনেটের প্রতিটি রেকর্ডকৃত কভার রয়েছে (বেনেটের সাথে জোয়েল প্লেইং উইথ মাই ফ্রেন্ডস: বেনেটের গান গাওয়া)। এই অ্যালবামের অন্যান্য উল্লেখযোগ্য গান হল "সামার, হাইল্যান্ড ফলস", "মিয়ামি ২০১৭" (সিন দ্য লাইটস গো আউট অন ব্রডওয়ে)", "সে গুডবাই টু হলিউড" (যেটির সরাসরি সংস্করণটি শীর্ষ ৪০ হিটে পরিণত হয়), এবং "প্রিলুড/এ্যাংরি ইয়াং ম্যান", একটি কনসার্ট মেইনস্টে।

wikipedia_quac

In 1974, Joel recorded his second Columbia album in Los Angeles, Streetlife Serenade. His manager at the time was Jon Troy, an old friend from the New York neighborhood of Bedford-Stuyvesant; Troy would soon be replaced by Joel's wife Elizabeth. Streetlife Serenade contains references to suburbia and the inner city. It is perhaps best known for "The Entertainer", a No. 34 hit in the US. Upset that "Piano Man" had been significantly cut for radio play, Joel wrote "The Entertainer" as a sarcastic response: "If you're gonna have a hit, you gotta make it fit, so they cut it down to 3:05." Although Streetlife Serenade is often considered one of Joel's weaker albums (Joel dislikes it himself), it contains the notable songs "Los Angelenos" and "Root Beer Rag", an instrumental that was a staple of his live set in the 1970s. In late 1975, Joel played piano and organ on several tracks on Bo Diddley's The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll all-star album. Disenchanted with Los Angeles, Joel returned to New York City in 1975 and recorded Turnstiles, the first album he recorded with the group of hand-picked musicians who became the Billy Joel Band. Produced by James William Guercio (then Chicago's producer), Turnstiles was first recorded at Caribou Ranch with members of Elton John's band. Dissatisfied with the result, Joel re-recorded the songs and produced the album himself. "Say Goodbye to Hollywood" was a minor hit; Ronnie Spector recorded a cover as did Nigel Olsson, then drummer with Elton John. In a 2008 radio interview, Joel said that he no longer performs the song because singing it in its high original key "shreds" his vocal cords; however, he did finally play it live for the first time since 1982 when he sang it at the Hollywood Bowl in May 2014. Though never released as a single, "New York State of Mind" became one of Joel's best-known songs; Barbra Streisand and Tony Bennett have each recorded covers (Bennett's a duet with Joel on Playing with My Friends: Bennett Sings the Blues). Other notable songs from the album include "Summer, Highland Falls", "Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)", "Say Goodbye to Hollywood", (a live version of which became a Top 40 hit), and "Prelude/Angry Young Man", a concert mainstay.

তিনি প্রথমদিকের রক অ্যান্ড রোল এবং রিদম অ্যান্ড ব্লুজ শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যাদের মধ্যে দ্য বিটলস, দ্য ড্রিফটারস এবং দ্য ফোর সিজনস অন্তর্ভুক্ত ছিল। দ্য বিটলসকে এড সুলিভান শোতে দেখার পর, জোয়েল সঙ্গীতে কর্মজীবন শুরু করার সিদ্ধান্ত নেন। একটি সাক্ষাত্কারে তিনি দলের প্রভাব সম্পর্কে বলেন, "সেই একটি পারফরম্যান্স আমার জীবনকে বদলে দিয়েছিল... সেই মুহূর্ত পর্যন্ত আমি রক বাজানোকে ক্যারিয়ার হিসাবে বিবেচনা করিনি। এবং যখন আমি চারজন লোককে দেখলাম যাদের দেখে মনে হচ্ছিল না যে তারা হলিউডের স্টার মিল থেকে বের হয়ে এসেছে, যারা তাদের নিজেদের গান এবং বাদ্যযন্ত্র বাজিয়েছিল, এবং বিশেষ করে যখন আপনি জন লেননের মুখে এই চেহারা দেখতে পাবেন - এবং তাকে দেখে মনে হচ্ছিল যে সে সবসময় বলছিল: 'এফ-ইউ-ইউ!' - আমি বললাম: 'আমি এই লোকদের চিনি, আমি এদের সাথে সম্পর্ক রাখতে পারি, আমি এই লোক।' আমি এটাই করতে যাচ্ছি- একটা রক ব্যান্ডে বাজাব'।" জোয়েল "ইকোস" নামক একটি দলে যোগ দেন, যে দলটি ব্রিটিশ আক্রমণের কভারে বিশেষজ্ঞ ছিল। দ্য ইকো ১৯৬৫ সালে রেকর্ডিং শুরু করে। জোয়েল (তখন ১৬ বছর) কাম সূত্র প্রোডাকশনের মাধ্যমে প্রকাশিত কয়েকটি রেকর্ডে এবং শ্যাডো মরটন দ্বারা প্রযোজিত রেকর্ডে পিয়ানো বাজিয়েছিলেন। জোয়েল "লিডার অব দ্য প্যাক"-এর একটি ডেমো সংস্করণে অভিনয় করেন, যা শাংরি-লাসের জন্য একটি প্রধান হিট হয়ে ওঠে। জোয়েল বলেন যে ১৯৬৪ সালে তিনি শাংরি-লাসের "রিমেম্বার (ওয়াকিং ইন দ্য স্যান্ড)"-এর একটি রেকর্ডিংয়ে অভিনয় করেছিলেন, কিন্তু তিনি জানতেন না যে তিনি ডিমো বা মাস্টার সংস্করণে অভিনয় করেছিলেন কিনা; মুক্তি পাওয়া এককটিতে আর্টি রিপের সহ-প্রযোজক কৃতিত্ব অন্তর্ভুক্ত ছিল, যিনি পরবর্তীতে মাইকেল ল্যাং-এর পরে জোয়েলকে একক শিল্পী হিসেবে স্বাক্ষর এবং প্রযোজনা করেছিলেন, যিনি জোয়েলকে আর্থিক অগ্রিম দিয়েছিলেন। ১৯৬৫ সালের শেষের দিকে, ইকো তাদের নাম পরিবর্তন করে এমারেল্ডস এবং তারপর লস্ট সোলস করে। জোয়েল ১৯৬৭ সালে ব্যান্ড ত্যাগ করে হ্যালস, একটি লং আইল্যান্ড গ্রুপ, ইউনাইটেড আর্টিস্ট রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়েছিল। পরবর্তী দেড় বছরে তারা চারটি একক এবং দুটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন (দ্য হ্যাসলস অ্যান্ড আওয়ার অব দ্য উলফ)। সবগুলিই ছিল বাণিজ্যিক ব্যর্থতা। জোয়েল এবং ড্রামার জন স্মল ১৯৬৯ সালে হ্যালস ছেড়ে আত্তিলা গঠন করেন এবং ১৯৭০ সালের জুলাই মাসে একটি ছদ্মনামে তাদের প্রথম অ্যালবাম প্রকাশ করেন। পরের অক্টোবরে জোয়েল স্মলের স্ত্রী এলিজাবেথের সাথে সম্পর্ক শুরু করলে তাদের সম্পর্ক ভেঙে যায়।

wikipedia_quac

Influenced by early-rock-and-roll and rhythm-and-blues artists, including groups such as The Beatles, The Drifters and The Four Seasons, he favored tightly-structured pop melodies and down-to-earth, unpretentious songwriting. After seeing The Beatles on The Ed Sullivan Show, Joel decided to pursue a career in music. In an interview he said of the group's impact, "That one performance changed my life ... Up to that moment I'd never considered playing rock as a career. And when I saw four guys who didn't look like they'd come out of the Hollywood star mill, who played their own songs and instruments, and especially because you could see this look in John Lennon's face - and he looked like he was always saying: 'F--- you!' - I said: 'I know these guys, I can relate to these guys, I am these guys.' This is what I'm going to do - play in a rock band'." Joel joined the Echoes, a group that specialized in British Invasion covers. The Echoes began recording in 1965. Joel (then 16) also played piano on several records released through Kama Sutra Productions and on recordings produced by Shadow Morton. Joel played on a demo version of "Leader of the Pack", which would become a major hit for the Shangri-Las. Joel states that in 1964 he played on a recording of the Shangri-Las' "Remember (Walking in the Sand)" but he is unaware of whether he played on the demo or master version; The released single included a co-producer credit for Artie Ripp, who later was the first to sign and produce Joel as a solo artist after Michael Lang, who had given Joel a monetary advance, passed Joel along to Ripp to focus his attentions elsewhere instead. In late 1965, the Echoes changed their name to the Emeralds and then to the Lost Souls. Joel left the band in 1967 to join the Hassles, a Long Island group that had signed with United Artists Records. Over the next year and a half they released four singles and two albums (The Hassles and Hour of the Wolf). All were commercial failures. Joel and drummer Jon Small left the Hassles in 1969 to form the duo Attila, releasing an eponymous debut album in July 1970. The duo disbanded the following October when Joel began an affair with Small's wife, Elizabeth, whom Joel eventually married.

১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে, জোন্স এবং গ্রাম প্রত্যেকে আটলান্টিকে একক প্রচেষ্টা শুরু করেন। গ্র্যাম ১৯৮৭ সালের জানুয়ারি মাসে রেডি অর নট প্রকাশ করে এবং এর অল্প কিছুদিন পরেই ফরেনার এর পরবর্তী অ্যালবামের জন্য মহড়া শুরু হয়, কিন্তু দলের সাথে লুর অবস্থান অনিশ্চিত হওয়ায় তা স্থগিত হয়ে যায়। কিন্তু লুর অ্যালবামের প্রচারণা এবং কনসার্টের তারিখ শেষ হওয়ার পর, শীতল মাথাগুলি জয়ী হয় এবং লু ইনসাইড ইনফরমেশন স্টুডিওর জন্য বিদেশী যোগদান করেন, যা ১৯৮৭ সালের শেষের দিকে বন্ধ হয়ে যায়। ১৯৮৯ সালের আগস্ট মাসে জোন্সের সাথে মিক জোন্সের দেখা হয়। এরপর গ্র্যাম তার দ্বিতীয় একক "লং হার্ড লুক" (অক্টোবর ১৯৮৯) প্রকাশ করেন। এই সফর শেষ করার পর, গ্র্যাম স্বল্পস্থায়ী ব্যান্ড শাডো কিং গঠন করেন, যা ১৯৯১ সালের অক্টোবরে আটলান্টিকে একটি নামহীন অ্যালবাম প্রকাশ করে। এদিকে, জোন্স একটি নতুন প্রধান গায়ক, জনি এডওয়ার্ডস (পূর্বে বাস্টার ব্রাউন, মনট্রোসে, কিং কোবরা, নর্থাপ এবং ওয়াইল্ড হর্স) নিয়ে আসেন। ১৯৯০ সালের ১৫ই আগস্ট এডওয়ার্ডস লং আইল্যান্ডের ক্লাব স্টিফেন তালহাউসে বিদেশীদের সাথে প্রথম সরাসরি উপস্থিত হন, যেখানে তিনি, জোন্স, ডেনিস এলিয়ট এবং রিক উইলস উপস্থিত ছিলেন, বিশেষ অতিথি টেরি থমাস (গিটারে, যিনি তাদের পরবর্তী অ্যালবাম প্রযোজনা করেন) এবং হারমোনিকায় এডি ম্যাক উপস্থিত ছিলেন। ফরেনার এর নতুন সংস্করণ জুন ১৯৯১ সালে "আনসায়েন্সিয়াল হিট" প্রকাশ করে। এটি সেই সময়ে তাদের সবচেয়ে খারাপ বিক্রিত অ্যালবাম ছিল এবং শুধুমাত্র নং এর চেয়ে বেশি বিক্রি হয়েছিল। বিলবোর্ড ২০০-এ ১১৭ নম্বর স্থান দখল করে, যদিও "লোডাউন অ্যান্ড ডার্টি" প্রধান ধারার একটি ছোট হিট ছিল। চার্টে ৪। ১৯৯১ সালের জুলাই মাসে, ফরেনার এর নতুন লাইনআপ কিছু ইউরোপীয় তারিখ পালন করে এবং ৯ আগস্ট তারিখে নিউ ইয়র্কের মন্টাউকের ডিপ হোল র্যাঞ্চে বিলি জোয়েল বেনিফিট কনসার্টের দ্বিতীয় রাতে পরিবেশনার মাধ্যমে আনুষ্ঠানিকভাবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যাত্রা শুরু করে। ১৯৯১ সালের সফরের জন্য, জেফ জ্যাকবস, যিনি জোয়েলের ব্যান্ডে অভিনয় করেছিলেন, নতুন কিবোর্ডিস্ট হিসেবে আনা হয় এবং মার্ক রিভেরা ফিরে আসেন। কিন্তু এই সফরের শেষের দিকে, এলিয়ট ১৯৯১ সালের ১৪ নভেম্বর এনওয়াইসির দ্য রিজে একটি কনসার্টের পর দল ছেড়ে চলে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং একজন কাঠের ভাস্কর হিসেবে কর্মজীবন শুরু করেন। এরপর ১৯৯২ সালে মার্ক শুলম্যান ড্রাম সিংহাসনে আরোহণ না করা পর্যন্ত ল্যারি অ্যাবারম্যানকে অস্থায়ীভাবে তার স্থলাভিষিক্ত করা হয়। ১৯৯২ সালে স্কট গিলম্যান (গিটার, স্যাক্স, বাঁশি) ট্যুরিং ব্যান্ডে যোগ দেন এবং ১৯৯২ সালের শেষের দিকে গিলম্যান ও রিভেরা চলে যাওয়ার পর থম গিমবেল তাদের স্থলাভিষিক্ত হন। ১৯৯৩ সালে গিমবেল যখন এরোস্মিথ এ চলে যান, গিলম্যান গিটার/সাক্স / বাঁশি পরিচালনার জন্য ফিরে আসেন যতক্ষণ না গিমবেল ১৯৯৫ সালের বসন্তে স্থায়ীভাবে ফিরে আসেন।

wikipedia_quac

In the late 1980s, Jones and Gramm each put out solo efforts on Atlantic. Gramm released Ready or Not in January 1987 and shortly after its release, rehearsals for Foreigner's next album had started but ground to a halt as Lou's status with the group was uncertain. But after the promotion and concert dates for Lou's album were finished, cooler heads prevailed and Lou rejoined Foreigner in the studio for Inside Information, which was out at the end of 1987. Jones had Mick Jones in August 1989, then Gramm followed with his second solo release, Long Hard Look (October 1989), and decided to leave the group in May 1990 while preparing to tour behind Long Hard Look as the opener for Steve Miller Band. After finishing this tour, Gramm went on to form the short-lived band Shadow King, which put out one eponymous album on Atlantic in October 1991. Meanwhile, Jones brought in a new lead singer, Johnny Edwards (formerly of the bands Buster Brown, Montrose, King Kobra, Northrup and Wild Horses). Edwards made his first live appearance with Foreigner at the Long Island club Stephen Talkhouse on August 15, 1990, where he, Jones, Dennis Elliott and Rick Wills appeared, joined by special guests Terry Thomas (on guitar, who produced their next album) and Eddie Mack on harmonica. The new edition of Foreigner released the album Unusual Heat in June 1991. This was at the time their worst selling album and only climbed as high as No. 117 on the Billboard 200, although "Lowdown and Dirty" was a minor mainstream rock hit, reaching No. 4 on that chart. In July 1991, the new lineup of Foreigner played some European dates then made its official US debut on August 9 performing on the second night of a Billy Joel benefit concert at Deep Hollow Ranch in Montauk, New York to raise funds for the preservation of Montauk Point Lighthouse. For their 1991 tour, Jeff Jacobs, who had played in Joel's band, was brought in as the new keyboardist and Mark Rivera returned. But during the fall leg of this tour, Elliott decided to leave the group after a concert at The Ritz in NYC on November 14, 1991 and embark on a career as a wood sculptor. Larry Aberman was then recruited as a temporary replacement until Mark Schulman arrived in 1992 to hold down the drum throne for the next three years. Scott Gilman (guitar, sax, flute) joined the touring band in 1992 and Thom Gimbel took over from Gilman and Rivera in late 1992 after they departed. When Gimbel went to Aerosmith in 1993, Gilman returned to handle the guitar/sax/flute duties until Gimbel came back permanently in the spring of 1995.