Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

হোম প্লেটের পশ্চিম দিকে "ট্রোয়" নামক স্থানে আত্মা নীরব থাকে। ২০১৬ সাল পর্যন্ত সোল ২২১০ (মার্চ ২২, ২০১০) থেকে রোভারটির সাথে কোন যোগাযোগ নেই। এটা হতে পারে যে, স্পিরিটের কম ক্ষমতাসম্পন্ন কোনো ত্রুটি ছিল এবং সে যোগাযোগ ব্যবস্থাসহ সমস্ত সাব-সিস্টেম বন্ধ করে দিয়েছিল এবং গভীর ঘুমের মধ্যে চলে গিয়েছিল, তার ব্যাটারি রিচার্জ করার চেষ্টা করেছিল। এটাও হতে পারে যে, রোভারটা কোনো মিশন ক্লক চ্যুতির শিকার হয়েছিল। যদি তা-ই হতো, তা হলে সেই রোভার সময়ের হিসাব হারিয়ে ফেলত এবং যতক্ষণ পর্যন্ত না সূর্য থেকে যথেষ্ট আলো এসে সেটাকে জাগিয়ে তুলত, ততক্ষণ পর্যন্ত ঘুমিয়ে থাকার চেষ্টা করত। এই অবস্থাকে সোলার গ্রুভি বলা হয়। যদি রোভারটা মিশন ঘড়ির চ্যুতি থেকে জেগে উঠত, তাহলে সে শুধু শুনত। সোল ২৩৩৩ (জুলাই ২৬, ২০১০) থেকে শুরু করে সম্ভাব্য মিশন ঘড়ি ত্রুটি মোকাবেলার একটি নতুন পদ্ধতি বাস্তবায়ন করা হয়েছে। প্রতিটি সোল, ডিপ স্পেস নেটওয়ার্ক মিশন কন্ট্রোলার একটি সেট এক্স-ব্যান্ড "সুইপ এন্ড বিপ" কমান্ড প্রেরণ করে। যদি রোভারটি একটি মিশন ঘড়ি চ্যুতির অভিজ্ঞতা লাভ করত এবং তারপর দিনের বেলা ঘুম থেকে উঠত, তা হলে এটি প্রতি ঘন্টায় জেগে থাকার সময় সংক্ষিপ্ত, ২০ মিনিটের বিরতিতে শুনত। সম্ভাব্য ঘড়ি ত্রুটির কারণে, এই ২০ মিনিটের শোনার বিরতির সময় জানা যায়নি, তাই একাধিক "সুইপ অ্যান্ড বিপ" কমান্ড পাঠানো হয়েছিল। রোভার যদি এই কমান্ডগুলির একটি শোনে, তবে এটি একটি এক্স-ব্যান্ড বিপ সংকেতের মাধ্যমে সাড়া দেবে, মিশন কন্ট্রোলারদের তার অবস্থা আপডেট করবে এবং তাদের রোভারের অবস্থা আরও তদন্ত করার অনুমতি দেবে। কিন্তু এই নতুন কৌশলের পরও রোভারের কাছ থেকে কোন সাড়া পাওয়া গেল না। রোভারটি অচল না হওয়া পর্যন্ত ৭,৭৩০.৫০ মিটার (৪.৮০ মাইল) পথ অতিক্রম করেছিল।

wikipedia_quac

Spirit remains silent at its location, called "Troy," on the west side of Home Plate. As of 2016, there has been no communication with the rover since Sol 2210 (March 22, 2010). It is likely that Spirit experienced a low-power fault and had turned off all sub-systems, including communication, and gone into a deep sleep, trying to recharge its batteries. It is also possible that the rover had experienced a mission clock fault. If that had happened, the rover would have lost track of time and tried to remain asleep until enough sunlight struck the solar arrays to wake it. This state is called "Solar Groovy." If the rover woke up from a mission clock fault, it would only listen. Starting on Sol 2333 (July 26, 2010), a new procedure to address the possible mission clock fault was implemented. Each sol, the Deep Space Network mission controllers sent a set of X-band "Sweep & Beep" commands. If the rover had experienced a mission clock fault and then had been awoken during the day, it would have listened during brief, 20-minute intervals during each hour awake. Due to the possible clock fault, the timing of these 20-minute listening intervals was not known, so multiple "Sweep & Beep" commands were sent. If the rover heard one of these commands, it would have responded with an X-band beep signal, updating the mission controllers on its status and allowing them to investigate the state of the rover further. But even with this new strategy, there was no response from the rover. The rover had driven 7,730.50 meters (4.80 miles) until it became immobile.

ডেভিড বার্নের আরেকটি অ্যালবামে আগ্রহ না থাকা সত্ত্বেও, টিনা ওয়েমাউথ, ক্রিস ফ্রাঞ্জ এবং জেরি হ্যারিসন ১৯৯৬ সালে নো টকিং, জাস্ট হেড নামে একটি একক অ্যালবামের জন্য পুনরায় একত্রিত হন। অ্যালবামটিতে ব্লুন্ডির ডেবি হ্যারি, কনক্রিট ব্লন্ডির জনেট নাপোলিতানো, এক্সটিসির অ্যান্ডি পার্থিজ, ভায়োলেন্ট ফেমেসের গর্ডন গানো, আইএনএক্সএসের মাইকেল হাচেন্স, লাইভের এড কোয়ালস্কিক, হ্যাপি সোমবারের শন রাইডার, রিচার্ড হেল এবং মারিয়া ম্যাকি সহ বেশ কয়েকজন কণ্ঠশিল্পী ছিলেন। অ্যালবামটির সাথে একটি সফর ছিল, যেখানে জনেট নাপোলিতানো কণ্ঠ দিয়েছিলেন। "টকিং হেডস" নামটি ব্যবহার না করার জন্য বার্ণ ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের বিরুদ্ধে আইনি ব্যবস্থা গ্রহণ করেন। তারা "দ্য হেডস" নামে রেকর্ড করে এবং সফর করে। একইভাবে, বার্ন তার একক কর্মজীবন চালিয়ে যান। ইতোমধ্যে হ্যারিসন কিছু নোটের রেকর্ড প্রযোজকে পরিণত হন - তার রচনাবলীর মধ্যে রয়েছে সহিংস ফেমেস দ্য ব্লাইন্ড লিডিং দ্য ন্যাকেড, দ্য ফাইন ইয়াং ক্যানিবলস দ্য কাঁচা অ্যান্ড দ্য কুকড, জেনারেল পাবলিক'স রুব ইট বেটার, ক্র্যাশ টেস্ট ডামিস' গড শাটল হিজ ফিট, লাইভ'স মেন্টাল জুয়েলারী, থ্রোিং কপার অ্যান্ড দ্য ডিসটেন্স টু হিয়ার, নো সন্দেহ'। ফ্রান্টজ এবং ওয়েমাউথ, যারা ১৯৭৭ সালে বিয়ে করেছিলেন, ১৯৮১ সাল থেকে টম টম ক্লাব হিসাবে পাশে রেকর্ড করেছিলেন। টম টম ক্লাবের স্ব-শিরোনামের প্রথম অ্যালবাম প্রায় বিক্রি হয়ে যায়, পাশাপাশি টকিং হেডসও বিক্রি হয়, যার ফলে ব্যান্ডটি স্টপ মেকিং সেন্সে আবির্ভূত হয়। ১৯৮০-এর দশকের শুরুর দিকে ড্যান্স-ক্লাব সাংস্কৃতিক বুম যুগের সময় তারা বেশ কয়েকটি পপ/র্যাপ হিট অর্জন করেছিল, বিশেষ করে যুক্তরাজ্যে, যেখানে তারা আজও একটি শক্তিশালী ভক্ত উপভোগ করে। তাদের সবচেয়ে পরিচিত একক, "জেনিয়াস অফ লাভ", অনেকবার নমুনা করা হয়েছে, বিশেষ করে পুরোনো স্কুলের হিপ হপ ক্লাসিক "ইট'স ন্যাস্টি (জেনিয়াস অফ লাভ)" এর উপর এবং মারিয়া ক্যারির ১৯৯৫ সালের হিট "ফ্যান্টাসি" এর উপর। তারা বেশ কিছু শিল্পী তৈরি করেছে, যার মধ্যে রয়েছে হ্যাপি সোমবার এবং জিগি মার্লে। টম টম ক্লাব রেকর্ড এবং সফর অব্যাহত রেখেছে, যদিও বাণিজ্যিক মুক্তি ১৯৯১ সাল থেকে বিক্ষিপ্ত হয়ে পড়েছে। ব্যান্ডটি ২০০২ সালের ১৮ই মার্চ রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেমে তাদের অভিষেক অনুষ্ঠানে একসাথে "লাইফ ডারিং ওয়ারটাইম", "সাইকো কিলার" এবং "বার্নিং ডাউন দ্য হাউজ" গান পরিবেশন করে। কিন্তু, কনসার্টের জন্য পুনরায় একত্রিত হওয়ার সম্ভাবনা কম। ডেভিড বার্ন বলেন: "আমাদের অনেক রক্তপাত হয়েছিল। এটা একটা কারণ আর আরেকটা কারণ হল, সংগীতের দিক দিয়ে আমরা মাত্র কয়েক মাইল দূরে আছি।" ওয়েমাউথ অবশ্য বার্নের সমালোচনা করেছেন, তাকে "বন্ধুত্ব ফিরিয়ে আনতে অক্ষম একজন মানুষ" হিসেবে বর্ণনা করেছেন এবং বলেছেন যে তিনি তাকে, ফ্রাঞ্জ এবং হ্যারিসনকে "প্রেম" করেন না।

wikipedia_quac

Despite David Byrne's lack of interest in another album, Tina Weymouth, Chris Frantz, and Jerry Harrison reunited for a one-off album called No Talking, Just Head under the name The Heads in 1996. The album featured a number of vocalists, including Debbie Harry of Blondie, Johnette Napolitano of Concrete Blonde, Andy Partridge of XTC, Gordon Gano of Violent Femmes, Michael Hutchence of INXS, Ed Kowalczyk of Live, Shaun Ryder of Happy Mondays, Richard Hell, and Maria McKee. The album was accompanied by a tour, which featured Johnette Napolitano as the vocalist. Byrne took legal action against the rest of the band to prevent them using the name "Talking Heads", something he saw as "a pretty obvious attempt to cash in on the Talking Heads name". They opted to record and tour as "The Heads". Likewise, Byrne continues his solo career. Meanwhile, Harrison became a record producer of some note - his resume includes the Violent Femmes' The Blind Leading the Naked, the Fine Young Cannibals' The Raw and the Cooked, General Public's Rub It Better, Crash Test Dummies' God Shuffled His Feet, Live's Mental Jewelry, Throwing Copper and The Distance To Here, No Doubt's song "New" from Return of Saturn, and in 2010, work by The Black and White Years and Kenny Wayne Shepherd. Frantz and Weymouth, who married in 1977, had been recording on the side as Tom Tom Club since 1981. Tom Tom Club's self-titled debut album sold almost as well as Talking Heads themselves, leading to the band appearing in Stop Making Sense. They achieved several pop/rap hits during the dance-club cultural boom era of the early 1980s, particularly in the UK, where they still enjoy a strong fan following today. Their best-known single, "Genius of Love", has been sampled numerous times, notably on old school hip hop classic "It's Nasty (Genius of Love)" by Grandmaster Flash and on Mariah Carey's 1995 hit "Fantasy". They also have produced several artists, including Happy Mondays and Ziggy Marley. The Tom Tom Club continue to record and tour intermittently, although commercial releases have become sporadic since 1991. The band played "Life During Wartime", "Psycho Killer", and "Burning Down the House" together on March 18, 2002, at the ceremony of their induction into the Rock and Roll Hall of Fame. However, reuniting for a concert tour is unlikely. David Byrne states: "We did have a lot of bad blood go down. That's one reason, and another is that musically we're just miles apart." Weymouth, however, has been critical of Byrne, describing him as "a man incapable of returning friendship" and saying that he doesn't "love" her, Frantz, and Harrison.

মাত্র চার বছরে চারটি অ্যালবাম প্রকাশের পর, গ্রুপটি হাইজ্যাক হয়ে যায়, এবং তাদের পরবর্তী মুক্তির প্রায় তিন বছর অতিবাহিত হয়, যদিও ফ্রাঞ্জ এবং ওয়েমাউথ টম টম ক্লাবের সাথে রেকর্ড চালিয়ে যায়। এরই মধ্যে, টকিং হেডস একটি লাইভ অ্যালবাম দ্য নেম অফ দিস ব্যান্ড ইজ টকিং হেডস প্রকাশ করে, আট সদস্যের একটি দল হিসেবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপ সফর করে এবং ইনোর সাথে ভাগ হয়ে যায়, যিনি ইউ২ এর সাথে অ্যালবাম তৈরি করতে যান। ১৯৮৩ সালে স্পিকিং ইন টিঙ্গুস মুক্তি পায়, যেটি ব্যান্ডের একমাত্র আমেরিকান টপ ১০ হিট, "বার্নিং ডাউন দ্য হাউস" প্রকাশ করে। এমটিভিতে এর ব্যাপক আবর্তনের কারণে আরো একবার একটি হৃদয় বিদারক ভিডিও তৈরি করা সম্ভব হয়নি। পরবর্তী সফরটি জোনাথন ডেমের স্টপ মেকিং সেন্সে নথিভুক্ত করা হয়েছিল, যা একই নামের আরেকটি লাইভ অ্যালবাম তৈরি করেছিল। স্পীকিং ইন টিঙ্গুস এর সমর্থনে তাদের এই সফর ছিল তাদের শেষ সফর। এরপর আরও তিনটি অ্যালবাম বের হয়: ১৯৮৫-এর লিটল ক্রিয়েচারস (যা হিট একক "অ্যান্ড সে ওয়াজ" এবং "রোড টু নোহোয়ার" প্রকাশ করে), ১৯৮৬-এর ট্রু স্টোরিস (টকিং হেডস বার্ণের সঙ্গীতধর্মী হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্রের সকল গান কভার করে, যেখানে ব্যান্ডটিও উপস্থিত ছিল) এবং ১৯৮৮-এর ন্যাকেড। লিটল ক্রিয়েশনস আগের প্রচেষ্টার তুলনায় অনেক বেশি আমেরিকান পপ-রক শব্দ প্রদান করে। একই ধরনের ধারায় ট্রু স্টোরিস তাদের অন্যতম সফল গান "ওয়াইল্ড ওয়াইল্ড লাইফ" এবং "রেডিও হেড" প্রকাশ করে, যা একই নামের ব্যান্ডের ইটাইমন হয়ে ওঠে। নগ্নতা রাজনীতি, যৌনতা, এবং মৃত্যু অনুসন্ধান করে এবং রিমেইন ইন লাইটের মতো বহুরৈখিক শৈলীর সাথে আফ্রিকান প্রভাব প্রদর্শন করে। সেই সময়ে, ব্যান্ডটি ডেভিড বার্ণের নিয়ন্ত্রণাধীনে ধীরে ধীরে কমতে থাকে এবং নগ্ন হওয়ার পর ব্যান্ডটি "হাইটাস" শুরু করে। ১৯৯১ সালের ডিসেম্বর মাসে আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করা হয় যে টকিং হেডস ভেঙ্গে গেছে। তাদের সর্বশেষ মুক্তি ছিল "সাক্স এন্ড ভায়োলিন", একটি মূল গান যা ঐ বছরের শুরুতে উইম ওয়েন্ডার্সের ইউন্ট অব দ্য ওয়ার্ল্ডের সাউন্ডট্র্যাকে প্রকাশিত হয়েছিল। এই বিরতির সময়, বার্ণ তার একক কর্মজীবন চালিয়ে যান, ১৯৮৯ সালে রেই মোমো এবং ১৯৯১ সালে দ্য ফরেস্ট প্রকাশ করেন। এই সময়ে টম টম ক্লাব (বুম বুম চি বুম বুম এবং ডার্ক স্নেক লাভ অ্যাকশন) এবং হ্যারিসন (ক্যাজুয়াল গডস অ্যান্ড ওয়াক অন ওয়াটার) উভয়ই পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল, যারা ১৯৯০ সালের গ্রীষ্মে একসাথে সফর করেছিল।

wikipedia_quac

After releasing four albums in barely four years, the group went into hiatus, and nearly three years passed before their next release, although Frantz and Weymouth continued to record with the Tom Tom Club. In the meantime, Talking Heads released a live album The Name of This Band Is Talking Heads, toured the United States and Europe as an eight-piece group, and parted ways with Eno, who went on to produce albums with U2. 1983 saw the release of Speaking in Tongues, a commercial breakthrough that produced the band's only American Top 10 hit, "Burning Down the House". Once again, a striking video was inescapable owing to its heavy rotation on MTV. The following tour was documented in Jonathan Demme's Stop Making Sense, which generated another live album of the same name. The tour in support of Speaking in Tongues was their last. Three more albums followed: 1985's Little Creatures (which featured the hit singles "And She Was" and "Road to Nowhere"), 1986's True Stories (Talking Heads covering all the soundtrack songs of Byrne's musical comedy film, in which the band also appeared), and 1988's Naked. Little Creatures offered a much more American pop-rock sound as opposed to previous efforts. Similar in genre, True Stories hatched one of the group's most successful hits, "Wild Wild Life", and the accordion-driven track "Radio Head", which became the etymon of the band of the same name. Naked explored politics, sex, and death, and showed heavy African influence with polyrhythmic styles like those seen on Remain in Light. During that time, the group was falling increasingly under David Byrne's control and, after Naked, the band went on "hiatus". It took until December 1991 for an official announcement to be made that Talking Heads had broken up. Their final release was "Sax and Violins", an original song that had appeared earlier that year on the soundtrack to Wim Wenders' Until the End of the World. During this breakup period, Byrne continued his solo career, releasing Rei Momo in 1989 and The Forest in 1991. This period also saw a revived flourish from both Tom Tom Club (Boom Boom Chi Boom Boom and Dark Sneak Love Action) and Harrison (Casual Gods and Walk on Water), who toured together in the summer of 1990.

হুইটলি বিশ্বাস করতেন, কবিতার শক্তি অপরিসীম। জন সি. শিল্ডস উল্লেখ করেন যে, তার কবিতা শুধুমাত্র তার পড়া সাহিত্যকে প্রতিফলিত করেনি কিন্তু তার ব্যক্তিগত ধারণা ও বিশ্বাসের উপর ভিত্তি করে ছিল। শিল্ডস লেখেন যে, "হুইটলির মনে সাধারণ রীতির চেয়ে আরও বেশি কিছু ছিল। পরে দেখা যাবে যে, সূর্য দেবতা ও মর্তের দেবীর প্রতি তার ইঙ্গিত, কাব্যিক অনুপ্রেরণার অন্বেষণের সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত থাকার ক্ষেত্রে সবসময় যেমন দেখা যায়, তার কাছে মুখ্য বিষয়।" এই কবিতাকে তিনটি স্তবকে বিভক্ত করা হয়েছে, যার চারটি লাইন আইয়াম্বিক টেট্রামিটারে এবং এর পরে রয়েছে আইয়াম্বিক পেন্টামিটারে শেষ করা দুটি পংক্তি। ছড়ার স্কিমটি হচ্ছে আবেক। তিনি তিনটি প্রাথমিক উপাদান ব্যবহার করেছিলেন: খ্রিস্টধর্ম, ক্লাসিকিজম এবং হাইয়ারোফ্যান্টিক সৌর উপাসনা। আফ্রিকা থেকে তিনি তার সাথে করে নিয়ে আসেন হাইয়ারোফ্যানটিক সৌর উপাসনা; সূর্য দেবতার উপাসনা তার আফ্রিকান সংস্কৃতির অংশ হিসাবে প্রকাশ করা হয়। তার বাবা-মা যেহেতু সূর্য উপাসক ছিলেন, তাই হয়তো এই কারণে তিনি সূর্যের জন্য বিভিন্ন শব্দ ব্যবহার করেছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, তিনি অরোরাকে আট বার ব্যবহার করেন, "অ্যাপোলো সাত, ফোবস বারো এবং সোল দুই বার।" শিল্ডস বিশ্বাস করেন যে "আলো" শব্দটি তার কাছে গুরুত্বপূর্ণ কারণ এটি তার আফ্রিকার ইতিহাসকে চিহ্নিত করে, এমন এক অতীত যা তিনি শারীরিকভাবে পিছনে ফেলে এসেছেন। তিনি উল্লেখ করেন যে, সূর্য পুত্রকে নির্দেশ করে এবং গমলী খ্রিস্টকে দুবার উল্লেখ করতে চেয়েছিলেন। এ ছাড়া, গমলী তার দুটো কবিতায় "ভারী মিউজ" সম্বন্ধে উল্লেখ করেন: "একজন পাদরি তার স্ত্রীর মৃত্যুর পর" এবং "যিশাইয় ত্রয়োদশ," যেগুলো খ্রিস্টীয় দেবতা সম্বন্ধে তার ধারণাকে ইঙ্গিত করে। শিল্ডস বিশ্বাস করেন যে তার ধ্রুপদী ব্যবহার তার কাজকে তার সমসাময়িকদের থেকে আলাদা করেছে। তিনি লেখেন, "হুইটলির ধ্রুপদী ব্যবহার তার কাজকে মৌলিক ও অদ্বিতীয় হিসেবে চিহ্নিত করে এবং তা আরও বেশি বিবেচনার যোগ্য।" শিল্ডস উইটলির লেখাকে "উজ্জ্বল ও উজ্জ্বল নয় বরং চিন্তাশীল ও প্রতিফলিত" হিসেবে বর্ণনা করে এর সারাংশ করেন।

wikipedia_quac

Wheatley believed that the power of poetry is immeasurable. John C. Shields notes that her poetry did not simply reflect the literature that she read but was based on her personal ideas and beliefs. Shields writes, "Wheatley had more in mind than simple conformity. It will be shown later that her allusions to the sun god and to the goddess of the morn, always appearing as they do here in close association with her quest for poetic inspiration, are of central importance to her." This poem is arranged into three stanzas of four lines in iambic tetrameter followed by a concluding couplet in iambic pentameter. The rhyme scheme is ababcc. She used three primary elements: Christianity, classicism, and hierophantic solar worship. The hierophantic solar worship is what she brought with her from Africa; the worship of sun gods is expressed as part of her African culture. As her parents were sun worshipers, it may be why she used so many different words for the sun. For instance, she uses Aurora eight times, "Apollo seven, Phoebus twelve, and Sol twice." Shields believes that the word "light" is significant to her as it marks her African history, a past that she has left physically behind. He notes that Sun is a homonym for Son, and that Wheatley intended a double reference to Christ. Wheatley also refers to "heav'nly muse" in two of her poems: "To a Clergy Man on the Death of his Lady" and "Isaiah LXIII," signifying her idea of the Christian deity. Shields believes that her use of classicism set her work apart from that of her contemporaries. He writes, "Wheatley's use of classicism distinguishes her work as original and unique and deserves extended treatment." Shields sums up Wheatley's writing by characterizing it as "contemplative and reflective rather than brilliant and shimmering."

১৭৭৩ সালে ২০ বছর বয়সে ফিলিস তার স্বাস্থ্যের জন্য নাথানিয়েল হুইটলির সাথে লন্ডনে যান। তিনি লন্ডনের লর্ড মেয়রের সাথে দেখা করেন (তৃতীয় জর্জের সাথে দেখা করার ব্যবস্থা করা হয়েছিল, কিন্তু ফিলিপস আগেই বাড়ি ফিরে যান) এবং ব্রিটিশ সমাজের অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ সদস্যদের সাথে। দুর্ভাগ্যবশত তিনি হান্টিংডনের কাউন্টেস সেলিনা হেস্টিংসের সাথে ব্যক্তিগতভাবে দেখা করতে পারেননি। ১৭৭৪ সালে, ফিলিস হুইটলি রেভারেন্ড স্যামসন অকমকে একটি চিঠি লিখেছিলেন, তার ধারণা এবং বিশ্বাসের উপর প্রশংসা করে যে কিভাবে দাসদের আমেরিকায় তাদের জন্মগত অধিকার দেওয়া উচিত। এছাড়াও তিনি ব্রিটিশ জনহিতৈষী জন থর্নটনের সাথে চিঠি বিনিময় করেন, যিনি জন নিউটনের সাথে তার চিঠিপত্রে গমলী ও তার কবিতা নিয়ে আলোচনা করেন। তার কবিতার পাশাপাশি, তিনি অন্যদের কাছে তার চিন্তা, মন্তব্য এবং উদ্বেগ প্রকাশ করতে সক্ষম হয়েছিলেন। ১৭৭৫ সালে, ফিলিস হুইটলি তার কাছে " হিজ এক্সিলেন্সি, জর্জ ওয়াশিংটন" নামে একটি কবিতার একটি কপি পাঠিয়েছিলেন। ১৭৭৬ সালে ওয়াশিংটন উইটলিকে ম্যাসাচুসেটসের কেমব্রিজে তার প্রধান কার্যালয়ে সাক্ষাতের জন্য আমন্ত্রণ জানান, যা তিনি ১৭৭৬ সালের মার্চ মাসে করেছিলেন। টমাস পেইন ১৭৭৬ সালের এপ্রিল মাসে পেনসিলভানিয়া গেজেটে কবিতাটি পুনরায় প্রকাশ করেন। ১৭৭৩ সালের জুলাই থেকে অক্টোবরের মধ্যে কোন এক সময়, লন্ডনে তার বই, পোয়েমস অন সাবজেক্টস রিলিজিয়াস এন্ড মোরাল প্রকাশিত হওয়ার পর, গমলী তার পরিবারের কাছ থেকে মুক্তি পান। ১৭৭৪ সালের বসন্তে সুসান্না হুইটলি মারা যান। ১৭৭৮ সালে জন হুইটলির মৃত্যু হয়। এর অল্প কিছুদিন পর, ফিলিপস হুইটলি জন পিটার্স নামে একজন মুক্ত কালো মুদির সঙ্গে পরিচিত হন এবং তাকে বিয়ে করেন। তারা দরিদ্র জীবনযাপন এবং দুটি শিশুর মৃত্যুর সাথে সংগ্রাম করেছিল। ১৭৭৯ সালে, হুইটলি দ্বিতীয় খণ্ডের জন্য একটি প্রস্তাব জমা দেন, কিন্তু তার আর্থিক অবস্থার কারণে, মুক্তির পর তার পৃষ্ঠপোষকদের হারানোর কারণে (প্রায়শ:ই বই প্রকাশের আগে নিশ্চিত বিক্রয়ের উপর ভিত্তি করে বই প্রকাশ করা হত) এবং বিপ্লবী যুদ্ধের কারণে তা প্রকাশ করতে পারেননি। তবে, সেই খণ্ডে প্রকাশিত হওয়ার কথা ছিল এমন কিছু কবিতা পরে পুস্তিকা ও সংবাদপত্রে প্রকাশিত হয়েছিল। তার স্বামী জন পিটার্স ছিলেন অবিমৃষ্যকারী এবং ১৭৮৪ সালে ঋণের দায়ে কারারুদ্ধ হন। তিনি তাদের ভরণপোষণ করার জন্য একটা বোর্ডিং হাউসে গৃহপরিচারিকা হিসেবে কাজ করতে গিয়েছিলেন, যে-ধরনের ঘরোয়া কাজে তিনি অভ্যস্ত ছিলেন না, এমনকি একজন মুক্ত ব্যক্তি হওয়ার আগে পর্যন্তও। ১৭৮৪ সালের ৫ ডিসেম্বর ৩১ বছর বয়সে তাঁর মৃত্যু হয়।

wikipedia_quac

In 1773, at the age of 20, Phillis accompanied Nathaniel Wheatley to London in part for her health, but also because Susanna believed she would have a better chance publishing her book of poems there. She had an audience with the Lord Mayor of London (an audience with George III was arranged, but Phillis returned home beforehand), as well as with other significant members of British society. Unfortunately, she was never able to personally meet Selina Hastings, the Countess of Huntingdon, who served as the patron of Wheatley's volume of poems, which was published in the summer of 1773. In 1774, Phillis Wheatley wrote a letter to Reverend Samson Occom, commending him on his ideas and beliefs of how the slaves should be given their natural born rights in America. Wheatley also exchanged letters with the British philanthropist John Thornton, who in turn discussed Wheatley and her poetry in his correspondence with John Newton. Along with her poetry, she was able to express her thoughts, comments and concerns to others. In 1775, Phillis Wheatley sent a copy of a poem entitled, "To His Excellency, George Washington" to him. In 1776, Washington invited Wheatley to visit him at his headquarters in Cambridge, Massachusetts, which she did in March 1776. Thomas Paine republished the poem in the Pennsylvania Gazette in April 1776. In 1773, sometime between July and October, Wheatley was emancipated by the Wheatley family shortly after her book, Poems on Subjects Religious and Moral, was published in London. Susanna Wheatley died in the spring of 1774. John Wheatley's death followed in 1778. Shortly after, Phillis Wheatley met and married John Peters, a free black grocer. They struggled with poor living conditions and the deaths of two babies. In 1779, Wheatley submitted a proposal for a second volume of poems, but was unable to publish it because of her financial circumstances, the loss of patrons after her emancipation (often publication of books was based on gaining subscriptions for guaranteed sales beforehand), and the Revolutionary War. However, some of her poems that were to be published in that volume were later published in pamphlets and newspapers. Her husband John Peters was improvident, and imprisoned for debt in 1784, leaving an impoverished Wheatley with a sickly infant son. She went to work as a scullery maid at a boarding house to support them, a kind of domestic labor that she had not been accustomed to, even before becoming a free person. Wheatley died on December 5, 1784, at the age of 31.

পশ্চিমে ১৯১৬ সালে জার্মানরা ভার্দুনে ব্যর্থ আক্রমণ করে এবং শীঘ্রই সোমে ব্রিটিশ ও ফরাসিদের আক্রমণের শিকার হয়। ওএইচএল-এ লুডেনডর্ফের বন্ধুরা, ম্যাক্স বাউয়েরের নেতৃত্বে, তার জন্য অবিরাম তদবির করে। রোমানিয়া যখন যুদ্ধে প্রবেশ করে এবং হাঙ্গেরির দিকে ধাবিত হয়, তখন এই ভারসাম্যে ফাটল ধরে। ১৯১৬ সালের ২৯ আগস্ট ফিল্ড মার্শাল হিন্ডেনবার্গ জেনারেল স্টাফের প্রধান হিসেবে ফ্যালকেনহেইনের স্থলাভিষিক্ত হন। প্রথম কোয়ার্টারমাস্টার জেনারেল হিসেবে লুডেনডর্ফ ছিলেন তাঁর প্রধান কর্মকর্তা। তিনি জেনারেল অব দ্য ইনফেন্ট্রি পদে উন্নীত হন। চ্যান্সেলর বেথম্যান-হলওয়েগ যুদ্ধ মন্ত্রিসভাকে সতর্ক করে দিয়েছিলেন: "লুডেনডর্ফকে আপনি চেনেন না, যিনি কেবল সাফল্যের সময়ে মহান। যদি পরিস্থিতি খারাপ হয়ে যায়, তাহলে সে তার সাহস হারিয়ে ফেলে।" তাদের প্রথম চিন্তার বিষয় ছিল বড় আকারের রোমানীয় সেনাবাহিনী, তাই পশ্চিম ফ্রন্ট থেকে প্রেরিত সৈন্যরা হাঙ্গেরিতে রোমানীয় ও রুশ আক্রমণ প্রতিহত করে। এরপর জার্মানি, অস্ট্রো-হাঙ্গেরীয়, বুলগেরীয় ও উসমানীয় সেনাবাহিনী দক্ষিণ দিক থেকে রোমানিয়া আক্রমণ করে। ১৯১৬ সালের ডিসেম্বর মাসে বুখারেস্টের পতন ঘটে। ম্যাকেনসেনের মতে, লুডেনডর্ফের দূরবর্তী ব্যবস্থাপনা "টেলিগ্রামের বন্যার মতো ছিল, যেগুলো আক্রমণাত্মক ছিল।" যখন নিশ্চিত হয় যে রোমানীয়রা পরাজিত হবে, তখন ওএইচএল পশ্চিম দিকে সরে যায়, অপারেশন অফিসার ব্যতীত পূর্ববর্তী কর্মীদের রেখে, ভারদুন এর জন্য দায়ী করা হয়। তারা পশ্চিম ফ্রন্টের সভাগুলো পরিদর্শন করে-এবং কমান্ডারদের মূল্যায়ন করে, তাদের সমস্যাগুলো সম্বন্ধে জেনে এবং তাদের মতামত জানতে চায়। প্রতিটা সভায় লুডেনডর্ফ কমান্ডারের বেশিরভাগ কথাই বলতেন। ভার্দুনে আর কোন আক্রমণ হবে না এবং সোমেকে নতুন কৌশল দিয়ে রক্ষা করা হবে যা কম লোককে ব্রিটিশ শেলের সম্মুখীন করবে। একটি নতুন ব্যাকআপ প্রতিরক্ষা লাইন নির্মাণ করা হবে, যেমন তারা পূর্বে নির্মাণ করেছিল। মিত্রপক্ষ নতুন দুর্গগুলিকে হিন্ডেনবার্গ লাইন নামে অভিহিত করে। জার্মানদের লক্ষ্য ছিল বিজয়, যেটিকে তারা এমন একটি জার্মানি হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেছিল যার সীমান্ত বিস্তৃত ছিল যা পরবর্তী যুদ্ধে আরও সহজে রক্ষা করা যেত। কেন্দ্রীয় শক্তির সকল বাহিনীর উপর হিন্ডেনবার্গকে নামমাত্র কর্তৃত্ব প্রদান করা হয়। লুডেনডর্ফের হাত সব জায়গায়। প্রতিদিন তিনি তাদের সেনাবাহিনীর সদস্যদের সাথে টেলিফোনে কথা বলতেন এবং সেনাবাহিনী লুডেনডর্ফের কাগজ দিয়ে আদেশ, নির্দেশ এবং তথ্যের দাবীতে পরিপূর্ণ ছিল। তার হাত জার্মান যুদ্ধের প্রতিটি ক্ষেত্রে প্রসারিত ছিল। তিনি দৈনিক দুটি পত্রিকা প্রকাশ করতেন এবং প্রায়ই সংবাদপত্র ও নিউজরিলের প্রতিবেদকদের সাথে সাক্ষাৎ করতেন। শীঘ্রই জনগণ তাকে তাদের সেনাবাহিনীর মস্তিষ্ক হিসেবে শ্রদ্ধা করতে শুরু করে।

wikipedia_quac

In the West in 1916 the Germans attacked unsuccessfully at Verdun and soon were reeling under British and French blows along the Somme. Ludendorff's friends at OHL, led by Max Bauer, lobbied for him relentlessly. The balance was tipped when Romania entered the war, thrusting into Hungary. Falkenhayn was replaced as Chief of the General Staff by Field Marshal Hindenburg on 29 August 1916. Ludendorff was his chief of staff as first Quartermaster general, with the stipulation that he would have joint responsibility. He was promoted to General of the Infantry. Chancellor Bethmann-Hollweg warned the War Cabinet: "You don't know Ludendorff, who is only great at a time of success. If things go badly he loses his nerve." Their first concern was the sizable Romanian Army, so troops sent from the Western Front checked Romanian and Russian incursions into Hungary. Then Romania was invaded from the south by German, Austro-Hungarian, Bulgarian, and Ottoman troops commanded by August von Mackensen and from the north by a German and Austro-Hungarian army commanded by Falkenhayn. Bucharest fell in December 1916. According to Mackensen, Ludendorff's distant management consisted of "floods of telegrams, as superfluous as they were offensive." When sure that the Romanians would be defeated OHL moved west, retaining the previous staff except for the operations officer, blamed for Verdun. They toured the Western Front meeting --and evaluating-- commanders, learning about their problems and soliciting their opinions. At each meeting Ludendorff did most of the commander's talking. There would be no further attacks at Verdun and the Somme would be defended by revised tactics that exposed fewer men to British shells. A new backup defensive line would be built, like the one they had constructed in the east. The Allies called the new fortifications the Hindenburg Line. The German goal was victory, which they defined as a Germany with extended borders that could be more easily defended in the next war. Hindenburg was given titular command over all of the forces of the Central Powers. Ludendorff's hand was everywhere. Every day he was on the telephone with the staffs of their armies and the Army was deluged with "Ludendorff's paper barrage" of orders, instructions and demands for information. His finger extended into every aspect of the German war effort. He issued the two daily communiques, and often met with the newspaper and newsreel reporters. Before long the public idolized him as their Army's brain.

গ্রুপটির তৃতীয় স্টুডিও মুক্তি, ১৯৯৩-এর বুলোওন মাইন্ডস্টেইট, দলটিকে একটি নতুন শব্দ বিকশিত হতে দেখেছে, যখন তারা শৈলীগত এবং সংগীতগতভাবে বৃদ্ধি পেতে থাকে। অ্যালবামটিতে বেশ কিছু মুহূর্ত ছিল যা প্রমাণ করেছিল ব্যান্ডটি পরিপক্ব হয়েছে। "আই বি ব্লোইন" গানটি একটি প্রস্থান ছিল কারণ গানটিতে মাসিও পার্কার স্যাক্সোফোন বাজিয়েছিলেন। অন্তর্দৃষ্টিমূলক "আই অ্যাম আই বি" দে লা সোলকে তাদের সবচেয়ে স্ব-নির্দেশনামূলক ডেটে পোসের মেয়ে আয়ানা মনেটের সাথে তার দাদীর বিষয় নিয়ে দেখিয়েছে। "লং আইল্যান্ড উইলদিন" জাপানী হিপ হপ শিল্পী কান তাকাগি (মেজর ফোর্স) এবং থ্রি সাচা দারা পার (এসডিপি) এর সহযোগিতায় নির্মিত হয়েছিল। অ্যালবামটির প্রথম একক, "ব্রেকডউন", মাইকেল জ্যাকসনের "আই ক্যান হেল্প ইট" এবং স্মোকি রবিনসনের "কুইয়েট স্টর্ম" এর নমুনা ব্যবহার করে। ডি লা সোল প্রথমবারের মত গ্যাং স্টারের গুরুর সাথে "প্যাটি ডুক" গানটিতে সহযোগিতা করেন। অ্যালবামটি "স্টোন এজ" নামে একটি পুরনো স্কুল বিজ মারকির সহযোগিতায় শেষ হয়। কণ্ঠ থেকে অনুপস্থিত মেইস, যার কণ্ঠ শুধুমাত্র ট্র্যাকের শেষের দিকে "আরিয়া"তে শোনা যায়। এছাড়াও তার চুল আঁচড়ানো খুব কমই দেখা যায়, যা তার আগের অ্যালবামগুলোতে প্রায়ই শোনা যেত, শুধুমাত্র "ইন দ্য উডস" এই ক্ষেত্রে তার প্রতিভা প্রদর্শন করে। অ্যালবামটি সমালোচনামূলক সাফল্য লাভ করে, কিন্তু অ্যালবামটি মুক্তির সময় দলটির জন্য সবচেয়ে বড় বাণিজ্যিক ব্যর্থতা ছিল। রোলিং স্টোনের মতো অনেক প্রকাশনা এই অ্যালবামটিকে সর্বকালের সেরা হিপ হপ অ্যালবাম হিসেবে তালিকাভুক্ত করেছে। ১৯৯৪ সালে, ক্লিয়ার লেক অডিওটরিয়াম নামে একটি প্রচারণামূলক ইপির ৫০০ কপি ক্লিয়ার ভিনাইল এবং সিডিতে মুক্তি পায়। ৬ টি ট্র্যাক ইপিতে বুহলোন মাইন্ডস্টেটের ট্র্যাকের সম্পাদিত সংস্করণ ছিল কিন্তু "এস.ফে.এমসি'স" (শকিং মহিলা এমসি) ট্র্যাকগুলিও ছিল যা এ ট্রাইব কলড কোয়েস্ট এর সহযোগিতায় ছিল, এবং স্ট্রিক্স এন্ড স্টোনজ যা পুরানো-স্কুল হিপ হপ শিল্পী গ্র্যান্ডমাস্টার কাজ, ফিয়ারলেস ফোরের টিটো, হুপার হুইপ, এলএ সানের গানগুলি ছিল। পরে ইপি ব্যাপকভাবে বুটলেগ করা হয়। স্টেকস ইজ হাই (১৯৯৬) ছিল প্রিন্স পলের প্রযোজনা করা প্রথম অ্যালবাম, যার সামগ্রিক প্রযোজনার কৃতিত্ব শুধুমাত্র এই তিনজনকে দেওয়া হয়। যদিও এটি খারাপ বিক্রয়ের সম্মুখীন হয়েছিল, এটি তার সঙ্গীত, গীতিকার, এবং এর সামগ্রিক বার্তার জন্য সমালোচনামূলকভাবে প্রশংসিত হয়েছে, যা ৯০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে র্যাপ সঙ্গীতের শৈল্পিক পতনের সম্মুখীন হতে শুরু করে। জে ডিলা দ্বারা প্রযোজিত শিরোনাম ট্র্যাক এবং প্রথম এককটি হিট হয়নি, কিন্তু অ্যালবামের দ্বিতীয় একক, "ইটসসোউইজি (এইচওটি)", শুধুমাত্র ডেভের কণ্ঠ সহ, এর সৃজনশীল মিউজিক ভিডিওর কারণে ভাল ফল করে। অ্যালবামটিতে তৃতীয় একক "৪ মোর" প্রকাশ করা হয়, যেখানে ঝাইকে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যা যুক্তরাজ্যে #৫২ নম্বরে উঠে আসে। অ্যালবামটি ভবিষ্যৎ তারকা র্যাপার এবং অভিনেতা মোস ডেফের জন্য একটি সূচনা প্যাড প্রদান করেছিল, যিনি "বিগ ব্রাদার বিট" ট্র্যাকে উপস্থিত ছিলেন। অ্যালবামটিতে কমন্স, ট্রুথ এনোলা এবং জ্যাজিফাৎনাস্টিসের সাথে সহযোগিতাও ছিল।

wikipedia_quac

The group's third studio release, 1993's Buhloone Mindstate, saw the group evolve a new sound as they continued to grow stylistically and musically. There were several moments on the album which proved the band had matured. "I Be Blowin'" was a departure as the track was an instrumental featuring saxophone playing by Maceo Parker. The introspective "I Am I Be" showed De La Soul at their most self-referential to date with subject matter about Pos' daughter Ayana Monet as well as his grandmother. "Long Island Wildin'" was a collaboration with Japanese hip hop artists Kan Takagi (Major Force) and trio Scha Dara Parr (SDP). The album's first single, "Breakadawn", used a sample of Michael Jackson's "I Can't Help It" and Smokey Robinson's "Quiet Storm". De La Soul collaborated for the first time with Gang Starr's Guru on "Patti Dooke", female MC Shortie No Mas, a cousin of Posdnuos, was prominent on many tracks on the album, showcased particularly "In The Woods". The album ended with an old school Biz Markie collaboration called "Stone Age". Missing from vocal duties is Mase, whose voice can only be heard on "Area" in a break near the end of the track. Also rarely featured is his scratching which was heard often on previous albums, with only "In the Woods" showcasing his talent in that area. The album was a critical success, but it was the biggest commercial failure for the group at the time of its release. Many publications, such as Rolling Stone, have listed this album as one of the best hip hop albums of all time. In 1994, 500 copies of a promotional EP called Clear Lake Audiotorium were released on clear vinyl and CD. The 6 track EP contained edited versions of tracks off of Buhloone Mindstate but also featured the tracks "Sh.Fe.MC's" (Shocking Female MC's) which was a collaboration with A Tribe Called Quest, and Stix & Stonz which featured old-school hip hop artists Grandmaster Caz, Tito of Fearless Four, Whipper Whip, LA Sunshine and Superstar. The EP was widely bootlegged afterwards. Stakes Is High (1996) was the first album not produced by Prince Paul, with overall production credits given solely to the trio. Although it was met with poor sales, it has been critically lauded for its music, lyricism, and its overall message concerning the artistic decline rap music began to face in the mid-90s. The title track and first single, produced by J Dilla, was not a hit, but the album's second single, "Itzsoweezee (HOT)", with only Dave on vocals, did fare better due to its creative music video. The album spawned a third single "4 More", featuring Zhane which peaked at #52 in the UK. The album did provide a launching pad for future star rapper and actor Mos Def, who appeared on the track "Big Brother Beat". The album also featured collaborations with Common, Truth Enola, and the Jazzyfatnastees.

ডি লা সোলের প্রথম অ্যালবাম, ৩ ফিট হাই এবং রাইজিং, ১৯৮৯ সালে মুক্তি পায়, যা হিপ হপ ঘরানার একটি সমালোচনামূলক হিট ছিল। তারা শীঘ্রই এ ট্রাইব কলড কোয়েস্ট, ব্ল্যাক ভেড়া, রানী লতিফা, জঙ্গল ব্রাদার্স এবং অন্যান্যদের সাথে নেটিভ টিঙ্গুস পোসের বিশিষ্ট সদস্য হয়ে ওঠে। "মি মাইসেলফ এন্ড আই" এককটি ব্যাপক জনপ্রিয়তা লাভ করে, যা দলটির জনপ্রিয়তাকে আরো মজবুত করে। যাইহোক, ষাটের দশকের পপ দল দ্য টার্টল্স তাদের ১৯৬৯ সালের হিট "ইউ শোড মি" থেকে নমুনা ব্যবহার করে "ট্রান্সমিটিং লাইভ ফ্রম মার্স" গানটির জন্য ডি লা সোলের বিরুদ্ধে মামলা করে, যদিও দ্য টার্টল্স আসল গানটি লেখেননি। কাব্যিকভাবে, থ্রি ফিট হাই এবং রাইজিং-এর বেশির ভাগ লোকই শান্তি ও একতার জন্য প্রচেষ্টা করার ওপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেছিল। ৩ ফিট হাই এবং রাইজিং ডি লা সোলের ধারণা "ডি.এ.আই.এস.ওয়াই. বয়স" (একটি আদ্যক্ষর যা "ডা ইনার সাউন্ড, ইউ'অল" এর জন্য দাঁড়িয়ে আছে)। এর ফলে, দর্শকরা দ্রুত ডি লা সোলের সদস্যদের হিপ্পি হিসেবে চিহ্নিত করে। এই বদ্ধমূল ধারণাটি দলের সদস্যদের ব্যাপকভাবে উদ্বিগ্ন করে তোলে, কারণ তারা সবসময় তাদের কর্মজীবনকে ক্রমাগত পরিবর্তিত শৈলী হিসাবে কল্পনা করে; এই হতাশা তাদের পরবর্তী রেকর্ডিং সেশনগুলিতে প্রভাব ফেলবে। ৩ ফিট হাই আর রাইজিং এর প্রেস কিট এ সদস্যরা তাদের স্টেজ নাম ব্যাখ্যা করেছেন: ট্রুগো যখন দইয়ের বানান পাল্টায়, কারণ তিনি দই পছন্দ করেন, আর পসডনুস এর বানান উল্টো করে লেখা হয় "সাউন্ড সোপ"। অ্যালবামটির আর্টওয়ার্কটি গ্রে অর্গানাইজেশন দ্য লা সোলের দ্বিতীয় অ্যালবাম, দ্য লা সোল ইজ ডেড (১৯৯১) দ্বারা নকশা করা হয়েছিল, যা আরও পরিপক্ক অ্যালবাম ছিল। এটিতে প্রচুর উপাদান ছিল যা সেই সময়ে হিপ হপকে যে সহিংস, অমনোযোগী নির্দেশনার দিকে নিয়ে যাচ্ছিল তার সমালোচনা করেছিল, যদিও এটি একটি হালকা, অদ্ভুত রসবোধ বজায় রাখতে সক্ষম হয়েছিল। অ্যালবামের প্রচ্ছদে একটি ভাঙা ডেইজি ফুলের টব রয়েছে, যা "ডি.এ.আই.এস.ওয়াই এর মৃত্যুর প্রতীক। "এজ" এবং এর সাথে যে ভাবমূর্তি যুক্ত হয়েছে। অ্যালবামটিতে বেশ কয়েকটি একক গান প্রকাশ করা হয়, যার মধ্যে রয়েছে "মিলি পুলড আ পিস্তল অন সান্তা", একটি ছোট মেয়ের গল্প যে তার বাবার কাছ থেকে আর যৌন নির্যাতন সহ্য করতে পারে না, এবং প্রধান একক "রিং রিং রিং (হা হা হেই)", একটি গল্প যা "ফ্যানাটিক অফ দ্য বি ওয়ার্ড" এ কালো ভেড়ার সাথে রেটিং করা লোকদের নিয়ে, "এ ট্রাইব কলড কোয়েস্ট" এর একটি প্রশ্ন থেকে প্রশ্ন করা হয়। অ্যালবামটিতে ভিনসেন্ট ম্যাসনকে একজন র্যাপার হিসেবে দেখা যায়, তিনি "বিটিস ইন দ্য বিকে লাউঞ্জ", "আফ্রো কানেকশনস অ্যাট আ হাই-৫" এবং "রিং রিং রিং (হা হা হেই)"-এ নিজের গান পরিবেশন করেন। যদিও এটি মিশ্র সমালোচনা লাভ করে এবং ৩ ফিট হাই এবং রাইজিং এর পাশাপাশি বিক্রি হয়নি, এটি অবশেষে একটি ধর্মীয় ক্লাসিক হয়ে ওঠে। সোর্স ম্যাগাজিন অ্যালবামটিকে সর্বকালের সেরা ১০০ হিপ হপ অ্যালবামের একটি হিসেবে তালিকাভুক্ত করে এবং বলে যে "এর আসল প্রতিভা খুব কমই বোঝা যায়"। এই অ্যালবামের সিডি সংস্করণ এবং অন্যান্য ফরম্যাটের মধ্যে বেশ কয়েকটি প্রধান পার্থক্য রয়েছে, যেমন "জনি'স ডেড একেএ ভিনসেন্ট ম্যাসন", "মাই ব্রাদার'স এ বেসহেড", "কিক আউট দ্য হাউজ", এবং "হু ডু ইউ ওয়র ওয়ার্চ?" শুধুমাত্র সিডিতে পাওয়া যায়। অ্যালবামটির সীমিত সংস্করণের ডাবল ভিনাইল প্রচারণামূলক কপিগুলো অফিসিয়াল প্রকাশের আগে প্রচার মাধ্যমে বিতরণ করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

De La Soul's debut album, 3 Feet High and Rising, released in 1989, was a critical smash hit in the hip hop genre. They quickly became prominent members of the Native Tongues Posse along with A Tribe Called Quest, Black Sheep, Queen Latifah, the Jungle Brothers and others. The single "Me Myself and I" became a huge hit, further cementing the group's popularity. However, the sixties pop group The Turtles sued De La Soul for using a sample from their 1969 hit "You Showed Me" for the interlude track "Transmitting Live from Mars", despite the fact that The Turtles did not actually write the original song. Lyrically, much of 3 Feet High and Rising focused on striving for peace and harmony. 3 Feet High and Rising also introduced De La Soul's concept of the "D.A.I.S.Y. Age" (an acronym standing for "da inner sound, y'all"). As a result, audiences were quick to peg the members of De La Soul as hippies. This stereotype greatly agitated the group's members, as they always envisioned their career as a constantly changing style; this frustration would influence their next recording sessions. In the press kit for 3 Feet High and Rising, the members explained their stage names: Trugoy when reversed spells yogurt, because he likes yogurt, and Posdnuos spelled backwards is "sound sop". The album artwork was designed by radical British artist collective the Grey Organisation De La Soul's second album, De La Soul Is Dead (1991) was a much more mature album. It featured a wealth of material that criticized the violent, careless direction that hip hop was heading in at the time, though it still managed to maintain a light, absurd sense of humor. The cover of the album features a broken daisy flower pot, symbolizing the death of the "D.A.I.S.Y. Age" and the imagery that went along with it. The album spawned several singles, including the dark "Millie Pulled a Pistol on Santa", a tale of a young girl who could no longer take the sexual abuse from her father, and the lead single "Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)", a story about the people rated with the Black Sheep on "Fanatic of the B Word," Q-Tip from A Tribe Called Quest on "A Roller Skating Jam Named 'Saturdays'", and Prince Paul makes an appearance on the mic in "Pass the Plugs" with a verse of his own. The album also more prominently featured Vincent Mason as a rapper, providing verses of his own on "Bitties in the BK Lounge," "Afro Connections at a Hi-5," and "Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)". Though it received mixed reviews and did not sell as well as 3 Feet High and Rising it eventually became a cult classic. The Source magazine listed the album as one of their top 100 hip hop albums of all time, stating that "its true genius is rarely understood". There are several major differences between the CD version of this album and the other formats, as the tracks "Johnny's Dead AKA Vincent Mason", "My Brother's a Basehead", "Kicked Out the House", and "Who Do U Worship?" are only available on the CD. The limited edition double vinyl promotional copies of the album distributed to the media before the official release did not feature these.

১৮৮৫ সালে লুডেনডর্ফকে ৫৭তম পদাতিক রেজিমেন্টের সাব-লেফ হিসেবে কমিশন দেয়া হয়। পরবর্তী আট বছর তিনি লেফটেন্যান্ট পদে উন্নীত হন এবং কিয়েল ও উইলহেমশেভেন ভিত্তিক ২য় মেরিন ব্যাটালিয়নে এবং ফ্রাঙ্কফুর্ট ভিত্তিক ৮ম গ্রেনাডিয়ার গার্ডে কাজ করেন। তার পরিচর্যার রিপোর্টগুলো প্রায়ই প্রশংসাসহ সর্বোচ্চ প্রশংসা প্রকাশ করে। ১৮৯৩ সালে তিনি যুদ্ধ একাডেমীতে প্রবেশ করেন, যেখানে কমান্ড্যান্ট জেনারেল মেকেল তাকে জেনারেল স্টাফের জন্য সুপারিশ করেন, যেখানে তিনি ১৮৯৪ সালে নিযুক্ত হন। তিনি দ্রুত পদোন্নতি লাভ করেন এবং ১৯০২ থেকে ১৯০৪ সাল পর্যন্ত ভি কোরের সদর দপ্তরে সিনিয়র স্টাফ অফিসার হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। এরপর তিনি বার্লিনের গ্রেট জেনারেল স্টাফে যোগ দেন। শীঘ্রই তার সঙ্গে ম্যাক্স বাউয়ের নামে একজন চমৎকার গোলন্দাজ অফিসার যোগ দেন, যিনি তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন। ১৯১১ সালে লুডেনডর্ফ পূর্ণ কর্নেল হন। তার অংশের দায়িত্ব ছিল স্লিফেন পরিকল্পনা বাস্তবায়নের জন্য সৈন্য সংগ্রহ করার জন্য প্রয়োজনীয় বিস্তারিত নির্দেশাবলি লেখা। এর জন্য তারা গোপনে রাশিয়া, ফ্রান্স ও বেলজিয়ামের সীমান্ত দুর্গগুলি জরিপ করে। উদাহরণস্বরূপ, ১৯১১ সালে লুডেনডর্ফ বেলজিয়ামের প্রধান দুর্গ শহর লিজে পরিদর্শন করেছিলেন। জার্মানির সোশ্যাল ডেমোক্র্যাটিক পার্টির ডেপুটিরা, যা ১৯১২ সালের জার্মান ফেডারেল নির্বাচনের পর রাইখস্ট্যাগের বৃহত্তম দল হয়ে ওঠে, খুব কমই সামরিক ব্যয়কে অগ্রাধিকার দেয়, তাদের রিজার্ভ গড়ে তোলা বা ক্রুপের অবরোধের কামানের মতো উন্নত অস্ত্রগুলির জন্য তহবিল গঠন করা। পরিবর্তে, তারা রাজকীয় জার্মান নৌবাহিনীর উপর সামরিক ব্যয় কেন্দ্রীভূত করতে পছন্দ করে। লুডেনডর্ফের হিসাব থেকে দেখা যায় যে, শ্লিফেন পরিকল্পনা সঠিকভাবে বাস্তবায়নের জন্য সেনাবাহিনীর ছয়টি কোরের অভাব ছিল। জেনারেল স্টাফের সদস্যদের রাজনীতি এবং জনসাধারণের দৃষ্টি থেকে দূরে থাকার নির্দেশ দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু লুডেনডর্ফ এই ধরনের নিষেধাজ্ঞাকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। একজন অবসরপ্রাপ্ত জেনারেল, অগাস্ট কিম এবং প্যান-জার্মান লীগের প্রধান, হাইনরিখ ক্লাসের সঙ্গে তিনি অতিরিক্ত পুরুষদের জন্য রাইখস্টাগকে জোরালোভাবে সমর্থন করেছিলেন। ১৯১৩ সালে চারটি অতিরিক্ত বাহিনীর জন্য তহবিল অনুমোদন করা হয় কিন্তু লুডেনডর্ফকে ডুসেলডর্ফে অবস্থিত ৩৯তম (লোয়ার রাইন) ফিউজিলারের কমান্ডার হিসাবে রেজিমেন্টের দায়িত্ব দেওয়া হয়। "আমি এই পরিবর্তনকে আংশিকভাবে সেই তিনটে অতিরিক্ত সেনাদলের জন্য চাপ দেওয়ার জন্য দায়ী করেছিলাম।" বারবারা টাচম্যান তার বই দ্য গানস অফ আগস্ট-এ লুডেনডর্ফকে শ্লিফেনের একনিষ্ঠ শিষ্য হিসেবে তুলে ধরেন, যিনি কাজের জন্য ক্ষুধার্ত ছিলেন এবং গ্রানাইট চরিত্রের মানুষ ছিলেন, কিন্তু ইচ্ছাকৃতভাবে বন্ধুহীন এবং নিষিদ্ধ ছিলেন এবং তাই অল্প পরিচিত বা পছন্দের ছিলেন। এটা সত্য যে তার স্ত্রী সাক্ষ্য দিয়েছেন, "যে কেউ লুডেনডর্ফকে চেনে সে জানে যে তার মধ্যে হাস্যরসের কোন ঝলক নেই..."। যদিও তিনি ছোট ছোট কথা বলা এড়িয়ে চলতেন, তবুও তিনি প্রাণবন্ত ছিলেন। জন লি বলেন যে, লুডেনডর্ফ যখন তার ফুসিলিয়ারদের সঙ্গে ছিলেন, তখন "তিনি একজন নিখুঁত রেজিমেন্টাল কমান্ডার হয়ে উঠেছিলেন... তার সহকারী, উইলহেম ব্রুকার, একজন একনিষ্ঠ আজীবন বন্ধু হয়ে উঠেছিলেন।

wikipedia_quac

In 1885, Ludendorff was commissioned as a subaltern into the 57th Infantry Regiment, then at Wesel. Over the next eight years, he was promoted to lieutenant and saw further service in the 2nd Marine Battalion, based at Kiel and Wilhelmshaven, and in the 8th Grenadier Guards at Frankfurt on the Oder. His service reports reveal the highest praise, with frequent commendations. In 1893, he entered the War Academy, where the commandant, General Meckel, recommended him to the General Staff, to which he was appointed in 1894. He rose rapidly and was a senior staff officer at the headquarters of V Corps from 1902 to 1904. Next he joined the Great General Staff in Berlin, which was commanded by Alfred von Schlieffen, Ludendorff directed the Second or Mobilization Section from 1904-13. Soon he was joined by Max Bauer, a brilliant artillery officer, who became a close friend. By 1911, Ludendorff was a full colonel. His section was responsible for writing the mass of detailed orders needed to bring the mobilized troops into position to implement the Schlieffen Plan. For this they covertly surveyed frontier fortifications in Russia, France and Belgium. For instance, in 1911 Ludendorff visited the key Belgian fortress city of Liege. Deputies of the Social Democratic Party of Germany, which became the largest party in the Reichstag after the German federal elections of 1912, seldom gave priority to army expenditures, whether to build up its reserves or to fund advanced weaponry such as Krupp's siege cannons. Instead, they preferred to concentrate military spending on the Imperial German Navy. Ludendorff's calculations showed that to properly implement the Schlieffen Plan the Army lacked six corps. Members of the General Staff were instructed to keep out of politics and the public eye, but Ludendorff shrugged off such restrictions. With a retired general, August Keim, and the head of the Pan-German League, Heinrich Class, he vigorously lobbied the Reichstag for the additional men. In 1913 funding was approved for four additional corps but Ludendorff was transferred to regimental duties as commander of the 39th (Lower Rhine) Fusiliers, stationed at Dusseldorf. "I attributed the change partly for my having pressed for those three additional army corps." Barbara Tuchman characterizes Ludendorff in her book The Guns of August as Schlieffen's devoted disciple who was a glutton for work and a man of granite character but who was deliberately friendless and forbidding and therefore remained little known or liked. It is true that as his wife testified, "Anyone who knows Ludendorff knows that he has not a spark of humor...". He was voluble nonetheless, although he shunned small talk. John Lee, states that while Ludendorff was with his Fusiliers, "he became the perfect regimental commander ... the younger officers came to adore him." His adjutant, Wilhelm Breucker, became a devoted lifelong friend.

এডগার অ্যালান পো'র সি. অগাস্ট ডুপিনকে সাধারণত কল্পকাহিনীর প্রথম গোয়েন্দা হিসেবে স্বীকার করা হয় এবং পরবর্তীতে তৈরি হওয়া অনেক গোয়েন্দার আদর্শ হিসেবে কাজ করে। কনান ডয়েল একবার লিখেছিলেন, "প্রতিটি [পো'র গোয়েন্দা গল্প] একটি মূল যা থেকে একটি সম্পূর্ণ সাহিত্য বিকশিত হয়েছে... পো'র জীবনের শ্বাস না নেওয়া পর্যন্ত গোয়েন্দা গল্পটি কোথায় ছিল?" অনুরূপভাবে, এমিল গ্যাবোরিও-এর মঁসিয়ে লেকোকের গল্পগুলি সেই সময়ে অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল যখন কনান ডয়েল হোমস লিখতে শুরু করেছিলেন এবং হোমসের কথাবার্তা ও আচরণ কখনও কখনও লেকোকের মতো ছিল। এ স্টাডি ইন স্কারলেট এর শুরুতে ডুপিন এবং লেকোক উভয়ের উল্লেখ করা হয়েছে। কনান ডয়েল বার বার বলেছিলেন যে, এডিনবরার রয়্যাল ইনফেন্ট্রির সার্জন জোসেফ বেলের বাস্তব জীবন থেকে হোমস অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। হোমসের মতো বেলও সূক্ষ্ম পর্যবেক্ষণের মাধ্যমে ব্যাপক উপসংহার টেনেছিলেন। কিন্তু, পরে তিনি ডয়েলকে লিখেছিলেন: "আপনি নিজেই শার্লক হোমস এবং আপনি তা জানেন।" এডিনবরা মেডিক্যাল স্কুলের মেডিক্যাল আইনশাস্ত্রের চেয়ারম্যান স্যার হেনরি লিটলজনকেও হোমসের অনুপ্রেরণা বলে উল্লেখ করা হয়। লিটলজন, যিনি এডিনবার্গের পুলিশ সার্জন এবং মেডিকেল অফিসার অফ হেলথ ছিলেন, তিনি ডয়েলকে চিকিৎসা তদন্ত এবং অপরাধ সনাক্তকরণের মধ্যে একটি সংযোগ প্রদান করেছিলেন। অন্যান্য অনুপ্রেরণাও বিবেচনা করা হয়েছে। একজনকে মনে করা হয় ফ্রান্সিস "ট্যাঙ্কি" স্মিথ, একজন পুলিশ এবং ছদ্মবেশী মাস্টার যিনি লিচেস্টারের প্রথম ব্যক্তিগত গোয়েন্দা হয়েছিলেন। আরেকটা হতে পারে ফরাসি লেখক হেনরি কভেইন রচিত ম্যাক্সিমিলিয়ান হেলার। ১৮৭১ সালের এই উপন্যাসে (শার্লক হোমসের প্রথম অভিযানের ষোলো বছর আগে) হেনরি কভেইন একজন বিষণ্ণ, সমাজবিরোধী, বহুবিদ্যাবিশারদ, বিড়াল-প্রিয় এবং আফিম-ধূমপায়ী প্যারিস-ভিত্তিক গোয়েন্দার কথা কল্পনা করেন।

wikipedia_quac

Edgar Allan Poe's C. Auguste Dupin is generally acknowledged as the first detective in fiction and served as the prototype for many that were created later, including Holmes. Conan Doyle once wrote, "Each [of Poe's detective stories] is a root from which a whole literature has developed... Where was the detective story until Poe breathed the breath of life into it?" Similarly, the stories of Emile Gaboriau's Monsieur Lecoq were extremely popular at the time Conan Doyle began writing Holmes, and Holmes' speech and behaviour sometimes follow that of Lecoq. Both Dupin and Lecoq are referenced at the beginning of A Study in Scarlet. Conan Doyle repeatedly said that Holmes was inspired by the real-life figure of Joseph Bell, a surgeon at the Royal Infirmary of Edinburgh, whom Doyle met in 1877 and had worked for as a clerk. Like Holmes, Bell was noted for drawing broad conclusions from minute observations. However, he later wrote to Doyle: "You are yourself Sherlock Holmes and well you know it". Sir Henry Littlejohn, Chair of Medical Jurisprudence at the University of Edinburgh Medical School, is also cited as an inspiration for Holmes. Littlejohn, who was also Police Surgeon and Medical Officer of Health in Edinburgh, provided Doyle with a link between medical investigation and the detection of crime. Other inspirations have been considered. One is thought to be Francis "Tanky" Smith, a policeman and master of disguise who went on to become Leicester's first private detective. Another might be Maximilien Heller, by French author Henry Cauvain. It is not known if Conan Doyle read Maximilien Heller, but in this 1871 novel (sixteen years before the first adventure of Sherlock Holmes), Henry Cauvain imagined a depressed, anti-social, polymath, cat-loving, and opium-smoking Paris-based detective.

বইয়ে বর্ণিত অ্যাডভেঞ্চারগুলি ছাড়া শার্লক হোমসের জীবনের বিস্তারিত বিবরণ কনানের মূল গল্পগুলিতে পাওয়া যায় না। তা সত্ত্বেও, তাঁর প্রাথমিক জীবন ও বর্ধিত পরিবারের উল্লেখ এই গোয়েন্দার এক শিথিল জীবনীমূলক চিত্র তুলে ধরে। "হিজ লাস্ট বো"-তে হোমসের বয়স ১৮৫৪ বলে উল্লেখ করা হয়েছে। ১৯১৪ সালের আগস্ট মাসে রচিত এই গল্পে হোমসের বয়স ষাট বছর বলে বর্ণনা করা হয়েছে। গল্পে তাঁর বাবা-মায়ের নাম উল্লেখ করা হয়নি, যদিও হোমস উল্লেখ করেছেন যে, তাঁর "পূর্বপুরুষরা" ছিলেন "দেশের কাঠমিস্ত্রি"। "দ্য অ্যাডভেঞ্চার অব দ্য গ্রিক ইন্টারপ্রিটার" গ্রন্থে তিনি দাবি করেন যে, তার দাদি ফরাসি শিল্পী ভার্নেটের বোন ছিলেন। হোমসের ভাই মাইক্রফট তার চেয়ে সাত বছরের বড়। তিনি একজন সরকারি কর্মকর্তা। সরকারি নীতির সকল দিকের জন্য এক ধরনের মানব ডাটাবেস হিসেবে মাইক্রফটের একটি অনন্য সিভিল সার্ভিস অবস্থান রয়েছে। শারীরিক তদন্তের প্রতি শার্লকের আগ্রহ নেই, তবে সে ডাইওজিনিস ক্লাবে সময় কাটাতে পছন্দ করে। হোমসের মতে, স্নাতক পর্যায়েই তিনি প্রথম তাঁর সিদ্ধান্ত গ্রহণের পদ্ধতি উদ্ভাবন করেন। তার এক সহপাঠীর বাবার সাথে দেখা হওয়ার পর তিনি আবিষ্কারকে পেশা হিসেবে গ্রহণ করেন। আর্থিক সমস্যার কারণে তিনি ১৮৮১ সালে জন এইচ ওয়াটসনকে সহকর্মী হিসেবে গ্রহণ করেন (যখন প্রথম প্রকাশিত গল্প, এ স্টাডি ইন স্কারলেট শুরু হয়)। তারা লন্ডনের ২২১বি বেকার স্ট্রিটে বসবাস করেন।

wikipedia_quac

Details about Sherlock Holmes's life, except for the adventures in the books, are scarce in Conan Doyle's original stories. Nevertheless, mentions of his early life and extended family paint a loose biographical picture of the detective. An estimate of Holmes's age in "His Last Bow" places his year of birth at 1854; the story, set in August 1914, describes him as sixty years of age. His parents are not mentioned in the stories, although Holmes mentions that his "ancestors" were "country squires". In "The Adventure of the Greek Interpreter", he claims that his grandmother was sister to the French artist Vernet, without further clarifying whether this was Claude Joseph, Carle, or Horace Vernet. Holmes's brother Mycroft, seven years his senior, is a government official who appears in "The Adventure of the Greek Interpreter", "The Final Problem", and "The Adventure of the Bruce-Partington Plans" and is mentioned in "The Adventure of the Empty House". Mycroft has a unique civil service position as a kind of human database for all aspects of government policy. He lacks Sherlock's interest in physical investigation, however, preferring to spend his time at the Diogenes Club. Holmes says that he first developed his methods of deduction as an undergraduate; his earliest cases, which he pursued as an amateur, came from fellow university students. A meeting with a classmate's father led him to adopt detection as a profession, and he spent six years after university as a consultant before financial difficulties led him to accept John H. Watson as a fellow lodger in 1881 (when the first published story, A Study in Scarlet, begins). The two take lodgings at 221B Baker Street, London, an apartment at the upper (north) end of the street, up seventeen steps.

১৯৮৭ সালে তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম 'বাঙ্গিন' মুক্তি পায়। এই অ্যালবামটি প্লে ডিপের প্রশংসা অর্জন করতে পারেনি, কিন্তু এটি শীর্ষ ৪০ একক "সিন্স ইউ হ্যাভ বিনো" (১৯৭০-এর রেইনবো এবং হেড ইস্টের একই নামের হিটের সাথে বিভ্রান্ত হবেন না) এবং ছোট রেডিও/এমটিভি হিট "নো সারেন্ডার" প্রকাশ করে এবং অ্যালবামটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গোল্ড স্বীকৃতি পায়। দলটির তৃতীয় অ্যালবাম, ১৯৮৯ এর ভয়েসেস অফ ব্যাবিলনের জন্য, একজন নতুন প্রযোজক (ডেভিড কাহন) এবং শব্দ স্পষ্ট ছিল। শিরোনাম ট্র্যাকটি ছিল শীর্ষ ২৫ একক এবং "মাই প্যারাডাইস" ছিল মধ্যম আকারের অ্যালবাম-রক হিট, কিন্তু সামগ্রিকভাবে দলের জনপ্রিয়তা হ্রাস পেতে থাকে। বাবিল এলপি-এর পর, অ্যালান জ্যাকম্যান ব্যান্ডটি ছেড়ে চলে যান এবং পল রিড একটি কনসার্ট সফরের জন্য তার স্থলাভিষিক্ত হন। স্পিন্স এবং লুইস জুটি হিসেবে কাজ চালিয়ে যান, লেবেল পরিবর্তন করেন এবং এমসিএ'র জন্য ডায়মন্ড ডেজ রেকর্ড করতে শুরু করেন। ডিস্কে ড্রাম বাজিয়েছিলেন সেশন ড্রামার সাইমন ডসন। ১৯৯০ সালে মুক্তি পাওয়া এলপি "ফর ইউ" মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শীর্ষ ৩০ হিটের একটি। "ওয়ান হট কান্ট্রি" গানটি ১৯৯১ সালের অ্যাকশন চলচ্চিত্র "ইফ লুকস কুড কিল"-এর সাউন্ডট্র্যাকে অন্তর্ভুক্ত ছিল। আউটফিল্ড ১৯৯২ সালের রকেইয়ে ফিরে আসে। এর প্রধান একক, ক্লোজার টু মি, প্রায় শীর্ষ ৪০ হিটের কাছাকাছি ছিল, এবং দ্বিতীয় প্রকাশ, উইনিং ইট অল, এনবিসির এনবিএ ফাইনাল কভারেজ, এনবিএ সুপারস্টার সিরিজ ল্যারি বার্ড, ১৯৯২ বার্সেলোনা গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিক এবং দ্য মাইটি ডাকস চলচ্চিত্রের ব্যাপক অভিনয়ের কারণে কিছু মনোযোগ আকর্ষণ করে। সাইমন ডসন, যিনি রকিতে অভিনয় করেছিলেন, অবশেষে ব্যান্ডের অফিসিয়াল তৃতীয় সদস্য হন।

wikipedia_quac

1987 saw the release of their second album, Bangin'. This album did not achieve the acclaim of Play Deep, but it did spawn a Top 40 single "Since You've Been Gone" (not to be confused with the 1970s Rainbow and Head East hit of the same name) and the minor radio/MTV hit "No Surrender", and the album was certified Gold in the US A US summer tour opening for Night Ranger followed. For the group's third album, 1989's Voices of Babylon, a new producer (David Kahne) and sound was evident. The title track was a Top 25 single and "My Paradise" was a mid-sized album-rock hit, but overall the group's popularity continued to decline. After the Babylon LP, Alan Jackman parted ways with the band and was replaced for a concert tour by Paul Read. Spinks and Lewis continued as a duo, switched labels and began recording Diamond Days for MCA. Playing drums on the disc was session drummer Simon Dawson. The LP, released in 1990, produced a Top 30 US hit, "For You". Quick to follow was "One Hot Country", included on the soundtrack for the 1991 action film If Looks Could Kill. The Outfield returned with 1992's Rockeye. Its leadoff single, "Closer to Me", was a near Top 40 hit, and a second release, "Winning It All", gained some notice due to extensive play during NBC's NBA Finals coverage, NBA Superstars series featuring Larry Bird, the 1992 Barcelona Summer Olympics and the film The Mighty Ducks. Simon Dawson, who played on Rockeye, would eventually become the band's official third member.

গিটারবাদক/গায়ক টনি লুইস, গিটারবাদক/কীবোর্ডবাদক এবং গীতিকার জন স্পিন্স এবং ড্রামার অ্যালান জ্যাকম্যান ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিকে সিরিয়াস বি নামে একটি সরাসরি পাওয়ার পপ ব্যান্ডে একসাথে কাজ করেন। প্রায় ছয় মাস অনুশীলন এবং বেশ কয়েকটি গিগ খেলার পর, তাদের শৈলী পাঙ্ক রকের সাথে মেলে না যা ইংল্যান্ডে জনপ্রিয় ছিল এবং তারা ভেঙ্গে পড়ে। কয়েক বছর পর, তারা তিনজন লন্ডনের ইস্ট এন্ডে একত্রে মিলিত হয় এবং তাদের নাম রাখা হয় দ্য বেসবল বয়েজ। ১৯৮৪ সালে কলম্বিয়া/সিবিএস রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার পূর্ব পর্যন্ত তারা ইংল্যান্ডের বিভিন্ন স্থানে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। স্পিঙ্কস "দ্য বেসবল ফিউরিস" নামে একটি কিশোর দলের কাছ থেকে "বেসবল বয়েজ" নামটি গ্রহণ করেন। যদিও তিনি নামটিকে একটি কৌতুক হিসেবে ব্যবহার করেছিলেন এবং "শুধুমাত্র জঘন্য" বলে উল্লেখ করেছিলেন, রেকর্ড কোম্পানির লোকেরা অনুকূলভাবে সাড়া দিয়েছিল। ব্যান্ডটি "আমেরিকান-সাউন্ডিং" গ্রুপ হিসেবে খ্যাতি অর্জন করে এবং ইংল্যান্ডে মাত্র কয়েক মাস খেলার পর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চুক্তিবদ্ধ হয়। তাদের ম্যানেজার, যিনি ইংল্যান্ডে বাস করেন, একই ধরনের মনোভাব নিয়ে একটি নতুন ব্যান্ড নাম সুপারিশ করেন, যেহেতু 'বেসবল বয়েজ' খুব "লড়াটে" এবং "জিহ্বা-মুখ" বলে মনে হয়েছিল। স্পিন্স বলেন, "আউটফিল্ড ছিল সবচেয়ে বামপন্থী ধরনের জিনিস যা আমরা পছন্দ করতাম।" স্পিঙ্কস মার্কিন বেসবল খেলার প্রতি আগ্রহ প্রকাশ করেন। তিনি দাবি করেন যে দলটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আসার আগ পর্যন্ত "আউটফিল্ড কী তা জানত না" এবং "আমরা কেবল বেসবল সম্পর্কে শিখছি। এটি একটি অর্জিত স্বাদ এবং আমরা এর জন্য একটি স্বাদ অর্জন করার চেষ্টা করছি।" শিকাগো ট্রিবিউনের একটি লেখায় তিনি এর ব্যাখ্যা দিয়েছেন: আমেরিকান ক্রীড়া- বেসবল এবং ফুটবল সম্পর্কে বিষয়টি হচ্ছে যে তারা ব্রিটিশ ক্রীড়ার চেয়ে অনেক বেশী প্রদর্শনীমূলক, অনেক বেশী দর্শনীয়। ইংল্যান্ডে, এটা শুধু একটা সাধারণ ফুটবল ম্যাচ। শীতকালের মাঝামাঝি সময়ে ঠাণ্ডায় জমে যাওয়া ঠাণ্ডায় ৩০,০০০ মানুষ কাদার মধ্যে লোকজনদের ধাওয়া করতে দেখে। আমেরিকায়, রৌদ্রোজ্জ্বল দিন আছে, আর বেইজবল ডায়মন্ড খুব সুন্দর করে সাজানো আছে। ইংল্যান্ডে, আপনি এই লোকদের ১০ মিনিটের মধ্যে কাদার মধ্যে দেখতে পাবেন। এটা দেখার মত সুন্দর দৃশ্য নয়। তাদের প্রথম অ্যালবাম, প্লে ডিপ, উইলিয়াম উইটম্যান দ্বারা প্রযোজিত, ১৯৮৫ সালে প্রকাশিত হয় এবং সফল হয়। অ্যালবামটি ট্রিপল প্ল্যাটিনাম বিক্রয়ের মর্যাদা লাভ করে এবং মার্কিন অ্যালবাম চার্টে শীর্ষ ১০-এ উঠে আসে; এটি "ইউর লাভ" গানটি দিয়ে শীর্ষ ১০-এ উঠে আসে। ৬. এটি ৮০-এর দশকের বেশ কয়েকটি সংকলন অ্যালবামে প্রদর্শিত হয়, এবং অন্যান্য শিল্পীদের দ্বারা ১,০০০ এরও বেশি কভার এবং রিমিক্স শারীরিকভাবে এবং/অথবা অনলাইনে মুক্তি পায়। ব্যান্ডটি ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করে, যাত্রা এবং স্টারশিপের জন্য। স্পিঙ্কস একটি সাক্ষাৎকারে উল্লেখ করেছিলেন যে ব্যান্ডটি "সম্পূর্ণভাবে ধূমপান বা মাদক না করার মধ্যে ছিল"।

wikipedia_quac

Bassist/singer Tony Lewis, guitarist/keyboardist and songwriter John Spinks and drummer Alan Jackman played together in the late 1970s in a straightforward power pop band called Sirius B. After rehearsing for about six months and playing several gigs, their style did not match the punk rock that was surging in popularity in England and they broke up. Several years afterward, the three gathered back together in London's East End under the name The Baseball Boys. They performed in and around England until a demo got them signed to Columbia/CBS Records in 1984. Spinks adopted the name 'Baseball Boys' from a teen gang called "The Baseball Furies" in the cult film The Warriors, a movie that he had just seen. Although he used the name as a joke and "just to be outrageous", record company people responded favourably. The band got a reputation as a very "American-sounding" group and signed in the US after playing for just a few months in England. Their manager, an American living in England, recommended a new band name with a similar attitude since 'Baseball Boys' seemed too "tacky" and "tongue-in-cheek". Spinks has said, "the Outfield was the most left-wing kind of thing we liked." Spinks expressed an interest for the American sport of baseball, while also being a devoted fan of association football. He claimed that the group "didn't know what an outfield was" until they came to the US, and that "We're just learning about baseball. It's an acquired taste and we're trying to acquire a taste for it." He expounded upon this in a Chicago Tribune piece: The thing about American sports - baseball and football - is that they're far more show business, far more a spectacle, than British sports. In England, it's just sort of everyday soccer matches. You get 30,000 people in the freezing cold in the middle of winter watching guys chase around in mud. In America, you have the sunny days, and the baseball diamond is really nicely laid out. In England, you'd see these guys covered in mud within 10 minutes. It's not such a nice spectacle to watch. Their debut album, Play Deep, produced by William Wittman, was issued in 1985, and was a success. The album would go on to reach triple platinum sales status and the Top 10 in the US album charts; it also featured a Top 10 single entry with "Your Love", which peaked at No. 6. It went on to be featured in a number of 80s-themed compilation albums, and over 1,000 covers and remixes by other artists have been released physically and/or online. The band toured extensively, opening for Journey and Starship. Spinks made a point of mentioning in interviews that the band was "totally into not smoking or doing drugs".

রাইটের আত্মজীবনী অনুসারে, তার মা ঘোষণা করেছিলেন যে তার প্রথম সন্তান সুন্দর ভবন নির্মাণের জন্য বড় হবে। শিশুর উচ্চাকাঙ্ক্ষাকে উৎসাহিত করার জন্য তিনি একটি সাময়িকী থেকে ছিঁড়ে ফেলা ইংরেজি ক্যাথেড্রাল খোদাই করে তাঁর নার্সারি সজ্জিত করেন। ১৮৭০ সালে পরিবারটি ম্যাসাচুসেটসের ওয়েমাউথে চলে যায়, যেখানে উইলিয়াম একটি ছোট মণ্ডলীতে পরিচর্যা করেন। ১৮৭৬ সালে, অ্যানা ফিলাডেলফিয়ার শতবার্ষিকী প্রদর্শনী পরিদর্শন করেন যেখানে তিনি ফ্রিডরিখ উইলহেম অগাস্ট ফ্রবেল দ্বারা নির্মিত শিক্ষামূলক ব্লকগুলির একটি প্রদর্শনী দেখেন। ফ্রোবেল গিফটস নামে পরিচিত ব্লকগুলি ছিল তাঁর উদ্ভাবনী কিন্ডারগার্টেন পাঠ্যক্রমের ভিত্তি। আ্যনা নামে একজন প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত শিক্ষিকা এই কার্যক্রম দেখে রোমাঞ্চিত হয়েছিলেন এবং একটা সেট কিনেছিলেন, যেটাতে অল্পবয়সি রাইট অনেক সময় ব্যয় করেছিলেন। সেটের ব্লকগুলি জ্যামিতিক আকৃতির ছিল এবং ত্রিমাত্রিক রচনা গঠনের জন্য বিভিন্ন সংমিশ্রণে একত্রিত করা যেত। তার আত্মজীবনীতে, রাইট তার নকশার পদ্ধতির উপর এই অনুশীলনগুলির প্রভাব বর্ণনা করেছেন: "কয়েক বছর ধরে আমি ছোট কিন্ডার গার্টেনের টেবিল-টপে বসে... ঘনক, গোলক এবং ত্রিভুজের সাথে খেলা করেছি-- এই মসৃণ কাঠের ম্যাপেল ব্লকগুলি... রাইট পরিবার ওয়েমাউথে আর্থিকভাবে সংগ্রাম করে এবং উইসকনসিনের স্প্রিং গ্রিনে ফিরে আসে, যেখানে সমর্থনকারী লয়েড জোন্স গোষ্ঠী উইলিয়ামকে চাকরি খুঁজে পেতে সাহায্য করতে পারে। তারা ম্যাডিসনে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন, যেখানে উইলিয়াম সঙ্গীত শিক্ষা দিতেন এবং নবগঠিত একতাবাদী সমাজের সচিব হিসেবে কাজ করতেন। যদিও উইলিয়াম একজন দূরবর্তী বাবা অথবা মা ছিলেন, তবুও তিনি সংগীতের প্রতি তার ভালবাসা, বিশেষ করে ইয়োহান সেবাস্টিয়ান বাখ-এর কাজ, তার সন্তানদের সাথে ভাগ করে নিয়েছিলেন। রাইটের ১৪ বছর বয়সে তার বাবা-মা আলাদা হয়ে যান। উইলিয়াম তার পরিবারের ভরণ-পোষণ জোগাতে অসমর্থ হওয়ায় হান্না কিছু সময়ের জন্য অসুখী ছিলেন এবং তাকে চলে যেতে বলেছিলেন। ১৮৮৫ সালে উইলিয়াম অ্যানার বিরুদ্ধে শারীরিক স্নেহের অভাবের জন্য মামলা করার পর তাদের বিবাহবিচ্ছেদ চূড়ান্ত হয়। উইলিয়ম বিবাহবিচ্ছেদের পর উইসকনসিন ত্যাগ করেন এবং রাইট দাবি করেন যে তিনি তার বাবাকে আর কখনো দেখেননি। এই সময় তিনি তার মায়ের পরিবারের সম্মানে লিঙ্কন থেকে লয়েড নাম পরিবর্তন করে লয়েড রাখেন।

wikipedia_quac

According to Wright's autobiography, his mother declared when she was expecting that her first child would grow up to build beautiful buildings. She decorated his nursery with engravings of English cathedrals torn from a periodical to encourage the infant's ambition. In 1870 the family moved to Weymouth, Massachusetts, where William ministered to a small congregation. In 1876, Anna visited the Centennial Exhibition in Philadelphia where she saw an exhibit of educational blocks created by Friedrich Wilhelm August Frobel. The blocks, known as Froebel Gifts, were the foundation of his innovative kindergarten curriculum. Anna, a trained teacher, was excited by the program and bought a set with which young Wright spent much time playing. The blocks in the set were geometrically shaped and could be assembled in various combinations to form three-dimensional compositions. In his autobiography, Wright described the influence of these exercises on his approach to design: "For several years I sat at the little Kindergarten table-top... and played... with the cube, the sphere and the triangle--these smooth wooden maple blocks... All are in my fingers to this day... " Many of Wright's buildings are notable for their geometrical clarity. The Wright family struggled financially in Weymouth and returned to Spring Green, Wisconsin, where the supportive Lloyd Jones clan could help William find employment. They settled in Madison, where William taught music lessons and served as the secretary to the newly formed Unitarian society. Although William was a distant parent, he shared his love of music, especially the works of Johann Sebastian Bach, with his children. Soon after Wright turned 14, his parents separated. Anna had been unhappy for some time with William's inability to provide for his family and asked him to leave. The divorce was finalized in 1885 after William sued Anna for lack of physical affection. William left Wisconsin after the divorce and Wright claimed he never saw his father again. At this time he changed his middle name from Lincoln to Lloyd in honor of his mother's family, the Lloyd Joneses.

তার নতুন প্রতিশ্রুতি সত্ত্বেও, তাকে তখনও একটি চাকরি খুঁজে পেতে হবে এবং তার পরিবারের অর্থাভাব ছিল, তাই তার মায়ের পরামর্শে, তার ভাই রিচার্ড তার বন্ধু ডিউক অফ রুটল্যান্ডকে (তখন আয়ারল্যান্ডের লর্ড লেফটেন্যান্ট) সেনাবাহিনীতে কমিশন করার জন্য আর্থারকে বিবেচনা করতে বলেছিলেন। এর কিছুদিন পর ১৭৮৭ সালের ৭ মার্চ তিনি ৭৩তম রেজিমেন্ট অব ফুট-এ কমিশন লাভ করেন। অক্টোবর মাসে তার ভাইয়ের সহায়তায় তিনি আয়ারল্যান্ডের নতুন লর্ড লেফটেন্যান্ট লর্ড বাকিংহামের সহকারী-দে-ক্যাম্প হিসেবে দিনে দশ শিলিং বেতনে নিযুক্ত হন। ১৭৮৭ সালের বড়দিনে তিনি লেফটেন্যান্ট পদে উন্নীত হন। ডাবলিনে অবস্থানকালে তাঁর দায়িত্ব ছিল মূলত সামাজিক; বল খেলা, অতিথিদের আপ্যায়ন এবং বাকিংহামকে উপদেশ প্রদান। আয়ারল্যান্ডে থাকাকালীন সময়ে, তিনি মাঝে মাঝে জুয়ার কারণে নিজেকে ঋণে জড়িয়ে ফেলেন, কিন্তু তার প্রতিরক্ষায় বলেন যে "আমি প্রায়ই জানি যে অর্থের অভাবে কি হতে পারে, কিন্তু আমি কখনও অসহায়ভাবে ঋণে জড়িয়ে পড়িনি"। ১৭৮৮ সালের ২৩ জানুয়ারি তিনি ৪১তম রেজিমেন্ট অব ফুট-এ বদলি হন। ১৭৮৯ সালের ২৫ জুন তিনি আবার লেফটেন্যান্ট পদে বদলী হন। ১৭৮৯ সালের সাধারণ নির্বাচনের অল্প কিছুদিন আগে, তিনি আইরিশ প্যাট্রিয়ট পার্টির সংসদীয় নেতা হেনরি গ্রাটনকে ডাবলিনের "ফ্রিম্যান" উপাধি প্রদানের বিরুদ্ধে কথা বলার জন্য ট্রিমের পচা শহরে যান। পরবর্তীতে তিনি আইরিশ হাউস অব কমন্সে ট্রিমের জন্য সংসদ সদস্য (এমপি) নির্বাচিত হন। সে সময় সীমিত ভোটাধিকারের কারণে তিনি এমন একটি সংসদে বসতেন যেখানে কমপক্ষে দুই-তৃতীয়াংশ সদস্য তাদের নির্বাচনের জন্য একশরও কম বরোর জমিদারদের কাছে ঋণী ছিলেন। পরবর্তী দুই বছর তিনি আইরিশ সংসদে সরকারের পক্ষে ভোট দেন। ১৭৯১ সালের ৩০ জানুয়ারি তিনি ক্যাপ্টেন হন এবং ৫৮তম রেজিমেন্ট অব ফুট-এ বদলি হন। ৩১ অক্টোবর, তিনি ১৮তম লাইট ড্রাগোন্সে স্থানান্তরিত হন এবং এই সময়ে তিনি দ্বিতীয় ব্যারন লংফোর্ডের দ্বিতীয় এডওয়ার্ড প্যাকেনহামের কন্যা কিটি প্যাকেনহামের প্রতি আকৃষ্ট হন। তাঁকে 'সৌন্দর্য ও আকর্ষণে' পরিপূর্ণ বলে বর্ণনা করা হয়। ১৭৯৩ সালে তিনি তার হাত চান, কিন্তু লংফোর্ডের আর্লের ভাই টমাস তাকে প্রত্যাখ্যান করেন। একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী অপেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ ওয়েলেসলী, এই প্রত্যাখ্যানের দ্বারা বিধ্বস্ত হন, রাগে তার বেহালা পুড়িয়ে ফেলেন এবং আন্তরিকভাবে সামরিক কর্মজীবন অনুধাবন করার সিদ্ধান্ত নেন। ১৭৯৩ সালে ৩৩তম রেজিমেন্টে তিনি মেজর হন। কয়েক মাস পরে, সেপ্টেম্বর মাসে, তার ভাই তাকে আরও টাকা ধার দেয় এবং এর সাথে তিনি ৩৩ তম লেফটেন্যান্ট কর্নেলসি ক্রয় করেন।

wikipedia_quac

Despite his new promise, he had yet to find a job and his family was still short of money, so upon the advice of his mother, his brother Richard asked his friend the Duke of Rutland (then Lord Lieutenant of Ireland) to consider Arthur for a commission in the Army. Soon afterward, on 7 March 1787, he was gazetted ensign in the 73rd Regiment of Foot. In October, with the assistance of his brother, he was assigned as aide-de-camp, on ten shillings a day (twice his pay as an ensign), to the new Lord Lieutenant of Ireland, Lord Buckingham. He was also transferred to the new 76th Regiment forming in Ireland and on Christmas Day, 1787, was promoted to lieutenant. During his time in Dublin his duties were mainly social; attending balls, entertaining guests and providing advice to Buckingham. While in Ireland, he overextended himself in borrowing due to his occasional gambling, but in his defence stated that "I have often known what it was to be in want of money, but I have never got helplessly into debt". On 23 January 1788, he transferred into the 41st Regiment of Foot, then again on 25 June 1789, still a lieutenant, he transferred to the 12th (Prince of Wales's) Regiment of (Light) Dragoons and, according to military historian Richard Holmes, he also dipped a reluctant toe into politics. Shortly before the general election of 1789, he went to the rotten borough of Trim to speak against the granting of the title "Freeman" of Dublin to the parliamentary leader of the Irish Patriot Party, Henry Grattan. Succeeding, he was later nominated and duly elected as a Member of Parliament (MP) for Trim in the Irish House of Commons. Because of the limited suffrage at the time, he sat in a parliament where at least two-thirds of the members owed their election to the landowners of fewer than a hundred boroughs. Wellesley continued to serve at Dublin Castle, voting with the government in the Irish parliament over the next two years. He became a captain on 30 January 1791, and was transferred to the 58th Regiment of Foot. On 31 October, he transferred to the 18th Light Dragoons and it was during this period that he grew increasingly attracted to Kitty Pakenham, the daughter of Edward Pakenham, 2nd Baron Longford. She was described as being full of 'gaiety and charm'. In 1793, he sought her hand, but was turned down by her brother Thomas, Earl of Longford, who considered Wellesley to be a young man, in debt, with very poor prospects. An aspiring amateur musician, Wellesley, devastated by the rejection, burnt his violins in anger, and resolved to pursue a military career in earnest. He became a major by purchase in the 33rd Regiment in 1793. A few months later, in September, his brother lent him more money and with it he purchased a lieutenant-colonelcy in the 33rd.

১৯০১ সালের মধ্যে রাইট ওক পার্কের অনেক বাড়িসহ প্রায় ৫০টি প্রকল্প সম্পন্ন করেন। তাঁর পুত্র জন লয়েড রাইট লিখেছেন: "উইলিয়াম ইউজিন ড্রামন্ড, ফ্রান্সিস ব্যারি বার্ণ, ওয়াল্টার বার্লি গ্রিফিন, আলবার্ট চেজ ম্যাকআর্থার, ম্যারিয়ন মাহোনি, ইসাবেল রবার্টস এবং জর্জ উইলিস ছিলেন খসড়াকারী। ৫ জন পুরুষ, ২ জন মহিলা। তারা টাই পরত, আর রাজ্যের উপযুক্ত মোজা পরত। সবাই বাবার মত চুল পরেছিল, আলবার্ট ছাড়া, তার যথেষ্ট চুল ছিল না। তারা বাবার উপাসনা করত! বাবা পছন্দ করেছে! আমি জানি যে, তাদের প্রত্যেকেই তখন আধুনিক আমেরিকান স্থাপত্যবিদ্যার অগ্রদূত হিসেবে মূল্যবান অবদান রাখছিল, যে-কাজের জন্য আজকে আমার বাবা পুরোপুরি গৌরব, মাথাব্যথা এবং স্বীকৃতি লাভ করেন!" ১৯০০ থেকে ১৯০১ সালের মধ্যে, ফ্রাঙ্ক লয়েড রাইট চারটি বাড়ি সম্পন্ন করেন যা তখন থেকে "প্রাইরি স্টাইল" এর সূচনা হিসাবে চিহ্নিত করা হয়। দুটি, হিকক্স এবং ব্র্যাডলি হাউস, রাইটের প্রাথমিক নকশা এবং প্রাইরি সৃষ্টির মধ্যে শেষ পরিবর্তনমূলক পদক্ষেপ ছিল। ইতোমধ্যে টমাস হাউস ও উইলিস হাউস নতুন ধারার প্রথম পরিপক্ব উদাহরণ হিসেবে স্বীকৃতি লাভ করে। একই সময়ে রাইট লেডিস হোম জার্নালে দুটি প্রকাশনার মাধ্যমে আমেরিকান হাউজের জন্য তার নতুন ধারণাগুলি ব্যাপক সচেতনতা সৃষ্টি করে। এই প্রবন্ধগুলো কার্টিস পাবলিশিং কোম্পানির প্রেসিডেন্ট এডওয়ার্ড বকের কাছ থেকে একটা আমন্ত্রণের জবাবে লেখা হয়েছিল, যেটা আধুনিক বাড়ির নকশাকে উন্নত করার এক প্রকল্পের অংশ ছিল। ১৯০১ সালের ফেব্রুয়ারি ও জুলাই সংখ্যায় যথাক্রমে "আ হোম ইন আ প্রেইরি টাউন" ও "আ স্মল হাউস উইথ লটস অব রুম" প্রকাশিত হয়। যদিও বাড়ি নির্মাণের জন্য কোন সাশ্রয়ী মূল্যের পরিকল্পনা ছিল না, রাইট পরবর্তী বছরগুলিতে অনুরূপ নকশার জন্য আরও অনুরোধ পেয়েছিলেন। রাইট বাফালোতে আসেন এবং ১৯০৪ সালে ডারউইন ডি মার্টিন হাউস সহ কোম্পানির তিনজন নির্বাহীর জন্য বাড়ি ডিজাইন করেন। শিকাগোর ফ্রেডরিক রবি হাউস এবং ইলিনয়ের রিভারসাইডের অ্যাভারি ও কুয়েন কুনলি হাউসকে প্রাইরি স্টাইলের শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম হিসেবে বিবেচনা করা হয়। রোবি হাউস, যা ১১০ ফুট লম্বা (৩৪ মিটার) ইস্পাতের চ্যানেল দ্বারা সমর্থিত, তার উঁচু, ক্যান্টিলিভার ছাদ লাইন সহ, সবচেয়ে নাটকীয়। এর বাসস্থান এবং খাবার এলাকা প্রায় একটি অবিচ্ছিন্ন স্থান গঠন করে। ওয়াসমুথ পোর্টফোলিও (১৯১০) প্রকাশনার সাথে সাথে রাইটের কাজ ইউরোপীয় স্থপতিদের কাছে পরিচিত হয়ে ওঠে এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের পর তাদের উপর গভীর প্রভাব ফেলে। একে কখনও কখনও "আধুনিকতার ভিত্তিপ্রস্তর" বলা হয়। রাইটের এই যুগের আবাসিক নকশাগুলি "প্রাইরি হাউস" নামে পরিচিত ছিল কারণ নকশাগুলি শিকাগোর চারপাশের জমির পরিপূরক ছিল। প্রাইরি স্টাইলের বাড়িগুলোতে প্রায়ই এই বৈশিষ্ট্যগুলির সমন্বয় দেখা যায়: এক বা দুই তলা সঙ্গে এক-তলা অভিক্ষেপ, একটি খোলা মেঝে পরিকল্পনা, প্রশস্ত ছাদের সাথে নিচু ছাদ, শক্তিশালী অনুভূমিক লাইন, উইন্ডোর রিবন (প্রায়ই কেসমেন্ট), একটি বিশিষ্ট কেন্দ্রীয় চিমনি, নির্মিত শৈলীর ক্যাবিনেট, এবং প্রাকৃতিক উপাদানের ব্যাপক ব্যবহার - বিশেষ করে প্রাকৃতিক উপাদানের ব্যবহার।

wikipedia_quac

By 1901, Wright had completed about 50 projects, including many houses in Oak Park. As his son John Lloyd Wright wrote: "William Eugene Drummond, Francis Barry Byrne, Walter Burley Griffin, Albert Chase McArthur, Marion Mahony, Isabel Roberts and George Willis were the draftsmen. Five men, two women. They wore flowing ties, and smocks suitable to the realm. The men wore their hair like Papa, all except Albert, he didn't have enough hair. They worshiped Papa! Papa liked them! I know that each one of them was then making valuable contributions to the pioneering of the modern American architecture for which my father gets the full glory, headaches and recognition today!" Between 1900 and 1901, Frank Lloyd Wright completed four houses which have since been identified as the onset of the "Prairie style". Two, the Hickox and Bradley Houses, were the last transitional step between Wright's early designs and the Prairie creations. Meanwhile, the Thomas House and Willits House received recognition as the first mature examples of the new style. At the same time, Wright gave his new ideas for the American house widespread awareness through two publications in the Ladies' Home Journal. The articles were in response to an invitation from the president of Curtis Publishing Company, Edward Bok, as part of a project to improve modern house design. "A Home in a Prairie Town" and "A Small House with Lots of Room in it" appeared respectively in the February and July 1901 issues of the journal. Although neither of the affordable house plans was ever constructed, Wright received increased requests for similar designs in following years. Wright came to Buffalo and designed homes for three of the company's executives including the Darwin D. Martin House in 1904. Other Wright houses considered to be masterpieces of the Prairie Style are the Frederick Robie House in Chicago and the Avery and Queene Coonley House in Riverside, Illinois. The Robie House, with its soaring, cantilevered roof lines, supported by a 110-foot-long (34 m) channel of steel, is the most dramatic. Its living and dining areas form virtually one uninterrupted space. With this and other buildings, included in the publication of the Wasmuth Portfolio (1910), Wright's work became known to European architects and had a profound influence on them after World War I. It is sometimes called the "cornerstone of modernism". Wright's residential designs of this era were known as "prairie houses" because the designs complemented the land around Chicago. Prairie style houses often have a combination of these features: One or two-stories with one-story projections, an open floor plan, low-pitched roofs with broad overhanging eaves, strong horizontal lines, ribbons of windows (often casements), a prominent central chimney, built-in stylized cabinetry, and a wide use of natural materials--especially stone and wood.

১৯২৯ থেকে ১৯৩১ সাল পর্যন্ত তিনি কলম্বিয়ার মিসৌরি বিশ্ববিদ্যালয়ে সাংবাদিকতা বিভাগে ভর্তি হন। কিন্তু, উইলিয়ামস তার ক্লাসগুলোকে একঘেয়ে বলে মনে করতেন এবং একটা মেয়ের প্রতি তার অযাচিত প্রেমের কারণে বিক্ষিপ্ত হয়ে পড়তেন। তিনি খুব শীঘ্রই কবিতা, প্রবন্ধ, গল্প এবং নাটক লেখার প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করেন, এই আশা করে যে তিনি অতিরিক্ত আয় করবেন। তাঁর প্রথম জমা দেওয়া নাটক বিউটি ইজ দ্য ওয়ার্ড (১৯৩০) ও হট মিল্ক অ্যাট থ্রি ইন দ্য মর্নিং (১৯৩২)। বিউটির স্বীকৃতি হিসেবে তিনি ধর্মীয় নির্যাতনের বিরুদ্ধে একটি নাটক রচনা করেন। মিসৌরি বিশ্ববিদ্যালয়ে, উইলিয়ামস আলফা টাউ ওমেগা ভ্রাতৃসংঘে যোগ দেন, কিন্তু তিনি তার ভ্রাতৃসংঘের ভাইদের সাথে মানিয়ে নিতে পারেননি। হেলের কথা অনুসারে, "ভাইয়েরা তাকে লাজুক ও সামাজিকভাবে পশ্চাৎপদ বলে মনে করত, যিনি তার অধিকাংশ সময় টাইপরাইটারে ব্যয় করতেন।" জুনিয়র বছর সামরিক প্রশিক্ষণে ব্যর্থ হওয়ার পর তার বাবা তাকে স্কুল থেকে বের করে দেন এবং আন্তর্জাতিক জুতা কোম্পানির কারখানায় কাজ দেন। যদিও উইলিয়ামের বয়স তখন ২১ বছর ছিল, তবুও তিনি একঘেয়েমিকে ঘৃণা করতেন কিন্তু সেই চাকরি তাকে তার বেড়ে ওঠার সময় থেকে "অশ্লীল ভদ্রতা" থেকে "বেরিয়ে আসতে বাধ্য করেছিল," যা "[তার মায়ের] নাক ডাকা ও বাস্তবতা থেকে তাকে বিচ্ছিন্ন করে রেখেছিল।" নয় থেকে পাঁচের এই নতুন রুটিনের প্রতি তাঁর অনীহা তাঁকে আগের চেয়ে আরও বেশি করে লিখতে পরিচালিত করেছিল এবং তিনি সপ্তাহে একটি গল্প লেখার লক্ষ্য স্থাপন করেছিলেন, শনিবার ও রবিবারে কাজ করতেন, প্রায়ই গভীর রাতে। তার মা তার তীব্রতার কথা স্মরণ করে বলেছিলেন: "টম কালো কফি ও সিগারেট নিয়ে তার ঘরে যেত আর আমি রাতের বেলা নীরব ঘরে টাইপরাইটারের শব্দ শুনতে পেতাম। মাঝে মাঝে সকালে আমি যখন তার কাছে কাজ করার জন্য যেতাম, তখন আমি দেখতাম যে, সে পুরোপুরিভাবে বিছানায় পড়ে আছে, এতটাই ক্লান্ত যে, তার পোশাক-আশাক খুলে ফেলতে পারছে না।" অতিরিক্ত পরিশ্রমে, অসুখী হয়ে এবং লেখার ক্ষেত্রে আর কোন সাফল্য না পেয়ে, তার চব্বিশতম জন্মদিনে তিনি স্নায়বিক দুর্বলতায় ভোগেন এবং চাকরি ছেড়ে দেন। এই সময়ের স্মৃতি এবং একটি নির্দিষ্ট কারখানার সহকর্মী, এ স্ট্রিটকার নেমড ডিজায়ার এর স্ট্যানলি কওলাস্কি চরিত্রের অংশ হয়ে ওঠে। ১৯৩০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তার বাবার মদ্যপান ও বদমেজাজি আচরণ (একটি পোকার খেলায় তার কানের একটি অংশ কেটে গিয়েছিল) এডউইনাকে তার থেকে পৃথক হতে পরিচালিত করে, যদিও তারা কখনও বিবাহবিচ্ছেদ করেনি। ১৯৩৬ সালে উইলিয়ামস সেন্ট লুইসের ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন এবং সেখানে তিনি মি, ভাসা (১৯৩৭) নাটক রচনা করেন। ১৯৩৮ সালে তিনি আইওয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে চলে যান এবং সেখান থেকে ইংরেজিতে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। পরে তিনি নিউ ইয়র্ক সিটির দ্য নিউ স্কুলের ড্রামাটিক ওয়ার্কশপে অধ্যয়ন করেন। একজন নাট্যকার হিসেবে তার শুরুর দিনগুলির কথা বলতে গিয়ে এবং টেনেসির মেমফিসে একটি অপেশাদার গ্রীষ্মকালীন থিয়েটার দলের অংশ হিসেবে নির্মিত কায়রো, সাংহাই, বোম্বে! নামক একটি প্রারম্ভিক সহযোগিতামূলক নাটকের কথা উল্লেখ করে উইলিয়ামস লিখেছিলেন, "হাস্যরস... আমাকে মুগ্ধ করেছিল। তারপর এবং সেখানে থিয়েটার এবং আমি একে অপরকে ভাল এবং খারাপ জন্য খুঁজে পেয়েছিলাম। আমি জানি, একমাত্র এটাই আমার জীবন বাঁচিয়েছে।" ১৯৩৯ সালের দিকে তিনি তার পেশাদার নাম "টেনেসি উইলিয়ামস" গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

From 1929 to 1931, he attended the University of Missouri, in Columbia, where he enrolled in journalism classes. Williams found his classes boring, however, and was distracted by his unrequited love for a girl. He was soon entering his poetry, essays, stories, and plays in writing contests, hoping to earn extra income. His first submitted play was Beauty Is the Word (1930), followed by Hot Milk at Three in the Morning (1932). As recognition for Beauty, a play about rebellion against religious upbringing, he became the first freshman to receive honorable mention in a writing competition. At University of Missouri, Williams joined the Alpha Tau Omega fraternity, but he did not fit in well with his fraternity brothers. According to Hale, the "brothers found him shy and socially backward, a loner who spent most of his time at the typewriter." After he failed a military training course in his junior year, his father pulled him out of school and put him to work at the International Shoe Company factory. Although Williams, then 21, hated the monotony, the job "forced him out of the pretentious gentility" of his upbringing, which had, according to Hale, "tinged him with [his mother's] snobbery and detachment from reality." His dislike of his new nine-to-five routine drove him to write even more than before, and he set himself a goal of writing one story a week, working on Saturday and Sunday, often late into the night. His mother recalled his intensity: "Tom would go to his room with black coffee and cigarettes and I would hear the typewriter clicking away at night in the silent house. Some mornings when I walked in to wake him for work, I would find him sprawled fully dressed across the bed, too tired to remove his clothes." Overworked, unhappy and lacking any further success with his writing, by his twenty-fourth birthday he had suffered a nervous breakdown and left his job. Memories of this period, and a particular factory co-worker, became part of the character Stanley Kowalski in A Streetcar Named Desire. By the mid-1930s his father's increasing alcoholism and abusive temper (he had part of his ear bitten off in a poker game fight) finally led Edwina to separate from him, although they never divorced. In 1936, Williams enrolled at Washington University in St. Louis where he wrote the play Me, Vashya (1937). By 1938 he had moved on to University of Iowa, where he completed his undergraduate degree and graduated with a Bachelor of Arts in English. He later studied at the Dramatic Workshop of The New School in New York City. Speaking of his early days as a playwright and referring to an early collaborative play called Cairo, Shanghai, Bombay!, produced while he was a part of an amateur summer theater group in Memphis, Tennessee, Williams wrote, "The laughter ... enchanted me. Then and there the theatre and I found each other for better and for worse. I know it's the only thing that saved my life." Around 1939, he adopted "Tennessee Williams" as his professional name.

টমাস ল্যানিয়ার উইলিয়ামস ১৮৮৪-১৯৮০ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মিসিসিপি অঙ্গরাজ্যের কলম্বাস শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা কর্নেলিয়াস কফিন "সি. সি." উইলিয়ামস (১৮৭৯-১৯৫৭) এবং মাতা এডউইনা ডাকিন (১৮৮৪-১৯৮০)। তার বাবা একজন মদ্যপ ভ্রমণ জুতা বিক্রেতা ছিলেন, যিনি তার বেশিরভাগ সময় বাড়ি থেকে দূরে থাকতেন। তার মাতা এডউইনা ছিলেন একজন সঙ্গীত শিক্ষক রোজ ও. ডাকিনের কন্যা এবং রেভারেন্ড ওয়াল্টার ডাকিন, একজন এপিস্কোপাল যাজক, যিনি উইলিয়ামের জন্মের অল্প কিছুদিন পর মিসিসিপি ক্লার্কসডেলের একটি প্যারিশে নিযুক্ত ছিলেন। উইলিয়ামের শৈশবকাল সেখানেই অতিবাহিত হয়। উইলিয়ামসের দুই ভাইবোন ছিল, বোন রোজ ইসাবেল উইলিয়ামস (১৯০৯-১৯৯৬) এবং ভাই ওয়াল্টার ডাকিন উইলিয়ামস (১৯১৯-২০০৮)। ছোট বেলায় উইলিয়াম ডিপথেরিয়া রোগে আক্রান্ত হয়ে প্রায় মরতে বসেছিলেন। অন্ততপক্ষে তার অসুস্থতার কারণে সে তার বাবার ইচ্ছার চেয়ে কম শক্তিশালী ছিল। কর্ণীলিয় উইলিয়ামস্, যিনি ইস্ট টেনেসির একজন উদ্যোগী অগ্রগামীর বংশধর (তাই উইলিয়ামস্ এর পেশাদার নাম) ছিলেন, তার প্রচণ্ড মেজাজ ছিল এবং তিনি ঘুসি মারতেন। তিনি তার ছেলের কুমারীত্বকে অবজ্ঞার চোখে দেখতেন এবং তার মা এডউইনা, যিনি এক অসুখী বিবাহিত জীবনে আবদ্ধ ছিলেন, তিনি তার দুর্বল অল্পবয়স্ক ছেলের প্রতি তার অতিরিক্ত মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেছিলেন। অনেক সমালোচক এবং ইতিহাসবিদ উল্লেখ করেন যে উইলিয়াম তার লেখার অধিকাংশের জন্য তার নিজের অকার্যকর পরিবারে অনুপ্রেরণা খুঁজে পেয়েছিলেন। উইলিয়ামসের বয়স যখন আট বছর, তখন তার বাবা মিসৌরির সেন্ট লুইসে আন্তর্জাতিক জুতা কোম্পানির হোম অফিসে চাকরি পান। তার মা যেটাকে উপযুক্ত ঠিকানা বলে মনে করতেন, সেটার জন্য তার ক্রমাগত অনুসন্ধান ও সেইসঙ্গে তার বাবার অত্যধিক মদ্যপান ও উচ্চৈঃস্বরে উচ্ছৃঙ্খল আচরণ তাদেরকে শহরের বিভিন্ন জায়গায় অনেকবার যেতে বাধ্য করেছিল। তিনি সোলডান হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। পরে তিনি ইউনিভার্সিটি সিটি হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। ১৬ বছর বয়সে, উইলিয়ামস স্মার্ট সেটে প্রকাশিত "একজন ভাল স্ত্রী কি একটি ভাল খেলা হতে পারে?" শিরোনামের একটি প্রবন্ধের জন্য তৃতীয় পুরস্কার (পাঁচ ডলার, = ৭০+- ২০১৭ সালে) জিতেছিলেন। এক বছর পর, তার ছোট গল্প "দ্য রিভেঞ্জেন্স অফ নিটোক্রিস" "উইয়ারড টেলস" পত্রিকার আগস্ট ১৯২৮ সংখ্যায় প্রকাশিত হয়। একই বছর তিনি তাঁর পিতামহের সাথে প্রথম ইউরোপ যান।

wikipedia_quac

Thomas Lanier Williams III was born in Columbus, Mississippi, of English, Welsh, and Huguenot ancestry, the second child of Edwina Dakin (1884-1980) and Cornelius Coffin "C. C." Williams (1879-1957). His father was an alcoholic traveling shoe salesman who spent much of his time away from home. His mother, Edwina, was the daughter of Rose O. Dakin, a music teacher, and the Reverend Walter Dakin, an Episcopal priest who was assigned to a parish in Clarksdale, Mississippi, shortly after Williams' birth. Williams' early childhood was spent in the parsonage there. Williams had two siblings, sister Rose Isabel Williams (1909-1996) and brother Walter Dakin Williams (1919-2008). As a small child Williams suffered from a case of diphtheria which nearly ended his life, leaving him weak and virtually confined to his house during a period of recuperation that lasted a year. At least in part as a result of his illness, he was less robust as a child than his father wished. Cornelius Williams, a descendant of hearty East Tennessee pioneer stock (hence Williams' professional name), had a violent temper and was a man prone to use his fists. He regarded his son's effeminacy with disdain, and his mother Edwina, locked in an unhappy marriage, focused her overbearing attention almost entirely on her frail young son. Many critics and historians note that Williams found inspiration for much of his writing in his own dysfunctional family. When Williams was eight years old, his father was promoted to a job at the home office of the International Shoe Company in St. Louis, Missouri. His mother's continual search for what she considered to be an appropriate address, as well as his father's heavy drinking and loudly turbulent behavior, caused them to move numerous times around the city. He attended Soldan High School, a setting he referred to in his play The Glass Menagerie. Later he studied at University City High School. At age 16, Williams won third prize (five dollars, = $70+- in 2017) for an essay published in Smart Set titled, "Can a Good Wife Be a Good Sport?" A year later, his short story "The Vengeance of Nitocris" was published in the August 1928 issue of the magazine Weird Tales. That same year he first visited Europe with his grandfather.

ওয়েলসলি আয়ারল্যান্ডের একটি অভিজাত অ্যাংলো-আইরিশ পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। আর্থার ওয়েসলি, প্রথম আর্ল অব মর্নিংটনের অ্যান ও গ্যারেট ওয়েসলির পাঁচ জীবিত সন্তানের তৃতীয় (অন্যথায় চতুর্থ)। তার মা প্রথম ভিসকাউন্ট ডুঙ্গাননের বড় মেয়ে ছিলেন। তাই, তিনি প্রটেস্টান্ট গির্জার সদস্য ছিলেন। তাঁর জীবনীকারদের অধিকাংশই সমসাময়িক সংবাদপত্রের প্রমাণ অনুসরণ করে বলেন যে, তিনি ১৭৬৯ সালের ১ মে বাপ্তিস্মের আগের দিন জন্মগ্রহণ করেন। তার জন্মস্থান অনিশ্চিত। তার জন্ম ডাবলিনের ২৪ আপার মেরিয়ন স্ট্রিটে। কিন্তু ১৮১৫ সালে তাঁর মা অ্যান, মর্নিংটনের কাউন্টেস, স্মরণ করেন যে, তিনি ডাবলিনের ৬ মেরিয়ন স্ট্রিটে জন্মগ্রহণ করেন। তার জন্মের স্থান হিসাবে অন্যান্য স্থানগুলি উল্লেখ করা হয়েছে, যেমন তার পিতা দাবি করেছিলেন মর্নিংটন হাউস (উপর মেরিয়ন পাশের বাড়ি), ডাবলিন প্যাকেট নৌকা; এবং আথির পারিবারিক এস্টেটের প্রাসাদ (১৯১৬ সালের অগ্নিকাণ্ডে ধ্বংসপ্রাপ্ত)। তিনি তার শৈশবের অধিকাংশ সময় তার পরিবারের দুটি বাড়িতে অতিবাহিত করেন, প্রথমটি ডাবলিনের একটি বড় বাড়ি এবং দ্বিতীয়টি ডাংগান দুর্গ, সামারহিলের ৫ কিলোমিটার (৩ মাইল) উত্তরে ট্রিম রোড (বর্তমানে আর১৫৮) কাউন্টি মেথে অবস্থিত। ১৭৮১ সালে আর্থারের বাবা মারা যান এবং তার বড় ভাই রিচার্ড তার পিতার উত্তরাধিকারী হন। তিনি ট্রাম-এর ডাংগান-এর ডায়োসেসিয়ান স্কুলে, ডাবলিনে মি. হোয়েটের একাডেমীতে এবং লন্ডনে চেলসির ব্রাউন স্কুল-এ পড়াশোনা করেন। এরপর তিনি ইটন কলেজে ভর্তি হন এবং ১৭৮১ থেকে ১৭৮৪ সাল পর্যন্ত সেখানে অধ্যয়ন করেন। সেখানে তার একাকীত্ব তাকে এটি ঘৃণা করতে বাধ্য করে, এবং এটি অত্যন্ত অসম্ভব যে তিনি প্রকৃতপক্ষে বলেছিলেন " ওয়াটারলুর যুদ্ধ এটনের খেলার মাঠে জিতেছে", একটি উদ্ধৃতি যা প্রায়ই তাকে কৃতিত্ব দেওয়া হয়। এছাড়াও, ঐ সময়ে ইটনের কোন খেলার মাঠ ছিল না। ১৭৮৫ সালে ইটনে সফলতা না পাওয়া এবং তার পিতার মৃত্যুর কারণে পারিবারিক তহবিলের অভাব তরুণ ওয়েলেসলি ও তার মাকে ব্রাসেলসে চলে যেতে বাধ্য করে। ২০ বছর বয়স পর্যন্ত আর্থারের মধ্যে তেমন কোন পার্থক্য দেখা যায়নি এবং তার মা তার অলসতা নিয়ে চিন্তিত হয়ে পড়েন। তিনি বলেন, "আমি জানি না আমার কুৎসিত ছেলে আর্থারকে নিয়ে আমি কী করব।" এক বছর পর, আর্থার রাগস্-এ ফরাসি রয়্যাল অ্যাকাডেমি অফ ইকুইটিশন-এ ভর্তি হন, যেখানে তিনি উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নতি করেন, একজন ভাল অশ্বারোহী হয়ে ওঠেন এবং ফরাসি ভাষা শেখেন, যা পরে খুবই উপকারী বলে প্রমাণিত হয়। ১৭৮৬ সালের শেষের দিকে ইংল্যান্ডে ফিরে আসার পর, তিনি তার উন্নতি দেখে তার মাকে অবাক করে দিয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Wellesley was born into an aristocratic Anglo-Irish family in Ireland as The Hon. Arthur Wesley, the third of five surviving sons (fourth otherwise) to Anne and Garret Wesley, 1st Earl of Mornington. His mother was the eldest daughter of The 1st Viscount Dungannon. As such, he belonged to the Protestant Ascendancy. His biographers mostly follow the same contemporary newspaper evidence in saying that he was born on 1 May 1769, the day before he was baptised. His birthplace is uncertain. He was most likely born at his parents' townhouse, 24 Upper Merrion Street, Dublin, now the Merrion Hotel. But his mother Anne, Countess of Mornington, recalled in 1815 that he had been born at 6 Merrion Street, Dublin. Other places have been put forward as the location of his birth, including Mornington House (the house next door on Upper Merrion), as his father had asserted; the Dublin packet boat; and the mansion in the family estate of Athy (consumed in the fires of 1916), as the Duke apparently put on his 1851 census return. He spent most of his childhood at his family's two homes, the first a large house in Dublin and the second Dangan Castle, 3 miles (5 km) north of Summerhill on the Trim Road (now the R158) in County Meath. In 1781, Arthur's father died and his eldest brother Richard inherited his father's earldom. He went to the diocesan school in Trim when at Dangan, Mr Whyte's Academy when in Dublin, and Brown's School in Chelsea when in London. He then enrolled at Eton College, where he studied from 1781 to 1784. His loneliness there caused him to hate it, and makes it highly unlikely that he actually said "The Battle of Waterloo was won on the playing fields of Eton", a quotation which is often attributed to him. Moreover, Eton had no playing fields at the time. In 1785, a lack of success at Eton, combined with a shortage of family funds due to his father's death, forced the young Wellesley and his mother to move to Brussels. Until his early twenties, Arthur showed little sign of distinction and his mother grew increasingly concerned at his idleness, stating, "I don't know what I shall do with my awkward son Arthur." A year later, Arthur enrolled in the French Royal Academy of Equitation in Angers, where he progressed significantly, becoming a good horseman and learning French, which later proved very useful. Upon returning to England in late 1786, he astonished his mother with his improvement.

ব্রিটিশ মুকুটের ক্ষমতা সম্পর্কে দীর্ঘদিন সতর্ক থাকার পর, উইদারস্পুন সরকারের ক্রমবর্ধমান কেন্দ্রীকরণ, ঔপনিবেশিক কর্তৃপক্ষের প্রগতিশীল ভাবাদর্শ এবং উপনিবেশগুলির স্বাধীনতার জন্য হুমকি হিসাবে এপিস্কোপি কর্তৃপক্ষ প্রতিষ্ঠা দেখেন। স্থানীয় ও উপনিবেশিক বিষয়ে রাজার ক্রমবর্ধমান হস্তক্ষেপ ছিল উইদারস্পুনের বিশেষ আগ্রহের বিষয়, যা পূর্বে আমেরিকান কর্তৃপক্ষের অধিকার ও অধিকার ছিল। যখন মুকুট গির্জার বিষয়গুলোর ওপর এর নিযুক্ত এপিস্কোপিকে অতিরিক্ত ক্ষমতা দিতে শুরু করেছিল, তখন ব্রিটিশ কর্তৃপক্ষ প্রেসবিটেরিয়ান স্কটল্যান্ডের ওপর চাপ সৃষ্টি করেছিল, যিনি এই ধরনের ঘটনাগুলোকে তার স্কটিশ চুক্তিকারীদের মতো একই দৃষ্টিতে দেখেছিলেন। শীঘ্রই, উইয়ার্সপুন বিপ্লবকে সমর্থন করতে আসেন, ১৭৭৪ সালের প্রথম দিকে যোগাযোগ ও নিরাপত্তা কমিটিতে যোগ দেন। তার ১৭৭৬ সালের উপদেশ "দ্য ডমিনিয়ন অফ প্রভিডেন্স ওভার দ্য পাজনস অফ মেন" অনেক সংস্করণে প্রকাশিত হয় এবং তিনি নিউ জার্সি প্রতিনিধি দলের অংশ হিসেবে কন্টিনেন্টাল কংগ্রেসে নির্বাচিত হন, কন্টিনেন্টাল কংগ্রেসের সভাপতি জন হ্যানকক কর্তৃক কন্টিনেন্টাল চ্যাপেল নিযুক্ত হন এবং ১৭৭৬ সালের জুলাই মাসে ভার্জিনিয়ার স্বাধীনতার প্রস্তাব গ্রহণ করার জন্য ভোট দেন। দেশ এখনও স্বাধীনতার জন্য প্রস্তুত নয় এমন একটি আপত্তির উত্তরে ঐতিহ্য অনুসারে তিনি উত্তর দিয়েছিলেন যে এটি "শুধুমাত্র পরিমাপের জন্য প্রস্তুত ছিল না, কিন্তু এর অভাবে পচে যাওয়ার বিপদের মধ্যে ছিল।" ১৭৭৭ সালে জার্মানটাউনের যুদ্ধে তিনি তাঁর এক পুত্রকে হারান। তিনি ১৭৭৬ সালের জুন থেকে ১৭৮২ সালের নভেম্বর পর্যন্ত কংগ্রেসে কাজ করেন এবং কংগ্রেসের অন্যতম প্রভাবশালী সদস্য ও মহাশক্তিধর কর্মী হয়ে ওঠেন। তিনি ১০০ টিরও বেশি কমিটিতে কাজ করেন, বিশেষ করে শক্তিশালী স্থায়ী কমিটি, যুদ্ধ বোর্ড এবং গোপন চিঠিপত্র বা পররাষ্ট্র বিষয়ক কমিটি। তিনি প্রায়ই বিতর্কে অংশ নিতেন; কনফেডারেশনের খসড়া প্রণয়নে সাহায্য করতেন; নির্বাহী বিভাগকে সংগঠিত করতে সাহায্য করতেন; বৈদেশিক নীতি প্রণয়নে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতেন; এবং শান্তি কমিশনের নির্দেশাবলী প্রণয়ন করতেন। তিনি কাগজের টাকার বন্যার বিরুদ্ধে লড়াই করেন এবং বন্ড ইস্যুর বিরোধিতা করেন। তিনি লিখেছিলেন, "কোন ব্যবসা করা যায় না, কেউ কেউ বলে, কারণ অর্থ দুষ্প্রাপ্য।" তিনি নিউ জার্সির আইনসভায় দুইবার দায়িত্ব পালন করেন এবং নিউ জার্সির অনুমোদন বিতর্কের সময় মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সংবিধানকে দৃঢ়ভাবে সমর্থন করেন। ১৭৭৬ সালের নভেম্বর মাসে ব্রিটিশ বাহিনী নিকটবর্তী হলে, উইদারস্পুন নিউ জার্সি কলেজ বন্ধ করে দেয় এবং সেখান থেকে চলে যায়। নাসাউ হলের প্রধান ভবনটি মারাত্মকভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয় এবং তার কাগজপত্র ও ব্যক্তিগত নোটগুলি হারিয়ে যায়। যুদ্ধের পর এটি পুনঃনির্মাণের জন্য উইদারস্পুনকে দায়ী করা হয়। ১৭৮০ সালে তিনি এক বছরের জন্য নিউ জার্সি লেজিসলেটিভ কাউন্সিলে সমারসেট কাউন্টির প্রতিনিধিত্ব করেন। ৬৮ বছর বয়সে তিনি ২৪ বছর বয়সি এক কনেকে বিয়ে করেন, যার সঙ্গে তার আরও দুটো সন্তান ছিল।

wikipedia_quac

Long wary of the power of the British Crown, Witherspoon saw the growing centralization of government, progressive ideology of colonial authorities, and establishment of Episcopacy authority as a threat to the Liberties of the colonies. Of particular interest to Witherspoon was the crown's growing interference in the local and colonial affairs which previously had been the prerogatives and rights of the American authorities. When the crown began to give additional authority to its appointed Episcopacy over Church affairs, British authorities hit a nerve in the Presbyterian Scot, who saw such events in the same lens as his Scottish Covenanters. Soon, Witherspoon came to support the Revolution, joining the Committee of Correspondence and Safety in early 1774. His 1776 sermon "The Dominion of Providence over the Passions of Men" was published in many editions and he was elected to the Continental Congress as part of the New Jersey delegation, appointed Congressional Chaplain by the President of the Continental Congress John Hancock, and in July 1776, voted to adopt the Virginia Resolution for Independence. In answer to an objection that the country was not yet ready for independence, according to tradition he replied that it "was not only ripe for the measure, but in danger of rotting for the want of it." He lost a son during the Battle of Germantown in 1777. Witherspoon served in Congress from June 1776 until November 1782 and became one of its most influential members and a workhorse of prodigious energy. He served on over 100 committees, most notably the powerful standing committees, the board of war and the committee on secret correspondence or foreign affairs. He spoke often in debate; helped draft the Articles of Confederation; helped organize the executive departments; played a major role in shaping foreign policy; and drew up the instructions for the peace commissioners. He fought against the flood of paper money, and opposed the issuance of bonds without provision for their amortization. "No business can be done, some say, because money is scarce", he wrote. He also served twice in the New Jersey Legislature, and strongly supported the adoption of the United States Constitution during the New Jersey ratification debates. In November 1776, as British forces neared, Witherspoon closed and evacuated the College of New Jersey. The main building, Nassau Hall, was badly damaged and his papers and personal notes were lost. Witherspoon was responsible for its rebuilding after the war, which caused him great personal and financial difficulty. In 1780 he was elected to a one-year term in the New Jersey Legislative Council representing Somerset County. At the age of 68, he married a 24-year-old bride, with whom he had two more children.

হার্বার্ট হোভেনক্যাম্পের মতে, উইয়ারস্পুনের সবচেয়ে দীর্ঘস্থায়ী অবদান ছিল স্কটিশ কমন সেন্স রিয়ালিজমের সূচনা, যা তিনি টমাস রিড এবং তার দুই ব্যাখ্যাকার ডুগাল্ড স্টুয়ার্ট ও জেমস বিট্টির কাছ থেকে শিখেছিলেন। উইদারস্পুন নৈতিক দর্শনের পাঠক্রম সংশোধন করেন, প্রাকৃতিক দর্শনের প্রতি কলেজের অঙ্গীকারকে শক্তিশালী করেন এবং প্রিন্সটনকে চিঠি প্রজাতন্ত্রের বৃহত্তর আন্তঃমহাদেশীয় বিশ্বে নিযুক্ত করেন। যদিও তিনি খ্রিস্টান মূল্যবোধের সমর্থক ছিলেন, সিভিল ম্যাজিস্ট্রেটদের জন নৈতিকতার প্রতি উইদারস্পুনের সাধারণ জ্ঞান পদ্ধতি জোনাথন এডওয়ার্ডসের খ্রীষ্টীয় আদর্শের চেয়ে স্কটিশ দার্শনিক ফ্রান্সিস হাচেসন এবং টমাস রিডের আলোকিত নৈতিকতা দ্বারা বেশি প্রভাবিত হয়েছিল। সিভিল ম্যাজিস্ট্রেটদের ক্ষেত্রে, উইদারস্পুন এইভাবে বিশ্বাস করতেন যে নৈতিক বিচারকে বিজ্ঞান হিসাবে অনুধাবন করা উচিত। তিনি রোমীয় প্রজাতন্ত্র থেকে আসা সদ্গুণসম্পন্ন নেতৃত্বের পুরনো ধারণাগুলোকে মেনে নিয়েছিলেন কিন্তু সেইসঙ্গে তিনি নিয়মিতভাবে তার ছাত্রদেরকে আধুনিক দার্শনিকদের যেমন, মাকিয়াভেলি, মন্টেস্কিউ এবং ডেভিড হিউমের মতো ব্যক্তিদের পড়ার জন্য সুপারিশ করেছিলেন, যদিও তিনি ধর্মের বিষয়ে হিউমের "ধর্মবিরোধী" অবস্থানকে অনুমোদন করেননি। তিনি যুক্তি দেন যে, নৈতিক বোধের বিকাশের মাধ্যমে, যা ঈশ্বর সকল মানুষের মধ্যে একটি নৈতিক কম্পাস স্থাপন করেছেন এবং ধর্মীয় শিক্ষা (রিড) বা সুশীল সমাজের (হ্যাচেসন) মাধ্যমে বিকশিত হয়েছে, তা নির্ণয় করা যায়। উইয়ার্সপুন নৈতিকতাকে দুটো স্বতন্ত্র উপাদান হিসেবে দেখেছিলেন: আধ্যাত্মিক ও সাময়িক। উইদারস্পুনের প্রেসবিটারিয়ান মতবাদের চেয়ে বেসামরিক সরকারের ঋণ অনেক বেশি। তাই, খ্রীষ্টতত্ত্ব প্রকাশ করার চেয়ে জ্ঞানালোকের প্রাকৃতিক নৈতিক আইনগুলোর প্রতি জনসাধারণের নৈতিকতা আরও বেশি দায়ী ছিল। প্রিন্সটনে নৈতিক দর্শনের উপর তার বক্তৃতায়, সকল জুনিয়র এবং সিনিয়রদের প্রয়োজন ছিল, উইয়ার্সপুন প্রতিরোধের বিপ্লবী অধিকারের পক্ষে যুক্তি দেন এবং সরকারের মধ্যে চেক এবং ভারসাম্যের সুপারিশ করেন। তিনি তাঁর ছাত্র জেমস ম্যাডিসনের ওপর গভীর প্রভাব ফেলেছিলেন, যার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সংবিধানের জন্য পরামর্শগুলি উইয়ার্সপুনের এবং হিউমের ধারণাগুলি অনুসরণ করেছিল। ইতিহাসবেত্তা ডগলাস অ্যাডেইর লিখেছেন, "উইদারস্পুনের বক্তৃতার সিলেবাস । . . তরুণ ভার্জিনিয়ানদের জ্ঞানালোক দর্শনের প্রতি ধর্মান্তরিত হওয়ার বিষয়টা ব্যাখ্যা করে।" উইয়ারস্পুন কোন কার্যকর ধর্ম ছাড়া জনগণের নৈতিকতা বা সদ্গুণ বজায় রাখার অসম্ভবতাকে মেনে নিয়েছিলেন। এ অর্থে, নৈতিকতার সাময়িক নীতিগুলির জন্য প্রয়োজন একটি ধর্মীয় উপাদান যা আধ্যাত্মিকতা থেকে উদ্ভূত। তাই, জনসাধারণের নৈতিক মান বজায় রাখার জন্য জনধর্ম ছিল এক অত্যাবশ্যকীয় বিষয়। কিন্তু, এই কাঠামোর মধ্যে ন-খ্রিস্টীয় সমাজগুলোর সদ্গুণ থাকতে পারে, যা তার সংজ্ঞা অনুযায়ী প্রাকৃতিক আইনে পাওয়া যেতে পারে। স্কটিশ নৈতিক দর্শন অনুসারে, উইয়ারস্পুন শিক্ষা দিয়েছিলেন যে, খ্রিস্টান বা অন্য যে কোন মানুষ সদ্গুণসম্পন্ন হতে পারে, কিন্তু তিনি ব্যক্তিগত পরিত্রাণের একমাত্র পথ হিসেবে খ্রিস্টধর্মের প্রতি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিলেন।

wikipedia_quac

According to Herbert Hovenkamp, Witherspoon's most lasting contribution was the initiation of the Scottish Common-Sense Realism, which he had learned by reading Thomas Reid and two of his expounders Dugald Stewart and James Beattie. Witherspoon revised the moral philosophy curriculum, strengthened the college's commitment to natural philosophy, and positioned Princeton in the larger transatlantic world of the republic of letters. Although he was a proponent of Christian values, Witherspoon's common sense approach to the public morality of civil magistrates was more influenced by the Enlightenment ethics of Scottish philosophers Francis Hutcheson and Thomas Reid than the Christian idealism of Jonathan Edwards. In regard to civil magistrates, Witherspoon thus believed moral judgment should be pursued as a science. He held to old concepts from the Roman Republic of virtuous leadership by civil magistrates, but he also regularly recommended that his students read such modern philosophers as Machiavelli, Montesquieu, and David Hume, even though he disapproved of Hume's "infidel" stance on religion. Virtue, he argued, could be deduced through the development of the moral sense, an ethical compass instilled by God in all human beings and developed through religious education (Reid) or civil sociability (Hutcheson). Witherspoon saw morality as having two distinct components: spiritual and temporal. Civil government owed more to the latter than the former in Witherspoon's Presbyterian doctrine. Thus, public morality owed more to the natural moral laws of the Enlightenment than to revealed Christianity. In his lectures on moral philosophy at Princeton, required of all juniors and seniors, Witherspoon argued for the revolutionary right of resistance and recommended checks and balances within government. He made a profound impression on his student James Madison, whose suggestions for the United States Constitution followed both Witherspoon's and Hume's ideas. The historian Douglass Adair writes, "The syllabus of Witherspoon's lectures . . . explains the conversion of the young Virginian to the philosophy of the Enlightenment." Witherspoon accepted the impossibility of maintaining public morality or virtue in the citizenry without an effective religion. In this sense, the temporal principles of morality required a religious component which derived its authority from the spiritual. Therefore, public religion was a vital necessity in maintaining the public morals. However, in this framework, non-Christian societies could have virtue, which, by his definition, could be found in natural law. Witherspoon, in accordance with the Scottish moral sense philosophy, taught that all human beings, Christian or otherwise, could be virtuous, but he was nonetheless committed to Christianity as the only route to personal salvation.

হ্যারিসন ভিরিকোনিয়ামের কাল্পনিক শহর সম্পর্কে তিনটি উপন্যাস এবং ১৯৭১ থেকে ১৯৮৪ সালের মধ্যে রচিত বিভিন্ন ছোট গল্প ও উপন্যাস নিয়ে একটি স্থায়ী ফ্যান্টাসি ধারাবাহিক রচনা করেন। ভিরিকোনিয়াম পাস্তেল সিটি নামে পরিচিত। বিশ্বজনীন এবং বিশেষ করে, শহরটির একটি পরিবর্তিত ভূসংস্থান এবং ইতিহাস রয়েছে, এবং কখনও কখনও 'ইউরোকনিয়াম' নামে পরিচিত। প্রথম বই, দ্য পাস্টেল সিটি (১৯৭১) এমন একটি সভ্যতাকে উপস্থাপন করে যেখানে মধ্যযুগীয় সামাজিক আদর্শগুলি উন্নত প্রযুক্তি এবং সুপারসায়েন্স শক্তি অস্ত্রের সাথে সংঘর্ষে লিপ্ত হয় যা শহরের নাগরিকরা কিভাবে ব্যবহার করতে হয় তা জানে কিন্তু কিভাবে প্রকৌশল করতে হয় তা ভুলে গেছে। দ্বিতীয় উপন্যাসটি হল আ স্টর্ম অব উইংস (১৯৮২)। এটা পাস্তেল শহরের আশি বছর পরে স্থাপিত। এবং শৈলীগত দিক থেকে এটি অনেক বেশি ঘন এবং বিস্তৃত। বুদ্ধিমান পতঙ্গের এক জাতি পৃথিবী আক্রমণ করছে কারণ মানুষের বেঁচে থাকার আগ্রহ কমে যাচ্ছে। হ্যারিসন সভ্যতার অবক্ষয়ের চরম পর্যায়ে কাজ এবং এটিকে আরও কিছুকাল টিকে থাকতে সাহায্য করার জন্য ব্যক্তিবিশেষের বীরত্বপূর্ণ প্রচেষ্টাকে চমৎকারভাবে চিত্রিত করেছেন। তৃতীয় উপন্যাস ইন ভিরিকোনিয়াম (১৯৮২) (মার্কিন শিরোনাম: দ্য ফ্লোটিং গডস) ১৯৮২ সালে গার্ডিয়ান ফিকশন পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়। এটি একটি রহস্যময় মহামারী দ্বারা আক্রান্ত একটি শহরের শৈল্পিক উপসংস্কৃতির একটি বিষণ্ণ চিত্র। যেখানে সিরিজের আগের বইগুলোতে কিছু তরবারি এবং জাদুর উপাদান ছিল, ইন ভিরিকোনিয়াম কালো কৌতুককে ছাড়িয়ে হতাশার একটি কোমায় চলে গেছে। "আ ইয়াং ম্যান'স জার্নি টু ভিরিকোনিয়াম" (১৯৮৫; পরে "আ ইয়াং ম্যান'স জার্নি টু লন্ডন" নামে পুনঃনামকরণ করা হয়) নামক ছোট গল্পটি আমাদের বিশ্বের পটভূমিতে রচিত। এটা ব্যাখ্যা করে যে, ইংল্যান্ডের একটা ক্যাফের বাথরুমে আয়না দিয়ে ভিরিকোনিয়াম পরিদর্শন করা যেতে পারে।

wikipedia_quac

Harrison's enduring fantasy sequence concerning the fictitious city of Viriconium consists of three novels and various short stories and novels written between 1971 and 1984. Viriconium is known as the Pastel City. Both universal and particular, the city has a shifting topography and history, and is sometimes known by names such as 'Uroconium'. The first book, The Pastel City (1971), presents a civilization in decline where medieval social patterns clash with the advanced technology and superscience energy weapons that the citizens of the city know how to use but have forgotten how to engineer. The more complex second novel is A Storm of Wings (1982). It is set eighty years later than The Pastel City. and stylistically it is far denser and more elaborate. A race of intelligent insects is invading Earth as human interest in survival wanes. Harrison brilliantly depicts the workings of civilization on the verge of collapse and the heroic efforts of individuals to help it sustain itself a little longer. The third novel, In Viriconium (1982) (US title: The Floating Gods), was nominated for the Guardian Fiction Prize during 1982. It is a moody portrait of artistic subcultures in a city beset by a mysterious plague. Where the previous books in the series held some sword and sorcery elements, In Viriconium goes beyond black humour into a coma of despair. The short story "A Young Man's Journey to Viriconium" (1985; later retitled "A Young Man's Journey to London") is set in our world. It explains that Viriconium can be visited via a mirror in a bathroom in a cafe in England.

হ্যারিসন ১৯৪৫ সালে ওয়ারউইকশায়ারের রাগবিতে এক প্রকৌশল পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। কিশোর বয়সে তাঁর বাবা মারা যান এবং তিনি ডুনস্মোর স্কুল (বর্তমানে অ্যাশলন স্কুল) থেকে ট্রায়ান্ট চরিত্রে অভিনয় করে "মাতৃহীন, বিচ্ছিন্ন, ক্ষুব্ধ ও অবরুদ্ধ" হয়ে পড়েন। একজন ইংরেজি শিক্ষক তাঁকে জর্জ বার্নার্ড শ-এর সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেন। ১৯৬৩ সালে ১৮ বছর বয়সে তিনি স্কুল ত্যাগ করেন। তিনি বিভিন্ন সময়ে বর (অ্যাথারস্টোন হান্টের জন্য), ছাত্র শিক্ষক (১৯৬৩-৬৫) এবং লন্ডনের রয়্যাল ম্যাসনিক চ্যারিটি ইন্সটিটিউটের কেরানি (১৯৬৬) হিসেবে কাজ করেন। তার শখগুলোর মধ্যে ছিল বৈদ্যুতিক গিটার এবং এইচ. এইচ. মুনরোর প্যাস্টিচ লেখা। ১৯৬৬ সালে বিজ্ঞান ফ্যান্টাসি পত্রিকায় কিরিল বনফিগ্লিওলি তাঁর প্রথম ছোটগল্প প্রকাশ করেন। সেখানে মাইকেল মুরককের সঙ্গে তার দেখা হয়, যিনি নিউ ওয়ার্ল্ডস্ পত্রিকা সম্পাদনা করতেন। তিনি নিউ ওয়ার্ল্ডের জন্য পর্যালোচনা ও ছোট গল্প লেখা শুরু করেন এবং ১৯৬৮ সালে তিনি বই সম্পাদক নিযুক্ত হন। হ্যারিসন সেই সময়ের অনেক ধরনের কল্পকাহিনীর আত্মতুষ্টির সমালোচনা করেন। ১৯৭০-এর দশকে হ্যারিসন আর. জি. জোনস সাইক্লোপস আর আঙ্গুলের মত ফোরামের জন্য। জোনসের একটি ছবি হ্যারিসনের দ্য কমিটেড মেন (১৯৭১) এর প্রথম সংস্করণে দেখা যায়। জোন ম্যাগাজিনকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে হ্যারিসন বলেন, "প্রায় চার বছর বয়স থেকেই আমি অদ্ভুত কিছু পছন্দ করতাম। আমি ড্যান ডারের উপর কাজ শুরু করি এবং এ্যবসার্ডিস্টদের সাথে কাজ করি। ১৫ বছর বয়সে আপনি আমাকে একগাদা বই দিয়ে ধরতে পারেন যার মধ্যে আলফ্রেড বেস্টার, স্যামুয়েল বেকেট, চার্লস উইলিয়ামস, জে. জি. ব্যালার্ডস, অন দ্য রোড, জ্যাক কেরুয়াক, কিটস, অ্যালেন গিন্সবার্গ, হয়তো থর্ন স্মিথ। আমি সবসময় 'এন' মিশ্রন বেছে নিয়েছি: এখন এটা একটা দর্শন।"

wikipedia_quac

Harrison was born in Rugby, Warwickshire, in 1945 to an engineering family. His father died when he was a teenager and he found himself "bored, alienated, resentful and entrapped", playing truant from Dunsmore School (now Ashlawn School). An English teacher introduced him to George Bernard Shaw which resulted in an interest in polemic. He ended school during 1963 at age 18; he worked at various times as a groom (for the Atherstone Hunt), a student teacher (1963-65), and a clerk for the Royal Masonic Charity Institute, London (1966). His hobbies included electric guitars and writing pastiches of H. H. Munro. His first short story was published during 1966 by Kyril Bonfiglioli at Science Fantasy magazine, on the strength of which he relocated to London. He there met Michael Moorcock, who was editing New Worlds magazine. He began writing reviews and short fiction for New Worlds, and by 1968 he was appointed books editor. Harrison was critical of what he perceived as the complacency of much genre fiction of the time. During 1970, Harrison scripted comic stories illustrated by R.G. Jones for such forums as Cyclops and Finger. An illustration by Jones appears in the first edition of Harrison's The Committed Men (1971). In an interview with Zone magazine, Harrison says "I liked anything bizarre, from being about four years old. I started on Dan Dare and worked up to the Absurdists. At 15 you could catch me with a pile of books that contained an Alfred Bester, a Samuel Beckett, a Charles Williams, the two or three available J. G. Ballards, On the Road by Jack Kerouac, some Keats, some Allen Ginsberg, maybe a Thorne Smith. I've always been pick 'n' mix: now it's a philosophy."

২০০৮ সালের ১০ সেপ্টেম্বর একটি প্রেস কনফারেন্সে, পল চারটি তৃতীয় পক্ষের প্রার্থীর প্রতি তার সাধারণ সমর্থন ঘোষণা করেন: সিনথিয়া ম্যাককিনি (গ্রীন পার্টি); বব বার (লিবারটারিয়ান পার্টি); চাক বালডউইন (কনস্টিটিউশন পার্টি); এবং রাল্ফ নাদের (স্বাধীন)। তিনি বলেন যে তাদের প্রত্যেকে বাজেট ভারসাম্যের নীতি মেনে চলার, সৈন্যদের বাড়িতে নিয়ে আসার, গোপনীয়তা ও ব্যক্তিগত স্বাধীনতা রক্ষা এবং ফেডারেল রিজার্ভ তদন্ত করার প্রতিশ্রুতি দিয়েছে। পল আরো বলেন যে কোন পরিস্থিতিতে তিনি দুই প্রধান দলের প্রার্থীদের (ম্যাককেইন - রিপাবলিকান পার্টি, বা ওবামা - ডেমোক্র্যাটিক পার্টি) সমর্থন করবেন না, কারণ তাদের মধ্যে প্রকৃত কোন পার্থক্য নেই, এবং তাদের কেউই নির্বাচিত হলে শাসন ব্যবস্থায় প্রয়োজনীয় মৌলিক পরিবর্তন আনতে চাইবেন না। তিনি এর পরিবর্তে জোর দিয়ে বলেন, দুই দলের নির্বাচন পদ্ধতি যে "ঘৃণা"য় পরিণত হয়েছে তাতে অবদান না রেখে, ভোটাররা তৃতীয় পক্ষের প্রার্থীদের প্রতিবাদ ভোট হিসেবে সমর্থন করে, যাতে নির্বাচন প্রক্রিয়ায় পরিবর্তন আনতে বাধ্য হয়। পরে সেই একই দিনে, পৌল টেলিভিশনে নাদেরের সঙ্গে একটা সাক্ষাৎকার দিয়েছিলেন, যেখানে তিনি আবারও একই কথা বলেছিলেন। দুই সপ্তাহ পরে, বব বার (লিবারটারিয়ান মনোনীত প্রার্থী) শেষ মুহূর্তে প্রেস কনফারেন্সে উপস্থিত না থাকার জন্য এবং পলকে নিরপেক্ষ থাকার জন্য পরামর্শ দিয়েছিলেন এবং সাধারণ নির্বাচনে পল কোন নির্দিষ্ট প্রার্থীকে ভোট দেবেন তা বলতে ব্যর্থ হয়েছিলেন, পল একটি বিবৃতি প্রকাশ করে বলেছিলেন যে তিনি সাংবিধানিক পার্টি চাক বলড়ুইনকে সমর্থন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন। পৌল প্রাথমিক নির্বাচনের শেষের সপ্তাহগুলোতে সক্রিয় প্রচারণা থেকে বিরত ছিলেন। সাধারণ নির্বাচনে তিনি ৪২,৪২৬ ভোট পান, যা মোট ভোটের ০.০৩%।

wikipedia_quac

At a September 10, 2008, press conference, Paul announced his general support of four third-party candidates: Cynthia McKinney (Green Party); Bob Barr (Libertarian Party); Chuck Baldwin (Constitution Party); and Ralph Nader (independent). He said that each of them had pledged to adhere to a policy of balancing budgets, bringing the troops home, defending privacy and personal liberties, and investigating the Federal Reserve. Paul also said that under no circumstances would he be endorsing either of the two main parties' candidates (McCain - Republican Party, or Obama - Democratic Party) because there were no real differences between them, and because neither of them, if elected, would seek to make the fundamental changes in governance that were necessary. He urged instead that, rather than contribute to the "charade" that the two-party election system had become, the voters support the third-party candidates as a protest vote, to force change in the election process. Later that same day, Paul gave a televised interview with Nader saying much the same again. Two weeks later, "shocked and disappointed" that Bob Barr (the Libertarian nominee) had pulled out of attending the press conference at the last minute and had admonished Paul for remaining neutral and failing to say which specific candidate Paul would vote for in the general election, Paul released a statement saying that he had decided to endorse Chuck Baldwin, the Constitution Party candidate, for president. Paul withdrew from active campaigning in the last weeks of the primary election period. He received 42,426 votes, or 0.03% of the total cast, in the general election.

পল কংগ্রেসের তিনটি ভিন্ন সময়ে দায়িত্ব পালন করেন: প্রথমটি ১৯৭৬ থেকে ১৯৭৭ সাল পর্যন্ত, একটি বিশেষ নির্বাচনে জয়ী হওয়ার পর, তারপর ১৯৭৯ থেকে ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত এবং অবশেষে ১৯৯৭ থেকে ২০১৩ সাল পর্যন্ত। পৌল তার প্রথম বছরগুলোতে হাউস ব্যাংকিং কমিটিতে সেবা করেছিলেন, যেখানে তিনি মুদ্রাস্ফীতির জন্য ফেডারেল রিজার্ভকে দায়ী করেছিলেন এবং ব্যাংকিং অব্যবস্থাপনার বিরুদ্ধে কথা বলেছিলেন, যার ফলে সঞ্চয় ও ঋণ সংকট দেখা দিয়েছিল। পল ১৮৭৩-১৯৩৩ সাল পর্যন্ত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র কর্তৃক রক্ষিত সোনার মান ফিরিয়ে আনার জন্য যুক্তি দেখান এবং সিনেটর জেসি হেলমস কংগ্রেসকে বিষয়টি অধ্যয়ন করতে রাজি করান। ১৯৮০ সালে রাষ্ট্রপতি জিমি কার্টার এবং তার সহ রিপাবলিকান সদস্যদের সংখ্যাগরিষ্ঠের বিরোধিতা করে তিনি সামরিক খসড়ার জন্য নিবন্ধন পুনর্বহালের বিরুদ্ধে কথা বলেন। তার প্রথম মেয়াদে, পল ফাউন্ডেশন ফর রিজনাল ইকোনমিক্স এন্ড এডুকেশন (এফআরই) প্রতিষ্ঠা করেন, একটি অলাভজনক থিংক ট্যাংক যা সীমিত সরকার এবং মুক্ত বাজার অর্থনীতির নীতি প্রচারের জন্য নিবেদিত। ১৯৮৪ সালে, পল "কম সরকার, কম কর এবং কম নিয়ন্ত্রণের জন্য লড়াই করার জন্য" চার্লস এবং ডেভিড কোচ দ্বারা প্রতিষ্ঠিত একটি রক্ষণশীল রাজনৈতিক দল "সিটিজেন ফর এ সাউন্ড ইকোনমি (সিএসই) এর প্রথম চেয়ারম্যান হন। সিএসই ২০০২ সালে উচ্চ করের বিরুদ্ধে টি পার্টি শুরু করে। ২০০৪ সালে, সিটিজেন ফর এ সাউন্ড ইকোনমি দুটি নতুন সংস্থায় বিভক্ত হয়, সিটিজেন ফর এ সাউন্ড ইকোনমির নামকরণ করা হয় ফ্রিডমওয়ার্কস এবং সিটিজেন ফর এ সাউন্ড ইকোনমি ফাউন্ডেশন সমৃদ্ধির জন্য আমেরিকান হয়ে ওঠে। ২০০৯ সাল থেকে চা পার্টি আন্দোলনে এই দুটি প্রতিষ্ঠান প্রধান ভূমিকা পালন করবে। পৌল একাধিক বার মেয়াদ-সীমা আইন প্রস্তাব করেছিলেন, যখন তিনি নিজে হাউস অফ রিপ্রেজেন্টেটিভস-এ চার বার দায়িত্ব পালন করেছিলেন। ১৯৮৪ সালে, তিনি মার্কিন সিনেটের জন্য দৌড়ানোর জন্য হাউস থেকে অবসর নেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন, তার হাউস বিদায় ভাষণে অভিযোগ করেন যে "সাধারণ কল্যাণের জন্য প্রতিষ্ঠাতাদের যে উদ্বেগ ছিল তার পরিবর্তে বিশেষ আগ্রহগুলি প্রতিস্থাপিত হয়েছে... যারা সত্যিকারের স্বাধীনতা ভালবাসে এবং রাষ্ট্রের ক্ষমতাকে ঘৃণা করে তাদের পক্ষে কিছু সময়ের জন্য ওয়াশিংটনে আসা এবং সত্যিকারের কোন নৈরাশ্যবাদী মনোভাব ত্যাগ না করা কঠিন।" পল রিপাবলিকান প্রাইমারি ফিল গ্র্যামের কাছে হেরে যান, যিনি আগের বছর ডেমোক্রেটিক থেকে রিপাবলিকানে পরিবর্তন করেছিলেন। সেনেটরিয়াল প্রাইমারির আরেকজন প্রার্থী ছিলেন হেনরি গ্রোভার, একজন রক্ষণশীল প্রাক্তন রাজ্য আইন প্রণেতা যিনি ১৯৭২ সালের গভর্নরীয় সাধারণ নির্বাচনে ডেমোক্র্যাট ডলফ ব্রিস্কো জুনিয়রের কাছে হেরেছিলেন। পল হাউস থেকে চলে যাওয়ার পর, তার আসন সাবেক রাজ্য প্রতিনিধি টম ডেলে গ্রহণ করেছিলেন, যিনি পরে হাউস মেজরিটি লিডার হন।

wikipedia_quac

Paul served in Congress three different periods: first from 1976 to 1977, after he won a special election, then from 1979 to 1985, and finally from 1997 to 2013. In his early years, Paul served on the House Banking Committee, where he blamed the Federal Reserve for inflation and spoke against the banking mismanagement that resulted in the savings and loan crisis. Paul argued for a return to the gold standard maintained by the US from 1873-1933, and with Senator Jesse Helms convinced the Congress to study the issue. He spoke against the reinstatement of registration for the military draft in 1980, in opposition to President Jimmy Carter and the majority of his fellow Republican members of Congress. During his first term, Paul founded the Foundation for Rational Economics and Education (FREE), a non-profit think tank dedicated to promoting principles of limited government and free-market economics. In 1984, Paul became the first chairman of the Citizens for a Sound Economy (CSE), a conservative political group founded by Charles and David Koch "to fight for less government, lower taxes, and less regulation." CSE started a Tea Party protest against high taxes in 2002. In 2004, Citizens for a Sound Economy split into two new organizations, with Citizens for a Sound Economy being renamed as FreedomWorks, and Citizens for a Sound Economy Foundation becoming Americans for Prosperity. The two organizations would become key players in the Tea Party movement from 2009 onward. Paul proposed term-limit legislation multiple times, while himself serving four terms in the House of Representatives. In 1984, he decided to retire from the House in order to run for the U.S. Senate, complaining in his House farewell address that "Special interests have replaced the concern that the Founders had for general welfare... It's difficult for one who loves true liberty and utterly detests the power of the state to come to Washington for a period of time and not leave a true cynic." Paul lost the Republican primary to Phil Gramm, who had switched parties the previous year from Democrat to Republican. Another candidate of the senatorial primary was Henry Grover, a conservative former state legislator who had lost the 1972 gubernatorial general election to the Democrat Dolph Briscoe, Jr. On Paul's departure from the House, his seat was assumed by former state representative Tom DeLay, who would later become House Majority Leader.

২০০৫ সালের ২রা এপ্রিল, হোগান অভিনেতা এবং বন্ধু সিলভেস্টার স্ট্যালোন কর্তৃক ডাব্লিউডাব্লিউই হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। ৩ এপ্রিল রেসলম্যানিয়া ২১ এ, হোগান ইউজিনকে উদ্ধার করতে বের হন, যিনি মুহাম্মদ হাসান এবং খোসরো দাইভারির দ্বারা আক্রান্ত হয়েছিলেন। হোগান এর হল অব ফেম গঠন এবং তার রেসলম্যানিয়া কোণের প্রস্তুতি হোগান নোস বেস্ট এর প্রথম সিজনে দেখানো হয়। পরের রাতে র, হাসান এবং দাইভারী তাদের ভক্তদের প্রিয় শন মাইকেলসের মুখোমুখি হয় এবং আক্রমণ করে। পরের সপ্তাহে র-এর জেনারেল ম্যানেজার এরিক বিসফ হাসানের সাথে একটি হ্যান্ডিক্যাপ ম্যাচ খেলতে চান। বিচফ তা প্রত্যাখ্যান করেন, কিন্তু মাইকেলসকে বলেন যে তিনি যদি একজন সঙ্গী খুঁজে পান তবে তাকে ট্যাগ টিম ম্যাচ খেলার অনুমতি দেওয়া হবে। এরপর মাইকেলস হোগানকে তার সাথে যোগ দেওয়ার জন্য অনুরোধ করেন। ১৮ এপ্রিল র এর পর্বে, হাসান আবার মাইকেলসকে আক্রমণ করেন যতক্ষণ না হোগান উপস্থিত হন এবং মাইকেলসকে রক্ষা করেন এবং তার প্রস্তাব গ্রহণ করেন। ব্যাকল্যাশে, হাসান এবং দাইভারি হোগান এবং মাইকেলসের কাছে হেরে যায়। এরপর হোগান ৪ জুলাই র-এর পর্বে উপস্থিত হন, যেখানে তিনি কার্লিটোর বিশেষ অতিথি হিসেবে তার টক শো অংশ কার্লিটোর কাবানাতে উপস্থিত হন। তার মেয়ে ব্রুক সম্পর্কে কার্লিটোকে প্রশ্ন করার পর, হোগান কার্লিটোকে আক্রমণ করেন। এরপর কার্ট এঙ্গেলও উপস্থিত হন, ব্রুক সম্পর্কে মন্তব্য করেন, যা হোগানকে আরো হতাশ করে, যিনি অবশেষে কার্লিটো এবং এঙ্গেলের সাথে দ্বৈত দল গঠন করেন, কিন্তু শন মাইকেলস তাকে রক্ষা করেন। সেই রাতে, মাইকেলস এবং হোগান ট্যাগ টিম ম্যাচে কার্লিটো এবং অ্যাঙ্গলকে পরাজিত করেন; ম্যাচ-পরবর্তী উদযাপনের সময়, মাইকেলস হোগানের উপর সুইট চিন মিউজিক পরিবেশন করেন এবং চলে যান। পরের সপ্তাহে, মাইকেলস পাইপারস পিটে উপস্থিত হন এবং প্রথমবারের মত হোগানকে তার মুখোমুখি হতে চ্যালেঞ্জ করেন। হোগান এক সপ্তাহ পর র-এ উপস্থিত হন এবং চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করেন। এই ম্যাচটি সামারস্লামে অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে হোগান জয়ী হন। ম্যাচের পর, মাইকেলস তার দিকে হাত বাড়িয়ে তাকে বলেন যে তাকে "নিজের জন্য খুঁজে বের করতে হবে", এবং মাইকেলস এবং হোগান হাত মেলান যখন হোগান জনতাকে উদযাপন করার জন্য রিং ছেড়ে চলে যান। ২০০৬ সালের এপ্রিল মাসে, হোগান তার বন্ধু এবং সাবেক ঘোষণাকারী "মিন" জিন ওকারলান্ডকে ২০০৬ সালের ডাব্লিউডাব্লিউই হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করেন। হোগান তার মেয়ে ব্রুকের সাথে ১৫ জুলাই শনিবার রাতের মেইন ইভেন্টে ফিরে আসেন। শো চলাকালীন, র্যান্ডি অর্টন কায়ফাবে ব্রুকের সাথে প্রেমের ভান করেন এবং পরে হোগানকে পার্কিং লটে আক্রমণ করেন। পরবর্তীতে তিনি সামারস্লামে হোগানকে চ্যালেঞ্জ করেন।

wikipedia_quac

On April 2, 2005, Hogan was inducted into the WWE Hall of Fame class of 2005 by actor and friend Sylvester Stallone. At WrestleMania 21 on April 3, Hogan came out to rescue Eugene, who was being attacked by Muhammad Hassan and Khosrow Daivari. The build-up to Hogan's Hall of Fame induction and preparation for his WrestleMania angle was shown on the first season of Hogan Knows Best. The next night on Raw, Hassan and Daivari came out to confront and assault fan favorite Shawn Michaels. The following week on Raw, Michaels approached Raw General Manager Eric Bischoff demanding a handicap match with Hassan and Daivari. Bischoff refused, but told Michaels if he found a partner he would be granted a tag team match. Michaels then made a plea for Hogan to team with him. On the April 18 episode of Raw, Hassan again led an attack on Michaels until Hogan appeared, saving Michaels and accepting his offer. At Backlash, Hassan and Daivari lost to Hogan and Michaels. Hogan then appeared on July 4 episode of Raw, as the special guest of Carlito on his talk-show segment Carlito's Cabana. After being asked questions by Carlito concerning his daughter Brooke, Hogan attacked Carlito. Kurt Angle then also appeared, making comments about Brooke, which further upset Hogan, who was eventually double teamed by Carlito and Angle, but was saved by Shawn Michaels. Later that night, Michaels and Hogan defeated Carlito and Angle in a tag team match; during the post-match celebration, Michaels performed the Sweet Chin Music on Hogan and walked off. The following week on Raw, Michaels appeared on Piper's Pit and challenged Hogan to face him one-on-one for the first time. Hogan appeared on Raw one week later and accepted the challenge. The match took place at SummerSlam, which Hogan won. After the match, Michaels extended his hand to him, telling him that he "had to find out for himself", and Hogan and Michaels shook hands as Michaels left the ring to allow Hogan to celebrate with the crowd. Prior to WrestleMania 22 in April 2006, Hogan inducted friend and former announcer "Mean" Gene Okerlund into the WWE Hall of Fame class of 2006. Hogan returned on the July 15 episode of Saturday Night's Main Event with his daughter Brooke. During the show, Randy Orton kayfabe flirted with Brooke and later attacked Hogan in the parking lot. He later challenged Hogan to a match at SummerSlam, which Hogan won.

হোগান ৪ বছর (১,৪৭৪ দিন) ডাব্লিউডাব্লিউই ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন ছিলেন। ৩ কোটি ৩০ লক্ষ দর্শকের সামনে, হোগান অবশেষে "দ্য মিলিয়ন ডলার ম্যান" টেড ডিবিয়াস এবং আর্ল হেবনার (যিনি তার যমজ ভাই ডেভ হেবনারের স্থান গ্রহণ করেছিলেন) এর সাথে জড়িত একটি বিভ্রান্তিকর কেলেঙ্কারির পর ৫ ফেব্রুয়ারি মূল ইভেন্টের একটি পর্বে আন্দ্রের কাছে শিরোপা হারান। আন্দ্রে হোগানকে পেট থেকে পেট ফুলে যাওয়ার কথা বলার পর, হেবনার পিন গণনা করেন, যখন হোগানের বাম কাঁধ স্পষ্টভাবে মাদুরের বাইরে ছিল। ম্যাচের পর, আন্দ্রে ডিবিয়াসের কাছে শিরোপাটি হস্তান্তর করেন তাদের ব্যবসায়িক চুক্তি সম্পন্ন করার জন্য। এর ফলে, ডাব্লিউডাব্লিউইর ২৫ বছরের ইতিহাসে প্রথমবারের মতো ডাব্লিউডাব্লিউই ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপটি খালি করা হয় কারণ তখন ডাব্লিউডাব্লিউইর সভাপতি জ্যাক টুনি ঘোষণা করেন যে, চ্যাম্পিয়নশীপটি একজন কুস্তিগীরের কাছ থেকে অন্য কুস্তিগীরের কাছে বিক্রি করা যাবে না। রেসলম্যানিয়া ৪-এ, হোগান ডাব্লিউডাব্লিউএফ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ পুনরুদ্ধারের জন্য একটি টুর্নামেন্টে অংশগ্রহণ করেন; তিনি এবং আন্দ্রেকে কোয়ার্টার-ফাইনালে বাদ দেওয়া হয়, কিন্তু তাদের ম্যাচটি ডাবল ডিসকোয়ালিফাই হয়। পরে সেই রাতে মূল ইভেন্টে, হোগান আন্দ্রের হস্তক্ষেপ বন্ধ করার জন্য রিংসাইডে আসেন, যা "মাচো ম্যান" র্যান্ডি স্যাভেজকে টেড ডিবিয়াসকে পরাজিত করে শিরোপা জিততে সাহায্য করে। হোগান, স্যাভেজ এবং ম্যানেজার মিস এলিজাবেথ একত্রে দ্য মেগা পাওয়ার্স নামে একটি অংশীদারিত্ব গঠন করেন। রেসলম্যানিয়া ৪ এ স্যাভেজ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়ন হওয়ার পর, তারা দ্য মেগা বাকস (আন্দ্রে দ্য জায়ান্ট এবং টেড ডিবিয়াস) এর সাথে লড়াই করে এবং প্রথম সামারস্লামের প্রধান ইভেন্টে তাদের পরাজিত করে। এরপর তারা স্লিকের টুইন টাওয়ারস: আকিম এবং বিগ বস ম্যানের সাথে দ্বন্দ্বে লিপ্ত হয়। ১৯৮৮ সালের মাঝামাঝি সময়ে, হোগান তার "ওয়ার বোনেট" নামে একটি একক প্রতিযোগিতায় কুস্তি করেন। এটি উল্লেখযোগ্যভাবে ব্যবহৃত হয় ব্যাড নিউজ ব্রাউনকে ম্যাডিসন স্কয়ার গার্ডেন হাউজ শোতে তার প্রথম ডাব্লিউডাব্লিউএফ হারানোর জন্য। দ্য ওয়ার বোনেট গিমিকটি ডাব্লিউডাব্লিউইর অনলাইন কমেডি সিরিজ আর ইউ সিরিয়াস? ২০১২ সালে. মহাশক্তিগুলো হোগান ও এলিজাবেথের প্রতি স্যাভেজের তীব্র ঈর্ষার কারণে আক্রমণ শুরু করে। ১৯৮৯ সালে রয়্যাল রাম্বলে, হোগান রয়্যাল রাম্বল ম্যাচ থেকে স্যাভেজকে বাদ দেন এবং ব্যাড নিউজ ব্রাউনকে বাদ দেন। ১৯৮৯ সালের শুরুর দিকে, দ্য মেইন ইভেন্টের ৩ ফেব্রুয়ারি পর্বে দ্য টুইন টাওয়ারস এর সাথে কুস্তি করার সময় এই জুটি ভেঙ্গে যায়, যখন স্যাভেজ দুর্ঘটনাবশত মিস এলিজাবেথের সাথে সংঘর্ষে লিপ্ত হয়, এবং হোগান চিকিৎসার জন্য তার স্টেজ ত্যাগ করেন, স্যাভেজ হোগানকে চড় মারে এবং রিং ছেড়ে চলে যায়, যেখানে হোগান নিজেই ম্যাচ জিতেন। ম্যাচের পর স্যাভেজ হোগানকে ব্যাকস্টেজে আক্রমণ করেন। রেসলম্যানিয়া ভি. ক্যাননটান্সওয়ারে হোগান তার দ্বিতীয় ডাব্লিউডাব্লিউই ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপের জন্য স্যাভেজকে পরাজিত করেন।

wikipedia_quac

Hogan remained WWF World Heavyweight Champion for four years (1,474 days). In front of 33 million viewers, however, Hogan finally lost the title to Andre on the February 5 episode of The Main Event after a convoluted scam involving "The Million Dollar Man" Ted DiBiase and Earl Hebner (who assumed the place of his twin brother Dave Hebner, the match's appointed referee). After Andre delivered a belly to belly suplex on Hogan, Hebner counted the pin while Hogan's left shoulder was clearly off the mat. After the match, Andre handed the title over to DiBiase to complete their business deal. As a result, the WWF World Heavyweight Championship was vacated for the first time in its 25-year history because then WWF President Jack Tunney decreed the championship could not be sold from one wrestler to another. At WrestleMania IV, Hogan participated in a tournament for the vacant WWF World Heavyweight Championship to regain it; he and Andre were given a bye into quarter-finals, but their match resulted in a double disqualification. Later that night in the main event, Hogan came to ringside to stop Andre interfering which helped "Macho Man" Randy Savage defeat Ted DiBiase to win the title. Together, Hogan, Savage, and manager Miss Elizabeth formed a partnership known as The Mega Powers. After Savage became WWF World Heavyweight Champion at WrestleMania IV, they feuded with The Mega Bucks (Andre the Giant and Ted DiBiase) and defeated them at the main event of the first SummerSlam. They then went on to feud with Slick's Twin Towers: Akeem and Big Boss Man. In mid-1988, Hogan wrestled at house shows in singles competition with his "War Bonnet", a red and yellow gladiator helmet with a fist-shaped crest. This was notably used to give Bad News Brown his first WWF loss at a Madison Square Garden house show before it was discarded altogether. The War Bonnet gimmick was revisited in the WWE's online comedy series Are You Serious? in 2012. The Mega Powers began to implode due to Savage's burgeoning jealousy of Hogan and his paranoid suspicions that Hogan and Elizabeth were more than friends. At the Royal Rumble in 1989, Hogan eliminated Savage from the Royal Rumble match while eliminating Bad News Brown, which caused tension, only to be eliminated by The Twin Towers himself. In early 1989, the duo broke up while wrestling The Twin Towers on the February 3 episode of The Main Event, when Savage accidentally collided with Miss Elizabeth during the match, and Hogan took her backstage to receive medical attention, temporarily abandoning Savage, who slapped Hogan and left the ring, where Hogan eventually won the match by himself. After the match, Savage attacked Hogan backstage, which started a feud between the two. Their feud culminated in Hogan beating Savage for his second WWF World Heavyweight Championship at WrestleMania V.

২০০৩ সালের ১৩ ডিসেম্বর, হোয়াইট ডেট্রয়েট ক্লাবের ম্যাজিক স্টিকে ভন বন্ডিসের প্রধান গায়ক জেসন স্টলস্টেইমারের সাথে ঝগড়ায় জড়িয়ে পড়েন। হোয়াইটের বিরুদ্ধে অসদাচরণের অভিযোগ আনা হয়। তিনি অভিযোগ করেন যে তার বিরুদ্ধে কম অভিযোগ আনা হয়েছে। তাকে ৭৫০ মার্কিন ডলার জরিমানা করা হয় (আদালতের খরচ সহ) এবং রাগ ব্যবস্থাপনা ক্লাস করার শাস্তি দেয়া হয়। দ্য হোয়াইট স্ট্রিপস আন্তর্জাতিকভাবে সাফল্য অর্জনের পর ডেট্রয়েটের আন্ডারগ্রাউন্ড সঙ্গীত দৃশ্যে তার এবং তার সহকর্মীদের মধ্যে যে দ্বন্দ্ব সৃষ্টি হয়েছিল, হোয়াইট বারবার তা উল্লেখ করেছেন। ২০০৬ সালে অ্যাসোসিয়েটেড প্রেসকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন যে, তিনি অবশেষে ডেট্রয়েট ত্যাগ করেন কারণ, "তিনি নেতিবাচকতাকে আর গ্রহণ করতে পারেননি।" যাইহোক, ডেট্রয়েট শহরের প্রতি তার অনুভূতি পরিষ্কার করার জন্য তিনি "সাহসী স্বপ্নের উদ্বেগ" নামে একটি কবিতা লিখেছিলেন এবং প্রকাশ করেছিলেন। এতে তিনি তার নিজের শহরের প্রতি ভালবাসা প্রকাশ করেন। ২০১৩ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদের সময়, এলসন প্রমাণ করেন যে হোয়াইট তাকে একটি ই-মেইল পাঠিয়েছিলেন যার মধ্যে ব্ল্যাক কিস সম্পর্কে অপমানজনক মন্তব্য ছিল। ২০১৪ সালে রোলিং স্টোন ম্যাগাজিনের একটি সাক্ষাত্কারে ইমেইলটি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে হোয়াইট মন্তব্য করে বলেন, "আমি টিভি বিজ্ঞাপন শুনতে পাব যেখানে সঙ্গীতটি আমার শব্দ কেড়ে নিচ্ছে, আমি মনে করি এটি আমি। অর্ধেক সময়, এটা ব্ল্যাক কি। পরে তিনি মন্তব্যের জন্য ক্ষমা চান। তবে ২০১৫ সালের সেপ্টেম্বর মাসে, ব্যান্ডটির প্যাট্রিক কার্নি একটি ধারাবাহিক টুইট পোস্ট করেন, যেখানে অভিযোগ করা হয় যে হোয়াইট একটি বারে তার সাথে লড়াই করার চেষ্টা করেছিল। হোয়াইট অনলাইন ম্যাগাজিন পিচফর্ককে দেয়া এক বিবৃতিতে এই দাবি অস্বীকার করে বলেন, কার্নির সরাসরি তার সাথে কথা বলা উচিত, ইন্টারনেটে নয়। পরের দিন, কার্নি একটি টুইট পোস্ট করেন, যেখানে তিনি বলেন, "জ্যাকের সাথে এক ঘন্টা ধরে কথা বলেছি, সে শান্ত। সব ঠিক আছে। হোয়াইট তৃতীয় পুরুষের টুইটার একাউন্টে টুইট করেছেন, "একজন সঙ্গীতজ্ঞ থেকে অন্যজন পর্যন্ত, আপনার প্রতি আমার শ্রদ্ধা রয়েছে প্যাট্রিক কার্নি।" ১ ফেব্রুয়ারি, ২০১৫ তারিখে ওকলাহোমা বিশ্ববিদ্যালয়ের সংবাদপত্র ওইউ ডেইলি ম্যাকক্যাসল্যান্ড ফিল্ড হাউজে হোয়াইটের ২ ফেব্রুয়ারি প্রদর্শনী সম্পর্কে একটি প্রতিবেদন প্রকাশ করে, যার মধ্যে হোয়াইটের ট্যুর রাইডারের প্রকাশনা অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই আরোহী, বিশেষ করে এর অন্তর্ভুক্ত গুয়াকামোলের রেসিপি এবং হোয়াইটের কলা নিষিদ্ধ করার বিষয়টি প্রচার মাধ্যমে বেশ গুরুত্ব পেয়েছে। পরে জানা যায় যে, চালকের প্রকাশনা হোয়াইট'স বুকিং এজেন্সি, উইলিয়াম মরিস এন্ডেভার এন্টারটেইনমেন্ট, ওকলাহোমা বিশ্ববিদ্যালয়ে তাদের অনুষ্ঠান নিষিদ্ধ করেছে। ১৫ ফেব্রুয়ারি হোয়াইট "সাংবাদিক এবং অন্যান্য যারা নাটক বা ডিভা খুঁজছেন তাদের" উদ্দেশ্যে একটি খোলা চিঠি প্রকাশ করেন যেখানে তিনি গুয়াকামোল রেসিপিকে তার ট্যুর ম্যানেজারের "স্থানীয় প্রমোটারদের সাথে অভ্যন্তরীণ কৌতুক" এবং " একঘেয়েমি ভেঙ্গে ফেলার জন্য কিছু" বলে উল্লেখ করেন। একই চিঠিতে তিনি গল্পটি প্রকাশ করার জন্য ওইউ ডেইলিকে ক্ষমা করেন এবং ওকলাহোমাতে অভিনয় করার ইচ্ছা পুনর্ব্যক্ত করেন। ২০১৬ সালের অক্টোবরে ডোনাল্ড ট্রাম্প ভিডিও প্রচারণার উপকরণে হোয়াইট স্ট্রিপসের গান "সেভেন নেশন আর্মি" ব্যবহার করেছেন জানতে পেরে হোয়াইট প্রেসিডেন্ট পদপ্রার্থীর নিন্দা করেন এবং তৃতীয় ম্যান রেকর্ডস ওয়েবসাইটের মাধ্যমে "ইকি ট্রাম্প" পড়া শার্ট বিক্রি শুরু করেন।

wikipedia_quac

On December 13, 2003, White was involved in an altercation with Jason Stollsteimer, lead singer of the Von Bondies, at the Magic Stick, a Detroit club. White was charged with misdemeanor aggravated assault. He pleaded guilty to the lesser charge of assault and battery, was fined $750 (including court costs), and was sentenced to take anger management classes. White has repeatedly referenced conflicts that erupted between him and fellow artists in Detroit's underground music scene after The White Stripes gained international success. In a 2006 interview with the Associated Press, he said that he eventually left Detroit because, "he could not take the negativity anymore." However, in an effort to clarify his feelings towards the city of Detroit itself, he wrote and released a poem called "Courageous Dream's Concern." In it, he expresses his affection for his hometown. During their 2013 divorce proceedings, Elson entered into evidence an e-mail White had sent her that included disparaging remarks about The Black Keys. When asked about the email in a 2014 Rolling Stone magazine interview, White stood by the remarks saying, "I'll hear TV commercials where the music's ripping off sounds of mine, to the point I think it's me. Half the time, it's the Black Keys." He later apologized for the comments. However, in September 2015, Patrick Carney of the band posted a series of tweets alleging that White tried to fight him in a bar. White denied the claim in a statement to the online magazine Pitchfork, saying that Carney should talk to him directly, and not on the internet. The following day, Carney posted a tweet saying, "Talked to jack for an hour he's cool. All good." White tweeted on the Third Man Twitter account, "From one musician to another, you have my respect Patrick Carney." On February 1, 2015, the University of Oklahoma's newspaper OU Daily ran a story regarding White's February 2 show at McCasland Field House that included the publication of White's tour rider. The rider, especially the guacamole recipe it included and White's ban of bananas backstage, received significant media coverage. It was later reported that in response to the rider's publication White's booking agency, William Morris Endeavor Entertainment, had banned its acts from playing shows at the University of Oklahoma. On February 15 White released an open letter addressed to "journalists and other people looking for drama or a diva" in which he referred to the guacamole recipe as his tour manager's "inside joke with local promoters" and "just something to break up the boredom" while criticizing journalists who wrote about the rider as "out of their element." In the same letter he forgave OU Daily for publishing the story and reaffirmed his desire to perform in Oklahoma. In October 2016--upon learning that Donald Trump had used the White Stripes' song "Seven Nation Army" in video campaign materials--White denounced the presidential candidate, and began selling shirts reading "Icky Trump" through the Third Man Records website.

সাদাকে বলা হয় "একসেন্ট্রিক"। তিনি তার প্রচেষ্টার চারপাশে পুরাণ সৃষ্টি করার জন্য পরিচিত; উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে তার দাবি যে স্ট্রিপগুলি বাস্টিল দিবসে শুরু হয়েছিল, তিনি এবং মেগ দশ ভাইবোনদের মধ্যে সবচেয়ে ছোট এবং তৃতীয় ম্যান রেকর্ডস একটি ক্যান্ডি কারখানা ছিল। ২০০২ সালে, ডেট্রয়েট ফ্রি প্রেস তার এবং মেগার জন্য একটি বিবাহ লাইসেন্স এবং বিবাহবিচ্ছেদ সার্টিফিকেটের অনুলিপি প্রকাশ করে, যা বিবাহিত দম্পতি হিসাবে তাদের ইতিহাস নিশ্চিত করে। তারা কেউই আনুষ্ঠানিকভাবে সত্য কথা বলেননি, এবং জ্যাক সাক্ষাৎকারগুলিতে মেগাকে তার বোন হিসাবে উল্লেখ করে, ২০০৭ সালে নির্মিত প্রামাণ্যচিত্র আন্ডার গ্রেট হোয়াইট নর্দার্ন লাইটস সহ। ২০০৫ সালে রোলিং স্টোন পত্রিকার সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, জ্যাক পরোক্ষভাবে এই উন্মুক্ত গোপনীয়তার কথা উল্লেখ করেন, এই ইঙ্গিত দিয়ে যে এটি দম্পতির সম্পর্কের পরিবর্তে সংগীতের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত রাখার উদ্দেশ্য ছিল: "যখন আপনি একটি ব্যান্ডকে দেখেন, স্বামী ও স্ত্রী, প্রেমিক ও প্রেমিকা, আপনি চিন্তা করেন, 'ওহ, আমি দেখেছি...' যখন তারা ভাই ও বোন হয়, আপনি যান, 'ওহ, এটা মজার।' আপনি সঙ্গীত নিয়ে বেশি চিন্তা করেন, সম্পর্ক নিয়ে নয়। ভ্লাদিমির কাগানের একটি চেয়ারের পিছনে তিনটি স্ট্যাপলস দেখে তিনি তিন নম্বরটির সাথে সংযুক্ত হন। তার ব্যবসায়িক উদ্যোগে প্রায়ই শিরোনামে "তিন" থাকে এবং তিনি সাধারণত তার নামের শেষে "তিন" যোগ করেন। যুক্তরাজ্যে হোয়াইট স্ট্রিপ ২০০৫ সফরের সময়, হোয়াইট নিজেকে পাউন্ড স্টার্লিং এর জন্য ব্রিটিশ শব্দ "থ্রি কুইড-কুইড" হিসাবে উল্লেখ করতে শুরু করেন। তিনি একটি নান্দনিকতা বজায় রাখেন যা তিনি বলেন যে মানুষ বিশ্বাস করবে যে তিনি "আসল" কিনা। তিনি প্রায়ই তার প্রচেষ্টার রঙ-কোড করেন, যেমন পূর্বে উল্লেখিত তৃতীয় ম্যান উফলস্টারি এবং দ্য হোয়াইট স্ট্রাইপ, পাশাপাশি তৃতীয় ম্যান রেকর্ডস, যা সম্পূর্ণরূপে হলুদ, কালো, লাল, এবং নীল (কর্মচারী ইউনিফর্ম সহ)। একজন ট্যাক্সিডের্মি উৎসাহী হিসেবে-যা তার পোশাক-আশাক তৈরির কাজের সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত-তিনি তার স্টুডিওকে সংরক্ষিত পশুপাখি যেমন, ময়ূর, জিরাফ এবং হিমালয়ী ছাগল দিয়ে সাজান।

wikipedia_quac

White has been called "eccentric." He is known for creating mythology around his endeavors; examples include his claim that the Stripes began on Bastille Day, that he and Meg are the two youngest of ten siblings, and that Third Man Records used to be a candy factory. These assertions came into question or were disproven, such as when, in 2002, the Detroit Free Press produced copies of both a marriage license and divorce certificate for him and Meg, confirming their history as a married couple. Neither addresses the truth officially, and Jack continues to refer to Meg as his sister in interviews, including in the documentary Under Great White Northern Lights, filmed in 2007. In a 2005 interview with Rolling Stone magazine, Jack alluded to this open secret, implying that it was intended to keep the focus on the music rather than the couple's relationship: "When you see a band that is two pieces, husband and wife, boyfriend and girlfriend, you think, 'Oh, I see...' When they're brother and sister, you go, 'Oh, that's interesting.' You care more about the music, not the relationship--whether they're trying to save their relationship by being in a band." He has an attachment to the number three, stemming from seeing three staples in the back of a Vladimir Kagan couch he helped to upholster as an apprentice. His business ventures frequently feature "three" in the title and he typically appends "III" to the end of his name. During the White Stripes 2005 tour in the UK, White began referring to himself as "Three Quid"--"quid" being British slang for pound sterling. He maintains an aesthetic that he says challenges whether people will believe he is "real." He frequently color-codes his endeavors, such as the aforementioned Third Man Upholstery and The White Stripes, as well as Third Man Records, which is completely outfitted in yellow, black, red, and blue (including staff uniforms). As a taxidermy enthusiast--that correlates to his work as an upholsterer--he decorates his studio in preserved animals, including a peacock, giraffe, and Himalayan goat.

২০০৭ সালে, অ্যাডেলসন ইসরায়েলি সংবাদপত্র মারিভ কেনার জন্য একটি অসফল দরকষাকষি করেছিলেন। এটি ব্যর্থ হলে, তিনি ইজরায়েলের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার জন্য একটি বিনামূল্যে দৈনিক সংবাদপত্র প্রকাশের সমান্তরাল পরিকল্পনা নিয়ে অগ্রসর হন, একটি সংবাদপত্র যা তিনি ২০০৬ সালে সহ-প্রতিষ্ঠা করেছিলেন কিন্তু ছেড়ে দিয়েছিলেন। নতুন সংবাদপত্র, ইজরায়েল হায়োমের প্রথম সংস্করণ, জুলাই ৩০, ২০০৭ সালে প্রকাশিত হয়েছিল। ৩১ মার্চ, ২০১৪ তারিখে অ্যাডেলসন জেরুজালেমের একটি আদালত থেকে মারিভ এবং রক্ষণশীল সংবাদপত্র মাকর রিশন ক্রয়ের জন্য এগিয়ে আসেন। ২০১৬ সালে অ্যাডেলসনের আইনজীবী ঘোষণা করেন যে তিনি ইজরায়েল হায়োমের মালিক নন, এটি তার এক আত্মীয়ের মালিকানাধীন। ২০১১ সালের জুলাই মাসে প্রকাশিত একটি টার্গেট গ্রুপ ইনডেক্স (টিজিআই) জরিপ অনুযায়ী, ইসরায়েল হায়ম, যা অন্যান্য সকল ইজরায়েলি সংবাদপত্রের বিপরীতে বিনামূল্যে বিতরণ করা হয়, প্রতিষ্ঠার চার বছর পর প্রথম দৈনিক সংবাদপত্র (সাপ্তাহিক দিনগুলোতে) হয়ে ওঠে। এই জরিপে দেখা গেছে যে ইজরায়েল হায়োমের সাপ্তাহিক পাঠকসংখ্যা ৩৯.৩%, ইয়েদিওথ আহরোনোথ ৩৭%, মারিভ ১২.১% এবং হারেৎজ ৫.৮%। ইয়েদিওথ আহরোনোথ সাপ্তাহিক সংস্করণটি এখনও ৪৪.৩% পাঠক উপস্থিতি নিয়ে এগিয়ে আছে, যা ইজরায়েল হায়ম সাপ্তাহিক সংস্করণের ৩১%, মারিভের ১৪.৯% এবং হারেৎজের ৬.৮%। ২০১০ সালের জুলাই মাসে একটি টিজিআই জরিপে এই প্রবণতা লক্ষ্য করা যায়। ২০১১ সালে, ইসরায়েলি প্রেস বলেছিল যে অ্যাডেলসন ইসরায়েলি চ্যানেল ১০-এ তার কভারেজ নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলেন, যেখানে অভিযোগ করা হয়েছিল যে অ্যাডেলসন রাজনৈতিক সংযোগের মাধ্যমে লাস ভেগাসে একটি ক্যাসিনো লাইসেন্স অবৈধভাবে অর্জন করেছিলেন। এডেলসন একটি মামলা দায়েরের হুমকি দেয়ার পর চ্যানেলটি ক্ষমা চেয়েছে। এর ফলে সংবাদ প্রধান রুডর বেনজিমান; সংবাদ সম্পাদক রুটি ইউভাল; এবং সংবাদ উপস্থাপক গাই জোহার পদত্যাগ করেন। দুই মাস ধরে আলোচনার পর, টেলিভিশন এবং রেডিওর জন্য ইজরায়েলের দ্বিতীয় কর্তৃপক্ষ রায় দিয়েছে যে ক্ষমা চাওয়া যেভাবে হয়েছে তাতে কিছু ত্রুটি থাকলেও ক্ষমা চাওয়ার সিদ্ধান্ত সঠিক এবং যথাযথ ছিল।

wikipedia_quac

In 2007, Adelson made an unsuccessful bid to purchase the Israeli newspaper Maariv. When this failed, he proceeded with parallel plans to publish a free daily newspaper to compete with Israeli, a newspaper he had co-founded in 2006 but had left. The first edition of the new newspaper, Israel Hayom, was published on July 30, 2007. On March 31, 2014, Adelson received the go-ahead from a Jerusalem court to purchase Maariv and the conservative newspaper Makor Rishon. In 2016 Adelson's attorney announced that he does not own Israel Hayom, it is owned by a relative of his. According to a Target Group Index (TGI) survey published in July 2011, Israel Hayom, which unlike all other Israeli newspapers is distributed for free, became the number-one daily newspaper (on weekdays) four years after its inception. This survey found that Israel Hayom had a 39.3% weekday readership exposure, Yedioth Ahronoth 37%, Maariv 12.1%, and Haaretz 5.8%. The Yedioth Ahronoth weekend edition was still leading with a 44.3% readership exposure, compared to 31% for the Israel Hayom weekend edition, 14.9% for Maariv, and 6.8% for Haaretz. This trend was already observed by a TGI survey in July 2010. In 2011, the Israeli press said that Adelson was unhappy with coverage of him on Israeli Channel 10, which alleged that Adelson had acquired a casino license in Las Vegas inappropriately through political connections. The channel apologized after Adelson threatened a lawsuit. This led to the resignations of the news chief, Reudor Benziman; the news editor, Ruti Yuval; and the news anchor, Guy Zohar, who objected to the apology. After two months of deliberations, the Israeli Second Authority for Television and Radio ruled that although there were some flaws in the manner in which the apology had been conducted, the decision to apologize had been correct and appropriate.

২০০৮ সালের জুন মাসে নিউ ইয়র্কারের একটি প্রোফাইলে অ্যাডেলসনের সাথে জড়িত বেশ কয়েকটি বিতর্ক বিস্তারিতভাবে তুলে ধরা হয়। ২০০৮ সালে হংকং এর ব্যবসায়ী রিচার্ড সুয়েন, যিনি ম্যাকও লাইসেন্স পাওয়ার জন্য অ্যাডেলসনকে শীর্ষস্থানীয় চীনা কর্মকর্তাদের সাথে যোগাযোগ করতে সাহায্য করেছিলেন, তিনি অ্যাডেলসনকে লাস ভেগাসের আদালতে নিয়ে যান, অভিযোগ করেন যে তিনি সুয়েনকে এই উদ্যোগ থেকে মুনাফা করার অনুমতি দিতে তার চুক্তির লঙ্ঘন করেছেন। সুয়েন ৪৩.৮ মিলিয়ন ডলারের রায় পেয়েছিলেন; নভেম্বর ২০১০ সালে, নেভাদা সুপ্রিম কোর্ট রায়টি বাতিল করে এবং মামলাটি আরও বিবেচনার জন্য নিম্ন আদালতে ফেরত দেয়। ২০১৩ সালে পুনর্বিচারে, জুরিরা সুয়েনকে ৭০ মিলিয়ন ডলারের একটি রায় প্রদান করে। বিচারক আরও ৩১.৬ মিলিয়ন ডলার সুদ যোগ করেন, যার ফলে অ্যাডেলসনের বিরুদ্ধে মোট রায় ১০১.৬ মিলিয়ন ডলার হয়। অ্যাডেলসন আবার আবেদন করছে। অ্যাডেলসন এই চুক্তির তিনজন কথিত "মধ্যস্বত্বভোগীর" দাবীর উপর আরেকটি বিচারের মুখোমুখি হয়েছেন, যারা কমপক্ষে ৪৫০ মিলিয়ন ডলারের জন্য মামলা করেছে। ২০১৩ সালের ফেব্রুয়ারিতে, লাস ভেগাস স্যান্ডস, একটি নিয়ন্ত্রক মামলায় স্বীকার করে যে এটি সম্ভবত ফেডারেল আইন লঙ্ঘন করেছে যা বিদেশী কর্মকর্তাদের ঘুষ প্রদান নিষিদ্ধ করে। কথিত আছে, অ্যাডেলসনকে ম্যাকাও ক্যাসিনো নির্মাণের অনুমতি দেওয়ার জন্য চীনা কর্মকর্তাদের ঘুষ দেওয়া হয়েছিল। ২০০৮ সালে অ্যাডেলসন লন্ডনের ডেইলি মেইলের বিরুদ্ধে সফলভাবে মানহানির মামলা করেন। পত্রিকাটি তাকে "অশ্লীল ব্যবসায়িক চর্চা" এবং "অভ্যাসগত ও দুর্নীতিপরায়ণভাবে রাজনৈতিক সুবিধা ক্রয়" করার দায়ে অভিযুক্ত করে। অ্যাডেলসন মানহানির মামলা জিতেন, যা "মি. অ্যাডেলসনের ব্যক্তিগত সততা এবং ব্যবসায়িক সুনামের উপর একটি গুরুতর কলঙ্ক" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল, এবং তিনি প্রায় পিএস৪ মিলিয়নের রায় পেয়েছিলেন, যা তিনি লন্ডনের রয়্যাল মার্সডেন হাসপাতালে দান করবেন বলে বলেছিলেন। ২০১২ সালের আগস্ট মাসে ডেমোক্রেটিক কংগ্রেসনাল ক্যাম্পেইন কমিটি (ডিসিসি) একটি মানহানির মামলা দায়েরের হুমকি পাওয়ার পর দু'টি ব্লগ পোস্ট প্রত্যাহার করে নেয়। অন্য একটি সংস্থা, ন্যাশনাল ইহুদি ডেমোক্রেটিক কাউন্সিল, তাদের ওয়েবসাইটে পোস্ট করেছে যে অ্যাডেলসন তার ম্যাকাও রিসোর্টে পতিতাবৃত্তিকে "ব্যক্তিগতভাবে অনুমোদন" করেছে। অ্যাডেলসন মানহানির জন্য মামলা করেছিলেন, কিন্তু সেপ্টেম্বর ২০১৩ সালে একজন ফেডারেল বিচারক অ্যাডেলসনকে এনজেডিসির আইনি ফি পরিশোধ করার আদেশ দিয়ে মামলাটি খারিজ করে দেন।

wikipedia_quac

A June 2008 profile in The New Yorker detailed several controversies involving Adelson. In 2008 Richard Suen, a Hong Kong businessman who had helped Adelson make connections with top Chinese officials in order to obtain the Macau license, took Adelson to court in Las Vegas alleging he had reneged on his agreement to allow Suen to profit from the venture. Suen won a $43.8 million judgement; in November 2010, the Nevada Supreme Court overturned the judgment and returned the case to the lower court for further consideration. In the 2013 retrial, the jury awarded Suen a verdict for $70 million. The judge added another $31.6 million in interest, bringing the total judgment against Adelson to $101.6 million. Adelson is appealing again. Adelson faces another trial over claims by three alleged "middlemen" in the deal who are suing for at least $450 million. In February 2013, the Las Vegas Sands, in a regulatory filing, acknowledged that it had likely violated federal law that prohibits the bribing of foreign officials. Allegedly, Chinese officials were bribed to allow Adelson to build his Macau casino. Adelson successfully sued the Daily Mail of London for libel in 2008. The newspaper had accused him of pursuing "despicable business practices" and having "habitually and corruptly bought political favour". Adelson won the libel case, which was described as "a grave slur on Mr Adelson's personal integrity and business reputation", and he won a judgment of approximately PS4 million, which he said he would donate to London's Royal Marsden Hospital. In August 2012, the Democratic Congressional Campaign Committee (DCCC), after being threatened with a libel suit, apologized and withdrew two blog posts that claimed Adelson had donated "Chinese prostitution money" to Republicans. Another organization, the National Jewish Democratic Council, posted on their website that Adelson "personally approved" of prostitution at his Macau resorts. Adelson sued for libel, but a federal judge dismissed the suit in September 2013, ordering Adelson to pay the NJDC's legal fees.

তাদের মাঝে মাঝে গান লেখার সহযোগী জ্যানা অ্যালেন ১৯৯৩ সালে লিউকিমিয়ায় আক্রান্ত হয়ে মারা যান। হল এবং ওটস ১৯৯৭ সালে ম্যারিগোল্ড স্কাই অ্যালবাম প্রকাশ করেন (সাত বছরের মধ্যে তাদের প্রথম সম্পূর্ণ নতুন স্টুডিও অ্যালবাম)। ২০০২ সালে শোতে উপস্থিত হওয়ার অল্প কিছুদিন পরেই তারা "ভিএইচ১ বিহাইন্ড দ্য মিউজিক" গ্রেটেস্ট হিটস প্যাকেজ প্রকাশ করে। একই সময়ে, ড্যারিল ও সারা, পেশাদার/ব্যক্তিগত সহযোগী, প্রায় তিন দশক পর তাদের রোমান্টিক সম্পর্ক ভেঙে দিয়েছিল। তাদের বন্ধুত্ব এখনও দৃঢ়; ২০০৫ সালে লাইম রোগের আক্রমণ থেকে সুস্থ হয়ে ওঠার ক্ষেত্রে তিনি তার সাহায্য লক্ষ করেছেন। হল এবং ওটস ২০০৩ সালে ডু ইট ফর লাভ অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যার শিরোনাম ট্র্যাকটি ছিল এক নম্বর প্রাপ্তবয়স্ক সমসাময়িক হিট। তারা একটি এ এন্ড ই লাইভ বাই রিকোয়েস্ট স্পেশাল থেকে হল এন্ড ওটস লাইভ ডিভিডি প্রকাশ করেছে। এই অ্যালবামটি তাদের নতুন যৌথ উদ্যোগ ইউ-ওয়াচ রেকর্ডসের প্রথম মুক্তি (এবং প্রথম সাফল্য) ছিল। এছাড়াও হল একক অ্যালবাম সোল অলোন (১৯৯৩) এবং ক্যান'ট স্টপ ড্রিমিং (মূলত ১৯৯৬ সালে জাপানে প্রকাশিত) এবং লাইভ ইন ফিলাডেলফিয়া (২০০৪) নামে একটি লাইভ দুই ডিস্ক একক অ্যালবাম প্রকাশ করেছে। হল এবং ওটস ১৯৯১ সালে জন/টপিনের শ্রদ্ধা অ্যালবাম "টু রুমস" এ এলটন জনের "ফিলাডেলফিয়া ফ্রিডম" কভার করেন, পুস্তিকায় বলেন: "আমরা 'ফিলাডেলফিয়া ফ্রিডম' বেছে নিয়েছি কারণ সঙ্গীত আমাদের হৃদয়ের খুব কাছাকাছি এবং গানের কথা ফিলাডেলফিয়া সম্পর্কে আমাদের অনুভূতিকে প্রতিনিধিত্ব করে।" ওটস ২০০২ সালে ফুঙ্ক শুই নামে তার নিজের একক অ্যালবাম এবং একটি সহযোগী লাইভ কনসার্ট ডিভিডি প্রকাশ করেন। হল এবং ওটস তাদের প্রথম সিডি (বেশিরভাগ) প্রকাশ করে ২০০৪ সালে, আওয়ার কাইন্ড অফ সোল। এর মধ্যে রয়েছে তাদের কিছু প্রিয় আরএন্ডবি গান, যেমন "আই'ল বি অ্যারাউন্ড" (এক দশকেরও বেশি সময় ধরে তাদের প্রথম হট ১০০ গান), "লাভ টি.কে.ও"। , এবং ড্যান হার্টম্যানের "আই ক্যান ড্রিম অ্যাবাউট ইউ", ইত্যাদি। হল এবং ওটস এখনও ভ্রমণ সীমায় রয়েছে, যা তারা বিগত বছরগুলোতে প্রায় ততটাই ভ্রমণ করেছিল। এ ছাড়া, ২০০৫ সালের নভেম্বর মাসে আমাদের কিন্ড অফ সোল থেকে গানের সরাসরি পরিবেশনার একটি ডিভিডি মুক্তি পায়। হল এবং ওটস ২০০৬ সালের ৩ অক্টোবর হোম ফর ক্রিসমাস নামে একটি বড়দিনের অ্যালবাম প্রকাশ করে, যেখানে বড়দিনের দুটি মূল গান এবং কভার ছিল, যার মধ্যে "ইট কাম অন আ মিডনাইট ক্লিয়ার" গানটির একটি সংস্করণ ছিল, যা তাদের দ্বিতীয় প্রাপ্তবয়স্ক সমসাময়িক হিট হয়ে ওঠে।

wikipedia_quac

The duo's occasional songwriting collaborator Janna Allen died of leukemia in 1993. Hall and Oates released the Marigold Sky album in 1997 (their first all-new studio album in seven years), which included an Adult Contemporary hit "Promise Ain't Enough". They also released a "VH1 Behind the Music" Greatest Hits package shortly after appearing on the show in 2002. At the same time, Daryl and Sara, professional/personal collaborators, broke off their romantic relationship after some three decades. Their friendship is still apparently strong; he has noted her help in his recovery from his 2005 attack of Lyme disease. Hall and Oates released the Do It for Love album in 2003, whose title track was a number-one Adult Contemporary hit. They have also released the Hall & Oates Live DVD from an A&E Live by Request special. This album was the first release (and first success) for their newest joint venture U-Watch Records. Hall has also released the solo albums Soul Alone (1993) and Can't Stop Dreaming (originally released in Japan in 1996), and a live two-disc solo album titled Live in Philadelphia (2004). Hall and Oates covered Elton John's "Philadelphia Freedom" on the 1991 John/Taupin tribute album "Two Rooms", saying in the booklet: "We chose 'Philadelphia Freedom' because the music is so close to our hearts, and the lyrics represent the way we feel about Philadelphia." Oates released his own solo album in 2002 entitled Phunk Shui and a companion live concert DVD. Hall and Oates also released their first CD of (mostly) covers, Our Kind of Soul, in 2004. It includes some of their favorite R&B songs, such as "I'll Be Around" (their first Hot 100 entry in over a decade), "Love T.K.O.", and Dan Hartman's "I Can Dream About You", among others. Hall and Oates are still on the touring circuit, traveling nearly as much as they did in years past. In addition, a DVD of live performances of the songs from Our Kind of Soul was released in November 2005. Hall and Oates released a Christmas album, Home For Christmas, on October 3, 2006, which contained two Christmas originals and covers, including a version of "It Came Upon a Midnight Clear", which became their second number one Adult Contemporary hit.

হল এবং ওটস প্রায় সব সময়ই প্রতিটি অ্যালবামের জন্য ব্যাপকভাবে সফর করেছেন। কিন্তু ১৯৮৫ সালে ডেভিড রাফিন ও এডি কেন্ড্রিক্সের সাথে অ্যাপোলো অ্যালবামে তাদের লাইভ মুক্তি পাওয়ার পর তারা বিরতি নেন। ১৯৭৮ সালে লাইভটাইম প্রকাশের পর এটি ছিল আরসিএ'র দ্বিতীয় লাইভ হল এবং ওটস অ্যালবাম। "দ্য ওয়ে ইউ ডু দ্য থিংস ইউ ডু" এবং "মাই গার্ল" গানের মধ্য দিয়ে শীর্ষ-২০ হিটের তালিকায় স্থান পায়। হল এবং ওটস আমেরিকা ফর আফ্রিকা "উই আর দ্য ওয়ার্ল্ড" প্রকল্পে সহযোগিতা করেছিলেন, প্রাক্তন একজন একক গায়ক এবং পরবর্তী একজন কোরাস সদস্য হিসাবে এবং ফিলাডেলফিয়ায় লাইভ এইড কনসার্টে রাফিন এবং কেন্ড্রিকের সাথে অভিনয় করেছিলেন। হল এবং ওটস ব্যান্ডও এই অনুষ্ঠানে মিক জ্যাগারের অভিনয়কে সমর্থন করে। হল, ওটস, রাফিন এবং কেন্ড্রিক নিউ ইয়র্কে এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ পুনরায় অভিনয় করেন, তাদের পরিবেশনার সময় মঞ্চে অ্যাপোলো থিয়েটার-শৈলীর মার্কি দিয়ে সম্পন্ন হয়। ১৯৮৫ সালের মে মাসে হল এবং ওটস ন্যাশভিল মিউনিসিপাল অডিটোরিয়ামে গান পরিবেশন করেন। লাইভ এইডের ঠিক আগে, ৪ জুলাই, তারা লিবার্টি কনসার্টে অংশ নেয়। এটি ছিল লিবার্টি স্টেট পার্ক, নিউ জার্সি, নিউ জার্সির একটি আউটডোর বেনিফিট কনসার্ট। এটি একটি প্রধান সংগীত অনুষ্ঠানে পরিণত হয়, যার ফলে আনুমানিক ৬০,০০০ জনেরও বেশি লোক উপস্থিত হয়েছিল। ১৯৮৬ সালে, "থ্রি হার্টস ইন দ্য হ্যাপি এনডিং মেশিন" অ্যালবামের "ড্রিমটাইম" গানটির মাধ্যমে তিনি সেরা ৫ মার্কিন হিটের তালিকায় স্থান করে নেন। এই অ্যালবামটিতে সেরা ৪০ হিট "ফলিশ প্রাইড" এবং সেরা ১০০ হিট "সামবডি লাইক ইউ" অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা পরবর্তীতে তারা তাদের "বিহাইন্ড দ্য মিউজিক" সেটে সরাসরি পরিবেশন করে। যদিও জন ওটস একজন গায়ক হিসেবে একক হিট পাননি, তিনি ১৯৮৮ সালের আইসহাউজ শীর্ষ ১০ মার্কিন হিট "ইলেকট্রিক ব্লু" এর সহ-গীতিকার হিসেবে কৃতিত্ব অর্জন করেন। ওটস "দ্য প্যারাসুট ক্লাব" এর "লাভ ইজ ফায়ার" এককটির প্রযোজক, সহ-গীতিকার এবং সহ-কণ্ঠশিল্পী হিসেবেও কাজ করেন, যা ১৯৮৭ সালে কানাডায় শীর্ষ ৪০ হিটের একটি ছিল।

wikipedia_quac

Hall and Oates have almost always toured extensively for each album release. But in 1985, the duo took a break after the release of their Live at the Apollo album with David Ruffin and Eddie Kendricks--voices of The Temptations and two of their heroes. This was RCA's second attempt at a live Hall and Oates album, following the 1978 release Livetime. Live at the Apollo was released primarily to fulfill the duo's contract with RCA, and contained a top-20 hit with a medley of "The Way You Do the Things You Do" and "My Girl", both hits Ruffin and Kendrick had recorded with the Temptations in 1964. Hall and Oates had collaborated on the USA for Africa "We Are the World" project, with the former as one of the soloists and the latter as a chorus member, and performed at the Live Aid concert in Philadelphia, with Ruffin and Kendrick. The Hall and Oates band also backed up Mick Jagger's performance at this show. Hall, Oates, Ruffin and Kendrick performed again at the MTV Video Music Awards in New York later that year, complete with an Apollo Theater-style marquee descending on the stage during their performance. In May, 1985, Hall and Oates performed at the Nashville Municipal Auditorium. Just prior to Live Aid, on July 4, they participated in Liberty Concert, an outdoor benefit concert at Liberty State Park in Jersey City, New Jersey for the restoration of the Statue of Liberty. It became a major music event, drawing an estimated crowd of over 60,000 people. In 1986, Daryl Hall scored a Top 5 US hit with "Dreamtime", from the album "Three Hearts in the Happy Ending Machine". That album also included the Top 40 hit "Foolish Pride" and the Top 100 hit "Somebody Like You," later performed by the duo live on their "Behind the Music" set. Although John Oates did not have a solo hit as a singer, he did receive credit as co-songwriter (with Iva Davies) of the 1988 Icehouse top 10 US hit "Electric Blue." Oates also worked as producer, co-songwriter and co-lead vocalist of the single "Love Is Fire" by The Parachute Club, which was a top 40 hit in Canada in 1987.

তার বীরের মত ডেলগাডোও একজন সুপরিচিত শান্তি কর্মী এবং তার রাজনৈতিক বিশ্বাস সম্পর্কে উন্মুক্ত। নৌবাহিনী-ভিয়েকস প্রতিবাদের অংশ হিসাবে, ডেলগাডো সক্রিয়ভাবে পুয়ের্তো রিকোর ভিয়েকস দ্বীপকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিরক্ষা বিভাগের বোমা হামলার লক্ষ্য অনুশীলন সুবিধা হিসাবে ব্যবহারের বিরোধিতা করেছিলেন, ২০০৩ সালে বোমা হামলা বন্ধ না হওয়া পর্যন্ত। তিনি ইরাক দখলেরও বিরোধী। ২০০৪ মৌসুমে, ডেলগাডো সপ্তম ইনিংসে "ঈশ্বর আমেরিকাকে আশীর্বাদ করুন" খেলার সময় নীরব থেকে যুদ্ধের প্রতিবাদ করেন। ২০০৪ সালের জুলাই মাসে টরেন্টো স্টারে একটি গল্প প্রকাশিত হওয়ার আগ পর্যন্ত ডেলগাডো তার বিশ্বাস সম্পর্কে প্রকাশ্যে কিছু বলেননি। ডেলগাডোকে উদ্ধৃত করে বলা হয়েছে, "১১ সেপ্টেম্বরের ঘটনাটি খুবই ভয়াবহ। এটা (আরও) একটা ভয়ঙ্কর ঘটনা যা আফগানিস্তান আর ইরাকে ঘটেছে,... যুদ্ধে যে সমস্ত পরিবার তাদের আত্মীয় ও প্রিয়জনকে হারিয়েছে, তাদের জন্য আমি খুব দু:খিত। কিন্তু আমার মনে হয় এটা সবচেয়ে বোকামির যুদ্ধ।" এই গল্পটি প্রচার মাধ্যমের এক উন্মাদনার বিষয় ছিল, বিশেষ করে নিউ ইয়র্কে, যেখানে ২১ জুলাই, ২০০৪-এ, যেমনটা আশা করা হয়েছিল, ইয়াংকি স্টেডিয়ামে এক খেলার সময় তার নিষ্ক্রিয় প্রতিবাদের কারণে ইয়াংকি ভক্তরা দেলগাদোকে বুম দেয়। ডেলগাডো ব্যাখ্যা করেছিলেন যে "ঈশ্বর আমেরিকাকে আশীর্বাদ করুন" বাজানোকে যুদ্ধের সাথে তুলনা করা যায় যা তিনি বিশ্বাস করতেন না। নিউ ইয়র্ক টাইমসকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে ডেলগাডো বলেন, তিনি যা বিশ্বাস করেন, এটাই তার বিশ্বাস এবং "একজন মানুষের তার বিশ্বাসের পক্ষে দাঁড়ানো প্রয়োজন।" মিটদের সাথে ব্যবসা করার পর, ডেলগাডো "ঈশ্বর আমেরিকাকে আশীর্বাদ করুন" গানের সময় দাঁড়িয়ে থাকার সিদ্ধান্ত নেন। অন্যান্য দাতব্য কাজের মধ্যে, দেলগাডো তার নিজ শহরের হাসপাতালগুলোতে উদারভাবে পরিদর্শনের জন্য সুপরিচিত, যেখানে, তিন রাজা দিবসে, তিনি হাসপাতালে ভর্তি শিশুদের জন্য খেলনা নিয়ে আসেন। ২০০৬ সালে তিনি পুয়ের্টো রিকোর সিনেট প্রেসিডেন্ট হিসেবে যোগ দেন। দেলগাদো তার নিজস্ব অলাভজনক প্রতিষ্ঠান "এক্সট্রা বেসস" শুরু করেন দ্বীপের তরুণদের সাহায্য করার জন্য। ২০০৭ সালে, ডেলগাডো তার নিজের শহর বুয়েন সামারিটানো হাসপাতালকে টেলিমেডিসিনের মাধ্যমে দূরবর্তী রোগ নির্ণয়ের জন্য বোস্টনের একটি হাসপাতালের সাথে একটি নিয়মিত সংযোগ স্থাপনের জন্য ভিডিও কনফারেন্স সরঞ্জাম দান করেন। দেলগাদো পুয়ের্টো রিকোর জনশিক্ষা ব্যবস্থার উন্নয়নেও অবদান রেখেছেন। ২০০৭ সালে, তিনি "সাপিয়েন্স উইক" এ অংশগ্রহণ করেন, যা অলাভজনক স্যাপিয়েন্সের একটি উদ্যোগ, যা পুয়ের্তো রিকোর শিক্ষা সংকট সম্পর্কে জনগণের সচেতনতা বাড়াতে বিশিষ্ট পাবলিক ব্যক্তিত্বদের শ্রেণীকক্ষে নিয়ে আসে। এলগাডো লুইস লোরেনস টোরেস পাবলিক হাউজিং কমপ্লেক্সের রামন পাওয়ার ওয়াই জিরাল্ট স্কুলে অ্যাথলেটিক মানসিক প্রশিক্ষণ এবং স্বাস্থ্য বিষয়ে একটি ক্লাস পরিচালনা করেন। ২০০৬ সালে দেলগাদো রবার্টো ক্লেমেন্তে পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৭৩ সালে হল অব ফেমার রবার্টো ক্লেমেন্তে নামাঙ্কিত বেসবল খেলোয়াড়কে এই পুরস্কার প্রদান করা হয়। পুয়ের্তো রিকো বেসবল লীগের ২০০৮ মৌসুমের পূর্বে, দেলগাদো ইন্ডিওস দে মায়াগুয়েজ দলকে অর্থনৈতিক সাহায্য প্রদানের একটি উদ্যোগের সাথে জড়িত ছিলেন।

wikipedia_quac

Like his hero, Delgado is a well-known peace activist, and has been open about his political beliefs. As part of the Navy-Vieques protests, Delgado was actively opposed to the use of the island of Vieques, Puerto Rico as a bombing target practice facility by the United States Department of Defense, until bombing was halted in 2003. He is also against the occupation of Iraq. In the 2004 season, Delgado protested the war by silently staying in the dugout during the playing of "God Bless America" during the seventh inning stretch. Delgado does not make a public show of his beliefs, and even his teammates were not aware of his views until a story was published in July 2004 in the Toronto Star. Delgado was quoted as saying "It's a very terrible thing that happened on September 11. It's (also) a terrible thing that happened in Afghanistan and Iraq, ... I just feel so sad for the families that lost relatives and loved ones in the war. But I think it's the stupidest war ever." The story was the subject of a media frenzy, mostly in New York, where on July 21, 2004, as was anticipated, Delgado was booed by Yankee fans for his passive protest during a game at Yankee Stadium. Delgado had explained that the playing of "God Bless America" had come to be equated with a war in which he didn't believe. In a New York Times interview, Delgado said this is what he believed in, and "It takes a man to stand up for what he believes." After being traded to the Mets, in a conciliatory measure, Delgado opted to stand during the singing of "God Bless America." Among other charity work, Delgado is well known for his generous visits to hospitals in his hometown where, on Three Kings Day, he brings toys to hospitalized children. In 2006, he joined Puerto Rico's Senate President in co-sponsoring a massive Three Kings gift-giving effort in the town of Loiza. Delgado started his own non-profit organization, "Extra Bases" to assist island youth. In 2007, Delgado donated video conference equipment to allow his hometown's Buen Samaritano Hospital to establish a regular link with a hospital in Boston in order to allow for remote diagnoses through telemedicine. Delgado has also contributed to improving Puerto Rico's public education system. In 2007, he participated in "Sapientis Week", an initiative sponsored by the non-profit Sapientis which brings distinguished public figures into classrooms in order to raise the public's awareness of the education crisis in Puerto Rico. Delgado taught a class on Athletic Mental Training and Health at the Ramon Power y Giralt School in the Luis Llorens Torres public housing complex. For his efforts, Delgado was awarded the Roberto Clemente Award in 2006. The award goes to the player in baseball who best exemplifies humanitarianism and sportsmanship, and was named after Hall of Famer Roberto Clemente in 1973. Prior to the 2008 season of the Puerto Rico Baseball League, Delgado was involved in an initiative to provide economic help to the Indios de Mayaguez team.

১৬ বছর বয়সে, সিনসিনাটি রেডস, মন্ট্রিল এক্সপোজ, নিউ ইয়র্ক মেটস, টেক্সাস রেঞ্জার্স এবং টরন্টো ব্লু জেস সহ বেশ কয়েকটি প্রধান লীগ সংস্থা তার সম্ভাবনা দেখেছিল এবং তাকে স্বাক্ষর করার চেষ্টা করেছিল। ১৯৮৮ সালে দলের স্কাউট ইপি গুয়েরেরো কর্তৃক আবিষ্কৃত হওয়ার পর তিনি ব্লুজের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। বেসবল আমেরিকা কর্তৃক মাইনর লীগে #৪ সম্ভাবনার জন্য মনোনীত হওয়ার পর, ১৯৯৩ মৌসুমে তিনি দলের হয়ে প্রধান লীগে অভিষেক করেন। ১৯৯৩ সালের বিশ্ব সিরিজে তিনি খেলেননি। শুরুতে তিনি একজন ক্যাচার ছিলেন, পরে তিনি প্রথম বেস (জেসের সাথে একটি পরীক্ষা তাকে বাম মাঠে স্থাপন ব্যর্থ) এবং প্রধান লীগগুলিতে সবচেয়ে উত্পাদনশীল স্লগার্স হয়ে ওঠে। ২০০০ ও ২০০৩ সালে তিনি দুইবার অল-স্টার খেতাব লাভ করেন। ২০০০ সালে হ্যাঙ্ক অ্যারন ও দ্য স্পোর্টিং নিউজ বর্ষসেরা খেলোয়াড় পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯৯, ২০০০ ও ২০০৩ সালে সিলভার স্ল্যাগার পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯৯ সালে ডেলগাডো তার খেলোয়াড়ী জীবনের সর্বোচ্চ ৪৪ রান তুলেন। এছাড়াও, ১৩৪ আরবিআই ও.২৭২ ব্যাটিং গড়ে রান তুলেন। পরের বছর তিনি তার খেলোয়াড়ী জীবনের সর্বোচ্চ.৩৪৪ রান তুলেন। ২০০০ সালে আমেরিকান লীগ এমভিপি ভোটে তিনি চতুর্থ স্থান অর্জন করেন। ২০০৩ সালের ২৫ সেপ্টেম্বর, টাম্পা বে ডেভিল রে'র বিপক্ষে একটি খেলায় দেলগাডো ১৫তম প্রধান লীগ খেলোয়াড় হিসেবে এক খেলায় চারটি গোল করেন। প্রথম ইনিংসে জর্জ সোসা'র বলে তিন রান তুলেন। এরপর চতুর্থ ইনিংসে সোসা'র বলে, ষষ্ঠ ইনিংসে জো কেনেডি'র বলে এবং অষ্টম ইনিংসে ল্যান্স কার্টারের বলে আউট হন। একমাত্র খেলোয়াড় হিসেবে দেলগাডো একটি খেলায় মাত্র চারটি ব্যাট করে চার রান করেছেন। ২০০৩ মৌসুমে দেলগাডো ৪২ রান তুলেন এবং.৩০২ রান তুলে মেজর্সের ১৪৫ আরবিআই দলের নেতৃত্ব দেন। ৩০ সেপ্টেম্বর, ২০০৩ তারিখে এএল প্লেয়ার অব দ্য উইক এবং ৭ সেপ্টেম্বর, ২০০৪ তারিখে পুনরায় মনোনীত হন। ২০০৪ মৌসুমের পর, ডেলগাডো একজন মুক্ত এজেন্ট হয়ে ওঠে এবং বাল্টিমোর ওরিওলস, ফ্লোরিডা মার্লিনস, নিউ ইয়র্ক মেটস, সিয়াটল মেরিনার্স এবং টেক্সাস রেঞ্জার্স তাকে অনুসরণ করে। বেতন-ভাতার সীমাবদ্ধতার কারণে ব্লুজরা তাকে পুনরায় স্বাক্ষর করতে আগ্রহী ছিল না।

wikipedia_quac

At the age of 16, several major league organizations including the Cincinnati Reds, Montreal Expos, New York Mets, Texas Rangers and Toronto Blue Jays saw his potential and attempted to sign him. He signed with the Blue Jays in 1988 after being discovered by team scout Epy Guerrero. After being named the #4 prospect in the minor leagues by Baseball America, he made his major league debut with the team during the 1993 season. Though he didn't play in the 1993 World Series, he was awarded a World Series ring. Originally a catcher, he later switched to first base (after an experiment with the Jays placing him in left field failed) and became one of the most productive sluggers in the major leagues. A two-time All-Star, in 2000 and 2003, Delgado holds several Blue Jays single-season and career records. He won the Hank Aaron and The Sporting News' Player of the Year Awards in 2000, and the Silver Slugger Award in 1999, 2000, and 2003. In 1999, Delgado hit a career-high 44 home runs, along with 134 RBI, and a .272 batting average. The next year, he batted a career-high .344, along with 41 home runs, 57 doubles, and 137 RBI. He finished fourth in the 2000 American League MVP voting. On September 25, 2003, in a game against the Tampa Bay Devil Rays, Delgado became the 15th major league player to hit four home runs in one game. He hit a three-run home run in the first inning off Jorge Sosa, then again off Sosa while leading off the fourth off, then off Joe Kennedy while leading off in the sixth and then off Lance Carter leading off the eighth inning. Delgado is the only player to hit four home runs with only 4 at-bats in a game. In the 2003 season, Delgado hit 42 home runs and led the Majors with 145 RBI, while batting .302; he finished second to Alex Rodriguez for the AL MVP Award. He was named AL Player of the Week on September 30, 2003 and again on September 7, 2004. Following the 2004 season, Delgado became a free agent, and was pursued by the Baltimore Orioles, Florida Marlins, New York Mets, Seattle Mariners and Texas Rangers. The Blue Jays were not interested in re-signing him, due to payroll constraints.

২০০৪ সালের বক্সিং ডে সুনামির পর তিনি আন্দামান ও নিকোবর দ্বীপপুঞ্জে ত্রাণ কাজে সাহায্য করেন। এই কাজের ফলস্বরূপ, বসু তাঁর এনজিও, দ্য ফাউন্ডেশনের মাধ্যমে আন্দামান ও নিকোবর স্কলারশিপ ইনিশিয়েটিভ চালু করেন। এই বৃত্তি প্রোগ্রাম আন্দামান ও নিকোবর দ্বীপপুঞ্জের সুবিধাবঞ্চিত শিশুদের শিক্ষা প্রদান করে। সুভাষ চন্দ্র বেশ কয়েকটি দাতব্য সংস্থার সঙ্গে যুক্ত, যেমন টিচ ফর ইন্ডিয়া, আকছার সেন্টার, ব্রেকথ্রু, সিটিজেনস ফর জাস্টিস অ্যান্ড পিস এবং দ্য স্প্যাসটিকস সোসাইটি অফ ইন্ডিয়া। শিক্ষার অসমতা দূর করার জন্য তিনি 'টিচ ফর ইন্ডিয়া' আন্দোলনের সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত। এছাড়াও, ২০০৭ সালে তিনি প্রথম ভারতীয় অক্সফাম গ্লোবাল অ্যাম্বাসেডর হন। তিনি ৫১টি মুম্বাই দাতব্য সংস্থা এবং এনজিওর জন্য একটি ছাতা সংস্থা গ্রুপ অফ গ্রুপসের প্রতিষ্ঠাতা এবং চেয়ারম্যান। তিনি আমেরিকান ইন্ডিয়া ফাউন্ডেশন, ওয়ার্ল্ড ইয়ুথ পিস মুভমেন্ট এবং প্ল্যানেট এলার্টের রাষ্ট্রদূত। তিনি নর্মদা বাঁচাও আন্দোলন এবং নর্মদা বাঁধ নির্মাণ বন্ধের প্রচেষ্টার একজন সোচ্চার সমর্থক ছিলেন। তিনি টেরে দেস হোমস-এর অডিও বই গুডগুডি কর্ণ, গালে লাগা; স্পর্শ কে নিয়াম শিখিয়ে (ইংরেজি: সুড়সুড়ি ও আলিঙ্গন: স্পর্শের নিয়ম শেখা) রেকর্ড করেন। তিনি অক্সফোর্ডে এবং ২০০৪ সালের বিশ্ব যুব শান্তি সম্মেলনে লিঙ্গ সমতা ও মানবাধিকার বিষয়ে বক্তৃতা দিয়েছেন। ২০০৯ সালে, তিনি জলবায়ু অ্যাকশন নেটওয়ার্কের পৃষ্ঠপোষকতায় বৈশ্বিক জলবায়ু পরিবর্তনের উপর বক্তৃতা দিতে কানাডা সফর করেন এবং কোপেনহেগেন জলবায়ু পরিবর্তন সম্মেলনে বিক্ষোভকারীদের সাথে বিক্ষোভ প্রদর্শন করেন। ২০১১ সালে, তিনি সিকিম ভূমিকম্পের শিকার ব্যক্তিদের জন্য তহবিল সংগ্রহের জন্য ভাইচুং ভূটিয়া সঙ্গে কাজ করেছিলেন। ২০১৩ সালের ১৭ ফেব্রুয়ারি ব্র্যাক বিশ্ববিদ্যালয়ের ৮ম সমাবর্তন অনুষ্ঠানে ভাষণ দেন।

wikipedia_quac

Bose assisted in the relief efforts in the Andaman and Nicobar Islands after the 2004 Boxing Day tsunami. As a result of this work, Bose launched the Andaman and Nicobar Scholarship Initiative through his NGO, The Foundation. The scholarship program provides for the education of underprivileged children from the Andaman and Nicobar Islands. Bose is associated with several charitable organizations such as Teach for India, Akshara Centre, Breakthrough, Citizens for Justice and Peace and the Spastics Society of India. He is closely associated with the Teach For India movement to eradicate inequity in education. In addition, he became the first Indian Oxfam global ambassador in 2007. He is the founder and chairman of The Group of Groups, an umbrella organisation for 51 Mumbai charitable organisations and NGOs. He is also an ambassador for the American India Foundation, the World Youth Peace Movement and Planet Alert. He was also a vocal proponent of Narmada Bachao Andolan and its efforts to halt the construction of the Narmada dam. He also recorded the Terre des hommes audio book Goodgoodi karna, gale lagana; Sparsh ke niyam sikhiye (English: Tickle and hugs: Learning the touching rules), which is designed to give children resources against sexual abuse. Bose has given lectures on gender equality and human rights at Oxford and during the 2004 World Youth Peace Summit. In 2009, he toured Canada lecturing on global climate change under the auspices of Climate Action Network and demonstrated with protesters at the Copenhagen Climate Change Summit. In 2011, he worked in conjunction with Bhaichung Bhutia to raise funds for victims of the Sikkim earthquake. At the 8th convocation of BRAC University Bangladesh on 17 February 2013, Bose delivered the convocation speech.

স্পুটনিক সুইটহার্ট ১৯৯৯ সালে প্রথম প্রকাশিত হয়। এরপর ২০০২ সালে কাফকা অন দ্য শোর প্রকাশিত হয়। ২০০৬ সালে কাফকা অন দ্য শোর উপন্যাসের জন্য ওয়ার্ল্ড ফ্যান্টাসি পুরস্কার লাভ করে। ২০০৭ সালের মে মাসে তার উপন্যাস আফটার ডার্কের ইংরেজি সংস্করণ প্রকাশিত হয়। এটি নিউ ইয়র্ক টাইমস কর্তৃক "বছরের উল্লেখযোগ্য বই" হিসেবে নির্বাচিত হয়। ২০০৫ সালের শেষের দিকে, মুরাকামি টোকিও কিতানশু বা ডং জিং কি তান জি নামে ছোট গল্পগুলির একটি সংকলন প্রকাশ করেন, যা "টোকিওর রহস্য" হিসাবে অনুবাদ করা হয়েছে। ২০০৬ সালের আগস্ট মাসে ২৪টি ছোটগল্পের ইংরেজি সংস্করণের একটি সংকলন প্রকাশিত হয়, যার শিরোনাম ছিল ব্লাইন্ড উইলো, স্লিপিং ওম্যান। এই সংগ্রহশালায় ১৯৮০-এর দশকের পুরোনো এবং মুরাকামির সাম্প্রতিক কিছু গল্প রয়েছে, যার মধ্যে টোকিও কিতানোশুতে প্রকাশিত পাঁচটি গল্প রয়েছে। ২০০২ সালে, মুরাকামি জন্মদিন গল্প সংকলন প্রকাশ করেন, যা জন্মদিনের থিমের ছোট গল্প সংগ্রহ করে। সংগ্রহটিতে রাসেল ব্যাংকস, ইথান ক্যানিন, রেমন্ড কার্ভার, ডেভিড ফস্টার ওয়ালেস, ডেনিস জনসন, ক্লেয়ার কিগান, আন্দ্রেয়া লি, ড্যানিয়েল লায়ন্স, লিন্ডা সেক্সন, পল থেরো এবং উইলিয়াম ট্রেভরের কাজ রয়েছে। একজন ম্যারাথন দৌড়বিদ এবং একজন ট্রায়াথলেট হিসেবে তার অভিজ্ঞতার গল্প সম্বলিত হোয়াট আই টক এবাউট আই টক এবাউট রানিং ২০০৭ সালে জাপানে প্রকাশিত হয়, যার ইংরেজি অনুবাদ ২০০৮ সালে যুক্তরাজ্য এবং যুক্তরাষ্ট্রে প্রকাশিত হয়। শিরোনামটি রেমন্ড কার্ভারের ছোট গল্প সংকলনের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যখন আমরা ভালোবাসার বিষয়ে কথা বলি। শিনচোশা পাবলিশিং ২০০৯ সালের ২৯ মে জাপানে মুরাকামির উপন্যাস ১কিউ৮৪ প্রকাশ করে। ১কিউ৮৪ উচ্চারণ করা হয় "ইচি কিয়ু হাচি ইয়োন", যা ১৯৮৪ সালের মত, ৯ জাপানি ভাষায় "কিউ" উচ্চারণ করা হয়। বইটি ২০১১ সালে ম্যান এশিয়ান লিটারেরি প্রাইজের জন্য দীর্ঘ তালিকাভুক্ত ছিল। যাইহোক, ২০১২ সালে চীনে জাপান বিরোধী বিক্ষোভের পর, মুরাকামির বই অন্যান্য জাপানী লেখকদের সাথে বিক্রি থেকে সরিয়ে ফেলা হয়। মুরাকামি চীন-জাপান রাজনৈতিক আঞ্চলিক বিরোধের সমালোচনা করেন, মাত্রাতিরিক্ত জাতীয়তাবাদী প্রতিক্রিয়াকে " সস্তা মদ" হিসাবে চিহ্নিত করেন, যা রাজনীতিবিদরা জনসাধারণকে দিচ্ছিল। ২০১৩ সালের এপ্রিলে তিনি তার উপন্যাস "রঙহীন সুকুরু তাজাকি এবং তার তীর্থযাত্রার বছরগুলি" প্রকাশ করেন। এটি আন্তর্জাতিকভাবে সেরা বিক্রিত চলচ্চিত্র হলেও মিশ্র সমালোচনা লাভ করে।

wikipedia_quac

Sputnik Sweetheart was first published in 1999, followed by Kafka on the Shore in 2002, with the English translation following in 2005. Kafka on the Shore won the World Fantasy Award for Novels in 2006. The English version of his novel After Dark was released in May 2007. It was chosen by The New York Times as a "notable book of the year". In late 2005, Murakami published a collection of short stories titled Tokyo Kitanshu, or Dong Jing Qi Tan Ji , which translates loosely as "Mysteries of Tokyo." A collection of the English versions of twenty-four short stories, titled Blind Willow, Sleeping Woman, was published in August 2006. This collection includes both older works from the 1980s as well as some of Murakami's more recent short stories, including all five that appear in Tokyo Kitanshu. In 2002, Murakami published the anthology Birthday Stories, which collects short stories on the theme of birthdays. The collection includes work by Russell Banks, Ethan Canin, Raymond Carver, David Foster Wallace, Denis Johnson, Claire Keegan, Andrea Lee, Daniel Lyons, Lynda Sexson, Paul Theroux, and William Trevor, as well as a story by Murakami himself. What I Talk About When I Talk About Running, containing tales about his experience as a marathon runner and a triathlete, was published in Japan in 2007, with English translations released in the U.K. and the U.S. in 2008. The title is a play on that of Raymond Carver's short story collection, What We Talk About When We Talk About Love. Shinchosha Publishing published Murakami's novel 1Q84 in Japan on May 29, 2009. 1Q84 is pronounced "ichi kyu hachi yon", the same as 1984, as 9 is also pronounced "kyu" in Japanese. The book was longlisted for the Man Asian Literary Prize in 2011. However, after the 2012 anti-Japanese demonstrations in China, Murakami's books were removed from sale there, along with those of other Japanese authors. Murakami criticized the China-Japan political territorial dispute, characterizing the overwrought nationalistic response as "cheap liquor" which politicians were giving to the public. In April 2013, he published his novel "Colorless Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage". It became an international best seller but received mixed reviews.

দ্য উইন্ড-আপ বার্ড ক্রনিকল (১৯৯৫) হল একটি উপন্যাস, যা বাস্তবধর্মী ও কল্পনাধর্মী, এবং এতে শারীরিক নির্যাতনের উপাদান রয়েছে। এটি তার আগের কাজের চেয়ে বেশী সামাজিকভাবে সচেতন, যা মাঞ্চুকুও (উত্তরপূর্ব চীন) এর যুদ্ধের কঠিন বিষয় নিয়ে আলোচনা করেছে। উপন্যাসটি ১৯৯৪ সালে সাহিত্যে নোবেল পুরস্কার বিজয়ী তার অন্যতম কঠোর সমালোচক কেনজাবুরো ও কর্তৃক প্রদত্ত ইয়োমিউরি পুরস্কার লাভ করে। সম্মিলিত আঘাতের প্রক্রিয়া শীঘ্রই মুরাকামির লেখার একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হয়ে ওঠে, যা পূর্বে আরো ব্যক্তিগত ছিল। কোবে ভূমিকম্প এবং অম শিনরিকিয়ো গ্যাস হামলার পর মুরাকামি জাপানে ফিরে আসেন। তিনি তার প্রথম উপন্যাস আন্ডারগ্রাউন্ড এবং ভূমিকম্পের পরে ছোট গল্প সংগ্রহের মাধ্যমে এই ঘটনাগুলির সাথে পরিচিত হন। আন্ডারগ্রাউন্ডে টোকিও সাবওয়ে সিস্টেমে গ্যাস আক্রমণের শিকার ব্যক্তিদের সাক্ষাৎকার রয়েছে। মুরাকামি নিজে উল্লেখ করেছেন যে ১৯৯১ সালে যুক্তরাষ্ট্রে থাকার পর তিনি তার অবস্থান "বিচ্ছিন্নতা" থেকে "প্রতিজ্ঞা"য় পরিবর্তন করেছেন। তিনি বলেছিলেন, তার প্রথম দিকের বইগুলোর উৎস ছিল ব্যক্তিগত অন্ধকার, যেখানে তার পরবর্তী কাজগুলো সমাজ এবং ইতিহাসে পাওয়া অন্ধকারকে তুলে ধরে।" ১৯৮৩ থেকে ১৯৯০ সালের মধ্যে লেখা তাঁর অনেক ছোটগল্পের ইংরেজি অনুবাদ দ্য এলিফ্যান্ট বানিশে সংগৃহীত হয়েছে। মুরাকামি এফ. স্কট ফিট্জেরাল্ড, রেমন্ড কারভার, ট্রুম্যান ক্যাপোটি, জন আরভিং এবং পল থেরোর অনেক কাজ জাপানি ভাষায় অনুবাদ করেছেন। মুরাকামি তার কাজ ইংরেজিতে অনুবাদে সক্রিয় ভূমিকা পালন করেন, সরাসরি অনুবাদের পরিবর্তে মার্কিন বাস্তবতার প্রতি তার পাঠ্যের "অভিযোজন" উৎসাহিত করেন। তার কিছু কাজ যা জার্মান ভাষায় প্রকাশিত হয়েছিল, তা জাপানি (সাউথ অফ দ্য বর্ডার, ওয়েস্ট অফ দ্য সান, ২০০০; দ্য উইন্ড-আপ বার্ড ক্রনিকল, ২০০০) থেকে অনুবাদের পরিবর্তে ইংরেজি থেকে অনুবাদ করা হয়েছিল। পরে উভয় ভাষাই জাপানি ভাষা থেকে অনুবাদ করা হয়।

wikipedia_quac

The Wind-Up Bird Chronicle (1995) is a novel that fuses the realistic and fantastic, and contains elements of physical violence. It is also more socially conscious than his previous work, dealing in part with the difficult topic of war crimes in Manchukuo (Northeast China). The novel won the Yomiuri Prize, awarded by one of his harshest former critics, Kenzaburo Oe, winner of the Nobel Prize for Literature in 1994. The processing of collective trauma soon became an important theme in Murakami's writing, which had previously been more personal in nature. Murakami returned to Japan in the aftermath of the Kobe earthquake and the Aum Shinrikyo gas attack. He came to terms with these events with his first work of non-fiction, Underground, and the short story collection after the quake. Underground consists largely of interviews of victims of the gas attacks in the Tokyo subway system. Murakami himself mentions that he changed his position from one of "detachment" to one of "commitment" after staying in the United States in 1991. "His early books, he said, originated in an individual darkness, while his later works tap into the darkness found in society and history." English translations of many of his short stories written between 1983 and 1990 have been collected in The Elephant Vanishes. Murakami has also translated many works of F. Scott Fitzgerald, Raymond Carver, Truman Capote, John Irving, and Paul Theroux, among others, into Japanese. Murakami took an active role in translation of his work into English, encouraging "adaptations" of his texts to American reality rather than direct translation. Some of his works which appeared in German turned out to be translations from English rather than from Japanese (South of the Border, West of the Sun, 2000; The Wind-Up Bird Chronicle, 2000s), encouraged by Murakami himself. Both were later re-translated from Japanese.

২০০৩ সালের শেষের দিকে, এফবিআই কর্মকর্তারা বে এরিয়া ল্যাবরেটরী কো-অপারেটিভ (বালকো) এর তদন্ত করে জিয়াম্বিকে একজন বেসবল খেলোয়াড় হিসেবে চিহ্নিত করেন। ২০০৪ সালের ডিসেম্বরে, সান ফ্রান্সিসকো ক্রনিকল রিপোর্ট করে যে তারা বাল্কোর তদন্তে গিয়াম্বির ২০০৩ সালের গ্র্যান্ড জুরির সাক্ষ্য দেখেছে। সংবাদপত্রটি জানায় যে তার সাক্ষ্যে, গায়াম্বি স্বীকার করেন যে ২০০১ থেকে ২০০৩ সাল পর্যন্ত অফ সিজনে তিনি বিভিন্ন স্টেরয়েড ব্যবহার করেন এবং ২০০৩ সালে মানব বৃদ্ধি হরমোন ইনজেকশন দেন। ২০০৫ মৌসুমের আগে এক সংবাদ সম্মেলনে, গায়াম্বি প্রকাশ্যে প্রচার মাধ্যম এবং তার ভক্তদের কাছে ক্ষমা প্রার্থনা করেন, যদিও তিনি নির্দিষ্ট করে কোন কারণ উল্লেখ করেননি। যে আইনজীবী অবৈধভাবে সাক্ষ্যটি ফাঁস করে দিয়েছিলেন, পরে তিনি দোষী সাব্যস্ত হন এবং আড়াই বছরের কারাদণ্ডে দণ্ডিত হন। ১৬ মে, ২০০৭ তারিখে গিয়াম্বি আবার ক্ষমা প্রার্থনা করেন, এবার বিশেষ করে স্টেরয়েড ব্যবহার করার জন্য, এবং খেলার অন্যান্যদের একই কাজ করার জন্য আহ্বান জানান। তিনি ইউএসএ টুডেকে বলেন, "এই জিনিসগুলো ব্যবহার করা আমার ভুল ছিল।" অনেক আগে আমাদের যা করা উচিত ছিল-খেলোয়াড়, মালিক, সবাই-আর বলা উচিত ছিল, 'আমরা একটা ভুল করেছি।'" তাকে যখন জিজ্ঞেস করা হয়েছিল যে, কেন তিনি স্টেরয়েড ব্যবহার করেন, তখন গায়াম্বি উত্তর দিয়েছিলেন: "হয়ত একদিন আমি এই বিষয়ে কথা বলব কিন্তু এখন নয়।" বুড সেলিগ কর্তৃক বাধ্য হয়ে জর্জ জে. মিচেলের সাথে কথা বলেন। পরবর্তীতে, ২০০৭ সালের ডিসেম্বরে, মিচেল রিপোর্টে গাম্বিকে তার ভাই জেরেমি গাম্বির সাথে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যিনি তার কর্মজীবনে স্টেরয়েড ব্যবহার করার কথা স্বীকার করেন। ব্যারি বন্ডস-এর বিরুদ্ধে আনীত মিথ্যা অভিযোগের মামলায় বাদীরা ইঙ্গিত প্রদান করেছে যে, তারা জেসন এবং জেরেমি গায়াম্বিকে ২০০৯ সালের মার্চ মাসে অনুষ্ঠিত বিচারে বন্ডের বিরুদ্ধে সাক্ষ্য দিতে আহ্বান জানাবে।

wikipedia_quac

Late in 2003, Giambi was named by FBI officers investigating the Bay Area Laboratory Co-operative (BALCO) as being one of the baseball players believed to have received anabolic steroids from trainer Greg Anderson. In December 2004, the San Francisco Chronicle reported it had seen Giambi's 2003 grand jury testimony in the BALCO investigation. The newspaper said that in his testimony, Giambi admitted to using several different steroids during the off-seasons from 2001 to 2003, and injecting himself with human growth hormone during the 2003 season. In a press conference prior to the 2005 season, Giambi apologized publicly to the media and his fans, though he did not specifically state what for. The lawyer who illegally leaked the testimony later pleaded guilty, and was sentenced to 2 and a half years in prison. Giambi apologized again on May 16, 2007, this time specifically for using steroids, and urged others in the sport to do the same. "I was wrong for using that stuff", he told USA Today. "What we should have done a long time ago was stand up--players, ownership, everybody--and said, 'We made a mistake.'" When asked why he used steroids, Giambi responded: "Maybe one day I'll talk about it, but not now." Giambi did speak with George J. Mitchell, after being forced to do so by Bud Selig. Subsequently, in December 2007, the Mitchell Report included Giambi along with his brother Jeremy Giambi, who also admitted to using steroids during his career. The prosecution in the Barry Bonds perjury case indicated they intended to call both Jason and Jeremy Giambi to testify against Bonds in his March 2009 trial.

১৯৫৩ সালে, অক্স ডি'আর্টিফিক্স নির্মাণের পরপরই, অ্যাঙ্গারের মা মারা যান এবং তিনি তার সম্পত্তি বিতরণে সহায়তা করার জন্য সাময়িকভাবে যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন। এই ফিরে আসার সময় তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার শৈল্পিক দৃশ্যে আরো একবার নিজেকে নিমজ্জিত করতে শুরু করেন, চলচ্চিত্র নির্মাতা স্ট্যান ব্রাখাজের সাথে বন্ধুত্ব করেন, যিনি ফায়ারওয়ার্ক দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিলেন, এবং এই দুইজন একটি চলচ্চিত্র প্রযোজনায় সহযোগিতা করেছিলেন, কিন্তু এটি অশ্লীলতার জন্য চলচ্চিত্র ল্যাবে বাজেয়াপ্ত করা হয়েছিল এবং সম্ভবত ধ্বংস করা হয়েছিল। এই সময়ের মধ্যে, অ্যাঙ্গারের দুই বন্ধু, রেনেট ড্রুকস এবং পল ম্যাথিসিন "আসুন আপনার পাগলামি হিসাবে" থিমের উপর ভিত্তি করে একটি পার্টি আয়োজন করেন; অ্যাঙ্গার নিজে প্রাচীন গ্রীক দেবী হেকাতের পোশাক পরে উপস্থিত ছিলেন। এই পার্টি এবং এর অনেক পোশাক অ্যাঙ্গারকে অনুপ্রাণিত করেছিল, যিনি এর একটি চিত্র তৈরি করেছিলেন এবং যারা সেখানে উপস্থিত ছিলেন তাদের কয়েকজনকে তিনি একটি নতুন চলচ্চিত্র তৈরি করতে বলেছিলেন - "প্লেজার ডোমের উদ্বোধন" -। ১৯৫৪ সালে নির্মিত উদ্বোধনীটি ছিল ৩৮-মিনিটের একটি পরাবাস্তববাদী কাজ, যা অনেক ক্রাউলিয়ান এবং থেলেমিয় থিম নিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, যার মধ্যে অনেক চরিত্র বিভিন্ন পৌত্তলিক দেবতা যেমন আইসিস, ওসিরিস এবং প্যানের ব্যক্তিত্ব তুলে ধরে। এই চলচ্চিত্রের অন্যতম অভিনেত্রী ছিলেন মারজোরি ক্যামেরন, যিনি প্রভাবশালী আমেরিকান থেলেমাইট জ্যাক পার্সন্সের বিধবা স্ত্রী, যিনি কয়েক বছর আগে মারা যান, এবং অ্যাঙ্গার নিজে হেকাতে চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি পরবর্তীতে বিভিন্ন ইউরোপীয় চলচ্চিত্র উৎসবে ছবিটি প্রদর্শন করেন। তিনি প্রিক্স দ্যু সিনে-ক্লাব বেলজ এবং প্রিক্স দ্যু লা'এজ ডি'অর পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৫৫ সালে অ্যাঙ্গার ও তার বন্ধু আলফ্রেড কিনসে থেলেমা অ্যাবে নামে একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য প্রামাণ্যচিত্র নির্মাণের জন্য সিসিলির কেফালু শহরে যান। ১৯২০-এর দশকে অ্যালিস্টার ক্রোলি এই মঠটি ব্যবহার করতেন। তথ্যচিত্রটি ব্রিটিশ টেলিভিশন সিরিজ অমনিবাস-এর জন্য তৈরি করা হয়েছিল, কিন্তু পরে তা হারিয়ে যায়। পরের বছর কিনসে মারা যান এবং অ্যাঙ্গার প্যারিসে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। অর্থাভাবের কারণে অ্যাঙ্গার হলিউড ব্যাবিলন নামে একটি বই লেখেন, যেখানে তিনি তারকাদের নিয়ে গুজব সংগ্রহ করেন, যার কিছু তিনি দাবি করেন তাকে বলা হয়েছে। এর মধ্যে ছিল রুডলফ ভ্যালেন্টিনো প্রভাবশালী নারীদের প্রতি যৌন বশ্যতামূলক ভূমিকা পালন করতে পছন্দ করতেন, ওয়াল্ট ডিজনি ছিলেন একজন মাদক ব্যবহারকারী, আফিমে আসক্ত (গোফি চরিত্রের মধ্যে প্রতিফলিত হয়, যিনি স্থায়ীভাবে গাঁজার উপর পাথর নিক্ষেপ করতেন) এবং পেগ এনটুইস্টল এবং অন্যান্যদের মৃত্যুর প্রকৃতি বর্ণনা করা। বইটি প্রথমে যুক্তরাষ্ট্রে প্রকাশিত হয়নি, এবং ফরাসি প্রকাশক জঁ-জাক পাউভার্ট এটি প্রথম প্রকাশ করেন। একটি পাইরেটেড (এবং অসম্পূর্ণ) সংস্করণ ১৯৬৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল, ১৯৭৪ সাল পর্যন্ত আনুষ্ঠানিক আমেরিকান সংস্করণ প্রকাশিত হয়নি। হলিউড বাবিলনের প্রকাশনা থেকে কিছু আর্থিক সহায়তা নিয়ে তার পরবর্তী চলচ্চিত্র ছিল দ্য স্টোরি অফ ও; মূলত একটি ইরোটিকা যা একটি বিপরীতকামী দম্পতিকে চিত্রিত করে যারা ধর্ষকামমূলক যৌন কার্যকলাপে জড়িত ছিল, যদিও এটি কোনও স্পষ্ট যৌন চিত্র দেখানো থেকে বিরত ছিল।

wikipedia_quac

In 1953, soon after the production of Eaux d'Artifice, Anger's mother died and he temporarily returned to the United States in order to assist with the distribution of her estate. It was during this return that he began to once more immerse himself in the artistic scene of California, befriending the film maker Stan Brakhage, who had been inspired by Fireworks, and the two collaborated on producing a film, but it was confiscated at the film lab for obscenity and presumably destroyed. Around this time, two of Anger's friends, the couple Renate Druks and Paul Mathiesin held a party based upon the theme of "Come As Your Madness"; Anger himself attended dressed in drag as the ancient Greek goddess Hekate. The party and its many costumes inspired Anger, who produced a painting of it, and asked several of those who attended to appear in a new film that he was creating - Inauguration of the Pleasure Dome. Inauguration, which was created in 1954, was a 38-minute surrealist work featuring many Crowleyan and Thelemite themes, with many of the various characters personifying various pagan gods such as Isis, Osiris and Pan. One of the actresses in the film was Marjorie Cameron, the widow of Jack Parsons, the influential American Thelemite who had died a few years previously, while Anger himself played Hecate. He would subsequently exhibit the film at various European film festivals, winning the Prix du Cine-Club Belge and the Prix de l'Age d'Or, as well as screening it in the form of a projected triptych at Expo 58, the World Fair held in Brussels in 1958. In 1955, Anger and his friend Alfred Kinsey traveled to the derelict Abbey of Thelema in Cefalu, Sicily, to film a short documentary titled Thelema Abbey. The abbey itself had been used by Aleister Crowley for his commune during the 1920s, and Anger restored many of the erotic wall-paintings that were found there, as well as performing certain Crowleyan rituals at the site. The documentary was made for the British television series Omnibus, but was later lost. The following year Kinsey died and Anger decided to return to Paris, where he was described at the time as being "extremely remote and lonely". In desperate need of money, Anger wrote a book titled Hollywood Babylon in which he collected together gossip regarding celebrities, some of which he claims he had been told. This included claiming (with no corroboration or citing of sources) that Rudolph Valentino liked to play a sexually submissive role to dominant women, that Walt Disney was a drug user, addicted to opiates (reflected in the character of Goofy, who's perpetually stoned on cannabis), as well as describing the nature of the deaths of Peg Entwistle and Lupe Velez. The work was not published in the United States initially, and it was first released by the French publisher Jean-Jacques Pauvert. A pirated (and incomplete) version was first published in the U.S. in 1965, with the official American version not being published until 1974. Now with some financial backing from the publication of Hollywood Babylon, his next film project was The Story of O; essentially a piece of erotica featuring a heterosexual couple engaged in sadomasochistic sexual activities, although it refrained from showing any explicit sexual images.

১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিক থেকে বিশ বছর ধরে ক্রোধ নতুন কোন উপাদান প্রকাশ করেনি। ২০০০ সালে, নতুন সহস্রাব্দের শুরুতে, ক্রোধ একটি নতুন স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র প্রদর্শন শুরু করে, ধূমপান বিরোধী ধূমপান করবেন না সিগারেট, এর এক বছর পরে দ্য ম্যান উই ওয়ান্ট টু হ্যাং, যা লন্ডনের ব্লুমসবেরিতে একটি অস্থায়ী প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত অ্যালিস্টার ক্রোলির চিত্রকর্মের ছবি অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০০৪ সালে তিনি অ্যাঙ্গার সিজ রেড নামে একটি স্বল্পদৈর্ঘ্যের অতিপ্রাকৃত চলচ্চিত্র প্রদর্শন শুরু করেন। একই বছর তিনি প্যাট্রিয়টিক পেনিস নামে আরেকটি চলচ্চিত্র প্রদর্শন শুরু করেন। শীঘ্রই তিনি আরও কিছু স্বল্পদৈর্ঘ্যের কাজ শুরু করেন, যার মধ্যে ছিল মাউস হেভেন, যার মধ্যে ছিল মিকি মাউস মেমরিলিয়া, ইচ উইল! এবং ইউনিফর্ম আকর্ষণ, যা তিনি বিভিন্ন জনসম্মুখে প্রদর্শন করেছিলেন। অ্যাঙ্গারের সবচেয়ে সাম্প্রতিক প্রকল্প হল সঙ্গীতশিল্পী ব্রায়ান বাটলারের সাথে টেকনো কালার মাথার খুলি, যাকে "একটি লাইভ পারফরম্যান্সের প্রেক্ষাপটে আলো এবং শব্দের জাদুর আচার" হিসেবে বর্ণনা করা হয়েছে, যেখানে অ্যাঙ্গার থেরেমিন এবং বাটলার গিটার এবং অন্যান্য ইলেকট্রনিক যন্ত্রগুলি বাজিয়েছেন, রঙ এবং মাথার খুলির একটি মনস্তাত্ত্বিক পটভূমির পিছনে। ২০০৮ সালে নিক শিহানের ফ্লিককেআর নামক তথ্যচিত্রে ব্রিওন গিসিন এবং ড্রিমক্যাইন নিয়ে নির্মিত একটি তথ্যচিত্রে ক্ষোভ প্রকাশ পেয়েছে। ২০০৯ সালে ব্রায়ান বাটলার রচিত ও পরিচালিত স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র "নাইট অব প্যান"-এ ভিনসেন্ট গ্যালোর সাথে তাকে দেখা যায়। ২০০৯ সালে তার কাজ নিউ ইয়র্ক সিটির মোএমএ পিএস১-এ একটি অতীতের প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়, এবং পরের বছর লন্ডনে একই ধরনের প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। ক্রোধ হলিউড বাবিল ৩ লেখা শেষ করেছে, কিন্তু এখনো প্রকাশ করেনি, এই ভয়ে যে যদি সে তা করে তাহলে তার বিরুদ্ধে কঠোর আইনগত ব্যবস্থা নেওয়া হবে। এর মধ্যে তিনি বলেছেন যে "প্রধান কারণ আমি এটা বের করিনি যে আমি টম ক্রুজ এবং বৈজ্ঞানিকদের উপর একটি সম্পূর্ণ বিভাগ ছিল। আমি সায়েন্টোলজিস্টদের বন্ধু নই। অত্যন্ত সমালোচনামূলক ২০১৫ সালের চলচ্চিত্র গোয়িং ক্লিয়ার-এর বিরুদ্ধে আইনি ব্যবস্থা গ্রহণ করা সত্ত্বেও চার্চ অব সায়েন্টোলজি এর আগে তাদের বিরুদ্ধে অভিযোগকারী ব্যক্তিদের বিরুদ্ধে ব্যাপকভাবে মামলা করার জন্য পরিচিত ছিল।

wikipedia_quac

For twenty years from the early 1980s, Anger released no new material. In 2000, at the dawn of the new millennium, Anger began screening a new short film, the anti-smoking Don't Smoke That Cigarette, followed a year later by The Man We Want to Hang, which comprised images of Aleister Crowley's paintings that had been exhibited at a temporary exhibition in Bloomsbury, London. In 2004, he began showing Anger Sees Red, a short surrealistic film starring himself, and the same year also began showing another work, Patriotic Penis. He soon followed this with a flurry of other shorts, including Mouse Heaven, which consisted of images of Mickey Mouse memorabilia, Ich Will! and Uniform Attraction, all of which he showed at various public appearances. Anger's most recent project has been the Technicolor Skull with musician Brian Butler, described as a "magick ritual of light and sound in the context of a live performance", in which Anger plays the theremin, and Butler plays the guitar and other electronic instruments, behind a psychedelic backdrop of colors and skulls. Anger makes an appearance in the 2008 feature documentary by Nik Sheehan about Brion Gysin and the Dreamachine titled FLicKeR. Anger also appears alongside Vincent Gallo in the 2009 short film "Night of Pan" written and directed by Brian Butler. In 2009 his work was featured in a retrospective exhibition at the MoMA PS1 in New York City, and the following year a similar exhibition took place in London. Anger has finished writing Hollywood Babylon III, but has not yet published it, fearing severe legal repercussions if he did so. Of this he has stated that "The main reason I didn't bring it out was that I had a whole section on Tom Cruise and the Scientologists. I'm not a friend of the Scientologists." Despite withholding legal action against the highly critical 2015 film Going Clear, the Church of Scientology was known on earlier occasions to heavily sue those making accusations against them.

১৭৪৩-১৭৪৫ সালে হোগার্ট বিয়ে এ-লা-মোড (ন্যাশনাল গ্যালারি, লন্ডন) এর ছয়টি ছবি আঁকেন। এই নৈতিক সতর্কবাণী টাকাপয়সার জন্য অবিবেচনাপূর্ণ বিয়ের দুঃখজনক পরিণতিকে তুলে ধরে। এটি অনেকের কাছে তার সেরা প্রকল্প এবং তার সেরা পরিকল্পিত গল্প সিরিজের মধ্যে একটি হতে পারে। অষ্টাদশ শতাব্দীতে ব্রিটেনে বৈবাহিক নীতিশাস্ত্র অনেক বিতর্কের বিষয় ছিল। অনেক সুবিধার বিবাহ এবং তাদের পরিচারক অসুখীতা বিশেষ সমালোচনার জন্য আসে, বিভিন্ন লেখকরা এই দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করে যে প্রেম বিবাহের জন্য অনেক ভাল ভিত্তি ছিল। হোগার্ট এখানে একটা ব্যঙ্গচিত্র এঁকেছিলেন - এমন একটা ধারা, যেটার সংজ্ঞায় একটা নৈতিক দিক রয়েছে - যা ইংরেজ উচ্চবিত্ত শ্রেণীর মধ্যে প্রচলিত বিয়েকে তুলে ধরে। সবগুলি চিত্রই খোদাই করা ছিল এবং সিরিজটি মুদ্রিত আকারে ব্যাপক প্রচার লাভ করে। এই ধারাবাহিকটি একটি ধ্রুপদী পটভূমিতে নির্মিত, যেখানে দেউলিয়া আর্ল স্কোয়ান্ডারের পুত্র ভিসকাউন্ট স্কোয়ান্ডারফিল্ডের সাথে একজন ধনী কিন্তু দরিদ্র নগর ব্যবসায়ীর কন্যার ফ্যাশনেবল বিয়ের গল্প দেখানো হয়েছে। উইলিয়াম মেকপিস থ্যাক্রে লিখেছেন: এই বিখ্যাত ছবির সেট হগার্থ কমেডির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং অত্যন্ত নির্মিত। যে যত্ন ও পদ্ধতিতে এসব ছবির নৈতিক ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছে তা পর্যবেক্ষণকারী ও দক্ষ শিল্পীর বিচক্ষণতা ও দক্ষতার মতোই উল্লেখযোগ্য। তিনি একজন ধনী নাগরিকের কন্যা এবং তরুণ লর্ড ভিসকাউন্ট স্কোয়ান্ডারফিল্ডের মধ্যে একটি বিয়ের আলোচনার কথা বর্ণনা করেন, যে কিনা একজন বৃদ্ধ আর্লের অপব্যয়ী পুত্র... শেষটা জানা আছে। আমার প্রভু সেই পরামর্শদাতার দিকে আকৃষ্ট হন, যে তাকে হত্যা করে এবং পালানোর চেষ্টা করার সময় তাকে গ্রেপ্তার করা হয়। আমার স্ত্রী জোর করে শহরের প্রধানের কাছে ফিরে যায় এবং টাইবার্নের (পুরাতন লন্ডনের মৃত্যুদণ্ডের স্থান) কাউন্সিলর সিলভার জিহ্বার মৃত্যু বক্তৃতা পড়ে অজ্ঞান হয়ে যায়। নৈতিক: অসৎ রৌপ্যভাষী পরামর্শদাতাদের কথা শুনবেন না; কোন পুরুষকে তার পদমর্যাদার জন্য অথবা কোন নারীকে তার অর্থের জন্য বিয়ে করবেন না; আপনার স্বামীর অজ্ঞাতসারে বোকার মতো নিলাম ও ছদ্মবেশী বল ব্যবহার করবেন না; বিদেশে আপনার দুষ্ট সঙ্গীদের রাখবেন না এবং আপনার স্ত্রীকে অবহেলা করবেন না, অন্যথায় আপনি শরীরের মধ্য দিয়ে দৌড়াবেন, এবং ধ্বংস হবে, এবং টাইবার্নের মর্যাদাহানি হবে।

wikipedia_quac

In 1743-1745, Hogarth painted the six pictures of Marriage a-la-mode (National Gallery, London), a pointed skewering of upper-class 18th-century society. This moralistic warning shows the miserable tragedy of an ill-considered marriage for money. This is regarded by many as his finest project and may be among his best-planned story serials. Marital ethics were the topic of much debate in 18th-century Britain. The many marriages of convenience and their attendant unhappiness came in for particular criticism, with a variety of authors taking the view that love was a much sounder basis for marriage. Hogarth here painted a satire - a genre that by definition has a moral point to convey - of a conventional marriage within the English upper class. All the paintings were engraved and the series achieved wide circulation in print form. The series, which is set in a Classical interior, shows the story of the fashionable marriage of Viscount Squanderfield, the son of bankrupt Earl Squander, to the daughter of a wealthy but miserly city merchant, starting with the signing of a marriage contract at the Earl's mansion and ending with the murder of the son by his wife's lover and the suicide of the daughter after her lover is hanged at Tyburn for murdering her husband. William Makepeace Thackeray wrote: This famous set of pictures contains the most important and highly wrought of the Hogarth comedies. The care and method with which the moral grounds of these pictures are laid is as remarkable as the wit and skill of the observing and dexterous artist. He has to describe the negotiations for a marriage pending between the daughter of a rich citizen Alderman and young Lord Viscount Squanderfield, the dissipated son of a gouty old Earl ... The dismal end is known. My lord draws upon the counselor, who kills him, and is apprehended while endeavouring to escape. My lady goes back perforce to the Alderman of the City, and faints upon reading Counsellor Silvertongue's dying speech at Tyburn (place of execution in old London), where the counselor has been 'executed for sending his lordship out of the world. Moral: don't listen to evil silver-tongued counselors; don't marry a man for his rank, or a woman for her money; don't frequent foolish auctions and masquerade balls unknown to your husband; don't have wicked companions abroad and neglect your wife, otherwise you will be run through the body, and ruin will ensue, and disgrace, and Tyburn.

১৭৩১ সালে হোগার্ট তার নৈতিক কাজগুলোর মধ্যে সবচেয়ে প্রথমটা সম্পন্ন করেছিলেন, যে-কাজগুলো উল্লেখযোগ্য স্বীকৃতি লাভ করেছিল। ছয়টি দৃশ্যের সংকলনের নাম ছিল এ হারলোট'স প্রগ্রেস। এ হারলট'স প্রগ্রেস একটি গ্রাম্য মেয়ের ভাগ্যকে চিত্রিত করে যে পতিতাবৃত্তি শুরু করে - ছয়টি দৃশ্য কালানুক্রমিক, শুরু হয় একটি বাউড এর সাথে একটি মিটিং দিয়ে এবং শেষ হয় একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার অনুষ্ঠান দিয়ে যা চরিত্রটির যৌনরোগে মৃত্যুর পর অনুসরণ করে। উদ্বোধনী সিরিজটি তাৎক্ষণিক সাফল্য লাভ করে এবং ১৭৩৩-১৭৩৫ সালে এ রেকের অগ্রগতি ধারাবাহিকের মাধ্যমে অনুসরণ করা হয়। দ্বিতীয় কিস্তিতে আটটি ছবি ছিল যা একজন ধনী ব্যবসায়ীর ছেলে টম রেকওয়েলের বেপরোয়া জীবন চিত্রিত করে, যে তার সমস্ত অর্থ বিলাসবহুল জীবনযাপন, পতিতাদের সেবা এবং জুয়ার উপর ব্যয় করে - চরিত্র শেষ পর্যন্ত বেথেলম রয়্যাল হাসপাতালে শেষ হয়। ১৭৫৫ সালে ফনথিল হাউজে অগ্নিকান্ডে এ হারলোট প্রগ্রেসের মূল চিত্রগুলো ধ্বংস হয়ে যায়; এ রেকের প্রগ্রেসের তৈলচিত্রগুলো (১৭৩৩-৩৪) লন্ডনের স্যার জন সোয়েন মিউজিয়ামের গ্যালারি রুমে প্রদর্শিত হয়। যখন এ হারলোট'স প্রগ্রেস এবং এ রেক'স প্রগ্রেসের সাফল্যের ফলে বিবেকহীন মুদ্রাকরদের দ্বারা অসংখ্য পাইরেটেড পুনরুৎপাদন হয়, হোগার্ট সংসদে তার এবং অন্যান্য শিল্পীদের কাজের পুনরুৎপাদনের উপর বৃহত্তর আইনি নিয়ন্ত্রণের জন্য তদবির করেন। এর ফলে এনগ্রেভারস কপিরাইট অ্যাক্ট (হোগার্টস অ্যাক্ট নামে পরিচিত) প্রণীত হয়, যা ২৫ জুন ১৭৩৫ সালে আইনে পরিণত হয় এবং এটি ছিল প্রথম কপিরাইট আইন যা চাক্ষুষ কাজের সাথে সম্পর্কিত ছিল এবং একই সাথে এটি ছিল একজন শিল্পীর লেখক অধিকার স্বীকার করার প্রথম আইন।

wikipedia_quac

In 1731 Hogarth completed the earliest of his series of moral works, a body of work that led to significant recognition. The collection of six scenes was entitled A Harlot's Progress and appeared first as paintings (now lost) before being published as engravings. A Harlot's Progress depicts the fate of a country girl who begins prostituting - the six scenes are chronological, starting with a meeting with a bawd and ending with a funeral ceremony that follows the character's death from venereal disease. The inaugural series was an immediate success and was followed in 1733-1735 by the sequel A Rake's Progress. The second instalment consisted of eight pictures that depicted the reckless life of Tom Rakewell, the son of a rich merchant, who spends all of his money on luxurious living, services from prostitutes, and gambling - the character's life ultimately ends in Bethlem Royal Hospital. The original paintings of A Harlot's Progress were destroyed in the fire at Fonthill House in 1755; the oil paintings of A Rake's Progress (1733-34) are displayed in the gallery room at Sir John Soane's Museum, London, UK. When the success of A Harlot's Progress and A Rake's Progress resulted in numerous pirated reproductions by unscrupulous printsellers, Hogarth lobbied in parliament for greater legal control over the reproduction of his and other artists' work. The result was the Engravers' Copyright Act (known as 'Hogarth's Act'), which became law on 25 June 1735 and was the first copyright law to deal with visual works as well as the first to recognize the authorial rights of an individual artist.

১৯৪১ সালের আগস্ট মাসে, অ্যালান লোমাক্স লাইব্রেরি অব কংগ্রেসের পক্ষ থেকে বিভিন্ন দেশের ব্লুজ সঙ্গীতশিল্পীদের রেকর্ড করার জন্য মিসিসিপি অঙ্গরাজ্যের স্টোভালে যান। রোলিং স্টোন পত্রিকার জন্য মাডি স্মরণ করে বলেন, 'তিনি তাঁর জিনিসপত্র নামিয়ে আমার বাড়িতে আমার গান রেকর্ড করেছিলেন এবং তিনি যখন প্রথম গান বাজালেন, তখন আমার মনে হয়েছিল যেন সেটা অন্য কারো রেকর্ড। ম্যান, তুমি জানো না শনিবার বিকেলে আমি কেমন অনুভব করেছিলাম যখন আমি সেই কণ্ঠস্বর শুনেছিলাম এবং সেটা ছিল আমার নিজের কণ্ঠস্বর। পরে তিনি আমাকে প্রেসিং-এর দুটো কপি এবং বিশ টাকার একটা চেক পাঠান আর আমি সেই রেকর্ডটা কোণে নিয়ে গিয়ে জুকবক্সে রাখি। আমি শুধু এটা বাজিয়েছি আর বলেছি, 'আমি এটা করতে পারি, আমি এটা করতে পারি।'" লোমাক্স ১৯৪২ সালের জুলাই মাসে আবার ফিরে আসেন। উভয় অধিবেশনই শেষ পর্যন্ত টেস্টামেন্ট রেকর্ডস কর্তৃক স্টোভলের চাষাবাদের নিচে নামে প্রকাশিত হয়। সম্পূর্ণ রেকর্ডিংগুলি মাডি ওয়াটারস: দ্য কমপ্লিট প্ল্যান্ট রেকর্ডিংস নামে সিডিতে পুনরায় প্রকাশ করে দাবা রেকর্ডস। ঐতিহাসিক ১৯৪১-৪২ লাইব্রেরী অফ কংগ্রেস ফিল্ড রেকর্ডিংস ১৯৯৩ সালে এবং ১৯৯৭ সালে পুনরায় মাস্টার করা হয়। ১৯৪৩ সালে, মাডি ওয়াটার্স একজন পূর্ণ-সময়ের পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ হওয়ার আশায় শিকাগোতে চলে যান। তিনি ট্রাক চালাতেন এবং একটি কারখানায় কাজ করতেন এবং রাতে অভিনয় করতেন। বিগ বিল ব্রুনজি, তখন শিকাগোর অন্যতম একজন ব্লুজম্যান ছিলেন, মাডি ওয়াটার্স তার শো শুরু করেন রুডি ক্লাবে যেখানে ব্রুনজি খেলতেন। এর ফলে মাডি ওয়াটার্স বিশাল দর্শকদের সামনে খেলার সুযোগ পায়। ১৯৪৪ সালে, তিনি তার প্রথম ইলেকট্রিক গিটার কিনেছিলেন এবং তারপর তার প্রথম ইলেকট্রিক কম্বো গঠন করেছিলেন। তিনি শিকাগোতে তার শব্দকে বৈদ্যুতিক করতে বাধ্য হয়েছিলেন কারণ, তিনি বলেছিলেন, "যখন আমি ক্লাবগুলিতে গিয়েছিলাম, তখন আমি প্রথমে একটি বিবর্ধক চেয়েছিলাম। কেউ তোমার কথা শুনতে পায়নি। তার শব্দ যুদ্ধ পরবর্তী আফ্রিকান আমেরিকানদের আশাবাদকে প্রতিফলিত করে। উইলি ডিক্সন বলেন, "সেখানে বেশ কিছু লোক ছিল যারা নীল গান গাইছিল কিন্তু তাদের অধিকাংশই ছিল বিষণ্ণ নীল গান। মাডী তার নীল রঙগুলো একটু বাড়িয়ে দিচ্ছিল।" তিন বছর পর ১৯৪৬ সালে তিনি মায়ো উইলিয়ামসের জন্য কলম্বিয়া রেকর্ডসে কিছু গান রেকর্ড করেন, যার মধ্যে ছিল ক্ল্যারিনেট, স্যাক্সোফোন এবং পিয়ানো; এক বছর পর সেগুলো ইভান ব্যালেনের ফিলাডেলফিয়া ভিত্তিক ২০ শতকের লেবেলে প্রকাশিত হয়, যা জেমস "সুইট লুসি" কার্টার এবং তার অর্কেস্ট্রা - মাডি ওয়াটার্সের নাম উল্লেখ করা হয়নি। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি অ্যারিস্টোক্রাট রেকর্ডসের জন্য রেকর্ডিং শুরু করেন, যেটি লিওনার্ড এবং ফিল চেস দ্বারা পরিচালিত একটি নতুন লেবেল। ১৯৪৭ সালে তিনি সানিল্যান্ড স্লিমের সাথে পিয়ানোতে "জিপসি ওম্যান" ও "লিটল অ্যানা মে" গানে গিটার বাজিয়েছিলেন। কিন্তু ১৯৪৮ সালে "আই ক্যান বি স্যাটিফাইড" ও "আই ফিল লাইক গোয়িং হোম" হিট হয় এবং ক্লাবগুলোতে তার জনপ্রিয়তা বাড়তে থাকে। এর কিছুদিন পরেই, অ্যারিস্টোক্রেটস তার নাম পরিবর্তন করে দাবা রেকর্ডস রাখে। মাডি ওয়াটার্সের "রোলিন' স্টোন" গানটিও সেই বছর হিট হয়।

wikipedia_quac

In August 1941, Alan Lomax went to Stovall, Mississippi, on behalf of the Library of Congress to record various country blues musicians. "He brought his stuff down and recorded me right in my house," Muddy recalled for Rolling Stone magazine, "and when he played back the first song I sounded just like anybody's records. Man, you don't know how I felt that Saturday afternoon when I heard that voice and it was my own voice. Later on he sent me two copies of the pressing and a check for twenty bucks, and I carried that record up to the corner and put it on the jukebox. Just played it and played it and said, 'I can do it, I can do it.'" Lomax came back in July 1942 to record him again. Both sessions were eventually released by Testament Records as Down on Stovall's Plantation. The complete recordings were reissued by Chess Records on CD as Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. The Historic 1941-42 Library of Congress Field Recordings in 1993 and remastered in 1997. In 1943, Muddy Waters headed to Chicago with the hope of becoming a full-time professional musician. He lived with a relative for a short period while driving a truck and working in a factory by day and performing at night. Big Bill Broonzy, then one of the leading bluesmen in Chicago, had Muddy Waters open his shows in the rowdy clubs where Broonzy played. This gave Muddy Waters the opportunity to play in front of a large audience. In 1944, he bought his first electric guitar and then formed his first electric combo. He felt obliged to electrify his sound in Chicago because, he said, "When I went into the clubs, the first thing I wanted was an amplifier. Couldn't nobody hear you with an acoustic." His sound reflected the optimism of postwar African Americans. Willie Dixon said that "There was quite a few people around singing the blues but most of them was singing all sad blues. Muddy was giving his blues a little pep." Three years later, in 1946, he recorded some songs for Mayo Williams at Columbia Records, with an old-fashioned combo consisting of clarinet, saxophone and piano; they were released a year later with Ivan Ballen's Philadelphia-based 20th Century label, billed as James "Sweet Lucy" Carter and his Orchestra - Muddy Waters' name was not mentioned on the label. Later that year, he began recording for Aristocrat Records, a newly formed label run by the brothers Leonard and Phil Chess. In 1947, he played guitar with Sunnyland Slim on piano on the cuts "Gypsy Woman" and "Little Anna Mae". These were also shelved, but in 1948, "I Can't Be Satisfied" and "I Feel Like Going Home" became hits, and his popularity in clubs began to take off. Soon after, Aristocrat changed its name to Chess Records. Muddy Waters's signature tune "Rollin' Stone" also became a hit that year.

প্রাথমিকভাবে, চেস ভ্রাতৃদ্বয় মুডি ওয়াটার্সকে রেকর্ডিং স্টুডিওতে তার কাজের ব্যান্ড ব্যবহার করার অনুমতি দেয়নি; পরিবর্তে, আর্নেস্ট "বিগ" ক্রফোর্ড তাকে একটি ব্যাকিং বেস দিয়েছিলেন অথবা রেকর্ডিং সেশনের জন্য বিশেষভাবে একত্রিত সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা, যার মধ্যে "বেবি ফেস" লেরো ফস্টার এবং জনি জোন্স অন্তর্ভুক্ত ছিল। ধীরে ধীরে, চেস নমনীয় হয়ে ওঠে এবং ১৯৫৩ সালের সেপ্টেম্বরের মধ্যে তিনি ইতিহাসের সবচেয়ে প্রশংসিত ব্লুজ গ্রুপের সাথে রেকর্ড করেন: হারমোনিকায় লিটল ওয়াল্টার জ্যাকবস, গিটারে জিমি রজার্স, ড্রামে এলগা এডমন্ডস (এলগিন ইভান্স নামেও পরিচিত) এবং পিয়ানোতে ওটিস স্প্যান। ১৯৫০-এর দশকের শুরুর দিকে ব্যান্ডটি কয়েকটি ব্লুজ ক্লাসিক গান রেকর্ড করে, যার মধ্যে কয়েকটি ছিল বেসবাদক ও গীতিকার উইলি ডিক্সনের সাহায্যে, যার মধ্যে ছিল "হুচি কুচি ম্যান", "আই জাস্ট ওয়ান্ট টু মেইক লাভ টু ইউ", এবং "আই'ম রেডি"। তার প্রাক্তন হারমোনিকা বাদক লিটল ওয়াল্টার জ্যাকবস এবং সাম্প্রতিক দক্ষিণ ট্রান্সপ্ল্যান্ট হাউলিন উলফের সাথে, মাডি ওয়াটার্স ১৯৫০-এর দশকের শুরুর দিকে শিকাগো ব্লুজ দৃশ্যের উপর রাজত্ব করেন, তার ব্যান্ডটি শহরের কিছু সেরা ব্লুজ প্রতিভার জন্য একটি প্রমাণস্থল হয়ে ওঠে। লিটল ওয়াল্টার ১৯৫২ সালে মাডি ওয়াটার্সের ব্যান্ড ছেড়ে চলে যাওয়ার পরও তাদের সাথে সহযোগিতামূলক সম্পর্ক বজায় রাখেন। ১৯৫০-এর দশকে তিনি ব্যান্ডের বেশিরভাগ ক্লাসিক রেকর্ডে কাজ করেন। মাডডি ওয়াটার্স উল্ফের সাথে একটি দীর্ঘস্থায়ী, সাধারণত ভাল প্রকৃতির প্রতিদ্বন্দ্বিতা গড়ে তুলেছিল। তার এই সাফল্য তার দলের অন্যদের জন্য তাদের নিজস্ব কেরিয়ার গড়ে তোলার পথ খুলে দিয়েছিল। ১৯৫২ সালে তার একক "জুক" হিট হওয়ার পর লিটল ওয়াল্টার ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান এবং ১৯৫৫ সালে রজার্স তার নিজের ব্যান্ডে কাজ করা ছেড়ে দেন, যা সেই সময় পর্যন্ত একটি সাইডলাইন ছিল। ১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, মাডি ওয়াটার্সের একক গানগুলি প্রায়ই বিলবোর্ড ম্যাগাজিনের বিভিন্ন রিদম অ্যান্ড ব্লুজ চার্টে স্থান পেত, যার মধ্যে ছিল ১৯৫৫ সালে "সুগার সুইট" এবং ১৯৫৬ সালে "ট্রবল নো মোর", "ফোর্টি ডেজ অ্যান্ড ফোর্টি নাইটস" এবং "ডোন্ট গো নো ফারদার"। ১৯৫৬ সালে তার অন্যতম জনপ্রিয় গান "গট মাই মোজো ওয়ার্কিং" মুক্তি পায়, যদিও এটি চার্টে দেখা যায়নি। তবে ১৯৫০-এর দশকের শেষের দিকে তার একক সাফল্যের সমাপ্তি ঘটে, ১৯৫৮ সালে তার "ক্লোজ টু ইউ" গানটি চার্টে স্থান পায়। এছাড়াও ১৯৫৮ সালে, দাবা মাডি ওয়াটার্সের প্রথম অ্যালবাম, দ্য বেস্ট অফ মাডি ওয়াটার্স প্রকাশ করে, যা ১৯৫৬ সাল পর্যন্ত তার বারোটি একক সংগ্রহ করে।

wikipedia_quac

Initially, the Chess brothers would not allow Muddy Waters to use his working band in the recording studio; instead, he was provided with a backing bass by Ernest "Big" Crawford or by musicians assembled specifically for the recording session, including "Baby Face" Leroy Foster and Johnny Jones. Gradually, Chess relented, and by September 1953 he was recording with one of the most acclaimed blues groups in history: Little Walter Jacobs on harmonica, Jimmy Rogers on guitar, Elga Edmonds (also known as Elgin Evans) on drums, and Otis Spann on piano. The band recorded a series of blues classics during the early 1950s, some with the help of the bassist and songwriter Willie Dixon, including "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You", and "I'm Ready". Along with his former harmonica player Little Walter Jacobs and recent southern transplant Howlin' Wolf, Muddy Waters reigned over the early 1950s Chicago blues scene, his band becoming a proving ground for some of the city's best blues talent. Little Walter continued a collaborative relationship long after he left Muddy Waters's band in 1952, appearing on most of the band's classic recordings in the 1950s. Muddy Waters developed a long-running, generally good-natured rivalry with Wolf. The success of his ensemble paved the way for others in his group to make their own solo careers. In 1952, Little Walter left when his single "Juke" became a hit, and in 1955, Rogers quit to work exclusively with his own band, which had been a sideline until that time. During the mid-1950s, Muddy Waters' singles were frequently on Billboard magazine's various Rhythm & Blues charts including "Sugar Sweet" in 1955 and "Trouble No More", "Forty Days and Forty Nights", and "Don't Go No Farther" in 1956. 1956 also saw the release of one of his best-known numbers, "Got My Mojo Working", although it did not appear on the charts. However, by the late 1950s, his singles success had come to an end, with only "Close to You" reaching the chart in 1958. Also in 1958, Chess released Muddy Waters' first album, The Best of Muddy Waters, which collected twelve of his singles up to 1956.

১৪২৩ সালের প্রথম দিকে, হাসাইটদের মধ্যে অভ্যন্তরীণ মতবিরোধ গৃহযুদ্ধের দিকে পরিচালিত করে। তাবোরীয়দের নেতা জিজকা ২০ এপ্রিল হোরিসে প্রাগ ও ইউট্রাকুইস্ট অভিজাতদের পরাজিত করেন। এর অল্প কিছুদিন পরেই খবর আসে যে বোহেমিয়ার বিরুদ্ধে এক নতুন ক্রুসেডের প্রস্তুতি নেওয়া হচ্ছে। এর ফলে হাসাইটরা ২৪ জুন কনপিস্তেতে যুদ্ধবিরতি ঘোষণা করে। ক্রুসেডাররা চলে যাওয়ার সাথে সাথে অভ্যন্তরীণ বিরোধ শুরু হয়। বোহেমিয়ার উপর তার অস্থায়ী শাসনের সময়, লিথুয়ানিয়ার যুবরাজ সিগিসমুন্ড কোরিবুট মিলেটিনিকের প্রভু বোরেককে হ্রাদেক ক্রালোভ শহরের গভর্নর নিযুক্ত করেছিলেন। বোরেক মধ্যপন্থী হাসাইট দলের সদস্য ছিলেন। সিগিসমুন্ড কোরিবুটের প্রস্থানের পর, গণতান্ত্রিক দল উচ্চ ক্ষমতা অর্জন করার কারণে হ্রাদেক ক্রালোভ শহর বোরেককে তার শাসক হিসাবে স্বীকৃতি দিতে অস্বীকার করে। তারা জিস্কাকে এর সাহায্যের জন্য ডেকেছিল। তিনি এই দাবি মেনে নেন এবং ১৪২৩ সালের ৪ আগস্ট হ্রাদেক ক্রালোভ শহরের কাছে স্ত্রোভ খামারে বোরেকের অধীনে উট্রাকুইস্টদের পরাজিত করেন। জিজকা তখন হাঙ্গেরি আক্রমণ করার চেষ্টা করেছিলেন, যেটা তার পুরনো শত্রু রাজা সিগিসমুন্ডের শাসনাধীনে ছিল। যদিও হাঙ্গেরিয়ানদের শ্রেষ্ঠত্বের কারণে এই হাঙ্গেরিয়ান অভিযানটি ব্যর্থ হয়েছিল, এটি জিজকার সবচেয়ে বড় সামরিক কৌশলের মধ্যে একটি, কারণ তিনি পশ্চাদপসরণে দক্ষতা প্রদর্শন করেছিলেন। ১৪২৪ সালে বহেমিয়ায় আবার গৃহযুদ্ধ শুরু হয়। সিজকা ৬ জানুয়ারি স্কালিসে এবং ৭ জুন মালেসোভে "প্রাগার্স" ও উট্রাকুইস্ট অভিজাতদের পরাজিত করেন। সেপ্টেম্বর মাসে তিনি প্রাগে যান। সেই মাসের ১৪ তারিখে, রকিকানের জন, পরবর্তীতে প্রাগের আর্চবিশপ, এর প্রভাবের মাধ্যমে হাসাইট দলগুলোর মধ্যে শান্তি স্থাপিত হয়। এটি সম্মত হয় যে এখন পুনর্মিলিত হাসাইটদের মোরাভিয়া আক্রমণ করা উচিত, যার কিছু অংশ সিগিসমুন্ডের সমর্থকরা ধরে রেখেছিল এবং জিজকা এই অভিযানে নেতা হওয়া উচিত। কিন্তু ১৪২৪ সালের ১১ অক্টোবর মোরাভিয়া সীমান্তে প্রিবিস্লাভে প্লেগে আক্রান্ত হয়ে তিনি মারা যান। ইতিহাসবেত্তা পিকোলোমিনির মতে, জিস্কার মৃত্যুর ইচ্ছা ছিল তার চামড়া দিয়ে ড্রাম তৈরি করা, যাতে তিনি মৃত্যুর পরও তার সৈন্যদের নেতৃত্ব দিতে পারেন। জিজকা এতটাই সম্মানিত ছিলেন যে, যখন তিনি মারা যান, তখন তার সৈন্যরা নিজেদেরকে অনাথ (সিরোচি) বলে অভিহিত করেছিল কারণ তারা মনে করেছিল যে, তারা তাদের বাবাকে হারিয়েছে। তাঁর শত্রুরা বলেছিল যে, "যাঁহাকে কোন মনুষ্যের হস্ত বিনষ্ট করিতে পারে না, তিনি ঈশ্বরের অঙ্গুলি দ্বারা বিনষ্ট হইলেন।" তার পরে মহান প্রোকপ সিংহাসনে বসেন।

wikipedia_quac

Early in 1423, internal dissent among the Hussites led to civil war. Zizka, as leader of the Taborites, defeated the men of Prague and the Utraquist nobles at Horice on April 20. Shortly afterwards came news that a new crusade against Bohemia was being prepared. This induced the Hussites to conclude an armistice at Konopiste on June 24. As soon as the crusaders had dispersed, internal dissent broke out anew. During his temporary rule over Bohemia, Prince Sigismund Korybut of Lithuania had appointed Borek, the lord of Miletinek, governor of the city of Hradec Kralove. Borek belonged to a moderate Hussite faction, the Utraquist party. After the departure of Sigismund Korybut, the city of Hradec Kralove refused to recognize Borek as its ruler, due to the democratic party gaining the upper hand. They called Zizka to its aid. He acceded to the demand and defeated the Utraquists under Borek at the farm of Strachov, near the city of Hradec Kralove on August 4, 1423. Zizka now attempted to invade Hungary, which was under the rule of his old enemy King Sigismund. Though this Hungarian campaign was unsuccessful owing to the great superiority of the Hungarians, it ranks among the greatest military exploits of Zizka, on account of the skill he displayed in retreat. In 1424, civil war having again broken out in Bohemia, Zizka decisively defeated the "Praguers" and Utraquist nobles at Skalice on January 6, and at Malesov on June 7. In September, he marched on Prague. On the 14th of that month, peace was concluded between the Hussite parties through the influence of John of Rokycany, afterwards Utraquist archbishop of Prague. It was agreed that the now reunited Hussites should attack Moravia, part of which was still held by Sigismund's partisans, and that Zizka should be the leader in this campaign. However, he died of the plague at Pribyslav on October 11, 1424 on the Moravian frontier. According to chronicler Piccolomini, Zizka's dying wish was to have his skin used to make drums so that he might continue to lead his troops even after death. Zizka was so well regarded that when he died, his soldiers called themselves the Orphans (sirotci) because they felt like they had lost their father. His enemies said that "The one whom no mortal hand could destroy was extinguished by the finger of God." He was succeeded by Prokop the Great.

জিজকা ভ্রাম্যমাণ দুর্গ হিসেবে জার্মানদের দ্বারা চেকে ভজোভা রাদবা বা ওয়াগেনবুর্গে ওয়াগন দুর্গ ব্যবহারের কৌশল উদ্ভাবনে সাহায্য করেছিলেন। যখন হাসাইট বাহিনী সংখ্যাগত দিক থেকে শ্রেষ্ঠ প্রতিপক্ষের মুখোমুখি হয়, তখন তারা বর্গ বা বৃত্তের মাধ্যমে যুদ্ধের জন্য ঘোড়ার গাড়ি তৈরি করে। ঘোড়ার গাড়িগুলোকে শিকল দিয়ে চাকার সঙ্গে যুক্ত করা হতো এবং সেগুলোর কোণগুলো একে অপরের সঙ্গে সংযুক্ত করা হতো, যাতে প্রয়োজনে ঘোড়াগুলোকে দ্রুত সেগুলোর সঙ্গে যুক্ত করা যেতে পারে। গাড়ির এই দেয়ালের সামনে একটি পরিখা খনন করা হয়। প্রতিটি গাড়িতে ১৬-২২ জন সৈন্য ছিল: ৪-৮ জন ক্রসবোম্যান, ২ জন হ্যান্ডগানার, ৬-৮ জন পাইক বা ফ্লেইল (ফ্লেইলটি ছিল হাসাইট "জাতীয় অস্ত্র") সজ্জিত সৈন্য, ২ জন ঢাল বাহক এবং ২ জন চালক। প্রথমটি প্রতিরক্ষামূলক এবং দ্বিতীয়টি আক্রমণাত্মক পাল্টা আক্রমণ। প্রথম পর্যায়ে সেনাবাহিনী শত্রুপক্ষের কাছাকাছি গাড়ি দাঁড় করায় এবং কামানের গোলার আঘাতে শত্রুপক্ষ উত্তেজিত হয়ে ওঠে। গোলন্দাজ বাহিনী সাধারণত কাছাকাছি এলাকায় ভারী হতাহত করত। আরো ক্ষতি এড়ানোর জন্য, শত্রু নাইটরা অবশেষে আক্রমণ করে। এরপর, গাড়ির পিছনে লুকিয়ে থাকা পদাতিকরা আক্রমণ প্রতিহত করার জন্য আগ্নেয়াস্ত্র ও ক্রসবো ব্যবহার করেছিল, শত্রুকে দুর্বল করে দিয়েছিল। বন্দুকধারীরা প্রথমে ঘোড়াগুলোকে লক্ষ্য করে গুলি করেছিল, ফলে অশ্বারোহীরা এর প্রধান সুবিধা থেকে বঞ্চিত হয়েছিল। অনেক নাইট মারা যায় যখন তাদের ঘোড়া গুলি করা হয় এবং তারা পড়ে যায়। শত্রুর মনোবল হ্রাস পাওয়ার সঙ্গে সঙ্গে দ্বিতীয় পর্যায়, আক্রমণাত্মক পাল্টা আক্রমণ শুরু হয়েছিল। পদাতিক বাহিনী ও অশ্বারোহী বাহিনী ঘোড়ার পিছন থেকে বেরিয়ে এসে শত্রুর দিকে প্রচন্ডভাবে আক্রমণ চালায়। সীমান্তে যুদ্ধ এবং ঘোড়ার গাড়ি থেকে গোলাবর্ষণের সময় শত্রুরা তেমন প্রতিরোধ গড়ে তুলতে পারে নি। তারা পিছু হটতে বাধ্য হয়, ভারী বর্ম পরিহিত নিরস্ত্র নাইটদের রেখে, যারা যুদ্ধক্ষেত্র থেকে পালাতে অক্ষম ছিল। শত্রুবাহিনী ব্যাপক ক্ষয়ক্ষতির সম্মুখীন হয় এবং শীঘ্রই হাসাইটরা বন্দি না নেওয়ার সুনাম অর্জন করে।

wikipedia_quac

Zizka helped develop tactics of using wagon forts, called vozova hradba in Czech or Wagenburg by the Germans, as mobile fortifications. When the Hussite army faced a numerically superior opponent they prepared carts for the battle by forming them into squares or circles. The carts were joined wheel to wheel by chains and positioned aslant, with their corners attached to each other, so that horses could be harnessed to them quickly, if necessary. In front of this wall of carts a ditch was dug by camp followers. The crew of each cart consisted of 16-22 soldiers: 4-8 crossbowmen, 2 handgunners, 6-8 soldiers equipped with pikes or flails (the flail was the Hussite "national weapon"), 2 shield carriers and 2 drivers. The Hussites' battle consisted of two stages, the first defensive, the second an offensive counterattack. In the first stage the army placed the carts near the enemy army and by means of artillery fire provoked the enemy into battle. The artillery would usually inflict heavy casualties at close range. In order to avoid more losses, the enemy knights finally attacked. Then the infantry hidden behind the carts used firearms and crossbows to ward off the attack, weakening the enemy. The shooters aimed first at the horses, depriving the cavalry of its main advantage. Many of the knights died as their horses were shot and they fell. As soon as the enemy's morale was lowered, the second stage, an offensive counterattack, began. The infantry and the cavalry burst out from behind the carts striking violently at the enemy, mostly from the flanks. While fighting on the flanks and being shelled from the carts the enemy was not able to put up much resistance. They were forced to withdraw, leaving behind dismounted knights in heavy armor who were unable to escape the battlefield. The enemy armies suffered heavy losses and the Hussites soon had the reputation of not taking captives.

১৯৭০-এর দশকে, জিয়ান্নিনা ব্রাসি নিউ ইয়র্ক সিটিতে স্থায়ীভাবে বসবাস করার আগে মাদ্রিদ, রোম, প্যারিস এবং লন্ডনে সাহিত্যের ছাত্রী ছিলেন। তিনি হিস্পানিক সাহিত্যে পিএইচডি ডিগ্রি অর্জন করেন (স্টেট ইউনিভার্সিটি অব নিউ ইয়র্ক, স্টোনি ব্রুক, ১৯৮০) এবং রাটজারস বিশ্ববিদ্যালয়, সিটি ইউনিভার্সিটি অব নিউ ইয়র্ক এবং কোলগেট বিশ্ববিদ্যালয়ে শিক্ষকতা করেন, যেখানে তিনি সৃজনশীল লেখার বিশিষ্ট চেয়ার (১৯৯৭) হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি গ্রাজি ম্যাগাজিনের (২০০১-২০০২) বিদেশী সংবাদদাতা ছিলেন। সান জুয়ানের একজন কিশোর হিসাবে, জিয়ান্নিনা ব্রাসি পুয়ের্টো রিকোতে মার্কিন টেনিস অ্যাসোসিয়েশনের জাতীয় টুর্নামেন্টে প্রথম স্থান অর্জন করেন, দ্বীপটিতে মহিলা বিভাগ (১৯৬৬) জয়ী সর্বকনিষ্ঠ মহিলা টেনিস খেলোয়াড় হন। তার পিতা ইউরিপিদেস ("পিলো") ব্রাসি একজন টেনিস চ্যাম্পিয়ন ছিলেন। তিনি সঙ্গীত পরিচালক এভি লুসিওর অধীনে সান জুয়ান শিশু গায়ক দলের (কোরো দে নিনোস দে সান জুয়ান) প্রতিষ্ঠাতা সদস্য এবং কিশোর বয়সে একজন ফ্যাশন মডেল ছিলেন। ১৯৮০-এর দশকে, ব্রাসি'র প্রথম দিকের লেখাগুলো ছিল পাণ্ডিত্যপূর্ণ প্রকৃতির এবং স্প্যানিশ স্বর্ণযুগের টাইটানদের পাশাপাশি ল্যাটিন আমেরিকা ও স্পেনের অগ্রদূত কবিদের উপর আলোকপাত করে। তিনি রোমান্টিক কবি গুস্তাভো অ্যাডলফো বেকুয়ারের উপর একটি বই প্রকাশ করেন এবং সারভান্টেস, গার্সিয়াসো, সিজার ভালেজো, হুয়ান রামোন জিমিনেজ এবং ফেডেরিকো গার্সিয়া লোরকার উপর প্রবন্ধ প্রকাশ করেন। পরে তিনি ফরাসি, জার্মান, পোলিশ, আইরিশ ও রুশ লেখকদের নাটক ও দার্শনিক কাজের প্রতি আকৃষ্ট হন। উপন্যাস হিসেবে শ্রেণীবদ্ধ হলেও, তাঁর পরবর্তী মিশ্র-ধারার কাজগুলি শৈলী ও বিন্যাসে পরীক্ষামূলক এবং বিদেশী প্রভাব উদযাপন। এভারগ্রিন রিভিউর ৫০তম বার্ষিকী সংস্করণে, ব্রাসি উল্লেখ করেন যে তিনি নিজেকে "বেকেট, পিকাসো এবং গেরট্রুড স্টেইনের চেয়ে বেশি ফরাসি" বলে মনে করেন এবং বিশ্বাস করেন যে তিনি "আলফ্রেড জেরি এবং আন্তোনিন আরতাউডের নাতনী, স্যামুয়েল বেকেট এবং জেমস জয়েসের জারজ সন্তান, হেইনার মুলারের অর্ধ-বোন, তাদেউস কানটোরের চুম্বন চাচাতো বোন এবং প্রেম"

wikipedia_quac

In the 1970s, Giannina Braschi was a student of literature in Madrid, Rome, Paris and London, before she settled in New York City. She obtained a PhD in Hispanic Literatures (State University of New York, Stony Brook, 1980) and has taught at Rutgers University, City University of New York, and Colgate University, where she served as a Distinguished Chair of Creative Writing (1997). She was a foreign correspondent for Grazie magazine (2001-2002). As an adolescent in San Juan, Giannina Braschi ranked first place in the U.S. Tennis Association's national tournament in Puerto Rico, becoming the youngest female tennis player to win the Women's Division (1966) on the island. Her father Euripides ("Pilo") Braschi was also a tennis champion. She was also a founding member of the San Juan Children's Choir ("Coro de ninos de San Juan") under music director Evy Lucio and a fashion model during her teen years. In the 1980s, Braschi's early writings were scholarly in nature and focused on the titans of the Spanish Golden Age, as well as the vanguard poets of Latin America and Spain. She published a book on the Romantic poet Gustavo Adolfo Becquer and essays on Cervantes, Garcilaso, Cesar Vallejo, Juan Ramon Jimenez and Federico Garcia Lorca. She later became obsessed with the dramatic and philosophical works of French, German, Polish, Irish, and Russian authors. Though categorized as novels, her later mixed-genre works are experimental in style and format and celebratory of foreign influences. In the 50th anniversary edition of Evergreen Review, Braschi notes that she considers herself "more French than Beckett, Picasso and Gertrude Stein", and believes that she is the "granddaughter of Alfred Jarry and Antonin Artaud, bastard child of Samuel Beckett and James Joyce, half-sister to Heiner Muller, kissing cousin of Tadeusz Kantor, and lover of Witkiewicz".

১৯৮০-এর দশকে, জিয়ান্নিনা ব্রাসি নিউইয়র্কের শহরতলীতে ছন্দময় তীব্রতা, কৌতুকপূর্ণ গর্ব এবং সাম্রাজ্যবাদ বিরোধী রাজনীতির কথ্য শব্দ পরিবেশনার মাধ্যমে কবিতা জগতে প্রবেশ করেন। এই সময়ে তার গদ্য কবিতা লেখা, পড়া এবং সম্পূর্ণ স্প্যানিশ ভাষায় প্রকাশিত হয়। তার স্প্যানিশ গদ্য কবিতার প্রথম সংগ্রহ, আসাল্টো আল টিয়েম্পো, ১৯৮০ সালে বার্সেলোনায় প্রথম প্রকাশিত হয় এবং ১৯৮৫ সালে লা কোমেয়া প্রোফানা এবং ১৯৮৮ সালে এল ইমপেরিও দে লস সুয়েনোস প্রকাশিত হয়। নিউ ইয়র্ক হচ্ছে তার বেশিরভাগ কাজের স্থান এবং বিষয়। "প্যাস্টোরাল অর দ্য ইনকুইজিশন অফ মেমরিস" এর একটি জলবায়ু পর্বতে, মেষপালকরা পুয়ের্তো রিকোর ডে প্যারেডে ৫ম এভিনিউ আক্রমণ করে এবং নিউ ইয়র্ক শহর দখল করে; মেষপালকরা সেন্ট প্যাট্রিক ক্যাথিড্রালের ঘন্টা বাজায় এবং এম্পায়ার স্টেট বিল্ডিং পর্যবেক্ষণ ডেক দখল করে। কবি এবং নারীবাদী পণ্ডিত এলিসিয়া অস্ট্রিকার ব্রাসি'র স্বপ্নের সাম্রাজ্যকে প্রশংসা করেছেন, যা লিঙ্গ ভূমিকা-প্লেইং এবং রূপান্তরবাদকে তুলে ধরে, কারণ এটি "নির্দিষ্টতা এবং মতবাদকে অস্বীকার করে এমন কামোদ্দীপক শক্তি" রয়েছে। "এই তিনটে পুরস্কারপ্রাপ্ত বই একসঙ্গে ইয়েল লাইব্রেরি অফ লিটারেচার ইন ট্রান্সলেশন-এর উদ্বোধনী খণ্ড হিসেবে প্রকাশিত হয়েছিল।" (ব্রাসি ১৯৯৮: ইয়ো-ইয়ো বং! ১৯৯০-এর দশকে জিয়ান্নিনা ব্রাসি ইংরেজি, স্প্যানিশ এবং স্প্যানিশ ভাষায় নাটকীয় সংলাপ লেখা শুরু করেন। তার দ্বিভাষিক উপন্যাস ইয়ো-ইয়ো বং! (আমাজনক্রসিং) শুধুমাত্র ইংরেজী আইন, জাতিগত শুদ্ধি অভিযান এবং কর্পোরেট সেন্সরশিপের বিরুদ্ধে এর বিন্যাস এবং আমূল পরিবর্তনের পরীক্ষামূলক। ২০১১ সালে, জিয়ান্নিনা ব্রাসি "ইউনাইটেড স্টেটস অফ কলা" দিয়ে আত্মপ্রকাশ করেন, যা তার প্রথম সম্পূর্ণ ইংরেজিতে লেখা কাজ; এটি ১১ সেপ্টেম্বরের পরে বিশ্বের শক্তি স্থানান্তর সম্পর্কে একটি উত্তর-আধুনিক নাটকীয় উপন্যাস। এই কাজটি ২১ শতকের পুঁজিবাদ এবং কর্পোরেট সেন্সরশিপের একটি কাব্যিক সমালোচনা। ২০১২ সালে, "দ্য ইকোনমিস্ট" অর্থনীতির উপর সাহসী বিবৃতির জন্য "কানাডার ইউনাইটেড স্টেটস অফ কলা"কে উদ্ধৃত করে: "ব্যাংকগুলি আমেরিকার মন্দির। এটা পবিত্র যুদ্ধ। আমাদের অর্থনীতি আমাদের ধর্ম।" "কানাডার ইউনাইটেড স্টেটস অফ ব্যানানা" বিশ্ব বাণিজ্য কেন্দ্রের পতনকে একটি স্প্রিংবোর্ড হিসেবে গ্রহণ করেছে, যে ঘটনা তাকে ব্যাটারি পার্ক এলাকা থেকে সরিয়ে দেয় যা গ্রাউন্ড জিরো এলাকা নামে পরিচিত হয়ে ওঠে। ব্রাসি এই ব্যবসায়ীর মৃত্যু, গণতন্ত্রের শেষ এবং সকল মানুষকে সমান ভাবে সৃষ্টি করা হয়েছে এই ভ্রান্ত ধারণা সম্পর্কে লিখেছেন। "বিষয় ও আকারে "বানানার যুক্তরাষ্ট্র" হল ব্যক্তিগত স্বাধীনতার এক চমৎকার লিখিত ঘোষণা," "এভারগ্রিন রিভিউ"-র গ্রোভ প্রেসের প্রাক্তন মালিক প্রয়াত প্রকাশক বার্নি রোজেট ঘোষণা করেছিলেন। এর প্রধান চরিত্রগুলো হচ্ছে জারথুস্ত্র, সেগিসমুন্ডো, হ্যামলেট, জিয়ান্নিনা এবং স্ট্যাচু অব লিবার্টি।

wikipedia_quac

In the 1980s, Giannina Braschi burst onto the downtown Nuyorican poetry scene with spoken word performances of rhythmic intensity, humorous gusto, and anti-imperialistic politics. Her prose poems were written, recited, and published entirely in Spanish during this period. Her first collection of Spanish prose poetry, Asalto al tiempo, debuted in Barcelona in 1980 and was followed by La Comedia profana in 1985 and El imperio de los suenos in 1988. New York is the site and subject of much of her work. In a climatic episode of "Pastoral or the Inquisition of Memories", shepherds invade 5th Avenue on the Puerto Rican Day Parade and take over the City of New York; the shepherds ring the bells of St. Patrick's Cathedral and seize the observation deck of the Empire State Building. Poet and feminist scholar Alicia Ostriker has praised Braschi's Empire of Dreams, which features gender role-playing and transvestism, for having "sheer erotic energy that defies definition and dogma." "Those three award winning books were published together as the inaugural volume of the Yale Library of Literature in Translation." (Braschi 1998: Yo-Yo Boing!: 13) In the 1990s, Giannina Braschi began writing dramatic dialogues in English, Spanish, and Spanglish. Her bilingual novel Yo-Yo Boing! (AmazonCrossing) is experimental in format and radical in its defiance of English-only laws, ethnic cleansing campaigns, and the corporate censorship. In 2011, Giannina Braschi debuted "United States of Banana," her first work written entirely in English; it is a postmodern dramatic novel about the powers of the world shifting after September 11. The work is a poetic critique of 21st century capitalism and corporate censorship. In 2012, "The Economist cited "United States of Banana" among the best sources for bold statements on the economy: "Banks are the temples of America. This is a holy war. Our economy is our religion". "United States of Banana," takes as a springboard the collapse of the World Trade Center, the event which displaced her from the Battery Park neighborhood that became known as the Ground Zero vicinity. Braschi writes about the death of the businessman, the end of democracy, and the delusion that all men are created equal. "Revolutionary in subject and form, "United States of Banana" is a beautifully written declaration of personal independence," declared the late publisher Barney Rosset former owner of Grove Press of "Evergreen Review." The main characters are Zarathustra, Segismundo, Hamlet, Giannina and the Statue of Liberty; cameos are made by Latin American left wing leaders Fidel Castro, Raul Castro, Hugo Chavez, Cristina Kirchner, and Evo Morales.

২০০৬ সালে, তিনি গুরুতরভাবে অসুস্থ শিশুদের সাহায্য করার জন্য তার বিশ্বাস ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠা করেন। ২০০৭ সালে, রিহানাকে কার্টিয়ার লাভ চ্যারিটি ব্রেসলেট রাষ্ট্রদূত হিসেবে নামকরণ করা হয়, যেখানে প্রতিটি সেলিব্রিটি একটি ভিন্ন বৈশ্বিক চ্যারিটি প্রতিনিধিত্ব করে। এইচআইভি/এইডস সম্পর্কে সচেতনতা বৃদ্ধি এবং এর বিরুদ্ধে লড়াই করতে সাহায্য করার জন্য ২০০৮ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে এইচআইভি ও এম ফ্যাশন এগেইনস্ট এইডস লাইনের জন্য রিহানা এবং অন্যান্য জনপ্রিয় ব্যক্তিত্বরা পোশাক ডিজাইন করেন। ২০০৮ সালে, রিয়ানা এ গার্ল'স নাইট আউট টু বেনিভ ফাউন্ডেশন নামে একটি দাতব্য কনসার্টের একটি সিরিজ পরিবেশন করেন। কনসার্টগুলো জনসাধারণের জন্য উন্মুক্ত করে দেওয়া হয়। অর্থদাতা ও বিজ্ঞাপনদাতাদের কাছ থেকে চিকিৎসা সামগ্রী, স্কুল সামগ্রী এবং শিশুদের প্রয়োজনীয় খেলনা সরবরাহের জন্য অর্থ দান করতে হতো। ২০০৮ সালের সেপ্টেম্বরে, রিয়ানা "জাস্ট স্ট্যান্ড আপ!" অন্যান্য ১৫ জন মহিলা শিল্পীর সাথে, যারা ২০০৮ সালের ৫ সেপ্টেম্বর "স্ট্যান্ড আপ টু ক্যান্সার" টেলিভিশন বিশেষ অনুষ্ঠানে সরাসরি গানটি পরিবেশন করেন। একক থেকে প্রাপ্ত অর্থ তহবিল সংগ্রহকারীকে প্রদান করা হতো। এই বিশেষ টেলিভিশন অনুষ্ঠান ক্যান্সার গবেষণার জন্য ১০০ মিলিয়ন ডলার সংগ্রহ করতে সাহায্য করেছিল। ২০১২ সালে তিনি ক্লারা লিওনেল ফাউন্ডেশন (সিএলএফ) প্রতিষ্ঠা করেন। বর্তমানে বার্বাডোসের কুইন এলিজাবেথ হাসপাতালে ক্লারা ব্রাইথওয়েইট সেন্টার ফর অনকোলজি অ্যান্ড নিউক্লিয়ার মেডিসিন এবং শিক্ষা কার্যক্রম রয়েছে। সিএলএফ একটি বার্ষিক ডায়মন্ড বল দাতব্য তহবিল সংগ্রহ অনুষ্ঠান আয়োজন করে। ২০১৪ সালে উদ্বোধনী অনুষ্ঠানটি $২ মিলিয়নের বেশি আয় করে এবং দ্বিতীয় অনুষ্ঠানটি $৩ মিলিয়নের বেশি আয় করে। ২০১২ সালের ১২ ফেব্রুয়ারি, রিয়ানা হাউস অফ ব্লুজ এ শিশুদের অর্থোপেডিক সেন্টার এবং শিশু হাসপাতালে মার্ক টাপার-জনি মার্সার আর্টিস্ট প্রোগ্রামের জন্য অর্থ সংগ্রহের জন্য একটি বেনিফিট শো প্রদর্শন করেন। ২০১২ সালের নভেম্বরে, রিয়ানা হারিকেন স্যান্ডির জন্য খাদ্য ব্যাংকের অনুদানে ১০০,০০০ মার্কিন ডলার দিয়েছিলেন, ৩ জানুয়ারি ২০১৪-এ, রিয়ানা এমএসি ভিভা গ্লাম প্রচারাভিযানের অংশ ছিলেন, যা এইচআইভি/এইডস আক্রান্ত নারী, পুরুষ এবং শিশুদের উপকৃত করে। ২০১৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, হার্ভার্ড ফাউন্ডেশন তাকে হার্ভার্ড বিশ্ববিদ্যালয়ের "হিউম্যানিটারিয়ান অফ দ্য ইয়ার" উপাধিতে ভূষিত করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সাবেক রাষ্ট্রপতি বারাক ওবামা রিহানার তৃতীয় বার্ষিক "ডায়মন্ড বল"-এর সময় তার কাজের প্রশংসা করে বলেন, "আপনি জনগণের মর্যাদা প্রদানের লড়াইয়ে একটি শক্তিশালী শক্তি হয়ে উঠেছেন।"

wikipedia_quac

In 2006, she created her Believe Foundation to help terminally ill children. In 2007, Rihanna was named as one of the Cartier Love Charity Bracelet Ambassadors, with each celebrity representing a different global charity. To help raise awareness and combat HIV/AIDS, Rihanna and other public figures designed clothing for the February 2008 H&M Fashion Against AIDS line. In 2008, Rihanna performed a series of charity concerts entitled A Girl's Night Out to benefit the Believe Foundation. The concerts were made free for the public. Money from sponsors and advertisers were to be donated to provide medical supplies, school supplies and toys to children in need. In September 2008, Rihanna contributed to the song "Just Stand Up!" with fifteen other female artists, who shared the stage to perform the song live on 5 September 2008, during the "Stand Up to Cancer" television special. The proceeds from the single were given to the fundraiser. The television special helped raise $100 million for cancer research. Rihanna founded the Clara Lionel Foundation (CLF) in 2012, in honor of her grandparents, Clara and Lionel Braithwaite. Current programs include the Clara Braithwaite Center for Oncology and Nuclear Medicine at the Queen Elizabeth Hospital in Barbados, and education programs. The CLF hosts an annual Diamond Ball charity fundraiser event. The inaugural event in 2014 raised over $2 million, and the second raised over $3 million. On 12 February 2012, Rihanna performed a benefit show at the House of Blues to raise money for the Children's Orthopaedic Center and the Mark Taper-Johnny Mercer Artists Program at Children's Hospital. In November 2012, Rihanna gave $100,000 to food bank donation for Hurricane Sandy, On 3 January 2014 Rihanna was part of the MAC Viva Glam campaign, which benefits women, men, and children living with HIV/AIDS. In February 2017, Rihanna was named Harvard University's "Humanitarian of the Year" by the Harvard Foundation. During Rihanna's third annual "Diamond Ball", the ex president of the United States; Barack Obama praised Rihanna's work stating "You've become a powerful force in the fight to give people dignity."

ফ্যাবোলোসের তৃতীয় অ্যালবাম রিয়েল টক ২০০৪ সালের ৫ নভেম্বর মুক্তি পায়। এটি ১০,০০০ কপির সাথে বিলবোর্ড ২০০-এ ষষ্ঠ স্থানে অভিষেক করে এবং দুটি চার্টিং একক ছিল, যা তার কর্মজীবনের সর্বনিম্ন। এই অ্যালবামের দুটি একক গান হল তার রাস্তার সঙ্গীত "ব্রেথ" এবং "বেবি", যা মাইক শোরকে তুলে ধরে এবং তার আরও সংবেদনশীল দিকটি দেখায় যা তিনি অতীতে অনেক গানে দেখিয়েছেন। তার দ্বিতীয় একক অ্যালবামটি প্রকাশের কয়েক সপ্তাহ পর্যন্ত প্রচার করা হয়নি। "টিট ৪ তাত" ছিল তার তৃতীয় একক। দ্যা নেপচুনস এর ফ্যারেল এটা তৈরি করেছিল আর হুকটা করেছিল। ফ্যাব মনে করেন, খারাপ বিজ্ঞাপনের কারণে এই এককটি যতটা বড় হওয়া উচিত ছিল ততটা বড় হয়নি। তার চতুর্থ একক "ডু দ্য ড্যাম থিং"-এর মিউজিক ভিডিও নির্মাণ করতে জ্যাকসনের ৩০,০০০ মার্কিন ডলার খরচ হয়। গানটিতে ইয়াং জিজিকে তুলে ধরা হয়, যিনি ভিডিওটির মাধ্যমে জনসাধারণের কাছে পরিচিত হয়ে ওঠেন। একই বছর তিনি ক্রিস্টিনা মিলানের "ডিপ ইট লো" রিমিক্সের জন্য গ্র্যামি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হন। ২০০৪ সালে ফ্যাবোলোস বলেন যে তিনি তার নিজের পোশাক লাইন মুক্ত করতে চান। "রিচ ইয়ুং সোসাইটি" নামে লাইনটি ২০০৬ সালে চালু করা হয়েছিল। ২০০৬ সালের প্রথম দিকে, ফাবোলোস আটলান্টিকের সাথে তার চুক্তি থেকে বের হয়ে আসেন এবং আনুষ্ঠানিকভাবে ডেফ জ্যাম রেকর্ডসের সাথে একটি রেকর্ডিং চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ২০০৭ সালের জুন মাসে তার চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবাম ফ্রম নাথিং টু সামথিং মুক্তি পায়। ফ্যাবোলোস তার কর্মজীবনে প্রথমবারের মত বিলবোর্ডের টপ আর এন্ড বি/হিপ-হপ অ্যালবাম এবং টপ র্যাপ অ্যালবামের তালিকায় প্রথম স্থান অধিকার করেন এবং এটি বিলবোর্ড ২০০-এ দ্বিতীয় স্থানে অভিষেক করে, যার প্রথম সপ্তাহে ১৫৯,০০০ কপি বিক্রি হয়। অ্যালবামটি ২০০৭ সালের জুলাই মাসে গোল্ড স্বীকৃতি পায়। এটি তার প্রথম অ্যালবাম। তাকে ডিফ জ্যাম: আইকন নামক ভিডিও গেমের প্রচ্ছদে দেখা যায়। প্রথম একক এবং ভিডিও, "ডায়মন্ডস"-এ ইয়াং জিজিকে দেখা যায়, যিনি রিয়েল টক ট্র্যাক "ডো দ্য ড্যাম থিং"-এও উপস্থিত ছিলেন। লিল ওয়েন এবং রেমি মা রিমিক্সে উপস্থিত ছিলেন। তার দ্বিতীয় একক ছিল "রিটার্ন অফ দ্য হাস্টল" যা সুইজ বিটসের সাথে সমন্বিতভাবে প্রকাশ করা হয়, যা অ্যালবাম প্রকাশের আগেই মুক্তি পায়, কিন্তু সামান্য এয়ারপ্লে ছিল। তার তৃতীয় একক, "মেক মি বেটার", যেটি সহ-শিল্পী ডেফ জ্যাম শিল্পী নে-ইও এর সাথে সমন্বিতভাবে নির্মিত এবং টিমবাল্যান্ড দ্বারা উত্পাদিত, এখন পর্যন্ত তার সবচেয়ে বড় হিট, হট র্যাপ ট্র্যাক বিলবোর্ড চার্টে ১৪ সপ্তাহ ধরে প্রথম স্থানে ছিল। চতুর্থ গান ছিল "বেবি ডোন্ট গো"। জার্মেইন ডুপ্রি এটা তৈরি করেছে আর টি-পাইন এটা গেয়েছে। যাইহোক, গানের মিউজিক ভিডিও সংস্করণে, জেরমেইন ডুপ্রি হুকটি গেয়েছিলেন। এই গানটি হিট র্যাপ চার্টে চতুর্থ স্থান অর্জন করে।

wikipedia_quac

Fabolous' third album Real Talk was released on November 5, 2004. It debuted at number six on the Billboard 200 with 10,000 copies and had two charting singles, the lowest in his career. The two charting singles are his street anthem "Breathe" and "Baby," which features Mike Shorey, and shows his more sensitive side that he has shown on many songs in the past. His second single was not promoted until weeks after the album's release. "Tit 4 Tat" was his third single. Pharrell of The Neptunes produced it and did the hook. Fab feels that the single didn't hit it as big as it should have due to poor advertising. Making the music video for his fourth single, "Do the Damn Thing" cost Jackson $30,000. The song featured Young Jeezy, who became known to the public through the video. The same year, Fabolous was nominated for a Grammy Award for his collaboration on the "Dip It Low" remix by Christina Milian. Fabolous stated in 2004 that he wanted to release his own clothing line. The line called "Rich Yung Society" was launched in 2006. In early 2006, Fabolous was let out of his contract with Atlantic and officially signed a recording contract with Def Jam Recordings, after a de facto trade that sent Def Jam artist Musiq, to Atlantic. His fourth studio album, From Nothin' to Somethin, was released in June 2007. Fabolous took the number one spot on Billboard's Top R&B/Hip-Hop Albums and Top Rap Albums charts for the first time in his career and it debuted at number two on the Billboard 200, selling 159,000 copies in its first week. The album was certified Gold in July 2007. It is his first album on Def Jam Recordings. He was featured on the cover of video game Def Jam: Icon. The first single and video, "Diamonds", features Young Jeezy who also appeared on the Real Talk track "Do the Damn Thing". Lil Wayne and Remy Ma are featured on the remix. His second single was "Return of the Hustle" which featured Swizz Beatz, also came out before the album release, to some acclaim, but little airplay. His third single though, "Make Me Better," which features fellow Def Jam artist Ne-Yo, and is produced by Timbaland, was his biggest hit to date, spending 14 weeks at number one on the Hot Rap Track Billboard Chart. The fourth single was "Baby Don't Go." Jermaine Dupri produced it and T-Pain sings the hook. However, in music video version of the song, Jermaine Dupri sings the hook. This song also found success, reaching number four on the Hot Rap Track Chart.

২০০১ সালের ১১ই সেপ্টেম্বর ফাবোলোস তার প্রথম অ্যালবাম, ঘেটো ফাবোলোস প্রকাশ করেন। এটি বিলবোর্ড ২০০-এ চতুর্থ স্থানে অভিষেক করে এবং প্রথম সপ্তাহে ১,৪০,০০০ কপি বিক্রি হয়। অ্যালবামটির প্রথম একক, "ক্যান নট ডিনি ইট", রিক রক দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল এবং টুপাক শাকুরের গান "অ্যাম্বিশনজ আজ এ রিদাহ" এর সাথে নাট ডগের একটি কোরাস বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। এটি মার্কিন বিলবোর্ড হট ১০০ তালিকায় স্থান করে নেয় এবং পরবর্তী দুটি এককের সাথে। অন্যান্য চার্টিং একক ছিল "ইয়ং'ন (হোলা ব্যাক)", যা দ্য নেপচুনস দ্বারা প্রযোজিত হয়েছিল এবং "ট্রেড ইট অল", যা জ্যাগড এজ থেকে কণ্ঠ প্রদান করেছিল এবং ডিজে ক্লু এবং ডুরো দ্বারা প্রযোজিত হয়েছিল। ফ্যাবোলাস তার দ্বিতীয় অ্যালবাম স্ট্রিট ড্রিমস প্রকাশ করেন ২০০৩ সালের ৪ মার্চ। জাস্ট ব্লেজ বিট এবং লিল মো এবং মাইক শোরের অতিথি কণ্ঠ দ্বারা চালিত, "ক্যান নট লেট ইউ গো" রিদমিক টপ ৪০ চার্টে এক নম্বর এবং বিলবোর্ড হট ১০০ চার্টে চার নম্বর স্থান অর্জন করে। "ইনটু ইউ" গানটি বিলবোর্ড হট ১০০-এ চতুর্থ স্থান অর্জন করে। এছাড়াও "স্ট্রিট ড্রিমস"-এ প্রধান একক ব্যান্ড "দিস ইজ মাই পার্টি" এবং "ট্রেড ইট অল পিটি" মুক্তি পায়। ২" যা গেটো ফ্যাবোলোস সংস্করণের মতো জ্যাগড এজকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে, পাশাপাশি ডিডি। ঠিক সাত মাস পর, ২০০৩ সালের ৪ঠা নভেম্বর, ফ্যাবোলোস তার অফিসিয়াল মিক্সটেপ, মোর স্ট্রিট ড্রিমস, পিটি বাদ দেন। ২: দ্য মিক্সটেপ। এটি তার রেকর্ড লেবেল ইলেক্ট্রা দ্বারা একটি আনুষ্ঠানিক মুক্তি ছিল। অ্যালবামটিতে মূলত স্ট্রিট ড্রিমস এর রিমিক্স এবং ট্র্যাক ছিল না। এই অ্যালবামটি তার তিন সদস্যের দলের জন্য একটি আউটলেট ছিল, যা ট্রায়াঙ্গল অফেন্স নামে পরিচিত। এই অ্যালবামে মূলত ফায়ার গানের রিমিক্স রয়েছে, যা মূলত জো বুডেনের নিজের নামে প্রথম অ্যালবামে ছিল।

wikipedia_quac

Fabolous released his debut album, Ghetto Fabolous, on September 11, 2001. It debuted at number four on the Billboard 200, selling over 140,000 copies in its first week. The album's first single, "Can't Deny It", was produced by Rick Rock and features a chorus by Nate Dogg interpolating Tupac Shakur's song "Ambitionz Az a Ridah". It charted on the US Billboard Hot 100 chart, along with two of the subsequent singles. The other charting singles were "Young'n (Holla Back)", which was produced by The Neptunes and "Trade It All", which features vocals from Jagged Edge and was produced by DJ Clue and Duro. Fabolous released his second album Street Dreams on March 4, 2003. Powered by a Just Blaze beat and guest vocals from Lil' Mo and Mike Shorey, "Can't Let You Go" reached number one on the Rhythmic Top 40 chart and number four on the Billboard Hot 100 chart. "Into You" with Tamia also reached number four on the Billboard Hot 100. Also released on Street Dreams was the lead single club banger "This Is My Party" and "Trade It All Pt. 2" which featured Jagged Edge as it did on the Ghetto Fabolous version, as well as Diddy. Exactly seven months later, on November 4, 2003, Fabolous dropped his official mixtape, More Street Dreams, Pt. 2: The Mixtape. It was an official release by his record label, Elektra. The album featured remixes and tracks not originally on Street Dreams. This album was also an outlet for his three-man crew, known as the Triangle Offense, consisting of himself, Paul Cain, and Joe Budden. The album actually features a remix to song Fire, which was originally on Joe Budden's self-titled debut album.

১৫০৬ সালে চার্লস তার পিতার বুরগুন্ডিয়ান অঞ্চল, বিশেষ করে নিম্ন দেশ এবং ফ্রাঙ্ক-কমট উত্তরাধিকারসূত্রে লাভ করেন। তার জন্মস্থান ফ্ল্যান্ডার্স, যা তখনও ফরাসি ফিফ ছিল, যা ছিল শত বছরের যুদ্ধের একটি শক্তিশালী খেলোয়াড়। যেহেতু তিনি অপ্রাপ্তবয়স্ক ছিলেন, তার খালা অস্ট্রিয়ার মার্গারেট (অস্ট্রিয়ার আর্চ ডিউকেস হিসেবে জন্মগ্রহণ করেন এবং তার উভয় বিবাহে অস্ট্রিয়ার ডোয়াজার প্রিন্সেস এবং স্যাভয়ের ডোয়াজার ডিউকেস) ১৫১৫ সাল পর্যন্ত সম্রাট ম্যাক্সিমিলিয়ান কর্তৃক নিযুক্ত হন। তিনি শীঘ্রই ফ্রান্সের সাথে যুদ্ধে জড়িয়ে পড়েন, কারণ তিনি ফরাসি রাজাকে তার পিতার মত শ্রদ্ধা জানাতে চেয়েছিলেন। এর ফলে ফ্রান্স ১৫২৮ সালে ফ্লান্ডার্সের উপর তার প্রাচীন দাবি পরিত্যাগ করে। ১৫১৫ থেকে ১৫২৩ সাল পর্যন্ত, নেদারল্যান্ডসে চার্লসের সরকারকে ফ্রিসিয়ান কৃষকদের বিদ্রোহের সাথে লড়াই করতে হয়েছিল (পিয়ের গারলোফস দোনিয়া এবং উইজার্ড জেল্লামার নেতৃত্বে)। বিদ্রোহীরা প্রাথমিকভাবে সফল হলেও বেশ কয়েকটি পরাজয়ের পর ১৫২৩ সালে বাকি নেতাদের বন্দী ও শিরশ্ছেদ করা হয়। চার্লস বুরগুন্ডীয় অঞ্চল টর্নেই, আরটোই, ইউট্রেখট, গ্রোনিনগেন ও গুল্ডার্সের সাথে যুক্ত করেন। ১৭ টি প্রদেশ চার্লসের বুরগুন্ডিয়ান পূর্বপুরুষদের দ্বারা একত্রিত হয়েছিল, কিন্তু নামমাত্র ফ্রান্স বা পবিত্র রোমান সাম্রাজ্যের ফিফ ছিল। ১৫৪৯ সালে চার্লস একটি প্রাগমাটিক অনুমোদন জারি করেন, নিম্ন দেশগুলিকে একটি ঐক্যবদ্ধ সত্তা হিসাবে ঘোষণা করে যার মধ্যে তার পরিবার উত্তরাধিকারী হবে। নিম্ন দেশগুলি সাম্রাজ্যের একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান ছিল। পঞ্চম চার্লসের জন্য এটা ছিল তাঁর বাড়ি, যে-এলাকায় তিনি জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং শৈশব কাটিয়েছিলেন। বাণিজ্য ও শিল্প এবং অঞ্চলের শহরগুলির সম্পদের কারণে, নিম্ন দেশগুলিও ইম্পেরিয়াল কোষাগারের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ আয় প্রতিনিধিত্ব করত। বুরগুন্ডিয়ান অঞ্চলগুলি সাধারণত চার্লসের সমগ্র রাজত্বকালে অনুগত ছিল। চার্লসের দাবিকৃত ভারী কর প্রদানের কারণে ১৫৩৯ সালে গুরুত্বপূর্ণ শহর ঘেন্টে বিদ্রোহ করে। কিন্তু, এই বিদ্রোহ বেশিদিন স্থায়ী হয়নি, কারণ আলবার ডিউকের কাছ থেকে সৈন্য সাহায্য নিয়ে চার্লসের সামরিক প্রতিক্রিয়া দ্রুত ও অপমানজনক ছিল।

wikipedia_quac

In 1506, Charles inherited his father's Burgundian territories, most notably the Low Countries and Franche-Comte. Most of the holdings were fiefs of the German Kingdom (part of the Holy Roman Empire), except his birthplace of Flanders, which was still a French fief, a last remnant of what had been a powerful player in the Hundred Years' War. As he was a minor, his aunt Margaret of Austria (born as Archduchess of Austria and in both her marriages as the Dowager Princess of Asturias and Dowager Duchess of Savoy) acted as regent, as appointed by Emperor Maximilian until 1515. She soon found herself at war with France over the question of Charles' requirement to pay homage to the French king for Flanders, as his father had done. The outcome was that France relinquished its ancient claim on Flanders in 1528. From 1515 to 1523, Charles's government in the Netherlands also had to contend with the rebellion of Frisian peasants (led by Pier Gerlofs Donia and Wijard Jelckama). The rebels were initially successful but after a series of defeats, the remaining leaders were captured and decapitated in 1523. Charles extended the Burgundian territory with the annexation of Tournai, Artois, Utrecht, Groningen and Guelders. The Seventeen Provinces had been unified by Charles's Burgundian ancestors, but nominally were fiefs of either France or the Holy Roman Empire. In 1549, Charles issued a Pragmatic Sanction, declaring the Low Countries to be a unified entity of which his family would be the heirs. The Low Countries held an important place in the Empire. For Charles V personally they were his home, the region where he was born and spent his childhood. Because of trade and industry and the wealth of the region's cities, the Low Countries also represented an important income for the Imperial treasury. The Burgundian territories were generally loyal to Charles throughout his reign. The important city of Ghent rebelled in 1539 due to heavy tax payments demanded by Charles. The rebellion did not last long, however, as Charles's military response, with reinforcement from the Duke of Alba, was swift and humiliating to the rebels of Ghent.

দলটি ২০০৮ সালের মার্চ মাসে তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম নিয়ে ফিরে আসার কথা ছিল, তবে, সদস্য কিম সুং-হি হঠাৎ করে ঘোষণা করেন যে তিনি তার গ্রেড বজায় রাখার জন্য গ্রুপে তার অংশগ্রহণের কারণে গ্রুপ ছেড়ে চলে যাবেন। এর প্রতিক্রিয়ায়, ডিএসপি জানায় যে রেকর্ড করা দ্বিতীয় অ্যালবাম সংরক্ষণ করা হবে এবং মে মাসে একটি ছোট অ্যালবাম দ্বারা প্রতিস্থাপিত হবে; উপরন্তু, দুই সদস্য গ্রুপে যোগদান করবে। অডিশন অনুষ্ঠিত হয় এবং দুই নতুন সদস্য গো হা-রা এবং কাং জিয়ংকে অবশেষে প্রকাশ করা হয়। ২০০৮ সালের ২৪ জুলাই এম! গণনা. তারা তাদের "সুরুচিপূর্ণ" এবং "প্রশস্ত" ছবি দিয়ে ফিরে আসে, যা তাদের অভিষেক থেকে দলের মূল ছবির সম্পূর্ণ বিপরীত ছিল। একই মাসে, তাদের প্রথম মিনি অ্যালবাম রক ইউ মুক্তি পায়। ১৮ আগস্ট, ২০০৮ সালে কারা সেলফ ক্যামেরার দ্বিতীয় মৌসুম প্রিমিয়ার হয়, যা গ্রুপটি তাদের নতুন সদস্যদের সাথে কিভাবে খাপ খাইয়ে নিচ্ছে তা বর্ণনা করে। ২০০৮ সালের ২৯ নভেম্বর, ডিএসপি তাদের আসন্ন একক "প্রিটি গার্ল" এর জন্য একটি টিজার ভিডিও প্রকাশ করে, যা ১২ ঘন্টার মধ্যে ৪০,০০০ এরও বেশি হিট পায়। সম্পূর্ণ ভিডিওটি ২০০৮ সালের ২ ডিসেম্বর অনলাইনে প্রকাশ করা হয়। ইপি, প্রিটি গার্ল, ৪ ডিসেম্বর মুক্তি পায়, একটি "ফান-পার্টি" ধারণা নিয়ে। ২০০৮ সালের ৪ ডিসেম্বর এম! গণনা. কেবিএস মিউজিক ব্যাংকে তাদের প্রথম জাতীয় পরিবেশনার সময়, সদস্য গু হারা দুর্ঘটনাবশত "আহ!" কনফেটি পড়ে যাওয়ার কারণে মাটিতে পড়ে গিয়ে বেঁচে যান এবং পরে প্রচুর কান্নাকাটি করেন বলে জানা যায়। এই ঘটনা অনেক দর্শকের কাছে এক উত্তপ্ত বিষয়ে পরিণত হয়, কিন্তু গো হারা সাধারণ জনতার কাছ থেকে সমালোচনার পরিবর্তে সান্ত্বনা লাভ করে। পার্ক গিউরি তাদের "সুন্দর কিন্তু স্বাভাবিক" আবেদনের কারণে তাদের জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পেয়েছে বলে উল্লেখ করেন, যখন মিডিয়া রিপোর্টগুলি ব্যান্ডটির আত্মপ্রকাশের পর থেকে সঙ্গীত শিল্পে তাদের নিজস্ব পরিচয় খুঁজে পাওয়ার জন্য এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য গায়ক শিন হে চুলকে কৃতিত্ব দেয়। তাদের জনপ্রিয়তা বেড়ে যাওয়ার সাথে সাথে তাদের ব্যস্ত তালিকার কারণে ১৯ ডিসেম্বর তাদের কয়েকজন সদস্যকে ঠাণ্ডার উপসর্গ এবং ক্লান্তির জন্য মিউজিক ব্যাংক মহড়ার পর হাসপাতালে নিয়ে যাওয়া হয়।

wikipedia_quac

The group was scheduled to have their comeback in March 2008 with their second album, however, member Kim Sung-hee suddenly announced that she would be leaving the group due to parental pressure because her participation in the group was contingent on the maintenance of her grades. In response, DSP stated that the second album that was recorded would be shelved and replaced by a mini-album to come in May; in addition, two members would join the group. Auditions were held, and the two new members were eventually revealed to be Goo Ha-ra and Kang Jiyoung. The group made their return in the music industry as a quintet on July 24, 2008 with "Rock U" on M! Countdown. They made their comeback with the "cute" and "playful" image which was the complete opposite of the group's original image from their debut. In the same month, their first mini-album titled Rock U was also released. The second season of Kara Self Camera was premiered on August 18, 2008, which chronicled how the group was adapting to their two new members. On November 29, 2008, DSP released a teaser video for their upcoming single, "Pretty Girl", which received over 40,000 hits within 12 hours. The full video was released on December 2, 2008 online and was positively received by the public. The EP, Pretty Girl, was released on December 4, embodying a "fun-party" concept. The group began its comeback on all major music shows on December 4, 2008, starting with M! Countdown. During their first national performance on KBS's Music Bank, member Goo Hara accidentally gasped "ah!" live on air due to slipping on falling confetti, and reportedly cried profusely afterwards. The incident became a hot issue to many viewers, but Goo Hara received comfort instead of criticism from the general public. Park Gyuri attributed their popularity increase to their "pretty but natural" appeal, while media reports gave credit to the band for finally finding its own identity in the music industry since the group's debut and to older male fans, most notably singer Shin Hae Chul. Due to their increasingly hectic schedule as their popularity rose, a few of the group's members were taken to the hospital on December 19 after a Music Bank rehearsal for cold symptoms and exhaustion.

২০০৯ সালের জানুয়ারির শেষের দিকে, ডিএসপি ঘোষণা করে যে তারা ২৮ জানুয়ারি থেকে দলের অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে "প্রিটি গার্ল" এর পরবর্তী এককের জন্য ভোট প্রদান শুরু করবে, যা ২ ফেব্রুয়ারি শেষ হয়। ফেব্রুয়ারির ২ তারিখের মধ্যে, "হানি" ৬০% ভোট পেয়ে পরিষ্কারভাবে বিজয়ী হয়। গানটি মূল সংস্করণ থেকে রিমিক্স করা হয় এবং "হানি" (হা-নি) থেকে "হানি" নামে সামান্য পরিবর্তন করা হয়। দলটি ১৬ ফেব্রুয়ারি "হানি"র জন্য মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করে এবং ১৩ ফেব্রুয়ারি, ২০০৯ তারিখে কেবিএস মিউজিক ব্যাংক প্রোগ্রামে তাদের প্রথম সরাসরি সম্প্রচার শুরু করে। "হনি" গাওনের সাপ্তাহিক একক চার্টে শীর্ষ স্থান দখল করার পর দলটির প্রথম এক নম্বর একক হয়ে ওঠে। গানটি এম! ৫ মার্চ থেকে গণনা শুরু। এটি পরপর তিন সপ্তাহ ধরে এই অবস্থানে ছিল। এছাড়াও গানটি এসবিএসের অনুষ্ঠান ইনকিগাওতে মিউটিজেন পুরস্কার এবং ২০০৯ সালে এমনেট এশিয়ান মিউজিক অ্যাওয়ার্ডে "সেরা নৃত্য পুরস্কার" লাভ করে। মার্চের শেষে, দলটিকে এমবিসির আইডল শোর চতুর্থ মৌসুমের জন্য নির্বাচিত করা হয়, যা একটি শোর জন্য গ্রুপটির প্রথম হোস্টিং দায়িত্ব চিহ্নিত করে। এরপর দলটি এমটিভি মেটা ফ্রেন্ডস নামে একটি রিয়েলিটি শো শুরু করে, যেখানে ভক্তদের একটি দল দলের সদস্যদের সাথে বন্ধুত্ব করার সুযোগ পায়। এই অনুষ্ঠানের জন্য, দলটি ২০০৭ সালে তাদের আত্মপ্রকাশের পর তাদের প্রথম কনসার্ট করেছিল। ২০০৯ সালের জুন মাসে, গ্রুপটি ঘোষণা করে যে তারা জুলাই মাসের শেষের দিকে তাদের ধারণাকে উন্নীত করে ফিরে আসবে। গ্রুপটির প্রথম টিজার ছবি জুলাই মাসের মাঝামাঝি সময়ে মুক্তি পায়, যেখানে দলের শৈলীতে আমূল পরিবর্তন দেখা যায় এবং তাদের "দৃঢ় এবং পরিপক্ব" ভাবমূর্তির সামান্য প্রত্যাবর্তন দেখা যায়। তাদের একক "ওয়ান্না" ২০০৯ সালের ২৮ জুলাই মুক্তি পায় এবং সাথে সাথে বিভিন্ন ডিজিটাল সঙ্গীত চার্টে স্থান করে নেয়। গানের ভিডিওটি ২৯ জুলাই মুক্তি পায় এবং পুরো অ্যালবাম, রেভ্যুলুশন, ৩০ জুলাই অনলাইনে পাওয়া যায়। ৩১ জুলাই কেবিএস মিউজিক ব্যাংকের সাথে পুনরায় কাজ শুরু হয়; দলটি "ওয়ান্না" এবং "মিস্টার" উভয় গানই পরিবেশন করে। "মিস্টার" নেটিজেনদের কাছে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে কারণ "বট নাচ" যা কোরিওগ্রাফিতে বিশেষভাবে প্রদর্শিত হয়। "মিস্টার" এর জনপ্রিয়তার কারণে, বিভিন্ন কোম্পানির বিজ্ঞাপন অনুরোধের একটি প্রবাহ দ্বারা কারার সামগ্রিক জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি পায়; মোট, তাদের আগের দুই বছরের চেয়ে অক্টোবর ২০০৯ সালে তাদের বেশি বিজ্ঞাপন ছিল। "ওয়ান্না" এই দলের এক নম্বর একক গানে পরিণত হয় এবং ২০০৯ সালের ৩০ আগস্ট ইনকিগাও থেকে মিউটিজেন পুরস্কার লাভ করে। বিপ্লবের প্রচারের সময়, দলটি ব্যাংককের পার্ক প্যারাগন সহ আন্তর্জাতিকভাবেও পারফর্ম করে। ২০০৯ সালের ২৫ নভেম্বর এম.নেট কারা বেকারি নামে একটি রিয়েলিটি শোর প্রিমিয়ার করে, যা দলটিকে অনুসরণ করে, যখন তারা তাদের নিজস্ব বেকারি পরিকল্পনা, খোলা এবং বিজ্ঞাপন করার চেষ্টা করে। এই অনুষ্ঠানটির ৮টি পর্ব ছিল এবং ২০১০ সালের শুরুর দিক পর্যন্ত চলে। বেকারি থেকে প্রাপ্ত সমস্ত অর্থ দাতব্য প্রতিষ্ঠানে দান করা হয়েছিল। ১৪ ডিসেম্বর, ২০০৯ তারিখে, এটি রিপোর্ট করা হয়েছিল যে গ্রুপটি তাদের জাপানি ভক্তদের জন্য একটি ফ্যান-মিটিং সেই বছরের শুরুতে ফেব্রুয়ারি মাসে জাপানে গ্রুপটির প্রথম প্রচারমূলক সফর চিহ্নিত করে। ৩,০০০-এরও বেশি ভক্তকে নিবন্ধন করা হয়, যা ভেন্যুর ধারণ ক্ষমতাকে ছাড়িয়ে যায়।

wikipedia_quac

At the end of January 2009, DSP announced that it would commence voting on January 28 at the group's official website for the follow-up single to "Pretty Girl", which ended on February 2. By the deadline of February 2, "Honey" was the clear winner, with 60% of the votes. The song was remixed from the original version, and also underwent a slight name change from "hani" (Ha-ni) to "Honey". The group released the music video for "Honey" on February 16 and had their first live broadcasting comeback on KBS's Music Bank program on February 13, 2009; a repackaged mini-album entitled Honey followed on February 19 which featured remixed versions of songs from the group's previous EP. "Honey" became the group's first number one single when it topped Gaon's weekly singles chart. The song earned the group their first music show award on M! Countdown on March 5. It held onto the position for three nonconsecutive weeks. The song also won the Mutizen award on SBS's program Inkigayo and the "Best Dance Award" at the 2009 Mnet Asian Music Awards. At the end of March, the group was chosen for the fourth season of MBC's Idol Show, which marked the group's first hosting duties for a show. The group then had a reality show called MTV Meta Friends, which chronicled a group of fans getting a chance to become friends with the group members. For the show, the group had their first concert since their debut in 2007. In June 2009, the group stated they would make their comeback in late July, with their concept upgraded. The first teaser pictures of the group were then released in mid-July, showing radical changes in the group's style and also saw a slight return of their "strong and mature" image previously seen from their debut. Their single "Wanna" was released on July 28, 2009 and immediately charted on various digital music charts. The music video was released on July 29, with the full album, Revolution, available online on July 30. Comeback activities commenced on July 31, beginning with KBS's Music Bank; the group performed both "Wanna" and "Mister". "Mister" proved to be popular with netizens due to the "butt dance" that is featured prominently in the choreography. Due to the popularity of "Mister", Kara's overall popularity increased, evidenced by an influx of advertisement requests by various companies; in total, they had more advertisements in October 2009 than they had had the previous two years. "Wanna" also became a number one single for the group and won the Mutizen award on August 30, 2009 from Inkigayo. During promotions for Revolution, the group also performed internationally, including at Bangkok's Parc Paragon. On November 25, 2009, M.Net premiered the reality show called Kara Bakery, which followed the group as they attempted to plan, open, and advertise their own bakery. The show had 8 episodes and ran until early 2010. All proceeds from the bakery was donated to charity. On December 14, 2009, it was reported that the group held a fan-meeting for their Japanese fans earlier that year on February marking the group's first promotional tour in Japan. Over 3,000 fans were reportedly registered, exceeding the capacity of the venue which resulted in a second showcase.

ওয়াল্টার উইন্টারবটম ইংল্যান্ডের প্রথম, কনিষ্ঠতম এবং দীর্ঘতম সময় ধরে ইংল্যান্ড দলের ম্যানেজার হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছেন। এছাড়াও, তিনি একমাত্র ইংরেজ ব্যবস্থাপক, যার পূর্বে কোন পেশাদার ম্যানেজারের অভিজ্ঞতা ছিল না। দায়িত্ব পালনকালে ইংল্যান্ড দল ১৩৯ খেলায় অংশ নিয়ে ৭৮, ৩৩ ও ২৮ পরাজয়বরণ করে। তন্মধ্যে, ১৯৬ দলের বিপক্ষে ৩৮৩ রান তুলেন। ষোল বছরে ইংল্যান্ড ছয় খেলায় পরাজিত হয়। ষোল মৌসুমের মধ্যে তেরো মৌসুমে ইংল্যান্ড দল ব্রিটিশ চ্যাম্পিয়নশীপের শিরোপা জয় করে। বিশ্বকাপ প্রতিযোগিতায় ইংল্যান্ড চার খেলার সবকটিতেই অংশ নেয়। ২৮ খেলায় অংশ নিয়ে ১৫ জয়, ৭ ড্র ও ৬ পরাজয়বরণ করে। যদিও তিনি কোচ ও ব্যবস্থাপকের দায়িত্ব পালন করেছেন, উইন্টারবটমের কখনোই নিজস্ব দল নির্বাচনের ক্ষমতা ছিল না (এটি একটি নির্বাচন কমিটি দ্বারা নির্বাচিত হয়েছিল)। সময়ের সাথে সাথে তার প্রযুক্তিগত জ্ঞান নির্বাচকদের উপর প্রভাব বিস্তার করে। অবশেষে, ১৯৬২ সালে আল্ফ রামসে আসার পূর্বে, তিনি এফএকে নিশ্চিত করেছিলেন যে দলের ম্যানেজারকে অবশ্যই নির্বাচনের উপর নিয়ন্ত্রণ রাখতে হবে। তাঁর সময়ে উইন্টারবটম ইংরেজ ফুটবল সংস্থাকে বারবার সতর্ক করে দিয়েছিলেন যে, মহাদেশীয় ইউরোপ ও দক্ষিণ আমেরিকার দেশগুলো ইংল্যান্ডকে ছাড়িয়ে যাচ্ছে এবং ইংরেজ ফুটবলকে পরিবর্তন করতে হবে। ইংল্যান্ড দলের ম্যানেজার হিসেবে ষোল বছর দায়িত্ব পালনকালে তিনি একটি আধুনিক ও প্রতিযোগিতামূলক জাতীয় দল গঠনে প্রভূতঃ ভূমিকা রাখেন। ইংল্যান্ড বি, অনূর্ধ্ব ২৩, যুব ও বিদ্যালয় বালক দলের প্রবর্তনে তাঁর অবদান ছিল। তাঁর সময়ে উল্লেখযোগ্য জয়গুলি ছিল ১৯৪৭ সালে পর্তুগালের কাছে ১০-০, ১৯৪৮ সালে ইতালির কাছে ৪-০, ১৯৫৬ সালে ব্রাজিলে ৪-২ এবং ১৯৬১ সালে স্কটল্যান্ডের কাছে ৯-৩। ১৯৫০ বিশ্বকাপে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কাছে ১-০ এবং ১৯৫৩ সালে হাঙ্গেরির কাছে ৬-৩ পরাজয়, যখন ইংল্যান্ড একটি বিদেশী দলের কাছে তার অপরাজিত হোম রেকর্ডটি হারিয়েছিল, তারপরে একই দলের কাছে ৭-১ গোলে পরাজিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

Walter Winterbottom has the distinction of being England's first, youngest and longest serving England team manager; he is also the only England manager to have had no previous professional managerial experience. In all matches in which he was in charge, England played 139, won 78, drew 33, and lost 28; goals for 383, against 196. At home England lost six matches in sixteen years. England won the British championship in thirteen out of his sixteen seasons (seven times outright and six times sharing top place). In the World Cup tournament England qualified on all four occasions, reaching the quarter finals twice, playing 28 matches, winning 15, drawing 7 and losing 6; goals for 75 against 35 (including World Cup qualifying matches). Although he had coaching and managerial responsibilities, Winterbottom never had the power to pick his own team (it was chosen by a selection committee). Over time his technical knowledge increasingly influenced selectors. Finally, prior to Alf Ramsey's arrival in 1962, he convinced the FA that the team manager must have sole control of selection. During his time Winterbottom repeatedly warned the English football establishment that countries in Continental Europe and South America were overtaking England and that English football had to change. His sixteen years as England team manager helped greatly in creating a modern and competitive national team and four years after his departure in 1966 England won the World Cup. His innovations included the introduction of England B, Under 23, youth and schoolboy teams providing players with continuity and experience in international football before being selected for the full England team. Notable victories during his era were 10-0 away to Portugal in 1947, 4-0 away to Italy in 1948, 4-2 at home to Brazil in 1956 and 9-3 at home to Scotland in 1961. Notable defeats were losing 1-0 to the USA in the 1950 World Cup and 6-3 at home to Hungary in 1953 when England lost her unbeaten home record to a foreign team, followed by a 7-1 away defeat to the same team in 1954.

যদিও উইন্টারবটম ইংল্যান্ড দলের ম্যানেজার হিসেবে অধিক পরিচিত, তবে কোচিং-এ তিনি ইংরেজ ফুটবলের উন্নয়নে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছেন। তিনি তাঁর বিশ্বাস সম্পর্কে কোন গোপনীয়তা প্রকাশ করেননি যে, এফএতে তাঁর দুটি ভূমিকার মধ্যে কোচিং পরিচালক হিসেবে তাঁর কাজ অধিক গুরুত্বপূর্ণ। ১৯৪৬ সালে তিনি যখন এফএতে যোগ দেন, তখন ক্লাবের পরিচালক, ম্যানেজার ও খেলোয়াড়রা কোচিং-এর প্রয়োজনীয়তার বিষয়ে হতাশা ব্যক্ত করেন। তবে, উইন্টারবটম কোচিং-এর প্রতি আগ্রহ প্রকাশ করেন এবং কিভাবে তা গড়ে তোলা যায় সে বিষয়ে পরিকল্পনা করেন। তিনি শীঘ্রই শ্রপশায়ারের লিলেশালে গ্রীষ্মকালীন আবাসিক কোর্সসহ একটি জাতীয় কোচিং পরিকল্পনা তৈরি করেন এবং কিছু আন্তর্জাতিক খেলোয়াড়কে এই কোর্সগুলি নিতে রাজি করান যা এফএ প্রাথমিক এবং পূর্ণ কোচিং ব্যাজের জন্য পরীক্ষা দিতে পরিচালিত করে। এর ফলে প্রকল্পটি বিশ্বাসযোগ্যতা লাভ করে। তারা স্কুলে কোচিং করার মাধ্যমে তাদের শিক্ষাদানের দক্ষতা বৃদ্ধি করে এবং তারপর জুনিয়র ক্লাবগুলিতে খন্ডকালীন কোচ পদে চলে যায়। তিনি তার চারপাশে তরুণ এফএ স্টাফ কোচদের একটি দল জড়ো করেন: যেমন বিল নিকোলসন, ডন হাউ, অ্যালান ব্রাউন, রন গ্রিনউড, ডেভ সেক্সটন, ম্যালকম অ্যালিসন, জো মার্সার, ভিক বাকিংহাম, জিমি হিল এবং ববি রবসন। সময়ের সাথে সাথে লীগ ক্লাবগুলোতে নতুন ম্যানেজারদের আবির্ভাব ঘটে এবং তারা কোচিং এর মনোভাব পরিবর্তন করতে শুরু করে। উইন্টারবটমের কোর্সগুলি পেশাদার খেলোয়াড়, রেফারি, স্কুল মাস্টার, ক্লাব প্রশিক্ষক, স্কুল বালক এবং যুব নেতাদের অন্তর্ভুক্ত করার জন্য প্রসারিত করা হয়েছিল। লিলশাল ছাড়াও তারা লাফবোরা কলেজ, কার্নেগী কলেজ, বিসহাম অ্যাবে এবং বার্মিংহাম বিশ্ববিদ্যালয়ে অনুষ্ঠিত হয়। ১৯৪৭ সালে তিনশত কোচ পূর্ণ কোচিং পুরস্কার লাভ করেন এবং প্রতি বছর যোগ্য কোচের সংখ্যা বৃদ্ধি পেতে থাকে। কোর্সগুলি আন্তর্জাতিক অংশগ্রহণ ও প্রশংসা আকর্ষণ করে। উইন্টারবটমকে অনেকে একজন নেতৃস্থানীয় প্রযুক্তিগত চিন্তাবিদ এবং তার প্রজন্মের ফুটবল, বিশ্বের এবং আন্তর্জাতিকভাবে বক্তৃতা দেন। তন্মধ্যে, রন গ্রিনউড ও ববি রবসন প্রত্যেকেই সকল স্তরের কোচের দায়িত্ব পালন করেছেন।

wikipedia_quac

Although Winterbottom is best known as the England team manager, it is in coaching that he made important contributions to the development of English football. He made no secret of his belief that his job as Director of Coaching was the more important of his two roles at the FA. When he joined the FA in 1946, club directors, managers and players were cynical about the need for coaching but Winterbottom had a passion for coaching and a vision of how it should develop. He soon created a national coaching scheme with summer residential courses at Lilleshall, Shropshire, and persuaded some of his international players to take the courses that led to exams for the FA preliminary and full coaching badges. This gave the scheme credibility. They developed their teaching skills by coaching in schools and then moved into part-time coaching positions in junior clubs. He gathered around him a cadre of young FA staff coaches: men like Bill Nicholson, Don Howe, Alan Brown, Ron Greenwood, Dave Sexton, Malcolm Allison, Joe Mercer, Vic Buckingham, Jimmy Hill and Bobby Robson. Over time a new breed of managers emerged in the League clubs and began to change attitudes to coaching. Winterbottom's courses were expanded to include professional players, referees, school masters, club trainers, schoolboys and youth leaders. In addition to Lilleshall they were held at Loughborough College, Carnegie College, Bisham Abbey and Birmingham University. In 1947 three hundred had taken the full coaching award and the numbers of qualified coaches grew each year. The courses attracted international participation and praise. Winterbottom was regarded by many as a leading technical thinker and exponent of association football, of his generation, in the world and lectured internationally. He inspired a new generation of managers, most notably Ron Greenwood and Bobby Robson, who graduated through every level of coaching, both eventually becoming England team manager.

১৯৪৭ সালের নভেম্বর মাসে, ব্রিটিশ রেকর্ড স্থানান্তর ফি পিএস২০,০০০ (২০১৬ সালে পিএস৭১৮,১০০ এর সমতুল্য) এর বিনিময়ে তৃতীয় বিভাগ সাউথের নটস কাউন্টিতে বিক্রি হয়ে যান। তিনি চেলসির সাবেক সহকারী ও বন্ধু ম্যানেজার আর্থার স্টলেরির সাথে পুণরায় মিলিত হওয়ার বিস্ময়কর সিদ্ধান্ত নেন। নটিংহ্যাম গার্ডিয়ান জার্নালকে ওয়ামসলি বলেন যে, "আমরা এই পুরোনো ক্লাবটিকে যেখানে থাকার কথা সেখানে ফিরিয়ে আনার জন্য সীমিত পরিসরে ব্যয় করতে প্রস্তুত।" তিনি তার অভিষেক ম্যাচে দুটি গোল করেন। মিডো লেনে ব্রিস্টল রোভার্সের বিপক্ষে ৪-২ গোলে জয় পায় তার দল। ১৯৪৭-৪৮ মৌসুমে তিনি ২৪ গোল করে মৌসুম শেষ করেন। ১৯৪৮-৪৯ মৌসুমে জ্যাকি সেওয়েলের সাথে ফরোয়ার্ড জুটি গড়েন ও ৪০ লীগ ও কাপ খেলায় ২৩ গোল করেন। কাউন্টি দলটি ১০২টি গোল করলেও চ্যাম্পিয়ন সোয়ানসি দলের চেয়ে ১৫টি বেশি গোল করে। স্টোলেরিকে বরখাস্ত করা হয় এবং লটনের পরামর্শে ক্লাব কর্তৃপক্ষ এরিক হৌটনকে ম্যানেজার হিসেবে নিযুক্ত করে। ১৯৪৯-৫০ মৌসুমের পুরোটা সময় জুড়েই লটন ও সেওয়েলের মধ্যকার বোঝাপড়া বৃদ্ধি পায়। ৩৭টি লীগ খেলায় ৩১ গোল করে লটন বিভাগের সর্বোচ্চ গোলদাতা হন। ২২ এপ্রিল, মিডো লেনে স্থানীয় প্রতিপক্ষ নটিংহ্যাম ফরেস্টের বিপক্ষে ২-০ গোলে জয় লাভ করে। তবে, ১৯৫০-৫১ মৌসুমে দূর্বল ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শন করেন। ১৯৫১ সালের মার্চ মাসে ক্লাবটি যখন জ্যাকি সেওয়েলকে শেফিল্ড বুধবারে বিক্রি করে দেয়, তখন তিনি রাগান্বিত হন। এ ছাড়া, তিনি এও দেখেছিলেন যে, ফুটবলের বাইরে তাকে যে-পরিমাণ বেতন দেওয়া হবে বলে প্রতিজ্ঞা করা হয়েছিল, তা পূরণ হয়নি। ১৯৫০-৫১ মৌসুমে ৩১ খেলায় ৯ গোল ও ১৯৫১-৫২ মৌসুমে ৩১ খেলায় ১৩ গোল করেন।

wikipedia_quac

In November 1947, Lawton was sold to Notts County of the Third Division South for a British record transfer fee of PS20,000 (equivalent to PS718,100 in 2016). He made the surprise decision to drop down two divisions so as to be reunited with manager Arthur Stollery, his former masseur and friend at Chelsea, and because he was promised a job outside of football upon his retirement by vice-chairman Harold Walmsley. Walmsley told the Nottingham Guardian Journal that "we are prepared to spend to the limit to put this old club back where it belongs". He scored two goals on his home debut, a 4-2 win over Bristol Rovers in front of 38,000 spectators at Meadow Lane - a huge increase on previous home games of typically 6,000 to 7,000 supporters. He ended the 1947-48 season with 24 goals in as many games, though was resented by the club's directors after he insisted on pay rises for his teammates and stopped the practice of director's friends and family travelling to away games on the team coach. He formed a productive forward partnership with Jackie Sewell in the 1948-49 campaign, and scored 23 goals in 40 league and cup appearances. County finished in mid-table despite scoring 102 goals, 15 more than champions Swansea. Stollery was sacked and upon Lawton's suggestion the club appointed Eric Houghton as manager after Lawton turned down the role as player-manager. Lawton and Sewell's understanding grew throughout the 1949-50 campaign, and Lawton finished as the division's top-scorer with 31 goals in 37 league games as County won promotion as champions, seven points ahead of second-placed Northampton Town. Promotion was secured with a 2-0 win over local rivals Nottingham Forest at Meadow Lane on 22 April. However he struggled with poor form during the 1950-51 season as his first marriage was coming to an end and he came into increasing conflict with his teammates. He was angered when the club sold Jackie Sewell to Sheffield Wednesday in March 1951 - breaking Lawton's own transfer record in the process - as he felt the move showed a lack of ambition from the club's directors. He also found that the well paid job he was promised outside of football did not transpire. His tally of nine goals in 31 games in 1950-51 and 13 goals in 31 games in 1951-52 was disappointing, and he was made available for transfer.

সেপ্টেম্বর, ১৯৩৫ সালে বার্নলি রিজার্ভের সদস্যরূপে ম্যানচেস্টার সিটি রিজার্ভের বিপক্ষে প্রথম খেলায় অংশ নেন। সেসিল স্মিথের দূর্বল ক্রীড়াশৈলীর কারণে ২৮ মার্চ, ১৯৩৬ তারিখে টার্ফ মুরে অনুষ্ঠিত দ্বিতীয় বিভাগের খেলায় ডনকাস্টার রোভার্সের বিপক্ষে খেলার জন্য স্মিথের পরিবর্তে মনোনীত হন। রোভার্সের সেন্টার-হাফ সিড ব্যাক্রফটের অভিষেকেও তিনি মাঠে নামেন, যা ১-১ গোলে ড্র হয়। বার্নলি দূর্বল ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শন করেন। তাস্বত্ত্বেও এক্সপ্রেস ও নিউজ সংবাদপত্রে তাঁর "সূক্ষ্ম ও নির্ভীক" ক্রীড়াশৈলীর প্রশংসা করা হয়। পরের খেলায়ও তিনি মাঠে নামেন এবং সোয়ানসি টাউনের বিপক্ষে জোড়া গোল করেন। ১৯৩৫-৩৬ মৌসুমের চূড়ান্ত চার খেলায় প্রথম একাদশে ফিরে আসেন। সাত খেলার মধ্যে তিন গোল করে মৌসুম শেষে পাঁচ গোল করেন। ১৯৩৬ সালের গ্রীষ্মেও তিনি তাঁর অধিনায়কত্বের দক্ষতা বৃদ্ধি করতে থাকেন। ল্যাঙ্কাশায়ার লীগে বার্নলি ক্রিকেট ক্লাবের পক্ষে ব্যাটসম্যান হিসেবে খেলেন। লেরি কনস্টানটাইন ও অমর সিং - উভয়ের বিপক্ষেই তিনি ছয় রান করেন। ১৫ ইনিংসে ২৪.০৬ গড়ে ৩৬৯ রান তুলেন। ১৭ বছর বয়সে পিএস৭ বেতনে বার্নলিতে পেশাদারী পর্যায়ে যোগদান করেন। তার পিতামহ তার পক্ষে পিএস৫০০ স্বাক্ষর-অন ফি নিয়ে আলোচনা করার চেষ্টা করেন, কিন্তু ফুটবল লীগের সচিব চার্লস সাটক্লিফকে সতর্ক করার পর তিনি তা প্রত্যাখ্যান করেন। মাত্র ৩০ সেকেন্ডের মধ্যে চুক্তি স্বাক্ষর করার পর, লটন তার প্রথম খেলায় গোল করেন।

wikipedia_quac

Lawton played his first game for Burnley Reserves against Manchester City Reserves in September 1935, and though he struggled in this game he went on to become a regular Reserve team player by the age of 16. After a poor run of form from Cecil Smith, Lawton was selected ahead of Smith for the Second Division game against Doncaster Rovers at Turf Moor on 28 March 1936; aged 16 years and 174 days, this made him the youngest centre-forward ever to play in the Football League. Rovers centre-half Syd Bycroft, also making his league debut, marked Lawton out of the game, which ended in a 1-1 draw. Burnley had played poorly, though Lawton was praised for his "keen and fearless" performance by the Express & News newspaper. He retained his place for the following game, and scored two goals in a 3-1 victory over Swansea Town at Vetch Field. He picked up a groin strain in his third appearance which caused him to miss two fixtures, before he returned to the first team for the final four games of the 1935-36 season; he claimed three more goals to take his season tally to five goals from seven games. Lawton continued to train his heading skills intensely in the summer of 1936, and also played cricket for Burnley Cricket Club as a batsman in the Lancashire League. He scored a six against both Learie Constantine and Amar Singh. He scored 369 runs in 15 completed innings for an average of 24.06. He turned professional at Burnley at the age of 17 on wages of PS7 a week. His grandfather attempted to negotiate a PS500 signing-on fee on his behalf but was rebuffed after the club alerted Charles Sutcliffe, Secretary of the Football League, who informed them that any attempt to circumvent the league's maximum wage was illegal. Lawton scored in his first appearance since signing the contract after just 30 seconds, before going on to record a hat-trick in a 3-1 win over Tottenham Hotspur, scoring a goal with either foot and one with his head.

যদিও ন্যাশের হাই স্কুলের কোচ ইয়ান হাইড-লে, ন্যাশের পক্ষে ৩০ টিরও বেশি আমেরিকান বিশ্ববিদ্যালয়ের কাছে তদন্ত পত্র এবং রিল পাঠিয়েছিলেন, নাশকে কোনও বিশ্ববিদ্যালয় দ্বারা নিয়োগ করা হয়নি, যতক্ষণ না সান্টা ক্লারার কোচ ডিক ডেভি তরুণ গার্ডের ভিডিও ফুটেজ অনুরোধ করেন। ন্যাশকে সরাসরি দেখার পর ডেভি বলেছিলেন যে, তিনি "এই ভেবে খুবই ঘাবড়ে গিয়েছিলেন যে, অন্য কেউ তাকে দেখতে পাবে না। একজন নোবেল বিজয়ীর পক্ষে এটা বের করা সম্ভব ছিল না যে এই লোক বেশ ভালো। এটা শুধু আশা করা হয়েছিল যে, বড় কোনো নাম আসবে না।" তবে, ডেভি ন্যাশকে বলেন যে, তিনি তার দেখা সবচেয়ে বাজে রক্ষণভাগের খেলোয়াড় ছিলেন। ১৯৯২-৯৩ মৌসুমে সান্তা ক্লারা কর্তৃক বৃত্তি লাভ করেন। সেই সময়ে, এনসিএএ টুর্নামেন্টে ব্রঙ্কোসের উপস্থিতি পাঁচ বছর ছিল। কিন্তু, ন্যাশ যখন ব্রঙ্কোসকে ডব্লিউসিসি ট্রফির শিরোপা জয়ে নেতৃত্ব দেন ও নো-এর উপর চাপ সৃষ্টি করেন, তখন তা পরিবর্তিত হয়ে যায়। এনসিএএ পুরুষ বিভাগ ১ বাস্কেটবল টুর্নামেন্টের প্রথম রাউন্ডে ২ বীজ বপন করে অ্যারিজোনা। ঐ খেলায়, ন্যাশ প্রতিযোগিতার শেষ ৩০ সেকেন্ডের মধ্যে ছয়টি সরাসরি ফ্রি কিক করেন। যদিও পরবর্তী রাউন্ডে সান্তা ক্লারা টেম্পলের কাছে পরাজিত হয়, ১৯৯২-৯৩ সালের প্রচারণা সফল ছিল। তবে, পরের মৌসুমে ব্রঙ্কোস দল তাদের গতিশীলতা ধরে রাখতে ব্যর্থ হয়। ১৯৯৪-৯৫ মৌসুমে দলটি পুণরায় ফিরে আসে। নাশকে কনফারেন্স প্লেয়ার অব দ্য ইয়ার ঘোষণা করা হয়। নাশে গোল ও সহায়তা করার জন্য লীগ নেতার সাথে, ব্রঙ্কোস এনসিএএ টুর্নামেন্টে ফিরে আসে, কিন্তু তারা মিসিসিপি স্টেটের কাছে পরাজিত হয়। মৌসুম শেষে ন্যাশ পেশাদারী পর্যায়ে খেলার কথা চিন্তা করেন। ১৯৯৫ সালে এনবিএ'র খসড়ায় তাঁকে প্রথম-শ্রেণীর খেলোয়াড় হিসেবে বিবেচনা করা হবে না জেনে এ সিদ্ধান্ত নেন। ১৯৯৫-৯৬ মৌসুমে ন্যাশ জাতীয় মিডিয়া এবং পেশাদার স্কাউটদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে শুরু করেন। তিনি তার দক্ষতা বাড়ানোর জন্য কানাডা জাতীয় দলের সাথে খেলেছেন এবং প্রতিষ্ঠিত এনবিএ খেলোয়াড় জেসন কিড এবং গ্যারি পেটন এর মত খেলোয়াড়দের সাথে কাজ করেছেন। সান্টা ক্লারা আবারও ডব্লিউসিসি শিরোপা জয় করেন। পরপর দ্বিতীয়বারের মতো কনফারেন্স প্লেয়ার অব দ্য ইয়ার মনোনীত হন। তিনি ২৮ পয়েন্ট নিয়ে শীর্ষস্থানে ছিলেন। ১০ বীজ ব্রোঙ্কোস প্রথম রাউন্ডে ০-এর বিপক্ষে পরাজিত হয়। ৭ বীজ মেরিল্যান্ড, কিন্তু তারপর ব্রঙ্কোরা কানসাস দ্বারা নির্মূল হয়। ন্যাশের অভিনয় নিশ্চিত করে যে তিনি অ্যাসোসিয়েটেড প্রেস এবং ইউএসবিডব্লিউএ দ্বারা সিনিয়র হিসাবে অল-আমেরিকার একটি সম্মানজনক উল্লেখ অর্জন করেন। তিনি সান্টা ক্লারার সর্বকালের সেরা সহকারী (৫১০), ফ্রি- থ্রো শতাংশ (.৮৬২) এবং তিন-পয়েন্টার (২৬৩-৬৫৬) তৈরি ও চেষ্টা করেন। তিনি বিদ্যালয়ের সর্বকালের সর্বোচ্চ গোলদাতার তালিকায় (১,৬৮৯) তৃতীয় স্থানে রয়েছেন এবং সান্তা ক্লারার এক মৌসুমে ফ্রি-থ্রু শতাংশের রেকর্ড (.৮৯৪) ধরে রেখেছেন। ২০০৬ সালের সেপ্টেম্বর মাসে, ন্যাশ তার জার্সি (#১১) থেকে অবসর গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

Although Nash's high school coach, Ian Hyde-Lay, sent letters of inquiry and highlight reels on Nash's behalf to over 30 American universities, Nash was not recruited by any university, until Santa Clara coach Dick Davey requested video footage of the young guard. After watching Nash in person, Davey said he "was nervous as hell just hoping that no one else would see him. It didn't take a Nobel Prize winner to figure out this guy's pretty good. It was just a case of hoping that none of the big names came around." However, Davey also told Nash that he was "the worst defensive player" he had ever seen. Nash was awarded a scholarship by Santa Clara for the 1992-93 season. At that time, it had been five years since the Broncos appeared in the NCAA tournament. That changed when Nash led the Broncos to a WCC Tournament title and an upset win over the No. 2 seeded Arizona in the first round of the NCAA Men's Division I Basketball Tournament. In that game, Nash scored six straight free throws in the last 30 seconds of the contest. Although Santa Clara was defeated by Temple in the next round, the 1992-93 campaign was considered a successful one. However, the Broncos failed to sustain the momentum the following season, and only managed a 5-7 record in the conference. The team rebounded in the 1994-95 season, with Nash being named Conference Player of the Year and the Broncos topping the WCC. Featuring the league leader for scoring and assists in Nash, the Broncos returned to the NCAA tournament, but they were defeated by Mississippi State. After the season, Nash contemplated turning professional, and decided against it when he learned that he would probably not be considered as a first-round pick in the 1995 NBA draft. In the 1995-96 season, Nash began attracting the attention of the national media and professional scouts. He had spent the summer before that honing his skills, playing with the Canadian national team and working out with the likes of established NBA players Jason Kidd and Gary Payton. Santa Clara again captured the WCC title, and for the second consecutive year, Nash was named Conference Player of the Year, the first Bronco to do so since Kurt Rambis. He scored 28 points in leading the No. 10 seed Broncos to a first round upset win over No. 7 seed Maryland, but then the Broncos were eliminated by Kansas. Nash's performances ensured that he earned an honourable mention All-America as a senior by The Associated Press and the USBWA. He also finished his career as Santa Clara's all-time leader in career assists (510), free-throw percentage (.862), and made and attempted three-pointers (263-656). He remains third on the school's all-time scoring list (1,689), and holds Santa Clara's single-season free-throw percentage record (.894). In September 2006, Nash had his jersey (#11) retired, becoming the first Santa Clara student-athlete to receive that honour.

২১ মার্চ, ২০১৫ তারিখে নাশ খেলা থেকে অবসরের ঘোষণা দেন। ঘোষণার আগে, ক্লিভল্যান্ড ক্যাভালিয়াররা ন্যাশের এজেন্টকে বলেছিল যে, ন্যাশ যদি কিরি আরভিংকে কিনতে চায়, তাহলে তারা তাকে ব্যাকআপ হিসেবে চায়। নাশ তা প্রত্যাখ্যান করেন, তার স্বাস্থ্যগত কারণে এবং ক্লাবের সুযোগের প্রতি কৃতজ্ঞতাস্বরূপ লেকার হিসেবে অবসর নিতে চান। পরবর্তীতে ন্যাশকে তার আরেক সাবেক দল ডালাস ম্যাভেরিকস তাদের সাথে একটি শেষ মৌসুম খেলার জন্য আমন্ত্রণ জানায়, কিন্তু তিনি তার স্বাস্থ্যগত কারণে তা প্রত্যাখ্যান করেন। ২০১৫ সালের ২৫ সেপ্টেম্বর, এটি নিশ্চিত করা হয় যে ন্যাশ গোল্ডেন স্টেট ওয়ারিয়র্সের জন্য পার্ট-টাইম কনসালটিং দায়িত্ব গ্রহণ করবেন। দলটির সাথে তার প্রথম মৌসুমে, ওয়ারিয়র্স রেকর্ড পরিমাণ ৭৩-৯ মৌসুম অতিবাহিত করে, যদিও ২০১৬ সালের এনবিএ ফাইনালে ক্লিভল্যান্ড ক্যাভালিয়ার্সের কাছে হেরে যায়। পরের মৌসুমে, ওয়ারিয়র্স ২০১৭ এনবিএ ফাইনাল জয়লাভ করে। ২০১৭ সালের ১৯ ডিসেম্বর, নাইসমিথ বাস্কেটবল হল অব ফেমে ঘোষণা করা হয় যে, অবসর গ্রহণের তিন বছর পর হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্তির যোগ্যতা হ্রাস করা হয়েছে, যার ফলে ন্যাশ ২০১৮ সালে অন্তর্ভুক্তির জন্য যোগ্য বলে বিবেচিত হবে। ২০১৮ সালের ৩১শে মার্চ তারিখে, ফাইনাল ফোরের সময়, ন্যাশ প্রাক্তন সতীর্থ জেসন কিড এবং গ্র্যান্ট হিলের পাশাপাশি ২০১৮ সালের জন্য বাস্কেটবল হল অব ফেমে প্রবেশ করা এনবিএ খেলোয়াড় রে অ্যালেন, মরিস চিকস এবং চার্লি স্কটের সাথে যোগ দেন।

wikipedia_quac

Nash announced his retirement from playing on March 21, 2015. Before the announcement, the Cleveland Cavaliers had said to Nash's agent that they were interested in him as a backup for Kyrie Irving if Nash asked for a buyout. Nash refused it, due to both his health concerns and wanting to retire as a Laker in gratitude for the opportunity given by the club. Nash was later on approached by another former team of his, the Dallas Mavericks, to have one last season with them instead, but he declined due to his aforementioned health concerns. On September 25, 2015, it was confirmed that Nash would take on part-time consulting duties for the Golden State Warriors. During his first season with the team, the Warriors produced a record-breaking 73-9 season, although the team fell short in the 2016 NBA Finals to the Cleveland Cavaliers. The next season, the Warriors would win the 2017 NBA Finals against the defending champions Cleveland Cavaliers, giving Nash his first NBA championship in any role. On December 19, 2017, the Naismith Basketball Hall of Fame announced that eligibility for induction into the Hall of Fame was decreased to three years after retirement, which allows for Nash to be eligible to be enshrined in 2018. On March 31, 2018, during the Final Four, Nash would be joined alongside former teammates Jason Kidd and Grant Hill, as well as Ray Allen, Maurice Cheeks, and Charlie Scott as the former NBA players that would enter the Basketball Hall of Fame for 2018.

২০১৩ সালের জানুয়ারীর একটি সাক্ষাৎকারে কুডি প্রকাশ করেন যে তিনি দুই বছর আগে মারিজুয়ানা সেবন বন্ধ করে দিয়েছিলেন, উভয় তার সন্তানের জন্য এবং মাদক এবং পাথর সংস্কৃতির সাথে ক্রমাগত যুক্ত থাকার হতাশার কারণে। সেই একই সাক্ষাৎকারে কুডি বলেছিলেন যে, যদিও তিনি ঈশ্বরে বিশ্বাস করেন কিন্তু তিনি নিজেকে আধ্যাত্মিক বলে মনে করেন কিন্তু ধর্মীয় নন। ২০১৩ সালের মার্চ মাসে একটি সাক্ষাত্কারে, কিড কুডি তার প্রাথমিক আকস্মিক এবং অপ্রত্যাশিত খ্যাতি কীভাবে তাকে মদ ও মাদকদ্রব্যের দিকে পরিচালিত করেছিল সে সম্পর্কে বলেছিলেন: "আমার জন্য, আমি সবেমাত্র এই পর্যায়ে পৌঁছেছি, এবং বিশেষ করে সম্প্রতি পর্যন্ত, আমি মদ ছেড়ে দিয়েছি, আমি আর পান করি না, সাড়ে পাঁচ মাস ধরে আমি শান্ত ছিলাম। মদ আমার জন্য নতুন কিছু ছিল, আমি বুঝতে পারিনি যে আমি এত বছর ধরে একজন মদ্যপ ছিলাম। আমার একটা সমস্যা ছিল, আমার মনে হয় যে কোন আসক্তির ক্ষেত্রে আপনাকে সিদ্ধান্ত নিতে প্রস্তুত থাকতে হবে, তা সিগারেট হোক বা অন্য কিছু। তোমাকে শুধু অঙ্গীকারবদ্ধ হতে হবে এবং এর সাথে লেগে থাকতে হবে। আমি সব ঠান্ডা টার্কি বন্ধ করেছি. যখন আমার কোকেইন সমস্যা হয় আমি ঠান্ডা টার্কি বন্ধ করে দেই, আমি পুনর্বাসনে যাই নি। আমি এসবে বিশ্বাস করি না। কিছু লোকের অতিরিক্ত সাহায্যের প্রয়োজন, আমার নয়। আমি এর আগে মাদকে আসক্ত ছিলাম না, কোকেইন সেবন করতাম না, প্রতি রাতে আমি নষ্ট হতাম না কারণ আমি একা থাকতে চাইনি। পাগলামির আগে আমি এই অন্ধকার মানুষ ছিলাম না, আমি ছিলাম পুরো অন্য মানুষ। আমি মনে করি না যে আমি আগাছার মত এত বেশি ধূমপান করেছি 'কারণ আমরা এটা করতে পারতাম না... আপনাকে শুধু বেছে নিতে হবে এবং আপনি কি হতে চান তা নির্ধারণ করতে হবে এবং এর সাথে লেগে থাকতে হবে। তুমি এমন এক যুগে পৌঁছে যাবে যখন তোমার চারপাশের লোকেরা সারাদিন ঐ রোলারকোস্টারে থাকবে না......তোমার জন্য প্রস্তুত থাকবে, তোমার জন্য প্রস্তুত থাকবে, তোমার জন্য প্রস্তুত থাকবে, আর তোমার সাথে থাকবে... মানুষ চায় আপনি এক ব্যক্তি হোন এবং এর সাথে লেগে থাকুন এবং আমি পরিষ্কার এবং সংযমী হওয়া বেছে নিয়েছি এবং আমার জীবন একসাথে পেতে চাই। আমার নিজের জন্য, আমার স্বাস্থ্যের জন্য, আমার মেয়ের জন্য, আমার পরিবারের জন্য।" ২০১৩ সালের একটি সাক্ষাৎকারে কুডি প্রকাশ করেন যে তিনি বিষণ্ণতানাশক ওষুধের প্রতি আসক্ত ছিলেন, যা তাকে ব্যর্থ সম্পর্কের পর "মানসিক ভাঙ্গনের" সাথে মোকাবিলা করতে সাহায্য করার জন্য নির্দেশিত ছিল। ২০১৪ সালের একটি সাক্ষাত্কারে, কুডি হতাশা এবং আত্মহত্যার সাথে তার সংগ্রাম সম্পর্কে বলেন: "আমি গত পাঁচ বছর ধরে আত্মহত্যার সাথে মোকাবিলা করেছি। এমন কোনো সপ্তাহ বা দিন ছিল না, যে-দিন আমার মনে হতো, 'তুমি জানো, আমি দেখতে চাই।' আমি জানি এটা কেমন লাগে, আমি জানি এটা একাকিত্ব থেকে আসে, আমি জানি এটা আসে নিজের যোগ্যতা না থাকা থেকে, নিজেকে না ভালবাসা থেকে।" অক্টোবর ২০১৬ সালে, কুডি তার ফেসবুক পাতায় প্রকাশ করেছিলেন যে তিনি হতাশা এবং আত্মহত্যার আকাঙ্ক্ষার জন্য নিজেকে পুনর্বাসনের মধ্যে পরীক্ষা করেছিলেন।

wikipedia_quac

In a January 2013 interview, Cudi revealed that he had stopped smoking marijuana two years earlier, both for the sake of his child and due to frustration with constantly being associated with the drug and stoner culture. In that same interview, Cudi said that while he believes in God, he considers himself spiritual but not religious. In a March 2013 interview, Kid Cudi talked about how his initial sudden and unexpected fame drove him to alcohol and drugs: "For me, I just got to this point, and especially up until recently, I gave up liquor, I don't drink anymore, it's been five and a half months I've been sober. The booze was a new thing for me, I didn't realize I was an alcoholic all these years. I had a problem, I think with any addiction you have to be ready to make the choice, whether it's cigarettes or anything. You have to just commit and you just have to stick with it. I stopped everything cold turkey. When I had my cocaine problem I stopped cold turkey, I didn't go to rehab. I don't believe in these things. Some people need the extra help, not me. I wasn't a drug addict before this crap, I wasn't doing cocaine, I wasn't getting wasted every night because I didn't want to be alone. I wasn't this dark person before the madness, I was a whole other dude. I don't even think I smoked weed as much 'cause we couldn't afford it... You just have to make the choice and decide the person you wanna be and stick with it. You get to a certain age where the people around you are not gonna be on that rollercoaster all day long ready for you to go up, ready for you to go down, and stick with you through all the madness. People want you to be one person and stick with it and I chose to be clean and be sober and get my life together. For myself, for my health, for my daughter, for my family." In a 2013 interview, Cudi revealed he had suffered an addiction to anti-depressant medication, which had been prescribed to help him deal with an "emotional breakdown" following a failed relationship. In a 2014 interview, Cudi spoke on his struggles with depression and suicide throughout the years: "I've dealt with suicide for the past five years. There wasn't a week or a day that didn't go by where I was just like, 'You know, I wanna check out.' I know what that feels like, I know it comes from loneliness, I know it comes from not having self-worth, not loving yourself." In October 2016, Cudi revealed on his Facebook page that he had checked himself into rehabilitation for depression and suicidal urges.

কিড কুডির সংগীত শৈলীকে "মিলোডিক র্যাপ এর উপর একটি বায়ুমণ্ডলীয় গ্রহণ, একটি আকর্ষণীয়, অফ-কি গান" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। এ ছাড়া, তাকে "অন্তর্দৃষ্টিসম্পন্ন, তার নিরাপত্তাহীনতাগুলো লিপিবদ্ধ করার এবং তার ভুলগুলো প্রকাশ করার ক্ষমতাসম্পন্ন" বলা হয়েছে। ২০১৫ সালে, বিলবোর্ডের ক্রিস এক্স লিখেছিলেন, "তিনি সবসময় একজন আবেগী শিল্পী ছিলেন, তীব্র এবং প্রায়ই ধ্বংসাত্মক উপায়ে বিস্তৃত এবং অস্পষ্ট অনুভূতি নিয়ে কাজ করেছেন।" কিড কুডির শব্দই কানিয়ে ওয়েস্টকে তার ক্যাথারটিক ৮০৮ এবং হার্টব্রেক (২০০৮) তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছিল এবং ওয়েস্ট পরে বলেছিলেন যে তিনি এবং কুডি "শৈলীর উদ্ভাবক, যেমন আলেকজান্ডার ম্যাককুইন ফ্যাশন... ওয়েস্ট কুডির প্রশংসা করে বলেন, "তার লেখা খুবই বিশুদ্ধ এবং প্রাকৃতিক এবং গুরুত্বপূর্ণ।" ২০১৪ সালের মার্চ মাসে, কুডি তার সঙ্গীত দিয়ে তরুণ শ্রোতাদের জন্য নির্দেশনা প্রদান করার বিষয়ে কথা বলেছিলেন: "প্রথম দিন [...] থেকে আমি আমার মিশন বিবৃতি ছিল যে আমি বাচ্চাদের একা বোধ না করতে এবং আত্মহত্যা বন্ধ করতে সাহায্য করতে চেয়েছিলাম।" ২০১৩ সালে বুমবক্সের জন্য একটি নিবন্ধে, লেখক লিখেছিলেন: "[কুডি নামে একটি শিশু], কুডি নারলস বার্কলি, পল সাইমন, ব্যান্ড অফ হর্স, জে ডিলা, নোসাজ থিং, এন.ই.আর.ডি এর নমুনা এবং ইন্টারপোলেশনের উপর র্যাপ এবং ক্রনস লিখেছেন। এবং আউটকাস্ট. সে হিপ-হপ করে পাথর, ইলেক্ট্রনিকা আর ডাব-স্টেপকে জোড়াতালি দিয়ে মিশিয়েছে। ড্রেক ২০০৯ সালের সো ফার গোন এর মাধ্যমে সুইডিশ ইন্ডি পপ গায়ক লাইক্কে লি এবং পিটার বজন এবং জন এর উপর র্যাপ এবং গান গাওয়া শুরু করার আগে, কুডি বিভিন্ন ধরনের কভার এবং গান গাওয়া এবং র্যাপিংয়ের মধ্যে সিমলেস ট্রানজিশন দিয়ে টুইট করেছিলেন।" ২০০৯ সালে হিপহপডিএক্সের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, যখন তিনি তার প্রথম অ্যালবাম কুডিতে কথা বলেন, তিনি বলেন: "আমি একটি জিনিস করতে চেয়েছিলাম যা সত্যিই তীব্র মেজাজ তৈরি করে।" কিড কুডির সঙ্গীতকে ট্রিপ হপ হিসেবেও বর্ণনা করা হয়েছে। অধিকন্তু, তিনি তার সঙ্গীতে সমন্বয় সাধন এবং গুনগুন করার জন্য পরিচিত, যা তার স্বাক্ষরের শব্দ তৈরি করতে সাহায্য করে। ২০১১ সালের ডব্লিউজেডআরডি এবং ২০১৫ সালের স্পেইডিন' বুলেট ২ হেভেনে, কুডি চিৎকার করা কণ্ঠ ব্যবহার করেন, এবং তার ২০১৬ সালের অ্যালবাম প্যাশন, পেইন অ্যান্ড ডেমন স্লেইন-এ ইয়োডলিং শুনতে পাওয়া যায়। বছরের পর বছর ধরে তিনি তার সঙ্গীতে সাইকোডেলিয়া, আরএন্ডবি, ইলেক্ট্রোনিকা, সিনথপপ এবং গ্রাঞ্জের উপাদান অন্তর্ভুক্ত করেছেন।

wikipedia_quac

Kid Cudi's musical style has been described as "an atmospheric take on melodic rap, with a dollop of charming, off-key singing". He has also been called "introspective, with the ability to lay his insecurities on record and expose his fallibility." In 2015, Kris Ex of Billboard, wrote "he's always been an emotional artist, dealing with expansive and nebulous feelings in acute and often destructive ways." Kid Cudi's sound is what inspired and led Kanye West to create his cathartic 808s & Heartbreak (2008), with West later stating that he and Cudi were "the originators of the style, kinda like what Alexander McQueen is to fashion.... Everything else is just Zara and H&M." West also complimented Cudi by saying, "His writing is just so pure and natural and important." In March 2014, Cudi talked about wanting to provide guidance for young listeners with his music: "my mission statement since day one [...] all I wanted to do was help kids not feel alone, and stop committing suicide." In a 2013 article for The BoomBox, the author wrote: "On [A Kid Named Cudi], Cudi raps and croons over samples and interpolations of Gnarls Barkley, Paul Simon, Band of Horses, J Dilla, Nosaj Thing, N.E.R.D. and Outkast. He melded indie rock, electronica and dubstep seamlessly with hip-hop without pandering or reaching. Before Drake broke through with 2009's So Far Gone, rapping and singing over Swedish indie poppers Lykke Li and Peter Bjorn and John, Cudi tweaked with multi-genre covers and seamless transitions between singing and rapping." In a 2009 interview with HipHopDX, when speaking on his debut album Cudi stated: "Well one thing I wanted to do was combine sounds that really bring out intense moods." Kid Cudi's music has also been described as trip hop. Furthermore, he is known for harmonizing and humming in his music, which helps formulate his signature sound. On 2011's WZRD and 2015's Speedin' Bullet 2 Heaven, Cudi incorporated the use of screamed vocals, and can be heard yodeling on his 2016 album Passion, Pain & Demon Slayin'. Throughout the years he has also incorporated elements of psychedelia, R&B, electronica, synthpop and grunge, in his music.

১৯৮৫ সালে উইনফ্রে স্টিভেন স্পিলবার্গের দ্য কালার পার্পল ছবিতে সোফিয়া চরিত্রে অভিনয় করেন। এই কাজের জন্য তিনি শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেত্রী বিভাগে একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। অ্যালিস ওয়াকারের উপন্যাস ২০০৫ সালের শেষের দিকে ব্রডওয়ে মিউজিক্যালে পরিণত হয় এবং উইনফ্রে এর প্রযোজক হিসেবে কৃতিত্ব লাভ করেন। ১৯৯৮ সালের অক্টোবরে উইনফ্রে একই নামের টনি মরিসনের পুলিৎজার পুরস্কার বিজয়ী উপন্যাস অবলম্বনে নির্মিত "লাভেড" চলচ্চিত্রে প্রযোজনা ও অভিনয় করেন। সেথে চরিত্রে অভিনয়ের জন্য প্রস্তুতি নিতে, উইনফ্রে দাসত্বের অভিজ্ঞতার ২৪ ঘন্টার একটি সিমুলেশন অভিজ্ঞতা লাভ করেন, যার মধ্যে ছিল বেঁধে রাখা এবং অন্ধ করে দেওয়া এবং জঙ্গলে একা ফেলে রাখা। প্রধান বিজ্ঞাপন, যার মধ্যে তার টক শো'র দুটি পর্ব শুধুমাত্র চলচ্চিত্রের জন্য নিবেদিত ছিল, এবং মাঝারি থেকে ভাল সমালোচনামূলক পর্যালোচনা সত্ত্বেও, ভালবাসা বক্স অফিসে খারাপ ফল করে, প্রায় ৩০ মিলিয়ন ডলার লোকসান হয়। চলচ্চিত্রটি প্রচারের সময়, সহ-তারকা থান্ডি নিউটন উইনফ্রেকে "খুব শক্তিশালী প্রযুক্তিগত অভিনেত্রী এবং এর কারণ তিনি খুব স্মার্ট। সে অনেক কিউট. তার মন ক্ষুরের মত ধারালো। ২০০৫ সালে হার্পো প্রোডাকশন্স জোরা নেল হার্স্টনের ১৯৩৭ সালের উপন্যাস তাদের চোখ ঈশ্বরের দিকে তাকিয়েছিল অবলম্বনে একটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করে। এই টেলিভিশন চলচ্চিত্রটি সুজান-লোরি পার্কসের একটি টেলিভিশন নাটকের উপর ভিত্তি করে নির্মিত এবং এতে প্রধান নারী চরিত্রে অভিনয় করেছেন হ্যাল বেরি। ২০০৮ সালের শেষের দিকে, উইনফ্রের কোম্পানি হার্পো ফিল্মস এইচবিওর জন্য স্ক্রিপ্টকৃত সিরিজ, তথ্যচিত্র এবং চলচ্চিত্র তৈরির জন্য একটি একচেটিয়া আউটপুট চুক্তি স্বাক্ষর করে। ওপ্রা শার্লটের ওয়েব (২০০৬) এ গুসি দ্য গুস এবং বি মুভি (২০০৭) এ জজ বাম্বলটন চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৯ সালে, উইনফ্রে ডিজনির দ্য প্রিন্সেস অ্যান্ড দ্য ফ্রগ এ প্রিন্সেস তিয়ানার মা ইউডোরা চরিত্রের জন্য কণ্ঠ দেন এবং ২০১০ সালে, বিবিসির প্রকৃতি প্রোগ্রাম লাইফ ফর ডিসকভারির মার্কিন সংস্করণের বর্ণনা দেন। ২০১৮ সালে, উইনফ্রে মিসেস. ম্যাডেলিন এল'এঙ্গলের উপন্যাস আ রিঙ্কল ইন টাইম অবলম্বনে নির্মিত চলচ্চিত্র।

wikipedia_quac

In 1985, Winfrey co-starred in Steven Spielberg's The Color Purple as distraught housewife Sofia. She was nominated for an Academy Award for Best Supporting Actress for her performance. The Alice Walker novel went on to become a Broadway musical which opened in late 2005, with Winfrey credited as a producer. In October 1998, Winfrey produced and starred in the film Beloved, based on Toni Morrison's Pulitzer Prize-winning novel of the same name. To prepare for her role as Sethe, the protagonist and former slave, Winfrey experienced a 24-hour simulation of the experience of slavery, which included being tied up and blindfolded and left alone in the woods. Despite major advertising, including two episodes of her talk show dedicated solely to the film, and moderate to good critical reviews, Beloved opened to poor box-office results, losing approximately $30 million. While promoting the movie, co-star Thandie Newton described Winfrey as "a very strong technical actress and it's because she's so smart. She's acute. She's got a mind like a razor blade." In 2005, Harpo Productions released a film adaptation of Zora Neale Hurston's 1937 novel Their Eyes Were Watching God. The made-for-television film was based upon a teleplay by Suzan-Lori Parks and starred Halle Berry in the lead female role. In late 2008, Winfrey's company Harpo Films signed an exclusive output pact to develop and produce scripted series, documentaries, and movies for HBO. Oprah voiced Gussie the goose in Charlotte's Web (2006) and voiced Judge Bumbleton in Bee Movie (2007), co-starring the voices of Jerry Seinfeld and Renee Zellweger. In 2009, Winfrey provided the voice for the character of Eudora, the mother of Princess Tiana, in Disney's The Princess and the Frog and in 2010, narrated the US version of the BBC nature program Life for Discovery. In 2018, Winfrey starred as Mrs. Which in the film adaptation of Madeleine L'Engle's novel A Wrinkle in Time.

১৯৯৩ সালে উইনফ্রে মাইকেল জ্যাকসনের সাথে একটি বিরল প্রাইম-টাইম সাক্ষাৎকারের আয়োজন করেন, যা মার্কিন টেলিভিশনের ইতিহাসে চতুর্থ সর্বাধিক দেখা অনুষ্ঠান এবং সর্বকালের সবচেয়ে বেশি দেখা সাক্ষাৎকার হয়ে ওঠে। ২০০৫ সালের ১ ডিসেম্বর তিনি ডেভিড লেটারম্যানের সাথে ল্যাটে শোতে ব্রডওয়ের নতুন সঙ্গীতনাট্য দ্য কালার পার্পল প্রচারের জন্য উপস্থিত হন। এই পর্বটি "দশকের টেলিভিশন অনুষ্ঠান" হিসেবে প্রশংসিত হয় এবং লেটারম্যানকে ১১ বছরেরও বেশি সময় ধরে তার সবচেয়ে বেশি দর্শক আকর্ষণ করতে সাহায্য করে: ১৩.৪৫ মিলিয়ন দর্শক। যদিও কথিত আছে যে, এই ফাটলের কারণ ছিল একটি গুজব, উইনফ্রে এবং লেটারম্যান উভয়েই এই ধরনের আলোচনায় অসম্মতি জানান। উইনফ্রে বলেছিলেন, "আমি তোমাকে বলতে চাই, এটা সত্যিই শেষ হয়ে গেছে, তুমি যা ভেবেছিলে তা-ই হয়েছে।" ২০০৭ সালের ১০ই সেপ্টেম্বর, লেটারম্যান প্রথমবারের মত দি ওপ্রাহ উইনফ্রে শোতে উপস্থিত হন। ২০০৬ সালে র্যাপার লুডাক্রিস, ৫০ সেন্ট এবং আইস কিউব উইনফ্রের সমালোচনা করেন। জিকিউ ম্যাগাজিনের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, লুডাক্রিস বলেন যে উইনফ্রে তাকে তার গানের কথা সম্পর্কে "কঠিন সময়" দিয়েছিলেন এবং ক্র্যাশ চলচ্চিত্রের অভিনয়শিল্পীদের সাথে তার শোতে উপস্থিত থাকার সময় তিনি মন্তব্য সম্পাদনা করেছিলেন। তিনি আরো বলেন যে তিনি প্রাথমিকভাবে বাকি অভিনয়শিল্পীদের সাথে অনুষ্ঠানে আমন্ত্রিত ছিলেন না। উইনফ্রে উত্তর দেন যে তিনি র্যাপ গানের বিরোধিতা করেন যা "নারীদের প্রান্তিক করে তোলে", কিন্তু তিনি কিছু শিল্পীকে উপভোগ করেন, যার মধ্যে কানিয়ে ওয়েস্টও ছিলেন, যিনি তার শোতে উপস্থিত ছিলেন। তিনি বলেন যে তিনি লুডাক্রিসের সাথে তার অবস্থান ব্যাখ্যা করার জন্য মঞ্চের পেছনে কথা বলেছেন এবং তিনি বুঝতে পেরেছেন যে তার সঙ্গীত বিনোদনের জন্য ছিল, কিন্তু তার কিছু শ্রোতা এটিকে আক্ষরিকভাবে গ্রহণ করতে পারে। ২০০৮ সালের সেপ্টেম্বরে, ড্রুজ রিপোর্টের ম্যাট ড্রুজ প্রতিবেদন প্রকাশ করে যে, বারাক ওবামার প্রতি উইনফ্রের সমর্থনের কারণে উইনফ্রে সারাহ পালিনকে তার শোতে নিতে অস্বীকার করেন। উইনফ্রে এই প্রতিবেদন অস্বীকার করেন এবং বলেন যে তার শোতে প্যালিনের উপস্থিতি নিয়ে কোন আলোচনা হয়নি। তিনি বলেন যে ওবামার প্রতি তার সমর্থন প্রকাশ করার পর তিনি সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি তার অনুষ্ঠানকে কোন প্রার্থীর মঞ্চ হিসেবে ব্যবহার করতে দেবেন না। যদিও ওবামা তার শোতে দুইবার উপস্থিত হয়েছিলেন, এই উপস্থিতিগুলো ছিল নিজেকে একজন প্রার্থী হিসেবে ঘোষণা করার আগে। উইনফ্রে এর সাথে যোগ করেন যে, পালিন একজন চমৎকার অতিথি হবেন এবং নির্বাচনের পর তিনি তাকে এই অনুষ্ঠানে দেখতে চান, যা তিনি ২০০৯ সালের ১৮ নভেম্বর করেন। ২০০৯ সালে, উইনফ্রে অভিনেত্রী সুজান সোমার্সকে তার শোতে হরমোন চিকিৎসা নিয়ে আলোচনা করার অনুমতি দেওয়ার জন্য সমালোচিত হন। সমালোচকরা আরও পরামর্শ দিয়েছেন যে উইনফ্রে তারকাদের অতিথি বা রাজনীতিবিদ যাদের তিনি পছন্দ করেন তাদের প্রশ্ন করা যথেষ্ট কঠিন নয়। দ্যা ওয়াশিংটন পোস্টের একজন মিডিয়া কলামিস্ট লিসা ডি মোরাস বলেছিলেন: "আপনি যদি এমন একজন লেখক না হন, যিনি তার বই ক্লাবের জন্য জমা দেওয়া তার কথিত স্মৃতিকথার কিছু অংশ বানিয়ে তাকে বিব্রত করেন, তা হলে তিনি পরবর্তী প্রশ্ন জিজ্ঞেস করেন না।"

wikipedia_quac

In 1993, Winfrey hosted a rare prime-time interview with Michael Jackson, which became the fourth most-watched event in American television history as well as the most watched interview ever, with an audience of 36.5 million. On December 1, 2005, Winfrey appeared on the Late Show with David Letterman to promote the new Broadway musical The Color Purple, of which she was a producer, joining the host for the first time in 16 years. The episode was hailed by some as the "television event of the decade" and helped Letterman attract his largest audience in more than 11 years: 13.45 million viewers. Although a much-rumored feud was said to have been the cause of the rift, both Winfrey and Letterman balked at such talk. "I want you to know, it's really over, whatever you thought was happening", said Winfrey. On September 10, 2007, Letterman made his first appearance on The Oprah Winfrey Show, as its season premiere was filmed in New York City. In 2006, rappers Ludacris, 50 Cent and Ice Cube criticized Winfrey for what they perceived as an anti-hip hop bias. In an interview with GQ magazine, Ludacris said that Winfrey gave him a "hard time" about his lyrics, and edited comments he made during an appearance on her show with the cast of the film Crash. He also said that he wasn't initially invited on the show with the rest of the cast. Winfrey responded by saying that she is opposed to rap lyrics that "marginalize women", but enjoys some artists, including Kanye West, who appeared on her show. She said she spoke with Ludacris backstage after his appearance to explain her position and said she understood that his music was for entertainment purposes, but that some of his listeners might take it literally. In September 2008, Winfrey received criticism after Matt Drudge of the Drudge Report reported that Winfrey refused to have Sarah Palin on her show, allegedly because of Winfrey's support for Barack Obama. Winfrey denied the report, maintaining that there never was a discussion regarding Palin's appearing on her show. She said that after she made public her support for Obama, she decided that she would not let her show be used as a platform for any of the candidates. Although Obama appeared twice on her show, those appearances were prior to his declaring himself a candidate. Winfrey added that Palin would make a fantastic guest and that she would love to have her on the show after the election, which she did on November 18, 2009. In 2009, Winfrey was criticized for allowing actress Suzanne Somers to appear on her show to discuss hormone treatments that are not accepted by mainstream medicine. Critics have also suggested that Winfrey is not tough enough when questioning celebrity guests or politicians whom she appears to like. Lisa de Moraes, a media columnist for The Washington Post, stated: "Oprah doesn't do follow-up questions unless you're an author who's embarrassed her by fabricating portions of a supposed memoir she's plugged for her book club."

২০০৬ সালে, স্পিটিং ইমেজ অনুষ্ঠানের একটি উদযাপনে দেখা যায় অ্যান্ট এবং ডেক তাদের নিজস্ব পুতুল তৈরি করছে। এছাড়াও তারা কমেডি শো ২ডিটিভিতে কার্টুন চরিত্র এবং অ্যাভিড মেরিওনের বো সিলেক্টাতে মুখ মাস্কে পরিণত হয়েছে। এই দুজনের মোমের শিল্পকর্ম একসময় লন্ডনের ম্যাডাম টুসসে পাওয়া গিয়েছিল। এপ্রিল ২০০৮ সালে, এটি রিপোর্ট করা হয়েছিল যে অ্যান্ট এবং ডেক্স এর প্রযোজনা সংস্থা, গ্যালোগেট প্রোডাকশনস, বাকার গ্রোভ এবং এসএমটিভি লাইভের অধিকার কিনে নিয়েছে, ২০০৭ সালে জেনিত এন্টারটেইনমেন্ট এবং ব্লেজ টেলিভিশন উভয়ই দেউলিয়া হয়ে যায়। প্রতিবেদন অনুযায়ী, এই দুই ব্যক্তি ডিজিটাল চ্যানেল বন্ধ করার অধিকার কেনার সিদ্ধান্ত নিয়েছে, যাতে এই অনুষ্ঠানগুলো পুনরাবৃত্তি করা না হয়। ২০০৮ সালের ২৮ সেপ্টেম্বর রিপোর্ট করা হয় যে, আফগানিস্তানে প্রাইড অফ ব্রিটেন অ্যাওয়ার্ড প্রদান করার সময় তালেবানরা এই জুটিকে আক্রমণ করে। ২০০৮ সালের ডিসেম্বরে, তারা দুজন সুপারমার্কেট চেইন সিনসবারির জন্য একটি মৌসুমি বিজ্ঞাপনে অভিনয় করেন, যা তাদের সাত বছরের মধ্যে প্রথম ছিল। এই জুটিকে শেফ জেমি অলিভারের সাথে দেখা যায়। ২০০৯ সালের মার্চে তারা কমিক রিলিফের উপর একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন, যেখানে উত্তর-পূর্বাঞ্চলের তরুণদের জন্য একটি কমিউনিটি সেন্টার পরিদর্শনের উপর তাদের গল্প তুলে ধরা হয়। ২০০৯ সালের সেপ্টেম্বরে, এই জুটি তাদের অফিসিয়াল আত্মজীবনী প্রকাশ করেন, যার শিরোনাম ছিল "ওহ! কি সুন্দর জুটি। আমাদের গল্প। অক্টোবর ২০১০-এ, এই জুটিকে বেশ কয়েকটি নিনটেনডো বিজ্ঞাপনে উইই এবং নিনটেনডো ডিএস উভয় ভূমিকায় দেখা যায়। ২০১১ এবং ২০১৪ সালে, তারা উভয়ই আইটিভি২ কমেডি প্যানেল শো সেলিব্রিটি জুসে উপস্থিত হন। ২০১৩ সালের ফেব্রুয়ারি থেকে ২০১৫ সালের মার্চ পর্যন্ত তারা সুপারমার্কেট মরিসনের বিজ্ঞাপনে হাজির হন। ফেব্রুয়ারি ২০১৬ থেকে মার্চ ২০১৮ পর্যন্ত, তারা গাড়ি কোম্পানি সুজুকির বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হয়েছিল। ২০১৫ সালে তারা মার্কিন টেলিভিশন চ্যানেল এনবিসিতে প্রচারিত "স্যাটারডে নাইট টেকওয়ে" ধারাবাহিকে অভিনয় করেন। তারা দুজনেই এই অনুষ্ঠানের নির্বাহী প্রযোজক।

wikipedia_quac

In 2006, a celebration of the show Spitting Image saw Ant and Dec having their own puppets made. They have also been made into cartoon characters on the comedy show 2DTV, and face masks in Avid Merrion's Bo Selecta. Waxworks of the duo could once be found in London's Madame Tussauds. In April 2008, it was reported that Ant & Dec's production company, Gallowgate Productions, had purchased the rights to Byker Grove and SMTV Live, after the production companies that made them, Zenith Entertainment and Blaze Television, had both gone bankrupt in 2007. According to reports, the duo decided to purchase the rights to stop digital channels showing repeats of the programmes. On 28 September 2008, it was reported that the pair were attacked by the Taliban whilst in Afghanistan to present a Pride of Britain Award. In December 2008, the duo starred in a seasonal advert, their first in seven years, for the supermarket chain Sainsbury's. The duo appeared alongside chef Jamie Oliver. In March 2009, the duo filmed a short film for inclusion on Comic Relief, which highlighted their story upon visiting a community centre for young carers in the North East. In September 2009, the duo released their official autobiography, entitled "Ooh! What a Lovely Pair. Our Story". In October 2010, the duo appeared in several Nintendo adverts playing both the Wii and Nintendo DS. In 2011 and 2014, they both appeared on the ITV2 comedy panel show Celebrity Juice. From February 2013 to March 2015 they appeared in adverts for supermarket Morrisons. Between February 2016 and March 2018, they had appeared in adverts for car company Suzuki. In 2015, the pair made a cameo appearance on the U.S. adaptation of Saturday Night Takeaway, NBC's Best Time Ever with Neil Patrick Harris. The duo are also executive producers on the show.

এন্ট এন্ড ডেক্স ১৯৯৪ সালে তাদের প্রথম উপস্থাপনার কাজ পায়, যখন তারা পিজে এন্ড ডানকান নামে সঙ্গীত প্রকাশ করছিল। তারা সিআইটিভিতে প্রচারিত শনিবার-সকালের শিশুদের অনুষ্ঠান গিমে ৫ এর সহ-প্রযোজক ছিলেন। এই অনুষ্ঠানটি মাত্র দুটি ধারাবাহিকে প্রচারিত হয়। ১৯৯৫ সালে, এই দুজনকে আবার সিবিবিসিতে কাজ করার প্রস্তাব দেওয়া হয়, এবার তারা তাদের নিজস্ব সিরিজ, দ্য অ্যান্ট অ্যান্ড ডেক্স শো উপস্থাপন করেন। ১৯৯৫ থেকে ১৯৯৭ সাল পর্যন্ত ধারাবাহিকটি প্রচারিত হয় এবং ১৯৯৬ সালে অ্যান্ট ও ডেক্স দুটি বাফটা পুরস্কার অর্জন করে, একটি 'সেরা শিশু অনুষ্ঠান' এবং অপরটি 'সেরা স্কেচ কমেডি শো'। ১৯৯৭ সালে, একটি ভিএইচএস মুক্তি পায়, যার শিরোনাম ছিল "দি অ্যান্ট অ্যান্ড ডেক্স শো - কনফিডেনশিয়াল", যা বিভিন্ন দোকানে পাওয়া যেত, এবং তিন বছরের সেরা বিটের এক ঘন্টা, বিশেষ করে রেকর্ড করা স্কেচ এবং মিউজিক ভিডিও ছিল। ১৯৯৮ সালে, এই জুটি চ্যানেল ৪-এ স্থানান্তরিত হয়, যেখানে তারা "অ্যান্ট অ্যান্ড ডেক্স আনজিপড" নামে একটি ছোট বাচ্চাদের অনুষ্ঠান উপস্থাপন করে। এই অনুষ্ঠানটিও একটি বাফটা পুরস্কার অর্জন করে, কিন্তু মাত্র একটি ধারাবাহিকের পর এটি বাদ দেওয়া হয়। আইটিভি শীঘ্রই ১৯৯৮ সালের আগস্টে এই দুজনের সাথে স্বাক্ষর করে, এবং কয়েক সপ্তাহের মধ্যে, আইটিভি ১ এর শনিবার সকালের অনুষ্ঠান এসএমটিভি লাইভ এবং সিডি:ইউকে উপস্থাপনা করার জন্য নিযুক্ত করা হয়, সাথে পুরনো বন্ধু ক্যাট ডেলি। এই জুটি তিন বছর ধরে ডেলির সাথে অনুষ্ঠানটি উপস্থাপনা করেন, যা আইটিভির সবচেয়ে জনপ্রিয় শনিবার সকালের অনুষ্ঠান হয়ে ওঠে। প্রোগ্রামটির সাফল্য ছিল "ইট মাই গোল", "ওয়াঙ্কি ডংকি" এবং "চ্যালেঞ্জ এন্ট", "ডেক সেজ" এবং "সিক্রেট অব মাই সাকসেস" এর মত খেলাগুলির মিশ্রণ, এবং পিঁপড়া, ডেক এবং বিড়ালের মধ্যে রসায়ন। দুটি এসএমটিভি ভিএইচএস মুক্তি, দুটি শো থেকে সেরা বিট সংকলন, ২০০০ এবং ২০০১ সালে মুক্তি পায়। এন্ট ও ডিক এসএমটিভিতে তাদের সময়ে শিশুদের টিভি সিরিজ এঞ্জি বেনজিতে অভিনয় করেন। ২০০০ সালে বিবিসি ওয়ানের জন্য ফ্রেন্ডস লাইক দিস এবং ২০০১ সালে আইটিভির জন্য স্ল্যাপ ব্যাং উইথ অ্যান্ট অ্যান্ড ডেক্স এর মতো ফরম্যাটে চেষ্টা করার পর অ্যান্ট অ্যান্ড ডেক্স শিশুদের টেলিভিশন থেকে তাদের স্থায়ী প্রস্থান করে। তারা তখন থেকে বলে আসছে যে এসএমটিভি ছেড়ে আসার মূল কারণ ছিল ২০০১ সালের ডিসেম্বর মাসে আইটিভির শনিবার রাতে পপ আইডল লাইভ ফাইনাল শুরু হওয়ার কারণে।

wikipedia_quac

Ant & Dec got their first presenting job in 1994, while they were still releasing music under the alias of PJ & Duncan. They co-presented a Saturday-morning children's show entitled Gimme 5, which was broadcast on CITV. The show only lasted two series before being dropped from the airwaves. In 1995, the duo were once again offered a job on CBBC, this time presenting their own series, entitled The Ant & Dec Show. The series was broadcast from 1995 to 1997, and in 1996, Ant & Dec won two BAFTA Awards, one for 'Best Children's Show' and one for 'Best Sketch Comedy Show'. In 1997, a VHS release, entitled The Ant & Dec Show - Confidential, was made available in shops, and featured an hour of the best bits from three years of the programme, as well as specially recorded sketches and music videos. In 1998, the duo switched to Channel 4, presenting an early-evening children's show entitled Ant & Dec Unzipped. This show also won a BAFTA, but was dropped from the airwaves after just one series. ITV soon signed the duo in August 1998, and within weeks, were assigned to present ITV1's Saturday morning programmes SMTV Live and CD:UK, alongside old friend Cat Deeley. The duo presented the shows alongside Deeley for three years, becoming the most popular ITV Saturday morning show. The programme's success was the mix of games such as Eat My Goal, Wonkey Donkey and Challenge Ant, sketches such as "Dec Says" and the "Secret of My Success", and the chemistry between Ant, Dec and Cat. Two SMTV VHS releases, compiling the best bits from both shows, were released in 2000 and 2001 respectively. Ant & Dec also starred in the children's TV series Engie Benjy during their time on SMTV. Ant & Dec made their permanent departure from children's television in 2001 after trying out formats like Friends Like These for BBC One in 2000 and Slap Bang with Ant & Dec for ITV in 2001 (which was basically SMTV in the evening even playing Challenge Ant against adults). They have since said that the main reason they left SMTV was because the Pop Idol live finals were due to begin on Saturday nights on ITV in December 2001.

২০১২ সালের জুন মাসে স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেড তাকে তাদের "ভবিষ্যৎ গেম চেঞ্জার্স" দলের একজন হিসেবে উল্লেখ করে। ১৯ সেপ্টেম্বর জন ক্যালিপারি ওকাফোরকে কেনটাকির হয়ে খেলার প্রস্তাব দেন। ওকাফোর ওহিও স্টেট, মিশিগান স্টেট, লুইসভিল, ইলিনয়, ডিউক, নর্থ ক্যারোলিনা, ফ্লোরিডা এবং অ্যারিজোনায় খেলার প্রস্তাব পান। ওকাফোর ছিলেন আমেরিকা টুডের ১০ জন অল-ইউএসএ নির্বাচকের একজন (অ্যারন গর্ডন, অ্যান্ড্রু হ্যারিসন, অ্যারন হ্যারিসন, কেসি হিল, জোন্স, পার্কার, জুলিয়াস র্যান্ডল, নোয়া ভনলেহ, অ্যান্ড্রু উইগিন্স)। শিকাগো ট্রিবিউনের মাইক হেলফগট ওকাফোরকে মৌসুমের পূর্বে শীর্ষ ৫ ইলিনয় মিঃ বাস্কেটবল প্রতিযোগীদের একজন হিসেবে ঘোষণা করেন। উইটনি ইয়াং ম্যাক্সপ্রেস.কমের জাতীয় প্রাক মৌসুম জরিপে আট নম্বর স্থান অর্জন করে। ইএসপিএনের মতে, ইয়ং জাতীয় দলে ১৪তম স্থান অর্জন করেন। ২০ ডিসেম্বর ওকাফোর এবং ইয়াং অতিরিক্ত সময়ের জন্য ডাকারি জনসনের ইএসপিএন #১- র্যাঙ্কিং মন্টভার্দে একাডেমিতে হেরে যায়। ইয়াং সেই সময়ে #৯ নম্বরে ছিলেন। ১৯ জানুয়ারি ওকাফোর ইয়ংকে হোফল ক্লাসিকে লং বিচ পলিটেকনিক হাই স্কুলকে ৮৫-৫২ গোলে নেতৃত্ব দেন। এই জয় ইয়াংকে বছরের সেরা জাতীয় দলের বিরুদ্ধে ৭-১ গোলের রেকর্ড এনে দেয়। শিকাগো পাবলিক হাই স্কুল লীগের প্লেঅফে ১৫ ফেব্রুয়ারি মর্গান পার্ক হাই স্কুলের বিপক্ষে চূড়ান্ত খেলায় ওকাফোর ১৯ পয়েন্ট, ১৪ রিবাউন্ড এবং ৭ ব্লক শটে খেলেন। ওকাফোরকে ২০১৩ সালের অল-পাবলিক লীগের প্রথম দল হিসেবে স্বীকৃতি দেয় শিকাগো সান-টাইমস। ২৫ মার্চ, ওকাফোর ইলিনয় মি. বাস্কেটবলে পার্কারকে ৩১৫-২৭৭ পয়েন্টের ব্যবধানে পরাজিত করে রানার্স-আপ হন। ১৭ এপ্রিল, তিনি উইগিন্স, অ্যারন হ্যারিসন, র্যান্ডল এবং পার্কারের সাথে ইউএসএ টুডে দ্বারা প্রথম দল অল-ইউএসএ নির্বাচিত হন। ইএসপিএন এইচএস এর মৃত্যুর পর হাইস্কুলহার্ডউড.কম বেশ কয়েকটি সম্মাননা নির্বাচন করে। যদিও ম্যাক্সপ্রেস.কম তাকে প্রথম দল অল-আমেরিকান হিসেবে নির্বাচিত করেনি, তারা তাকে স্ট্যানলি জনসন, জোয়েল বেরি, জোন্স এবং ইমানুয়েল মুদিয়ার সাথে জুনিয়র অল-আমেরিকান হিসেবে নির্বাচিত করে।

wikipedia_quac

In June 2012, Sports Illustrated named him one of their "Future Game Changers", a group of fourteen young athletes who are considered to be the brightest talents of their respective sport (such as Sarah Hendrickson, Jabrill Peppers, and Taylor Townsend). On September 19 John Calipari made Okafor an offer to play for Kentucky, joining Ohio State, Michigan State, Louisville, Illinois, Duke, North Carolina, Florida and Arizona as programs that have offered Okafor. Okafor was one of 10 USA Today preseason All-USA selections (along with Aaron Gordon, Andrew Harrison, Aaron Harrison, Kasey Hill, Jones, Parker, Julius Randle, Noah Vonleh, Andrew Wiggins). Okafor was named as one of the top 5 Illinois Mr. Basketball contenders (along with Parker, Kendrick Nunn, Sterling Brown and Malcolm Hill) prior to the season by the Chicago Tribune's Mike Helfgot. Whitney Young was the number eight ranked team in the MaxPreps.com national preseason poll. Young entered the season ranked fourteenth in the nation according to ESPN. On December 20 Okafor and Young lost in overtime to Dakari Johnson's ESPN #1-ranked Montverde Academy. Young was ranked #9 at the time. On January 19, Okafor led Young to an 85-52 victory over Long Beach Polytechnic High School at the Hoophall Classic with 26 points, 7 rebounds and 3 blocks. The victory gave Young a 7-1 record against nationally ranked teams for the year, moving Young to #2 in the USA Today rankings as they prepared for the January 26 crosstown showdown against Simeon and Parker. In the Chicago Public High School League playoffs February 15 finals contest against Morgan Park High School Okafor tallied 19 points, 14 rebounds and 7 blocked shots, including a game-saving block against Billy Garrett, Jr., in a 60-56 overtime Public League Championship game victory over Morgan Park. Okafor was recognized as a 2013 All-Public League first team selection by the Chicago Sun-Times along with Nunn, Parker, Alexander and Billy Garrett, Jr. On February 28, he was named the Chicago Sun-Times Player of the Year. On March 25, Okafor finished as runner-up in the Illinois Mr. Basketball voting to Parker by a 315-277-point margin, including a 43-40 first place vote margin. On April 17, he was a first team All-USA selection by USA Today along with Wiggins, Aaron Harrison, Randle and Parker. Following the demise of ESPN HS, HighSchoolHardwood.com undertook several honoraria selections. Although MaxPreps.com did not select him as a first team All-American, they did select him as a Junior All-American along with Stanley Johnson, Joel Berry, Jones, and Emmanuel Mudiay.

২০১০ সালের অক্টোবরে, তিনি মার্কিন বাস্কেটবলের ২০১১-১২ ইউএসএ ডেভেলপমেন্টাল জাতীয় দলের জন্য সফলভাবে চেষ্টা করেছিলেন। ২০১১ সালের জুন মাসে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র অনূর্ধ্ব-১৬ দলের হয়ে ২০১১ এফআইবিএ আমেরিকাস অনূর্ধ্ব-১৬ চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য যোগ্যতা অর্জন করেন। স্বর্ণ পদকের খেলায়, ওকাফোর তার সকল ফিল্ড গোল প্রচেষ্টা ১৮ পয়েন্ট এবং ১৪ রিবাউন্ডে করেন। ৫ খেলার ৪৬টি রিবাউন্ডিং করে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র দলের (অ্যারন গর্ডনের কাছে) দ্বিতীয় এবং চ্যাম্পিয়নশীপে তৃতীয় স্থান লাভ করেন। তিনি ২০১২ সালের এফআইবিএ অনূর্ধ্ব-১৭ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপে পার্কার এবং নুনের সাথে যুক্তরাষ্ট্র বাস্কেটবলের ১২-সদস্যের দলের সদস্য ছিলেন। তার তালিকার উচ্চতা ছিল ৬ ফুট ১১ ইঞ্চি (২.১১ মিটার)। ক্যানারি দ্বীপপুঞ্জের লাস পালমাসে দুই-খেলার চার-দলের প্রাথমিক প্রদর্শনী টুর্নামেন্টে, চ্যাম্পিয়নশিপ শুরু হওয়ার আগের সপ্তাহে, তাকে টুর্নামেন্ট এমভিপি নামকরণ করা হয়েছিল। এছাড়াও তিনি ২০১২ এফআইবিএ অনূর্ধ্ব-১৭ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপের এমভিপি ছিলেন। ওকেফর স্বর্ণ পদকের খেলায় ১৭ পয়েন্ট এবং ৮ রিবাউন্ড দিয়েছেন। টুর্নামেন্ট চলাকালীন সময়ে, তিনি প্রতি খেলায় ১৩.৬ পয়েন্ট নিয়ে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের হয়ে প্রতি খেলায় ৮.২ পয়েন্ট নিয়ে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। ২১ মে, ২০১৩ তারিখে, ইউএসএ বাস্কেটবল ২৪ জন খেলোয়াড়ের তালিকা ঘোষণা করে, যার মধ্যে ওকাফোরও ছিলেন, যিনি ১৪-১৯ জুন, ২০১৩, মার্কিন বাস্কেটবল পুরুষদের অনূর্ধ্ব-১৯ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ দলের প্রশিক্ষণ ক্যাম্পে আমন্ত্রণ গ্রহণ করেছিলেন। চেক প্রজাতন্ত্রে অনুষ্ঠিত ২০১৩ সালের ২৭ জুন থেকে ৭ জুলাই পর্যন্ত অনুষ্ঠিত এফআইবিএ অনূর্ধ্ব-১৯ বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য ১২ সদস্যের দল নির্বাচন করতে এই ক্যাম্পটি ব্যবহার করা হয়। ওকাফোর চূড়ান্ত তালিকা তৈরি করেন যা ১৮ জুন ঘোষণা করা হয়। দলটি স্বর্ণ পদক লাভ করে এবং ওকাফোর তার সতীর্থ ও টুর্নামেন্টের এমভিপি গর্ডনের সাথে অল-টার্নমেন্ট দল গঠন করেন। তিনি ৭৭% ফিল্ড গোল শতাংশ নিয়ে টুর্নামেন্টে নেতৃত্ব দেন এবং তিনি একমাত্র খেলোয়াড় যিনি হাই স্কুলে ফিরে যাবেন। তবে, কোচ বিলি ডোনোভান এবং শাকা স্মার্ট তাকে বলেন যে, তার কন্ডিশনিং এর সাথে তার দুর্বল সংযোগ রয়েছে।

wikipedia_quac

In October 2010, he successfully tried out for USA Basketball's 2011-12 USA Developmental National Team. In June 2011, he qualified for the 12-man United States team at the 2011 FIBA Americas Under-16 Championship along with Simeon rivals Parker and Nunn. In the gold medal game, Okafor made all of his field goal attempts posting 18 points and 14 rebounds. For the tournament, his 46 rebounds over 5 games ranked him second on the United States team (to Aaron Gordon) and third at the Championships in rebounding. He was a member of USA Basketball's 12-man Team USA at the 2012 FIBA Under-17 World Championship with Parker and Nunn again. His listed height was 6 feet 11 inches (2.11 m). At a two-game four-team preliminary exhibition tournament in Las Palmas, Canary Islands the week before the championship began, he was named tournament MVP. He was also named MVP of the 2012 FIBA Under-17 World Championship for the gold medal-winning United States team. Okafor posted 17 points and 8 rebounds in the gold medal game. Over the course of the tournament, he was the second-leading scorer with 13.6 points per game and second-leading rebounder for the United States with 8.2 rebounds per game. On May 21, 2013, USA Basketball announced the roster of 24 players, including Okafor, who had accepted invitations to the June 14-19, 2013, USA Basketball Men's U19 World Championship team training camp. The camp was used to select the 12-man team for the June 27 - July 7, 2013 FIBA Under-19 World Championship in Czech Republic. Okafor made the final roster that was announced on June 18. The team won the gold medal and Okafor made the All-Tournament team along with teammate and tournament MVP Gordon. He led the tournament with 77% field goal percentage, and he was the only player on the all tournament team who would return to high school. However, coaches Billy Donovan and Shaka Smart told him his weak link was his conditioning.

নিউ ইয়র্কে একবার জ্যাকসন চার্লস মিঙ্গাস, বেটি কার্টার, জ্যাকি ম্যাকলিন, জো হেন্ডারসন, কেনি ডরহাম, ম্যাককয় টাইনার, স্ট্যানলি টারেন্টিনসহ অনেক জ্যাজ সঙ্গীতশিল্পীর সাথে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। যখনই তিনি চার্লস মিঙ্গাসকে তার দলের জন্য বিবেচনা করতে বলতেন, মিঙ্গাস তাকে " রূঢ়ভাবে তার পথ থেকে সরিয়ে দিতেন"। জ্যাকসন পিয়ানোবাদক তোশিকো আকিয়োশির সাথে বসার পর, সে তার পিছনে জোরে হাততালির শব্দ শুনতে পায়। তিনি ছিলেন মিঙ্গাস, যিনি তাকে তার ব্যান্ডের সাথে খেলতে বলেছিলেন। ১৯৬৬ সালে জ্যাকসন স্যাক্সফোনবাদক চার্লস টাইলারের মুক্তি, চার্লস টাইলার এনসেম্বলের জন্য ড্রাম রেকর্ড করেন। ১৯৬৬ থেকে ১৯৬৭ সালের মধ্যে তিনি স্যাক্সোফোনবাদক আলবার্ট আইলারের সাথে অভিনয় করেন এবং এট স্লাগ'স সেলুন, ভলিউমে অভিনয় করেন। ১ ও ২. তিনি আইলার'স হলি ঘোস্ট: রেয়ার অ্যান্ড আনইস্যুড রেকর্ডস (১৯৬২-৭০) এর ডিস্ক ৩ এবং ৪ এও কাজ করেছেন। জ্যাকসন বলেন, আইলার ছিলেন "প্রথম (নেতা) যিনি আমাকে সত্যিকার অর্থে খুলে দিয়েছিলেন। তিনি আমাকে সেইভাবে ড্রাম বাজাতে দিয়েছিলেন, যেভাবে আমি ফোর্টওয়ার্থে অন্যদের জন্য বাজাতাম না।" ১৯৬৭ সালের জুলাই মাসে জন কোলট্রানের মৃত্যু জ্যাকসনকে বিধ্বস্ত করে। পরবর্তী কয়েক বছর তিনি হেরোইনে আসক্ত ছিলেন। তিনি বলেছিলেন, "আমি তখন আধ্যাত্মিকভাবে ড্রাম বাজাতে পারতাম না।... আমি ঠিক অনুভব করিনি।" ১৯৭০-৭৪ সাল পর্যন্ত তিনি অভিনয় করেননি, কিন্তু অনুশীলন চালিয়ে যান। ১৯৭৪ সালে, পিয়ানোবাদক ওনাজে অ্যালান গাম্বস জ্যাকসনকে নিচিরেন বৌদ্ধধর্মের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন এবং স্লোগান দেন। প্রাথমিকভাবে অনিচ্ছুক হলেও জ্যাকসন তিন সপ্তাহ ধরে তা করার সিদ্ধান্ত নেন। তারপর তিন মাস কেটে গেল। এটা আমাকে একত্র করেছে এবং আমাকে বের করেছে এবং আমি মনোযোগ দিতে সক্ষম হয়েছি। আমি ১৭ বছর ধরে একজন বৌদ্ধ ও নিরামিষভোজী ছিলাম।" ১৯৭৫ সালে তিনি স্যাক্সফোনবাদক অরনেট কোলম্যানের ইলেকট্রিক ফ্রি ফাঙ্ক ব্যান্ড প্রাইম টাইম-এ যোগ দেন। প্রাইমটাইমে থাকাকালীন কালেম্যান জ্যাকসন কম্পোজিশন ও হারমোলোডিক্স শেখান। জ্যাকসন বলেন যে কোলম্যান তাকে বলেছিলেন যে তিনি "পিকোলো রেঞ্জে" গান শুনছেন এবং তাকে বাঁশিতে সুর করতে উৎসাহিত করেছিলেন। জ্যাকসন ১৯৭৬ সালে প্যারিসে প্রাইম টাইমের সাথে কনসার্ট করতে যান এবং "ইউর হেড অ্যান্ড বডি মেটা"তে নৃত্য রেকর্ড করেন। ১৯৭৮ সালে জ্যাকসন পিয়ানোবাদক সেসিল টেইলরের সাথে চারটি অ্যালবামে কাজ করেন: সেসিল টেইলর ইউনিট, ৩ ফ্যাসিস, লাইভ ইন দ্য ব্ল্যাক ফরেস্ট, এবং ওয়ান টু ম্যানি স্যালি সুইফ্ট অ্যান্ড নট গুডবাই।

wikipedia_quac

Once in New York, Jackson performed with many jazz musicians, including Charles Mingus, Betty Carter, Jackie McLean, Joe Henderson, Kenny Dorham, McCoy Tyner, Stanley Turrentine, and others. Whenever he would ask Charles Mingus to consider him for his group, Mingus used to push him "rudely out of his way". After Jackson sat in with pianist Toshiko Akiyoshi, he heard loud clapping behind him. It was Mingus, who asked him to play with his band. In 1966 Jackson recorded drums for saxophonist Charles Tyler's release, Charles Tyler Ensemble. Between 1966 and 1967, he played with saxophonist Albert Ayler and is featured on At Slug's Saloon, Vol. 1 & 2. He is also on disks 3 and 4 of Ayler's Holy Ghost: Rare & Unissued Records (1962-70). Jackson said Ayler was "the first (leader) that really opened me up. He let me play the drums the way I did in Fort Worth when I wasn't playing for other people." John Coltrane's death in July 1967 devastated Jackson. He spent the next few years addicted to heroin. He said, "I couldn't play drums then, spiritually.... I just didn't feel right." From 1970-74, he did not perform, but continued to practice. In 1974, pianist Onaje Allan Gumbs introduced Jackson to Nichiren Buddhism and chanting. Although initially reluctant, Jackson decided to try it for three weeks. "Then three months had passed. It pulled me together and pulled me out and I was able to focus. I was a Buddhist and a vegetarian for 17 years." By 1975 he joined saxophonist Ornette Coleman's electric free funk band, Prime Time. During his stint in Prime Time, Coleman taught Jackson composition and harmolodics. Jackson says that Coleman told him he was hearing music "in that piccolo range," and encouraged him to compose on the flute. Jackson went to Paris with Prime Time in 1976 to perform concerts and record Dancing in Your Head and Body Meta. In 1978, Jackson played on four albums with pianist Cecil Taylor: Cecil Taylor Unit, 3 Phasis, Live in the Black Forest, and One Too Many Salty Swift and Not Goodbye.

২০০০-এর দশকের প্রথম দিকে তার বাম হাতের স্নায়ুর ক্ষতির কারণে তার আউটপুট ধীর হয়ে যায়। একজন স্নায়ুবিজ্ঞানীর সঙ্গে পরামর্শ করার পর, জ্যাকসন অস্ত্রোপচার করতে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং বছরের পর বছর ধরে শারীরিক চিকিৎসার মাধ্যমে শক্তি ফিরে পেয়েছিলেন। তিনি ২০১২ সালে ইউটিউবে নতুন উপাদান প্রকাশ করেন। জ্যাকসন ২০০৫ সালে ট্রাম্পটার ওয়াদা লিও স্মিথের গোল্ডেন কোয়াটারে পিয়ানোবাদক বিজয় আইয়ার এবং ডাবল-বেসবাদক জন লিন্ডবার্গের সাথে যোগ দেন। তাদের সহযোগিতা তাবলীগ সিডি এবং ইক্লিপস ডিভিডিতে নথিভুক্ত করা হয়েছে। ২০০৬ সালে তিনি পাঙ্ক ফাঙ্ক অল স্টার্সের সাথে অভিনয় করেন, যার মধ্যে ছিলেন মেলভিন গিবস, জোসেফ বোয়ি, ভার্নন রিড, এবং জেমস ব্লাড উলমার। ২০০৮ সালে জ্যাকসন এবং জামালাদিন টাকুমা দ্য লাস্ট পোয়েটস এর সাথে ইউরোপ সফর করেন; এই সহযোগিতা ক্লড সান্তিয়াগো পরিচালিত "দ্য লাস্ট পোয়েটস / মেড ইন আমেরিক্কা" চলচ্চিত্রে নথিভুক্ত করা হয়। ২০১১ সালে জ্যাকসন, ভার্নন রিড এবং মেলভিন গিবস এনক্রিপশন নামে একটি শক্তি ত্রয়ী গঠন করেন। জার্মানিতে মোয়ার্স উৎসবে যাওয়ার সময় জ্যাকসনের হার্ট আ্যটাক হয় এবং তিনি অঙ্গহীন হয়ে পড়েন। পরের দিন তিনি রেইড ও গিবসের সাথে উৎসবে খেলার জন্য হাসপাতাল থেকে বের হন। পরে, জ্যাকসন চিকিৎসা পর্যবেক্ষণের জন্য ফিরে আসেন। ২০১২ সালের ৭ জুলাই জ্যাকসন ডালাসের কেসলার থিয়েটারে ডিকোডিং সোসাইটির সর্বশেষ সংস্করণের সাথে সঙ্গীত পরিবেশন করেন, যার মধ্যে বেহালাবাদক লিওনার্ড হেওয়ার্ড, ট্রাম্পটার জন ওয়েইর, গিটারবাদক গ্রেগ প্রিকেট এবং বেসবাদক মেলভিন গিবস অন্তর্ভুক্ত। নতুন রচনাগুলি তাঁর রেকর্ডকৃত কাজের সবচেয়ে শক্তিশালী বলে বর্ণনা করা হয়। ২০১২ সালের ডালাস অবজারভারে সেরা দশ কনসার্টের একটি হিসেবে নির্বাচিত হয়।

wikipedia_quac

His output slowed in the early 2000s due to nerve damage in his left arm. After consulting with a neurologist, Jackson declined surgery and was able to regain his strength through years of physical therapy. Physical limitations did not diminish his output as a composer, and he unveiled new material on YouTube in 2012. Jackson joined trumpeter Wadada Leo Smith's Golden Quartet with pianist Vijay Iyer and double-bassist John Lindberg in 2005. Their collaboration is documented on the Tabligh CD and the Eclipse DVD. He played with the Punk Funk All Stars in 2006, which included Melvin Gibbs, Joseph Bowie, Vernon Reid, and James Blood Ulmer. In 2008 Jackson and Jamaaladeen Tacuma toured Europe with The Last Poets; this collaboration was documented in the film "The Last Poets / Made in Amerikkka" directed by Claude Santiago. In 2011 Jackson, Vernon Reid and Melvin Gibbs formed a power trio called Encryption. During their trip to the Moers Festival in Germany, Jackson suffered a heart attack and underwent an angioplasty. The next day, he checked himself out of the hospital to play with Reid and Gibbs at the festival. Afterwards, Jackson checked himself back in for medical observation. On July 7, 2012, Jackson performed at the Kessler Theater in Dallas with the latest version of the Decoding Society, which includes violinist Leonard Hayward, trumpeter John Weir, guitarist Gregg Prickett, and bassist Melvin Gibbs. The new compositions were described as being as strong as the best of his recorded work. The performance was voted as one of the Ten Best Concerts of 2012 in the Dallas Observer.

১৯৮৬ সালে গার্ডেস্তাদের সুইডেনে ফিরে আসার অল্প কিছুদিন পরেই সুইডেনের প্রধানমন্ত্রী ওলোফ পালমেকে হত্যা করা হয়। সুইডীয় গণমাধ্যমে গার্দেস্তাদকে ভুলভাবে "৩৩ বছর বয়সী" বলে উল্লেখ করা হয়, যিনি হত্যার তদন্তের একজন সন্দেহভাজন ছিলেন, যা তাকে গুরুতরভাবে প্রভাবিত করেছিল, যদিও গার্দেস্তাদ খুনের সময় গ্রীসে ছুটিতে ছিলেন, এবং যদিও সুইডিশ পুলিশ তাকে কখনও জিজ্ঞাসাবাদ করেনি বা কর্তৃপক্ষ তাকে সন্দেহ করেনি, গুজব এবং গুজব তাকে অনুসরণ করে এবং তাকে হত্যা করে। কয়েক বছর পর, তিনি আবার গুজবের বিষয় হয়ে ওঠেন যে তিনি একজন ব্যাংক ডাকাত এবং সিরিয়াল কিলার লাসারম্যানেন। গুজবটি স্পর্শকাতর এবং ইতোমধ্যে অস্থিতিশীল সাবেক তারকা গার্ডেস্টাডকে প্রভাবিত করে এবং তিনি সরে আসেন এবং গভীর হতাশায় ডুবে যান। ১৯৯০-এর দশকের প্রথম দিকে, গার্ডেস্টাড তার বন্ধু এবং সুইডিশ পপ গায়ক হার্পো দ্বারা স্বল্প সময়ের জন্য অবসর গ্রহণ করেন। তিনি একটি কনসার্ট সফরে হার্পোর সাথে যোগ দেন এবং অতিথি হিসেবে উপস্থিত হন। ১৯৯২ সালে, তারা একক হিসেবে "লিকা" ("সুখ") প্রকাশ করে; এটি সামান্য মনোযোগ আকর্ষণ করে কিন্তু গার্ডেস্টাডের সঙ্গীতে ফিরে আসাকে চিহ্নিত করে। সেই বছরের প্রথম দিকে তিনি ১৯৭৮ সালের পর প্রথম সফরে যান এবং প্লুরা জনসন, টোভ ন্যাস, টোটা নাসলুন্ড ও ড্যান হাইল্যান্ডারের সাথে বেশ কয়েকটি ডেটে অংশ নেন। ১৯৯৩ সালে সুইডেনের ফোকপার্কে একটি সফরের মাধ্যমে "ক্যালেন্ডারিয়াম ১৯৭২-৯৩" নামে একটি সংকলন অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। অ্যালবামটি এবং সফর সফল হয়। ক্যালেন্ডারিয়াম সংগ্রহটিতে ব্লু ভার্জিন আইলস থেকে শিরোনাম ট্র্যাকের একটি সুইডিশ ভাষার পুনঃসংরক্ষণ অন্তর্ভুক্ত ছিল, "হিমলেন আর অসকিল্ডিগট ব্লা" ("আকাশ নির্দোষভাবে নীল"), যা মূল প্রকাশের পনের বছর পর আরেকটি স্ভেনস্কটপপেন হিট হয়ে ওঠে এবং তার অন্যতম বিখ্যাত গান হয়ে ওঠে। ১৯৯৪ সালের প্রথম দিকে, ক্যালেন্ডারিয়াম ১৯৭২-৯৩ একটি প্ল্যাটিনাম ডিস্ক প্রদান করা হয়। ১৯৭০ এবং ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে, ব্লু ভার্জিন আইলস ব্যতীত, গার্ডেস্টাডের সকল অ্যালবাম পোলার দ্বারা সিডিতে পুনঃপ্রকাশিত হয়, এবং সুইডিশদের একটি প্রজন্ম যারা তার সঙ্গীত শুনে বড় হয়েছে, তারা এখন তার পিছনের তালিকা পুনরায় আবিষ্কার এবং মূল্যায়ন করে। তার কাজকে তখন থেকে এভার্ট টাউব, কার্ল মাইকেল বেলম্যান এবং কর্নেলিস ফ্রিসউইকের মতো ভক্ত এবং সুইডিশ সঙ্গীত সমালোচকদের কাছে জাতীয় সম্পদ হিসেবে গণ্য করা হয়।

wikipedia_quac

Shortly after Gardestad's return to Sweden in 1986, the Prime Minister of Sweden, Olof Palme, was murdered. Gardestad was wrongly mentioned in the Swedish media as "the 33-year-old", a suspect in the investigation of the assassination, which severely affected him although Gardestad was on vacation in Greece at the time of the murder, and although he was never questioned by the Swedish police nor was under suspicion by the authorities, the speculations and rumours followed him and his family for the rest of the 1980s. A few years later, he was again the subject of rumours accusing him of being Lasermannen, a bank robber and serial killer. The rumours affected the sensitive and already unstable former star, and Gardestad withdrew and fell into a deep depression. In the early 1990s, Gardestad was briefly coaxed out of retirement by his friend and fellow Swedish pop singer Harpo. He joined Harpo on a concert tour and made guest appearances. In 1992, they released the duet "Lycka" ("Happiness") as a single; it garnered little attention but marked Gardestad's return to music. Early that year he embarked on his first tour since 1978 and played a series of dates with Plura Jonsson, Tove Naess, Totta Naslund and Dan Hylander, and received overall positive reviews from the press. In 1993, a compilation album titled Kalendarium 1972-93 was promoted by a tour in the Swedish folkparks; the album and tour were successful, as was his first composition in twelve years, "For karlekens skull" ("For Love's Sake"), which topped the Svensktoppen chart. The Kalendarium collection included a Swedish-language re-recording of the title track from Blue Virgin Isles, "Himlen ar oskyldigt bla" ("The Sky is Innocently Blue"), which fifteen years after its original release became another Svensktoppen hit, and became one of his best-known songs. In early 1994, Kalendarium 1972-93 was awarded a platinum disc. All of Gardestad's albums from the 1970s and early 1980s, with the exception of Blue Virgin Isles, were re-released on CD by Polar, and a generation of Swedes who grew up listening to his music now re-discovered and re-evaluated his back catalogue as adults. His body of work has since come to be regarded as a national treasure as important as those of Evert Taube, Carl Michael Bellman and Cornelis Vreeswijk both by fans and Swedish music critics.

স্ট্যাগ অ্যান্ডারসন তখনও মনে করতেন গার্ডেস্টাডের কিছু আন্তর্জাতিক সম্ভাবনা রয়েছে, এবং তিনি ও তার ভাই কেনেথ ১৯৭৭ সালের শেষের দিকে গার্ডেস্টাডের প্রথম ইংরেজি ভাষার অ্যালবাম ব্লু ভার্জিন আইলস রেকর্ড করার জন্য হলিউডে যান। পশ্চিম উপকূল রক অভিমুখী অ্যালবামটিতে জেফ পোরকারো, স্টিভ পোরকারো, জিম কেল্টনার, ডেভিড হাঙ্গাট, জে গ্রেডন, ড. জন এবং জন মায়াল সহ মার্কিন ও ইংরেজ সঙ্গীতশিল্পীদের অবদান ছিল, যাদের অনেকেই গার্ডেস্টাডের ব্যক্তিগত প্রতিমা ছিল। ব্লু ভার্জিন আইলস ১৯৭৮ সালের শেষের দিকে এপিক রেকর্ডসে বিশ্বব্যাপী মুক্তি পায় এবং একক "টেক মি ব্যাক টু হলিউড", "চাপিও-ক্ল্যাক" এর ইংরেজি সংস্করণ এবং "লাভ, ইউ আর মেকিং অল দ্য ফুলস" প্রকাশ করে। ব্যয়বহুল উৎপাদন এবং এবিএ'র পাশাপাশি গার্ডেস্টাড চালু করার বিশাল চাপ থাকা সত্ত্বেও তার সুইডিশ সাফল্য আন্তর্জাতিকভাবে অনুবাদ হয়নি। সুইডেনে অ্যালবামটি ১ নম্বর স্থান অধিকার করে। ২৯ এবং এক সপ্তাহ চার্টে কাটায়। মূল মুক্তির ৩০ বছর পর, ব্লু ভার্জিন আইলস গার্ডেস্টাডের একমাত্র স্টুডিও অ্যালবাম যা পোলার মিউজিক/পলিগ্রাম/ইউনিভারসাল মিউজিক গ্রুপ দ্বারা সিডিতে পুনঃপ্রকাশিত হয়নি। ১৯৭৯ সালের প্রথম দিকে, টেড এবং কেনেথ গার্ডেস্টাড মেলোডিফেস্টিভালে চতুর্থ প্রচেষ্টা করেন এবং "সাটেলাইট" গানটি দিয়ে বিজয়ী হন, যেটি ছিল একটি মধ্য-মৌসুমের রক গান যার বিন্যাস টোটোর ১৯৭৮ সালের হিট "হোল্ড দ্য লাইন" গানের অনুরূপ। এই সাদৃশ্যের কারণে সুইডিশ প্রচার মাধ্যমে এই প্রতিযোগিতা থেকে অযোগ্য ঘোষণা করা হয়। এই দুটি গানের মধ্যে সম্পর্ক ছিল যে, এই গানের প্রযোজক জ্যান শাফার ভবিষ্যৎ টটো সদস্য স্টিভ পোরকারো, জেফ পোরকারো, ডেভিড হাঙ্গাটে এবং স্টিভ লুকদারের কাছ থেকে লস অ্যাঞ্জেলেসের ব্লু ভার্জিন আইলস সেশনে গিটার এবং বেস রিফ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, যা পরবর্তীতে "হোল্ড দ্য লাইন" নামে পরিচিত হয়। শ্যাফার "স্যাটেলাইট" এর জন্য ব্যবস্থাটি লেখার সময় যা শুনেছিলেন তার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, কিন্তু সেই সময়ে "হোল্ড দ্য লাইন" বা টোটোর অভিষেক ছদ্মনামের অ্যালবাম মুক্তি পায়নি। জেফ পোরকারো ১৯৭৯ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে সুইডেনের সংবাদপত্র আফটনব্লাডেটকে বলেছিলেন: "না, এটা কোন চুরি নয়, টেড আমাদের গান চুরি করেনি। ওই পিয়ানো ত্রয়ী এবং সেই বেস এবং গিটার লাইন ১৯৫০ এর দশকে ফিরে যায় এবং এই বাস্তবতা যে আমরা দুজনেই আমাদের গানে একই থিম ব্যবহার করেছি যা একেবারে কাকতালীয়।" ১৯৭৯ সালের মার্চে জেরুজালেমে অনুষ্ঠিত ইউরোভিশন সঙ্গীত প্রতিযোগিতায় টেড সুইডেনের প্রতিনিধিত্ব করেন। এবিএ'র সাথে ব্যক্তিগত সম্পর্ক থাকার কারণে তিনি চারবার প্রাক-নির্বাচনে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন এবং জয়লাভ করেন। গানটি আটটি পয়েন্ট অর্জন করে এবং অংশগ্রহণকারী ১৯টি এন্ট্রির মধ্যে সতেরতম স্থান অধিকার করে, যা এটিকে প্রতিযোগিতায় সুইডেনের দ্বিতীয় সর্বনিম্ন স্থান প্রদান করে। সুইডিশ ভাষার এককটি সুইডেনে শীর্ষ ১০ হিটে পরিণত হয় এবং "সেটেলিট" টেড এর স্বাক্ষরের সুরগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়। ট্র্যাকটির ইংরেজি সংস্করণটি কখনও চার্ট করা হয়নি এবং ব্লু ভার্জিন আইলসের পুনঃপ্রকাশও করা হয়নি, যা উভয় সংস্করণ অন্তর্ভুক্ত করে, এটি স্পষ্ট করে যে টেড এর স্ক্যান্ডিনেভিয়ান শ্রোতারা তার সুইডিশ-ভাষার উপাদানকে পছন্দ করে। ১৯৮০ সালে মেলোডিফেস্টিভালে ব্যর্থ হওয়ার পর, তার বান্ধবী এনিকা বোলারের সাথে "লাত সোলেন ভার্মা ডাইগ" ("সূর্যকে উষ্ণ কর") এবং ১৯৮১ সালে তার অ্যালবাম স্টর্মভার্নিং (#৩১, ২ সপ্তাহ) এর হতাশাজনক বিক্রয়ের পর, যা আন্তর্জাতিকভাবে কয়েকটি দেশে পলিডোর লেবেলে আমি বরং একটি সিম্ফনি লিখতে চাই (#৩১, ২ সপ্তাহ) হিসাবে মুক্তি পায় এবং একইভাবে উপেক্ষা করা হয়।

wikipedia_quac

Stig Anderson still thought Gardestad had some international potential, and he and his brother Kenneth travelled to Hollywood in late 1977 to record Gardestad's first English-language album Blue Virgin Isles. The west coast rock orientated album featured contributions from American and English musicians including Jeff Porcaro, Steve Porcaro, Jim Keltner, David Hungate, Jay Graydon, Dr. John and John Mayall, many of whom were Gardestad's personal idols. Blue Virgin Isles was released worldwide in late 1978 on Epic Records, and produced the singles "Take Me Back To Hollywood", an English version of "Chapeau-Clacque", and "Love, You're Making All The Fools". Despite the expensive production and the big push to launch Gardestad--including promotional appearances alongside ABBA--his Swedish success did not translate internationally. In Sweden, the album peaked at No. 29 and spent one week on the chart. Thirty years after its original release, Blue Virgin Isles remains Gardestad 's only studio album that has not been re-released on CD by Polar Music/PolyGram/Universal Music Group. In early 1979, Ted and Kenneth Gardestad had a fourth attempt at Melodifestivalen and won with the song "Satellit", a mid-tempo rock track whose arrangement bore resemblances to Toto's 1978 hit "Hold the Line". The similarities caused speculation of plagiarism in the Swedish media and disqualification from the contest. The connection between the two songs was that the song's producer Janne Schaffer had heard four of the future Toto members, Steve Porcaro, Jeff Porcaro, David Hungate and Steve Lukather, experimenting with a guitar and bass riff during the Blue Virgin Isles sessions in Los Angeles, which eventually evolved into "Hold the Line". Schaffer was inspired by what he had heard when he wrote the arrangement for "Satellit", but at that point neither "Hold the Line" nor Toto's debut eponymous album had been released. Jeff Porcaro told Swedish newspaper Aftonbladet in February 1979: "No, it's not a rip-off, Ted did not steal our song. Those piano triplets and that bass and guitar line go back to the 1950s and the fact that we both have happened to use variations on the same theme in our songs right now is purely coincidental." Consequently, Ted represented Sweden at the Eurovision Song Contest held in Jerusalem in March 1979. After having competed four times in the pre-selection before winning and with his personal connection to ABBA, hopes and expectations were high. The song scored eight points and finished seventeenth out of nineteen participating entries, making it Sweden's then-second-lowest placing in the contest. The Swedish-language single became a Top 10 hit back home in Sweden and "Satellit" is regarded as one of Ted's signature tunes. The English-language version of the track never charted and neither did the re-issue of Blue Virgin Isles, which included both versions, making it clear that Ted's Scandinavian audiences favoured his Swedish-language material. After an unsuccessful return to Melodifestivalen in 1980, with "Lat solen varma dig" ("Let the Sun Warm You") with then girlfriend Annica Boller and disappointing sales of his 1981 album Stormvarning (#31, 2 weeks)--which was internationally released as I'd Rather Write a Symphony on the Polydor label in a few countries and equally overlooked--Gardestad left the music scene at the age of 25.

অ্যানোডিন রেকর্ড করার ঠিক আগে স্টার্রেট, কুমার ও জনস্টন যোগ করার সাথে সাথে, ফারার ও টুইডির সম্পর্ক আরও অশান্ত হয়ে ওঠে, যার ফলে কনসার্টের পর মৌখিক ঝগড়া শুরু হয়। একটি একাউন্টে টুইডি স্মরণ করেছেন: এই সময়ের দিকে, আমি মঞ্চে মাইক্রোফোনে কিছু বলতাম, এবং পরে [ফারার] আমাকে একপাশে টেনে নিয়ে বলতেন, "তুমি আর কখনো ঐ মাইক্রোফোনে কথা বলবে না।" সে আমাকে ভুলভাবে মাইক্রোফোনে কথা বলতে বাধ্য করবে, কারণ এটা আমার নিয়ন্ত্রণের বাইরে চলে যাওয়ার প্রমাণ, আমার অহংকারী মনোভাবের প্রমাণ, আমার মনে হবে আমার আর ভয় পাওয়ার দরকার নেই। টুইডি অনুভব করেন যে নতুন সদস্যরা তাকে ব্যান্ডে অবদান রাখার একটি নতুন সুযোগ দিয়েছে, কিন্তু ফারার টুইডির নতুন যত্নহীন মনোভাবের প্রতি অবজ্ঞা অনুভব করেন। কয়েক বছর পর, ফারার দাবি করেন যে, তিনি তার বান্ধবী টুইডিকে ফারারের চুল আঁচড়াতে দেখে ব্যান্ড ছেড়ে দেওয়ার জন্য প্রলোভিত হয়েছিলেন। ১৯৯৪ সালের জানুয়ারি মাসে ফারার ম্যানেজার টনি মার্গেরিতাকে ব্যান্ড ত্যাগ করার সিদ্ধান্ত সম্পর্কে অবহিত করার জন্য ফোন করেন। ফারার মার্গেরিতাকে বলেন যে তিনি আর মজা করছেন না এবং টুইডির সাথে আর কাজ করতে চান না। বিচ্ছেদের পর ফারার ব্যাখ্যা করেছিলেন: "মনে হয়েছিল যেন এটা এমন এক পর্যায়ে পৌঁছেছে, যেখানে জেফ ও আমি সত্যিই খাপ খাইয়ে নিতে পারছিলাম না। সম্ভবত প্রথম রেকর্ডের পর থেকে এটা আর মিথোজীবী গান লেখার সম্পর্ক ছিল না।" টুইডি মারঘেরিতার কাছ থেকে এই সংবাদ শুনে ক্ষুব্ধ হন, কারণ ফারার সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি নিজে এই সংবাদটি প্রকাশ করবেন না। পরের দিন, দুজন গায়ক মৌখিকভাবে তর্কবিতর্কে জড়িয়ে পড়েছিল। মার্গারিটার অনুরোধে ফারার উত্তর আমেরিকায় আঙ্কল টুপেলোর সঙ্গে শেষ সফর করতে রাজি হন। টুইডি ও ফারার দুই সপ্তাহ পর আবার একটি চিৎকার ম্যাচে অংশ নেন, কারণ ফারার টুইডির কোন গানের সাথে মিল রেখে গান গাইতে অস্বীকার করেন। এই সফরের সময় ব্যান্ডটি জাতীয় টেলিভিশনে প্রথম আবির্ভূত হয়, যখন তারা কনান ও'ব্রায়েনের সাথে লেট নাইট অনুষ্ঠানে উপস্থিত হয়। সির অনুরোধ করেছিলেন যে ব্যান্ডটি যেন শোতে "দ্য লং কাট" পরিবেশন করে, যা ফারারকে আরও বিরক্ত করে কারণ গানটি টোয়েডির লেখা এবং গাওয়া হয়েছিল। কাকু টুপেলোর শেষ কনসার্ট ছিল ১ মে, ১৯৯৪ সালে মিসৌরির সেন্ট লুইসের মিসিসিপি নাইটসে। টুইডি ও ফারার কনসার্টের সময় নয়টি গান পরিবেশন করেন এবং মাইক হাইডর্ন এনকোরের সময় ড্রাম বাজিয়েছিলেন।

wikipedia_quac

With the addition of Stirratt, Coomer, and Johnston just prior to the recording of Anodyne, Farrar and Tweedy's relationship became more tumultuous, leading to verbal altercations after concerts. In one account, Tweedy recalled: Around this time, I would say something into a microphone onstage, and afterward [Farrar would] pull me aside and say, "Don't you ever fucking talk into that microphone again." He would misconstrue me talking into the microphone as more evidence of my out-of-control, rampant ego, more evidence of me feeling like I didn't have to be so fucking afraid anymore. Tweedy felt the new members gave him a new opportunity to contribute to the band, but Farrar felt disdain for Tweedy's new carefree attitude. Years later, Farrar would claim that he had been tempted to quit the band after seeing Tweedy stroking the hair of Farrar's girlfriend, an act which he believed to have been a proposition. In January 1994, Farrar called manager Tony Margherita to inform him of his decision to leave the band. Farrar told Margherita that he was no longer having fun, and didn't want to work with Tweedy anymore. Soon after the breakup, Farrar explained his departure: "It just seemed like it reached a point where Jeff and I really weren't compatible. It had ceased to be a symbiotic songwriting relationship, probably after the first record." Tweedy was enraged that he heard the news secondhand from Margherita, since Farrar decided not to tell him in person. The following day, the two singers engaged in a verbal confrontation. As a favor to Margherita--who had spent a substantial amount of money to keep the band running--Farrar agreed to a final tour with Uncle Tupelo in North America. Tweedy and Farrar again engaged in a shouting match two weeks into the tour, due to Farrar's refusal to sing harmony on any of Tweedy's songs. The band made its first appearance on national television during the tour when they were featured on Late Night with Conan O'Brien. Sire had requested that the band perform "The Long Cut" on the show, which further irked Farrar since the song was written and sung by Tweedy. Uncle Tupelo's last concert was May 1, 1994, at Mississippi Nights in St. Louis, Missouri. Tweedy and Farrar each performed nine songs during the concert, and Mike Heidorn performed as drummer during the encore.

আঙ্কল টুপেলোর চূড়ান্ত সফরের পর, টুইডি তার ব্যান্ড সঙ্গীদের একটি নতুন দলে যোগ দিতে উৎসাহিত করেন, যখন ফারার তার নিজের ব্যান্ডের জন্য সদস্য খুঁজতে থাকেন। টুইডি আঙ্কল টুপেলোর বাকি লাইনআপ ধরে রাখতে সক্ষম হন এবং উইলকো তৈরি করেন। উইলকো চূড়ান্ত আঙ্কল টুপেলো কনসার্টের কয়েক দিন পরে মহড়া শুরু করেন এবং আগস্ট ১৯৯৪ সালে তারা তাদের প্রথম অ্যালবাম, এ.এম. এর জন্য রেকর্ডিং স্টুডিওতে ছিলেন। ফারার জিম বোকুইস্টকে তার নতুন ব্যান্ড, সন ভোল্টে যোগ দিতে বলেছিলেন; বোকুইস্ট একজন বহু-যন্ত্রবাদক ছিলেন যিনি আঙ্কল টুপেলোর শেষ সফরে জো হেনরির সাথে উদ্বোধনী অভিনয় করেছিলেন। বোকুইস্ট তার ভাই ডেভকেও নিয়োগ দেন এবং ফারার মাইক হাইডর্নকে বেলভিল ছেড়ে দলে যোগ দিতে রাজি করান। ১৯৯৪ সালের নভেম্বর মাসে ফারারের নতুন চার-পিচ অ্যালবাম ট্রেস রেকর্ড করা শুরু করে। উইলকো রিপ্রাইস রেকর্ডসের সাথে এবং সন ভোল্ট ওয়ার্নার ব্রাদার্স রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। "ট্রেস" অ্যালবাম থেকে "ড্রাউন" গানটির সাথে সন ভোল্টের কলেজ রক হিট হয়, কিন্তু উইলকো পরবর্তী বছরগুলিতে আরও বাণিজ্যিকভাবে সফল কর্মজীবন বজায় রাখেন। পুনর্মিলনের সম্ভাবনা সম্পর্কে মাইক হাইড্রন পপ ম্যাটারের একটি সাক্ষাত্কারে বলেন, "কোনকিছুই নিশ্চিত নয়, কিন্তু আমাকে বলতে হবে, 'এমন কিছু নয়' "। ফারার বলেন যে তিনি চান না ব্যান্ডটি আবার এক হয়ে যাক, অন্যদিকে টুইডি বলেন যে তিনি বিশ্বাস করেন যে একটি পুনর্মিলন সঙ্গীতগতভাবে ফলপ্রসূ হবে না। ফারার এবং টোয়েইডি ২০০০ সালে রকভিল রেকর্ডস এবং ডাচ ইস্ট ইন্ডিয়া ট্রেডিং সিইও ব্যারি টেননবম এর বিরুদ্ধে মামলা করেন। অধিকার নিশ্চিত করার পর ব্যান্ডটি ৮৯/৯৩: অ্যান অ্যান্থলজি নামে একটি সংকলন প্রকাশ করে। ২০০৩ সালে, আঙ্কল টুপেলো তাদের প্রথম তিনটি অ্যালবাম পুনরায় প্রকাশ করেন, যা মামলা দায়েরের আগে ধীরে ধীরে ২,০০,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল।

wikipedia_quac

Following Uncle Tupelo's final tour, Tweedy encouraged his bandmates to join him in a new group, while Farrar searched for members for a band of his own. Tweedy was able to retain the rest of the Uncle Tupelo lineup, and created Wilco. Wilco began rehearsing a few days after the final Uncle Tupelo concert, and by August 1994 they were in the recording studio for their first album, A.M.. Farrar asked Jim Boquist to join his new band, Son Volt; Boquist was a multi-instrumentalist who had performed with Joe Henry as the opening act on Uncle Tupelo's last tour. Boquist also recruited his brother Dave, and Farrar convinced Mike Heidorn to leave Belleville to join the group. Farrar's new four-piece began recording their debut album Trace in November 1994. Wilco signed to Reprise Records while Son Volt signed with Warner Bros. Records. Son Volt had an early college rock hit with "Drown" from the album Trace, but Wilco maintained a more commercially successful career in the years to follow. Regarding the possibility of a reunion, Mike Heidorn reported in a PopMatters interview that "nothing's ever for sure, but I would have to say, 'No such thing' ". Farrar said that he does not want the band to get back together, while Tweedy said that he believes that a reunion would not be productive musically. Farrar and Tweedy sued Rockville Records and Dutch East India Trading CEO Barry Tenenbaum in 2000 over royalties that the label allegedly owed them, winning reparations from Tenenbaum and the joint rights to Uncle Tupelo's first three albums. After securing the rights, the band released a compilation entitled 89/93: An Anthology. In 2003, Uncle Tupelo re-issued their first three albums, which before the lawsuit had cumulatively sold over 200,000 copies.

লং ১৯৩২ সালে তার ভাই গভর্নর এবং মার্কিন সিনেটর নির্বাচিত হুই লং এর সমর্থন ছাড়া প্রথম লেফটেন্যান্ট গভর্নরের জন্য ব্যর্থ হন, যিনি সেই নির্বাচনে উইনফিল্ডের গভর্নর অস্কার কে অ্যালেন এবং সেন্ট মার্টিনভিলের জন বি. ফোরনেটকে লেফটেন্যান্ট গভর্নরের জন্য নির্বাচিত করেছিলেন। হুই লং তাঁর আত্মজীবনী এভরি ম্যান এ কিং-এ বলেন যে, লেফটেন্যান্ট গভর্নর পদে আর্ল লং-এর প্রথম প্রার্থীতা একটি পারিবারিক রাজবংশের উদ্ভব ঘটায়। আমি [আর্লকে] নিরুৎসাহিত করার চেষ্টা করেছিলাম এই বলে যে, একজন ভাইয়ের পক্ষে তার [গভর্নর হিসেবে] উত্তরাধিকারী হওয়া অথবা তাকে লেফটেন্যান্ট গভর্নর হিসেবে নির্বাচিত করা ধ্বংসাত্মক হবে। ইতোমধ্যে আমার বিরুদ্ধে অভিযোগ আনা হয়েছে যে আমি একনায়ক এবং আমি আমার অনেক আত্মীয়কে রাষ্ট্রীয় বেতনে ( স্বজনপ্রীতি) রাখার অনুমতি দিয়েছি। গভর্নর বা লেফটেন্যান্ট গভর্নরের জন্য টিকিটে পরিবারের নাম যোগ করলে পুরো টিকিটটাই নষ্ট হয়ে যেত। কিন্তু, আমার ভাই-বোনেরা বিষয়টাকে সেই দৃষ্টিকোণ থেকে দেখতে পারেনি। আমি সবাইকে বুঝিয়েছিলাম যে আমি অ্যালেনের জন্য গভর্নর এবং ফোরনেটের জন্য লেফটেন্যান্ট গভর্নরের জন্য পুরোপুরি প্রতিশ্রুতিবদ্ধ। ... অবশেষে আমি প্রকাশ্যে এবং প্রকাশ্যে ঘোষণা করলাম যে আমি [আর্লের] কোন পদের সমর্থক হব না; অন্যদের প্রতি আমার স্থায়ী দায়িত্ব রয়েছে; আমি আমার ভাইয়ের জন্য যথাসাধ্য চেষ্টা করেছি, কিন্তু আমি তাদের কাউকে রাজি করাতে পারব না এবং আমি কোন প্রার্থীকে সমর্থন করব না, যাদের কাছে আমি আমার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলাম। ...হুই লং-এর হত্যাকান্ডের অল্প কিছুদিন পরেই, আর্ল লং তার সহকর্মী ডেমোক্রেট ক্লেমেন্ট মারফি মোসকে সফলভাবে পরাজিত করেন। ১৯৩৬ সালে নিউ অরলিয়েন্সের রিচার্ড ডব্লিউ. লেচ গভর্নর নির্বাচিত হন, কিন্তু ১৯৩৯ সালে কেলেঙ্কারিতে পদত্যাগ করেন এবং লং ১১ মাস গভর্নরের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৪৪ সালে লং গভর্নর হিসাবে যতটা আশা করা হয়েছিল ততটা করেননি, কিন্তু নিউ অরলিন্স থেকে লেক পনচারট্রেন জুড়ে সেন্ট টমাস প্যারিশ এর কভিংটনের প্রাক্তন মার্কিন প্রতিনিধি লুইস এল মরগানের সাথে একটি আন্তঃদলীয় টিকিটে তার পূর্বের অবস্থান লেফটেন্যান্ট গভর্নর হিসাবে কাজ করেন। দীর্ঘ সময় ধরে তিনি রাজ্য সরকারের দ্বিতীয় অবস্থানের জন্য দলের পক্ষে ভোট দেন, কিন্তু তিনি নিউ আইবেরিয়ার জে. এমিল ভেরেটের কাছে হেরে যান, যিনি নতুন গভর্নর জিমি ডেভিসকে বেছে নিয়েছিলেন। এর আগে তিনি আইবেরিয়া প্যারিশ স্কুল বোর্ডের সদস্য ও সভাপতি ছিলেন। যদি লুইস মর্গান জিমি ডেভিসের বিরুদ্ধে দ্বিতীয় প্রাইমারিতে না যেতেন, লং রান-অফ ছাড়াই লেফটেন্যান্ট গভর্নর হতেন। সেই সময়ে, লুইজিয়ানা আইনে বিধান ছিল যে গভর্নরের জন্য দ্বিতীয় প্রতিযোগিতা না হলে রাজ্যব্যাপী সাংবিধানিক রান অফ নির্বাচন অনুষ্ঠিত হবে না। তবে এই নিয়ম রাষ্ট্রীয় আইন প্রণয়নকারী জাতিসমূহের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য ছিল না। একই প্রচারাভিযানে, ম্যানসফিল্ডের স্টেট সিনেটর জো টি. কথোর্ন, অ্যাটর্নি জেনারেলের জন্য দীর্ঘ-অনুকূল প্রার্থী, ডেভিস সমর্থিত ফ্রেড এস. লেব্লাঙ্কের কাছে পরাজিত হন। লং ১৯৪৪ সালে লুইজিয়ানার সেক্রেটারি অব স্টেট ওয়েড ও মার্টিন জুনিয়রকে লেফটেন্যান্ট গভর্নর হতে ব্যর্থ হওয়ার জন্য দায়ী করেন। কয়েক বছর পর তিনি মার্টিনকে রাজনৈতিকভাবে প্রতিদান দেন। ১৯৫৭ সালে লং একটি নতুন আইনের মাধ্যমে বীমা ও ভোটিং মেশিনের এখতিয়ার গ্রহণ করেন এবং দুটি নতুন পৃষ্ঠপোষক পদ সৃষ্টি করেন। লং ব্যাটন রুজের রুফাস ডি. হেইসকে প্রথম বীমা কমিশনার এবং ওয়েবস্টার প্যারিশ এর ড্রেটন বুচারকে ভোটিং মেশিনের কমিশনার হিসেবে নিয়োগ দেন। ১৯৫৯-১৯৬০ সালের নির্বাচনে বাউচার নির্বাচনে না দাঁড়ানোর সিদ্ধান্ত নিলে লং রেড রিভার প্যারিশ-এর ডগলাস ফাউলারকে নিয়োগ দেন। ১৯৪৮ সালে তিনি জিমি ডেভিসের স্থলাভিষিক্ত হন। সেই সময় তার বেতন ছিল বছরে ১২,০০০ মার্কিন ডলার। লং তার পুরনো প্রতিদ্বন্দ্বী স্যাম জোন্সকে বিপুল ব্যবধানে পরাজিত করেন। প্রথম প্রাথমিকে বাদ পড়েন হ্যামন্ডের মার্কিন প্রতিনিধি জেমস হবসন "জিমি" মরিসন, যিনি তার তৃতীয় এবং চূড়ান্ত গভর্নরের নিলাম করেন। লং এ. এ. ফ্রেডরিকসকে তার নির্বাহী সচিব হিসেবে নিযুক্ত করেন। শ্রেভপোর্টের হার্ভি লক কেরি উত্তর-পশ্চিম লুইজিয়ানার প্রচারণা ব্যবস্থাপক ছিলেন এবং পরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পশ্চিম লুইজিয়ানার জেলা আদালতের স্বল্পমেয়াদী মার্কিন অ্যাটর্নি ছিলেন। মেমফিস কমার্শিয়াল আপীল ১৯৪৮ সালে গভর্নর হিসাবে লং এর নির্বাচনের সমালোচনা করে। দীর্ঘ সময় ধরে "চাঁদ ছাড়া সব কিছুর প্রতিশ্রুতি দিয়েছিল" - বৃদ্ধদের পেনশন, প্রবীণদের বোনাস, একটি নতুন মহাসড়ক ব্যবস্থা: "[দৃশ্যত] ভোটাররা তাকে তার কথায় গ্রহণ করেছিল, কারণ তারা তাকে লুইজিয়ানার সবচেয়ে বেশি ভোট দিয়ে [গবেষণামূলক রানঅফ প্রতিযোগিতায়] নির্বাচিত করেছিল। এটা হয়তো কাব্যিক ন্যায়বিচারের প্রকৃতির কিছু হতে পারে, কারণ অধিকাংশ ভোটার তাদের কাছে যা প্রতিজ্ঞা করা হয়েছিল ঠিক তা পাবে, এবং যার জন্য তারা জিজ্ঞাসা করেছে যে তারা তা জানে কি না।" গভর্নর লং তার চার বছরের মেয়াদের দ্বিতীয়ার্ধে ব্যাটন রুজ মর্নিং অ্যাডভোকেটের প্রথম মহিলা ব্যবস্থাপনা সম্পাদক মার্গারেট ডিক্সনের ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন। তিনি প্রায়ই তাকে রাজনৈতিক কৌশল সম্পর্কে পরামর্শ দিতেন। ১৯৫১ সালে তিনি তাঁকে এলএসইউ বোর্ড অব সুপারভাইজার্স-এ নিয়োগ দেন। ১৯৫০ সালে লং গুরুতর হৃদরোগে আক্রান্ত হন, কিন্তু সুস্থ হয়ে ওঠেন। ১৯৫০ সালে লং তার দলের প্রতিদ্বন্দ্বী মেয়র ডিলেসপস স্টোরি মরিসনের সাথে একটি চুক্তি করেন। মরিসন লং এর ভাতিজা রাসেল বি এর বিরুদ্ধে কাজ না করতে রাজি হন। লং, যিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সিনেটে সফলভাবে পূর্ণ মেয়াদের জন্য চেষ্টা করছিলেন। এর পরিবর্তে, মরিসন আনুষ্ঠানিকভাবে লং এর একজন প্রতিদ্বন্দ্বী, ম্যালকম ল্যাফারগকে অনুমোদন করেছিলেন, যিনি শ্রেভপোর্ট ভিত্তিক পশ্চিম লুইজিয়ানার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের জেলা আদালতের প্রাক্তন অ্যাটর্নি ছিলেন। যদিও মরিসন ল্যাফারগকে সমর্থন করেছিলেন, তিনি ব্যক্তিগতভাবে তার অনুসারীদের রাসেল লংকে সমর্থন করার জন্য অনুরোধ করেছিলেন, যার কাছ থেকে তিনি যে কোন মূল্যেই প্রতিযোগিতায় জয়ী হওয়ার আশা করেছিলেন।

wikipedia_quac

Long first ran unsuccessfully for lieutenant governor in 1932 without the support of his brother, Governor and U.S. Senator-elect Huey Long, who was pre-committed in that election to the successful candidates, Oscar K. Allen of Winnfield for governor and John B. Fournet of St. Martinville for lieutenant governor. In his autobiography, Every Man a King, Huey Long said that Earl Long's first candidacy for lieutenant governor brought forth charges of a family dynasty in the making. I sought to discourage [Earl], stating that it would be disastrous for a brother to undertake to have a brother succeed him [as governor] or to have him elected as lieutenant governor. It was already being charged that I was a dictator and that I had allowed many relatives to be placed on the state payrolls (nepotism). To have added a family name to the head of the ticket either for governor or lieutenant governor would have been disastrous to the whole ticket. My brothers and sisters, however, could not see the matter in that light. I gave everyone to understand that I was irrevocably committed to Allen for Governor and Fournet for Lieutenant Governor. ... I finally declared openly and publicly that I would not be [Earl]'s supporter for either office; that I was under lasting obligations to others; that I had done the best I could for my brother, but that I could not and would not undertake to persuade any of the candidates to whom I had given my promise to step aside. ... Not long after Huey Long's assassination, however, Earl Long handily defeated fellow Democrat Clement Murphy Mos much later a judge in Lake Charles, in the primary held for lieutenant governor in January 1936. Richard W. Leche of New Orleans was elected governor in 1936, but he resigned in scandal in 1939, and Long succeeded for eleven months to the governorship. In 1944, Long did not run for governor as many had expected but instead for his earlier position as lieutenant governor on an intra-party ticket with former U.S. Representative Lewis L. Morgan of Covington in St. Tammany Parish across Lake Ponchartrain from New Orleans. Long led the party balloting for the second position in state government, but he lost the runoff to J. Emile Verret of New Iberia, the choice of incoming Governor Jimmie Davis. His previous elected position was as a member and president of the Iberia Parish School Board. Had Lewis Morgan not entered the second primary against Jimmie Davis, Long would have become lieutenant governor without a runoff. At the time, Louisiana law provided that there would be no statewide constitutional runoff elections unless there was also a second contest for governor. That rule did not apply to state legislative races, however. In the same campaign, the Long-endorsed candidate for attorney general, state Senator Joe T. Cawthorn of Mansfield, lost to the Davis-backed Fred S. LeBlanc. Long blamed his failure to become lieutenant governor in 1944 on Louisiana Secretary of State Wade O. Martin, Jr., a former ally with whom he quarreled for many years thereafter. Years later he repaid Martin politically. In 1957, Long pushed through a new law, taking jurisdiction of insurance and voting machines from the secretary of state's office and setting up two new patronage positions. Long appointed Rufus D. Hayes of Baton Rouge as the first insurance commissioner and Drayton Boucher of Webster Parish as the commissioner of voting machines. After Boucher decided not to run for office in the 1959-1960 election cycle, Long appointed Douglas Fowler of Red River Parish, who held the job for more than twenty years. In 1948, Long was elected governor to succeed Jimmie Davis. At the time the salary was $12,000 annually. Long defeated his old rival Sam Jones by a wide margin. Eliminated in the first primary was U.S. Representative James Hobson "Jimmy" Morrison of Hammond, who made his third and final gubernatorial bid. Long appointed A.A. Fredericks as his executive secretary. Harvey Locke Carey of Shreveport was the campaign manager for northwest Louisiana and later the short-term U. S. Attorney for the United States District Court for the Western District of Louisiana. The Memphis Commercial Appeal criticized Long's election as governor in 1948. Long "promised everything but the moon"--old-age pensions, veterans bonuses, a new highway system: "[A]pparently the voters took him at his word, for they elected him by the largest majority ever given a Louisiana candidate [in a gubernatorial runoff contest]. That may be something in the nature of poetic justice, for the majority of voters will be getting exactly what was promised them, and for which they asked, whether they knew it or not." During the second half of his four-year term, Governor Long became close to Margaret Dixon, the first woman managing editor of the Baton Rouge Morning Advocate. She often advised him on political strategy. In 1951 he appointed her to the LSU Board of Supervisors. Long suffered a major heart attack in 1950, but recovered. In 1950, Long struck a deal with his intra-party rival, Mayor deLesseps Story Morrison, to return home rule to the Crescent City, which at the time was being virtually governed out of Baton Rouge. Morrison agreed not to work against Long's nephew, Russell B. Long, who was successfully seeking a full term in the United States Senate. Instead, Morrison formally endorsed one of Long's rivals, Malcolm Lafargue, the former U. S. attorney for the United States District Court for the Western District of Louisiana, based in Shreveport. Though Morrison "endorsed" Lafargue, he privately urged his followers to support Russell Long, whom he fully expected to win the race anyway.

রঙিন "আঙ্কেল আর্ল" (তার ভাতিজা এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সহ তার আত্মীয়দের কারণে এই নামকরণ করা হয়েছে। সিনেটর রাসেল লং) একবার কৌতুক করে বলেছিলেন যে একদিন লুইজিয়ানার জনগণ "উত্তম সরকার" নির্বাচন করবে এবং তারা তা পছন্দ করবে না! কিন্তু, একজন সাধারণ, সহজ-সরল গ্রাম্য লুইজিয়ান হিসেবে তার জনসাধারণের ব্যক্তিত্বের নিচে, তার যথেষ্ট বুদ্ধিসম্পন্ন রাজনৈতিক মন ছিল। আর্ল লং একজন দক্ষ প্রচারক ছিলেন, যিনি যখন তার ক্যারাভান রাজ্য অতিক্রম করেছিল, তখন বিরাট জনতাকে আকৃষ্ট করেছিলেন। তিনি কোনো স্থানীয় ব্যক্তিকে তার অথবা তার টিকেটধারী সঙ্গীদের সঙ্গে কোনো সমাবেশে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার সুযোগ দেবেন না। শুধু বাইরের লোকেরাই এই সম্মান করতে পারে। লং যুক্তি দেখিয়েছিলেন যে, প্রায় যেকোনো স্থানীয় ব্যক্তিই কিছু রাজনৈতিক শত্রু তৈরি করতে পারত, যারা হয়তো সেই ব্যক্তির "শত্রু" লং-এর পক্ষে ছিল বলে আর্ল লংকে প্রত্যাখ্যান করতে পারত। লং প্রতিটি ভোট পাওয়ার জন্য সংকল্পবদ্ধ ছিলেন এবং তাই স্থানীয় প্রতিদ্বন্দ্বীদের থেকে স্বাধীন থাকার চেষ্টা করেছিলেন। আর্ল লং ও তার ভাই হুয়ে উভয়েই ক্যাডো প্যারিশের স্থানীয় রাজনীতিবিদ আর্ল উইলিয়ামসের সান্নিধ্যে আসেন। উইলিয়ামসের পুত্র ডন ডব্লিউ উইলিয়ামস পরে স্মরণ করেন যে আর্ল লং তাদের ভিভিয়ান শহরে আসেন এবং তার বাবাকে নিয়ে লংয়ের সাথে আরকানসাসের হট স্প্রিংস ভ্রমণের জন্য আসেন, যেখানে তারা মাখন দুধ পান এবং ঘোড়া দৌড় এবং সেই সাথে রিসোর্ট শহরে অবৈধ আকর্ষণ উপভোগ করেন। দীর্ঘসময় ধরে তার ভিতরের লোকেদের কাছ থেকে সম্পূর্ণ আনুগত্য দাবি করেছিলেন, প্রায়ই বলেছিলেন যে, তিনি যখন সঠিক ছিলেন, তখন তাকে সমর্থন করার জন্য তাদের প্রয়োজন ছিল না বরং তিনি যখন ভুল করেছিলেন, তখন তাদের প্রয়োজন ছিল। লং এর অনিয়মিত রাজনৈতিক আচরণের কারণে ১৯৫৯ সালে উচ্চাকাঙ্ক্ষী গায়ক জে চেভালিয়ার "আর্ল কে. লং" গানটি রচনা করেন।

wikipedia_quac

The colorful "Uncle Earl" (so-named because of his relatives, including nephew and U.S. Senator Russell Long) once joked that one day the people of Louisiana would elect "good government, and they won't like it!" But, beneath his public persona as a simple, plain-spoken rural Louisianan of little education, he had an astute political mind of considerable intelligence. Earl Long was a master campaigner, who attracted large crowds when his caravan crisscrossed the state. He would not allow a local person to introduce him or his ticket mates at a rally. Only out-of-parish people could do the honor. Long reasoned that nearly any local person would have made some political enemies who might reject Earl Long just because that person's "enemy" was pro-Long. Long was determined to get every vote possible and so tried to remain independent of local rivalries. Both Earl Long and his brother Huey had grown close to Earl Williamson, a local politician in Caddo Parish. Williamson's son, Don W. Williamson, later recalled Earl Long coming into their town of Vivian and picking up his father to join the Long entourage for a trip to Hot Springs, Arkansas, where they enjoyed buttermilk drinking and horse racing as well as illicit attractions in the resort city. Long demanded absolute loyalty among his inner circle, often saying that he did not need them to back him when he was right but when he was wrong. Long's erratic political behavior led the aspiring singer Jay Chevalier to compose in 1959 the song, "The Ballad of Earl K. Long".

১৯৯০-এর দশকের শুরুর দিকের অন্যান্য গ্রাঞ্জ ব্যান্ডগুলির তুলনায়, পার্ল জ্যামের শৈলী উল্লেখযোগ্যভাবে কম ভারী এবং ১৯৭০-এর দশকের ক্লাসিক রক সংগীত মনে হয়। পার্ল জ্যাম অনেক পাঙ্ক রক এবং ক্লাসিক রক ব্যান্ডকে প্রভাব হিসাবে উল্লেখ করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে দ্য হু, লেড জেপেলিন, নিল ইয়ং, কিস এবং দ্য রামোনস। পার্ল জ্যামের সফলতা এর শব্দের কারণে হয়েছে, যা "৭০ এর দশকের স্টেডিয়াম রকের সাথে ৮০ এর দশকের রাগ এবং রাগকে মিশ্রিত করে, কখনও হুক এবং কোরাস উপেক্ষা না করে।" গসার্ডের তাল গিটার শৈলী তার বিট এবং গ্রভের জন্য পরিচিত, যেখানে ম্যাকক্রেডির প্রধান গিটার শৈলী, জিমি হেন্ড্রিক্সের মতো শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত, "অনুভূতি-কেন্দ্রিক" এবং "মূলসি" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। পার্ল জ্যাম তার পরবর্তী মুক্তিগুলির সাথে তার সংগীত পরিসীমা প্রসারিত করেছে। ব্যান্ডটির শব্দের উপর তার বেশি প্রভাব থাকায়, ভেনডার ব্যান্ডের সংগীত আউটপুট কম আকর্ষণীয় করার চেষ্টা করেন। তিনি বলেছিলেন, "আমার মনে হয়েছিল যে, আরও জনপ্রিয় হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে আমরা ভেঙে পড়ব, আমাদের মাথা আঙুরের মতো ফুলে উঠবে।" ১৯৯৪-এর ভিটালগি দ্বারা ব্যান্ডটি তার সঙ্গীতে আরও পাঙ্ক প্রভাব অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করে। ব্যান্ডটির ১৯৯৬ সালের অ্যালবাম, নো কোড, দশের সংগীত শৈলী থেকে একটি ইচ্ছাকৃত বিরতি ছিল। অ্যালবামটিতে গ্যারেজ রক, ওয়ার্ল্ডবিট, এবং এক্সপেরিমেন্টালিজমের উপাদান ছিল। ১৯৯৮ সালে ইয়েল্ডের পর, যা ব্যান্ডের প্রথম দিকের রক পদ্ধতির কিছুটা প্রত্যাবর্তন ছিল, তারা ২০০০ সালের বিনারাল অ্যালবামে পরীক্ষামূলক শিল্প রক এবং ২০০২ সালের রায়ট অ্যাক্ট অ্যালবামে লোক রক উপাদানের সাথে মিশে যায়। ব্যান্ডটির ২০০৬ সালের অ্যালবাম, পার্ল জ্যাম, তাদের প্রাথমিক শব্দের প্রত্যাবর্তন হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছিল। তাদের ২০০৯ সালের অ্যালবাম ব্যাকস্পাসারে পপ এবং নতুন তরঙ্গের উপাদান রয়েছে। সমালোচক জিম ডিরোগাটিস ভেডারের কণ্ঠকে "জিম মরিসন-এর মত কণ্ঠধ্বনি" হিসেবে বর্ণনা করেছেন। অলমিউজিকের গ্রেগ প্রাটো বলেন, "তার কঠোর আঘাত এবং প্রায়ই স্বীকারোক্তিমূলক গীতিকার শৈলী এবং জিম মরিসন-স্কেপ ব্যারিটোনের সাথে, ভেডারও সমস্ত রকের সবচেয়ে অনুলিপিকৃত প্রধান গায়ক হয়ে ওঠেন।" ভেডারের গানের বিষয়বস্তু ব্যক্তিগত ("জীবিত", "ভাল মানুষ") থেকে সামাজিক ও রাজনৈতিক উদ্বেগ (এমনকি প্রবাহ", "বিশ্বব্যাপী আত্মহত্যা") পর্যন্ত বিস্তৃত। তার গানে প্রায়ই গল্প বলার ব্যবহার করা হয়েছে এবং স্বাধীনতা, ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য এবং সমস্যাগ্রস্ত ব্যক্তিদের প্রতি সহানুভূতির বিষয়বস্তু অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। ব্যান্ডটি যখন শুরু হয়, তখন গসার্ড এবং ম্যাকক্রেডিকে যথাক্রমে তাল এবং প্রধান গিটারবাদক হিসেবে চিহ্নিত করা হয়। ভিটালোজি যুগে যখন ভেদার আরও বেশি রিদম গিটার বাজাতে শুরু করেন, তখন এর গতিশীলতা পরিবর্তিত হতে শুরু করে। ম্যাকক্রেডি ২০০৬ সালে বলেন, "যদিও সেখানে তিনটি গিটার রয়েছে, আমি মনে করি এখন আরো ঘর থাকতে পারে। স্টোন ফিরে আসবে এবং একটি দুই-নোট লাইন বাজাবে এবং এড একটি পাওয়ার কর্ড কাজ করবে, এবং আমি এই সব কিছুর সাথে খাপ খাইয়ে নেব।"

wikipedia_quac

Compared with the other grunge bands of the early 1990s, Pearl Jam's style is noticeably less heavy and harkens back to the classic rock music of the 1970s. Pearl Jam has cited many punk rock and classic rock bands as influences, including The Who, Led Zeppelin, Neil Young, Kiss and the Ramones. Pearl Jam's success has been attributed to its sound, which fuses "the riff-heavy stadium rock of the '70s with the grit and anger of '80s post-punk, without ever neglecting hooks and choruses." Gossard's rhythm guitar style is known for its sense of beat and groove, while McCready's lead guitar style, influenced by artists such as Jimi Hendrix, has been described as "feel-oriented" and "rootsy." Pearl Jam has broadened its musical range with subsequent releases. As he had more influence on the band's sound, Vedder sought to make the band's musical output less catchy. He said, "I felt that with more popularity, we were going to be crushed, our heads were going to pop like grapes." By 1994's Vitalogy, the band began to incorporate more punk influences into its music. The band's 1996 album, No Code, was a deliberate break from the musical style of Ten. The songs on the album featured elements of garage rock, worldbeat, and experimentalism. After Yield in 1998, which was somewhat of a return to the straightforward rock approach of the band's early work, they dabbled with experimental art rock on the Binaural album of 2000, and with folk rock elements on the 2002 Riot Act album. The band's 2006 album, Pearl Jam, was cited as a return to their early sound. Their 2009 album, Backspacer, contains elements of pop and new wave. Critic Jim DeRogatis describes Vedder's vocals as a "Jim Morrison-like vocal growl." Greg Prato of AllMusic said, "With his hard-hitting and often confessional lyrical style and Jim Morrison-esque baritone, Vedder also became one of the most copied lead singers in all of rock." Vedder's lyrical topics range from personal ("Alive", "Better Man") to social and political concerns ("Even Flow", "World Wide Suicide"). His lyrics have often invoked the use of storytelling and have included themes of freedom, individualism, and sympathy for troubled individuals. When the band started, Gossard and McCready were clearly designated as rhythm and lead guitarists, respectively. The dynamic began to change when Vedder started to play more rhythm guitar during the Vitalogy era. McCready said in 2006, "Even though there are three guitars, I think there's maybe more room now. Stone will pull back and play a two-note line and Ed will do a power chord thing, and I fit into all that."

স্টোন গসার্ড এবং জেফ অ্যামেন্ট ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে গ্রিন রিভার ব্যান্ডের অগ্রগামী সদস্য ছিলেন। গ্রীন রিভার সফর করে এবং মাঝারি সাফল্য অর্জন করে, কিন্তু ১৯৮৭ সালে ব্যান্ড সদস্য মার্ক আর্ম এবং স্টিভ টার্নারের মধ্যে একটি স্টাইলিস্টিক বিভাগের কারণে ভেঙে যায়। ১৯৮৭ সালের শেষের দিকে, গসার্ড এবং এমেন্ট মালফুঙ্কশুন গায়ক অ্যান্ড্রু উডের সাথে গান গাইতে শুরু করেন, অবশেষে মাদার লাভ বোন ব্যান্ড গঠন করেন। ১৯৮৮ এবং ১৯৮৯ সালে, ব্যান্ডটি রেকর্ড এবং সফর করে ক্রমবর্ধমান আগ্রহ এবং পলিগ্রাম রেকর্ড লেবেলের সমর্থন খুঁজে পায়, যা ১৯৮৯ সালের প্রথম দিকে ব্যান্ডটিকে স্বাক্ষর করে। মাদার লাভ বোন এর প্রথম অ্যালবাম, অ্যাপল, ১৯৯০ সালের জুলাই মাসে মুক্তি পায়। এমেন্ট ও গসার্ড উডের মৃত্যু এবং এর ফলে মাদার লাভ বোন মারা যাওয়ার কারণে একেবারে ভেঙে পড়ে। গোসার্ড পরে এমন বিষয়বস্তু লেখার জন্য সময় ব্যয় করেছিলেন, যা আগের চেয়ে আরও কঠিন ছিল। কয়েক মাস পর, গসার্ড তার সহকর্মী সিয়াটলের গিটারবাদক মাইক ম্যাকক্রেডির সাথে অনুশীলন শুরু করেন, যার ব্যান্ড, শ্যাডো, ভেঙ্গে গিয়েছিল; ম্যাকক্রেডি গসার্ডকে এমেন্ট এর সাথে পুনরায় যুক্ত হতে উৎসাহিত করেন। কিছু সময় অনুশীলন করার পর, এই ত্রয়ী একজন গায়ক এবং একজন ড্রামারকে খুঁজে বের করার জন্য পাঁচ গানের একটি ডেমো টেপ পাঠিয়েছিল। তারা সাবেক রেড হট চিলি পেপার্সের ড্রামার জ্যাক আয়রন্সকে ডেমো দেয় দেখতে যে তিনি ব্যান্ডে যোগ দিতে আগ্রহী কিনা এবং তিনি যে কাউকে ডেমো বিতরণ করতে চান বলে মনে করেন। আয়রন্স সেই আমন্ত্রণ গ্রহণ করে কিন্তু তার বাস্কেটবল বন্ধু ক্যালিফোর্নিয়ার স্যান ডিয়েগোর গায়ক এডি ভেডারকে তা প্রদান করে। ভেডার সান দিয়েগো ব্যান্ড, ব্যাড রেডিওর প্রধান গায়ক ছিলেন এবং একটি গ্যাস স্টেশনে খণ্ডকালীন কাজ করতেন। সার্ফিং করার আগে তিনি টেপটা শুনেছিলেন, যেখানে তার কাছে গানের কথাগুলো এসেছিল। এরপর তিনি "অ্যালাইভ", "ওয়ানস", এবং "ফুটস্টেপ" নামে তিনটি গানে কণ্ঠ দেন। ভেনডার তার কণ্ঠসহ টেপটি সিয়াটলের তিনজন সঙ্গীতজ্ঞের কাছে পাঠিয়ে দেন, যারা ভেনডারকে সিয়াটল পর্যন্ত একটি অডিশনের জন্য নিয়ে যেতে সক্ষম হন। এক সপ্তাহের মধ্যে, ভেডার ব্যান্ডে যোগ দেন। ডেভ ক্রুসেনের ড্রামের সাথে, ব্যান্ডটি তৎকালীন সক্রিয় বাস্কেটবল খেলোয়াড় মোকি ব্লেলকের নামানুসারে মোকি ব্লেলক নাম গ্রহণ করে। ব্যান্ডটি ১৯৯০ সালের ২২ অক্টোবর সিয়াটলের অফ র্যাম্প ক্যাফেতে তাদের প্রথম আনুষ্ঠানিক প্রদর্শনী করে। তারা ১৯৯০ সালের ২২শে ডিসেম্বর সিয়াটলের মুর থিয়েটারে অ্যালিস ইন চেইনের জন্য যাত্রা শুরু করে এবং ১৯৯১ সালে ব্যান্ডটির ফেসলিফট সফরের উদ্বোধনী অভিনয় করে। মোকি ব্লেলক শীঘ্রই এপিক রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং নিজেদের নাম পরিবর্তন করে পার্ল জ্যাম রাখেন। একটি প্রাথমিক প্রচারমূলক সাক্ষাত্কারে, ভেডার বলেন যে "পার্ল জ্যাম" নামটি তার প্রপিতামহী পার্লের নাম থেকে এসেছে, যিনি একজন আমেরিকান আদিবাসীকে বিয়ে করেছিলেন এবং পিয়োটি-লেকড জ্যামের জন্য একটি বিশেষ রেসিপি ছিল। ২০০৬ সালে রোলিং স্টোনের একটি প্রচ্ছদ গল্পে, ভেডার স্বীকার করেন যে এই গল্পটি "সম্পূর্ণ বানোয়াট", যদিও তার প্রকৃতই পার্ল নামে একজন প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র এমেন্ট এবং ম্যাকক্রেডি ব্যাখ্যা করেন যে, এমেন্ট "পার্ল" নিয়ে এসেছিলেন এবং ব্যান্ডটি পরবর্তীতে নিল ইয়ং-এর একটি কনসার্টে যোগদান করার পর "পার্ল জ্যাম" এ স্থায়ী হয়, যেখানে তিনি ১৫-২০ মিনিট দৈর্ঘ্যে তার গানগুলি সম্প্রসারিত করেন।

wikipedia_quac

Stone Gossard and Jeff Ament were members of pioneering grunge band Green River during the mid-1980s. Green River toured and recorded to moderate success but disbanded in 1987 due to a stylistic division between the pair and bandmates Mark Arm and Steve Turner. In late 1987, Gossard and Ament began playing with Malfunkshun vocalist Andrew Wood, eventually organizing the band Mother Love Bone. In 1988 and 1989, the band recorded and toured to increasing interest and found the support of the PolyGram record label, which signed the band in early 1989. Mother Love Bone's debut album, Apple, was released in July 1990, four months after Wood died of a heroin overdose. Ament and Gossard were devastated by the death of Wood and the resulting demise of Mother Love Bone. Gossard spent his time afterwards writing material that was harder-edged than what he had been doing previously. After a few months, Gossard started practicing with fellow Seattle guitarist Mike McCready, whose band, Shadow, had broken up; McCready in turn encouraged Gossard to reconnect with Ament. After practicing for a while, the trio sent out a five-song demo tape in order to find a singer and a drummer. They gave former Red Hot Chili Peppers drummer Jack Irons the demo to see if he would be interested in joining the band and to distribute the demo to anyone he felt might fit the lead vocal position. Irons passed on the invitation but gave the demo to his basketball friend, San Diego, California singer Eddie Vedder. Vedder was the lead vocalist for a San Diego band, Bad Radio, and worked part-time at a gas station. He listened to the tape shortly before going surfing, where lyrics came to him. He then recorded the vocals to three of the songs ("Alive", "Once", and "Footsteps") in what he later described as a "mini-opera" entitled Momma-Son. Vedder sent the tape with his vocals back to the three Seattle musicians, who were impressed enough to fly Vedder up to Seattle for an audition. Within a week, Vedder had joined the band. With the addition of Dave Krusen on drums, the band took the name Mookie Blaylock, in reference to the then-active basketball player Mookie Blaylock. The band played its first official show at the Off Ramp Cafe in Seattle on October 22, 1990. They opened for Alice in Chains at the Moore Theatre in Seattle on December 22, 1990, and served as the opening act for the band's Facelift tour in 1991. Mookie Blaylock soon signed to Epic Records and renamed themselves Pearl Jam. In an early promotional interview, Vedder said that the name "Pearl Jam" was a reference to his great-grandmother Pearl, who was married to a Native American and had a special recipe for peyote-laced jam. In a 2006 Rolling Stone cover story however, Vedder admitted that this story was "total bullshit", even though he indeed had a great-grandma named Pearl. Ament and McCready explained that Ament came up with "pearl", and that the band later settled on "Pearl Jam" after attending a concert by Neil Young, in which he extended his songs as improvisations of 15-20 minutes in length.

উনবিংশ শতাব্দীতে ইউরোপীয়দের দ্বারা পুনরাবিষ্কারের পর থেকে পপল ভু অনেক লেখকের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে। উদাহরণস্বরূপ, লুই এল'আমোরের উপন্যাস দ্য হান্টেড মেসা-তে অন্তর্ভুক্ত পৌরাণিক কাহিনী এবং কিংবদন্তিগুলো মূলত পপল ভুহ-এর উপর ভিত্তি করে তৈরি। ম্যাডেলিন এল'এঙ্গেল'স আ রিঙ্কল ইন টাইম-এর কামজোটজ গ্রহটি নায়ক- যমজ গল্পের ব্যাট-দেবতার নামে নামকরণ করা হয়েছে। জার্মান চলচ্চিত্র পরিচালক ভেরনার হারজগ তার ফাতা মরগানা (১৯৭২ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত) চলচ্চিত্রের প্রথম অধ্যায়ের বিস্তারিত বর্ণনার জন্য এই পাঠ্যাংশটি ব্যবহার করেছিলেন। মেক্সিকোর চিত্রশিল্পী দিয়েগো রিভেরা ১৯৩১ সালে একটি ধারাবাহিক জলরং অঙ্কন করেছিলেন, বইয়ের জন্য চিত্র হিসাবে। ১৯৩৪ সালে, ফ্রাঙ্কো-আমেরিকান প্রাথমিক আভান্ট-গার্ড সুরকার এডগার্ড ভারিস তার ইকুয়েটোরিয়াল - বেস একক এবং বিভিন্ন যন্ত্রের জন্য পপল ভুহ থেকে শব্দের একটি সেট। আর্জেন্টিনীয় সুরকার আলবার্তো জিনাস্তারা ১৯৭৫ সালে তার ওপাস ৪৪ সিম্ফনিক কাজ পপল ভু লিখতে শুরু করেন, কিন্তু ১৯৮৩ সালে তার মৃত্যুর পর কাজ অসমাপ্ত রেখে যান। ১৯৬৯ সালে, জার্মানির মিউনিখে, কীবোর্ডিস্ট ফ্লোরিয়ান ফ্রিক - মায়া পুরাণে আবদ্ধ - একটি ব্যান্ড গঠন করেন যার নাম ছিল পপল ভুহ। ১৯৭০ সালে তাদের প্রথম অ্যালবাম, আফেনস্টান্ড, এই আধ্যাত্মিক সম্পর্ককে প্রতিফলিত করেছিল। ব্যান্ডটি বিশেষ করে তার অত্যন্ত প্রাথমিক পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য উল্লেখযোগ্য, যা আধুনিক ইলেকট্রনিক, নতুন যুগ / আধুনিক সঙ্গীতের মাধ্যমে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে যা কয়েক বছর পরে অনুসরণ করা হয়েছিল। তারা ওয়ার্নার হেরৎসগের সাথে তার ৫টি চলচ্চিত্রে একসাথে কাজ করেন। একই নামে আরেকটি ব্যান্ড, এটি নরওয়েজিয়ান বংশোদ্ভুত, একই সময়ে গঠিত, এর নাম কিচে'র লেখা দ্বারা অনুপ্রাণিত।

wikipedia_quac

Since its rediscovery by Europeans in the 19th century, the Popol Vuh has attracted the attention of many authors. For example, the myths and legends included in Louis L'Amour's novel The Haunted Mesa are largely based on the Popol Vuh. The planet of Camazotz in Madeleine L'Engle's A Wrinkle in Time is named for the bat-god of the hero-twins story. The text was also used by German film director Werner Herzog as extensive narration for the first chapter of his movie Fata Morgana (released 1972). Mexican painter Diego Rivera did a series of watercolors in 1931, as illustrations for the book. In 1934, the Franco-American early avant-garde composer Edgard Varese wrote his Ecuatorial - a setting of words from the Popol Vuh for bass soloist and various instruments. The Argentinian composer Alberto Ginastera began writing his opus 44 symphonic work Popol Vuh in 1975, but left the work incomplete at his death in 1983. In Munich, Germany in 1969, keyboardist Florian Fricke--at the time ensconced in Mayan myth--formed a band named Popol Vuh with synth player Frank Fiedler and percussionist Holger Trulzsch. Their 1970 debut album, Affenstunde, reflected this spiritual connection. The band is notable especially for its extremely early experimentation with forms that became popularized through the modern electronic, new age/ambient music that was to follow years later. They also worked together with Werner Herzog for 5 of his movies. Another band by the same name, this one of Norwegian descent, formed around the same time, its name also inspired by the K'iche' writings.

১৭০১ সালে, ফাদার সিমেনেজ সান্তো টমাস চিচিকাস্তেনাঙ্গোতে (সান্তো টমাস চুইলা নামেও পরিচিত) আসেন। এই শহরটি কুইচে অঞ্চলে ছিল এবং তাই সম্ভবত যেখানে ফ্রান্স অবস্থিত। জিমেনেজ প্রথম পৌরাণিক কাহিনীকে সংশোধন করেন। জিমেনেজ পান্ডুলিপিটি সমান্তরাল কিচে এবং স্প্যানিশ কলামে অনুবাদ এবং অনুবাদ করেন (কিচে লাতিন এবং পারা অক্ষরের সাথে ধ্বনিগতভাবে প্রতিনিধিত্ব করে)। ১৭১৪ সালে বা এর কাছাকাছি সময়ে, সিমেনেজ তার হিস্টোরিয়া দে লা প্রভিন্সিয়া দে সান ভিসেন্টে দে চিয়াপা ই গুয়াতেমালা দে লা অরডেন দে প্রিডিডাডোরস বইয়ের ২-২১ অধ্যায়ে স্প্যানিশ বিষয়বস্তু অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। ১৮২৯-৩০ সালে জেনারেল ফ্রান্সিসকো মোরাজান গুয়েতেমালা থেকে যাজকদের বহিষ্কার না করা পর্যন্ত জিমেনেজের পাণ্ডুলিপি ডোমিনিকান অর্ডারের অধীনে ছিল। ১৮৫২ থেকে ১৮৫৫ সাল পর্যন্ত মরিৎজ ওয়াগনার এবং কার্ল শেরজার মধ্য আমেরিকা ভ্রমণ করেন এবং ১৮৫৪ সালের মে মাসের প্রথম দিকে গুয়াতেমালা সিটিতে পৌঁছেন। স্কার্জার বিশ্ববিদ্যালয় গ্রন্থাগারে জিমেনেজের লেখা খুঁজে পান, যেখানে একটি নির্দিষ্ট আইটেম ছিল "ডেল মেয়র ইন্টারেস" ('সর্বাধিক আগ্রহের')। গুয়াতেমালার ইতিহাসবেত্তা এবং প্রত্নতত্ত্ববিদ জুয়ান গাভারেটের সহায়তায়, স্কার্জার পাণ্ডুলিপির শেষ অর্ধেক থেকে স্প্যানিশ বিষয়বস্তুর অনুলিপি (অথবা একটি অনুলিপি তৈরি করেছিলেন) করেছিলেন, যা তিনি ইউরোপে ফিরে আসার পর প্রকাশ করেছিলেন। ১৮৫৫ সালে ফরাসি মঠাধ্যক্ষ চার্লস ইটিয়েন ব্রাসের ডি বোরবুর্গ বিশ্ববিদ্যালয় গ্রন্থাগারে জিমেনেজের লেখাগুলো খুঁজে পান। কিন্তু, শ্রেজার যখন পাণ্ডুলিপিটা নকল করেছিলেন, তখন ব্রাসিউর স্পষ্টতই বিশ্ববিদ্যালয়ের খণ্ডটা চুরি করে ফ্রান্সে নিয়ে গিয়েছিলেন। ১৮৭৪ সালে ব্রাসিউরের মৃত্যুর পর, মেক্সিকো-গুয়াতেমালা সংগ্রহ, যার মধ্যে পোপোল ভু ছিল, তা আলফোন্স পিনার্টের কাছে চলে যায়, যার মাধ্যমে এটি এডওয়ার্ড ই. আয়ারের কাছে বিক্রি করা হয়। ১৮৯৭ সালে, আইয়ার তার ১৭,০০০ কপি নিউবেরি লাইব্রেরিকে দান করার সিদ্ধান্ত নেন, যা ১৯১১ সাল পর্যন্ত চলমান ছিল। ফাদার জিমেনেজের "পোপোল ভুহ" এর প্রতিলিপি-অনুবাদ আয়ারের দানকৃত আইটেমের মধ্যে ছিল। ফাদার জিমেনেজের পাণ্ডুলিপিটি ১৯৪১ সালে অ্যাড্রিয়ান রেসিনোস (পুনরায়) নিউবেরিতে আবিষ্কার করার আগ পর্যন্ত অস্পষ্ট ছিল। সাধারণভাবে বলতে গেলে, রেসিনোস পাণ্ডুলিপিটি খুঁজে পাওয়ার এবং শ্রেজারের পর প্রথম সরাসরি সংস্করণ প্রকাশ করার জন্য কৃতিত্ব লাভ করেন। কিন্তু মুনরো এডমনসন এবং কার্লোস লোপেজ ১৯২৮ সালে ওয়াল্টার লেহম্যানের প্রথম (পুনঃ) আবিষ্কারের কৃতিত্ব দেন। অ্যালেন ক্রিস্টিনসন, নেস্টর কুইরোয়া, রোজা হেলেনা চিনচিলা মাজারিয়েগোস, জন উডরফ এবং কার্লোস লোপেজ সকলেই নিউবেরির খণ্ডটিকে জিমেনেজের এক এবং একমাত্র "মূল" বলে মনে করেন।

wikipedia_quac

In 1701, Father Ximenez came to Santo Tomas Chichicastenango (also known as Santo Tomas Chuila). This town was in the Quiche territory and therefore is probably where Fr. Ximenez first redacted the mythistory. Ximenez transcribed and translated the manuscript in parallel K'iche' and Spanish columns (the K'iche' having been represented phonetically with Latin and Parra characters). In or around 1714, Ximenez incorporated the Spanish content in book one, chapters 2-21 of his Historia de la provincia de San Vicente de Chiapa y Guatemala de la orden de predicadores. Ximenez's manuscripts remained posthumously in the possession of the Dominican Order until General Francisco Morazan expelled the clerics from Guatemala in 1829-30 whereupon the Order's documents passed largely to the Universidad de San Carlos. From 1852 to 1855, Moritz Wagner and Carl Scherzer traveled to Central America, arriving in Guatemala City in early May 1854. Scherzer found Ximenez's writings in the university library, noting that there was one particular item "del mayor interes" ('of the greatest interest'). With assistance from the Guatemalan historian and archivist Juan Gavarrete, Scherzer copied (or had a copy made) of the Spanish content from the last half of the manuscript, which he published upon his return to Europe. In 1855, French Abbot Charles Etienne Brasseur de Bourbourg also found Ximenez's writings in the university library. However, whereas Scherzer copied the manuscript, Brasseur apparently stole the university's volume and took it back to France. After Brasseur's death in 1874, the Mexico-Guatemalienne collection containing Popol Vuh passed to Alphonse Pinart through whom it was sold to Edward E. Ayer. In 1897, Ayer decided to donate his 17,000 pieces to The Newberry Library, a project that tarried until 1911. Father Ximenez's transcription-translation of "Popol Vuh" was among Ayer's donated items. Father Ximenez's manuscript sank into obscurity until Adrian Recinos (re)discovered it at The Newberry in 1941. Generally speaking, Recinos receives credit for finding the manuscript and publishing the first direct edition since Scherzer. But Munro Edmonson and Carlos Lopez attribute the first (re)discovery to Walter Lehmann in 1928. Allen Christenson, Nestor Quiroa, Rosa Helena Chinchilla Mazariegos, John Woodruff, and Carlos Lopez all consider the Newberry's volume to be Ximenez's one and only "original."

স্টেকেল যাকে "স্বাভাবিক আমোদপ্রমোদ" বলে অভিহিত করেছিলেন, তা চরম আগ্রহ থেকে বৈসাদৃশ্যপূর্ণ হয়ে ওঠে: "তারা একমাত্র তখনই আবেগপূর্ণ হয়ে ওঠে যখন তারা সম্পূর্ণ প্রেম বস্তুকে পটভূমিতে ঠেলে দেয় এবং একটি প্রেম বস্তুর ফাংশনকে উপযুক্ত করে তোলে, উদাহরণস্বরূপ, যখন একজন প্রেমিক একটি মহিলার জুতা দখল করে নিজেকে সন্তুষ্ট করে এবং নারীকে দ্বিতীয় বা এমনকি বিরক্তিকর এবং প্রভাবশালী হিসাবে বিবেচনা করে (পৃ. ৩)। এ ছাড়া, স্টাইন ফ্রয়েডের চেয়ে ভিন্নভাবে বিকৃতির সমস্যা নিয়ে আলোচনা করেন। অনেক বিকৃতি হল নৈতিক "আত্মার" প্রতিরক্ষা পদ্ধতি (শুটজবাউটেন); এগুলো গুপ্ত ধরনের তপস্যাকে প্রতিনিধিত্ব করে। ফ্রয়েডের মতে, প্রাথমিক যৌন নির্গমনের অর্থ স্বাস্থ্য, যেখানে যৌন তাড়না দমনের কারণে স্নায়ুর সৃষ্টি হয়। অন্যদিকে, স্টেকেল, স্নায়ুতে দমন করা ধর্মীয় "আত্মার" গুরুত্ব তুলে ধরেন এবং ইঙ্গিত করেন যে দমন করা যৌনতা ছাড়াও, দমন করা নৈতিকতাও আছে। এই ধরনের যৌন কামোদ্দীপক অবস্থার সৃষ্টি হয় যখন একই সময়ে তা করার বিরোধিতা করা হয়। শেষোক্ত উদাহরণে স্টেকেল বলেন, 'রোগীর অচেতন ধর্ম হচ্ছে বস্তুবাদিতা'। স্টেকের জন্য "স্বাভাবিক" উত্সবগুলি জীবনধারা বেছে নেওয়ার ক্ষেত্রে আরও ব্যাপকভাবে অবদান রেখেছিল: এইভাবে "বৃত্তির পছন্দটি প্রকৃতপক্ষে তাদের স্থানচ্যুতির মাধ্যমে মানসিক দ্বন্দ্ব সমাধানের একটি প্রচেষ্টা ছিল", যাতে স্টেকের জন্য ডাক্তাররা "যারা তাদের আসল যৌন স্রোতকে রোগ নির্ণয়ের শিল্পে স্থানান্তরিত করেছে"। ফ্রয়েডের অবিবেচকতার প্রবণতা সম্পর্কে অভিযোগ করে আর্নেস্ট জোনস লিখেছিলেন যে তিনি তাকে বলেছিলেন "স্টেকের যৌন বিকৃতির প্রকৃতি, যা তার থাকা উচিত ছিল না এবং যা আমি কখনও কাউকে বলিনি"। স্টেকেল এর "প্রত্যেকের, বিশেষ করে প্রত্যেক নিউরোটিক, একটি বিশেষ ধরনের যৌন পরিতৃপ্তি আছে যা একা যথেষ্ট" ধারণাটি ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার ভিত্তিতে ভিত্তি করে হতে পারে। সাডো-ম্যাসোকিজমে, "স্টেকেল সাডো-ম্যাসোকিজমের মূল বিষয়কে অবমাননা হিসেবে বর্ণনা করেছেন"।

wikipedia_quac

Stekel contrasted what he called "normal fetishes" from extreme interests: "They become pathological only when they have pushed the whole love object into the background and themselves appropriate the function of a love object, e.g., when a lover satisfies himself with the possession of a woman's shoe and considers the woman herself as secondary or even disturbing and superfluous (p. 3). Stekel also deals differently than Freud with the problem of perversion. A lot of perversions are defense mechanisms (Schutzbauten) of the moral "self"; they represent hidden forms of asceticism. To Freud, the primal sexual venting meant health, while neuroses were created because of repressing sexual drives. Stekel, on the other hand, points out the significance of the repressed religious "self" in neuroses and indicates that apart from the repressed sexuality type, there is also a repressed morality type. This type is created in the conditions of sexual licentiousness while being opposed to doing it at the same time. In the latter instance, 'Stekel holds that fetichism is the patient's unconscious religion'. "Normal" fetishes for Stekel contributed more broadly to choice of lifestyle: thus "choice of vocation was actually an attempt to solve mental conflicts through the displacement of them", so that doctors for Stekel were "voyeurs who have transferred their original sexual current into the art of diagnosis". Complaining of Freud's tendency to indiscretion, Ernest Jones wrote that he had told him "the nature of Stekel's sexual perversion, which he should not have and which I have never repeated to anyone". Stekel's "elaboration of the idea that everyone, and in particular every neurotic, has a peculiar form of sexual gratification which is alone adequate" may thus have been grounded in personal experience. On sado-masochism, "Stekel has described the essence of the sadomasochistic act to be humiliation".

স্বপ্নের প্রতীকীকরণে স্টেকেল গুরুত্বপূর্ণ অবদান রাখেন, "স্বপ্নের ব্যাখ্যার ধারাবাহিক সংস্করণগুলি স্টেকেলকে ফ্রয়েডের ঋণ স্বীকার করে": "উইলহেম স্টেকেল এবং অন্যান্যদের কাজগুলি... বদ্ধমূল সন্দেহকে বিবেচনা করে, স্টেকেল বলেন, উদ্বেগে লিবিডো জৈব এবং সোমাটিক উপসর্গে রূপান্তরিত হয়; সন্দেহ, লিবিডো বুদ্ধিবৃত্তিক উপসর্গে রূপান্তরিত হয়। একজন যত বেশি বুদ্ধিমান হবে, রূপান্তরিত শক্তির সন্দেহ তত বেশি হবে। বুদ্ধিভিত্তিক অর্জনের সঙ্গে সঙ্গে সন্দেহও আনন্দে পরিণত হয়। স্টেকেল তিনটি প্রাথমিক "সাইকোঅ্যানালিটিক স্টাডি অব সাইকোএনালাইসিস অব সাইকোএনালাইসিস অব সাইকোএনালাইসিস" এর একটি সেট লিখেছিলেন যা ফ্রয়েড কর্তৃক অনুমোদিত: " ফ্রয়েড স্টেকেল বইয়ের একটি ভূমিকা লিখেছিলেন"। এর সাথে সম্পর্কিত হতে পারে স্টেকেল এর "এই ধারণার ব্যাখ্যা যে, প্রত্যেক, এবং বিশেষ করে স্নায়ুতন্ত্রের, একটি বিশেষ ধরনের যৌন পরিতৃপ্তি আছে যা শুধুমাত্র পর্যাপ্ত"। ফ্রয়েড স্টেকেলকে সম্ভাব্য অগ্রদূত হিসেবে উল্লেখ করেন, যখন তিনি এই সম্ভাবনা নিয়ে চিন্তা করেন যে (অবসেসিভ নিউরোটিক্সের জন্য) "বৃদ্ধির ক্রমানুসারে ঘৃণা হল প্রেমের পূর্বসূরী। এটি সম্ভবত স্টেকেল (১৯১১ [ডি স্প্রাচে দে ট্রাউমস], ৫৩৬) এর একটি দাবির অর্থ, যা সেই সময়ে আমি বোধগম্য মনে করিনি, এই প্রভাব যে ঘৃণা এবং প্রেম নয় মানুষের মধ্যে প্রধান আবেগগত সম্পর্ক"। একই কাজ অটো ফিনিশেল 'ডান ও বামের প্রতীকি তাৎপর্য' প্রতিষ্ঠা করেন 'ডান অর্থ সঠিক এবং বাম অর্থ ভুল'। কম তোষামোদ করে, ফেনিশেল এটি "তুলনামূলকভাবে একটি বৃহৎ ছদ্ম বিশ্লেষণের সাথে যুক্ত করেন যেখানে বলা হয় যে রোগীকে 'গভীর ব্যাখ্যার' সাথে 'বোম্বার্ড' করা উচিত" ফ্রয়েডের সাথে তার বিচ্ছেদের পরস্টেলের প্রাথমিক অনুসরণের ব্যাপ্তির প্রতি একটি পরোক্ষ শ্রদ্ধা।

wikipedia_quac

Stekel made significant contributions to symbolism in dreams, "as successive editions of The Interpretation of Dreams attest, with their explicit acknowledgement of Freud's debt to Stekel": "the works of Wilhelm Stekel and others...since taught me to form a truer estimate of the extent and importance of symbolism in dreams". Considering obsessional doubts, Stekel said, In anxiety the libido is transformed into organic and somatic symptoms; in doubt, the libido is transformed into intellectual symptoms. The more intellectual someone is, the greater will be the doubt component of the transformed forces. Doubt becomes pleasure sublimated as intellectual achievement. Stekel wrote one of a set of three early "Psychoanalytic studies of psychical impotence" referred to approvingly by Freud: "Freud had written a preface to Stekel's book". Related to this may be Stekel's "elaboration of the idea that everyone, and in particular neurotics, has a peculiar form of sexual gratification which is alone adequate". Freud credited Stekel as a potential forerunner when pondering the possibility that (for obsessional neurotics) "in the order of development hate is the precursor of love. This is perhaps the meaning of an assertion by Stekel (1911 [Die Sprache des Traumes], 536), which at the time I found incomprehensible, to the effect that hate and not love is the primary emotional relation between men". The same work is credited by Otto Fenichel as establishing 'the symbolic significance of right and left...right meaning correct and left meaning wrong '. Less flatteringly, Fenichel also associated it with "a comparatively large school of pseudo analysis which held that the patient should be 'bombarded' with 'deep interpretations,'" a backhanded tribute to the extent of Stekel's early following in the wake of his break with Freud.

আদিবাসী বা পুয়েব্লস আদিবাসী ("আদিবাসী মানুষ") স্প্যানিশ-ভাষী দেশগুলিতে একটি সাধারণ শব্দ, এবং পুয়েব্লস নাটিভোস বা নাটিভোস (আক্ষরিক অর্থে)। "আদিবাসী" শব্দটিও শোনা যায়, যখন আর্জেন্টিনায় অ্যাবোরিজেন (অ্যাবোরিজিন) এবং চিলিতে পুয়েব্লস অ্যাবোরিজিন (আদিবাসী) ব্যবহৃত হয়। "আমেরিকার ভারতীয়" শব্দটি কুইবেক, গায়ানা এবং ইংরেজিভাষী ক্যারিবীয় অঞ্চলে ব্যবহৃত হয়। ব্রাজিলে, আদিবাসী বা পোভোস আদিবাসী সাধারণ যদি আনুষ্ঠানিক-শব্দযুক্ত উপাধি হয়, যদিও ইনডিও এখনও প্রায়ই শোনা শব্দ (ভারতীয় জাতীয়তার জন্য বিশেষ্য হচ্ছে ইন্ডিয়ানো), এবং আমেরিন্দীয়-নির্দিষ্ট প্রসঙ্গে অব্রিজিন এবং নাটিভো খুব কমই ব্যবহৃত হয় (যেমন: অব্রিজিনকে সাধারণত আদিবাসী অস্ট্রেলীয়দের জাতিগত নাম হিসেবে ধরা হয়। আদিবাসীরা সাধারণত কানাডায় আদিবাসী মানুষ হিসাবে পরিচিত, যার মধ্যে শুধুমাত্র প্রথম জাতি এবং আর্কটিক ইনুইট অন্তর্ভুক্ত নয়, কিন্তু প্রথম জাতি-ইউরোপীয় মিশ্র জাতি মেটিস সংখ্যালঘু জনসংখ্যা যারা সাংস্কৃতিক এবং জাতিগতভাবে আদিবাসী জনগণের সাথে সনাক্ত করে। উদাহরণস্বরূপ, এটি হিস্পানিক আমেরিকার আমেরিকান ভারতীয়-ইউরোপীয় মিশ্র-জাতি মেস্তিজোদের (ব্রাজিলের ক্যাবোক্লোস) সাথে তুলনা করা হয়, যারা তাদের বৃহত্তর জনসংখ্যার সাথে (বেশিরভাগ লাতিন আমেরিকার দেশগুলিতে সরাসরি সংখ্যাগরিষ্ঠতা, বহুত্ব বা কমপক্ষে বড় সংখ্যালঘু) ইউরোপীয় এবং আদিবাসী আমেরিকানদের থেকে পৃথক একটি নতুন জাতিগত গোষ্ঠী হিসাবে চিহ্নিত করে, কিন্তু এখনও নিজেদেরকে ইউরোপীয় এবং আদিবাসী আমেরিকানদের থেকে পৃথক হিসাবে বিবেচনা করে। লাডিনো)। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আদিবাসীরা সাধারণত নেটিভ আমেরিকান বা আমেরিকান ইন্ডিয়ান এবং আলাস্কা নেটিভ নামে পরিচিত। "ইন্ডিয়ান" শব্দটির প্রয়োগ ক্রিস্টোফার কলম্বাসের দ্বারা শুরু হয়েছিল, যিনি তাঁর ভারত অনুসন্ধানের সময় মনে করেছিলেন যে তিনি পূর্ব ইন্ডিজে পৌঁছেছেন। অবশেষে, এই দ্বীপগুলো ওয়েস্ট ইন্ডিজ নামে পরিচিত হয়ে ওঠে, যে নামটি এখনও ব্যবহৃত হয়। এর ফলে আদিবাসী অধিবাসীদের জন্য "ইন্ডিজ" এবং "ইন্ডিয়ান" (স্পেনীয় ইনডিওস, পর্তুগিজ ইনডিওস) নামক কম্বল শব্দটি চালু হয়, যা আমেরিকার আদিবাসীদের মধ্যে এক ধরনের জাতিগত বা সাংস্কৃতিক একতাকে ইঙ্গিত করে। এই একতাবদ্ধ ধারণা, যা আইন, ধর্ম এবং রাজনীতিতে লিপিবদ্ধ করা হয়েছে, তা মূলত আদিবাসী লোকেদের অসংখ্য দল গ্রহণ করেনি কিন্তু গত দুই শতাব্দী ধরে অনেকে তা গ্রহণ করেছে। যদিও "ভারতীয়" শব্দটি সাধারণত আমেরিকার সুমেরু অঞ্চলের সাংস্কৃতিক ও ভাষাগত স্বতন্ত্র আদিবাসী জনগোষ্ঠীকে অন্তর্ভুক্ত করে না - যেমন আলাউত, ইনুইট বা ইয়ুপিক জনগোষ্ঠী, যারা কয়েক হাজার বছর আগে দ্বিতীয় সাম্প্রতিক অভিবাসনের ঢেউ হিসাবে মহাদেশে প্রবেশ করেছিল, এবং আরও অনেক সাম্প্রতিক জেনেটিক এবং সাংস্কৃতিক মিল রয়েছে আদিবাসী আমেরিকানদের সাথে। পর্তুগিজ এবং স্প্যানিশের সমতুল্য ভারতীয় বলতে যে কোন শিকারি-সংগ্রাহক বা পূর্ণ-রক্তের আদিবাসীকে বোঝানো যেতে পারে, বিশেষ করে ইউরোপ বা আফ্রিকা ছাড়া অন্য মহাদেশে - যেমন ইনডিওস ফিলিপিনোস। প্রাক-কলম্বীয় যুগ বলতে আমেরিকা মহাদেশের উপর উল্লেখযোগ্য ইউরোপীয় ও আফ্রিকান প্রভাবের আগে আমেরিকার ইতিহাস ও প্রাক-ইতিহাসের সকল যুগকে বোঝায়। যদিও ক্রিস্টোফার কলম্বাসের ১৪৯২ থেকে ১৫০৪ সালের সমুদ্রযাত্রার আগের যুগকে নির্দেশ করা হয়, বাস্তবে শব্দটি সাধারণত ইউরোপীয়দের দ্বারা জয় বা উল্লেখযোগ্যভাবে প্রভাবিত না হওয়া পর্যন্ত আমেরিকার আদিবাসী সংস্কৃতির ইতিহাসকে অন্তর্ভুক্ত করে। প্রাক-কলম্বীয় শব্দটি বিশেষ করে প্রাক-কলম্বীয় মেসোআমেরিকান আদিবাসী সমাজ: ওলমেক; টল্টেক; তেওটিহুয়াকান' জাপোটেক; মিক্সটেক; অ্যাজটেক এবং মায়া সভ্যতা; এবং আন্দিজের জটিল সংস্কৃতি: ইনকা সাম্রাজ্য, মোচে সংস্কৃতি, মুইসকা কনফেডারেশন এবং ক্যানারি। নরতে চিকো সভ্যতা (বর্তমান পেরুতে) বিশ্বের ছয়টি মূল সভ্যতার মধ্যে একটি, যা মিশরের মত একই সময়ে স্বাধীনভাবে বিকাশ লাভ করে। অনেক পরে প্রাক-কলম্বীয় সভ্যতাগুলি বিশাল জটিলতা অর্জন করেছিল, যার মধ্যে স্থায়ী বা শহুরে বসতি, কৃষি, নাগরিক ও স্মৃতিস্তম্ভ স্থাপত্য এবং জটিল সামাজিক স্তরবিন্যাস অন্তর্ভুক্ত ছিল। প্রথম উল্লেখযোগ্য ইউরোপীয় এবং আফ্রিকান আগমনের সময় এই সভ্যতাগুলির কিছু দীর্ঘকাল ম্লান হয়ে গিয়েছিল। এবং শুধুমাত্র মৌখিক ইতিহাস এবং প্রত্নতাত্ত্বিক অনুসন্ধানের মাধ্যমে জানা যায়। অন্যগুলি যোগাযোগ এবং উপনিবেশ স্থাপনের সময়ের সমসাময়িক ছিল এবং সেই সময়ের ঐতিহাসিক বিবরণগুলিতে নথিভুক্ত করা হয়েছিল। কিছু, যেমন মায়ান, ওলমেক, মিক্সটেক এবং নাহুয়া লোকেদের নিজস্ব লিখিত ভাষা ও রেকর্ড ছিল। কিন্তু, সেই সময়ের ইউরোপীয় ঔপনিবেশিকরা ন-খ্রিস্টীয় বিশ্বাসগুলোকে নির্মূল করার জন্য কাজ করেছিল এবং প্রাক-কলম্বীয় লিখিত অনেক নথি পুড়িয়ে দিয়েছিল। শুধু অল্প কিছু দলিল-দস্তাবেজ লুকিয়ে আছে এবং টিকে আছে, যা সমসাময়িক ইতিহাসবেত্তাদের প্রাচীন সংস্কৃতি ও জ্ঞানের আভাস দেয়। আদিবাসী আমেরিকান ও ইউরোপীয়দের বিবরণ ও দলিল-দস্তাবেজ থেকে জানা যায় যে, ইউরোপীয়দের মুখোমুখি হওয়ার আগে ও সে সময়ে আমেরিকান সভ্যতাগুলো অনেক জটিলতা ও সাফল্য অর্জন করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, অ্যাজটেকরা বিশ্বের সবচেয়ে বড় শহরগুলোর মধ্যে একটা, মেক্সিকো সিটির প্রাচীন স্থান টেনোকটিটলান নির্মাণ করেছিল, যার আনুমানিক জনসংখ্যা ছিল ২,০০,০০০ জন। আমেরিকান সভ্যতাগুলিও জ্যোতির্বিজ্ঞান ও গণিতে উল্লেখযোগ্য সাফল্য প্রদর্শন করেছিল। ভুট্টা বা ভুট্টার গৃহপালনের জন্য হাজার হাজার বছর ধরে বাছাইকৃত প্রজননের প্রয়োজন হতো এবং পরিকল্পনা ও নির্বাচনের মাধ্যমে সাধারণত মহিলারা বিভিন্ন জাতের ফসল চাষ করত। ইনুইট, ইয়ুপিক, আলেউট এবং আমেরিকান ইন্ডিয়ান সৃষ্টি পুরাণগুলি তাদের নিজ নিজ জাতির বিভিন্ন উৎসের কথা বলে। কিছু ছিল "সর্বদা সেখানে" বা ঈশ্বর বা প্রাণী দ্বারা সৃষ্ট, কিছু একটি নির্দিষ্ট কম্পাস বিন্দু থেকে স্থানান্তরিত হয়েছিল, এবং অন্যরা "সমুদ্র পার" থেকে এসেছিল। উত্তর আমেরিকার স্থানীয় আমেরিকান সংগীত প্রায় সম্পূর্ণ একস্বর, কিন্তু উল্লেখযোগ্য ব্যতিক্রম রয়েছে। ঐতিহ্যগত আদিবাসী আমেরিকান সংগীত প্রায়ই ড্রামিংকে কেন্দ্র করে। র্যাটল, ক্ল্যাপারস্টিক এবং র্যাস্পও ছিল জনপ্রিয় বাদ্যযন্ত্র। আখ, সিডার এবং অন্যান্য কাঠ দিয়ে বাঁশি তৈরি করা হতো। এই বাঁশিগুলির সুর সঠিক নয় এবং ব্যবহৃত কাঠের দৈর্ঘ্য এবং খেলোয়াড়ের হাতের দৈর্ঘ্যের উপর নির্ভর করে, কিন্তু আঙ্গুলের ছিদ্রগুলি প্রায়শই একটি সম্পূর্ণ ধাপের কাছাকাছি হয় এবং অন্তত উত্তর ক্যালিফোর্নিয়ায়, একটি বাঁশি ব্যবহার করা হত না যদি এটি অর্ধ ধাপের কাছাকাছি থাকে। অ্যাপাচি বেহালা একটি একক তারের বাদ্যযন্ত্র। মধ্য মেক্সিকো এবং মধ্য আমেরিকার আদিবাসীদের সংগীত প্রায়ই পেন্টাটোনিক ছিল। স্প্যানিশ এবং অন্যান্য ইউরোপীয়দের আগমনের আগে, সংগীত ধর্মীয় উৎসব থেকে অবিচ্ছেদ্য ছিল এবং ড্রাম, বাঁশি, সামুদ্রিক শামুকের খোলস (একটি তূরী হিসাবে ব্যবহৃত) এবং "বৃষ্টি" নলের মতো বিভিন্ন ধরনের প্যারকিউশন এবং বায়ু বাদ্যযন্ত্র অন্তর্ভুক্ত ছিল। প্রাক-কলম্বীয় বাদ্যযন্ত্রের কোন অবশিষ্টাংশ খুঁজে পাওয়া যায়নি যতক্ষণ না প্রত্নতাত্ত্বিকরা গুয়াতেমালায় একটি পাত্র আবিষ্কার করেন, যা পরবর্তী ক্লাসিক যুগের (৬০০-৯০০ খ্রিস্টাব্দ) মায়াকে নির্দেশ করে, যা একটি স্ট্রিং বাদ্যযন্ত্রকে চিত্রিত করে যা তখন থেকে পুনরুৎপাদিত হয়েছে। ইউরোপীয় বাদ্যযন্ত্রের প্রবর্তনের পূর্বে আমেরিকায় পরিচিত অল্প কয়েকটি বাদ্যযন্ত্রের মধ্যে এটি একটি; যখন এটি বাজানো হয়, এটি একটি জাগুয়ারের গর্জন অনুকরণ করে একটি শব্দ উৎপন্ন করে। আমেরিকার আদিবাসীদের ভিজুয়াল আর্টস বিশ্ব শিল্প সংগ্রহশালার একটি প্রধান বিভাগ। এর মধ্যে রয়েছে মৃৎশিল্প, চিত্রকলা, অলঙ্কার, বুননশিল্প, ভাস্কর্য, ঝুড়ি, খোদাইকর্ম এবং পুঁতিশিল্প। যেহেতু মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আদিবাসী শিল্পের ক্যাশ থেকে মুনাফা অর্জনের জন্য অনেক শিল্পী নেটিভ আমেরিকান এবং আলাস্কা নেটিভ হিসাবে উপস্থিত ছিল, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ১৯৯০ সালের ভারতীয় শিল্প ও কারুশিল্প আইন পাস করে, শিল্পীদের প্রমাণ করতে হবে যে তারা একটি রাজ্য বা কেন্দ্রীয়ভাবে স্বীকৃত উপজাতিতে তালিকাভুক্ত। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আমেরিকান ইন্ডিয়ান, আলাস্কা নেটিভ, এবং নেটিভ হাওয়াইয়ান আর্টস অ্যান্ড কালচারের চলমান চর্চাকে সমর্থন করার জন্য ফোর্ড ফাউন্ডেশন, আর্টস অ্যাডভোকেসি এবং আমেরিকান ইন্ডিয়ান উপজাতিরা একটি অনুদান বীজ তহবিল তৈরি করে এবং ২০০৭ সালে একটি জাতীয় নেটিভ আর্টস অ্যান্ড কালচার ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠা করে।

wikipedia_quac

Indigenas or pueblos indigenas ("indigenous peoples") is a common term in Spanish-speaking countries, and pueblos nativos or nativos (lit. "native peoples") may also be heard, while aborigen (aborigine) is used in Argentina, and pueblos aborigenes (aboriginal peoples) is common in Chile. The term "Amerindian" (short for "'Indians of the Americas") is used in Quebec, the Guianas, and the English-speaking Caribbean. In Brazil, indigenas or povos indigenas are common if formal-sounding designations, while indio is still the more often-heard term (the noun for the Indian nationality being indiano), and aborigene and nativo being rarely used in Amerindian-specific contexts (e.g. aborigene is usually understood as the ethnonym for Indigenous Australians). Indigenous peoples are commonly known in Canada as Aboriginal peoples, which includes not only First Nations and Arctic Inuit, but also the minority population of First Nations-European mixed-race Metis people who identify culturally and ethnically with indigenous peoplehood. This is contrasted, for instance, to the American Indian-European mixed-race mestizos of Hispanic America (caboclos in Brazil) who, with their larger population (in most Latin American countries constituting either outright majorities, pluralities, or at the least large minorities), identify largely as a new ethnic group distinct from both Europeans and Indigenous Americans, but still considering themselves a subset of the European-derived Hispanic or Brazilian peoplehood in culture and ethnicity (cf. ladinos). Indigenous peoples of the United States are commonly known as Native Americans or American Indians, and Alaska Natives. Application of the term "Indian" originated with Christopher Columbus, who, in his search for India, thought that he had arrived in the East Indies. Eventually, those islands came to be known as the "West Indies", a name still used. This led to the blanket term "Indies" and "Indians" (Spanish indios, Portuguese indios) for the indigenous inhabitants, which implied some kind of racial or cultural unity among the indigenous peoples of the Americas. This unifying concept, codified in law, religion, and politics, was not originally accepted by the myriad groups of indigenous peoples themselves, but has since been embraced by many over the last two centuries. Even though the term "Indian" generally does not include the culturally and linguistically distinct indigenous peoples of the Arctic regions of the Americas--such as the Aleuts, Inuit, or Yupik peoples, who entered the continent as a second more recent wave of migration several thousand years before, and have much more recent genetic and cultural commonalities with the aboriginal peoples of the Asiatic Arctic Russian Far East--these groups are nonetheless considered "indigenous peoples of the Americas". The Portuguese and Spanish equivalents to Indian, nevertheless, could be used to mean any hunter-gatherer or full-blooded Indigenous person, particularly to continents other than Europe or Africa--for example, indios filipinos. The Pre-Columbian era refers to all period subdivisions in the history and prehistory of the Americas before the appearance of significant European and African influences on the American continents, spanning the time of the original arrival in the Upper Paleolithic to European colonization during the early modern period. While technically referring to the era before Christopher Columbus' voyages of 1492 to 1504, in practice the term usually includes the history of American indigenous cultures until Europeans either conquered or significantly influenced them. "Pre-Columbian" is used especially often in the context of discussing the pre-contact Mesoamerican indigenous societies: Olmec; Toltec; Teotihuacano' Zapotec; Mixtec; Aztec and Maya civilizations; and the complex cultures of the Andes: Inca Empire, Moche culture, Muisca Confederation, and Canari. The Norte Chico civilization (in present-day Peru) is one of the defining six original civilizations of the world, arising independently around the same time as that of Egypt. Many later pre-Columbian civilizations achieved great complexity, with hallmarks that included permanent or urban settlements, agriculture, civic and monumental architecture, and complex societal hierarchies. Some of these civilizations had long faded by the time of the first significant European and African arrivals (ca. late 15th-early 16th centuries), and are known only through oral history and through archaeological investigations. Others were contemporary with the contact and colonization period, and were documented in historical accounts of the time. A few, such as the Mayan, Olmec, Mixtec, and Nahua peoples, had their own written languages and records. However, the European colonists of the time worked to eliminate non-Christian beliefs, and burned many pre-Columbian written records. Only a few documents remained hidden and survived, leaving contemporary historians with glimpses of ancient culture and knowledge. According to both indigenous American and European accounts and documents, American civilizations before and at the time of European encounter had achieved great complexity and many accomplishments. For instance, the Aztecs built one of the largest cities in the world, Tenochtitlan, the ancient site of Mexico City, with an estimated population of 200,000. American civilizations also displayed impressive accomplishments in astronomy and mathematics. The domestication of maize or corn required thousands of years of selective breeding, and continued cultivation of multiple varieties was done with planning and selection, generally by women. Inuit, Yupik, Aleut, and American Indian creation myths tell of a variety of origins of their respective peoples. Some were "always there" or were created by gods or animals, some migrated from a specified compass point, and others came from "across the ocean". Native American music in North America is almost entirely monophonic, but there are notable exceptions. Traditional Native American music often centers around drumming. Rattles, clappersticks, and rasps were also popular percussive instruments. Flutes were made of rivercane, cedar, and other woods. The tuning of these flutes is not precise and depends on the length of the wood used and the hand span of the intended player, but the finger holes are most often around a whole step apart and, at least in Northern California, a flute was not used if it turned out to have an interval close to a half step. The Apache fiddle is a single stringed instrument. The music of the indigenous peoples of Central Mexico and Central America was often pentatonic. Before the arrival of the Spaniards and other Europeans, music was inseparable from religious festivities and included a large variety of percussion and wind instruments such as drums, flutes, sea snail shells (used as a trumpet) and "rain" tubes. No remnants of pre-Columbian stringed instruments were found until archaeologists discovered a jar in Guatemala, attributed to the Maya of the Late Classic Era (600-900 CE), which depicts a stringed musical instrument which has since been reproduced. This instrument is one of the very few stringed instruments known in the Americas prior to the introduction of European musical instruments; when played, it produces a sound that mimics a jaguar's growl. Visual arts by indigenous peoples of the Americas comprise a major category in the world art collection. Contributions include pottery, paintings, jewellery, weavings, sculptures, basketry, carvings, and beadwork. Because too many artists were posing as Native Americans and Alaska Natives in order to profit from the cachet of Indigenous art in the United States, the U.S. passed the Indian Arts and Crafts Act of 1990, requiring artists to prove that they are enrolled in a state or federally recognized tribe. To support the ongoing practice of American Indian, Alaska Native, and Native Hawaiian arts and cultures in the United States, the Ford Foundation, arts advocates and American Indian tribes created an endowment seed fund and established a national Native Arts and Cultures Foundation in 2007.

গুয়েতেমালা মধ্য আমেরিকার বৃহত্তম আদিবাসী জনসংখ্যার মধ্যে একটি, যেখানে জনসংখ্যার প্রায় ৩৯.৩% নিজেদের আদিবাসী বিবেচনা করে। গুয়াতেমালার জনসংখ্যার আদিবাসী জনসংখ্যার অংশ সংখ্যাগরিষ্ঠ মায়ান গোষ্ঠী এবং একটি অ-মায়ান গোষ্ঠী নিয়ে গঠিত। মায়ান অংশকে ২৩টি ভাগে ভাগ করা যায়, যেমন কিচে ১১.৩%, কাকচিকেল ৭.৪%, মাম ৫.৫%, কাকচি ৭.৬% এবং অন্যান্য ৭.৫%। অ-মায়ান গোষ্ঠীটি জিনকাদের নিয়ে গঠিত, যারা জনসংখ্যার ০.৫% আদিবাসী। মায়া উপজাতিরা মধ্য আমেরিকা জুড়ে বিস্তৃত এবং গুয়াতেমালার বাইরে অন্যান্য দেশে বিস্তৃত। গুয়াতেমালার দক্ষিণাঞ্চলের বোকা কোস্টার মায়ানদের বিশাল দল এবং পশ্চিম উচ্চভূমির লোকেরা একই সম্প্রদায়ের মধ্যে বাস করে। এই সম্প্রদায় এবং তাদের বাইরে প্রায় ২৩ টি আদিবাসী ভাষা বা আমেরিন্দীয় ভাষা প্রথম ভাষা হিসাবে ব্যবহৃত হয়। এই ২৩টি ভাষার মধ্যে, ২০০৩ সালে জাতীয় ভাষা আইনের অধীনে সরকার শুধুমাত্র দাপ্তরিক স্বীকৃতি লাভ করে। জাতীয় ভাষা আইন জিনকাসহ ২৩টি আদিবাসী ভাষাকে স্বীকৃতি দিয়েছে। এটি কাচ্চিকুয়েল, গারিফুনা, কেচি, মা, কুইচে এবং জিনকাতে সেবা প্রদান করবে। জাতীয় ভাষা আইন আদিবাসী জনগণের অধিকার প্রদান এবং রক্ষা করার একটি প্রচেষ্টা, যা পূর্বে তাদের প্রদান করা হয়নি। ২০০৩ সালে জাতীয় ভাষার আইন পাস হওয়ার সাথে সাথে ১৯৯৬ সালে গুয়াতেমালার সাংবিধানিক আদালত আদিবাসী এবং উপজাতীয় জনগণের উপর আইএলও কনভেনশন ১৬৯ অনুমোদন করে। আদিবাসী ও উপজাতীয় জনগণের উপর আইএলও কনভেনশন ১৬৯, কনভেনশন ১৬৯ নামেও পরিচিত। স্বাধীন দেশসমূহ আদিবাসী জনগণের বিষয়ে একমাত্র যে আন্তর্জাতিক আইন গ্রহণ করতে পারে। এই কনভেনশনে বলা হয়েছে যে গুয়াতেমালার মতো সরকারদের অবশ্যই আদিবাসী গোষ্ঠীগুলোর সাথে আলোচনা করতে হবে আদিবাসী এলাকায় কোন প্রকল্প শুরু করার আগে।

wikipedia_quac

Guatemala has one of the largest Indigenous populations in Central America, with approximately 39.3% of the population considering themselves Indigenous. The Indigenous demographic portion of Guatemala's population consists of majority Mayan groups and one Non-Mayan group. The Mayan portion, can be broken down into 23 groups namely K'iche 11.3%, Kaqchikel 7.4%, Mam 5.5%, Q'eqchi' 7.6% and Other 7.5%. The Non-Mayan group consists of the Xinca who are another set of Indigenous people making up 0.5% of the population. The Mayan tribes cover a vast geographic area throughout Central America and expanding beyond Guatemala into other countries. One could find vast groups of Mayan people in Boca Costa, in the Southern portions of Guatemala, as well as the Western Highlands living together in close communities. Within these communities and outside of them, around 23 Indigenous languages or Amerindian Languages are spoken as a first language. Of these 23 languages, they only received official recognition by the Government in 2003 under the Law of National Languages. The Law on National Languages recognizes 23 Indigenous languages including Xinca, enforcing that public and government institutions not only translate but also provide services in said languages. It would provide services in Cakchiquel, Garifuna, Kekchi, Mam, Quiche and Xinca. The Law of National Languages has been an effort to grant and protect Indigenous people rights not afforded to them previously. Along with the Law of National Languages passed in 2003, in 1996 the Guatemalan Constitutional Court had ratified the ILO Convention 169 on Indigenous and Tribal Peoples. The ILO Convention 169 on Indigenous and Tribal Peoples, is also known as Convention 169 . Which is the only International Law regarding Indigenous peoples that Independent countries can adopt. The Convention, establishes that Governments like Guatemala's must consult with Indigenous groups prior to any projects occurring on tribal lands.

টিভিএক্সকিউ এবং জেওয়াইজে ছাড়াও, কিম একজন গায়ক হিসেবে একক ক্রিয়াকলাপে কাজ করেছেন। তিনি "ইঁসা" (ইঁসা আলো) গেয়েছিলেন। এ মিলিয়নিয়ার'স ফার্স্ট লাভ ছবির সাউন্ডট্র্যাকের জন্য। কিম তাদের "জাস্ট ফর ওয়ান ডে" গানের জাপানি সংস্করণের জন্য তাদের লেবেল-সঙ্গী দ্য গ্রেসের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন, যা তাদের পঞ্চম জাপানি একক এবং তাদের প্রথম অ্যালবাম, গ্রেসফুল ৪-এ বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। কিম ট্রিক প্রজেক্টের পঞ্চম এবং শেষ একক "কিওয়ার্ড/ম্যাজ" এর জন্য একক গান "ম্যাজ" গেয়েছিলেন। জেজুং "ওয়াসুরনাইড" (ওয়াং রেনাইড, আলোকিত) লিখেছেন এবং রচনা করেছেন। টোহোশিনকির পঁচিশতম একক "বোলোরো/কিস দ্য বেবি স্কাই/ওয়াসুরনাইড"-এ অন্তর্ভুক্ত ছিল। গানটি তাদের চতুর্থ জাপানি অ্যালবাম দ্য সিক্রেট কোড-এও ছিল, যার সাথে "৯০৯৫" এবং "৯০৯৬" গানটিও কিম রচনা করেছিলেন। "ওয়াং রেনাইডে" গানটি জাপানের প্রসাধনীর একটি টেলিভিশন বিজ্ঞাপনে ব্যবহৃত হয়েছে। ২০০৯ সালের ৩০ সেপ্টেম্বর কিম এবং তার ব্যান্ড সঙ্গী ইয়ুচুন একটি স্ব-প্রকাশিত একক "রঙ (মেলোডি এবং হারমোনি)/শেল্টার" প্রকাশ করেন। এ-সাইড ট্র্যাক, কালারস (মেলোডি এবং হারমোনি), হ্যালো কিটির পঁয়ত্রিশতম বার্ষিকীর জন্য ছবির গান হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছিল। জেজুং এবং ইয়ুচুন এম-ফ্লোর অ্যালবাম এম-ফ্লো ট্রিবুট -মাইসন ডি এম-ফ্লোতে অংশগ্রহণ করেন, "বিন সো লং" গানটি গেয়েছিলেন। কিম "হেভেনস পোস্টম্যান" চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "লাভ" গানটি গেয়েছিলেন। এছাড়াও তিনি টেলিভিশন নাটক সুংকুয়ানকুয়ান স্ক্যান্ডালের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "ফাউন্ড ইউ" এবং "ফর ইউ ইট'স সেপারেশন, ফর মি ইট'স ওয়েটিং" গানটি গেয়েছিলেন। "লিভিং লাইক আ ড্রিম" সিউল আন্তর্জাতিক নাট্য পুরস্কারে শ্রেষ্ঠ হ্যালিউ ড্রামা ওএসটি পুরস্কার লাভ করে।

wikipedia_quac

Apart from TVXQ and JYJ, Kim has worked on solo activities as a singer. He sang "Insa" (insa lit. Greeting) for the soundtrack of A Millionaire's First Love. Kim collaborated with label-mates The Grace for the Japanese version of their song "Just for One Day", which was featured on their fifth Japanese single and their debut album, Graceful 4. Kim also sang the solo track "Maze" for the fifth and final single of the Trick Project, "Keyword/Maze". Jaejoong wrote and composed "Wasurenaide" (Wang renaide, lit. Don't Forget) which was included on Tohoshinki's twenty-fifth single "Bolero/Kiss the Baby Sky/Wasurenaide." The song was also on their fourth Japanese album The Secret Code, along with the songs "9095" and "9096" which were also composed by Kim. The song, "Wang renaide" was used in an television advertisement for cosmetics in Japan. On 30 September 2009, Kim and bandmate Yoochun released a self-composed single "Colors (Melody and Harmony)/Shelter." The A-side track, Colors (Melody and Harmony), was used as the image song for Hello Kitty's thirty-fifth anniversary. Jaejoong and Yoochun also participated in m-flo's album m-flo TRIBUTE -maison de m-flo, singing the track "Been So Long". Kim sang "Love" for the soundtrack of the film Heaven's Postman in which he starred as the male lead. He also sang "Found You" and "For you It's Separation, For me It's Waiting" for the soundtrack of the television drama Sungkyunkwan Scandal, "I'll Protect You" for Protect the Boss, and "Living Like A Dream" for Dr. Jin. "Living Like a Dream" was awarded the Best Hallyu Drama OST at the Seoul International Drama Awards.

২০১৩ সালের ১৭ জানুয়ারি, কিম তার প্রথম একক ইপি "আই/মিন" প্রকাশ করেন, যা একটি রক-থিম অ্যালবাম। অ্যালবামটি কোরিয়ার হানতেও এবং গাওন উভয় সাপ্তাহিক চার্টের শীর্ষে আত্মপ্রকাশ করে। এটি সমগ্র এশিয়া জুড়ে আলোড়ন সৃষ্টিকারী সাফল্য অর্জন করে, তাইওয়ানের ফাইভ মিউজিকের কোরিয়ান এবং জাপানি সঙ্গীত চার্ট, জাপানের শিনসেইডো সাপ্তাহিক চার্ট এবং কে-পপ এর জন্য ইন ইউ তাই এর ভি চার্টের শীর্ষে অবস্থান করে। এছাড়াও এটি নয়টি দেশের আইটিউনস রক চার্টের শীর্ষে ছিল। উপরন্তু, প্রাক-প্রকাশিত একক "ওয়ান কিস" এবং প্রধান একক "মাইন" একটি জার্মান এশিয়ান সঙ্গীত চার্ট সহ দেশীয় এবং বিদেশী উভয় চার্টে শীর্ষে ছিল। ২৬ এবং ২৭ জানুয়ারি, কিম কিন্টেক্স ইলসানে দুই দিন বিশেষ কনসার্টের আয়োজন করেন অ্যালবামের উদ্বোধন ও তার জন্মদিন উদযাপনের জন্য। এরপর কিম তার অ্যালবামের একটি পুনঃপ্যাকেজ সংস্করণ প্রকাশ করেন, যার শিরোনাম ছিল ওআই, যার মধ্যে দুটি অতিরিক্ত গান রয়েছে: "অনলি লাভ" এবং "কিস বি"। অ্যালবামটি সাফল্য অর্জন করে এবং মুক্তির পর ৫০,০০০ কপি বিক্রি হয়। তার প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্যের একক অ্যালবাম, ডাব্লিউডাব্লিউই ২০১৩ সালের ২৯ অক্টোবর মুক্তি পায়। অ্যালবামটির আগে একটি একক শিরোনাম "সানী ডে" মুক্তি পায় এবং জাপানে আইটিউনস ইপি চার্টে শীর্ষস্থান দখল করে। অ্যালবামটির একটি পুনঃপ্যাকেজ সংস্করণ, ডাব্লিউডাব্লিউডাব্লিউ: রিমুভ মেকআপ, জানুয়ারি ২০১৪ সালে মুক্তি পায় এবং শিরোনাম ট্র্যাক "হেভেন" অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যেটি তার লেবেল-সঙ্গী গামির সাথে একটি পপ ব্যালেড। তার প্রথম অ্যালবাম প্রচারের জন্য, কিম তার প্রথম এশিয়া সফর শুরু করেন যা জাপান, তাইওয়ান এবং চীনের মতো আঞ্চলিক দেশগুলিতে ভ্রমণ করে। তার দ্বিতীয় একক অ্যালবাম, নং এক্স ২০১৬ সালের ১২ ফেব্রুয়ারি মুক্তি পায়। মুক্তির পর এটি বিশ্বের ৩৯টি দেশের আইটিউনস চার্টে শীর্ষস্থান দখল করে এবং ২০১৬ সালের জন্য চীনে সবচেয়ে জনপ্রিয় কে-পপ অ্যালবাম হিসেবে নামকরণ করা হয়।

wikipedia_quac

On 17 January 2013, Kim released his first solo EP titled I/MINE, a rock-themed album which Kim penned all the lyrics to. The album debuted at the top of both the Hanteo and Gaon weekly charts in Korea. It was also met with resounding success throughout Asia, topping Taiwan's Five Music's Korean and Japanese music chart, Japan's Shinseido weekly chart and Yin Yue Tai's V chart for K-pop. It also topped the iTunes rock charts in nine countries. Additionally, the pre-released single "One Kiss" and lead single "Mine" topped both domestic charts and foreign charts, including a German Asian music chart. On 26 and 27 January, Kim held two days of special concerts at the KINTEX Ilsan to celebrate the launch of the album, as well as his birthday. Kim then released a repackaged version of his album, titled Y which consists of contains two additional tracks: "Only Love" and "Kiss B" . The album was met with success and sold 50,000 copies upon release. His first full-length solo album, WWW was released on 29 October 2013. A single titled "Sunny Day" was released ahead of the album and topped the iTunes EP chart in Japan. A repackaged version of the album, WWW: Remove Makeup was subsequently released in January 2014 and included the title track "Heaven", a pop ballad with label-mate Gummy. To promote his first album, Kim embarked on his first Asia tour which traveled to regional countries like Japan, Taiwan and China. His second solo album, No.X was released on 12 February 2016. It topped iTunes charts of 39 countries around the world upon its release, and was named the most popular K-pop album in China for 2016.

অর্থনৈতিক ক্ষেত্রে জয়াবর্ধনে'র উত্তরাধিকার ছিল চূড়ান্ত। স্বাধীনতার ৩০ বছর পর, শ্রীলঙ্কা ধীর প্রবৃদ্ধি এবং উচ্চ বেকারত্বের সাথে বৃথা সংগ্রাম করেছিল। জয়াবর্ধনে এর সংস্কারের পর থেকে গৃহযুদ্ধ সত্ত্বেও দ্বীপটি সুস্থির প্রবৃদ্ধি বজায় রেখেছে। জাতিগত প্রশ্নে জয়াবর্ধনে'র উত্তরাধিকার তিক্ত বিভেদ সৃষ্টিকারী। তিনি যখন দায়িত্ব গ্রহণ করেন, তখন জাতিগত উত্তেজনা বিদ্যমান ছিল কিন্তু পুরো দেশ শান্তিতে ছিল। তাঁর মেয়াদের শেষের দিকে শ্রীলঙ্কা দুটি গৃহযুদ্ধের মুখোমুখি হয়, যার মধ্যে অভূতপূর্ব মাত্রায় সহিংসতা ও নৃশংসতা ছিল। যদিও জয়াবর্ধনে তামিলদের উপর আক্রমণ বন্ধ করার জন্য কোন পদক্ষেপ নেননি, তিনি ব্যক্তিগতভাবে তাদের বিরোধিতা করেননি, শুধুমাত্র রাজনৈতিকভাবে। তার সবচেয়ে সম্মানিত বন্ধুদের মধ্যে একজন ছিলেন তামিলনাড়ুর সুপ্রিম কোর্টের বিচারক, একটি অভিজাত পরিবারের সদস্য এবং কলম্বোতে বেড়ে ওঠা, কিন্তু যিনি দৃঢ়ভাবে তার জাফনা তামিল ঐতিহ্যের সাথে যুক্ত ছিলেন। এটা প্রেসিডেন্টের একজন ঘনিষ্ঠ তামিল বন্ধু, আর এটা পরিষ্কার যে তিনি বর্ণবাদী ছিলেন না বরং একজন মানুষ ছিলেন যিনি জানতেন কি করে বর্ণবাদকে কাজে লাগিয়ে সংখ্যাগরিষ্ঠতা অর্জন করা যায়। ১৯৫১ সালে সান ফ্রান্সিসকোতে শান্তি সম্মেলনে যুদ্ধ-পরবর্তী জাপানের সাথে শান্তি ও সমঝোতার আহ্বানের জন্য জাপানে তাঁকে অত্যন্ত সম্মান করা হয়। তাঁর সম্মানে জাপানের কানাগাওয়া জেলার কামাকুরা মন্দিরে জয়বর্মণের একটি মূর্তি স্থাপন করা হয়। ১৯৮৮ সালে জে. আর. জয়াবর্ধনে কেন্দ্র আইন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়। ১৯৮৮ সালে কলম্বোর জে. আর. জয়বর্ধনে ধর্মপাল মঠে সংসদ কর্তৃক ৭৭ নং আইন পাস হয়। এটি জে. আর. জয়াবর্ধনে এর ব্যক্তিগত গ্রন্থাগার এবং কাগজপত্রের পাশাপাশি রাষ্ট্রপতি সচিবালয়ের নথি এবং রাষ্ট্রপতি হিসেবে তার শাসনামলে প্রাপ্ত উপহারের আর্কাইভ হিসেবে কাজ করে।

wikipedia_quac

On the economic front, Jayewardene's legacy was decisive. For thirty years after independence, Sri Lanka had struggled in vain with slow growth and high unemployment. Since Jayewardene's reforms, the island has maintained healthy growth despite the civil war. On the ethnic question, Jayewardene's legacy is bitterly divisive. When he took office, ethnic tensions were present but the country as a whole was at peace. By the end of his tenure, Sri Lanka was facing not one but two civil wars, both featuring unprecedented levels of violence and brutality. Though Jayewardene indeed did not take measures to stop the attack on Tamils, he was not opposed to them personally, only politically. One of his most esteemed friends was a supreme court judge of Tamil ethnicity, a member of an elite family and raised in Colombo, but who was strongly linked to his Jaffna Tamil heritage. This is but one close Tamil friend of the president's, and it is quite clear that he was not a racist but rather a man who knew how to exploit racism to win the majority. Highly respected in Japan for his call for peace and reconciliation with post-war Japan at the Peace Conference in San Francisco in 1951, a statue of Jayewardene was erected at the Kamakura Temple in the Kanagawa Prefecture in Japan in his honor. In 1988, the J.R Jayewardene Centre was established by the J.R Jayewardene Centre Act No. 77 of 1988 by Parliament at the childhood home of J. R. Jayewardene Dharmapala Mawatha, Colombo. It serves as archive for J.R Jayewardene's personal library and papers as well as papers, records from the Presidential Secretariat and gifts he received in his tenure as President.

আইন পেশার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত একটি বিশিষ্ট সিংহলী পরিবারে জন্মগ্রহণকারী জয়াবর্ধনে ছিলেন ১১ সন্তানের মধ্যে সবার বড়। বিচারপতি ইউজিন উইলফ্রেড জয়বর্ধনে কেসি, সিলনের প্রধান বিচারপতি এবং আগনেস হেলেন ডন ফিলিপ উইজওয়ার্ডেনা, তুদুগালগে মুহান্দিরামের কন্যা ডন ফিলিপ উইজওয়ার্ডেনা একজন ধনী ব্যবসায়ী। তার ছোট ভাই ড. হেক্টর উইলফ্রেড জয়াবর্ধনে, কিউসি এবং ড. রোলি জয়াবর্ধনে, এফআরসিপি। তাঁর চাচারা ছিলেন কর্নেল থিওডোর জয়বর্ধনে, বিচারপতি ভ্যালেন্টাইন জয়বর্ধনে এবং প্রেস ব্যারন ডি. আর. উইজবর্ধনে। তিনি কলম্বোর বিশপস কলেজে প্রাথমিক শিক্ষা লাভ করেন এবং কলম্বোর রয়্যাল কলেজে মাধ্যমিক শিক্ষা লাভ করেন। রয়্যাল কলেজে কলেজ ক্রিকেট দলের পক্ষে খেলেন। ১৯২৫ সালে রয়্যাল-থমিয়ান সিরিজে অভিষেক ঘটে তাঁর। তিনি ১৯২১ সালে রয়েল কলেজ সোশ্যাল সার্ভিসেস লীগের প্রথম চেয়ারম্যান/সচিব হন এবং ১৯২৫ সালে প্রধান প্রিফেক্ট হন এবং ফুটবল ও বক্সিং এ বিদ্যালয়ের প্রতিনিধিত্ব করেন। তিনি ক্যাডেট কোরের সদস্যও ছিলেন। পরে তিনি রয়েল কলেজ ইউনিয়নের সচিব হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ১৯২৬ সালে কলম্বোর ইউনিভার্সিটি কলেজে ইংরেজি, লাতিন, যুক্তিবিদ্যা ও অর্থনীতি বিষয়ে অধ্যয়ন করেন। ১৯২৮ সালে তিনি কলম্বো ল কলেজে ভর্তি হন এবং আইন ব্যবসা শুরু করেন। জয়বর্ধনে তরুণ বয়সে খ্রিস্টধর্ম থেকে বৌদ্ধধর্মে ধর্মান্তরিত হন।

wikipedia_quac

Born to a prominent Ceylonese family with a strong association with the legal profession, Jayewardene was the eldest of 11 children, of Hon. Justice Eugene Wilfred Jayewardene KC, a Chief Justice of Ceylon and Agnes Helen Don Philip Wijewardena daughter of Tudugalage Muhandiram Don Philip Wijewardena a wealthy merchant. His younger brothers included Dr Hector Wilfred Jayewardene, QC and Dr Rolly Jayewardene, FRCP. His uncles were the Colonel Theodore Jayewarden, Justice Valentine Jayewardene and the Press Baron D. R. Wijewardena. Raised by an English nanny, he received his primary education at Bishop's College, Colombo and attended Royal College, Colombo for his secondary education. At Royal College he played for the college cricket team, debuting in the Royal-Thomian series in 1925, and captained the rugby team at the annual "Royal-Trinity Encounter" (which later became known as the Bradby Shield Encounter). Excelling in both studies, sports and Club and Societies He was the first Chairman/Secretary in Royal College Social Services League in 1921 and he became the head prefect in 1925 and also represented the school in football and boxing; he was also a member of the cadet corps. He would later serve as the Secretary of the Royal College Union. Jayewardene entered the University College, Colombo (University of London), in 1926 to read English, Latin, Logic and Economics; he attained a distinguished academic record and showed a keen interest in sports. In 1928 he transferred law by entering Colombo Law College and passed out as an advocate, starting his practice in the unofficial bar, for a brief period. Jayewardene converted from Christianity to Buddhism in his youth.

১৯৯০ সালে অনানুষ্ঠানিক ওয়েলশ চ্যাম্পিয়নশীপের পরিবর্তে পদোন্নতি ও অবনমনসহ লীগ কাঠামো প্রবর্তন করা হয়। তবে, ১৯৯০-৯১ মৌসুমে চতুর্থ স্থান দখল করেন। কোয়ার্টার-ফাইনালে খেলা থেকে বিদায় নেন। তবে এই মৌসুমে কিছু উল্লেখযোগ্য ঘটনা ঘটে, যেমন লীগ রানার-আপ এবং কাপ চ্যাম্পিয়ন লানেলিকে আর্মস পার্কে ৪৩-০ গোলে পরাজিত করা এবং মৌসুমের শেষ খেলায় লীগ চ্যাম্পিয়ন নিথকে ১৮-৪ গোলে পরাজিত করা। ১৯৯১-৯২ মৌসুমটি সম্ভবত ক্লাবের সবচেয়ে খারাপ মৌসুম ছিল। কোচ অ্যালান ফিলিপস ও ম্যানেজার জন স্কটের মধ্যে মতবিরোধ দেখা দেয়। কোয়ার্টার-ফাইনালের পূর্বে কার্ডিফ কাপ থেকে বিদায় নেন ও লীগে মায়েস্তেগ ও নিউব্রিজের কাছে পরাজিত হন। তাদের চূড়ান্ত লীগ ফাইনাল ছিল নবম, যা তাদের অবনমনের দিকে নিয়ে যায়, কিন্তু ডাব্লিউআরইউ মধ্য-মৌসুমে ১২-সদস্যের প্রিমিয়ারশিপের সিদ্ধান্ত নেয়, যার ফলে কার্ডিফ ও মায়েস্তেগকে অবনমন থেকে রক্ষা করা হয়। মৌসুমের পর স্কট ও ফিলিপস উভয়েই পদত্যাগ করেন। ১৯৯২-৯৩ মৌসুমে অস্ট্রেলীয় অ্যালেক্স ইভান্স কার্ডিফের কোচের দায়িত্ব গ্রহণ করেন। আর্মস পার্কের কিংবদন্তি টেরি হোমস ও পন্টিপুলের সাবেক সম্মুখসারির সদস্য চার্লি ফকনারকে সহকারী হিসেবে নিয়ে আসেন। মৌসুমের প্রথম সাত খেলায় জয়সহ নতুন বছরের প্রথম ২২ খেলায় জয় এনে দেন। ২৩ জানুয়ারি এ রান সংগ্রহ শেষ হয়। চতুর্থ বিভাগের নিচের দিক থেকে চতুর্থ স্থান অধিকারী সেন্ট পিটার্স দল তাদের পরাজিত করে। যদিও ব্লু অ্যান্ড ব্ল্যাকস পুরো মৌসুমে মাত্র চারটি লীগ খেলায় পরাজিত হয়, কিন্তু তারা লীগে ললানেলির বিরুদ্ধে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে ব্যর্থ হয়। ১৯৯৩-৯৪ মৌসুমে তারা লীগে চতুর্থ স্থান দখল করে। কিন্তু, লানেল্লিকে পরাজিত করে সোয়ালেক কাপ জয় করে। ফাইনালে দলের স্কোর ছিল ১৫-৮। ১৯৯৪-৯৫ মৌসুমে কার্ডিফ ওয়েলসের শৌখিন যুগের চূড়ান্ত লীগ শিরোপা জয় করেন। এছাড়াও, সোয়ানসি দলের কাছে ১৬-৯ ব্যবধানে পরাজিত হওয়ার পূর্বে সেমি-ফাইনালে পৌঁছেন। পেশাদারীত্বের সাথে কার্ডিফ আরএফসিতে এক নতুন যুগের সূচনা হয়। এটি তাদের রুগবি লীগ থেকে কিংবদন্তীতুল্য জোনাথন ডেভিসের সাথে স্বাক্ষর করার সুযোগ করে দেয় এবং আরেকটি বড় পরিবর্তন ছিল যে, হেইনেকেন কর্তৃক স্পন্সরকৃত একটি ইউরোপীয় কাপ অনুষ্ঠিত হবে, যাতে ফ্রান্স, আয়ারল্যান্ড, ওয়েলস, ইতালি এবং রোমানিয়ার (ইংল্যান্ড ও স্কটল্যান্ড আর এক বছরের জন্য যোগ দেয়নি) দল থাকবে। নভেম্বর মাসে, কার্ডিফ বরডক্স-বেলেসের সাথে ড্র করে নকআউট পর্বে অগ্রসর হন এবং উলস্টারকে পরাজিত করেন। ডিসেম্বর, অ্যালেক্স ইভান্স যুগের সমাপ্তি ঘটে। টেরি হোমস ক্লাবের দায়িত্বভার গ্রহণ করেন এবং তার প্রথম পূর্ণ খেলায় ব্লু ও ব্ল্যাকস লিনস্টারকে পরাজিত করে প্রথমবারের মতো হেইনেকেন কাপের ফাইনালে পৌঁছে। ২১,৮০০ দর্শকের সামনে কার্ডিফ আর্মস পার্কে খেলাটি অনুষ্ঠিত হয়। হোমসের অধীনে লীগ খেলায় পরাজিত না হলেও ঘরোয়া ক্রিকেটে রানার্স-আপ হন। ৯৫-৯৬ মৌসুম শেষ হবার পর পিটার টমাস ক্লাবটিতে অর্থ বিনিয়োগ করেন। রাগবি লীগ থেকে ফিরে আসা রব হাউলি, ডাই ইয়ং, লেই ডেভিস, গুইন জোন্স ও জাস্টিন থমাসকে পিএস২ মিলিয়ন ডলারের বিনিময়ে চুক্তিবদ্ধ করেন। আন্তর্জাতিক ক্রিকেট মার্ক রিং, স্টিভেন ব্ল্যাকমোর এবং হাইনেকেন কাপ ফাইনাল শুরু করা অর্ধ-ব্যাক, অ্যান্ডি মুর এবং আদ্রিয়ান ডেভিস সকলেই বিদায় নেন। সকল নতুন স্বাক্ষর থাকা স্বত্ত্বেও মৌসুমের প্রথম তিন খেলায় কার্ডিফ পরাজিত হয়। ১৯৯৬-৯৭ মৌসুমে অনেক দিক দিয়ে আগের বছরের চেয়ে খারাপ সময় অতিবাহিত হয়। তবে, অ্যালেক্স ইভান্স কোচ হিসেবে ফিরে আসার পর ঐ মৌসুমে কিছুটা রৌপ্যপদক লাভ করেন। সেমি-ফাইনালে ল্যানেল্লিকে ৩৬-২৬ ও সোয়ালে কাপের ফাইনালে সোয়ানসিকে ৩৩-২৬ ব্যবধানে পরাজিত করেন। ব্রাইভ দলের ফরোয়ার্ডদ্বয় গ্রিজেগজ কাকালা ও টনি রিস, যারা উভয়ই হেইনেকেন কাপ থেকে কার্ডিফকে পরাজিত করে শিরোপা জয় করে, ১৯৯৭-৯৮ মৌসুমে ওয়েলসের আন্তর্জাতিক খেলোয়াড় স্টিভ উইলিয়ামস ও স্পেন্সার জনের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। কার্ডিফের সমস্যা থাকা স্বত্ত্বেও জাতীয় দলের খেলোয়াড়দের সাথে তাল মিলিয়ে হাউলি ও ইয়ংকে ১৯৯৭ সালে লায়ন্স দলের সদস্যরূপে দক্ষিণ আফ্রিকা গমনের জন্য মনোনীত করা হয়। আঘাতপ্রাপ্তির কারণে হাওয়েলকে দ্রুত দেশে ফিরে আসতে হয়। দুই কার্ডিফ খেলোয়াড়ের কেউই টেস্ট খেলা শুরু করতে পারেননি। ১৯৯৭-৯৮ মৌসুমে হেইনেকেন কাপের কোয়ার্টার-ফাইনালে ওয়েলসের একমাত্র প্রতিনিধিত্বকারী ছিলেন তিনি। পূর্ববর্তী বছরের কোয়ার্টার-ফাইনালে বার্ট বাথের কাছে পরাজিত হন। তবে, কোয়ার্টার ফাইনাল খেলার পূর্বেই তাদের ঘরোয়া কাপ অভিযান শেষ হয়ে যায়। এবি ভ্যালের কাছে ২৪-৯ গোলে পরাজিত হয়ে তারা লীগে রানার্স-আপ হয়। এ মৌসুম শেষে অ্যালেক্স ইভান্স দ্বিতীয়বারের মতো অস্ট্রেলিয়া গমন করেন। কার্ডিফ এবং সোয়ানসি একটি ব্রিটিশ লীগ গঠনের প্রস্তাব করেছিল, যার মধ্যে শীর্ষ বিভাগ ইংরেজ ক্লাব, দুটি স্কটিশ আঞ্চলিক দল (এডিনবার্গ ও গ্লাসগো) এবং চারটি ওয়েলশ ক্লাব (ক্যারিফ এ পর্যন্ত প্রতিটি হেইনেকেন কাপে অন্য কোন ওয়েলশ ক্লাবের চেয়ে বেশি পেয়েছেন, সোয়ানসি লীগ চ্যাম্পিয়ন ছিল এবং তারা ওয়েলসের দুটি বৃহত্তম শহুরে এলাকার প্রতিনিধিত্ব করেছিল। আরএফইউ এবং ইংরেজ ক্লাব উভয়ই এতে সম্মত হয়েছিল, কিন্তু ডব্লিউআরইউ বাণিজ্যিক অধিকার নিয়ে ইংরেজ ক্লাবগুলির সাথে চলমান আইনি যুদ্ধের কারণে প্রত্যাখ্যান করেছিল (যা ১৯৯৮-৯৯ হেইনেকেন কাপে ইংরেজ ক্লাবগুলিকে অংশগ্রহণ করতে দেয়নি)। এর পরিবর্তে, ডব্লিউআরইউ সকল শীর্ষ-ফ্লাইট ক্লাবকে ১০ বছরের আনুগত্য চুক্তি স্বাক্ষর করার দাবি জানায়, যেখানে তারা শীর্ষ-ফ্লাইট মর্যাদা নিশ্চিত করে এবং ওয়েলশ লীগ কাঠামোর মধ্যে থাকার প্রতিশ্রুতি দেয়। কার্ডিফ ও সোয়ানসি এই চুক্তিতে স্বাক্ষর করতে অস্বীকার করেন এবং তাদেরকে ওয়েলস প্রিমিয়ার বিভাগ থেকে বহিষ্কার করা হয়। এলায়েড ডানবার প্রিমিয়ারশিপ (ইংরেজ লীগ) দল ঘোষণা করে যে, দুই দল প্রতি সপ্তাহে বিশ্রামের সময় কার্ডিফ ও সোয়ানসির বিপক্ষে প্রীতি ম্যাচ খেলার সুযোগ পাবে। ঐ মৌসুমে কার্ডিফের প্রথম হোম ম্যাচ ছিল সারকেন্সের বিপক্ষে। কার্ডিফ ১০,০২১ জন দর্শকের সামনে ৪০-১৯ ব্যবধানে জয় লাভ করেন। ক্লাবটি তাদের সকল হোম ম্যাচ জয়লাভ করে, কিন্তু তাদের ভ্রমণের সময় তারা দশবার পরাজিত হয়। যদিও কার্ডিফ ও সোয়ানসি উভয়কে ওয়েলশ লীগ থেকে বহিস্কার করা হয়, তবুও তারা ওয়েলশ বিরোধী দলের বিরুদ্ধে সোয়ালসি কাপে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার অনুমতি পায়। উভয় দল সেমি-ফাইনালে পৌঁছে, সোয়ানসি ক্রস কীস এবং কার্ডিফ লানেল্লির বিপক্ষে খেলে। খেলা শুরুর এক সপ্তাহ পূর্বে কার্ডিফের চেয়ারম্যান পিটার থমাস একটি প্রশিক্ষণ পর্বের পর খেলোয়াড়দের সাথে কথা বলেন, যেখানে তিনি খেলাটি জয়ের গুরুত্বের উপর জোর দেন এবং এটিকে ক্লাবের ইতিহাসের সবচেয়ে বড় খেলা হিসেবে বর্ণনা করেন। খেলায় কার্ডিফ ৩৯-১০ ব্যবধানে পরাজিত হয়। খেলা শেষে প্রধান নির্বাহী গারেথ ডেভিস কার্ডিফের দলের সর্বাপেক্ষা বাজে ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনের বিষয়ে মন্তব্য করেন। ছয় দিন পর ঘোষণা করা হয় যে, মৌসুমের শেষে টেরি হোমস কোচের দায়িত্ব পালন করবেন এবং পন্টিপ্রিড ও ওয়েলসের সহকারী কোচ লিন হাউয়েলস দুই বছরের চুক্তিতে কোচের দায়িত্ব পালন করবেন। সোয়ানসি ফাইনালে ললানেল্লিকে ৩৭-১০ গোলে পরাজিত করেন।

wikipedia_quac

In 1990, the unofficial Welsh championship was replaced by a league structure involving promotion and relegation. Cardiff competed in top flight but could only manage a fourth-place finish in 1990-91, and exited the Cup at the quarter-final stage. The season did involve some highlights however, such as beating league runners-up and Cup champions Llanelli 43-0 at the Arms Park and beating league champions Neath 18-4 away in the last game of the season. 1991-92 was possibly the club's worst-ever season, beset with disagreements between coach Alan Phillips and manager John Scott. Cardiff crashed out of the Cup before the quarter-final stage and lost at home to Maesteg and Newbridge in the league. Their final league finish was ninth, which would have led to their relegation but the WRU decided mid-season to switch to a 12-team Premiership, therefore saving Cardiff and Maesteg from relegation. Both Scott and Phillips resigned following the season. Australian Alex Evans took over at Cardiff as coach for the 1992-93 season, bringing in former Arms Park legend Terry Holmes and famous ex-Pontypool front-row member Charlie Faulkner as assistants, and helped a turnaround in the club's fortunes, winning their first seven matches of the season and 20 of their first 22 to top the league in the new year. This run came to an end on 23 January; they were knocked out of the Schweppes Cup by St Peter's, who were fourth from bottom of Division Four. The Blue and Blacks only lost four league games all season though, but were unlucky to be competing against Llanelli in the league, who won the double and were considered the best club team in the UK after beating Australia 13-9. In 1993-94 they slid back to fourth in the league but won the SWALEC Cup (renamed from Schweppes Cup for sponsorship reasons) by beating Llanelli, who'd won the tournament for the last three years running. The score in the final was 15-8, with tries from Mike Rayer and club captain centre Mike Hall and kicks from fly-half Adrian Davies. In 1994-95 Cardiff won the final league title of the amateur era in Wales, as well as reaching the semi-finals of the Cup before going down 16-9 to Swansea. With professionalism dawned a new era at Cardiff RFC. It allowed them to sign legendary outside-half Jonathan Davies back from rugby league, and another major change was that there would be a European Cup, sponsored by Heineken, containing teams from France, Ireland, Wales, Italy and Romania (England and Scotland did not join for another year). Cardiff progressed to the knock-out stages in November by drawing with Bordeaux-Begles and beating Ulster. December saw the end of the Alex Evans era, as he departed to return home to Australia. Terry Holmes took charge of the club, and in his first full match the Blue and Blacks beat Leinster away to progress to the first Heineken Cup final. The game was played at Cardiff Arms Park in front of a crowd of 21,800, where despite 18 points from the boot of Adrian Davies, Cardiff were beaten 21-18 by Toulouse after extra time. Cardiff, despite not losing a league game under Holmes, were runners-up on the domestic front as well, finishing level with Neath on points but coming second on try count. After the end of the 95-96 season Peter Thomas invested money into the club allowing them to sign Rob Howley, Dai Young back from rugby league, Leigh Davies, Gwyn Jones and Justin Thomas for the cost of around PS2million. Internationals Mark Ring, Steven Blackmore and the half-backs that had started the Heineken Cup final, Andy Moore and Adrian Davies all departed. Despite all the new signings, Cardiff lost their first three games of the season, and the 1996/97 season was in many respects worse than the year before - Cardiff were knocked out in the Heineken Cup semi-finals by eventual champions Brive, and in the Welsh Premier Division they fell to third, behind champions Pontypridd and Llanelli. However, after Alex Evans returned to head up the coaching team, that season did lead to some silverware, as Cardiff beat Llanelli 36-26 in the semi-final and Swansea 33-26 in the final of the SWALEC Cup. Grzegorz Kacala and Tony Rees, both forwards part of the Brive team that knocked Cardiff out of the Heineken Cup and went on to win it, were signed for 1997/98 along with Wales internationals Steve Williams and Spencer John (Gareth Thomas also arrived in December from Bridgend). Despite Cardiff's difficulties, compounded by those of the national team, Howley and Young were both chosen to go on 1997 Lions tour to South Africa. Howley had to return home early due to injury and neither of the two Cardiff players started a Test match. In the 1997/98 season, Cardiff were Wales's sole representative in the quarter finals of the Heineken Cup, and were beaten away in rematch of the previous year's quarter-final, by Bath, who would go on to win the tournament. However, their domestic cup campaign ended before the quarter final stage, losing 24-9 to Ebbw Vale, and they finished runners up to Swansea in the League. Following this season, Alex Evans left Cardiff for Australia for the second time and Terry Holmes was put back in charge. Cardiff and Swansea had proposed the formation of a British league, containing the top division English clubs, the two Scottish regional sides (Edinburgh and Glasgow) and four Welsh clubs (seeing as Cardiff had got further than any other Welsh club in every Heineken Cup so far, Swansea were the league champions and they represented the two largest urban areas in Wales, it was assumed two of these clubs would be Cardiff and Swansea). Both the RFU and the English clubs had agreed to this, but the WRU refused due to an ongoing legal battle with the English clubs over the negotiation of commercial rights (which would lead to the English clubs not participating in the 1998-99 Heineken Cup). Instead, the WRU demanded all top-flight clubs sign 10-year loyalty agreements, where they were guaranteed top-flight status and committed themselves to staying within the Welsh league structure. Cardiff and Swansea refused to sign these agreements and were expelled from the Welsh Premier Division. The Allied Dunbar Premiership (the English league) teams announced that two teams would have a rest weekend every week allowing them to play friendlies against Cardiff and Swansea. Cardiff's first home match of the season was against Saracens, who'd finished second in the Allied Dunbar Premiership the season before. Cardiff won 40-19 in front of a crowd of 10,021, larger than the entire combined attendance of the Welsh Premier Division that weekend. The club went on to win all their home games, but fell to defeat ten times on their travels. Although Cardiff and Swansea were both expelled from the Welsh League, they were allowed to continue to compete in the SWALEC Cup against Welsh opposition. Both teams reached the semi-finals, Swansea were to play Cross Keys and Cardiff Llanelli. In the week prior to the game, Cardiff chairman Peter Thomas spoke to the players following a training session, where he emphasised the importance of winning the game, describing it as "the biggest game in the club's history". Cardiff lost 39-10 in a match chief executive Gareth Davies described "The worst performance by a Cardiff side I have ever seen." Six days later, it was announced Terry Holmes would stand down as coach at the end of the season, and Pontypridd and Wales assistant coach Lyn Howells would take charge on a two-year contract. Swansea went on to beat Llanelli 37-10 in the cup final, but the rebels were still forced to sign loyalty agreements and return to Welsh domestic setup, now including Edinburgh and Glasgow.

বিদ্রোহী মৌসুমে ব্যর্থ হওয়ার পর, কার্ডিফ নীল জেনকিন্স ও ওয়েলসের দ্বিতীয় সারির ক্রেগ কুইনেল ও মার্টিন উইলিয়ামসের সাথে ব্রিটিশ লায়নকে স্বাক্ষর করেন। ১৯৯৯-২০০০ মৌসুমের শুরুতে বিশ্বকাপের কারণে ১৩জন প্রথম পছন্দের খেলোয়াড়কে বাদ দেয়ায় কার্ডিফের অগ্রযাত্রা ব্যাহত হয়। সেপ্টেম্বরের শেষের দিকে স্ট্র্যাডি পার্কে ল্যানেলির কাছে ৬০-১৮ ব্যবধানে পরাজিত হয়। যাইহোক, এই খারাপ সূচনা এবং হেইনেকেন কাপের প্রথম রাউন্ডে জিততে ব্যর্থ হওয়া সত্ত্বেও, তারা হেইনেকেন কাপের কোয়ার্টার-ফাইনাল পর্যন্ত অগ্রসর হয়, যেখানে তারা লানেল্লির কাছে পরাজিত হয় এবং বাকি তিনটি খেলাসহ ওয়েলশ/স্কটিশ লীগের শিরোপা ধরে রাখে। এই মৌসুমটি ওয়েলশ/স্কটিশ লীগে ডুভান্তের বিরুদ্ধে ১১৬-০ গোলের জয়ের জন্য উল্লেখযোগ্য, এবং এই মৌসুমে ক্লাবটির রেকর্ড জয়ের জন্য উল্লেখযোগ্য। ১৩ ডিসেম্বর, ১৯৯৭ তারিখ থেকে দুই বছরেরও অধিক সময় পর সোয়ানসি দলের বিপক্ষে অস্ত্রস পার্কে কার্ডিফের প্রথম পরাজয়। শেষ মৌসুমে ল্যানেলির কাছে লেভি ডেভিসের কাছে হেরে যান। তবে, দক্ষিণ আফ্রিকার সেন্টার-ব্যাক পিটার মুলারকে তাঁর স্থলাভিষিক্ত করেন। তারা তাদের প্রথম পাঁচটি ওয়েলশ/স্কটিশ লীগ ম্যাচ জয়লাভ করে, যার ফলে তারা তাদের শিরোপা ধরে রাখতে সক্ষম হয়। মৌসুমের উল্লেখযোগ্য ঘটনা ছিল অক্টোবরের শেষের দিকে, যখন ব্লু অ্যান্ড ব্ল্যাকস ইংরেজ প্রিমিয়ারশিপের অধিনায়ক সারসেনসকে নিজ দেশে ও বিদেশে পরাজিত করে। হাজার বছর শেষ হওয়ার সাথে সাথে ক্লাবটির মহান রূপটি ম্লান হতে শুরু করে, কিন্তু জানুয়ারি মাসে চাকাটি সত্যিই বন্ধ হয়ে যায়। উলস্টারের বিপক্ষে ৪২-১৬ গোলে জয়লাভের পর দুইটি হলুদ কার্ডে কার্ডিফ তুলুজে পরাজিত হন। সম্মুখ যুদ্ধে নীল ও কালোরা ২১-১৫ ব্যবধানে পরাজিত হয়। দুই সপ্তাহ পর তারা ব্রিজেন্ডের কাছে হেরে যায়। এটিই ছিল ঐ মৌসুমে তাদের প্রথম হোম পরাজয়। মার্চ মাসে এবি ভ্যালের বিপক্ষে আরেকটি পরাজয়ের ফলে দলটি ট্রফিবিহীন মৌসুম অতিবাহিত করে। ব্যর্থ মৌসুমের পর লিন হাওয়েলের চুক্তি নবায়ন করা হয়নি। রুডি জুবার্ট রাগবি পরিচালক হিসেবে নিযুক্ত হন। গ্যারেথ থমাসও অন্য নয়জন খেলোয়াড়ের সাথে ক্লাব ছেড়ে চলে যান, কিন্তু রব অ্যাপলেয়ার্ড, ম্যাট অ্যালেন এবং ক্রেগ হাডসন সকলে যোগদান করেন। ২০০১ লায়ন্স সফরের জন্য চারজন কার্ডিফ খেলোয়াড়কে মনোনীত করা হয়। তাঁরা হলেন - রব হাউলি, নীল জেনকিন্স, ডাই ইয়াং ও মার্টিন উইলিয়ামস। ইয়ং প্রথম খেলোয়াড় হিসেবে তিন দশক ধরে লায়ন্স দলের হয়ে সফর করেন। প্রথম দুই টেস্ট হাওয়েল শুরু করেন। তিন টেস্টের সবগুলোতেই উইলিয়ামস বেঞ্চে ছিলেন। দ্বিতীয় টেস্টে জনি উইলকিনসনের স্থলাভিষিক্ত হন। তৃতীয় টেস্টে হাওয়েলকে বাদ দেয়া হয়।

wikipedia_quac

After the unsuccessful rebel season, Cardiff sign British Lion outside-half Neil Jenkins as well as Wales internationals second-row Craig Quinnell and flanker Martyn Williams. The start of the 1999-2000 season for Cardiff was hampered by them missing 13 first choice players due to the World Cup, and in late September they fell to a humiliating 60-18 defeat away to Llanelli at Stradey Park. However, despite this poor start and failing to win in the first rounds of the Heineken Cup, they progressed to the Heineken Cup quarter-finals, where they were beaten by Llanelli, and clinched the Welsh/Scottish League title with three games remaining, The season is also notable for a club record victory of 116-0 over Duvnant in the Welsh/Scottish League, and the club going unbeaten at home for almost the whole season, before losing 41-40 to Swansea in their very last game of the season (with the title already sewn up). This was Cardiff's first defeat at the Arms Park for over two years, since 13 December 1997, again against Swansea. During the close season Cardiff lost Leigh Davies to Llanelli but signed South African centre Pieter Muller to replace him. They won their first five Welsh/Scottish League matches, seemingly making certain they would retain their title, especially as Swansea lost three of their first five games. The highlight of the season was in late October, when the Blue and Blacks stunned English Premiership leaders Saracens by defeating them home and away in the Heineken Cup. The club's great form began to stutter as the millennium drew to a close, but it was in January the wheels really came off. After a magnificent 42-16 victory over Ulster, two yellow cards led Cardiff to defeat in Toulouse, meaning they would have to travel to Gloucester in the quarter-finals. A turgid forward battle resulted in a 21-15 defeat for the Blue and Blacks. Two weeks later they then lost to Bridgend, their first home defeat of the season, meaning Swansea pulled ahead in the title race. Another defeat at Ebbw Vale in March condemned them to a trophyless season. Following the unsuccessful season Lynn Howells's contract was not renewed and Rudy Joubert was appointed director of rugby. Gareth Thomas also left the club along with nine other players, but Rob Appleyard, Matt Allen and Craig Hudson all joined. For the 2001 Lions tour, four Cardiff players were picked, Rob Howley, Neil Jenkins, Dai Young and Martyn Williams. Young became the first player to tour for the Lions in three different decades. Howley started the first two Tests, with Williams on the bench in all three, and Jenkins coming on to replace Jonny Wilkinson in the second. Howley was dropped for the third, deciding Test.

গিলিয়ামের চলচ্চিত্রের একটি স্বতন্ত্র চেহারা আছে, শুধুমাত্র ভুল-দৃশ্যে নয়, এমনকি ফটোগ্রাফিতেও, যা প্রায়ই একটি ছোট ক্লিপ থেকে শনাক্ত করা যায়; মানসিক অস্থিরতার একটি পরাবাস্তব পরিবেশ তৈরি করার জন্য, তিনি প্রায়ই অস্বাভাবিক ক্যামেরা কোণ, বিশেষত নিম্ন-কোণ শট, উচ্চ-কোণ শট এবং ডাচ কোণ ব্যবহার করেন। রজার এবার্ট বলেছিলেন যে, "তার জগৎ সবসময় এর বিস্তারিত বিবরণের প্রাচুর্যের কারণে বিভ্রান্তিকর।" তাঁর বেশির ভাগ ছবিই রেকটিলিনিয়ার আল্ট্রা- ওয়াইড-এঙ্গেল লেন্সের মাধ্যমে ধারণ করা হয়েছে। জিলিয়ামের দীর্ঘদিনের আলোকচিত্র পরিচালক নিকোলা পেকোরিনি বলেছেন, "টেরি এবং আমার কাছে, একটি লম্বা লেন্স ৪০ মিমি থেকে ৬৫ মিমি এর মধ্যে কিছু বোঝায়।" এই মনোভাবটি ফটোগ্রাফির সাধারণ সংজ্ঞা থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে আলাদা, যেখানে ৪০ থেকে ৬৫ মিমি একটি সাধারণ লেন্সের ফোকাস দৈর্ঘ্য, যা প্রাকৃতিক মানুষের দৃষ্টিভঙ্গির অনুরূপ, গিলিয়ামের স্বাক্ষর শৈলীর বিপরীতে, ফোকাস দৈর্ঘ্যের তার স্বাভাবিক পছন্দ দ্বারা চরম দৃষ্টিকোণ বিকৃতি দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়। ১৪ মিমি লেন্সটি চলচ্চিত্র নির্মাতাদের মধ্যে অনানুষ্ঠানিকভাবে "দি জিলিয়াম" নামে পরিচিত হয়ে উঠেছে, কারণ ব্রাজিল থেকে অন্তত তার ঘন ঘন ব্যবহারের কারণে। জিলিয়াম তার চলচ্চিত্রে ওয়াইড-এঙ্গেল লেন্স ব্যবহার করার জন্য তার পছন্দ ব্যাখ্যা করেছেন: ওয়াইড-এঙ্গেল লেন্স, আমি মনে করি আমি তাদের বেছে নিয়েছি কারণ এটি আমাকে অনুভব করায় যে আমি চলচ্চিত্রের স্থানে আছি, আমি পরিবেষ্টিত। আমার প্রচলিত দৃষ্টিভঙ্গী বিস্তারিত, আর আমি এটা পছন্দ করি। এটা করা অনেক কঠিন, আলো জ্বালানো অনেক কঠিন। আর একটা জিনিস আমি পছন্দ করি ওয়াইড-এঙ্গেল লেন্সের ব্যাপারে যে আমি দর্শকদের জোর করছি না শুধু একটা জিনিস দেখতে যেটা গুরুত্বপূর্ণ। এটা আছে, কিন্তু আরো অনেক কিছু আছে, এবং কিছু লোক এটা পছন্দ করে না, কারণ আমি ঠিক আমার মত করে বিষয়গুলোকে নির্দেশ করছি না, যদি আমি একটা লম্বা লেন্স ব্যবহার করতাম, যেখানে আমি শুধু একটা বিষয়ের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করতাম এবং অন্য সব কিছু মনোযোগের বাইরে চলে যেত। ...আমার মনে হয়, আমার চলচ্চিত্র দ্বিতীয় এবং তৃতীয় বারের চেয়ে ভাল, খোলাখুলিভাবে, কারণ আপনি এখন আরাম করতে পারেন এবং প্রবাহের সাথে যেতে পারেন যা হয়ত প্রথমবার দেখার মত স্পষ্ট ছিল না এবং আমরা যে পৃথিবী তৈরি করছি তার বিস্তারিত বিবরণে ভেসে যেতে পারেন। ... আমি [আমার দৃশ্যগুলো] গুছিয়ে রাখার চেষ্টা করি, সেগুলো অনেক দেখার যোগ্য। আরেকটি সাক্ষাৎকারে, গিলিয়াম উল্লেখ করেন, ব্রাজিলে তিনি প্রথম ৯.৮ মিমি কিনোটিক লেন্স ব্যবহার করেছিলেন, যে প্রশস্ত-কোণ লেন্স ছোট ফিল্ম সেটগুলিকে "বড়" দেখায়। তিনি এখন পর্যন্ত সবচেয়ে বড় যে লেন্স ব্যবহার করেছেন তা হল ৮ মিমি জাইস লেন্স যা ডক্টর পারনাসাসের ইমাজিনারিয়াম চলচ্চিত্রে ব্যবহৃত হয়েছে।

wikipedia_quac

Gilliam's films have a distinctive look, not only in mise-en-scene but even more so in photography, often recognisable from just a short clip; to create a surreal atmosphere of psychological unrest and a world out of balance, he frequently uses unusual camera angles, particularly low-angle shots, high-angle shots, and Dutch angles. Roger Ebert said that "his world is always hallucinatory in its richness of detail." Most of his movies are shot almost entirely with rectilinear ultra-wide-angle lenses with focal lengths of 28mm or less to achieve a distinctive style defined by extreme perspective distortion and extremely deep focus. Gilliam's long-time director of photography Nicola Pecorini has said, "with Terry and me, a long lens means something between a 40mm and a 65mm." This attitude markedly differs from the common definition in photography, by which 40 to 65 mm is the focal length of a normal lens, resembling the natural human field of view, unlike Gilliam's signature style, defined by extreme perspective distortion due to his usual choice of focal length. The 14-mm lens has become informally known as "The Gilliam" among filmmakers because of his frequent use of it at least since Brazil. Gilliam has explained his preference for using wide-angle lenses in his films: The wide-angle lenses, I think I choose them because it makes me feel like I'm in the space of the film, I'm surrounded. My prevalent vision is full of detail, and that's what I like about it. It's actually harder to do, it's harder to light. The other thing I like about wide-angle lenses is that I'm not forcing the audience to look at just the one thing that is important. It's there, but there's other things to occupy, and some people don't like that because I'm not pointing things out as precisely as I could if I was to use a long lens where I'd focus just on the one thing and everything else would be out of focus. ... [M]y films, I think, are better the second and third time, frankly, because you can now relax and go with the flow that may not have been as apparent as the first time you saw it and wallow in the details of the worlds we're creating. ... I try to clutter [my visuals] up, they're worthy of many viewings. In another interview, Gilliam mentioned, in relation to the 9.8-mm Kinoptic lens he had first used on Brazil, that wide-angle lenses make small film sets "look big". The widest lens he has used so far is an 8-mm Zeiss lens employed in filming The Imaginarium of Doctor Parnassus.

ডক্টর পারনাসাসের ইমাজিনারিয়াম ২০০৯ সালে মুক্তি পায়। ২০০৭ সালের জানুয়ারিতে, গিলিয়াম ঘোষণা করেন যে তিনি তার লেখক সঙ্গী চার্লস ম্যাকেউনের সাথে একটি নতুন প্রকল্পে কাজ করছেন। একদিন পরে, ফ্যানসাইট ড্রিমস রিপোর্ট করেছিল যে, নতুন প্রকল্পের নাম ছিল ডক্টর পারনাসাসের ইমাজিনারিয়াম। ২০০৭ সালের অক্টোবরে, ড্রিমস নিশ্চিত করে যে এটি গিলিয়ামের পরবর্তী প্রকল্প হবে এবং এটি ক্রিস্টোফার প্লামার এবং টম ওয়েইটস এর তারকা হিসেবে নির্বাচিত হয়। ২০০৭ সালের ডিসেম্বর মাসে লন্ডনে চলচ্চিত্রটির কাজ শুরু হয়। ২০০৮ সালের ২২ জানুয়ারি নিউ ইয়র্ক সিটিতে হিথ লেজারের মৃত্যুর পর চলচ্চিত্রটির প্রযোজনা বন্ধ হয়ে যায়। ভ্যারাইটি রিপোর্ট করে যে, চলচ্চিত্রের অর্থায়নের ক্ষেত্রে লেজারের সম্পৃক্ততা একটি "মূল বিষয়" ছিল। ২৪ জানুয়ারি চলচ্চিত্রটির নির্মাণ অনির্দিষ্টকালের জন্য স্থগিত করা হয়, কিন্তু ফেব্রুয়ারি মাসে অভিনেতা জনি ডেপ, জুড ল ও কলিন ফারেল লেজারের চরিত্রে অভিনয় চালিয়ে যাওয়ার জন্য চুক্তিবদ্ধ হন। এই ব্যবস্থার জন্য ২০০৮ সালের ১৫ এপ্রিল নির্ধারিত সময়ে প্রধান চিত্রগ্রহণ সম্পন্ন হয়। সম্পাদনা শেষ হয় ২০০৮ সালের নভেম্বরে। পারনাসাসফিল্মের অফিসিয়াল টুইটার চ্যানেল ৩০ মার্চ ২০০৯ তারিখে চালু করা হয়, চলচ্চিত্রের পোস্ট-প্রোডাকশন এফএক্স কাজ ৩১ মার্চ শেষ হয়। চিত্রগ্রহণের সময়, জিলিয়াম দুর্ঘটনাবশত একটি বাসে ধাক্কা খায় এবং তার পিঠ ভেঙে যায়। চলচ্চিত্রটি ৬২তম কান চলচ্চিত্র উৎসবে প্রিমিয়ারসহ বেশ কয়েকটি প্রেক্ষাগৃহে মুক্তি পায়। চলচ্চিত্রটি যুক্তরাজ্যে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল ৬ জুন ২০০৯ সালে, কিন্তু ১৬ অক্টোবর ২০০৯ সালে তা পিছিয়ে দেওয়া হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায় ২৫ ডিসেম্বর ২০০৯ সালে। অবশেষে, ৩০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার বাজেটের এই চলচ্চিত্রটি বিশ্বব্যাপী ৬০ মিলিয়ন মার্কিন ডলারেরও বেশি আয় করে এবং দুটি একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। চলচ্চিত্রটির সমাপ্তিতে বলা হয় যে চলচ্চিত্রটি লেজার এবং উইলিয়াম ভিন্সের স্মৃতির প্রতি উৎসর্গীকৃত। ডেপ, ফারেল ও ল এই চলচ্চিত্র থেকে প্রাপ্ত অর্থ লেজারের মেয়েকে দান করেন।

wikipedia_quac

The Imaginarium of Doctor Parnassus, directed and co-written by Gilliam, was released in 2009. In January 2007, Gilliam announced that he had been working on a new project with his writing partner Charles McKeown. One day later, the fansite Dreams reported that the new project was titled The Imaginarium of Doctor Parnassus. In October 2007, Dreams confirmed that this would be Gilliam's next project and was slated to star Christopher Plummer and Tom Waits. Production began in December 2007 in London. On 22 January 2008, production of the film was disrupted following the death of Heath Ledger in New York City. Variety reported that Ledger's involvement had been a "key factor" in the film's financing. Production was suspended indefinitely by 24 January, but in February the actors Johnny Depp, Jude Law, and Colin Farrell signed on to continue Ledger's role, transforming into multiple incarnations of his character in the "magical" world of the film. Thanks to this arrangement the principal photography was completed on 15 April 2008, on schedule. Editing was completed in November 2008. According to the official ParnassusFilm Twitter channel launched on 30 March 2009, the film's post-production FX work finished on 31 March. During the filming, Gilliam was accidentally hit by a bus and suffered a broken back. The film had successful screenings including a premiere at the 62nd Cannes Film Festival. The UK release for the film was scheduled for 6 June 2009 but was pushed back to 16 October 2009. The USA release was on 25 December 2009. Eventually, this $30 million-budgeted film had grossed more than $60 million in worldwide theatrical release and received two Academy Award nominations. The film's end credit states that the film is dedicated to the memories of Ledger and William Vince. Depp, Farrell, and Law donated their proceeds from the film to Ledger's daughter.

জন বাটলার ট্রিওর ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবামের প্রথম সেশন শুরু হয় ২০১৩ সালের মাঝামাঝি সময়ে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ব্যান্ডের সবচেয়ে বড় সফরের পর। ব্যান্ডটির জীবদ্দশায় প্রথমবারের মত, সদস্যরা বাটলারের প্রারম্ভিক ধারণা ব্যবহার করার পরিবর্তে একটি ফাঁকা গান লেখার স্লেটের মাধ্যমে শুরু করে। বাটলার পশ্চিম অস্ট্রেলিয়ার ফ্রেম্যান্টলের দ্য কম্পাউন্ডে লুইটারস এবং বোম্বার সাথে মিলিত হন, যা ব্যান্ডের সদর দপ্তর এবং ফ্রন্টম্যানের শৈল্পিক স্থান হিসেবে কাজ করে, এবং প্রথমবারের মত সহ-রচনা করেন, অতীতের বাটলার-কেন্দ্রিক প্রক্রিয়া থেকে বিচ্যুত হয়ে: "আমি সবসময়ই বিষয়বস্তু নিয়ে এসেছি।" অ্যালবামের একটি বড় অংশ অবদান রাখার পর, বোম্বা অবশেষে তার মেলবোর্ন স্কা অর্কেস্ট্রা প্রকল্পে কাজ করার জন্য যৌগিক স্থান ত্যাগ করেন এবং গ্রান্ট গেরাথি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন। ব্যান্ডটির মার্কিন সফরের সময় একটি সাক্ষাৎকারে বাটলার ব্যাখ্যা করেন: কিন্তু এই অ্যালবামের অনেক গানই আমি মুগ্ধ হয়েছি। অস্ট্রেলিয়ার এই পাখিটা যে কোন জায়গা থেকে উজ্জ্বল জিনিস নিয়ে বাসা বানায়, আর আমি সেটাই করি। আমি আমার কিছু বন্ধুর সঙ্গে পার্টি করার অভিজ্ঞতা নিয়ে কথা বলব, তারপর মাদকাসক্তি বা অন্যান্য গভীর সম্পর্ক নিয়ে আরও কিছু গল্প শুনব। আমি এগুলোকে মিশ্রণের পাত্রে রাখব এবং এই চরিত্রগুলোকে বিভিন্ন সম্ভাবনা এবং আবেগগত পটভূমি আবিষ্কার করার জন্য তৈরি করব। অ্যালবামটির একটি গান, "উইংস আর ওয়াইড", তার দাদীর প্রতি উৎসর্গ করে লেখা হয়েছিল, যিনি বাটলারকে তার পিতামহের ডব্রো গিটার দিয়েছিলেন যা তার গান লেখার ভিত্তি হয়ে ওঠে। বাটলার স্বীকার করেন যে, "যখন আমি এটি পেয়েছিলাম তখন আমি একেবারেই মূল সঙ্গীত বা স্লাইড বা অন্য কিছু বাজাচ্ছিলাম না এবং এটি আমার বিছানার নিচে দীর্ঘ সময় ধরে বসে ছিল।" ২০১৪ সালের ৮ ফেব্রুয়ারি অস্ট্রেলিয়াতে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

The early sessions for the John Butler Trio's sixth studio album commenced in mid-2013, following the band's largest tour of the US. For the first time in the band's lifetime, the members began with a blank songwriting slate, rather than using the initial ideas of Butler that had been introduced. Butler gathered with Luiters and Bomba at The Compound in Fremantle, Western Australia, which serves as the band's headquarters and the frontman's artistic space, and co-wrote material for the first time, deviating from the Butler-centric process of the past: "I had always brought the material." After contributing a large portion of work towards the album, Bomba eventually left the Compound space to work on his Melbourne Ska Orchestra project and was replaced by Grant Gerathy. Butler explained in an interview during the band's US tour: But a lot of these songs on this album I kind of magpied. Magpies are this bird in Australia that takes shiny things from anywhere and builds its nest, and so that's kind of what I do. I'll take a little of my own experience of having some heavy party time with certain friends, and then I'll hear some other stories about addicts or other intense relationships. I'll put them into the mixing pot and make up these characters to explore different possibilities and emotional landscapes. One of the songs on the album, "Wings Are Wide", was written as a dedication to his grandmother, who gave Butler his grandfather's Dobro guitar that became the foundation for his songwriting. Butler admitted that "I wasn't at all into roots music or playing the slide or anything when I got it, and it sat under my bed for a long, long time." Released in Australia on 8 February 2014, Flesh and Blood was produced by Jan Skubiszewski and features a vocal duet with Ainslie Wills.

২৯ জুন, বাটলার কলোরাডোর ডেনভারে টুইস্ট অ্যান্ড সাউন্ড রেকর্ডসে সরাসরি একক পরিবেশনা দেন, যেটি ২০০৮ সালের জানুয়ারি মাসে আট-ট্র্যাক ইপি, ওয়ান স্মল স্টেপ হিসেবে মুক্তি পায়। একটি ছোট পদক্ষেপ ছিল বাটলারের প্রথম অফিসিয়াল একক মুক্তি। ২০০৭ সালে এআরআইএ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ, বাটলার অস্ট্রেলীয় সঙ্গীতজ্ঞ কিথ আরবানের সাথে যৌথভাবে "ফাঙ্কি টুনাইট" গানটি পরিবেশন করেন। রেডিও স্টেশন, ট্রিপল জে'র শ্রোতারা ২০০৭ সালে গ্র্যান্ড ন্যাশনালকে তাদের প্রিয় অ্যালবাম হিসেবে ভোট দেয়। "ওশান" জন বাটলারের নতুন সাফল্য এনে দেয় যখন এই গানের সরাসরি পরিবেশনা ইন্টারনেটে ছড়িয়ে পড়ে। বাটলার ২০০৯ সালে অস্ট্রেলিয়ান চলচ্চিত্র ইন হার স্কিনে বাস্কার হিসেবে একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটির সাউন্ডট্র্যাকে জন বাটলার ত্রয়ীর তিনটি গান ছিল, "ওশান", "ক্যারোলাইন" এবং "হোয়াট ইউ ওয়ান্ট"। ২০০৯ সালের জুলাই মাসে বাটলার উত্তর আমেরিকায় একক সফরে যান। সেখানে তিনি মন্ট্রিল জ্যাজ ফেস্টিভ্যাল, মিশিগানের রথবেরি মিউজিক ফেস্টিভাল এবং ডেনভারের মাইল হাই মিউজিক ফেস্টিভালে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। উত্তর আমেরিকায় তিনি টরেন্টো এবং লস এঞ্জেলসে হেডলাইন শো বিক্রি করতেন। ইউরোপে তিনি প্যারিস ও লন্ডনের ইউনিয়ন চ্যাপেলে ফুটবল খেলেছেন। তিনি কান, আমস্টারডাম ও এন্টওয়ার্পে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। আগস্ট মাসে ফিরে এসে তিনি কুইন্সল্যান্ড মিউজিক ফেস্টিভালে ক্যান নট বি মাই সোল কনসার্টে অংশ নেন। পল কেলি, মিসি হিগিন্স, ট্রয় ক্যাসার-ডেলি, ক্লেয়ার বাউডিচ, টেক্স পারকিনস ও বার্নার্ড ফ্যানিংসহ অন্যান্য স্থানীয় সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে তিনিও গান পরিবেশন করেন। বাটলারের গানের ব্যাখ্যা, "তুমি চুরি করো না" সংকলন অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, এবং পরে গ্র্যান্ড ন্যাশনালের আইটিউনস ডেলাক্স অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। বাটলার নর্দার্ন টেরিটোরির উত্তর-পূর্ব আর্নহেম ল্যান্ডে অনুষ্ঠিত ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতির গার্মা উৎসবে অংশগ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

On 29 June, Butler gave a live solo performance at Twist and Shout Records in Denver, Colorado, which was released in January 2008 as an eight-track EP, One Small Step, with A$1 from each record sold being donated to Oxfam's "Close the Gap" campaign. One Small Step was Butler's first official solo release. At the ARIA Music Awards of 2007, Butler performed "Funky Tonight" in a collaboration with fellow Australian musician Keith Urban. Radio station, Triple J's listeners voted Grand National their favourite album for 2007. "Ocean" garnered John Butler newfound success when recordings of live performances of the song went viral on the internet. Butler made a cameo appearance in 2009 Australian film, In Her Skin, as a busker. The film's soundtrack featured three songs by the John Butler Trio, "Ocean", "Caroline" and "What You Want". In July 2009, Butler undertook a solo overseas tour commencing in North America, where he played at the Montreal Jazz Festival, the Rothbury Music Festival in Michigan and The Mile High Music Festival in Denver. In North America he sold out headline shows in Toronto and Los Angeles. In Europe, Butler played at the Folies Bergere in Paris and London's Union Chapel. He also performed at Cannes, Amsterdam and Antwerp. Upon his return in August, he took part in the Cannot Buy My Soul concert at the Queensland Music Festival. Butler performed alongside other local musicians (including Paul Kelly, Missy Higgins, Troy Cassar-Daley, Clare Bowditch, Tex Perkins and Bernard Fanning) reinterpreting the catalogue of indigenous Australian musician Kev Carmody. Butler's interpretation of the song, "Thou Shalt Not Steal", was included on the compilation album, and later was featured on the iTunes Deluxe album of Grand National. Butler participated at the Garma Festival of Traditional Cultures located in Northeast Arnhem Land in the Northern Territory.

কাভানাহ আরকানসাসের লিটল রক শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি ১৯৩৬ সালে লিটল রক সেন্ট্রাল হাই স্কুল থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেন। কাভানাঘ ১৯৩৬ সালে লুইজিয়ানার ব্যাটন রুজে অবস্থিত লুইসিয়ানা স্টেট ইউনিভার্সিটিতে ভর্তি হন এবং ১৯৩৭ সালে এলএসইউ ফুটবল বিশ্ববিদ্যালয়ে যোগদান করেন। শেষ পর্যন্ত দুই-বার অল-আমেরিকান গেইনেল টিন্সলির প্রস্থানের ফলে সৃষ্ট শূন্যতা তিনি দ্রুত পূরণ করতে সক্ষম হন। ৬ ফুট ৩ ইঞ্চি (১.৯১ মিটার) লম্বা কাভানাফ তার সময়ের জন্য একটি বড় রিসিভার ছিলেন এবং তার আকার ডিফেন্ডারদের অতিক্রম করতে ব্যবহার করতেন। বার্নি মুর, এলএসইউ-এর কাভানাউ-এর প্রধান কোচ, বলেন, কাভানাউ "একটি রিসিভারের পরিবর্তে পাস সম্পন্নকারী ছিলেন, কারণ তিনি পাসগুলি ধরতে পারতেন যা অন্য কেউ পেতে পারত না।" ১৯৩৭ মৌসুমের পর অ্যাসোসিয়েটেড প্রেস (এপি) অল-সাউথ-সাউথওয়েস্ট কনফারেন্স (এসইসি) দ্বিতীয় বিকল্প দলে তাঁকে অন্তর্ভূক্ত করা হয়। ১৯৩৮ সালে এপি তাঁকে প্রথম সারির অল-এসইসি মনোনীত করে এবং ইউনাইটেড প্রেস তাঁকে দ্বিতীয় সারির মনোনীত করে। ১৯৩৯ সালে হলিক্রসের বিপক্ষে খেলায় ২৬-৭ ব্যবধানে জয় পায় তাঁর দল। কাভানাফ এবং তার সতীর্থ ইয়াং বুসির মতে, খেলার সময় কাভানাফ সাইডলাইনে চারটি মরচে ধরা পেরেক খুঁজে পান। পরের সপ্তাহে রাইসের বিপক্ষে তিনি আরেকটি গোল করেন এবং দলকে ৭-০ গোলে জয় এনে দেন। লোয়োলা ও ভ্যান্ডারবিল্ট এর বিপক্ষেও একই ধারা অব্যাহত থাকে। প্রতিটি খেলার পূর্বে কাভানাউ দুটি করে পেরেক খুঁজে পান এবং প্রতিটি খেলায় দুইটি করে টাচডাউন করেন। ব্যাটন রুজ অ্যাডভোকেটের একজন ক্রীড়া লেখক দাবি করেছেন যে তিনি স্থানীয় একটি দোকানে কোচ বার্নি মুরকে নখের উপর স্তুপ করে রাখতে দেখেছেন এলএসইউ এর বিপক্ষে খেলার আগে। ১ টেনিসি. তবে, টাইগাররা ২০-০ ব্যবধানে পরাজিত হয়। ১৯৩৯ সালে ন্যাশভিল ব্যানার টেনেসির বব ফক্সের সাথে দক্ষিণ-পূর্ব সম্মেলনের সহ-এমভিপি হিসেবে কাভানাউয়ের নাম ঘোষণা করে। কনসার্ন অল-আমেরিকান দলের পক্ষে ১৯৩৯ সালের অল-আমেরিকান দলের সদস্যরূপে মনোনীত হন। নয়জন অফিসিয়াল নির্বাচকের মধ্যে পাঁচজন তাঁকে মনোনীত করেন। এছাড়াও, ওয়াশিংটন ডি.সি. টাচডাউন ক্লাব কর্তৃক বছরের সেরা লাইনম্যান হিসেবে নুট রকন স্মারক ট্রফি লাভ করেন।

wikipedia_quac

Kavanaugh was born in Little Rock, Arkansas. He graduated from Little Rock Central High School in 1936. Kavanaugh arrived at Louisiana State University in Baton Rouge, Louisiana in 1936 and joined the LSU football varsity team in 1937. As an end, he was quickly able to fill the void in the offense left by the departure of two-time All-American Gaynell Tinsley. At 6 feet 3 inches (1.91 m), Kavanaugh was a large receiver for his time, and used his size to outreach defenders. Bernie Moore, Kavanaugh's head coach at LSU, said Kavanaugh "was a pass completer rather than a receiver, simply because he'd catch passes no one else could get to." He was named to the Associated Press (AP) All-Southeastern Conference (SEC) second alternate team after the 1937 season. In 1938, the AP named him a first-team All-SEC selection, and he was a second-team selection by the United Press. In 1939, in a game against Holy Cross, Kavanaugh caught four touchdown passes in the 26-7 win. According to Kavanaugh and teammate Young Bussey, Kavanaugh found four rusty nails on the sideline during the game. The next week against Rice, he found another nail and scored another touchdown to give LSU a 7-0 win. The pattern continued against Loyola and Vanderbilt, as Kavanaugh found two nails before each game and in each scored two touchdowns. A sportswriter for the Baton Rouge Advocate claimed he saw coach Bernie Moore at a local store stocking up on nails before LSU's game against No. 1 Tennessee. Kavanaugh failed to score in the game, however, as the Tigers lost 20-0. The Nashville Banner named Kavanaugh co-MVP of the Southeastern Conference for 1939 along with Bob Foxx of Tennessee. Kavanaugh was a consensus All-America selection for the 1939 All-America Team, being named to the team by five of the nine official selectors. He was also awarded the Knute Rockne Memorial Trophy by the Washington D.C. Touchdown Club as the nation's lineman of the year, and finished seventh in Heisman Trophy balloting.

যুদ্ধের পর, তিনি ভালুকের সাথে তার কর্মজীবন চালিয়ে যান। ১৯৪৫ সালে তার ৫৪৩ গজ এবং ছয়টি টাচডাউন ছিল এবং ১৯৪৬ সালে ৩৩৭ গজ এবং পাঁচটি টাচডাউন ছিল। ১৯৪৬ সালে লস এঞ্জেলেস রামসের বিপক্ষে সাত সপ্তাহের মধ্যে ২৭-২১ গোলে জয় পায় তার দল। ১৯৪৬ সালের এনএফএল চ্যাম্পিয়নশিপ গেমসে ভালুকরা নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসকে ২৪-১৪ গোলে পরাজিত করে। প্রথম টাচডাউন ছিল লাকম্যান থেকে কাভানাউ পর্যন্ত ২১ গজের পাস। মৌসুম শেষে ইউনাইটেড প্রেস অল-এনএফএলের প্রথম একাদশে খেলার সুযোগ পান। ১৯৪৭ সালে পরিসংখ্যানগতভাবে কাভানাগের সবচেয়ে ফলপ্রসূ মৌসুম ছিল। তিনি ৩২ টি অভ্যর্থনা, ৮৮১ গজ এবং ১৩ টি টাচডাউন সহ তার কর্মজীবন উচ্চ ছিল। তিনি সাতটি সরাসরি খেলায় টাচডাউন রেকর্ড গড়েন। তার ১৩ টি টাচডাউন লীগকে নেতৃত্ব দেয়, এবং তিনি ইউনাইটেড প্রেস থেকে তার দ্বিতীয় সরাসরি প্রথম দল অল-এনএফএল নির্বাচিত হন। ১৯৪৮ সালে কাভানাউকে তার তৃতীয় সরাসরি অল-এনএফএল প্রথম দলে অন্তর্ভুক্ত করা হয়, এবং ১৯৪৯ সালে তিনি পুনরায় লীগ জয় করেন। তার সবচেয়ে ফলপ্রসূ একক-গেম ইয়ার্ডেজ পারফরম্যান্স ছিল ১৯৫০ সালে ইয়াঙ্কসের বিপক্ষে। শিকাগোতে তিনি সর্বমোট আট মৌসুম অতিবাহিত করেন। তিনি তার খেলোয়াড়ী জীবনের অধিকাংশ সময়ই কোয়ার্টারব্যাক সিড লাকম্যান ও জনি লুজ্যাকের কাছ থেকে পাস সংগ্রহ করে কাটিয়েছেন। তিনি ৫০ বছর বয়সেও বিয়ার্স এর ক্যারিয়ার লিডার ছিলেন। এছাড়াও তিনি সর্বোচ্চ ক্যারিয়ার এবং একক মৌসুম প্রতি-গ্রহণের জন্য ফ্রেঞ্চাইজি রেকর্ডের অধিকারী। ১৯৪৭ সালে তার ১৩ টি টাচডাউন অভ্যর্থনা ছিল একটি একক সিজন বিয়ার রেকর্ড যা তিনি ডিক গর্ডনের সাথে ভাগ করেন, যিনি ১৯৭০ সালে এটি সংযুক্ত করেছিলেন। ১৯৬৯ সালে এনএফএল ১৯৪০-এর দশকের অল-ডেক্স টিমে ক্রীড়া লেখকদের ভোটে নির্বাচিত হন। পেশাদার ফুটবল গবেষক সমিতি ২০০৯ সালে কান্টনসারের পিআরএফএ হল অফ ভেরি গুড ক্লাস-এ কাভানাকে নামকরণ করে

wikipedia_quac

After the war, he continued his career with the Bears. In 1945 he had 543 yards and six touchdowns, and in 1946 had 337 yards and five touchdowns. Three of his touchdowns in 1946 came in a 27-21 win over the Los Angeles Rams in week seven. The Bears defeated the New York Giants 24-14 in the 1946 NFL Championship Game, which gave Kavanaugh his third league championship with the team. The first touchdown of the game was a 21-yard pass from Luckman to Kavanaugh. After the season, he was named to the United Press All-NFL first team. Kavanaugh had his most productive season statistically in 1947. He had career highs with 32 receptions, 881 yards, and 13 touchdowns. He set a Bears record by recording a receiving touchdown in seven straight games, a streak that began with a three-touchdown game against the Boston Yanks in week six. His 13 receiving touchdowns led the league, and he earned his second straight first-team All-NFL selection from the United Press. Kavanaugh was named to his third straight All-NFL first team in 1948, and he again led the league in receiving touchdowns in 1949, with nine. His most productive single-game yardage performance came in his final season, in 1950 against the Yanks, as he caught eight passes for 177 yards and a touchdown. Kavanaugh spent a total of eight seasons in Chicago. He spent the majority of his career catching passes from quarterbacks Sid Luckman and Johnny Lujack. He remains the Bears' career leader in touchdown receptions, with 50. He also holds franchise records for highest career and single season yards-per-reception. His 13 touchdown receptions in 1947 is a single season Bears record he shares with Dick Gordon, who tied it in 1970. In 1969, Kavanaugh was voted by sportswriters to the NFL 1940s All-Decade Team. The Professional Football Researchers Association named Kavanaugh to the PRFA Hall of Very Good Class of 2009

ঔপনিবেশিকরা তাদের সাথে কাপড়, উদ্ভিদ (কনো উদ্ভিদ বলা হয়) এবং পশুসম্পদ নিয়ে আসে এবং উপকূল ও বড় উপত্যকা বরাবর বসতি স্থাপন করে। তাদের আগমনের পর, বসতি স্থাপনকারীরা কালো (তারো), মাই (কলা), নিউ ( নারিকেল), উলু (রুটিফল) এবং পুয়া (চিংড়ি), মোয়া (মুরগি) এবং ইলিও (পোই কুকুর) উৎপাদন করে, যদিও এই মাংস ফল, সবজি এবং সামুদ্রিক খাবারের চেয়ে কম খাওয়া হত। জনপ্রিয় উপাদানের মধ্যে ছিল পা'কাই (লবণ), চীনাবাদাম, লিমু (সমুদ্রশস্য) এবং কো (আখ) যা মিষ্টি ও ঔষধ হিসেবে ব্যবহূত হতো। তারা যেসব খাবার নিয়ে আসত, সেগুলো ছাড়াও তারা 'আলিয়া' (মিষ্টি আলু) অর্জন করত, যা এখনও সঠিকভাবে ব্যাখ্যা করা হয়নি, কারণ এই গাছের উৎপত্তি দক্ষিণ আমেরিকায়। কিছু গবেষক যুক্তি দেখিয়েছেন যে, প্রাচীন হাওয়াইয়ান খাদ্যে মিষ্টি আলুর উপস্থিতি প্রাক-কলম্বীয় আমেরিকা মহাদেশের সাথে আন্তঃমহাসাগরীয় যোগাযোগের প্রমাণ দেয়। হাওয়াই যাওয়ার পথে প্রশান্ত মহাসাগরীয় ইঁদুরটি মানুষের সঙ্গী হয়েছিল। ডেভিড বার্নি যুক্তি দেন যে মানুষ, তাদের সাথে নিয়ে আসা মেরুদন্ডী প্রাণী (পিগ, কুকুর, মুরগি এবং ইঁদুর), অনেক স্থানীয় প্রজাতির পাখি, উদ্ভিদ এবং বড় স্থল শামুক উপনিবেশীকরণের প্রক্রিয়ায় বিলুপ্ত হয়ে যায়। মোহনা ও স্রোতস্বিনীগুলি ১৫০০ বা তারও বেশি বছর আগে পলিনেশীয় বসতি স্থাপনকারীদের দ্বারা মাছের পুকুরে অভিযোজিত হয়েছিল। প্যাকড মাটি এবং কাটা পাথর ব্যবহার করে বাসস্থান তৈরি করা হয়েছিল, যা প্রাচীন হাওয়াইয়ান জলজ সংস্কৃতিকে প্রশান্ত মহাসাগরীয় মূল লোকেদের মধ্যে সবচেয়ে উন্নত করে তুলেছিল। একটি উল্লেখযোগ্য উদাহরণ হল, প্রায় ১,০০০ বছর আগে, আলেকোকোতে অবস্থিত মেনহুন মাছের পুকুর। ক্যাপ্টেন জেমস কুকের আগমনের সময়, সেখানে কমপক্ষে ৩৬০টি মাছ ধরার পুকুর ছিল যা বছরে ২,০০,০০০ পাউন্ড (৯,০০,০০০ কেজি) মাছ উৎপাদন করত। গত এক সহস্রাব্দ ধরে, হাওয়াইয়ানরা কালো (তারো) চাষের জন্য "বৃহৎ আকারের খাল পুষ্ট পুকুর মাঠ সেচ" প্রকল্প গ্রহণ করেছে। তারা আসার সঙ্গে সঙ্গে নতুন ঔপনিবেশিকরা হল (বাড়ি) এবং হিয়াউ (মন্দির) নির্মাণ করেছিল। প্রত্নতত্ত্ববিদরা বর্তমানে বিশ্বাস করেন যে, প্রথম বসতিগুলি হাওয়াই দ্বীপের দক্ষিণ প্রান্তে ছিল এবং তারা সমুদ্র উপকূল এবং সহজে প্রবেশযোগ্য নদী উপত্যকা বরাবর দ্রুত উত্তর দিকে প্রসারিত হয়েছিল। জনসংখ্যা বৃদ্ধির সঙ্গে সঙ্গে আরও অভ্যন্তরীণ বসতি গড়ে ওঠে। সেই সময়ে, দ্বীপগুলো এত ছোট ছিল যে, জনসংখ্যা খুবই ঘন ছিল। ইউরোপীয়দের সংস্পর্শে আসার আগে, জনসংখ্যা ২,০০,০০০ থেকে ১,০০,০০০ এর মধ্যে কোথাও পৌঁছেছিল। ইউরোপীয়দের সংস্পর্শে আসার পর গুটিবসন্তসহ বিভিন্ন রোগের কারণে জনসংখ্যা দ্রুত হ্রাস পায়।

wikipedia_quac

The colonists brought along with them clothing, plants (called "canoe plants") and livestock and established settlements along the coasts and larger valleys. Upon their arrival, the settlers grew kalo (taro), mai`a (banana), niu (coconut), ulu (breadfruit), and raised pua`a (pork), moa (chicken), and `ilio (poi dog), although these meats were eaten less often than fruits, vegetables, and seafood. Popular condiments included pa'akai (salt), ground kukui nut, limu (seaweed), and ko (sugarcane) which was used as both a sweet and a medicine. In addition to the foods they brought, the settlers also acquired `uala (sweet potato), which has yet to be adequately explained, as the plant originates in South America. A few researchers have argued that the presence of the sweet potato in the ancient Hawaiian diet is evidence of pre-Columbian trans-oceanic contact with the Americas. The Pacific rat accompanied humans on their journey to Hawai`i. David Burney argues that humans, along with the vertebrate animals they brought with them (pigs, dogs, chickens and rats), caused many native species of birds, plants and large land snails to become extinct in the process of colonization. Estuaries and streams were adapted into fishponds by early Polynesian settlers, as early as 1500 or more years ago. Packed earth and cut stone were used to create habitat, making ancient Hawaiian aquaculture among the most advanced of the original peoples of the Pacific. A notable example is the Menehune Fishpond dating from at least 1,000 years ago, at Alekoko. At the time of Captain James Cook's arrival, there were at least 360 fishponds producing 2,000,000 pounds (900,000 kg) of fish per year. Over the course of the last millennium, Hawaiians undertook "large-scale canal-fed pond field irrigation" projects for kalo (taro) cultivation. As soon as they arrived, the new settlers built hale (homes) and heiau (temples). Archaeologists currently believe that the first settlements were on the southern end of the Big Island of Hawai`i and that they quickly extended northwards, along the seacoasts and the easily accessible river valleys. As the population increased, settlements were made further inland. At this time, with the islands being so small, the population was very dense. Before European contact, the population had reached somewhere in the range of 200,000 to 1,000,000 people. After contact with the Europeans, however, the population steeply dropped due to various diseases including smallpox.

ধর্ম প্রাচীন হাওয়াইয়ান সমাজকে একত্রিত করে, অভ্যাস, জীবনধারা, কাজের পদ্ধতি, সামাজিক নীতি এবং আইনকে প্রভাবিত করে। আইনি ব্যবস্থাটি ধর্মীয় কাপু বা নিষেধাজ্ঞার উপর ভিত্তি করে ছিল। বেঁচে থাকার, উপাসনা করার এবং এমনকী খাওয়ার এক সঠিক উপায় ছিল। কপুতে নারী-পুরুষ একত্রে আহার করতে পারত না (আইকাপু ধর্ম)। বছরের নির্দিষ্ট ঋতুতে মাছ ধরা সীমিত ছিল। তার মানা চুরি করার কারণে আলির ছায়া স্পর্শ করা যাবে না। কাপু ব্যবস্থার কঠোরতা সম্ভবত ১০০০-১৩০০ সালের দ্বিতীয় অভিবাসনের একটি ঢেউ থেকে এসেছিল, যেখানে হাওয়াই এবং সোসাইটি দ্বীপপুঞ্জের মধ্যে বিভিন্ন ধর্ম এবং পদ্ধতি ভাগ করা হয়েছিল। হাওয়াই হয়তো তাহিতিয়ান প্রধানদের দ্বারা প্রভাবিত হতো, কাপু ব্যবস্থা আরও কঠোর হয়ে উঠত এবং সামাজিক কাঠামো পরিবর্তিত হতো। মানব বলিদান তাদের নতুন ধর্মীয় উদ্যাপনের একটি অংশ হয়ে উঠত এবং আলি দ্বীপপুঞ্জের বিশেষজ্ঞদের পরামর্শের উপর আরও ক্ষমতা অর্জন করত। কাপু হাওয়াইয়ান দেবতা, উপদেবতা এবং পূর্বপুরুষ মানার উপাসনা থেকে ঐতিহ্য এবং বিশ্বাস থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। প্রকৃতির শক্তিকে কু (যুদ্ধের ঈশ্বর), কে (আলো ও জীবনের ঈশ্বর), কানালোয়া (মৃত্যুর ঈশ্বর) এবং লোনোর (শান্তি ও বৃদ্ধির ঈশ্বর) প্রধান দেবতা হিসেবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। সুপরিচিত কম পরিচিত দেবতাদের মধ্যে রয়েছে পেলে (আগুনের দেবী) এবং তার বোন হি'ইয়াকা (নৃত্যের দেবী)। একটি বিখ্যাত সৃষ্টির গল্পে, উপদেবতা মাউই একটি মাছ ধরার যাত্রায় একটি সামান্য ভুল করার পর সমুদ্র থেকে হাওয়াই দ্বীপগুলি মাছ ধরেছিলেন। হালেকালা থেকে, মাওই সূর্যকে আরেকটি গল্পের ফাঁদে ফেলে, তাকে ধীর হতে বাধ্য করে যাতে প্রতিদিন সমান অন্ধকার এবং আলো থাকে। হাওয়াইয়ান মরমী বিশ্বদর্শন প্রাকৃতিক জগতের যে কোন দিককে প্রভাবিত করার জন্য বিভিন্ন দেবতা এবং আত্মাকে অনুমতি দেয়। এই রহস্যময় দৃষ্টিকোণ থেকে, বজ্রপাত ও রংধনুতে তার উপস্থিতি ছাড়াও, আলো ও জীবনের দেবতা কেইন বৃষ্টি ও মেঘ এবং একটি শান্তিপূর্ণ বাতাসে (সাধারণত লোনোর "ঘর") উপস্থিত থাকতে পারেন। প্রাচীন হাওয়াইয়ানদের কাছে সব ধরনের খাদ্য ও পানীয়ের ধর্মীয় গুরুত্ব থাকলেও এর মাদকগুণের কারণে 'আওয়া'র উপর বিশেষ সাংস্কৃতিক গুরুত্ব আরোপ করা হয়। এই মূল-ভিত্তিক পানীয়, যা ছিল এক সাইকোঅ্যাক্টিভ এবং আরামদায়ক, তা খাবার উৎসর্গ করতে এবং বিভিন্ন অনুষ্ঠান উদ্যাপন করতে ব্যবহৃত হতো। এটি প্রায়ই হাওয়াইয়ান স্তবগানে উল্লেখ করা হয়। বিভিন্ন জাতের শিকড় বিভিন্ন জাতি ব্যবহার করত, এবং চোলাই একটি "আধ্যাত্মবাদের সূচনা" হিসাবে কাজ করে।

wikipedia_quac

Religion held ancient Hawaiian society together, affecting habits, lifestyles, work methods, social policy and law. The legal system was based on religious kapu, or taboos. There was a correct way to live, to worship, and even to eat. Examples of kapu included the provision that men and women could not eat together (`Aikapu religion). Fishing was limited to specified seasons of the year. The shadow of the ali`i must not be touched as it was stealing his mana. The rigidity of the kapu system might have come from a second wave of migrations in 1000-1300 from which different religions and systems were shared between Hawai`i and the Society Islands. Hawai`i would have been influenced by the Tahitian chiefs, the kapu system would have become stricter, and the social structure would have changed. Human sacrifice would have become a part of their new religious observance, and the ali`i would have gained more power over the counsel of experts on the islands. Kapu was derived from traditions and beliefs from Hawaiian worship of gods, demigods and ancestral mana. The forces of nature were personified as the main gods of Ku (God of War), Kane (God of Light and Life), Kanaloa (God of Death), and Lono (God of peace and growth). Well-known lesser gods include Pele (Goddess of Fire) and her sister Hi`iaka (Goddess of Dance). In a famous creation story, the demigod Maui fished the islands of Hawai`i from the sea after a little mistake he made on a fishing trip. From Haleakala, Maui ensnared the sun in another story, forcing him to slow down so there were equal periods of darkness and light each day. The Hawaiian mystical worldview allows for different gods and spirits to imbue any aspect of the natural world. From this mystical perspective, in addition to his presence in lightning and rainbows, the God of Light and Life, Kane, can be present in rain and clouds and a peaceful breeze (typically the "home" of Lono). Although all food and drink had religious significance to the ancient Hawaiians, special cultural emphasis was placed on `awa (kava) due to its narcotic properties. This root-based beverage, a psychoactive and a relaxant, was used to consecrate meals and commemorate ceremonies. It is often referred to in Hawaiian chant. Different varieties of the root were used by different castes, and the brew served as an "introduction to mysticism".

১৯৭২ সালে ফরাসি ওপেনে কিং-এর বিজয় টেনিস ইতিহাসে পঞ্চম মহিলা হিসেবে চারটি গ্র্যান্ড স্ল্যাম ইভেন্টে একক শিরোপা জয় করেন, যা "ক্যারিয়ার গ্র্যান্ড স্ল্যাম" নামে পরিচিত। এছাড়াও কিং মিশ্র দ্বৈতে গ্র্যান্ড স্ল্যাম জিতেছেন। মহিলাদের দ্বৈতে, কেবলমাত্র অস্ট্রেলিয়ান ওপেন তাকে এড়িয়ে যায়। কিং উইম্বলেডনে রেকর্ড পরিমাণ ২০টি শিরোপা জয় করেছেন। এর মধ্যে ছয়টি একক, ১০টি মহিলা দ্বৈত এবং ৪টি মিশ্র দ্বৈত। ১৯৫৯ থেকে ১৯৮৩ সময়কালে ৫১টি গ্র্যান্ড স্ল্যাম একক ইভেন্টে অংশ নেন। তন্মধ্যে, ২৭টি সেমি-ফাইনালে ও ৪০টি কোয়ার্টার-ফাইনালে অংশ নিয়েছিলেন। কিং ছয়টি গ্র্যান্ড স্ল্যামের একক ইভেন্টে রানার-আপ হন। গ্র্যান্ড স্ল্যাম একক প্রতিযোগিতায় কিং এর মানসিক দৃঢ়তার একটি সূচক ছিল, ডিউস তৃতীয় সেটে তার ১১-২ ক্যারিয়ারের রেকর্ড, অর্থাৎ, তৃতীয় সেটটি অমীমাংসিত হওয়ার আগে ৫-৫ এ বাঁধা ছিল। কিং ১২৯টি একক শিরোপা জিতেছেন, যার মধ্যে ৭৮টি ডব্লিউটিএ শিরোপা। ১৯৬৩, ১৯৬৬, ১৯৬৭ ও ১৯৭৬ থেকে ১৯৭৯ সাল পর্যন্ত ফেডারেশন কাপের ফাইনালে তিনি সাতবার বিজয়ী মার্কিন দলের সদস্য ছিলেন। তার ক্যারিয়ারের জয়ের রেকর্ড ছিল ৫২-৪। তিনি তার শেষ ৩০ টি ম্যাচ জিতেছেন, যার মধ্যে ১৫ টি একক এবং ডাবলস এ সরাসরি জয়। উইটম্যান কাপ প্রতিযোগিতায়, কিংসের ক্যারিয়ারের জয়-পরাজয়ের রেকর্ড ছিল ২২-৪, তার শেষ নয় ম্যাচে জয়। ১১ বছরের মধ্যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ১০ বার শিরোপা জয় করে। একক খেলায় তিনি অ্যান হেডন-জোন্সের বিপক্ষে ৬-১, ভার্জিনিয়া ওয়েডের বিপক্ষে ৪-০ এবং ক্রিস্টিন ট্রুম্যান জ্যানেসের বিপক্ষে ১-১ গোল করেন।

wikipedia_quac

King's triumph at the French Open in 1972 made her only the fifth woman in tennis history to win the singles titles at all four Grand Slam events, a "career Grand Slam." King also won a career Grand Slam in mixed doubles. In women's doubles, only the Australian Open eluded her. King won a record 20 career titles at Wimbledon - six in singles, 10 in women's doubles, and four in mixed doubles. King played 51 Grand Slam singles events from 1959 through 1983, reaching at least the semifinals in 27 and at least the quarterfinals in 40 of her attempts. King was the runner-up in six Grand Slam singles events. An indicator of King's mental toughness in Grand Slam singles tournaments was her 11-2 career record in deuce third sets, i.e., third sets that were tied 5-5 before being resolved. King won 129 singles titles, 78 of which were WTA titles, and her career prize money totaled US$1,966,487. In Federation Cup finals, King was on the winning United States team seven times, in 1963, 1966, 1967, and 1976 through 1979. Her career win-loss record was 52-4. She won the last 30 matches she played, including 15 straight wins in both singles and doubles. In Wightman Cup competition, King's career win-loss record was 22-4, winning her last nine matches. The United States won the cup ten of the 11 years that King participated. In singles, King was 6-1 against Ann Haydon-Jones, 4-0 against Virginia Wade, and 1-1 against Christine Truman Janes.