Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

জোনস, প্রতিষ্ঠাতা এবং একমাত্র অবশিষ্ট মূল সদস্য, ২০০৪ সালে একটি নতুন লাইনআপ গঠন করার আগে কিছু সময় বিরতি নেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। ২৫ জুলাই, ২০০৪ সালে ক্যালিফোর্নিয়ার সান্তা বারবারায় ফেস পার্কার'স ডাবল ট্রি রিসোর্টে, জোন্স পেশীর ব্যাধির জন্য একটি নতুন ব্র্যান্ড নতুন সংস্করণের সাথে একটি বেনিফিট শোতে উপস্থিত হন, যার মধ্যে অন্তর্ভুক্ত ছিল: জেফ জ্যাকবস, থম গিমবেল, প্রাক্তন ডকেন বেস প্লেয়ার জেফ পিলসন, ভবিষ্যৎ ব্ল্যাক কান্ট্রি কমিউনিয়ন ড্রামার জেসন বোনহাম (লেড জেপেলিনের পুত্র) ওয়েস্ট শুধুমাত্র সেই অনুষ্ঠানের জন্য ফ্রন্ট ম্যান ছিলেন এবং অবশেষে প্রাক্তন হারিকেন গায়ক কেলি হানসেন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন, যিনি ব্যান্ডটিকে একটি অডিশন টেপ প্রেরণ করেছিলেন এবং ২০০৫ সালের মার্চ মাসে তাকে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, লাস ভেগাসের কাছে বোল্ডার স্টেশনে ১১ মার্চ দলের সাথে তার অভিষেক হয়। ২০০৫ সালের বসন্ত সফরের সময়, চেস ওয়েস্ট ব্যান্ডের সাথে একটি বিশেষ অতিথি হিসেবে রিদম গিটার বাজিয়েছিলেন। ২০০৫ সালে তাদের বিএমজি অ্যালবাম, এক্সটেন্ডেড ভারসন, তাদের সকল ক্লাসিক হিট সরাসরি কনসার্টে বাজানোর জন্য নতুন লাইন আপকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে। ২০০৭ সালে স্টিক্সের সাথে ডিফেন্স লেপার্দে যোগ দেন। ২০০৭ সালে তারা তাদের অভিষেকের ত্রিশতম বার্ষিকীতে তাদের নিজস্ব অধিকারে ব্যাপকভাবে সফর করে। ২০০৭ সালের শেষের দিকে, কিবোর্ডবাদক জেফ জ্যাকবস ১৬ বছর পর বিদেশী ছেড়ে চলে যান এবং তার স্থলাভিষিক্ত হন, প্রথমে পল মিরকোভিচ এবং পরে মাইকেল ব্লুস্টেইন (২০০৮ সালে)। এবং ২০০৮ সালে বনহামও বিদেশীদের সাথে আলাদা হয়ে যায়। এরপর ড্রাম চেয়ার পূর্ণ করার জন্য ব্রায়ান হেডকে আনা হয়। কিন্তু তাঁর কার্যকাল সংক্ষিপ্ত ছিল এবং তিনি টিচির স্থলাভিষিক্ত হওয়ার জন্য চলে যান। ব্যান্ডটি ২০০৮ সালের ১৫ জুলাই নো এন্ড ইন সাইট: দ্য ভেরি বেস্ট অফ ফরেনার শিরোনামে একটি সেরা হিট অ্যালবাম প্রকাশ করে। এই অ্যালবামে তাদের সব সেরা হিট গান এবং কিছু নতুন লাইভ রেকর্ডিং এবং একটি নতুন স্টুডিও ট্র্যাক, "টু লেট" অন্তর্ভুক্ত ছিল, যা ১৯৯৪ সালের মি. মুনলাইট অ্যালবামের পর তাদের প্রথম নতুন গান মুক্তি পায় এবং নতুন লাইনআপের প্রথম রেকর্ডকৃত আউটপুট ছিল। "টু লেট" একক হিসেবে ২০০৮ সালের ১৭ জুন মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

Jones, the founder and only remaining original member of Foreigner, decided to take some time off before looking to form a new lineup in 2004. On July 25, 2004 in Santa Barbara, California at Fess Parker's DoubleTree Resort, Jones appeared at a benefit show for muscular dystrophy with a brand new version of Foreigner that included: Jeff Jacobs, Thom Gimbel, former Dokken bass player Jeff Pilson, future Black Country Communion drummer Jason Bonham (son of Led Zeppelin drummer John Bonham and leader of Bonham) and Bonham singer Chas West. West was front man for that show only and was eventually replaced by former Hurricane singer Kelly Hansen, who had sent the band an audition tape and was invited aboard in March 2005, making his debut with the group on March 11 at Boulder Station near Las Vegas. During their 2005 spring tour, Chas West briefly continued with the band as a special guest, playing rhythm guitar. Their 2005 BMG album, Extended Versions, featured the new line-up playing all their classic hits live in concert in one of the most "studio like, clean sounding" live album recordings produced. Foreigner joined Def Leppard along with Styx on tour in 2007. They also toured extensively in their own right in 2007 - the thirtieth anniversary of the release of their debut. In late 2007, keyboardist Jeff Jacobs left Foreigner after 16 years and was replaced, first by Paul Mirkovich then by Michael Bluestein (in 2008). And in 2008, Bonham also parted ways with Foreigner. Bryan Head was then brought in to fill the drum chair. But his tenure was short and he also departed to be replaced by the returning Tichy. The band released a greatest hits anthology on July 15, 2008, titled No End in Sight: The Very Best of Foreigner. The anthology included all of their greatest hits plus some new live recordings and a new studio track, "Too Late", which was their first new song release since the 1994 album Mr. Moonlight and the first recorded output of the new lineup. "Too Late" was released as a single on June 17, 2008.

১৯৯৯-এর ইয়েস্টারডে ওয়ান্ট টু শীঘ্রই, ব্যান্ডটি নিজেদের অ্যালবাম তৈরি করার সিদ্ধান্ত নেয়, প্রকৌশল কাজের জন্য ম্যাট সিমেকে নিয়ে আসে এবং অ্যালবামটি নিউ ইয়র্কে অ্যান্ডি ওয়ালেস দ্বারা মিশ্রিত করা হয়। "ড্রাই" গানটি "সফকেটে" একটি বি-সাইড হিসেবে আবির্ভূত হওয়ার পর, "ড্রাই" গানটি একটি পূর্ণ ব্যান্ড সংস্করণ হিসেবে পুনরায় রেকর্ড করা হয়। সেই এককের বি-সাইডগুলো সেই অ্যালবামের জন্য সেশনগুলো থেকে ট্র্যাকগুলো তুলে ধরেছিল, তাই এটা প্রকাশ করেছিল যে, এটা কোন ধরনের নির্দেশনা গ্রহণ করবে। অ্যালবামের কাজের শিরোনাম ছিল মূলত এ লাইফ থ্রু হেডফোন, এবং মূলত একটি দ্বৈত অ্যালবাম হিসাবে সেট করা হয়েছিল। এই নাম পরিবর্তনের কারণ ছিল সাবেক টেক দ্যাট গায়ক রবি উইলিয়ামস তার একক আত্মপ্রকাশ অ্যালবাম লাইফ থ্রু এ লেন্স প্রকাশ করেছিলেন, ব্যান্ডটি তার সাথে তুলনা করতে চায়নি। যখন অ্যালবামটি মুক্তি পায়, তখন ব্যান্ডটির সুনাম বৃদ্ধি পায় এবং এটি ইউকে অ্যালবাম চার্টে আট নম্বরে প্রবেশ করে, যা সেই সময়ে ব্যান্ডটির জন্য একটি অপ্রত্যাশিত চার্ট অবস্থান ছিল। এর আগে, ব্যান্ডটি ১৯৯৯ সালের মার্চ মাসে তাদের প্রথম একক "ডে ইন ডে আউট" প্রকাশ করে, যা #৩১ এবং #২২ নম্বরে অবস্থান করে। অ্যালবামটি প্রকাশের এক সপ্তাহ আগে, ব্যান্ডটি রিডিং অ্যান্ড লিডস উৎসবের প্রধান মঞ্চে অভিনয় করে, যখন অ্যালবামটির শিরোনাম গানটি একক চার্টে #২০ নম্বরে ছিল। অ্যালবামটি ১৯৯৯ সালের ৩০ আগস্ট মুক্তি পায়। মুক্তির পর অ্যালবামটি থেকে শুধুমাত্র একটি একক বাদ দেওয়া হয়, যেখানে "পেপারফেস" এর একটি পুনঃরেকর্ডকৃত সংস্করণ ৪১ নম্বরে অবস্থান করে। অ্যালবামটির কিছু গানের বিষয় ছিল গ্র্যান্টের প্রতিদিনের সুপারমার্কেটে কাজ করার ব্যক্তিগত দৃষ্টিভঙ্গি ("ডে ইন ডে আউট"), মার্কিন সফরের পর তার অভিজ্ঞতা ("ইনসোমনিয়া" এবং "ইউ আর মাই এভারগ্রিন"), অতীত সম্পর্ক (শিরোনাম ট্র্যাক এবং "ড্রাই"), সঙ্গীত শিল্প (লোল ইন মাই হেড") এবং "সম্পর্কে প্রতিশ্রুতির ভয়" থেকে। সঙ্গীতে, অ্যালবামটিতে একটি ইন্ডি রক অনুভূতি ব্যবহার করা হয়েছিল, যা এর কিছু ট্র্যাকে একটি অ্যাকুইস্টিক গিটারের বর্ধিত উপস্থিতিও ছিল। অ্যালবামটি জুন মাসে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, কিন্তু এটি আগস্ট পর্যন্ত বিলম্বিত করা হয়েছিল, এটি শেষ হওয়ার পরে লিখিত উপাদান অন্তর্ভুক্ত করার জন্য যা ব্যান্ডটি মনে করেছিল যে এটি ছেড়ে যেতে খুব ভাল ছিল। মুক্তির পর, যুক্তরাজ্যের সঙ্গীত প্রেস অ্যালবামটিকে উষ্ণ করে তোলে, যা মেলোডি মেকার এর অ্যালবাম অফ দ্য উইক এওয়ার্ড অর্জন করে। এই বছর ব্যান্ডটি ওয়েম্বলি এরিনাতে রেড হট চিলি পেপার্স এবং মিলেনিয়াম স্টেডিয়ামে ম্যানিক স্ট্রিট প্রেচারের জন্য সমর্থন প্রদান করে। ২০০৩ সালের মার্চ পর্যন্ত, অ্যালবামটি যুক্তরাজ্যে ১০০,০০০ ইউনিট স্বর্ণের শিপিং প্রত্যয়িত হয়েছে, এবং ফেব্রুয়ারী ২০০৫ পর্যন্ত মোট বিক্রয়ের পরিমাণ ছিল ১১০,০০০। অ্যালবামটি ছিল ১৯৯৯ সালের মেলোডি মেকার এর #২৪ অ্যালবাম, যখন মেটাল হ্যামার অ্যালবামটিকে #৬ এবং কেরাং! #১৬ তে স্থান পেয়েছে।

wikipedia_quac

For 1999's Yesterday Went Too Soon, the band decided to self-produce the album, brought in Matt Sime for engineering duties and had the album mixed in New York by Andy Wallace. "Dry" was re-recorded as a full band version after the original acoustic version appeared on "Suffocate" as a b-side. That single's b-sides featured tracks from the sessions for that album, therefore revealing what sort of direction it would take on. The working title for the album was originally A Life Through Headphones, and was originally set to be a double album. The name change was due to former Take That singer Robbie Williams releasing his solo debut album Life Thru a Lens, with the band not wanting to be compared to him. When the album was released, the band's reputation was on the rise and it entered the UK albums chart at number eight, which was at the time an unexpected chart position for the band. Before that, the band had released the album's first single, "Day In Day Out", in March 1999 which charted at #31 followed by "Insomnia" at #22, resulting in their first appearance on Top of the Pops. A week before the album's release, the band played the main stage of the Reading and Leeds festivals, while the title track from the album was at #20 in the singles chart. The album was then released on 30 August 1999. Only one single was lifted from the album after its release, in which a re-recorded version of "Paperfaces" charted at #41. Some of the album's lyrical themes were derived from Grant's personal perspective of working in a menial supermarket job on a daily basis ("Day in Day Out"), his experiences after gigs on their US tour ("Insomnia" and "You're My Evergreen"), past relationships (the title track and "Dry"), the music industry ("Hole in My Head") and "fear of commitment in relationships" ("Anaesthetic") amongst others. Musically, the album employed an indie rock feel to it, which also featured extended appearances of an acoustic guitar on some of its tracks. The album was due for release in June, but this was delayed until August to include material written after its completion which the band felt was too good to leave off. Upon its release, the UK music press immediately warmed to the album, which also received Melody Maker 's Album of the Week accolade. The year ended with the band providing support for the Red Hot Chili Peppers at Wembley Arena and Manic Street Preachers at the Millennium Stadium. As of March 2003, the album has been certified gold shipping 100,000 units in the UK, with total counter sales standing at 110,000 as of February 2005. The album was Melody Maker's #24 album of 1999, while Metal Hammer placed the album in at #6 and Kerrang! ranked it at #16.

২০১০ সালে, স্টিভেনস দ্য ন্যাশনালের অ্যালবাম হাই ভায়োলেটে উপস্থিত ছিলেন, যা মে মাসে মুক্তি পায় এবং ডেভিড লেটারম্যানের সাথে লেট শোতে ব্যান্ডের জন্য ব্যাকিং ভোকালস গেয়েছিলেন। হাই ভায়োলেট মুক্তির পর, ব্যান্ড ফ্রন্টম্যান ম্যাট বার্নিংগার উল্লেখ করেন যে স্টিভেনস ব্যান্ডের স্টুডিওতে একটি নতুন অ্যালবাম রেকর্ড করছেন এবং দ্য ন্যাশনাল কিছু ট্র্যাকে উপস্থিত হবে। আগস্ট মাসের শুরুর দিকে স্টিভেন্স উত্তর আমেরিকার বিভিন্ন শহরে সফরের তারিখ ঘোষণা করেন। ২০ আগস্ট, ২০১০-এ, স্টিভেনস হঠাৎ এবং অপ্রত্যাশিতভাবে ডিজিটাল ডাউনলোডের জন্য "অল ডিলাইটেড পিপল ইপি" নামে ট্র্যাকের একটি নতুন সংগ্রহ প্রকাশ করেন। ইপিটি "অল ডিলাইটেড পিপল" শিরোনাম ট্র্যাকের দুটি সংস্করণের চারপাশে নির্মিত হয়েছে। ইপি আশ্চর্যজনকভাবে তার ডিজিটাল বিক্রয়ের মাধ্যমে বিলবোর্ড ২০০ অ্যালবামে ২৭ নম্বরে উঠে আসে। ২৬শে আগস্ট, অ্যাস্থ্যাটিক কিটি ঘোষণা করেন যে স্টিভেনস তার নতুন পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম, দ্য এজ অফ এজ, ১২ই অক্টোবর প্রকাশ করবেন। এনপিআর ১২ অক্টোবর, ২০১০ সালে মুক্তি না পাওয়া পর্যন্ত অ্যালবামটি স্ট্রিম করে। এই দুটি অ্যালবামে অর্কেস্ট্রা থেকে ইলেকট্রনিক পর্যন্ত বিভিন্ন ধরনের আয়োজন ছিল। গানের দৈর্ঘ্যও বাড়ানো হয়েছিল; অল ডিলাইটেড পিপল থেকে "দজোহারিয়" গানটি ১৭ মিনিট দীর্ঘ, এবং দ্যা এজ অফ এজ থেকে "ইমপ্লিসিবল সোল" গানটি ২৫ মিনিট দীর্ঘ। অ্যালবামগুলিতে ডিস্কো থেকে লোক পর্যন্ত অনেক শৈলী রয়েছে। স্টিভেন্স সাক্ষাৎকারে বলেছেন যে ২০০৯/১০ সালে তিনি একটি রহস্যময় দুর্বল ভাইরাস সংক্রমণে আক্রান্ত হয়েছিলেন যা তার স্নায়ুতন্ত্রকে প্রভাবিত করেছিল। তিনি দীর্ঘস্থায়ী ব্যথা অনুভব করেন এবং কয়েক মাস ধরে সঙ্গীতে কাজ করা বন্ধ করে দিতে বাধ্য হন। তিনি বলেছিলেন: "আডজের যুগ হল, কোনো কোনো দিক দিয়ে স্বাস্থ্যগত সমস্যাগুলোর সঙ্গে মোকাবিলা করার এবং আমার শরীরের সঙ্গে আরও বেশি করে জড়িত হওয়ার প্রক্রিয়ার ফল। সেই কারণে আমি মনে করি যে, এই রেকর্ড সত্যিই আবেগপূর্ণ এবং এর মধ্যে এক রোমাঞ্চকর গীতিনাট্য রয়েছে।" ২০১০ সালের ১২ই অক্টোবর, স্টিভেন্স মন্ট্রিলে তার উত্তর আমেরিকা সফর শুরু করেন। এই সফরটি এক মাসেরও বেশি সময় ধরে চলে এবং ২০১০ সালের ১৫ নভেম্বর নিউ ইয়র্ক সিটিতে শেষ হয়। ২০১১ সালের শুরুর দিকে সিডনি উৎসবের অংশ হিসেবে অস্ট্রেলিয়া ও নিউজিল্যান্ড সফরে যান। অকল্যান্ডে অনুষ্ঠিত তিনটি শো'র শেষটিতে দ্য ন্যাশনালের সাথে অভিনয় করেন। ২০১১ সালের এপ্রিল ও মে মাসে তিনি ইউরোপ ও যুক্তরাজ্য সফর করেন। তার অধিকাংশ শোই ছিল নতুন উপাদানে নির্মিত, কিন্তু তিনি সেভেন সোয়ান্স ও ইলিনয় থেকে অনেক পুরনো গানও গেয়েছিলেন। স্টিভেন্স নিউ ইয়র্কের ব্রুকলিনের প্রসপেক্ট পার্কে দুটি শো দিয়ে এজ অব এজ সফর শেষ করেন।

wikipedia_quac

In 2010, Stevens was featured on The National's album High Violet, released in May, and sang backing vocals for the band on the Late Show with David Letterman. Following the release of High Violet, band frontman Matt Berninger mentioned that Stevens was recording a new album in the band's studio and that The National would appear on some of the tracks. In early August, Stevens announced North American tour dates across dozens of cities. On August 20, 2010, Stevens suddenly and unexpectedly released a new collection of tracks, the All Delighted People EP, for digital download. The EP is built around two versions of the title track, "All Delighted People." The EP surprisingly rose to #27 on the Billboard 200 albums solely through its digital sales. On August 26, Asthmatic Kitty announced that Stevens would release his newest full-length album, The Age of Adz, on October 12. NPR streamed the album until it was released on October 12, 2010. The two albums featured a wide range of arrangements, from orchestral to electronic. Song lengths were also extended; the track "Djohariah" from All Delighted People is 17 minutes long, while "Impossible Soul" from The Age of Adz is 25 minutes long. The albums also feature many styles from disco to folk. Stevens has stated in interviews that in 2009/10, he suffered from a mysterious debilitating virus infection that affected his nervous system. He experienced chronic pain and was forced to stop working on music for several months. He said: "The Age of Adz, is, in some ways, a result of that process of working through health issues and getting much more in touch with my physical self. That's why I think the record's really obsessed with sensation and has a hysterical melodrama to it." On October 12, 2010, Stevens began his North American tour in Montreal, featuring virtually all new material. The tour lasted just over a month and ended on November 15, 2010 in New York City. Stevens toured Australia and New Zealand in early 2011, featured as part of the Sydney Festival, and appeared on-stage with The National during the last of three sold-out Auckland shows. He also toured Europe and the United Kingdom in April and May 2011, playing there for the first time in five years. His shows mostly consisted of new material, but he did play many older tracks from Seven Swans and Illinois. Stevens ended the Age of Adz tour with two shows in Prospect Park, Brooklyn, New York.

মে ৩১, ২০০৭ সালে, অ্যাস্থ্যাটিক কিটি ঘোষণা করেন যে স্টিভেন্স নভেম্বর ২০০৭ এর প্রথম দিকে বিকিউই নামে একটি নতুন প্রকল্পের প্রিমিয়ার করবেন। প্রকল্পটিকে "নিউ ইয়র্ক সিটির কুখ্যাত ব্রুকলিন-কুইন্স এক্সপ্রেসওয়ের সিম্ফনিক ও চলচ্চিত্র অনুসন্ধান" নামে অভিহিত করা হয়, যা একটি লাইভ শোতে প্রদর্শিত হয়। বিকিউই স্টিভেন্সের একটি মূল চলচ্চিত্র (সুপার ৮ মিমি ফিল্ম এবং স্ট্যান্ডার্ড ১৬ মিমি) উপস্থাপন করে, যখন স্টিভেন এবং একটি সহযোগী অর্কেস্ট্রা সরাসরি সাউন্ডট্র্যাক সরবরাহ করে। এই অনুষ্ঠানে ৩৬ জন শিল্পী অংশগ্রহণ করেন, যার মধ্যে ছিল একটি ছোট ব্যান্ড, একটি বাতাস এবং পিতলের আঙ্গিক, স্ট্রিং প্লেয়ার, হর্ন প্লেয়ার এবং হুলা হুপার। গানের কথা ছিল না। বিকিউই তাদের পরবর্তী তরঙ্গ উৎসবের অংশ হিসাবে ব্রুকলিন একাডেমি অফ মিউজিক দ্বারা কমিশন করা হয়েছিল এবং নভেম্বর ১-৩, ২০০৭ থেকে পরপর তিনটি রাতে সঞ্চালন করা হয়েছিল। এই পরিবেশনাটি কোন বিজ্ঞাপন ছাড়াই বিএম অপেরা হাউজে ২,১০৯ আসন বিক্রি করে। তিন সপ্তাহ ধরে তিন ডজন সঙ্গীতজ্ঞের সাথে মহড়ার পর, তিনি ৩০ মিনিটের রচনাটি উপস্থাপন করেন। বিকিউই-এর পরে স্টিভেন্স এবং তার অর্কেস্ট্রা এক ঘন্টা কনসার্ট করে। বিকিউই ২০০৮ সালে ব্রেন্ডন গিল পুরস্কার লাভ করে। মাল্টিমিডিয়া প্যাকেজটি ২০০৯ সালের ২০ অক্টোবর মুক্তি পায়। মুক্তির মধ্যে ছিল অনুষ্ঠানের সাউন্ডট্র্যাকের একটি সিডি, ব্রুকলিন-কুইন্স এক্সপ্রেসওয়ে ফুটেজের একটি ডিভিডি, মূল পারফরম্যান্সের সাথে একটি ৪০ পৃষ্ঠার পুস্তিকা, লিনার নোট এবং ছবি সহ একটি স্টেরিওস্কোপিক থ্রিডি ভিউ-মাস্টার রিল। একটি সীমিত সংস্করণ যা ১৮০ গ্রাম ভিনাইলে সাউন্ডট্র্যাকটি বৈশিষ্ট্য করে এবং একটি ৪০ পৃষ্ঠার বিকিউই-ভিত্তিক কমিক বই, হুলা হুপিং ওয়ান্ডার উইমেন, হুপার হিরোস, মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

On May 31, 2007, Asthmatic Kitty announced that Stevens would be premiering a new project titled The BQE in early November 2007. The project, dubbed a "symphonic and cinematic exploration of New York City's infamous Brooklyn-Queens Expressway", was manifested in a live show. The BQE featured an original film by Stevens (shot in Super 8 mm film and standard 16 mm), while Stevens and a backing orchestra provided the live soundtrack. The performance used 36 performers which included a small band, a wind and brass ensemble, string players, horn players, and hula hoopers. There were no lyrics to the music. The BQE was commissioned by the Brooklyn Academy of Music as part of their Next Wave Festival and performed on three consecutive nights from November 1-3, 2007. The performance sold out the 2,109 seat BAM Opera House without any advertising. After three weeks of rehearsing the piece with the three dozen musicians involved, he presented the 30-minute composition. The BQE was followed by an additional one hour of concert by Stevens and his orchestra. The BQE won the 2008 Brendan Gill Prize. The multimedia package was released on October 20, 2009. The release included a CD of the show's soundtrack, a DVD of Brooklyn-Queens Expressway footage that accompanied the original performance (not a film of the performance itself), a 40-page booklet with liner notes and photos, and a stereoscopic 3D View-Master reel. A limited edition version that features the soundtrack on 180-gram vinyl and a 40-page BQE-themed comic book starring the show's hula hooping wonder women, the Hooper Heroes, was also released.

২০১৬ সালের জানুয়ারিতে, ব্যান্ডটি গ্র্যান্টের নিজস্ব স্টুডিও, 'দ্য ট্রিহাউজ' এ নিজেদের রেকর্ডিংয়ের ছবি পোস্ট করে। ২০১৬ সালের ২৯ জানুয়ারি ঘোষণা করা হয়েছিল যে ফিডার জুন মাসে আইল অফ উইট উৎসবে বিগ টপ স্টেজ শিরোনাম করবে, ব্যান্ডটি ঘোষণা করেছিল যে এটি সেই বছর তাদের একমাত্র ইউকে উৎসব উপস্থিতি হবে। ২০১৬ সালের ২৫ ফেব্রুয়ারি ব্যান্ডটি তাদের ফেসবুক পাতায় একটি সিআরডি পোস্ট করে। ২৩ মার্চ তারিখে, তারা তাদের ফেসবুক পাতায় ঘোষণা দেয় যে তারা স্কটল্যান্ডের হাইল্যান্ডসের উলাপুলে লুপালুফেস্টিভালকে ৩০ সেপ্টেম্বর শুক্রবার শিরোনাম করবে এবং সেই সাথে ট্রি হাউজে গ্র্যান্টের গিটার বাজানোর একটি ছবি প্রকাশ করবে, যখন ব্যান্ডটি তাদের নবম স্টুডিও অ্যালবাম রেকর্ড করতে থাকবে। ১৫ জুন ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে অ্যালবামটির নাম হবে অল ব্রাইট ইলেকট্রিক। এর প্রধান একক "ইউনিভার্স অব লাইফ" একই দিনে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি ২০১৬ সালের ৭ অক্টোবর মুক্তি পায়। এটি ২৬ আগস্ট, একক "এস্কিমো" এবং এর মিউজিক ভিডিও সহ অনুসরণ করা হয়। অ্যালবামটির ডিজিটাল বা শারীরিক সংস্করণের জন্য যারা পূর্ব-নির্ধারিত, তাদের জন্য দুটি এককই গ্র্যাটিস একক হিসেবে মুক্তি পায়। ২০১৬ সালের সেপ্টেম্বর থেকে অক্টোবরের মধ্যে ব্যান্ডটি তাদের যুক্তরাজ্য সফর সম্পন্ন করার পর, অল ব্রাইট ইলেকট্রিক ফিডারকে আট বছর অনুপস্থিতির পর অ্যালবামের শীর্ষ ১০-এ ফিরে আসতে দেখে, অ্যালবাম থেকে স্ট্রিমিং একক "অ্যানাদার ডে অন আর্থ" প্রকাশ করার আগে, এবং পরে গানের জন্য একটি ভিডিও প্রকাশ করে। ২০১৭ সালের জুলাই মাসে, ব্যান্ডটি দ্য বেস্ট অফ ফিডার নামক একটি সংকলন ঘোষণা করে, যেখানে ব্যান্ডটির ক্যারিয়ারের পূর্ববর্তী সকল একক অন্তর্ভুক্ত করা হয়। এর প্রধান একক "ফিগার ইউ আউট" ২০১৭ সালের ২০ জুলাই মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

In January 2016, the band posted photos of themselves recording in Grant's home studio, 'The Treehouse'. It was then announced on 29 January 2016 that Feeder would headline the Big Top stage at the Isle of Wight Festival in June, with the band stating that it would be one of their only UK festival appearances that year. On the 25th of February 2016, the band posted on their Facebook page, a CDR bearing their name in marker pen. On 23 March, they announced on their Facebook page that they would headline LoopalluFestival in Ullapool, Highlands, Scotland on Friday September 30 as well as a picture of Grant performing on guitar at the tree house as the band continued to record their ninth studio album. In June 15, the band announced that the album would be titled All Bright Electric. The lead single, "Universe of Life" was released on the same day. The album was released on October 7, 2016. This was follows up on August 26, with the single "Eskimo", along with its music video. Both singles were released as Gratis singles for those who pre-ordered the digital or physical versions of the album. After the band completed their UK tour between September and October 2016, All Bright Electric seen Feeder return to the top 10 of the album charts after an eight-year absence, before releasing as a streaming single "Another Day on Earth" from the album, and later releasing a video for the song. In July 2017, the band announced the compilation The Best of Feeder, featuring all the previous singles from the band's career, as well a mini-album of new material within called Arrow. Its lead single called "Figure You Out" was released in 20 July, 2017.

১৯৬২ সালে মোটাউনের গর্ডি ইমপ্রিন্টে তাদের স্বাক্ষরের পর, ভ্যান্ডেলাস তাদের দ্বিতীয় মুক্তি, হল্যান্ড-ডজিয়ের-হল্যান্ড থেকে প্রথম রচনা এবং প্রযোজনা, "কাম অ্যান্ড গেট দিস মেমরিস" শিরোনামে স্বর্ণ জয় করে। এটি ভ্যান্ডেলাসের প্রথম শীর্ষ ৪০ রেকর্ড, বিলবোর্ড হট ১০০-এ ২৯তম এবং আরএন্ডবি চার্টে ষষ্ঠ স্থান অর্জন করে। তাদের দ্বিতীয় হিট "হিট ওয়েভ" হিট ১০০-এ চতুর্থ স্থান অর্জন করে এবং পাঁচ সপ্তাহের জন্য আরএন্ডবি সিঙ্গেলস চার্টে প্রথম স্থান দখল করে। এটি তাদের প্রথম মিলিয়ন-বিক্রিত অ্যালবামে পরিণত হয় এবং অবশেষে তারা তাদের একমাত্র গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডের জন্য মনোনীত হয় সেরা আরএন্ডবি পারফরম্যান্সের জন্য। ( একক এবং অ্যালবাম, গানটি শিরোনাম ছিল "হিট ওয়েভ"। কিছু সময় পরে গানটিকে আরভিং বার্লিনের গানের সাথে বিভ্রান্তি এড়ানোর জন্য পুনরায় নামকরণ করা হয়।) দলটি তাদের দ্বিতীয় শীর্ষ দশ একক এবং তৃতীয় শীর্ষ ৪০ একক, "কুইকসান্ড" এর মাধ্যমে সাফল্য অর্জন করে, যা হল্যান্ড-ডজিয়ের-হল্যান্ড এর সাথে আরেকটি কম্পোজিশন ছিল এবং ১৯৬৩ সালের শেষের দিকে ৮ম স্থানে পৌঁছে। সেই সময়ে, অ্যানেট, যিনি তার প্রথম সন্তানের সঙ্গে গর্ভবতী ছিলেন এবং বিয়ে করতে চেয়েছিলেন, তিনি ১৯৬৪ সালের মধ্যে তার সংগীত কর্মজীবন ছেড়ে দেওয়া বেছে নিয়েছিলেন। ভ্যান্ডেলাদের উত্থান অব্যাহত রাখার জন্য এর কিছুদিন পরেই বেটি কেলিকে আনা হয়। পরবর্তী দুটি একক, "লাইভ ওয়ার" এবং "ইন মাই লোনলি রুম" (#৬ আরএন্ডবি ক্যাশবক্স) কম সফল ছিল, শীর্ষ ৪০ এ পৌঁছাতে ব্যর্থ হয়। যাইহোক, তাদের পরবর্তী একক, "ড্যান্সিং ইন দ্য স্ট্রিট" বিলবোর্ড হট ১০০-এ ২ নম্বরে উঠে আসে এবং বিশ্বব্যাপী সাফল্য অর্জন করে, যা ১৯৬৪ সালে ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ২১ নম্বরে উঠে আসে। ১৯৬৯ সালে, "ড্যান্সিং ইন দ্য স্ট্রিট" পুনরায় প্রকাশ করা হয় এবং এটি রেডিও স্টেশনগুলিতে ব্যাপকভাবে সংযুক্ত করা হয়। গানটি যুক্তরাজ্যে #৪ নম্বরে উঠে আসতে খুব বেশি সময় লাগেনি। গানটি মিলিয়ন বিক্রিত হয়, এবং ইতিহাসের সবচেয়ে বেশি বিক্রিত এককের মধ্যে একটি। ১৯৬৪ থেকে ১৯৬৭ সালের মধ্যে, "উইল্ড ওয়ান" (ইউএস #৩৪), "নোহোয়ার টু রান" (ইউএস #৮; ইউকে #২৬), "লাভ (মেকস মি ডু ফাউন্ড থিংস)" (ইউএস #৭০; আরএন্ডবি #২২), "ইউ হ্যাভ বিইন ইন লাভ টু লং" (ইউএস #৩৬), "মাই বেবি লাভস মি" (ইউএস #২২; আরএন্ডবি #৩), "আই'ম রেডি ফর লাভ" (ইউএস #৯; আরএন্ডবি #২; ইউকে #৩; ভ্যান্ডেলাসের জনপ্রিয়তা দলটিকে এড সুলিভান শো, দ্য মাইক ডগলাস শো, আমেরিকান ব্যান্ডস্ট্যান্ড এবং শিন্ডিগ! এই সময়ের মধ্যে, ভান্দেলাস লেবেলের সবচেয়ে জনপ্রিয় কর্মক্ষমতামূলক কাজগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠেছিল।

wikipedia_quac

Following their signing to Motown's Gordy imprint in 1962, the Vandellas struck gold with their second release, the first composition and production from the famed writing team, Holland-Dozier-Holland, titled "Come and Get These Memories". It became the Vandellas' first Top 40 recording, reaching number twenty-nine on the Billboard Hot 100 and peaking at number six on the R&B chart. Their second hit, "Heat Wave", became a phenomenal record for the group, reaching number four on the Hot 100 and hitting number one on the R&B singles chart for five weeks. It became their first million-seller and eventually got the group their only Grammy Award nomination for Grammy Award for Best R&B Performance. (On the single and album, the song was titled "Heat Wave". It was sometime later that the song was retitled to avoid confusion with the Irving Berlin song.) The group's success continued with their second Top Ten single and third Top 40 single, "Quicksand", which was another composition with Holland-Dozier-Holland and reached number eight pop in the late fall of 1963. Around that time, Annette, who was pregnant with her first child and set to get married, chose to leave her singing career behind by 1964. Betty Kelley, formerly of the Velvelettes, was brought in shortly afterward to continue the Vandellas' rise. The next two singles, "Live Wire" and "In My Lonely Room" (#6 R&B Cashbox) were less successful singles, failing to reach the Top 40. However, their next single, "Dancing in the Street", rose up to #2 on the Billboard Hot 100 and also found global success, peaking at #21 on the UK Singles Chart in 1964. In 1969, "Dancing in the Street" was re-issued and it was plugged heavily on radio stations. It did not take long for the song to peak at #4 in the UK, thus making the song one of the all-time favourite Motown single releases ever. The song became a million-seller, and one of the most played singles in history. Between 1964 and 1967, singles like "Wild One" (US #34), "Nowhere to Run" (US #8; UK #26), "Love (Makes Me Do Foolish Things)" (US #70; R&B #22), "You've Been in Love Too Long" (US #36), "My Baby Loves Me" (US #22; R&B #3), "I'm Ready for Love" (US #9; R&B #2; UK #29) and "Jimmy Mack" (US #10; R&B #1; UK #21) kept the Vandellas on the map as one of the label's top acts. The Vandellas' popularity helped the group get spots on The Ed Sullivan Show, The Mike Douglas Show, American Bandstand and Shindig!. Throughout this period, the Vandellas had also become one of the label's most popular performing acts.

কিশোর রোজালিন্ড অ্যাশফোর্ড এবং অ্যানেট বিয়ার্ড প্রথম পরিচিত হন একজন স্থানীয় সঙ্গীত ব্যবস্থাপকের কাছ থেকে। অ্যাশফোর্ড অ্যান্ড বিয়ার্ড, সেই সময়ের লিড ভোকালিস্ট গ্লোরিয়া উইলিয়ামসের সাথে স্থানীয় ক্লাব, ব্যক্তিগত অনুষ্ঠান, গির্জার সুবিধা, ওয়াইএমসিএ অনুষ্ঠান এবং স্কুলের অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করতেন। এছাড়াও, ডেট্রয়েটের ফেরিস সেন্টারে ম্যাক্সিন পাওয়েল তাদের প্রশিক্ষণ দিতেন। এই দলের প্রথম পেশাদারী কাজ ছিল গায়ক মাইক হ্যাঙ্কসের জন্য গান গাওয়া। শুরুতে এই দলের সদস্য সংখ্যা ছিল ছয়, পরে তা কমিয়ে চার করা হয়। আরেকজন সদস্য দল ত্যাগ করার পর, তিনি অ্যালাবামা-জাত গায়ক মার্থা রিভস দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন, যিনি একটি প্রতিদ্বন্দ্বী গ্রুপ, দ্য ফ্যাসিনেশনস এর সদস্য ছিলেন এবং অন্য একটি গ্রুপ, সাব্রে-ইটস এর সদস্য ছিলেন। ১৯৬০ সালে, দলটি তাদের প্রথম রেকর্ডিং চুক্তি স্বাক্ষর করে চেকার রেকর্ডসের সাথে, রিভেস পরিচালিত "আই উইল লেট ইউ নো" প্রকাশ করে। রেকর্ডটা পড়ে গেল। এরপর দলটি চেস রেকর্ডসের একটি সহায়ক প্রতিষ্ঠান চেকমেট রেকর্ডসের হয়ে তাদের প্রথম গান "দেয়ার হি ইজ (অ্যাট মাই ডোর)" রেকর্ড করে। এই রেকর্ডে মূল কণ্ঠ দিয়েছিলেন উইলিয়ামস। কিছুদিন পৃথক থাকার পর, রিভস মার্থা লাভেলে নামে একক কর্মজীবনে ফিরে আসেন, এই আশায় যে তিনি ডেট্রয়েট লেবেল মোটাউনের সাথে চুক্তিবদ্ধ হবেন। মোটাউনের কর্মী মিকি স্টিভেনসন রেভসকে একটি বিশিষ্ট ডেট্রয়েট ক্লাবে গান গাইতে দেখেন, তিনি তাকে একটি অডিশনের জন্য তার বিজনেস কার্ড দিতে বলেন। রেভস ভুল তারিখে মোটাউনে উপস্থিত হন (মোটাউনের অডিশন বৃহস্পতিবারে অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে রেভস মোটাউনের হিটসভিল ইউএসএ স্টুডিওতে মঙ্গলবারে উপস্থিত হন)। স্টিভেনসন, প্রাথমিকভাবে হতাশ হয়ে, রিভসকে মক্কেল এবং অন্যান্য বিষয়গুলি খুঁজে দেখতে বলেন। শীঘ্রই রিভস স্টিভেনসনের সচিব হন এবং পরে লেবেলের জন্য অভিনয়ের অডিশনে সাহায্য করার জন্য দায়ী ছিলেন। ১৯৬১ সালের মধ্যে, দলটি, যা এখন দ্য ভেলাস নামে পরিচিত, মোটাউন অ্যাক্টের জন্য ব্যাকগ্রাউন্ড ভোকাল রেকর্ড করছিল। দ্য এলগিন্সের প্রধান গায়িকা হিসেবে তার সাফল্যের পূর্বে, স্যান্ড্রা এডওয়ার্ডস (তখন তার পদবি ছিল মাউলেত) ১৯৬২ সালে "ক্যামেল ওয়াক" গানটি রেকর্ড করেন। সেই বছর, ব্যান্ডটি উদীয়মান শহর তারকা মারভিন গায়ের জন্য পটভূমি কণ্ঠ দিতে শুরু করে, গায়ের প্রথম হিট একক, "স্টুবর্ন কিড অফ ফেলো" গান গাইতে শুরু করে। ম্যারি ওয়েলস একটি নির্ধারিত রেকর্ডিং সেশন করতে ব্যর্থ হওয়ার পর, ভেলাস প্রাথমিকভাবে "আই উইল হ্যাভ টু লেট হিম গো" গানের একটি ডেমো রেকর্ড করে। মোটাউন এই দলের গায়ক-গায়িকাদের দ্বারা এতটাই প্রভাবিত হয়েছিলেন - এবং এই গানে মার্থার প্রধান গায়ক-গায়িকাদের দ্বারা - যে, লেবেলের প্রধান নির্বাহী কর্মকর্তা বেরি গর্ডি দলটিকে একটি চুক্তি প্রদান করার প্রস্তাব দিয়েছিলেন। শো বিজনেসে থাকা অনেক কঠিন মনে করে উইলিয়ামস দল থেকে বেরিয়ে আসেন। উইলিয়ামসের প্রস্থানের পর, অ্যাশফোর্ডের বাকি তিনজন, বিয়ার্ড এবং রিভস, ডেট্রয়েটের ভ্যান ডাইক স্ট্রিট এবং রিভসের প্রিয় গায়িকা ডেলা রিজের নামে নিজেদের ভ্যান্ডেলাস নামকরণ করেন।

wikipedia_quac

Teenagers Rosalind Ashford and Annette Beard first became acquainted after a local music manager hired them to be members of a girl group he named The Del-Phis. Ashford & Beard, along with then-lead vocalist Gloria Williams, performed at local clubs, private events, church benefits, YMCA events and school functions. They were also being coached by Maxine Powell at Detroit's Ferris Center. One of the group's first professional engagements was singing background for singer Mike Hanks. The group originally had up to six members, shortened to four. After another member left the group, she was replaced by Alabama-born vocalist Martha Reeves, who had been a member of a rival group, the Fascinations and had also been a member of another group, the Sabre-Ettes. In 1960, the group signed their first recording contract with Checker Records, releasing the Reeves-led "I'll Let You Know". The record flopped. The group then recorded for Checkmate Records, a subsidiary of Chess Records, recording their first take of "There He Is (At My Door)". That record, featuring Williams on lead vocals, also flopped. Briefly separated, Reeves returned to a solo career performing under the name Martha LaVaille, in hopes of getting a contract with emerging Detroit label Motown. After Motown staffer Mickey Stevenson noticed Reeves singing at a prominent Detroit club, he offered her his business card for an audition. Reeves showed up at Motown on a wrong date (Motown auditions were held at Thursdays, while Reeves showed up to Motown's Hitsville USA studios on a Tuesday). Stevenson, initially upset, told Reeves to look out for clients and other matters. Soon Reeves became Stevenson's secretary and later was responsible for helping acts audition for the label. By 1961, the group, now known as The Vels, were recording background vocals for Motown acts. Prior to her success as lead singer of The Elgins, Sandra Edwards (then going by her surname Maulett) recorded the song "Camel Walk", in 1962, which featured the Vels in background vocals. That year, the quartet began applying background vocals for emerging Motown star Marvin Gaye, singing on Gaye's first hit single, "Stubborn Kind of Fellow" After Mary Wells failed to make a scheduled recording session feigning a short illness, the Vels recorded what was initially a demo recording of "I'll Have to Let Him Go". Motown was so impressed by the group's vocals - and Martha's lead vocals in the song - that the label CEO Berry Gordy offered to give the group a contract. Figuring that being in show business was too rigorous, Williams opted out of the group. With Williams out, the remaining trio of Ashford, Beard and Reeves renamed themselves The Vandellas, after Detroit's Van Dyke Street and Reeves' favorite singer, Della Reese.

১৯১২ সালে আরএমএস টাইটানিকের ডুবে যাওয়া নিয়ে ক্যামেরন আগ্রহ প্রকাশ করেন এবং এই ঘটনার উপর ভিত্তি করে তার পরবর্তী প্রকল্পের চিত্রনাট্য ও চলচ্চিত্র নির্মাণের সিদ্ধান্ত নেন। ছবিটি বিভিন্ন সামাজিক শ্রেণী থেকে আসা দুই তরুণ প্রেমিক-প্রেমিকার মধ্যে একটি কাল্পনিক রোম্যান্স গল্পের উপর ভিত্তি করে নির্মিত। নির্মাণ শুরু করার আগে, তিনি আটলান্টিকের তলদেশে ডুব দেন এবং পানির নিচে জাহাজের প্রকৃত দৃশ্য ধারণ করেন, যা তিনি চূড়ান্ত চলচ্চিত্রে প্রবেশ করান। এই ডুব দেওয়ার সময় চলচ্চিত্রের অনেক সংলাপও লেখা হয়েছিল। পরবর্তীতে ক্যামেরন লিওনার্দো ডিক্যাপ্রিও, কেট উইন্সলেট, বিলি জেন, ক্যাথি বেটস, ফ্রান্সিস ফিশার, গ্লোরিয়া স্টুয়ার্ট, বার্নার্ড হিল, জনাথন হাইড, ভিক্টর গারবার, ড্যানি নুচি, ডেভিড ওয়ার্নার, সুজি আমিস এবং বিল প্যাক্সটনকে প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। এই চলচ্চিত্রের জন্য ক্যামেরনের বাজেট ছিল প্রায় ২০০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার। মুক্তির আগে, চলচ্চিত্রটি এর খরচ এবং দীর্ঘায়িত প্রযোজনার জন্য ব্যাপকভাবে উপহাস করা হয়েছিল। ১৯৯৭ সালের ১৯ ডিসেম্বর থিয়েটারে মুক্তির পর, টাইটানিক তার প্রথম সপ্তাহান্তে (২৮.৬ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) তার দ্বিতীয় সপ্তাহান্তে (৩৫.৪ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) তুলনায় কম আয় করে, ২৩.৮% বৃদ্ধি পায়। এটি ব্যাপকভাবে মুক্তি পাওয়া একটি চলচ্চিত্রের জন্য অপ্রত্যাশিত, যা চলচ্চিত্রের আবেদনের একটি প্রমাণ। এটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য ছিল, কারণ চলচ্চিত্রটি তিন ঘন্টারও বেশি সময় ধরে চলেছিল, যা প্রতিটি প্রেক্ষাগৃহের নির্ধারিত প্রদর্শনের সংখ্যাকে সীমিত করে দিয়েছিল। এটাতে 'না' লেখা ছিল। কয়েক মাসের জন্য বক্স-অফিস চার্টে ১ নম্বর স্থান দখল করে, অবশেষে যুক্তরাষ্ট্র ও কানাডায় ৬০০.৮ মিলিয়ন ডলার এবং বিশ্বব্যাপী ১.৮৪ বিলিয়ন ডলারেরও বেশি আয় করে। টাইটানিক বিশ্বব্যাপী এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও কানাডায় সর্বকালের সর্বোচ্চ-আয়কারী চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে, এবং বিশ্বব্যাপী ১ বিলিয়ন ডলারেরও বেশি আয় করা প্রথম চলচ্চিত্র। এটি ১৯৯৮ সাল থেকে ২০১০ সাল পর্যন্ত সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্র ছিল। জাহাজ ডুবে যাওয়া ও ধ্বংস হওয়াকে ঘিরে সিজি-র দৃশ্যগুলি দর্শনীয় বলে মনে করা হয়। চলচ্চিত্রটি নির্মাণের সময় সমালোচনা সত্ত্বেও, এটি ১৯৯৮ সালের একাডেমি পুরস্কারে রেকর্ড সংখ্যক ১৪টি অস্কারের মনোনয়ন লাভ করে। এটি ১১টি অস্কার জিতেছে (যা বেন-হুর এবং পরে দ্য লর্ড অব দ্য রিংস: দ্য রিটার্ন অব দ্য কিং-এর সাথে সর্বাধিক অস্কার জয়ের রেকর্ড) যার মধ্যে রয়েছে: সেরা চলচ্চিত্র, সেরা পরিচালক, সেরা শিল্প নির্দেশনা, সেরা চিত্রগ্রহণ, সেরা ভিজুয়াল ইফেক্টস, সেরা চলচ্চিত্র সম্পাদনা, সেরা কস্টিউম ডিজাইন, সেরা শব্দ মিশ্রণ, সেরা শব্দ সম্পাদনা, সেরা মৌলিক নাটকীয় স্কোর, সেরা মৌলিক গান। শ্রেষ্ঠ পরিচালক বিভাগে একাডেমি পুরস্কার অর্জনের পর ক্যামেরন বলেন, "আমি বিশ্বের রাজা! ", চলচ্চিত্রের একটি প্রধান চরিত্রের লাইন উল্লেখ করে। জন ল্যান্ডাউয়ের সাথে শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র বিভাগে অস্কার লাভ করার পর, জাহাজটি ডুবে যাওয়ার সময় নিহত ১,৫০০ জন নারী, পুরুষ ও শিশুদের জন্য ক্যামেরন এক মুহূর্তের জন্য নীরবতা পালন করেন। ২০১০ সালের মার্চ মাসে, মাইকেল প্রকাশ করেন যে টাইটানিক ২০১২ সালের এপ্রিল মাসে ৩ডি তে পুনরায় মুক্তি পাবে। ২০১২ সালের ২৭শে মার্চ, ক্যামেরন লন্ডনের রয়্যাল অ্যালবার্ট হলে কেট উইন্সলেটের সাথে বিশ্ব প্রিমিয়ারে অংশ নেন। পুনঃমুক্তির পর, টাইটানিকের অভ্যন্তরীণ মোট $৬৫৮.৬ মিলিয়ন এবং বিশ্বব্যাপী $২১৮ বিলিয়নেরও বেশি ছিল। এটি দ্বিতীয় চলচ্চিত্র হিসেবে বিশ্বব্যাপী ২ বিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে (প্রথমটি ছিল অবতার)।

wikipedia_quac

Cameron expressed interest in the 1912 sinking of the ship RMS Titanic and decided to script and film his next project based on this event. The picture revolved around a fictional romance story between two young lovers from different social classes who meet on board. Before production began, he took dives to the bottom of the Atlantic and shot actual footage of the ship underwater, which he inserted into the final film. Much of the film's dialogue was also written during these dives. Subsequently, Cameron cast Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bernard Hill, Jonathan Hyde, Victor Garber, Danny Nucci, David Warner, Suzy Amis, and Bill Paxton as the film's principal cast. Cameron's budget for the film reached about $200 million, making it the most expensive movie ever made at the time. Before its release, the film was widely ridiculed for its expense and protracted production schedule. Released to theaters on December 19, 1997, Titanic grossed less in its first weekend ($28.6 million) than in its second ($35.4 million), an increase of 23.8%. This is unheard of for a widely released film, which is a testament to the movie's appeal. This was especially noteworthy, considering that the film's running time of more than three hours limited the number of showings each theater could schedule. It held the No. 1 spot on the box-office charts for months, eventually grossing a total of $600.8 million in the United States and Canada and more than $1.84 billion worldwide. Titanic became the highest-grossing film of all time, both worldwide and in the United States and Canada, and was also the first film to gross more than $1 billion worldwide. It was the highest-grossing film from 1998 until 2010, when Cameron's 2009 film Avatar surpassed its gross. The CG visuals surrounding the sinking and destruction of the ship were considered spectacular. Despite criticism during production of the film, it received a record-tying 14 Oscar nominations (tied with All About Eve) at the 1998 Academy Awards. It won 11 Oscars (also tying the record for most Oscar wins with Ben-Hur and later The Lord of the Rings: The Return of the King), including: Best Picture, Best Director, Best Art Direction, Best Cinematography, Best Visual Effects, Best Film Editing, Best Costume Design, Best Sound Mixing, Best Sound Editing, Best Original Dramatic Score, Best Original Song. Upon receiving the Best Director Oscar, Cameron exclaimed, "I'm king of the world!", in reference to one of the main characters' lines from the film. After receiving the Best Picture Oscar along with Jon Landau, Cameron asked for a moment of silence for the 1,500 men, women, and children who died when the ship sank. In March 2010, Cameron revealed that Titanic would be re-released in 3D in April 2012, to commemorate the 100th anniversary of the sinking of the real ship. On March 27, 2012, Cameron attended the world premiere with Kate Winslet at the Royal Albert Hall in London. Following the re-release, Titanic's domestic total was pushed to $658.6 million and more than $2.18 billion worldwide. It became the second film to gross more than $2 billion worldwide (the first being Avatar).

২০০৫ সালের জুন মাসে, ক্যামেরন ঘোষণা করেন যে তিনি "প্রজেক্ট ৮৮০" (বর্তমানে অবতার নামে পরিচিত) নামে আরেকটি প্রকল্পে কাজ করবেন। উভয় চলচ্চিত্রই থ্রিডিতে ধারণ করা হয়। ডিসেম্বর মাসের মধ্যে, ক্যামেরন বলেন যে তিনি প্রথমে ব্যাটল এঞ্জেল চলচ্চিত্র নির্মাণ করতে চান, তারপর অবতার। ২০০৬ সালের ফেব্রুয়ারিতে, তিনি দুটি চলচ্চিত্র প্রকল্পের জন্য লক্ষ্য পরিবর্তন করেন এবং প্রথম অবতার চলচ্চিত্র নির্মাণের সিদ্ধান্ত নেন। তিনি উল্লেখ করেন যে, দুটি চলচ্চিত্রই যদি সফল হয়, তাহলে তিনি উভয় চলচ্চিত্রের জন্য একটি ত্রয়ী নির্মাণ করতে আগ্রহী হবেন। আলিটা: ব্যাটেল এঞ্জেল অবশেষে ২০১৬ সালে উৎপাদন শুরু করে। অ্যাভাটারের আনুমানিক বাজেট ছিল ৩০০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার এবং এটি ১৮ ডিসেম্বর, ২০০৯ সালে মুক্তি পায়। এটি ১৯৯৭ সালের টাইটানিকের পর তার প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র। এটি প্রায় সম্পূর্ণ কম্পিউটার-উৎপাদিত অ্যানিমেশন দ্বারা গঠিত, দ্য পোলার এক্সপ্রেসে পরিচালক রবার্ট জেমেকিস দ্বারা ব্যবহৃত "পারফরমেন্স ক্যাপচার" কৌশলের আরও উন্নত সংস্করণ ব্যবহার করে। জেমস ক্যামেরন ১৯৯৫ সালে অ্যাভাটারের জন্য ৮০ পৃষ্ঠার চিত্রনাট্য লিখেছিলেন এবং ১৯৯৬ সালে ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি টাইটানিক শেষ হওয়ার পর চলচ্চিত্রটি নির্মাণ করবেন। ২০০৬ সালের ডিসেম্বরে, ক্যামেরন ব্যাখ্যা করেন যে ১৯৯০-এর দশক থেকে চলচ্চিত্র নির্মাণে বিলম্বের কারণ ছিল তার প্রকল্প তৈরির জন্য প্রয়োজনীয় প্রযুক্তি যথেষ্ট উন্নত না হওয়া পর্যন্ত অপেক্ষা করা, কারণ সেই সময়ে কোন স্টুডিও ভিজ্যুয়াল ইফেক্টের উন্নয়নের জন্য অর্থ প্রদান করবে না। চলচ্চিত্রটি মূলত ২০০৯ সালের মে মাসে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল কিন্তু সিজিআই কমপ্লেক্সে পোস্ট-প্রোডাকশনের জন্য আরও সময় দিতে এবং বিশ্বব্যাপী থিয়েটারগুলিতে থ্রিডি প্রজেক্টর ইনস্টল করার জন্য আরও সময় দিতে ২০০৯ সালের ডিসেম্বর মাসে ফিরিয়ে আনা হয়। ক্যামেরন মূলত অ্যাভাটারকে শুধুমাত্র থ্রিডি-তে রূপান্তর করতে চেয়েছিলেন। প্রথম দিকে অবতার বেশ কয়েকটি বক্স অফিস রেকর্ড ভেঙ্গেছিল। চলচ্চিত্রটি যুক্তরাষ্ট্র ও কানাডায় ৭৪৯.৭ মিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে এবং বিশ্বব্যাপী ২.৭৪ বিলিয়ন মার্কিন ডলার আয় করে। অ্যাভাটার প্রথম চলচ্চিত্র হিসেবে বিশ্বব্যাপী ২ বিলিয়ন ডলারেরও বেশি আয় করে। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও কানাডায় $৭৬০.৫ মিলিয়ন এবং বিশ্বব্যাপী $২.৭৮ বিলিয়ন ডলারেরও বেশি আয় করে। ছবিটি শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র ও শ্রেষ্ঠ পরিচালকসহ নয়টি বিভাগে একাডেমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে এবং শ্রেষ্ঠ শিল্প নির্দেশনা, শ্রেষ্ঠ চিত্রগ্রহণ ও শ্রেষ্ঠ ভিজুয়াল ইফেক্টস বিভাগে তিনটি পুরস্কার অর্জন করে। অ্যাভাটারের সাফল্য মাইকেলকে ২০১০ সালে হলিউডে সর্বোচ্চ আয়কারী ব্যক্তিতে পরিণত করে। ২০১১ সালের সেপ্টেম্বরে ডিজনি ঘোষণা করে যে তারা জেমস ক্যামেরনের চলচ্চিত্র অবতারকে প্যান্ডোরা-দ্য ওয়ার্ল্ড অফ অবতারের সাথে খাপ খাইয়ে নেবে।

wikipedia_quac

In June 2005, Cameron was announced to be working on a project tentatively titled "Project 880" (now known to be Avatar) in parallel with another project, Alita: Battle Angel (an adaptation of the manga series Battle Angel Alita). Both movies were to be shot in 3D. By December, Cameron stated that he wanted to film Battle Angel first, followed by Avatar. However, in February 2006, he switched goals for the two film projects and decided to film Avatar first. He mentioned that if both films were successful, he would be interested in seeing a trilogy being made for both. Alita: Battle Angel eventually began production in 2016 with Cameron writing and producing and Robert Rodriguez directing. Avatar had an estimated budget of over $300 million and was released on December 18, 2009. This marked his first feature film since 1997's Titanic. It is composed almost entirely of computer-generated animation, using a more-advanced version of the "performance capture" technique used by director Robert Zemeckis in The Polar Express. James Cameron had written an 80-page scriptment for Avatar in 1995 and announced in 1996 that he would make the film after completing Titanic. In December 2006, Cameron explained that the delay in producing the film since the 1990s had been to wait until the technology necessary to create his project was advanced enough, since at the time no studio would finance for the development of the visual effects. The film was originally scheduled to be released in May 2009 but was pushed back to December 2009 to allow more time for post-production on the complex CGI and to give more time for theatres worldwide to install 3D projectors. Cameron originally intended Avatar to be 3D-only. Avatar broke several box office records during its initial theatrical run. It grossed $749.7 million in the United States and Canada and more than $2.74 billion worldwide, becoming the highest-grossing film of all time in the United States and Canada, surpassing Cameron's Titanic. Avatar also became the first movie to ever earn more than $2 billion worldwide. Including revenue from the re-release of Avatar featuring extended footage, it grossed $760.5 million in the United States and Canada and more than $2.78 billion worldwide. It was nominated for nine Academy Awards, including Best Picture and Best Director, and won three for Best Art Direction, Best Cinematography and Best Visual Effects. Avatar's success made Cameron the highest earner in Hollywood for 2010, netting him $257 million as reported by Vanity Fair. Disney announced in September 2011 that it would adapt James Cameron's film Avatar into Pandora-The World of Avatar, a themed area at Disney's Animal Kingdom in Lake Buena Vista, Florida.

ড্রুসিলার আছে ভ্যাম্পায়ারের সকল আদর্শ ক্ষমতা এবং ভালনেরাবিলিটি, সাথে কিছু মানসিক ক্ষমতা। তিনি অমর, ক্ষতি পুনরুৎপাদন করেন, বেঁচে থাকার জন্য মানুষের রক্ত নিষ্কাশন করেন এবং অধিকাংশ মানুষের চেয়ে শক্তিশালী। ড্রুসিলার যুদ্ধ কৌশল, যদিও অদ্ভুত, তাকে অ্যাঞ্জেল (রিইউনিয়ন) এবং স্পাইকের (বিকামিং, পার্ট টু) বিরুদ্ধে সংক্ষিপ্তভাবে লড়াই করার সুযোগ করে দিয়েছে, এবং তার সাথে কেন্ড্রা দ্য ভ্যাম্পায়ার স্লেয়ার (বিকামিং, পার্ট ওয়ান) কে সম্মোহিত করার কৌশল ব্যবহার করার আগে এবং তাকে হত্যা করার আগে। কেন্ড্রার সাথে লড়াইয়ের সময় ড্রুসিলা দেখিয়েছিলেন যে তার আঙ্গুলগুলো স্বাভাবিকের চেয়ে ধারালো, কারণ তিনি কেন্ড্রার গলা কেটে ফেলার জন্য সেগুলো ব্যবহার করেন। ডারলা একই কৌশল প্রদর্শন করেছিলেন যখন তিনি এঞ্জেলকে ডেকেছিলেন; এটি ভ্যাম্পায়ারের ক্ষমতা বা নখের শারীরিক ব্যবহারের কারণে কিনা তা স্পষ্ট নয়। এ ছাড়া, ড্রুসিলা এমন একজন সির, যার সামান্য মানসিক ক্ষমতা রয়েছে। কিন্তু, যেহেতু সে ভ্যাম্পায়ার হওয়ার আগে এগুলো পেয়েছিল, তাই এর উৎস এবং কারণ অজানা। তিনি ভবিষ্যতের সম্ভাব্য আভাস সম্বলিত প্রাণবন্ত দর্শন লাভ করেন, এবং মানুষের মনের মধ্যে দেখতে পারেন এবং তাদের মধ্যে মিথ্যা চিত্র প্রকল্প করতে পারেন (উদাহরণস্বরূপ, "বিকামিং, পার্ট টু"-এ, যখন তিনি গিলিসকে বোঝাতে সক্ষম হন যে তিনি সত্যিই জেনি ক্যালেন্ডার। তিনি লোকেদের সম্মোহিত করতেও সক্ষম, যা তিনি করেন তাদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে, তার শিকারের চোখের দিকে আঙ্গুল নির্দেশ করে এবং তারপর তার নিজের দিকে, তাদের সাথে ফিসফিস করে ("আমার চোখে থাকো, আমার মধ্যে থাকো")। ড্রুসিলা "বিকামিং, পার্ট ওয়ান" পর্বে কেন্ড্রাকে হত্যা করার জন্য এই কৌশল ব্যবহার করে। মাস্টার "ভবিষ্যদ্বাণী মেয়ে"তে বাফিকে প্যারালাইজ করার জন্য একই দক্ষতা ব্যবহার করেন। সকল ভ্যাম্পায়ারের মত, সে পবিত্র বস্তু এবং সূর্যের আলোর দ্বারা আক্রান্ত হতে পারে, শিরশ্ছেদ বা হৃদয়ের দণ্ড দ্বারা মারা যেতে পারে, এবং কোন জীবিত মানুষের বাড়িতে প্রবেশ করতে পারে না, যদি না সেখানে বসবাসকারী কোন ব্যক্তি তাকে প্রথম আমন্ত্রণ জানায়।

wikipedia_quac

Drusilla has all the standard powers and vulnerabilities of a vampire, plus minor psychic abilities. She is immortal, regenerates damage, drains human blood to survive, and is stronger than most humans. Drusilla's technique in combat, although awkward-looking, has allowed her to briefly hold her own in a fight against Angel (in "Reunion") and Spike (in "Becoming, Part Two"), along with besting Kendra the Vampire Slayer (in "Becoming, Part One") before using the hypnosis technique and then killing her. It was also in this fight with Kendra that Drusilla showed that her fingernails are sharper than one would normally expect, as she uses them to slit Kendra's throat. Darla had demonstrated a similar technique when she sired Angel; whether this is due to vampiric abilities or physical manipulation of nails is unclear. Drusilla is also a seer with minor psychic abilities. However, since she had these before becoming a vampire their source and cause are unknown. She receives vivid visions that contain possible glimpses of the future, and can also see into people's minds and project false imagery into them (e.g. in "Becoming, Part Two", when she convinces Giles that she is really Jenny Calendar). She is also capable of hypnotizing people, which she does by catching their gazes, pointing her fingers towards her victim's eyes and then to her own, whispering to them ("Be in my eyes, Be in me"). Drusilla uses this technique to murder Kendra in the episode "Becoming, Part One". The Master uses a similar skill to paralyze Buffy in "Prophecy Girl". Like all vampires, she is vulnerable to holy items and sunlight, can be killed by decapitation or a stake to the heart, and cannot enter the home of a living human without first being invited by someone who lives there.

অভিনেত্রী জুলিয়েট লান্ডাউ বলেন, যখন তিনি প্রথম স্ক্রিপ্টটি পান, তখন এটি ইঙ্গিত করে যে ড্রুসিলার উচ্চারণ ব্রিটিশ বা আমেরিকান হতে পারে। ল্যানডাউ মনে করেন ড্রুসিলার "সত্যিই ককনি হওয়া উচিত, বিশেষ করে সিড এবং ন্যান্সির তুলনার ক্ষেত্রে।" যদিও তিনি কখনো ড্রুসিলাকে দক্ষিণ আমেরিকান উচ্চারণে উপস্থাপন করার কথা বিবেচনা করেননি, যেমন জেমস মারস্টারস স্পাইকের জন্য বিবেচনা করেছিলেন, তিনি উল্লেখ করেন যে ব্লাঞ্চ ডুবাইসের সাথে তুলনা করাও মজার হবে। ড্রুসিলার পাগলামি তার প্রায়ই-অদ্ভুত কথোপকথনে প্রদর্শিত হয়, যা "স্পাইক, তুমি কি আমার ভিতরকে ভালোবাসো? যে অংশগুলো আপনি দেখতে পাচ্ছেন না? তার আচরণ মেয়েলী, তার সাথে আছে এক অন্ধকার, বিদ্রূপাত্মক মোচড়। উদাহরণস্বরূপ, সে যখন সুখী হয়, তখন সে একটা ছোটো শিশুর মতো চিৎকার করে ও হাসে কিন্তু সে সবচেয়ে বেশি সুখী হয় যখন সে নির্যাতন করে, মানুষকে শিকার করে অথবা ব্যাপক ধ্বংস দেখে। তিনি চীনা পুতুল পছন্দ করেন কিন্তু সেগুলিকে অন্ধ করে রাখেন বা আটকে রাখেন। তিনি ফুল এবং সুন্দর প্রাণীদেরও ভালবাসেন, কিন্তু তাদের যত্ন নেওয়ার জন্য যথেষ্ট সুস্থ নন; তিনি বলেন, "আপনি কি ডেইজি পছন্দ করেন? আমি তাদের রোপণ কিন্তু তারা সবসময় মারা যায়. আমি ভূমিতে যাহা কিছু রাখি, তাহা শুকাইয়া যায়, ও মরিতে থাকে।" এমনকি তিনি একটি পিকিংস কুকুরছানার মালিকও হন। তিনি কোমল, কোমল কণ্ঠে কথা বলেন, যা তার কথার সঙ্গে মেলে না। "সাদা টুপি" (স্কোবিস এবং এ্যাঞ্জেলস তদন্ত উভয়ই) তার সাথে কিভাবে আচরণ করবে সে বিষয়ে সন্দিহান। প্রধানত এবং অবশ্যই দেবদূত। ড্রুসিলার পোশাক প্রাথমিকভাবে "ভিক্টোরীয় যুগের চেহারা এবং কেট মোস হেরোইনের আকর্ষণীয় ফ্যাশনের মধ্যে ক্রস" হওয়ার উদ্দেশ্য ছিল, ল্যানডাউ বলেন।

wikipedia_quac

Actress Juliet Landau said that when she first received the script, it indicated that Drusilla's accent could be British or American. Landau felt Drusilla "should really be Cockney, especially with the whole Sid and Nancy analogy." Though she never considered portraying Drusilla with a Southern American accent, as James Marsters had considered for Spike, she notes that invited comparisons with Blanche DuBois would also have been interesting. Drusilla's madness is exhibited in her often-strange dialogue, which is peppered with non sequiturs like "Spike, do you love my insides? All the parts you can't see?" Her behavior is girlish, accompanied by a dark, ironic twist. For instance, when she is happy, she will squeal and laugh like a young child, but she is happiest when committing torture, hunting humans, or witnessing mass destruction. She has a fondness for china dolls but keeps them blindfolded or gagged. She also loves flowers and cute animals, but is not sane enough to care for them; as she says, "Do you like daisies? I plant them but they always die. Everything I put in the ground withers and dies." She even goes so far as to own a Pekingese puppy. She speaks in a soft, mellow voice which contrasts with her dialogue. All of "white hats" (both Scoobies and Angel's Investigations) are doubtful about how to deal with her, originally an innocent victim. Mostly and obviously Angel. Drusilla's costumes were initially intended to be a "cross between a Victorian period look and the Kate Moss heroin chic fashion look," says Landau.

আইকেন এক ব্যাপ্টিস্ট পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। ১৯৮০ সালে একজন শিশু হিসেবে তিনি প্রতি সপ্তাহে লিসভিল ব্যাপটিস্ট চার্চে যোগ দিতেন। গান শেখা: আপনার জীবনে সংগীত শোনা (ইংরেজি) নামক তার বই অনুসারে, তিনি বাইবেল স্কুল, গায়কদল এবং যুব দলের সঙ্গে জড়িত ছিলেন। বইটি ২০০৪ সালে নিউ ইয়র্ক টাইমসের সেরা বিক্রিত বইয়ের তালিকায় দ্বিতীয় স্থান অর্জন করে। এটি অ্যালিসন লকের সাথে লেখা হয়েছিল এবং র্যান্ডম হাউস দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল। আমেরিকান আইডলের কথা উল্লেখ না করে আইকেন তার জীবনের সবচেয়ে বেশি প্রভাব বিস্তারকারী লোকেদের - তার মা, দাদুদিদিমা, ভাই-বোন, শিক্ষক-শিক্ষিকা এবং বন্ধুবান্ধবদের - প্রতি এবং তার জীবনে ধর্মের গুরুত্বের প্রতি মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করেছিলেন। তিনি নিজেকে একজন গর্বিত সাউদার্ন ব্যাপটিস্ট হিসেবে বর্ণনা করেন, যিনি তার কিশোর বয়সের শেষের দিকে আরও উদার সামাজিক নীতি সম্বলিত একটি ধর্মের সন্ধানে সেই শিকড় থেকে বেরিয়ে এসেছিলেন। এরপর তিনি পরিবার ও সামাজিক বন্ধনের কারণে সেই গির্জায় ফিরে যান, যদিও কিছু কিছু বিষয়ে তিনি গির্জার সঙ্গে ভিন্নমত পোষণ করেন। পিবিএস কিডস-এর একটি সাক্ষাৎকারে যখন তাকে তার প্রতিমাগুলোর নাম জিজ্ঞেস করা হয়, তখন তিনি উত্তর দেন, "লোকেরা যখন আমাকে জিজ্ঞেস করে যে, আমি জীবিত বা মৃত কোন তিনজন ব্যক্তির সাথে ডিনার করতে চাই, তখন আমি বলি যিশু খ্রিস্ট, মি. রজার্স এবং জিমি কার্টার।" একজন খ্রিস্টান সঙ্গীত শিল্পী হিসেবে স্বঘোষিত না হলেও, আইকেনকে ২০০৪ সালে খ্রিস্টান মিউজিক প্ল্যানেট-এ "আমেরিকান আইডল খ্রিস্টান" হিসেবে এবং জানুয়ারি/ফেব্রুয়ারি ২০০৫ সংখ্যায় "ক্লে আইকেন'স ব্যালেন্সিং অ্যাক্ট" শিরোনামে একটি প্রচ্ছদ গল্পে দেখা যায়। তার প্রাক-ইডল অ্যালবামে সমসাময়িক খ্রিস্টান সঙ্গীত (বা সিসিএম) এবং গসপেল গানের বেশ কয়েকটি নির্বাচন অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০০৩ সালে আমেরিকান মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ কমোডোরস এর "জেসাস ইজ লাভ" গানের পরিবেশনা আইকেন এবং রুবেন স্টাডার্ডকে একটি স্ট্যান্ডিং ওভেশন অর্জন করে। আইকেন তার পপ কনসার্টে কয়েকটি সিসিএম গান গেয়েছেন, এবং ক্রিসমাস অ্যালবাম, ক্রিসমাস টেলিভিশন বিশেষ এবং পারফরম্যান্স এবং ক্রিসমাস ট্যুর তার কর্মজীবনের অপরিহার্য উপাদান। আইকেন এটা পরিষ্কার করেছেন যে তিনি জানেন যে সবাই তার ধর্মীয় বিশ্বাসে বিশ্বাসী নয় আর এই বিশ্বাস অন্যদের উপর চাপিয়ে দেয়া তার উদ্দেশ্য নয়। তিনি যখন ওয়াইএমসিএ-তে ক্যাম্প কাউন্সিলর হিসেবে কাজ করতেন, তখন তিনি অন্যান্য ক্যাম্প অনুষদকে এই বলে চ্যালেঞ্জ করতেন যে, "অতিরিক্ত খ্রিস্টীয় গান" গাওয়া অনুপযুক্ত, কারণ কিছু শিশু যিহুদি ছিল। "আমি দৃঢ় ছিলাম... কোন সন্তান আমার জেগে আধ্যাত্মিক সংকট হবে না।" তাঁর জনসাধারণের দর্শন, যা অন্যদের অন্তর্ভুক্ত করা এবং সেবা করার দিকে পরিচালিত করে, তার অবস্থানকে প্রতিফলিত করে যে ধর্ম সম্পর্কে সিদ্ধান্তগুলি বাড়িতে নেওয়া উচিত।

wikipedia_quac

Aiken was born into a Baptist family. As a toddler, in 1980, he attended Leesville Baptist Church every week. According to his book, Learning to Sing: Hearing the Music in Your Life, he was involved in Bible school, choir, and the youth group. The book made The New York Times Best Seller List in 2004, debuting at number two. It was written with Allison Glock and published by Random House. Barely mentioning American Idol, Aiken instead turned his focus to the people who had the most influence in his life - his mother, grandparents, siblings, teachers, and friends - and to the importance of religion in his life. He describes himself as a proud Southern Baptist who journeyed away from those roots in his late teens in search of a religion with more liberal social policies. He then returned to that church because of family and social ties although he remains at odds with the church on some issues. When asked in a PBS Kids interview to name his idols, he responded, "When people ask me what three people I'd like to have dinner with, living or dead, I say Jesus Christ, Mr. Rogers, and Jimmy Carter." While not self-identified as a Christian music artist, Aiken was featured in Christian Music Planet as an "American Idol Christian" in 2004, and in a cover story, "Clay Aiken's Balancing Act", in the January/February 2005 issue. His pre-Idol demo albums included several selections of Contemporary Christian Music (or CCM) and gospel songs. A performance of the Commodores' "Jesus is Love" at the American Music Awards in 2003 earned Aiken and Ruben Studdard a standing ovation. Aiken has sung a few CCM songs at his pop concerts, and has made Christmas albums, Christmas television specials and performances, and Christmas tours essential elements of his career. Aiken makes it clear that he is aware not everyone shares his religious beliefs and it is not his intention to press these beliefs on others. When he worked as a camp counselor at the YMCA, he challenged other camp faculty by insisting that singing "overtly Christian songs" was inappropriate, as some of the kids were Jewish. "I stood firm... no child is going to have a spiritual crisis on my watch." His public philosophy, geared towards inclusion and service to others, reflects his stance that decisions about religion should be made at home.

১৯৯৬ সালের বসন্তে সফর করার পর, ফু ফাইটার্স প্রযোজক গিল নর্টনের সাথে ওয়াশিংটনের উডিনভিলের বিয়ার ক্রিক স্টুডিওতে তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য প্রবেশ করে। যখন গ্রোল আবার সব গান লিখেছিলেন, তখন ব্যান্ডের বাকি সদস্যরা এই আয়োজনে সহযোগিতা করেছিলেন। সেশন প্রায় শেষ হওয়ার পর, গ্রোল তার সাথে মিশ্রন লস এঞ্জেলসে নিয়ে যান, তার কণ্ঠ এবং গিটার অংশ শেষ করার জন্য। সেখানে থাকাকালীন, গ্রোল বুঝতে পেরেছিলেন যে, মিশ্রনগুলো যেভাবে চলছিল তাতে তিনি খুশি নন এবং উইলিয়াম গোল্ডস্মিথের "দুটো গান ছাড়া তার নিজের করা ড্রাম ট্র্যাকগুলো" পরিবর্তন করেছিলেন। এল.এ. অধিবেশনের সময়, গ্রোল গানের উপর ড্রাম বাজিয়েছিলেন। গোল্ডস্মিথের ড্রামিং-এ অসন্তুষ্ট হয়ে, গ্রোল রেকর্ডিং থেকে এটি সরিয়ে নেন এবং ড্রামের ট্র্যাকগুলি পুনরায় রেকর্ড করেন। গোল্ডস্মিথ যখন এল.এ-তে এসে জানতে চাইলেন কেন তাকে তার অংশগুলো পুনরায় রেকর্ড করার জন্য ডাকা হচ্ছে না, তখন তিনি সিয়াটল থেকে মেন্ডেলকে ফোন করে জানতে চাইলেন যে তার এই যাত্রা করা উচিত কিনা। এরপর গ্রোল গোল্ডস্মিথকে ডেকে বললেন, "ড্যুড, এখানে এসো না, আমি ড্রামের কিছু গান রেকর্ড করছি"। এতে মর্মাহত হয়ে গোল্ডস্মিথ সিয়াটলের মেন্ডেলের সাথে সাক্ষাৎ করেন এবং "কিছু" ট্র্যাক পুনরায় রেকর্ড করার বিষয়ে গ্রোলের দাবি পুনরাবৃত্তি করেন। মেন্ডেল জিজ্ঞেস করেছিলেন, "তিনি কি আপনাকে এটাই বলেছিলেন? গোল্ডস্মিথ তা নিশ্চিত করেন এবং মেন্ডেল বলেন, "না, সে সব করেছে"। গ্রোল ব্যাখ্যা করেন যে, তিনি চান ড্রামগুলো অ্যালবামে নির্দিষ্টভাবে শব্দ করুক। তিনি গোল্ডস্মিথকে এই সফরে নিয়ে যেতে চেয়েছিলেন, যদিও এটি তার ড্রামিং নয়, বরং অ্যালবামে গ্রল এর গান ছিল। বিশ্বাসঘাতকতা বোধ করে গোল্ডস্মিথ ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। গোল্ডস্মিথের বদলির প্রয়োজন হলে, গ্রোল অ্যালিসন মরিসেটের সফররত ড্রামার টেইলর হকিন্সের সাথে যোগাযোগ করেন, যাতে তিনি কাউকে সুপারিশ করতে পারেন। হকিন্স যখন নিজে থেকে ড্রাম বাজানো শুরু করেন, তখন গ্রোল অবাক হয়ে যান। ১৯৯৭ সালের মে মাসে "দ্য কালার অ্যান্ড দ্য শেপ" অ্যালবামের মাধ্যমে এই ব্যান্ডের সাথে তার অভিষেক হয়। অ্যালবামটিতে "মাঙ্কি রেঞ্চ", "এভারলং", "মাই হিরো" এবং "ওয়াকিং আফটার ইউ" এককগুলি অন্তর্ভুক্ত ছিল। প্যাট স্মিয়ার ব্যান্ডের বাকি সদস্যদের কাছে ঘোষণা করেন যে তিনি ক্লান্তি এবং বার্নআউট দাবি করে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যেতে চান, কিন্তু তার জন্য একটি প্রতিস্থাপন খুঁজে না পাওয়া পর্যন্ত তিনি ব্যান্ডের সাথে থাকতে রাজি হন। চার মাস পর ১৯৯৭ সালের সেপ্টেম্বরে এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ স্মিয়ার একই সাথে ব্যান্ড থেকে তার প্রস্থানের ঘোষণা দেন এবং তার স্থলাভিষিক্ত হন গ্রহলের সাবেক স্ক্রিম ব্যান্ডমেট ফ্রাঞ্জ স্ট্যাল। পরবর্তী কয়েক মাস স্ট্যাল ব্যান্ডটির সাথে সফর করেন এবং চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য রেকর্ডকৃত দুটি ট্র্যাকে উপস্থিত হন। "মাই হিরো" এককের একটি বি-সাইড, "ডিয়ার লাভার" হরর চলচ্চিত্র স্ক্রিম ২-এ আবির্ভূত হয়। দ্য কালার অ্যান্ড দ্য শেপ অ্যালবামের সফরটি ১৯৯৮ গ্লাসটনবারি উৎসবে প্রধান মঞ্চে এবং ১৯৯৮ রিডিং উৎসবে একটি পরিবেশনার মাধ্যমে ইংল্যান্ডে শেষ হয়।

wikipedia_quac

After touring through the spring of 1996, Foo Fighters entered Bear Creek Studio in Woodinville, Washington, with producer Gil Norton to record its second album. While Grohl once again wrote all the songs, the rest of the band collaborated on the arrangements. With the sessions nearly complete, Grohl took the rough mixes with him to Los Angeles, intending to finish up his vocal and guitar parts. While there, Grohl realized that he was not happy with how the mixes were turning out, and changed William Goldsmith's "drum tracks with his own for all but two songs." During the L.A. sessions, Grohl had played drums on the songs. Unhappy with Goldsmith's drumming, Grohl removed it from the recordings and re-recorded the drum tracks. As Goldsmith was about to come down to L.A. to find out why he wasn't being called upon to re-record his parts, he called Mendel from Seattle inquiring if he should make the trip. Grohl then called Goldsmith saying, "Dude, don't come down here, I'm recording some of the drum tracks". Shocked by this, Goldsmith met up with Mendel in Seattle and repeated Grohl's claim to be re-recording "some" of the tracks. Mendel asked, "Is that what he told you?"; Goldsmith affirmed it, and Mendel stated, "No, man, he did them all". Grohl explained that he'd wanted the drums to sound a certain way on the album. He wanted Goldsmith to play for the tour even though it would not be his drumming but Grohl's on the album. Feeling betrayed, Goldsmith left the band. In need of a replacement for Goldsmith, Grohl contacted Alanis Morissette's touring drummer Taylor Hawkins to see if he could recommend anybody. Grohl was surprised when Hawkins volunteered his own services as drummer. Hawkins made his debut with the group in time for the release of its second album, The Colour and the Shape, in May 1997. The album included the singles "Monkey Wrench", "Everlong", "My Hero", and "Walking After You" Pat Smear announced to the rest of the group that he wanted to leave the band claiming exhaustion and burnout but agreed to stay with the band until a replacement could be found for him. Four months later in September 1997 at the MTV Video Music Awards, Smear simultaneously announced to the public his departure from the band and introduced his replacement, Grohl's former Scream bandmate Franz Stahl. Stahl toured with the band for the next few months, and appeared on two tracks that the band recorded for movie soundtracks, a re-recording of "Walking After You" for The X-Files and "A320" for Godzilla. A B-side from the "My Hero" single, "Dear Lover", appeared in the horror film Scream 2. The tour for The Colour and the Shape album included a main stage performance at the 1998 Glastonbury Festival and culminated with a performance at the 1998 Reading Festival, both in England.

১৯৯৮ সালে, ফু ফাইটার্স তাদের তৃতীয় অ্যালবামের জন্য গান লেখার জন্য গ্রোলের নিজ রাজ্য ভার্জিনিয়া ভ্রমণ করে। যাইহোক, গ্রোল এবং স্ট্যাল গান লেখক হিসাবে সহযোগিতা করতে অক্ষম ছিলেন; গ্রোল কেরাংকে বলেছিলেন! ১৯৯৯ সালে, "সেই কয়েক সপ্তাহে মনে হয়েছিল যেন আমরা তিনজন এক দিকে যাচ্ছি আর ফ্রাঞ্জ নয়"। গ্রোল স্ট্যালকে বরখাস্ত করার সিদ্ধান্তে বিচলিত হয়ে পড়েন, কারণ তারা শৈশব থেকেই বন্ধু ছিলেন। এর অল্প কিছুদিন পর মেন্ডেল গ্রোহলকে ফোন করে বলেন যে তিনি সানি ডে রিয়েল এস্টেটের সাথে পুনরায় মিলিত হওয়ার জন্য ব্যান্ড ছেড়ে দিচ্ছেন, কিন্তু পরের দিন তার সিদ্ধান্ত পরিবর্তন করেন। গ্রোল, মেন্ডেল ও হকিন্সের বাকি তিন সদস্য পরবর্তী কয়েক মাস গ্রোলের ভার্জিনিয়া হোম স্টুডিওতে তাদের তৃতীয় অ্যালবাম "দেয়ার ইজ নোথিং লেফট টু লুজ" রেকর্ড করেন। অ্যালবামটিতে বেশ কয়েকটি একক গান প্রকাশ করা হয়, যার মধ্যে রয়েছে "লার্ন টু ফ্লাই", যেটি ব্যান্ডটির প্রথম একক যেটি ইউএস বিলবোর্ড হট ১০০-এ স্থান করে নেয়। অন্যান্য এককের মধ্যে রয়েছে "স্ট্যাকড অ্যাক্টরস", "জেনারেটর", "নেক্সট ইয়ার" এবং "ব্রেকআউট"। অ্যালবামটি প্রকাশের আগে ক্যাপিটল প্রেসিডেন্ট গ্যারি গারশকে লেবেল থেকে বের করে দেওয়া হয়। গেরশের সাথে গ্রোলের ইতিহাসের কথা মাথায় রেখে, ফু ফাইটার্সের চুক্তিটিতে একটি "কী ম্যান ক্লজ" অন্তর্ভুক্ত ছিল যা গেরশের প্রস্থানের পর তাদের লেবেল ছেড়ে দেওয়ার অনুমতি দেয়। পরবর্তীতে তারা ক্যাপিটল ত্যাগ করে এবং আরসিএ-এর সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়, যারা পরবর্তীতে ব্যান্ডের ক্যাপিটল অ্যালবামের অধিকার লাভ করে। এর আগে তারা ক্যালিফোর্নিয়ার পাঙ্ক ব্যান্ড নো ইউজ ফর এ নেম এর সাথে কাজ করেছিল। শিফ্লেট প্রাথমিকভাবে ব্যান্ডে সফর গিটারিস্ট হিসেবে যোগদান করেন, কিন্তু দলের চতুর্থ অ্যালবাম রেকর্ড করার পূর্বে পূর্ণ-সময়ের মর্যাদা অর্জন করেন। ২০০০ সালের জানুয়ারি মাসে, নাট মেন্ডেল এইডস অস্বীকারকারী গ্রুপ এলাইভ অ্যান্ড ওয়েল এইডস অল্টারনেটিভস এর জন্য হলিউডে একটি উপকার কনসার্টের নেতৃত্ব দেন, যেখানে এর প্রতিষ্ঠাতা ক্রিস্টিন ম্যাগিরের একটি বক্তৃতা ছিল এবং বিনামূল্যে তার বই, এইডস সম্বন্ধে আপনি যা কিছু চিন্তা করেছেন তা যদি ভুল হতো? উপরন্তু, ব্যান্ডটির অফিসিয়াল ওয়েবসাইট গ্রুপটির ওয়েবসাইটের সাথে সংযুক্ত ছিল। পুরো ব্যান্ডটিকে একটি তথ্যচিত্রে দেখানো হয়, যেখানে তারা একটি অনুষ্ঠানের আগে তাদের সমর্থন ঘোষণা করে। এলাইভ এন্ড ওয়েল এর লিঙ্ক এবং রেফারেন্স মুছে ফেলা হয়েছে এবং এর সমর্থনে আর কোন উল্লেখ বা প্রদর্শন করা হয়নি। ২০০১ সালের দিকে, ফু ফাইটার্স রক ব্যান্ড কুইনের সাথে একটি সম্পর্ক স্থাপন করে, যাদের ব্যান্ড (বিশেষ করে গ্রোল এবং হকিন্স) ভক্ত ছিল। সেই বছরের মার্চ মাসে, গ্রোল এবং হকিন্স ব্যান্ডটিকে রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করেন এবং ১৯৭৬ সালে রাণীর ক্লাসিক "টি ইয়োর মাদার ডাউন" নাটকের একটি পরিবেশনায় তাদের সাথে যোগ দেন। গিটারবাদক ব্রায়ান মে পিংক ফ্লয়েডের "হেভ আ সিগার" অ্যালবামের দ্বিতীয় কভারে একটি গিটার ট্র্যাক যোগ করেন, যা মিশন: ইম্পসিবল ২ চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে দেখা যায়। ২০০২ সালে, গিটারিস্ট মে "টিয়ার্ড অফ ইউ" এবং "নাকলেহেড" নামে একটি আউটটেকের গিটার কাজ অবদান রাখেন। ব্যান্ডটি বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে একসাথে গান পরিবেশন করেছে, যার মধ্যে রয়েছে ভিএইচ১ রক সম্মান এবং হাইড পার্কে ফু ফাইটার্স এর হেডলাইন কনসার্ট।

wikipedia_quac

In 1998, Foo Fighters traveled to Grohl's home state of Virginia to write music for its third album. However, Grohl and Stahl were unable to co-operate as songwriters; Grohl told Kerrang! in 1999, "in those few weeks it just seemed like the three of us were moving in one direction and Franz wasn't". Grohl was distraught over the decision to fire Stahl, as the two had been friends since childhood. Shortly after that, Mendel called Grohl to say he was quitting the band to reunite with Sunny Day Real Estate, only to reverse his decision the next day. The remaining trio of Grohl, Mendel, and Hawkins spent the next several months recording the band's third album, There Is Nothing Left to Lose, in Grohl's Virginia home studio that he bought and built. The album spawned several singles, including "Learn to Fly", the band's first single to reach the US Billboard Hot 100. Other singles included "Stacked Actors", "Generator", "Next Year" and "Breakout". Before the release of the album, Capitol president Gary Gersh was forced out of the label. Given Grohl's history with Gersh, Foo Fighters' contract had included a "key man clause" that allowed them to leave the label upon Gersh's departure. They subsequently left Capitol and signed with RCA, who later acquired the rights to the band's Capitol albums. After recording for There Is Nothing Left to Lose was completed, the band auditioned a number of potential guitarists, and eventually settled on Chris Shiflett, who performs with Me First and the Gimme Gimmes, and previously performed with California punk band, No Use for a Name. Shiflett initially joined the band as touring guitarist, but achieved full-time status prior to the recording of the group's fourth album. In January 2000, Nate Mendel led a benefit concert in Hollywood for AIDS denialist group Alive & Well AIDS Alternatives with a speech by founder Christine Maggiore and free copies of her book, What If Everything You Thought You Knew About AIDS Was Wrong? Additionally, the band's official website had linked to the group's website. The full band was shown in a documentary for Alive & Well declaring their support before a performance. Links and references to Alive & Well have since been removed and no further mentions or shows of support have been made. Around 2001, Foo Fighters established a relationship with rock band Queen, of whom the band (particularly Grohl and Hawkins) were fans. In March of that year, Grohl and Hawkins inducted the band into the Rock & Roll Hall of Fame and joined them on stage for a rendition of the Queen 1976 classic "Tie Your Mother Down", with Hawkins playing drums alongside Roger Taylor, while Grohl was playing rhythm guitar and handling vocal duties. Guitarist Brian May added a guitar track to Foo Fighters' second cover of Pink Floyd's "Have a Cigar", which appeared on the soundtrack to the movie Mission: Impossible 2. In 2002, guitarist May contributed guitar work to "Tired of You" and an outtake called "Knucklehead". The bands have performed together on several occasions since, including VH1 Rock Honors and Foo Fighters' headlining concert in Hyde Park.

২০০৬ সালে, তিনি কোরিয়ান অলিম্পিক পার্কের ফেন্সিং স্টেডিয়ামে একটি কনসার্টের মাধ্যমে তার সফর অব্যাহত রাখেন, যা ছিল তার প্রথম এশিয়ান একক কনসার্ট। একই মাসে মুক্তি পায় ২৪তম একক, "রিডেম্পশন", যার মধ্যে ছিল বর্গ এনিক্স গেমের থিম গান, ডির্জ অব সেরবারাস: ফাইনাল ফ্যান্টাসি ৭। ২৮ ফেব্রুয়ারি, তিনি হিয়োগো প্রিফেকচারের মাইকো হাই স্কুল থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেন। উৎসাহের কথা ছাড়াও তিনি গ্র্যাজুয়েশনের জন্য লেখা একটি অপ্রকাশিত গান পরিবেশন করেন। পরের বছর ৭ ফেব্রুয়ারি "নো নি সাকু হানা নো ইয়ো নি" নামে এটি মুক্তি পায়। তারপর থেকে তিনি বেশ কয়েকটি স্নাতক অনুষ্ঠানে উপস্থিত হন। আগস্ট মাসে, একটি ওটাকন সম্মেলনে, প্রকাশ্যে ঘোষণা করা হয়েছিল যে তিনি একটি সুপারগ্রুপ, এস.কে.আই.এন গঠন করবেন, বিখ্যাত জাপানি মেটাল ব্যান্ড এক্স জাপান সহ-প্রতিষ্ঠাতা ইয়োশিকি, লুনা সাগর এবং এক্স জাপান গিটারিস্ট সুগিজো এবং গিটারিস্ট মিয়াভি সঙ্গে। যদিও দলের জন্য উচ্চ প্রত্যাশা ছিল, ২৯ জুন, ২০০৭ সালে ক্যালিফোর্নিয়ার লং বিচে আনিমে এক্সপোতে তাদের আত্মপ্রকাশের পর, আর কোন কার্যক্রম ঘোষণা করা হয়নি। ২৪ ডিসেম্বর তিনি দেশব্যাপী একটি ছোট ফ্যানক্লাব সফরে যান। পার্টি", যা কোরিয়া এবং তাইওয়ানে চারটি কনসার্টের সাথে অব্যাহত ছিল। ২০০৭ সালের জানুয়ারিতে তিনি এনএইচকে তাইগা নাটক ফিউরিন কাজানে ওয়ারলর্ড উয়েসুগি কেনশিন চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০ জুন, গ্যাক তার ২৭তম একক "রিটার্নার (ইয়ামি নো শুয়েন)" প্রকাশ করেন, যা তার কর্মজীবনে (একক এবং ব্যান্ডের সদস্য হিসেবে) প্রথম একক যেটি ওরিকন চার্টে প্রথম স্থান অর্জন করে। ২৩ আগস্ট, গেকটকে জোয়েৎসু শহরের ঐতিহ্যবাহী ৮২তম কেনশিন উৎসবে ফিউরিন কাজান টেলিভিশন চরিত্রে অভিনয় করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়, যেখানে প্রায় ২০৩,০০০ দর্শক উপস্থিত ছিল। অক্টোবর মাসে, তিনি টোকিওর জিনজাতে অ্যাপল স্টোরে একটি সংবাদ সম্মেলন করেন, যেখানে তিনি প্রথম আইফোনের বিজ্ঞাপন ছাড়াও তার সম্পূর্ণ ব্যাক ক্যাটালগ, পূর্বে সফর করা নতুন, লাইভ গানের রেকর্ডিং, আইটিউনস স্টোরে রাখা, পাশাপাশি "দ্য গ্রেটেস্ট ফিল্মোগ্রাফি" ৯ অক্টোবর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডায় মুক্তি পাবে, যখন তার অ্যালবাম ডায়াবোলোস মুক্তি পায়। ১৭ এবং ২৭ নভেম্বর, তিনি কোরিয়ার এম.নেট/কেএম মিউজিক ভিডিও উৎসবে বিশেষ অতিথি হিসেবে গান পরিবেশন করেন এবং বেইজিং-এ "২০০৭ জাপান-চীন সাংস্কৃতিক বিনিময় গ্র্যান্ড কনসার্ট ফাইনাল" এ উপস্থিত হন এবং গান পরিবেশন করেন। বেইজিংয়ে তিনি জাপানি, কোরিয়ান এবং ম্যান্ডারিন ভাষায় "জুনিগাৎসু নো লাভ সং" গানটি গেয়েছিলেন। ১০ ডিসেম্বর বেইজিং-এ অনুষ্ঠিত চীন ফ্যাশন পুরস্কারে তাকে "বছরের সেরা জাপানি শিল্পী" পুরস্কার প্রদান করা হয়। ১৯ ডিসেম্বর, গাক একটি সংকলন অ্যালবাম, ০০৭৯-০০৮৮ প্রকাশ করেন, যার মধ্যে গানগুলি গুন্ডাম ফ্র্যাঞ্চাইজিতে ব্যবহৃত হয়েছিল। এছাড়াও তিনি ৫৮তম কোহাকু উতা গেসেনে গান পরিবেশন করেন। ২০০৭ সালে নিগাতা প্রশাসনিক অঞ্চলে আঘাত হানা শক্তিশালী চুয়েৎসু উপকূলবর্তী ভূমিকম্পের শিকারদের সাহায্য করার জন্য "সেভ আওয়ার ডিয়ার্স" নামক দাতব্য সংস্থা তৈরি করা হয়। এই দাতব্য সংস্থার জন্য তহবিল সংগ্রহের জন্য, গ্যাক একটি কি-চেইন এবং ব্রেসলেট ডিজাইন করেছিলেন, পাশাপাশি, দাতব্য সংস্থাটি দুটি ওরিকো ইউটি মাস্টারকার্ড ক্রেডিট কার্ডও উপস্থাপন করেছিল। ২০০৮ সালে ৮৩তম কেনশিন উৎসবে গ্যাকটের ভক্ত ক্লাব প্রিয়, ওয়াই=২,০০,০০০ (২৬,০৪১ মার্কিন ডলার) সংগ্রহ করে যা গ্যাকট জোয়েৎসুকে দান করেন।

wikipedia_quac

In 2006, he continued his tour with a concert on January 14, in Korea, at Fencing Stadium in Korean Olympic Park, which was his first Asian solo concert. In the same month was released the twenty-fourth single, "Redemption", which included theme songs of the Square Enix game, Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII. On February 28, he appeared at the graduation of the Maiko High School in Hyogo Prefecture. Besides the words of encouragement, he performed an unreleased song especially written for the graduation. It was released the following year on February 7, as "No ni Saku Hana no Yo ni". Since then he appeared in several graduation ceremonies. In August, at an Otakon conference, it was publicly announced that he would form a supergroup, S.K.I.N., with famous Japanese metal band X Japan co-founder Yoshiki, Luna Sea, and X Japan guitarist Sugizo, and guitarist Miyavi. Although there were high expectations for the group, since their debut performance on June 29, 2007, at the Anime Expo in Long Beach, California, no further activities were announced. On December 24, he went on a small nationwide fanclub tour "D.r.u.g. Party", which was also continued with four concerts in Korea and Taiwan. In 2007, in January he played the warlord Uesugi Kenshin in the NHK Taiga drama Furin Kazan. On June 20, Gackt released his twenty-seventh single, "Returner (Yami no Shuen)", which was the first in his career (both solo and as a member of a band) to reach the number one spot on the Oricon charts. On August 23, Gackt was invited to perform his Furin Kazan television role at Joetsu city's traditional, 82nd Kenshin Festival, with approximately 203,000 visitors. In October, he held a press conference at the Apple Store in Ginza, Tokyo, where besides advertising the first iPhone, Gackt announced he would have his entire back catalog, with new previously toured, live song recordings, put up on the iTunes Store, as well as that "The Greatest Filmography" would be released on October 9 in the United States and Canada, while his album Diabolos was released on October 26 in eighteen European countries. On November 17 and 27, he performed at M.net/Km Music Video Festival in Korea as the special guest star, and he appeared and performed at the "2007 Japan-China Cultural Exchange Grand Concert Final" in Beijing. In Beijing he sang "Junigatsu no Love Song" in Japanese, Korean, and Mandarin. On December 10, he appeared at the China Fashion Awards in Beijing, where was given the award "Japanese Artist of the Year". On December 19, Gackt released a compilation album, 0079-0088, including songs used in the Gundam franchise. Gackt also performed on the 58th Kohaku Uta Gassen. The year 2007 also saw the creation of the "Save our Dears" charity to help the victims of the powerful Chuetsu offshore earthquake that struck the Niigata Prefecture. To raise funds for this charity, Gackt designed a keychain and bracelets, in addition, the charity also featured two Orico UPty MasterCard credit cards. Gackt's fan club Dears, raised Y=2,000,000 (US$26,041) which Gackt donated to the Joetsu at the 83rd Kenshin Festival in 2008.

১৯৭৯ সালে, ব্যান্ডটি ক্যামডেন টাউনের ডাবলিন ক্যাসল থেকে লন্ডনে সরাসরি অনুসারিদের আকৃষ্ট করতে শুরু করে। ব্যান্ডটির প্রথম বাণিজ্যিক রেকর্ডিং ছিল লি থম্পসন রচিত "দ্য প্রিন্স"। ব্যান্ডটির নামের মতো এই গানটিও তাদের আদর্শ প্রিন্স বাস্টারকে শ্রদ্ধা জানায়। গানটি ২ টোন রেকর্ডসের মাধ্যমে মুক্তি পায়, যেটি দ্য স্পেশালস এর প্রতিষ্ঠাতা জেরি ডামার্সের লেবেল। গানটি আশ্চর্যজনকভাবে হিট হয় এবং ইউকে মিউজিক চার্টে ১৬ নম্বরে উঠে আসে। যুক্তরাজ্যের জনপ্রিয় সঙ্গীত অনুষ্ঠান টপ অব দ্য পপ-এ "দ্য প্রিন্স" গানটি পরিবেশনের মাধ্যমে ম্যাডনেস জনসম্মুখে পরিচিতি লাভ করে। ম্যাডনেস তার প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করার আগে ২ টি টোন ব্যান্ড দ্য স্পেশালস এবং দ্য সিলেক্টারের সাথে সফর করেন। তার প্রথম অ্যালবাম, ওয়ান স্টেপ বিয়ন্ড... স্টিভ রেকর্ডস কর্তৃক প্রকাশিত হয়। অ্যালবামটিতে "দ্য প্রিন্স" এবং এর বি-সাইড "ম্যাডনেস" এবং ব্যান্ডের দ্বিতীয় ও তৃতীয় একক "ওয়ান স্টেপ বিয়ন্ড" এবং "মাই গার্ল" অন্তর্ভুক্ত ছিল। শিরোনাম গানটি ১৯৬০-এর দশকের প্রিন্স বাস্টারের হিট গান "আল কাপোন" এর বি-সাইডের কভার ছিল। ওয়ান স্টেপ বিয়ন্ড... ৭৮ সপ্তাহ ধরে ব্রিটিশ চার্টে ছিল, ২ নম্বরে ছিল. "মাই গার্ল" মুক্তির পর, ব্যান্ডটি অনুভব করে যে তারা ওয়ান স্টেপ বিয়ন্ড... থেকে উপাদানগুলি শেষ করে ফেলেছে এবং অ্যালবাম থেকে আর কোন একক প্রকাশ করতে চায় না। তবে, স্টিভ রেকর্ডসের প্রধান ডেভ রবিনসন এর সাথে দ্বিমত পোষণ করেন। অবশেষে, একটি আপোস করা হয়, এবং ব্যান্ডটি একটি অ্যালবাম ট্র্যাক এবং তিনটি নতুন ট্র্যাক সমন্বিত একটি ইপি প্রকাশ করার সিদ্ধান্ত নেয়। এর ফলাফল ছিল ওয়ার্ক রেস্ট এন্ড প্লে ইপি, যা ওয়ান স্টেপ বিয়ন্ড অ্যালবামের "নাইট বোট টু কায়রো" গানের শিরোনাম ছিল। ইপি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৬ নম্বরে উঠে আসে। ম্যাডনেস পারফরম্যান্সের লাইভ রেকর্ডিং এবং অন্যান্য ২ টোন ব্যান্ডের গানগুলি ডকুমেন্টারি ফিল্ম এবং সাউন্ডট্র্যাক অ্যালবাম ড্যান্স ক্রেজে ব্যবহৃত হয়েছিল। ১৯৮০ সালে ব্যান্ডটির দ্বিতীয় অ্যালবাম, অ্যাবসলিউটলি ইউকে অ্যালবাম চার্টে ২ নম্বরে পৌঁছে। ব্যান্ডটির সবচেয়ে বড় হিটগুলোর মধ্যে অন্যতম হল "ব্যাগি ট্রাউজার্স", যা ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৩ নম্বরে উঠে আসে। "এম্বারাসমেন্ট" চার্টে ৪ নম্বরে উঠে আসে এবং যন্ত্রসঙ্গীত "দ্য রিটার্ন অব দ্য লস পালমাস ৭" ৭ নম্বরে উঠে আসে। যদিও অ্যালবামটির পর্যালোচনা ওয়ান স্টেপ বিয়ন্ড এর তুলনায় কম উৎসাহব্যঞ্জক ছিল, তবে বেশিরভাগ ইতিবাচক ছিল। রবার্ট ক্রিস্টগাউ অ্যালবামটিকে একটি অনুকূল বি গ্রেড দেন, কিন্তু রোলিং স্টোন অ্যালবামটিকে পাঁচটি তারার মধ্যে মাত্র একটি প্রদান করেন। রোলিং স্টোন বিশেষ করে স্কা পুনরুজ্জীবনের তীব্র সমালোচনা করেন। তিনি বলেন, "দ্য স্পেশালস খুব ভাল ছিল না" এবং ম্যাডনেস শুধুমাত্র "ইংরেজ উচ্চারণে ব্লুজ ব্রাদার্স"। টেক ইট অর লিভ ইট নামের একটি নাটক-তথ্যচিত্র ১৯৮১ সালে মুক্তি পায়, যেখানে ব্যান্ডের সদস্যরা তাদের বর্তমান সময়ের শুরুর দিনগুলির একটি পুনর্নির্মাণে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

During 1979, the band began to attract a live following in London, being regulars at the Dublin Castle in Camden Town. The band's first commercial recording was the Lee Thompson composition "The Prince". The song, like the band's name, paid homage to their idol, Prince Buster. The song was released through 2 Tone Records, the label of The Specials founder Jerry Dammers. The song was a surprise hit, peaking in the UK music charts at number 16. A performance of "The Prince" on popular UK music show Top of the Pops helped Madness gain public recognition. Madness then toured with fellow 2 Tone bands The Specials and The Selecter, before recording their debut album. That debut album, One Step Beyond... was released by Stiff Records. The album included a re-recording of "The Prince" and its B-side "Madness", and the band's second and third singles: "One Step Beyond" and "My Girl". The title song was a cover of the B-side of the 1960s Prince Buster hit "Al Capone". One Step Beyond... stayed in the British charts for 78 weeks, peaking at number 2. After the release of "My Girl", the band felt that they had exhausted the material from One Step Beyond..., and did not want to release any more singles from the album. However, Dave Robinson, head of Stiff Records, disagreed. Eventually, a compromise was made, and the band decided to release an EP featuring one album track and three new tracks. The result was the Work Rest and Play EP, which was headlined by the song "Night Boat to Cairo", from the One Step Beyond album. The EP reached number 6 in the UK singles chart. Live recordings of Madness performances as well as those by other 2 Tone bands were used in the documentary film and soundtrack album Dance Craze. In 1980, the band's second album, Absolutely reached number 2 in the UK album charts. Absolutely spawned some of the band's biggest hits, most notably "Baggy Trousers", which peaked at number 3 in the UK singles chart. "Embarrassment" reached number 4 in the charts, and the instrumental song "The Return of the Los Palmas 7" climbed to number 7. Although the album reviews were generally less enthusiastic than those of One Step Beyond..., they were mostly positive. Robert Christgau gave the album a favourable B- grade, but Rolling Stone awarded the album just one out of five stars. Rolling Stone was particularly scathing of the ska revival in general, stating that "The Specials wasn't very good" and Madness were simply "the Blues Brothers with English accents". A drama-documentary film entitled Take It or Leave It was released in 1981, featuring the band members playing themselves in a re-creation of their early days to the then-current period.

১৯৭৬ সালে ব্যান্ডটির মূল গঠন করা হয় দ্য নর্থ লন্ডন ইনভেডারস নামে, যেখানে কিবোর্ড ও ভোকাল হিসেবে মাইক বারসন (মঁসিয়ে বারসো), গিটারে ক্রিস ফোরম্যান (ক্রিসি বয়) এবং স্যাক্সোফোন ও ভোকাল হিসেবে লি থম্পসন (কিক্স) ছিলেন। পরবর্তীতে তারা জন হ্যাসলারকে ড্রামসে এবং ক্যাথাল স্মিথকে বেস গিটারে নিয়োগ দেয়। পরের বছর, তারা প্রধান গায়ক ডিকরন টুলেনের সাথে যোগ দেন। এই ছয় সদস্যের লাইন আপ ১৯৭৭ সাল পর্যন্ত স্থায়ী ছিল, যখন গ্রাহাম ম্যাকফারসন (সুগস নামে পরিচিত) একটি বন্ধুর বাগানে ব্যান্ডটি পরিবেশন করার পর প্রধান কণ্ঠ গ্রহণ করেন। ডিক্রান ডিক্রান টুলেন নামে অভিনয় শুরু করেন। স্মিথ, যিনি বারসনের সাথে একটি তর্কের পর চলে যান, তার স্থলাভিষিক্ত হন বারসনের গার্লফ্রেন্ডের ভাই গ্যাভিন রজার্স। প্রায়ই অনুশীলন করার পরিবর্তে চেলসির খেলা দেখার জন্য ম্যাকফারসনকে ব্যান্ড থেকে বের করে দেওয়া হয়। তার স্যাক্সোফোন বাজানোর সমালোচনা করার পর থম্পসন ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। ১৯৭৮ সালের মধ্যে, ব্যান্ডটি সাময়িকভাবে হ্যাসলারের জন্য শূন্যস্থান পূরণ করার পর ম্যাকফারসনকে ফিরে আসার অনুমতি দেয় (ম্যাকফারসনকে সরিয়ে ফেলার পর হ্যাসলার কণ্ঠ গ্রহণ করেছিলেন)। বারসনের সাথে সবকিছু মিটমাট করার পর থম্পসন ফিরে আসেন। ড্রামবাদক ড্যানিয়েল উডগেট (উডি) এবং বেস বাদক মার্ক বেডফোর্ড (বেডারস) ব্যান্ডে যোগদান করেন, যথাক্রমে গ্যারি ডোভি এবং রজার্সের পরিবর্তে। সংক্ষিপ্তভাবে তাদের নাম মরিস এবং মাইনরস পরিবর্তন করার পর, ব্যান্ডটি ১৯৭৯ সালে নিজেদের ম্যাডনেস নামে পুনঃনামকরণ করে, স্কা / রেগি শিল্পী প্রিন্স বুস্টারের একটি প্রিয় গানের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে। ১৯৭৯ সালের শেষ পর্যন্ত ব্যান্ডটি একটি সেক্সটেট হিসেবে ছিল, যখন চেস স্ম্যাশ পুনরায় যোগদান করেন এবং একজন ব্যাকিং ভোকালিস্ট ও নৃত্যশিল্পী হিসেবে আনুষ্ঠানিকভাবে ম্যাডনেসের সপ্তম সদস্য হন।

wikipedia_quac

The core of the band formed as The North London Invaders in 1976, and included Mike Barson (Monsieur Barso) on keyboards and vocals, Chris Foreman (Chrissy Boy) on guitar and Lee Thompson (Kix) on saxophone and vocals. They later recruited John Hasler on drums and Cathal Smyth (better known as Chas Smash) on bass guitar. Later in the year, they were joined by lead vocalist Dikron Tulane. This six-piece line-up lasted until part way through 1977, when Graham McPherson (better known as Suggs) took over the lead vocals after seeing the band perform in a friend's garden. Dikron went on to be an actor under the name Dikran Tulaine. Smyth, who left after an argument with Barson, was replaced by Gavin Rodgers, Barson's girlfriend's brother. McPherson was kicked out of the band for too often choosing to watch Chelsea instead of rehearsing. Thompson left the band after Barson criticised his saxophone playing. By 1978, the band had allowed McPherson to return, after filling in temporarily for Hasler (who had taken over vocals when McPherson was removed). Thompson returned after patching things up with Barson. Drummer Daniel Woodgate (Woody) and bass player Mark Bedford (Bedders) also joined the band, replacing Garry Dovey and Rodgers, respectively. After briefly changing their name to Morris and the Minors, the band renamed itself as Madness in 1979, paying homage to one of their favourite songs by ska/reggae artist Prince Buster. The band remained a sextet until late 1979, when Chas Smash rejoined and officially became the seventh member of Madness as a backing vocalist and dancer.

র্যাট ১৯৭৩ সালে হলিউডে "ফায়ারডোম" নামে একটি ব্যান্ড প্রতিষ্ঠা করেন। ১৯৭৪ সালে ব্যান্ডটি ভেঙে যায় এবং পিয়ারসি ক্রিস্টাল পিস্টল গঠন করেন। পরবর্তীতে ক্রিস্টাল পিস্টল নাম পরিবর্তন করে বাস্টার চেরি রাখা হয়, যা ১৯৭৬ সালে মিকি র্যাট নাম ধারণ করে। সেই একই বছরে গিটারবাদক রববিন ক্রসবি টমি আসাকাওয়ার সাথে মেট্রোপলিস ব্যান্ডের সদস্য ছিলেন। মিকি র্যাট বিভিন্ন লাইন আপ পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছে। সদস্য ছিলেন গিটারবাদক জ্যাক ই. লি, ক্রিস হ্যাগার, পল ডেনিস্কো ও বব ডিলিলিস, বেসবাদক ম্যাট থর, টিম গার্সিয়া, মাইক নিউ ও ডেভ জেলিসন এবং ড্রামবাদক জন টার্নার ও বব আইজেনবার্গ। বিভিন্ন মিকি র্যাট লাইন আপ বেশ কয়েকটি ডেমো সংকলন এবং একটি লাইভ কনসার্ট রেকর্ডিং প্রকাশ করে। ১৯৮০ সালে, একটি বড় লেবেলের সাথে তাদের রেকর্ডিং চুক্তি বাড়ানোর জন্য, ব্যান্ডটি "ডক্টর রক" / "ড্রিভিন' অন ই" নামে একটি একক রেকর্ড করে, যা তাদের লস অ্যাঞ্জেলেস ক্লাব শোতে ভক্তদের দেওয়া হয়েছিল। ১৯৮১ সালে ব্যান্ডের নাম ছোট করে র্যাট রাখা হয়। ক্রসবি পরবর্তী বছর ব্যান্ডটির সাথে কাজ করেন। লি'র সুপারিশে গিটারবাদক ওয়ারেন দেমার্টিনি ১৯৮২ সালের জানুয়ারি মাসে ব্যান্ডে যোগ দেন। বেসবাদক জিন হান্টার (জেক ই. লি'র টিজার থেকে) এবং ড্রামার খুর্ট মাইয়ার (যিনি মেটাল ম্যাসাকার ১ সংকলনের প্রথম "টেল দ্য ওয়ার্ল্ড" রেকর্ডিংয়ে ড্রামস বাজিয়েছিলেন) ববি ব্লটজার (সাবেক ভিক ভার্গেট) এবং হুয়ান ক্রোসিয়ার (পূর্বে ডককেনের সাথে এবং ১৯৭৩ সাল থেকে সঙ্গীতে সক্রিয়) আসার আগে রটে অস্থায়ীভাবে বাজিয়েছিলেন। দেমার্টিনির বয়স যখন মাত্র ১৮ বছর, তখন তাকে রটে যোগ দেওয়ার জন্য লস অ্যাঞ্জেলেসে ডাকা হয়। সে সময় তিনি সান ডিয়েগোর কলেজে অধ্যয়নরত ছিলেন এবং এমন একটি ব্যান্ডে যোগ দিতে অনিচ্ছুক ছিলেন যা এ পর্যন্ত সীমিত সাফল্য অর্জন করেছিল। পরবর্তীতে ১৯৮২ সালে তাদের প্রথম ইপি রেকর্ডের জন্য তিনি ফিরে আসেন।

wikipedia_quac

The origins of Ratt go as far back as 1973 in Hollywood, with a band called Firedome, founded by singer Stephen Pearcy with a few friends. In 1974 the band broke up, with Pearcy forming Crystal Pystal. The name Crystal Pystal was later changed to Buster Cherry, which turned into Mickey Ratt in 1976. Guitarist Robbin Crosby in those same years had been a member of the bands Metropolis with Tommy Asakawa and Parramore McCarty, Xcalibur, Phenomenon, Secret Service and Mac Meda with Askawa. Mickey Ratt went through various line-up changes. Members included guitarists Jake E. Lee, Chris Hager, Paul DeNisco, and Bob DeLellis, bassists Matt Thorr, Tim Garcia, Mike New and Dave Jellison, and drummers John Turner, and Bob Eisenberg. The various Mickey Ratt line-ups released several demos compilations and a live concert recording. In 1980, to increase their chances of landing a recording contract with a major label, the band recorded a single called "Dr. Rock" / "Drivin' on E", which was given to fans at their early Los Angeles club shows. In 1981, the band's name was shortened to Ratt. Crosby played with the band later in the year. Guitarist Warren DeMartini, recommended by Lee, joined the band in January 1982. Bassist Gene Hunter (from Jake E. Lee's Teaser) and drummer Khurt Maier (who played drums on the early "Tell the World" recording featured on the compilation Metal Massacre I) temporarily played in Ratt before the arrival of Bobby Blotzer (ex-Vic Vergeat) and Juan Croucier (previously with Dokken, and musically active since 1973). DeMartini was only 18 years old when he was called up to Los Angeles to join Ratt. At the time he was attending college in San Diego and was reluctant to drop out to join a band that had, so far, had only limited success. Marq Torien briefly replaced DeMartini, though he returned in time for the recording of their first EP, later in 1982.

সুভাষ চন্দ্র রাহুল ডি'কুনহা'স টপি টুর্ভি অ্যান্ড আর দ্য টাইগার্স ইন দ্য কঙ্গো? ডি'কুনহার মাসি পরিচালক দেব বেনেগালের ইংলিশ, আগস্ট ছবির কাস্টিং ডিরেক্টর ছিলেন এবং সুভাষ চন্দ্রকে প্রধান চরিত্রে অভিনয়ের পরামর্শ দেন। একটি স্ক্রিন পরীক্ষার পরে, বেনেগাল তাকে সিভিল সার্ভেন্ট অগাষ্ট্য সেন হিসাবে অভিনয় করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। উপামানু চ্যাটার্জীর একই নামের উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে, আগস্ট প্রথম হিংলিশ চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে একটি ছিল এবং এটি ২০ শতকের ফক্স দ্বারা কেনা প্রথম ভারতীয় চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে এবং আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উত্সবগুলিতে বেশ কয়েকটি পুরষ্কার জিতেছে। ইংরেজির পর, আগস্ট বসু টেলিভিশনে কাজ খুঁজে পান; তিনি ভারতের প্রথম ইংরেজি ভাষার টেলিভিশন ধারাবাহিক, আ মুখফুল অফ স্কাই-এ একটি ভূমিকা পালন করার প্রস্তাব পান এবং বিবিসি ওয়ার্ল্ডের স্টাইল! লায়লা রুয়াসের সাথে। ১৯৯৮ সালে তিনি কাইজাদ গুস্তাদের বোম্বে বয়েজ ছবিতে নাসিরুদ্দিন শাহের সাথে অভিনয় করেন। একজন জল বিক্রেতা হিসেবে তাঁর ভূমিকার জন্য প্রস্তুত হতে, বসু মুম্বাইয়ের বস্তিতে বাস করতেন এবং দুই সপ্তাহ ধরে একজন মাদক ব্যবসায়ীকে পর্যবেক্ষণ করেছিলেন। পরে তিনি ২০০২ সালের গুজরাট দাঙ্গার সাথে এই সময়টিকে তার সামাজিক বিবেকের জাগরণের সূচনা হিসাবে উল্লেখ করেন। যদিও যৌন নির্যাতনের চিত্রায়নের জন্য স্পিল্ট ওয়াইড ওপেন ভারতে বিতর্কিত ছিল, সুভাষ চন্দ্র ২০০০ সালে সিঙ্গাপুর আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে সেরা এশীয় অভিনেতা হিসেবে সিলভার স্ক্রিন পুরস্কার লাভ করেন। তিনি ইংল্যান্ডের লিচেস্টার হে মার্কেটে টিম মুরারির নাটক দ্য স্কয়ার সার্কেলে অভিনয় করেন। ১৯৯৭ সালে তিনি সালমান রুশদির উপন্যাস মিডনাইট'স চিলড্রেন-এর বিবিসি অভিযোজনে সালিম সিনাই চরিত্রে অভিনয় করেন। ভারতীয় ও শ্রীলঙ্কান সরকার চলচ্চিত্র নির্মাণের অনুমতি না দেওয়ায় প্রকল্পটি শেষ পর্যন্ত বাতিল হয়ে যায়। সুভাষ চন্দ্রকে ইংরেজিতে দেখার পর, আগস্ট মাসে পরিচালক গোবিন্দ নিহালনি তাকে প্রধান ধারার চলচ্চিত্র "থকশাক" এ অজয় দেবগনের বিপরীতে খল চরিত্রে অভিনয় করেন। ছবিটি আর্থিকভাবে সফল না হলেও সুভাষ চন্দ্র ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করেন। ২০০১ সালে, সুভাষ চন্দ্র "এভরিবডি সেজ আই এম ফাইন!" রেহান ইঞ্জিনিয়ার এবং কোয়েল পুরি এই ছবিতে সুভাষ চন্দ্রের সহকারী ভূমিকায় অভিনয় করেন। ছবিটি সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে, কিন্তু ২০০৩ সালে পাম স্প্রিংস আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে সুভাষ চন্দ্র শ্রেষ্ঠ পরিচালনার জন্য জন শ্লেসিঞ্জার পুরস্কার লাভ করেন। ২০০২ সালে তিনি অপর্ণা সেন পরিচালিত মিস্টার অ্যান্ড মিসেস আইয়ার ছবিতে কঙ্কনা সেন শর্মার বিপরীতে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করে এবং আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে বেশ কয়েকটি পুরস্কার অর্জন করে এবং তিনটি জাতীয় চলচ্চিত্র পুরস্কার অর্জন করে।

wikipedia_quac

Bose started his acting career on the Mumbai stage in Rahul D'Cunha's Topsy Turvey and Are There Tigers In The Congo?. D'Cunha's aunt was the casting director for director Dev Benegal's film English, August and suggested that Bose should play the lead role. After filming a screen test, Benegal decided to cast him as civil servant Agastya Sen. Based on the novel of the same name by Upamanyu Chatterjee, English, August was one of the first Hinglish films and gained Bose international recognition when it became the first Indian film to be purchased by 20th Century Fox and won several awards at international film festivals. After English, August Bose found work in television; he was offered a role in India's first English-language television serial, A Mouthful of Sky and also co-hosted BBC World's Style! with Laila Rouass. In 1998 he appeared in Kaizad Gustad's Bombay Boys with Naseeruddin Shah and starred in Dev Benegal's second film, Split Wide Open. To prepare for his role as a roving water vendor, Bose lived in Mumbai's slums and observed a drug dealer for two weeks. He later cited this time--along with the 2002 Gujarat riots--as the beginning of the awakening of his social conscience. Although Split Wide Open was controversial in India because of its depictions of sexual abuse, Bose received the Silver Screen Award for Best Asian Actor at the 2000 Singapore International Film Festival for his performance. He also performed abroad in the Leicester Haymarket in England where he starred in the English version of Tim Murari's play, The Square Circle. In 1997, Bose was cast to play the role of Saleem Sinai in the BBC adaptation of Salman Rushdie's novel Midnight's Children. The project was eventually canceled after the Indian and Sri Lankan governments refused to allow filming. After seeing Bose in English, August, director Govind Nihalani cast him in the villain role opposite Ajay Devgan in the mainstream film Thakshak. The film was not a financial success, although Bose received positive reviews. In 2001, Bose made his directorial debut with Everybody Says I'm Fine!. Starring Rehaan Engineer and Koel Purie and featuring Bose in a supporting role, Everybody received mixed reviews from critics, but won Bose the runner-up John Schlesinger Award for best directorial debut at the 2003 Palm Springs International Film Festival. In 2002, Bose starred opposite Konkona Sen Sharma in Aparna Sen's art film Mr. and Mrs. Iyer. The film, a critique of communal violence, was a critical success and won several awards at international film festivals as well as three National Film Awards.

ডিভিটো ১৯৭৫ সালে ওয়ান ফ্লো ওভার দ্য কোকিলের নেস্ট চলচ্চিত্রে মার্টিনি চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৭৮ সালে তিনি জনপ্রিয় টিভি শো ট্যাক্সিতে লুইস ডি পালমা চরিত্রে অভিনয় করে খ্যাতি অর্জন করেন। ট্যাক্সি শেষ হওয়ার পর, ডেভিটো সফল চলচ্চিত্র কর্মজীবন শুরু করেন, ১৯৮৩ সালের টার্মস অব এনডিয়ারমেন্ট চলচ্চিত্রে কমিক চরিত্রে অভিনয় দিয়ে তার অভিনয় জীবন শুরু করেন। ১৯৮৬ সালে ডেভিটো বেট মিডলার ও জজ রেইনহোল্ডের সাথে রুথলেস পিপল চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৮৭ সালে তিনি ডার্ক কমেডি "থ্রো মমমা ফ্রম দ্য ট্রেন" চলচ্চিত্রে বিলি ক্রিস্টাল ও অ্যান রামসে চরিত্রে অভিনয় করেন। দুই বছর পর তিনি ডগলাস ও টার্নারের সাথে "দ্য ওয়ার অব দ্য রোজেস" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এই সময়ের মধ্যে ডেভিটো গ্রেগরি পেকের সাথে অন্যান্য পিপল'স মানি, পরিচালক ব্যারি লেভিনসনের তিন পুরুষ চরিত্রে রিচার্ড ড্রেফাসের প্রতিদ্বন্দ্বী বিক্রেতা, আর্নল্ড শোয়ার্জনেগারের সাথে দুটি সহ-তারকা যানবাহন, এবং পরিচালক টিম বার্টনের ব্যাট-এ পেঙ্গুইন চরিত্রে একজন বিকৃত সমাজসেবী হিসেবে অভিনয় করেন। তিনি "দ্য রেইনমেকার" (১৯৯৭), "হোফা" (১৯৯২) এবং "জ্যাক দ্য বিয়ার" (১৯৯৩), "এল.এ." কনফিডেনশিয়াল, দ্য বিগ কাহানা, অ্যান্ড হিস্ট (২০০১), জো মুরের (জেন হ্যাকম্যান) একজন গ্যাংস্টার। ডেভিটোর তথ্যচিত্রের প্রতি আগ্রহ রয়েছে: ২০০৬ সালে, তিনি মরগান ফ্রিম্যানের কোম্পানি ক্লিকস্টারের সাথে একটি অংশীদারিত্ব শুরু করেন, যেখানে তিনি জার্সি ডকস নামে একটি ডকুমেন্টারি চ্যানেল পরিচালনা করেন। এছাড়াও তিনি বৈদ্যুতিক গাড়ির প্রতিশোধ নামক তথ্যচিত্রে সাক্ষাৎকার প্রদান করেন, যেখানে তিনি বৈদ্যুতিক গাড়ির প্রতি তার আগ্রহ এবং মালিকানা সম্পর্কে কথা বলেন।

wikipedia_quac

DeVito played Martini in the 1975 film One Flew Over the Cuckoo's Nest, reprising his role from the 1971 off-Broadway play of the same title. He gained fame in 1978 playing Louie De Palma, the short but domineering dispatcher for the fictional Sunshine Cab Company, on the hit TV show Taxi. After Taxi ended, DeVito began a successful film career, starting with roles in 1983's Terms of Endearment, as the comic rogue in the romantic adventure Romancing the Stone, starring Michael Douglas and Kathleen Turner, and its 1985 sequel, The Jewel of the Nile. In 1986, DeVito starred in Ruthless People with Bette Midler and Judge Reinhold, and in 1987, he made his feature-directing debut with the dark comedy Throw Momma from the Train, in which he starred with Billy Crystal and Anne Ramsey. Two years later, DeVito reunited with Douglas and Turner in The War of the Roses, which he directed and in which he co-starred. DeVito's work during this time includes Other People's Money with Gregory Peck, director Barry Levinson's Tin Men as a competitive rival salesman to Richard Dreyfuss' character, two co-starring vehicles with Arnold Schwarzenegger (the comedies Twins and Junior), and playing The Penguin as a deformed sociopath in director Tim Burton's Batman Returns (1992) as well in the 1996 film adaptation Matilda in which he played the villainous car dealer and Matilda's father Harry Wormwood. Although generally a comic actor, DeVito expanded into dramatic roles with The Rainmaker (1997), Hoffa (1992), which he directed and in which he co-starred with Jack Nicholson, Jack the Bear (1993), L.A. Confidential, The Big Kahuna, and Heist (2001), as a gangster nemesis of Joe Moore (Gene Hackman). DeVito has an interest in documentaries: In 2006, he began a partnership with Morgan Freeman's company ClickStar, on which he hosts a documentary channel called Jersey Docs. He was also interviewed in the documentary Revenge of the Electric Car, about his interest in and ownership of electric vehicles.

১৯৮৬ সালের আমেরিকান লীগ চ্যাম্পিয়নশীপ সিরিজে উদ্বোধনী খেলায় ক্লেমেন্স দূর্বল ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শন করেন। খেলাটির নবম ইনিংসে বোস্টন বুলপেনের বিপক্ষে ৩-০ ব্যবধানে পিছিয়ে থাকা অবস্থায় খেলা শেষ করেন। ১৯৮৬ সালে এএলসিএস ক্লিনিকার ক্লিমেন্স এর প্রথম মৌসুম পরবর্তী ক্যারিয়ার বিজয় ছিল। ১৩ বছর পর তিনি তার দ্বিতীয় শিরোপা জয় করতে পারেননি। ১৯৮৬ সালের বিশ্ব সিরিজের ২য় গেমে খারাপ সূচনার পর ক্লেমেন্স ৬ষ্ঠ গেমে ফিরে আসেন। ৭ ইনিংস পর ক্লেমেন্স খেলা থেকে বিদায় নেন ও ৩-২ ব্যবধানে এগিয়ে যান। কিন্তু, রেড সক্স ১০ম ইনিংসে হেরে যায়। ক্লিমেন্স এর প্রস্থান অত্যন্ত বিতর্কিত ছিল এবং অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে একটি বিবাদের হাড্ডি হিসেবে রয়ে গেছে। রেড সক্স ম্যানেজার জন ম্যাকনামারা দাবি করেন যে ক্লিমেন্স ফোস্কায় আক্রান্ত হয়ে নিজেকে সরিয়ে নিয়েছেন, যদিও ক্লিমেন্স দৃঢ়ভাবে তা অস্বীকার করেন। ১৯৯০ সালের এএলসিএসের চূড়ান্ত খেলায় ওকল্যান্ড অ্যাথলেটিক্সের বিপক্ষে দ্বিতীয় ইনিংসে ক্লেমেন্স তাঁর সেরা মৌসুম ব্যর্থতায় পর্যবসিত হন। ১৯৯১ মৌসুমের প্রথম পাঁচ খেলায় তাঁকে নিষিদ্ধ ঘোষণা করা হয় ও ১০,০০০ মার্কিন ডলার জরিমানা করা হয়। ১৯৮৮ ও ১৯৯৫ সালে ক্লিমেন্স আরও দুইটি প্লে-অফের সিদ্ধান্ত থেকে বঞ্চিত হন। সমারসেটের বিপক্ষে ৩.৮৮ গড়ে ১-২ রান তুলেন। এছাড়াও, ৫৬ ইনিংসে ৪৫ স্ট্রাইকআউট ও ১৯ ওয়াক করেন।

wikipedia_quac

In the 1986 American League Championship Series, Clemens pitched poorly in the opening game, watched the Boston bullpen blow his 3-0 lead in the bottom of the ninth inning of Game 4, and then pitched a strong Game 7 to wrap up the series for Boston. The 1986 ALCS clincher was Clemens' first postseason career victory. He did not win his second until 13 years later. After a bad start in Game 2 of the 1986 World Series, Clemens returned to the mound for Game 6, which would have clinched the World Series for the Boston Red Sox. Clemens left the game after 7 innings leading 3-2, but the Red Sox went on to lose the game in the 10th inning, and subsequently, the championship. Clemens' departure was highly debated and remains a bone of contention among the participants. Red Sox manager John McNamara claimed Clemens took himself out due to a blister, though Clemens strongly denies that. Clemens greatest postseason failure came in the second inning of the final game of the 1990 ALCS against the Oakland Athletics, when he was ejected for arguing balls and strikes with umpire Terry Cooney, accentuating the A's three-game sweep of the Red Sox. He was suspended for the first five games of the 1991 season and fined $10,000. Clemens had two other playoff no-decisions, in 1988 and 1995, both occurring while Boston was being swept. Clemens' overall postseason record with Boston was 1-2 with a 3.88 ERA, and 45 strikeouts and 19 walks in 56 innings.

৬ মে, ২০০৭ তারিখে ইয়াংকি স্টেডিয়ামে সিয়াটল মেরিনার্সের বিপক্ষে খেলার সপ্তম ইনিংসে অপ্রত্যাশিতভাবে মালিকের বক্সে ক্লেমেন্স উপস্থিত হন এবং একটি সংক্ষিপ্ত বিবৃতি দেন: "আপনাদের সবাইকে ধন্যবাদ। তারা আমাকে টেক্সাস থেকে বের করে এনেছে, আর আহ, আমি তোমাকে বলতে পারি এটা একটা বিশেষ সুযোগ. আমি শীঘ্রই তোমাদের সাথে কথা বলবো। একই সাথে ঘোষণা করা হয় যে ক্লিমেন্স ইয়ানকিস রোস্টারে পুনরায় যোগ দিয়েছেন, এবং প্রতি মাসে $২৮,০০০,০২২ ডলার বা প্রায় ৪.৭ মিলিয়ন ডলারের এক বছরের চুক্তি করতে সম্মত হয়েছেন। চুক্তি অনুযায়ী তিনি ১৮.৭ মিলিয়ন ডলার আয় করবেন। এটা সেই মৌসুমের শুরুতে ১ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি ছিল। ৯ জুন, ২০০৭ তারিখে ক্লিমেন্স পুণরায় মাঠে নামেন। পিটসবার্গ পাইরেটসের বিপক্ষে ছয় ইনিংসে অংশ নিয়ে ৭ উইকেট ও ৩ রান তুলেন। ২১ জুন, কলোরাডো রকিজের বিপক্ষে ৫ম ইনিংসে একটি ছক্কা হাঁকিয়ে নিউ ইয়র্কের সবচেয়ে বয়স্ক ইয়াঙ্কিতে পরিণত হন। ২৪ জুন, ক্লেমেন্স সান ফ্রান্সিসকো জায়ান্টসের বিপক্ষে স্বস্তির ইনিংস খেলেন। তার পূর্ববর্তী নিয়মিত মৌসুমের ত্রাণকার্যের পর ২২ বছর ৩৪১ দিন অতিবাহিত হয়েছে, যা প্রধান লীগের ইতিহাসে দীর্ঘতম ব্যবধান। ২ জুলাই, ইয়াংকি স্টেডিয়ামে মিনেসোটা টুইন্সের বিপক্ষে নিজস্ব ৩৫০তম জয় তুলে নেন। আট ইনিংসে তিনি মাত্র দুইটি ছক্কা ও একটি রান তুলতে পেরেছিলেন। ক্লিমেন্স একমাত্র তিনজন পিচারদের একজন যিনি লাইভ-বল যুগে তার সমগ্র খেলোয়াড়ী জীবনে ৩৫০ জয়ের মাইলফলক স্পর্শ করেছেন। অন্য দুজন হলেন ওয়ারেন স্প্যান (যার ৩৫০তম জয়ের জন্য ক্যাচ নিয়েছিলেন জো টরে, ক্লিমেন্সের ৩৫০তম জয়ের জন্য ম্যানেজার) এবং গ্রেগ মাডুক্স, যিনি ২০০৮ সালে তার ৩৫০তম জয় অর্জন করেছিলেন। ঐ মৌসুমে ফেনওয়ে পার্কে রেড সক্সের বিপক্ষে নিজস্ব সর্বশেষ খেলায় অংশ নেন। ৬ ইনিংসে ২ হিট ও ১ রান তুলেন। ক্লিমেন্স ২০০৭ সালের নিয়মিত মৌসুম শেষ করেন ৬-৬ এবং ৪.১৮ ইআরএ গোল করে। হ্যামস্ট্রিং ইনজুরিতে আক্রান্ত হয়ে তৃতীয় ইনিংসে খেলা থেকে সরে দাঁড়াতে বাধ্য হন। চূড়ান্ত পিচে ক্লিভল্যান্ড ইন্ডিয়ান্সের ভিক্টর মার্টিনেজকে আউট করেন ও ডান হাতি ফিল হিউজ তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। ইয়ানকিস ম্যানেজার জো টরে ইনজুরির কারণে ক্লেমেন্সকে দল থেকে বাদ দেন এবং বামহাতি রন ভিলনের স্থলাভিষিক্ত হন।

wikipedia_quac

Clemens unexpectedly appeared in the owner's box at Yankee Stadium on May 6, 2007, during the seventh-inning stretch of a game against the Seattle Mariners, and made a brief statement: "Thank y'all. Well they came and got me out of Texas, and uhh, I can tell you it's a privilege to be back. I'll be talkin' to y'all soon." It was simultaneously announced that Clemens had rejoined the Yankees roster, agreeing to a pro-rated one-year deal worth $28,000,022, or about $4.7 million per month. Over the contract life, he would make $18.7 million. This equated to just over $1 million per start that season. Clemens made his 2007 return on June 9, defeating the Pittsburgh Pirates by pitching six innings with seven strikeouts and 3 runs allowed. On June 21, with a single in the 5th inning against the Colorado Rockies, Clemens became the oldest New York Yankee to record a hit (44 years, 321 days). On June 24, Clemens pitched an inning in relief against the San Francisco Giants. It had been 22 years and 341 days since his previous regular-season relief appearance, the longest such gap in major league history. On July 2, Clemens collected his 350th win against the Minnesota Twins at Yankee Stadium, giving up just two hits and one run over eight innings. Clemens is one of only three pitchers to pitch his entire career in the live-ball era and reach 350 wins. The other two are Warren Spahn (whose catcher for his 350th win was Joe Torre, Clemens's manager for his 350th), and Greg Maddux, who earned his 350th win in 2008. His final regular season appearance was a start against the Red Sox at Fenway Park, in which he allowed 2 hits and 1 unearned run in 6 innings, and received a no-decision. Clemens finished the 2007 regular season with a record of 6-6 and a 4.18 ERA. Clemens was forced to leave Game 3 of the 2007 ALDS in the third inning after aggravating a hamstring injury. He struck out Victor Martinez of the Cleveland Indians with his final pitch, and was replaced by right-hander Phil Hughes. Yankees manager Joe Torre removed Clemens from the roster due to his injury, and replaced him with left-hander Ron Villone.

যখন বিরতি শুরু হয়, তখন স্ট্যামপ তার জীবনে সবচেয়ে ভারী ছিলেন এবং "ইমো" ব্যান্ড হিসেবে ব্যান্ডটির ভাবমূর্তিকে ঘৃণা করতেন। এই সফর থেকে ফিরে আসার পর, ড্রামার অ্যান্ডি হার্লি "[আমি] যে-অন্ধকারময় হতাশা অনুভব করেছি, সেটার মধ্যে দিয়ে গিয়েছিলেন। আমি আমার ক্যালেন্ডারের দিকে তাকিয়ে দেখি সেটা খালি।" ওয়ান্টজ, যিনি জ্যানাক্স এবং ক্লোনোপিনের উপর নির্যাতন করতেন, তার স্ত্রী অ্যাশলি সিম্পসন তাকে তালাক দেন এবং পুনরায় থেরাপিতে ফিরে আসেন। "আমি মূলত ফল আউট বয় এর লোক হওয়া থেকে সরে এসে, এমন একজন ব্যক্তিতে পরিণত হই, যে সারাদিন বাইরে থাকে," ওয়েনৎজ স্মরণ করেন। পূর্বে ব্যান্ডটির "অতিপ্রকাশ্য, অবজ্ঞাত" নেতা হিসেবে পরিচিত, ওয়েনৎজ "সাধারণভাবে বড় হয়ে ওঠেন", তার ছেলের হেফাজত এবং পরিপক্বতাকে ভাগ করে নেন: "আমার জীবনে একটি জাম্প-কাট ছিল। আমি এইরকম চিন্তা করতে শুরু করেছিলাম যে, বৃদ্ধ হয়ে গেলে ভালো হবে।" এই বিরতির সময়, ব্যান্ড সদস্যরা প্রত্যেকে তাদের নিজস্ব সঙ্গীতগত আগ্রহকে অনুসরণ করত, যা "বিভিন্ন মাত্রার ব্যর্থতার" সম্মুখীন হত। স্ট্যামপ একমাত্র সদস্য ছিলেন যিনি একক প্রকল্প গ্রহণ করেন, যখন ফল আউট বয় হাইয়াট ছিল, তিনি তার প্রথম অ্যালবাম সোল পাঙ্ক সম্পূর্ণ নিজে রেকর্ড করেছিলেন: তিনি রেকর্ডের সমস্ত ট্র্যাকের জন্য প্রতিটি যন্ত্র রচনা, প্রযোজনা এবং বাজিয়েছিলেন। এ ছাড়া, তিনি তার দীর্ঘদিনের বান্ধবীকে বিয়ে করেছিলেন এবং অংশ নিয়ন্ত্রণ ও ব্যায়ামের মাধ্যমে ষাট পাউন্ডেরও বেশি হারিয়েছিলেন। স্ট্যাম তার অধিকাংশ সঞ্চয় দিয়ে একটি বড় ব্যান্ড গঠন করে সোল পাঙ্কের পিছনে সফর করেন, কিন্তু টিকেট বিক্রি কমে যায় এবং অ্যালবামটি বাণিজ্যিকভাবে বন্ধ হয়ে যায়। ২০১২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে এক বিশেষ অন্ধকারময় মুহূর্তে, স্ট্যামপ তার হৃদয় উজাড় করে ১৫০০ শব্দের এক ব্লগ লেখায় তার অনুভূতি প্রকাশ করেন, যার শিরোনাম "আমরা তোমাকে ভালো ফ্যাট পছন্দ করতাম: একজন প্যারিয়াহের স্বীকারোক্তি"। এই পোস্টে, স্ট্যামপ এই রেকর্ডের কঠোর অভ্যর্থনা এবং ২৭ বছর বয়সে "হ্যাশ-বিন" হিসেবে তার অবস্থান নিয়ে দুঃখ প্রকাশ করেন। স্ট্যাম প্রকাশ করেন যে, ভক্তরা তাঁর একক সফরে তাঁকে হয়রানি করে, যেমন "আমরা আপনাকে আরও মোটা পছন্দ করি", এবং উল্লেখ করেন যে, "ফল আউট বয় যে কোন কুখ্যাতি আমাকে আবার নিচের দিক থেকে শুরু করতে বাধা দেয়।" সোল পাঙ্ক এবং ব্যক্তিগত উন্নয়ন ছাড়াও, স্টাম পেশাদার গীতিকার/প্রযোজক হিসেবে মুনলাইটে কাজ করেছেন, ব্রুনো মার্স এবং অল টাইম লো-এর সাথে গান রচনা করেছেন এবং অভিনয় অনুসরণ করেছেন। ২০১০ সালের জুলাই মাসে ওয়েনৎজ গায়ক বেবে রেক্সার সাথে ইলেকট্রনিক দ্বৈত ব্ল্যাক কার্ড গঠন করেন। ২০১১ সালে রেক্সার প্রস্থানের পূর্বে প্রকল্পটি একটি একক প্রকাশ করে। ব্ল্যাক কার্ডস স্পেন্সার পিটারসনকে ২০১২ সালে ইউজ ইউর ডিসএলুশন ইপি সম্পন্ন করার জন্য যুক্ত করে। তিনি গ্রে নামে একটি উপন্যাস লেখা শেষ করেন, যা তিনি ব্যান্ডটির বাইরে ছয় বছর ধরে কাজ করছিলেন, এবং রিয়েলিটি উল্কি প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠান বেস্ট কালির উপস্থাপনা শুরু করেন। তিন বছর ধরে একাধিক ব্যান্ডের সাথে ড্রাম বাজানোর পর, হার্লি শিলায় যাওয়ার ঝুঁকি নেন। তিনি তার রেকর্ড লেবেল "ফাক সিটি" পরিচালনা করতে থাকেন এবং বার্নিং এম্পায়ারস এবং এন্সেলার ব্যান্ডের জন্য ড্রাম বাজাতে থাকেন। এ ছাড়া, তিনি দ্য ড্যামড থিংস উইথ ট্রহম্যান, অ্যান্থ্রাক্সের স্কট ইয়ান ও রব ক্যাগিয়ানো এবং এভরি টাইম আই ডাই-এর কিথ বাকিলের মতো ভারী ধাতুর পোশাকও তৈরি করেছিলেন। তা সত্ত্বেও, সদস্যরা একে অপরের প্রতি আন্তরিক ছিলেন; ওয়েঞ্জ তাঁর বিয়েতে স্টাম্পের সেরা পুরুষ ছিলেন। হার্লির মতে, এই স্থানান্তরটি দল এবং এর সদস্যদের জন্য উপকারী বলে বিবেচিত হয়েছিল। ২০১৩ সালে তিনি ব্যাখ্যা করেন, "এই পরিবর্তন তাদের সব ধরনের চিন্তাকে বের করে আনতে সাহায্য করেছে"। "বিশেষ করে জো ও প্যাট্রিক, যারা খুবই ছোট ছিল। আর পিট এর চেয়ে দশ লাখ গুণ ভালো।

wikipedia_quac

By the time the break began, Stump was the heaviest he had ever been and loathed the band's image as an "emo" band. Coming home from tour, drummer Andy Hurley "went through the darkest depression [I've] ever felt. I looked at my calendar and it was just empty." Wentz, who had been abusing Xanax and Klonopin, was divorced by his wife Ashlee Simpson and returned to therapy. "I'd basically gone from being the guy in Fall Out Boy to being the guy who, like, hangs out all day", Wentz recalled. Previously known as the "overexposed, despised" leader of the band, Wentz "simply grew up", sharing custody of his son and embracing maturity: "There was a jump-cut in my life. I started thinking - like, being old would be cool." During the hiatus, the band members each pursued individual musical interests, which were met with "varying degrees of failure". Stump was the only member of the quartet to take on a solo project while Fall Out Boy was on hiatus, recording debut album Soul Punk entirely on his own: he wrote, produced, and played every instrument for all tracks on the record. In addition, he married his longtime girlfriend and lost over sixty pounds through portion control and exercise. Stump blew through most of his savings putting together a large band to tour behind Soul Punk, but ticket sales were sparse and the album stalled commercially. During a particularly dark moment in February 2012, Stump poured his heart out in a 1500-word blog entry called "We Liked You Better Fat: Confessions of a Pariah". In the post, Stump lamented the harsh reception of the record and his status as a "has-been" at 27. Stump revealed that fans harassed him on his solo tour, hurling insults such as "We liked you better fat", and noted that "Whatever notoriety Fall Out Boy used to have prevents me from having the ability to start over from the bottom again." Aside from Soul Punk and personal developments, Stump moonlighted as a professional songwriter/producer, co-writing tracks with Bruno Mars and All Time Low, and pursued acting. Wentz formed electronic duo Black Cards with vocalist Bebe Rexha in July 2010. The project released one single before album delays led to Rexha's departure in 2011. Black Cards added Spencer Peterson to complete the Use Your Disillusion EP in 2012. Wentz also completed writing a novel, Gray, that he had been working on for six years outside the band, and began hosting the reality tattoo competition show Best Ink. Hurley ventured farther into rock during the hiatus, drumming with multiple bands over the three-year period. He continued to manage his record label, Fuck City, and drummed for bands Burning Empires and Enabler. He also formed heavy metal outfit The Damned Things with Trohman, Scott Ian and Rob Caggiano of Anthrax, and Keith Buckley of Every Time I Die. Despite this, the members all remained cordial to one another; Wentz was Stump's best man at his wedding. The hiatus was, all things considered, beneficial for the group and its members, according to Hurley. "The hiatus helped them all kind of figure themselves out", he explained in 2013. "Especially Joe and Patrick, who were so young. And Pete is a million times better."

ফল আউট বয় অন্যান্য শিল্পীদের কর্মজীবনে সহায়ক হয়েছে, যেমন প্যানিক! ২০০৪ সালের শেষের দিকে পিট ওয়ান্টজ তার রেকর্ড লেবেল ডেকায়েন্স রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। বেশ কয়েকজন শিল্পী, যেমন ইউ মি অ্যাট সিক্স এবং টেইলর সুইফট, ব্যান্ডের প্রতি শ্রদ্ধাস্বরূপ ফল আউট বয় গানের কভার তৈরি বা পরিবেশন করেছেন। ফল আউট বয় ব্যান্ডের সদস্যরা ২০১৫ সালের এমটিভিইউ উডি অ্যাওয়ার্ডস এ "হল অব উড" এ প্রথম অভিষিক্ত হন এবং অনুষ্ঠানে পাঁচটি গানের একটি মেডলি পরিবেশন করেন। এই পুরস্কারটি সেইসব শিল্পীদের দেওয়া হয় যারা এমটিভি উডি অ্যাওয়ার্ডকে তাদের সঙ্গীত কর্মজীবনে শীর্ষ সাফল্য অর্জনের জন্য একটি "উদ্বোধন প্যাড" হিসাবে ব্যবহার করেছেন, এইভাবে আপ এবং আগত ব্যান্ডগুলিকে প্রভাবিত করে। এই পুরস্কারটি ব্যান্ডগুলোকে "তাদের মূল ধরে রাখা" এবং "তাদের অনুগত ভক্তদের ভিত্তি বজায় রাখার" স্বীকৃতি দেয়। ২০০৪ সালে দলটি "গ্র্যান্ড থেফট অটাম" চলচ্চিত্রের জন্য স্ট্রিমিং বিভাগে উডি পুরস্কার লাভ করে। সর্বকালের ৫০ টি সেরা পপ-পাঙ্ক অ্যালবামের একটি তালিকায়, রোলিং স্টোন ফল আউট বয় এর ২০০৩ সালের অ্যালবাম টেক দিস টু ইয়োর গ্রেভকে পঞ্চম সেরা হিসাবে স্থান দিয়েছেন, "একটি সম্পূর্ণ নতুন, ঘরানার-ব্লারিং দৃশ্য, যেখানে ভারী রিফ এবং একটি চিৎকার নান্দনিক পুরোনো-ফ্যাশন টিন হার্টব্রেকের সাথে মিশ্রিত।" একই তালিকায়, কেরাং! পত্রিকা "টেক দিস টু ইয়োর গ্রেভ" ৫১টির মধ্যে ১১তম স্থান অধিকার করে এবং এটিকে "বিগত রেকর্ড এবং চিরন্তন পপ-পাঙ্ক উভয়ের জন্য একটি ব্লুপ্রিন্ট" হিসেবে বর্ণনা করে। ২০১৭ সালে, ফল আউট বয়কে রক সাউন্ড পুরস্কারের অংশ হিসেবে রক সাউন্ডের হল অব ফেম পুরস্কারের প্রথম বিজয়ী হিসেবে ঘোষণা করা হয়। ব্যান্ডটির জয়ের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, প্যাট্রিক স্টাম্প ব্যান্ডটির সাফল্যের একটি কারণ সুগার, উই'র গোইন ডাউন ব্যাখ্যা করে যে "গানটি আমার জীবনকে পরিবর্তন করেছে, এই গানের কারণে আমার একটি বড় অংশ সঙ্গীত কর্মজীবন রয়েছে"। ২০০৯ সালে ফিনিক্স নিউ টাইমসের লেখক মার্টিন সিজমার সুগারকে "সর্বকালের সবচেয়ে বেশি শোনা ইমো ট্র্যাক" হিসেবে বর্ণনা করেন।

wikipedia_quac

Fall Out Boy have been instrumental in the careers of other artists, such as Panic! at the Disco, whom Pete Wentz signed to his record label, Decaydance Records, in late 2004. Several artists, such as You Me at Six and Taylor Swift, have created or performed covers of Fall Out Boy songs as a homage to the band. The Fall Out Boy band members were the first inductees to the "Hall of Wood" at the 2015 MtvU Woodie Awards and performed a medley of five songs at the ceremony. This honor is given to artists who have used MTV Woodie Awards as a "launching pad" in achieving chart topping success within their musical careers, thus influencing up and coming bands. The award also recognizes bands "sticking to their roots" and "maintaining their loyal fan base". The group had won the Woodie Award for Streaming for "Grand Theft Autumn" at the first ceremony in 2004. In a list of the 50 greatest pop-punk albums of all time, Rolling Stone placed Fall Out Boy's 2003 album Take This To Your Grave as the fifth greatest, citing it as "[ushering] in a whole new, genre-blurring scene, in which heavy riffs and a screamo aesthetic mingled with old-fashioned teen heartbreak". In a similar list, Kerrang! magazine placed Take This To Your Grave at number 11 out of 51, describing it as a "blueprint for both break-up records and timeless pop-punk". In 2017, Fall Out Boy were announced as the first winners of Rock Sound's Hall of Fame Award as part of the Rock Sound Awards. In an interview accompanying the band's win, Patrick Stump stated one reason for the band's success is Sugar, We're Goin Down, explaining that the "song changed my life, I have a music career in a large part due to that song". In 2009, Phoenix New Times writer Martin Cizmar had described Sugar, We're Goin Down as possibly "the most listened-to emo track of all time".

রেডিও উপস্থাপক ২০০২ সাল থেকে ভ্যান জ্যান্ট লিটল স্টিভেনস আন্ডারগ্রাউন্ড গ্যারেজ নামে একটি সাপ্তাহিক সিন্ডিকেটেড রেডিও শো পরিচালনা করে আসছে। ২০০৬ সালের ডিসেম্বর পর্যন্ত ২০০টিরও বেশি মার্কিন রেডিও স্টেশন এবং কিছু আন্তর্জাতিক বাজারে অনুষ্ঠানটি শোনা যায়। উদাহরণস্বরূপ, স্পেনে ২০০৭ সাল থেকে এটি রক এন্ড গল এবং পরে ফিনল্যান্ডের রক এফএম রেডিওর মাধ্যমে সম্প্রচারিত হয়েছে; ২০০৮ সালের আগস্ট মাসে রেডিও হেলসিংকি লিটল স্টিভেনস আন্ডারগ্রাউন্ড গ্যারেজের সম্প্রচার শুরু করে। ২০ অক্টোবর, ২০১১-এ, নিউ ইয়র্কের টাইমস স্কোয়ারের হার্ড রক ক্যাফেতে বিক্রিত জনতার সামনে অনুষ্ঠানটি তার ৫০০তম অনুষ্ঠান রেকর্ড করে। অতিথিদের মধ্যে ছিলেন ব্যান্ড গ্রীন ডে; দ্য সোপ্রানোস এবং বোর্ডওয়াক এম্পায়ারের তারকা স্টিভ বাসসেমি; দ্য সোপ্রানোস থেকে ভিনসেন্ট পাস্তর, ওরফে "বিগ পুসি বনপেনসিরো"; অভিনেতা ও পরিচালক টিম রবিন্স; এবং ব্লুন্ডি দলের গায়ক ডেবি হ্যারি। প্রোগ্রাম পরিচালক ভ্যান জান্ট সিরিয়াস স্যাটেলাইট রেডিও নেটওয়ার্কের জন্য দুটি রেডিও চ্যানেলের প্রোগ্রাম পরিচালক। চ্যানেলগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে স্যাটেলাইট রেডিওতে এবং বিশ্বব্যাপী সিরিয়াস ইন্টারনেট রেডিওতে ক্রমাগত সম্প্রচারিত হয়। আন্ডারগ্রাউন্ড গ্যারেজ নামে একটি চ্যানেল, তার নিজস্ব রেডিও শো-এর মত একই দর্শন এবং সঙ্গীত বিষয়ক ম্যান্ডেট পেয়েছে। চ্যানেলটির মূল রোলিং স্টোনস ম্যানেজার/প্রযোজক অ্যান্ড্রু লগ ওল্ডহাম, গায়ক/গিটারিস্ট জোয়ান জেট, সাবেক রেকর্ড নির্বাহী কিড লিও, পাঙ্ক রক গায়ক সুদর্শন ডিক ম্যানিটোবা এবং রক উদ্যোক্তা কিম ফোলি। দ্বিতীয় চ্যানেল, যার নাম আউটলড কান্ট্রি, এটি দেশের সঙ্গীতের ধারবাহিক দিক উপস্থাপন করে, মূল এবং সমসাময়িক উভয় দিক থেকে। এই চ্যানেলের অন-এয়ার হোস্টদের মধ্যে রয়েছে পপ-সংস্কৃতির ব্যঙ্গাত্মক মোজো নিক্সন।

wikipedia_quac

Radio host Since 2002, Van Zandt has hosted Little Steven's Underground Garage, a weekly syndicated radio show that celebrates garage rock and similar rock subgenres from the 1950s to the present day. As of December 2006, the show is heard on over 200 US radio stations and in some international markets. For example, in Spain it has beamed through Rock & Gol since 2007 and later on Rock FM Radio in Finland; Radio Helsinki started beaming Little Steven's Underground Garage in August 2008. On October 20, 2011, the program recorded its 500th show in front of a sold out crowd at the Hard Rock Cafe in New York's Times Square. The guests included the band Green Day; Steve Buscemi, star of The Sopranos and Boardwalk Empire; Vincent Pastore, aka "Big Pussy Bonpensiero" from The Sopranos; actor and director Tim Robbins; and singer Debbie Harry of the group Blondie. Program director Van Zandt is also the program director for two radio channels for the Sirius Satellite Radio network. The channels continuously broadcast on satellite radio in the US, and worldwide on Sirius Internet Radio. One channel, named Underground Garage, has the same philosophy and musical mandate as his own radio show. On-air hosts on the channel include original Rolling Stones manager/producer Andrew Loog Oldham, singer/guitarist Joan Jett, former record executive Kid Leo, punk rock singer Handsome Dick Manitoba and rock entrepreneur Kim Fowley. The second channel, named the Outlaw Country, presents the edgier side of country music, both roots and contemporary. On-air hosts for this channel include pop-culture satirist Mojo Nixon.

তার বাবা লাসোর্ডাকে পিয়াজ্জাকে পছন্দ করার জন্য অনুরোধ করার পর, মিয়ামি- ড্যাড কমিউনিটি কলেজের ছাত্র ১৯৮৮ সালের এমএলবি অপেশাদার খসড়ার ৬২তম রাউন্ডে ডজারস দ্বারা খসড়া করা হয়েছিল। লাসোর্দা পিয়াজ্জাকে তার প্রথম বেস অবস্থান ত্যাগ করতে এবং প্রধান লীগগুলোতে পৌঁছানোর জন্য কিভাবে ধরতে হয় তা শিখতে বলেন এবং ডোমিনিকান প্রজাতন্ত্রে শিকারীদের জন্য একটি বিশেষ প্রশিক্ষণ ক্যাম্পে যোগ দিতে সাহায্য করেন। পিয়াজ্জা একটা চমৎকার হিটারে পরিণত হয়েছে, বিশেষ করে একজন ক্যাচারের জন্য। ১৯৯২ সালের ১ সেপ্টেম্বর, শিকাগো কাবসের বিপক্ষে ডজার্সের সদস্যরূপে তার এমএলবি অভিষেক ঘটে। প্রথমবারের মতো প্লেটের খেলায় অংশ নেন। এরপর প্রথমবারের মতো ডিপ সেন্ট্রাল ফিল্ডিংয়ে নামেন। ১২ সেপ্টেম্বর, ১৯৯২ তারিখে সান ফ্রান্সিসকো জায়ান্টসের স্টিভ রিডের বিপক্ষে প্রথম গোল করেন। ঐ মৌসুমে মাত্র ২১ খেলায় অংশ নিয়ে.২৩২ রান তুলেন। ১৩৯ খেলায় অংশ নিয়ে.৩১৮ রান তুলেন। ৩৫ রান তুলেন ও ১১২টি আরবিআই রান তুলেন। তিনি ১৯৯৩ মেজর লীগ বেসবল অল-স্টার গেমে নির্বাচিত হন, যা ছিল পরপর ১০ বার (এবং মোট ১২ বার) অল-স্টার খেলা। ২০১৫ সালে জোক পেডারসন তাকে অতিক্রম করার আগ পর্যন্ত, অল স্টার ব্রেকের আগে পিয়াজ্জার ১৮ হোম রান ছিল ডজারসের একটি রেকর্ড। ১৯৯৬ সালে, পিজা ৩৬ হোম রান এবং ১০৫ আরবিআই নিয়ে.৩৩৬ রান করেন, এমভিপি ভোটে কেন কামিনিতির পিছনে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। ডজার্সের সাথে পিজ্জার সেরা মৌসুম ছিল ১৯৯৭, যখন তিনি.৩৬২ রান করেন, যেখানে তিনি ৪০ টি হোম রান, ১২৪ আরবিআই, একটি বেস শতাংশ.৪৩১ এবং.৬৩৮ স্লগিং শতাংশ ছিল। তিনি ল্যারি ওয়াকারের পিছনে দ্বিতীয় বারের মতো এমভিপি নির্বাচনে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন।

wikipedia_quac

After his father asked Lasorda to select Piazza as a favor, the Miami-Dade Community College student was drafted by the Dodgers in the 62nd round of the 1988 MLB amateur draft as the 1,390th player picked overall. Lasorda asked Piazza to give up his first base position and learn how to catch to improve his chances of reaching the major leagues, and helped him attend a special training camp for catchers in the Dominican Republic. Piazza became an excellent hitter, especially for a catcher. His MLB debut came with the Dodgers on September 1, 1992, against the Chicago Cubs. He drew a walk in his first plate appearance and then doubled to deep center field in his first official at-bat, against Mike Harkey of the Cubs. He hit his first home run on September 12, 1992, against Steve Reed of the San Francisco Giants. He only appeared in 21 games that season, hitting .232. He won the NL MLB Rookie of the Year Award in 1993 after appearing in 149 games, hitting .318, slugging 35 home runs, and driving in 112 RBIs. He was also selected to the 1993 Major League Baseball All-Star Game, his first of 10 consecutive (and 12 total) All-Star appearances. Until Joc Pederson passed him in 2015, Piazza's 18 home runs before the All Star break was a Dodgers' rookie record. In 1996, Piazza hit .336 with 36 home runs and 105 RBIs, finishing second in MVP voting, behind Ken Caminiti. Piazza's best season with the Dodgers was 1997, when he hit .362, with 40 home runs, 124 RBIs, an on-base percentage of .431, and a slugging percentage of .638. He finished second in voting MVP for the second consecutive season, behind Larry Walker.

পিয়াজ্জার জন্ম, পেন্সিল্ভেনিয়ার নরিসটাউনে, তিনি বেড়ে ওঠেন পেন্সিল্ভেনিয়ার ফিনিক্সভিলে এবং পড়াশোনা করেন ফিনিক্সভিল এরিয়া হাই স্কুলে। তিনি ইতালীয় ও ইহুদি (স্লোভাক) বংশদ্ভুত এবং ভিন্স জুনিয়র, ড্যানি, টনি ও টমির ভাই ভিন্স জুনিয়র ও ভেরোনিকার দ্বিতীয় সন্তান। মাইক ফিলাডেলফিয়া ফিলিস ভক্ত হিসেবে বেড়ে ওঠেন এবং হল অব ফেমের তৃতীয় বেসম্যান মাইক স্মিডটের প্রশংসা করেন। ভিন্স পিয়াজ্জা ব্যবহৃত গাড়ি এবং রিয়েল এস্টেটে ১০০ মিলিয়ন মার্কিন ডলারেরও বেশি সম্পদ অর্জন করেন, এবং বেশ কয়েকবার একটি এমএলবি ফ্র্যাঞ্চাইজি কেনার চেষ্টা করেন। যখন ডজাররা ফিলাডেলফিয়ায় আসে, তখন মিক পিজ্জার ছোট ভাই টমির গডফাদার ভিন্স পিজ্জার ছেলেবেলার বন্ধু টমি লাসোর্ডার নেতৃত্বে ডজাররা ফিলাডেলফিয়া পরিদর্শন করে। ভিন্স পিয়াজ্জার বেসবল খেলার আশা ১৬ বছর বয়সে শেষ হয়ে যায় যখন সে তার পরিবারের ভরণপোষণের জন্য স্কুল ছেড়ে দেয়। তিনি দেখেছিলেন যে, মাইক পিয়াজ্জার এই খেলায় সম্ভাবনা রয়েছে আর তাই তিনি তার ছেলেকে পাঁচ বছর বয়সে তার হাত শক্তিশালী করার জন্য উৎসাহিত করতে শুরু করেছিলেন। ১২ বছর বয়সে টেড উইলিয়ামসের কাছ থেকে ব্যক্তিগত নির্দেশনা পান। হল অব ফেম তার প্রতিভার প্রশংসা করে, তাকে পরামর্শ দেয় কেউ যেন তার সুইং পরিবর্তন না করে। ভিন্স পিয়াজ্জা রাতের বেলায় শত শত পিচ তার ছেলেকে ছুঁড়ে মারে, যে তার বাবার বেসবল খেলার উপর মনোযোগ প্রদান করে, প্রয়োজনে বরফ পরিষ্কার করে এবং বড় বড় লীগে পৌঁছানোর পর বড়দিনের আগের সন্ধ্যায় অনুশীলন করে। তিনি ফিনিক্সভিল এরিয়া হাই স্কুল থেকে ১৯৮৬ সালে স্নাতক সম্পন্ন করেন।

wikipedia_quac

Piazza was born in Norristown, Pennsylvania, grew up in Phoenixville, Pennsylvania, and attended Phoenixville Area High School. He is of Italian and Jewish (Slovak) ancestry, and is the second-oldest son of Vince and Veronica, with brothers Vince Jr., Danny, Tony, and Tommy. Mike grew up a Philadelphia Phillies fan, and admiring Hall of Fame Third baseman Mike Schmidt. Vince Piazza earned a fortune of more than $100 million in used cars and real estate, and attempted several times to purchase a MLB franchise. When the Dodgers--managed by Vince Piazza's childhood friend Tommy Lasorda, the godfather of Mike Piazza's youngest brother, Tommy--visited Philadelphia, Piazza visited the Dodger clubhouse and served as a bat boy in the dugout. Vince Piazza's own hopes of playing baseball had ended at the age of 16 when he left school to support his family. He saw that Mike Piazza had potential in the sport, and began encouraging his son to build his arm strength at the age of five. When he was 12, Piazza received personal instruction in his backyard batting cage from Ted Williams. The Hall of Famer praised his talent, advised him not to let anyone change his swing, and autographed Piazza's copy of Williams' The Science of Hitting. Vince Piazza threw hundreds of pitches nightly to his son, who shared his father's focus on baseball, clearing snow if necessary to practice his hitting and, after reaching the major leagues, practicing on Christmas Eve. He attended Phoenixville Area High School and graduated in 1986.

১৯৭৩ সালে কার্লটন ২০ খেলায় পরাজিত হন। প্রচার মাধ্যম তার অস্বাভাবিক প্রশিক্ষণ কৌশল নিয়ে প্রশ্ন তোলায় কার্লটনের সঙ্গে তাদের এক বিদ্বেষপূর্ণ সম্পর্ক গড়ে ওঠে। ১৯৭৬ সালে তার আইনজীবী এডওয়ার্ড এল. উলফের পরামর্শে তিনি মিডিয়ার সাথে সকল সম্পর্ক ছিন্ন করার সিদ্ধান্ত নেন এবং তার বাকি কর্মজীবনের জন্য প্রেস প্রশ্নের উত্তর দিতে অস্বীকার করেন। এটি এমন এক পর্যায়ে পৌঁছেছিল, যখন ১৯৮১ সালে মেক্সিকোর তারকা খেলোয়াড় ফার্নান্দো ভ্যালেন্সিয়া লস এঞ্জেলেস ডজার্সের সাথে তারকা খ্যাতি অর্জন করছিল, তখন একজন সাংবাদিক মন্তব্য করেন, "জাতীয় লীগের সেরা দুইজন বোলার ইংরেজিতে কথা বলতে পারেন না: ফার্নান্দো ভ্যালেন্সিয়া এবং স্টিভ কার্লটন।" ১৯৯৪ সালে তিনি কলোরাডোর ডুরাঙ্গোতে তার বাড়িতে লেখক প্যাট জর্ডানের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে সম্মত হন। এর ফলে ১৯৯৪ সালের এপ্রিল মাসে ফিলাডেলফিয়া পত্রিকার "থিন মাউন্টেন এয়ার" গল্পটি প্রকাশিত হয়। এই প্রবন্ধটি নিউ ইয়র্ক টাইমস্ স্টিভ কার্লটনের রাজনৈতিক ও সামাজিক বিশ্বাস সম্বন্ধে অসংখ্য দাবির উৎস হিসাবে উল্লেখ করেছিল: "প্রবন্ধটির লেখক প্যাট জর্ডানের মতানুসারে, কার্লটন পর্যায়ক্রমে বলেছিলেন যে জগৎ রুশ ও মার্কিন সরকার দ্বারা শাসিত অথবা নিয়ন্ত্রিত, যারা 'কম ফ্রিকোয়েন্সি শব্দ তরঙ্গ দ্বারা বাতাসকে পূর্ণ করে,' সিয়োনের প্রাচীনবর্গ, ব্রিটিশ গোয়েন্দা সংস্থা, ' শুধু তাই নয়, কার্লটন জর্ডানের মতে, প্রেসিডেন্ট ক্লিনটনের 'একটি কালো ছেলে' আছে যা তিনি স্বীকার করবেন না আর এইডস ভাইরাস তৈরি করা হয়েছে মেরিল্যান্ডের গোপন জৈবিক যুদ্ধ গবেষণাগারে সমকামী ও কৃষ্ণাঙ্গদের মুক্ত করার জন্য।'" নিউ ইয়র্ক টাইমসের সেই একই প্রবন্ধ উল্লেখ করে যে, দলীয় সঙ্গী টিম ম্যাককারভার কার্লটনকে গোঁড়া ও ইহুদি-বিরোধী হিসেবে অভিযুক্ত করার বিরুদ্ধে আত্মপক্ষ সমর্থন করেছিলেন, যদিও তিনি স্বীকার করেছিলেন যে, "তিনি যদি কোনো কিছুর জন্য দোষী হয়ে থাকেন, তা হলে তিনি যে-বিষয়গুলো পড়েন, সেগুলোর কয়েকটা বিশ্বাস করা উচিত। তিনি কি গোঁড়া বিষয়গুলো পড়ার ব্যাপারে বিভ্রান্ত হয়ে পড়েন? হ্যাঁ। আমি তাকে বলেছি। এর অর্থ কি এই যে, তিনি যিহুদি-বিরোধী? না।

wikipedia_quac

Carlton slumped in 1973, losing 20 games. The media's questioning of his unusual training techniques led to an acrimonious relationship between them and Carlton. In 1976, upon the advice of his lawyer Edward L. Wolf, decided to sever all ties with the media, and refused to answer press questions for the rest of his career with the Phillies. This reached a point where, in 1981, while the Mexican rookie Fernando Valenzuela was achieving stardom with the Los Angeles Dodgers, a reporter remarked, "The two best pitchers in the National League don't speak English: Fernando Valenzuela and Steve Carlton." Media charges of bigotry and anti-Semitism In 1994 he agreed to an interview with writer Pat Jordan at his home in Durango, Colorado. The result was the story "Thin Mountain Air" in the April 1994 issue of Philadelphia magazine. This article was noted by the New York Times as being the source of numerous claims about Steve Carlton's political and social beliefs: "According to Pat Jordan, the writer of the article, Carlton alternately said that the world is ruled or controlled by the Russian and United States Governments, which 'fill the air with low-frequency sound waves,' the Elders of Zion, British intelligence agencies, '12 Jewish bankers meeting in Switzerland' and 'a committee of 300 which meets at a roundtable in Rome.' Not only that, but Carlton also charges, according to Jordan, that President Clinton has 'a black son' he won't acknowledge and that the AIDS virus was created at a secret Maryland biological warfare laboratory to get rid of gays and blacks.'" This same New York Times article notes that teammate Tim McCarver defended Carlton against charges of being a bigot and an anti-Semite, though he acknowledged "If he's guilty of anything, it's believing some of the material he reads. Does he become confused with his reading about radical things? Yes. I've told him that. Does that translate into him being anti-Semitic? No."

বেতন সংক্রান্ত বিবাদের পর, কার্ডিনাল মালিক গুসি বুশ কার্লটনকে বাণিজ্য করার আদেশ দেন। ফলশ্রুতিতে, ১৯৭২ মৌসুমের পূর্বে ফিলাডেলফিয়ার পক্ষে পিচার রিক ওয়াইজের পক্ষে খেলার জন্য চুক্তিবদ্ধ হন। এই বাণিজ্যকে এখন বেসবলের ইতিহাসে সবচেয়ে অসম চুক্তি হিসেবে বিবেচনা করা হয়। কিন্তু, সেই সময়ে, কার্ডিনালদের দৃষ্টিকোণ থেকে এই বাণিজ্যকে যুক্তিযুক্ত বলে মনে হয়েছিল। কার্লটন ৭৭ খেলায় ও ওয়াইজের ৭৫ খেলায় ৭৫ রান তুলেন। টিম ম্যাককারভার, যিনি সেন্ট লুইসের কার্লটন এবং ফিলাডেলফিয়ার ওয়াইজের জন্য ধরা পড়েছিলেন, তিনি এই বাণিজ্যকে "একটি প্রকৃত ভালর জন্য একটি প্রকৃত ভাল" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। তিনি মনে করেন কার্লটনের প্রতিভা বেশি, কিন্তু ঢিবির ওপর ওয়াইজের ক্ষমতা বেশি। যদিও ওয়াইজ আরও ১১ বছর প্রধান পদে ছিলেন (যদিও তাদের মধ্যে মাত্র দুইজন কার্ডিনাল ছিলেন), এই বাণিজ্যকে এখন ফিলিপদের জন্য একটি যুগ সৃষ্টিকারী চুক্তি হিসাবে গণ্য করা হয়, পাশাপাশি কার্ডিনাল ইতিহাসের সবচেয়ে খারাপ বাণিজ্য হিসাবে। ফিলাডেলফিয়ার সাথে কার্লটনের প্রথম মৌসুমে, তিনি লীগে জয়লাভ (২৭), সম্পূর্ণ খেলা (৩০), স্ট্রাইকআউট (৩১০) এবং ইআরএ (১.৯৭) করেন। ১৯৭২ সালে তার প্রথম সাই ইয়ং অ্যাওয়ার্ড এবং বছরের সেরা পেশাদার ক্রীড়াবিদ হিসেবে হিকক বেল্ট অর্জন করেন। ঐ মৌসুমে দলের ৪৬% জয় ছিল আধুনিক প্রধান লীগ ইতিহাসে একটি রেকর্ড। কার্লটন তার এই সাফল্যের জন্য তার কঠোর প্রশিক্ষণ পদ্ধতিকে দায়ী করেন, যার মধ্যে প্রাচ্যের সামরিক কলাকৌশল অন্তর্ভুক্ত ছিল। কার্লটনের ১৯৭২ মৌসুমের উল্লেখযোগ্য দিক ছিল ৫ জয় ও ১ পরাজয় নিয়ে মৌসুম শুরু করা। এরপর ধারাবাহিকভাবে ৫ খেলায় পরাজিত হয়। এই সময়ে তিনি ১৫-খেলা জয়ের ধারা শুরু করেন। ২০-৬ গোলের রেকর্ডের পর, তিনি ৭ জয় ও ৪ পরাজয় নিয়ে বছরের তৃতীয় ফাইনাল শেষ করেন, ২৭ জয় ও ১০ পরাজয় নিয়ে শেষ করেন। কার্লটন ৪১টি আরম্ভের মধ্যে ৩০টি সম্পন্ন করেন। ১৮ খেলায় জয় পায় তাঁর দল। তন্মধ্যে, ১৫ খেলায় অংশ নিয়ে মাত্র ১৭ রান তুলেন। ২৩ জুলাই, ১৯৭২ থেকে ১৩ আগস্ট, ১৯৭২ তারিখ পর্যন্ত পাঁচ খেলায় অংশ নিয়ে মাত্র ১ রান তুলেন ও ৪৫ ইনিংসে ২২ রান তুলেন। তার একটি ফাস্টবল, একটি কিংবদন্তি স্লাইডার এবং একটি দীর্ঘ লুপিং বক্র বল ছিল; এবং পরে একটি পরিবর্তন, তারপর একটি স্ক্রুবল ছিল। ১৯৭২ সালে বেসবল ধারাভাষ্যকাররা নিয়মিত মন্তব্য করতেন যে, কার্লটনের স্লাইডারটি মূলত অপ্রবেশ্য ছিল, অন্যদিকে পিটসবার্গ পাইরেটস স্লাগার উইলি স্টারগেল একবার মন্তব্য করেছিলেন, "স্টিভ কার্লটনের স্লাইডারটি খোঁচা দিয়ে কফি পান করার মতো"। এছাড়াও, মাঝে-মধ্যে উইকেট-রক্ষকের দায়িত্ব পালন করতেন তিনি। ১৯৭২ সালে ফিলিন্স দলের পক্ষে মাঝে-মধ্যে বোলিং করতেন।

wikipedia_quac

Following a salary dispute, Cardinals owner Gussie Busch ordered Carlton traded. Eventually, he was traded to the Philadelphia Phillies before the 1972 season for pitcher Rick Wise. The trade is now considered one of the most lopsided deals in baseball history. However, at the time, the trade appeared to make sense from the Cardinals' perspective. Carlton had won 77 games to Wise's 75, and both were considered among the game's best pitchers. Tim McCarver, who had caught for Carlton in St. Louis and for Wise in Philadelphia, described the trade as "a real good one for a real good one." He felt Carlton had more raw talent, but Wise had better command on the mound. Although Wise would stay in the majors for another 11 years (though only two of them were with the Cardinals), the trade is now reckoned as an epoch-making deal for the Phillies, as well as one of the worst trades in Cardinals history. In Carlton's first season with Philadelphia, he led the league in wins (27), complete games (30), strikeouts (310), and ERA (1.97), despite playing for a team whose final record was 59-97. His 1972 performance earned him his first Cy Young Award and the Hickok Belt as the top professional athlete of the year. His having won 46% of his team's victories that season is a record in modern major league history. Carlton attributed his success to his grueling training regimen, which included Eastern martial arts techniques, the most famous of which was twisting his fist to the bottom of a 5-gallon bucket of rice. Some highlights of Carlton's 1972 season included starting the season with 5 wins and 1 loss, then losing 5 games in a row, during which period the Phillies scored only 10 runs. At this point he began a 15-game winning streak. After it ended at a 20-6 record, he finished the final third of the year with 7 more wins and 4 losses, ending with 27 wins and 10 losses. Carlton also completed 30 of 41 starts. During the 18 games of the winning streak (3 were no-decisions), Carlton pitched 155 innings, allowed 103 hits and 28 runs (only 17 in the 15 winning games), allowed 39 walks, and had 140 strikeouts. From July 23, 1972 to August 13, 1972 he pitched five complete game victories, allowed only 1 unearned run while only giving up 22 hits in 45 innings, and threw four shutouts. He had a fastball, a legendary slider, and a long looping curve ball; and later a change-up, then a screwball. Baseball commentators during 1972 regularly remarked that Carlton's slider was basically unhittable, while Pittsburgh Pirates slugger Willie Stargell once remarked, "Hitting Steve Carlton's slider is like trying to drink coffee with a fork". He was also a good hitter for a pitcher; at times he pinch-hit for the Phillies during 1972.

১৯৯৩ সালে, ব্রুকস, যিনি ব্যবহৃত সিডি বিক্রির সমালোচনা করেছিলেন, কারণ এটি সঠিক রয়্যালটি পরিশোধে ক্ষতির দিকে পরিচালিত করেছিল, তিনি ক্যাপিটল রেকর্ডসকে তার ১৯৯৩ সালের অ্যালবাম ইন পিস, এই অভ্যাসে জড়িত দোকানগুলিতে জাহাজ না করার জন্য প্ররোচিত করেছিলেন। এর ফলে রেকর্ড লেবেলের বিরুদ্ধে বেশ কয়েকটি ট্রাস্ট-বিরোধী মামলা দায়ের করা হয়। শিপিং বিলম্ব সত্ত্বেও, ইন পিস আরেকটি সাফল্য ছিল, যা নং ১ এ পৌঁছেছিল। বিলবোর্ড ২০০ এবং টপ কান্ট্রি অ্যালবামস চার্টে ১ নম্বর স্থান অধিকার করে এবং প্রায় ১০ মিলিয়ন কপি বিক্রি করে। বিশ্বব্যাপী মুক্তির বিলম্বের পর, অ্যালবামটিও ১ নম্বরে উঠে আসে। যুক্তরাজ্যের অ্যালবামস চার্টে ২। একই বছর, "দ্য রেড স্ট্রোকস" ব্রুকসের প্রথম একক হিসেবে ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে প্রথম স্থান অধিকার করে, যা ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে সর্বোচ্চ স্থান অর্জন করে। এরপর "স্ট্যান্ডিং আউটসাইড দ্য ফায়ার" মুক্তি পায়। ২৩. পূর্ববর্তী অ্যালবাম নো ফেন্সেস, রোপিন' দ্য উইন্ড এবং দ্য চেজও ইউকে অ্যালবাম চার্টের শীর্ষ ৩০-এ অবস্থান করে। ১৯৯৩ সালে ব্রুকসের প্রথম বিশ্ব সফর শুরু হয়। ব্রুকস বার্মিংহামের ন্যাশনাল এক্সিবিশন সেন্টার এবং লন্ডনের ওয়েম্বলি এরিনার মতো স্থানগুলি বিক্রি করে দিয়েছিলেন, যা একজন আমেরিকান কান্ট্রি সঙ্গীত শিল্পী কখনও সম্পাদন করেননি। তিনি লন্ডন রেডিও স্টেশন, কান্ট্রি ১০৩৫ শুরু করেন। ব্রিটিশ মিডিয়ার অবজ্ঞা সত্ত্বেও, দেশে ব্রুকসের সামগ্রিক জনপ্রিয়তা স্পষ্ট ছিল, শীর্ষ ডিস্ক জকি, নিক ব্যারাক্লফ, ব্রুকসকে তার চার্টের "আক্রমণ" এবং দেশের ধরনে তার সাফল্যের জন্য গার্থ ভাডার (ডার্থ ভাডারের একটি নাটক) হিসাবে উল্লেখ করে। এলান জ্যাকসনের বিপরীতে, যিনি সংবাদ মাধ্যমের নেতিবাচক আচরণের পর যুক্তরাজ্যে ফিরে যেতে অস্বীকার করেছিলেন, ব্রুকস পরবর্তীতে ১৯৯৬ সালে আরও অভিনয়ের জন্য ফিরে আসেন। ব্রুকস সমগ্র ইউরোপ জুড়ে অন্যান্য অঞ্চল, পাশাপাশি ব্রাজিল, দূরপ্রাচ্য, অস্ট্রেলিয়া এবং নিউজিল্যান্ডে ওয়ার্ল্ড ট্যুর করেছেন। ১৯৯৪ সালে, ব্রুকস তার একটি সঙ্গীত প্রভাব, কিসকে শ্রদ্ধা জ্ঞাপন করেন, কিস মাই অ্যাস: ক্লাসিক কিস রিগ্রোভড, বিভিন্ন ঘরানার জনপ্রিয় শিল্পীদের দ্বারা পরিবেশিত গানের একটি সংগ্রহ। ব্রুকস এবং কিস এর "হার্ড লাক ওম্যান" এর পরিবেশনাটি জে লেনোর সাথে দ্য টুনাইট শোতে সরাসরি প্রদর্শিত হয় এবং এর হার্ড রক আবেদন সত্ত্বেও, ব্রুকসের সংস্করণটি বিলবোর্ড হট কান্ট্রি সং চার্টে প্রদর্শিত হয়।

wikipedia_quac

In 1993, Brooks, who had criticized music stores selling used CDs since it led to a loss in proper royalty payments, persuaded Capitol Records to not ship his 1993 album, In Pieces, to stores which engaged in this practice. This led to several anti-trust lawsuits against the record label, ending with Capitol shipping the albums to the stores anyway. Despite the delay in shipping, In Pieces was another success, peaking at No. 1 on both the Billboard 200 and Top Country Albums charts, and selling a total of nearly 10 million copies. After a delay in its worldwide release, the album also peaked at No. 2 on the United Kingdom Albums Chart. That same year, "The Red Strokes" became Brooks' first single to make the UK Singles Chart, reaching a high of No. 13; it was followed by "Standing Outside the Fire", which reached No. 23. Previous albums No Fences, Ropin' the Wind and The Chase also remained in the top 30 in the UK Albums Chart. Brooks' first world tour began in 1993, reaching the UK after many domestic concerts. Brooks sold out venues such as Birmingham's National Exhibition Centre and London's Wembley Arena, a feat never accomplished by an American country music artist. He also began the London radio station, Country 1035. Despite the disdain of the British media, Brooks' overall popularity in the country was evident, with a top disc jockey, Nick Barraclough, referring to Brooks as Garth Vader (a play on Darth Vader) for his "invasion" of the charts and his success in the country genre. Unlike Alan Jackson, who refused to return to the UK after being treated in a similar negative manner by the press, Brooks would later return in 1996 for more performances. Brooks also took is World Tour to other regions throughout Europe, as well as Brazil, the Far East, Australia, and New Zealand. In 1994, Brooks paid homage to one of his musical influences, Kiss, appearing on the tribute compilation, Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved, a collection of songs performed by popular artists from various genres. The unlikely collaboration of Brooks and Kiss' rendition of "Hard Luck Woman" was performed live on The Tonight Show with Jay Leno, and despite its hard-rock appeal, Brooks' version appeared on the Billboard Hot Country Songs chart.

ব্রুকসের তৃতীয় অ্যালবাম, রোপিন দ্য উইন্ড, সেপ্টেম্বর ১৯৯১ সালে মুক্তি পায়। এটি ৪ মিলিয়ন কপির অগ্রিম অর্ডার পেয়েছিল এবং বিলবোর্ড ২০০ এর ২০০ নম্বরে প্রবেশ করেছিল। ১, দেশের একজন শিল্পীর জন্য প্রথম। অ্যালবামটির গানের বিষয়বস্তু ছিল পপ দেশ এবং হংকি টঙ্ক; এককগুলির মধ্যে ছিল "দ্য রিভার", "হোয়াট সে'স ডুইং নাও" এবং বিলি জোয়েলের "শেমলেস"। এটি নো ফেন্সেস এর পরে ব্রুকসের দ্বিতীয় সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম হয়ে ওঠে। রোপিন' দ্য উইন্ডের সাফল্য ব্রুকসের প্রথম দুটি অ্যালবাম বিক্রিকে আরও এগিয়ে নিয়ে যায়, যা ব্রুকসকে প্রথম কান্ট্রি শিল্পী হতে সাহায্য করে। ১৯৯২ সালের দাঙ্গার সময় লস অ্যাঞ্জেলেসে সময় কাটানোর পর, ব্রুকস সহনশীলতার জন্য তার ইচ্ছা প্রকাশ করার জন্য একটি গসপেল-দেশ-রক সংকর গান "উই শ্যাল বি ফ্রি" রচনা করেন। এই গানটি তার চতুর্থ অ্যালবাম দ্য চেজ-এর প্রথম একক হয়ে ওঠে। অ্যালবামটি শুধুমাত্র নং এ পৌঁছেছিল। বিলবোর্ড টপ কান্ট্রি অ্যালবামস চার্টে ১২ নম্বরে অবস্থান করে, তিন বছরের মধ্যে ব্রুকসের প্রথম গান শীর্ষ ১০-এ অবস্থান করতে ব্যর্থ হয়। তা সত্ত্বেও, "আমরা স্বাধীন হব" গানটি ১ নম্বর স্থানে পৌঁছেছিল। তিনি ১৯৯৩ সালে গ্ল্যাড মিডিয়া পুরস্কার লাভ করেন। দ্য চেজ থেকে প্রকাশিত পরবর্তী এককটি ছিল "সামহোয়্যার আদার থান দ্য নাইট" এবং "লার্নিং টু লিভ এগেইন" যা যথাক্রমে হট কান্ট্রি সং চার্টে প্রথম ও দ্বিতীয় স্থান অর্জন করে। অ্যালবামটির শেষ একক, "দ্যাট সামার" অ্যালবামটি থেকে সবচেয়ে সফল একক হয়ে ওঠে, যা ১ নম্বর স্থান অর্জন করে। ১৯৯৩ সালের জুলাই মাসের ১ তারিখ। ব্রুকস ১৯৯২ সালের ২৫ আগস্ট তার প্রথম বড়দিনের অ্যালবাম "বিয়ন্ড দ্য সিজন" প্রকাশ করেন। অ্যালবামটিতে "হোয়াইট ক্রিসমাস" এবং "সিম্পল নাইট" এর মত ক্লাসিক গান এবং "দ্য ওল্ড ম্যান্স ব্যাক ইন টাউন" এর মূল সুর অন্তর্ভুক্ত ছিল। "বিয়ন্ড দ্য সিজন" ১৯৯২ সালে সবচেয়ে বেশি বিক্রিত ক্রিসমাস অ্যালবাম ছিল, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। বিলবোর্ড ২০০ চার্টে ২।

wikipedia_quac

Brooks' third album, Ropin' the Wind, was released in September 1991. It had advance orders of 4 million copies and entered the Billboard 200 at No. 1, a first for a country artist. The album's musical content was a melange of pop country and honky tonk; singles included "The River", "What She's Doing Now", and a cover of Billy Joel's "Shameless". It would become Brooks' second-best selling album, after No Fences. The success of Ropin' the Wind further propelled the sales of Brooks' first two albums, enabling Brooks to become the first country artist with three albums listed in the Billboard 200's top 20 in one week. After spending time in Los Angeles during the 1992 riots, Brooks co-wrote a gospel-country-rock hybrid single, "We Shall Be Free", to express his desire for tolerance. The song became the first single off his fourth album The Chase. The album only reached No. 12 on the Billboard Top Country Albums chart, Brooks' first song in three years to fail to make the top 10. Nonetheless, "We Shall Be Free" peaked at No. 22 on the Billboard Christian Songs charts through a marketing deal with Rick Hendrix Company, and earned Brooks a 1993 GLAAD Media Award. The next single released from The Chase was "Somewhere Other Than the Night", followed by "Learning to Live Again", which peaked at numbers one and two on the Hot Country Songs chart, respectively. The album's final single, "That Summer", would go on to be the most successful single from the album, reaching No. 1 in July 1993. Brooks released his first Christmas album, "Beyond the Season" on August 25, 1992. The album included classics such as "White Christmas" and "Silent Night" as well as an original tune "The Old Man's Back in Town." "Beyond the Season" was the best selling Christmas album in 1992, peaking at No. 2 on the Billboard 200 chart.

বাউম ১৮৫৬ সালে নিউ ইয়র্কের চিটেনেঙ্গোতে এক ধার্মিক মেথডিস্ট পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার পূর্বপুরুষগণ ছিলেন জার্মান, স্কটিশ-আইরিশ ও ইংরেজ। তিনি সিনথিয়া অ্যান (প্রদত্ত নাম: স্ট্যানটন) ও বেঞ্জামিন ওয়ার্ড বাউমের নয় সন্তানের মধ্যে সপ্তম। "লিম্যান" তার বাবার ভাইয়ের নাম ছিল, কিন্তু তিনি সবসময় এটি অপছন্দ করতেন এবং তার মধ্যম নাম "ফ্রাঙ্ক" পছন্দ করতেন। তার বাবা অনেক ব্যবসায় সফল হয়েছিলেন, যার মধ্যে ছিল ব্যারেল তৈরি, পেনসিলভানিয়াতে তেল খনন এবং রিয়েল এস্টেট। বাউম তার পিতামাতার বিস্তৃত এস্টেট রোজ লনে বড় হন, যা তিনি এক ধরনের পরমদেশ হিসাবে আনন্দের সাথে স্মরণ করেন। রোজ লন নিউ ইয়র্কের ম্যাটিডেলে অবস্থিত ছিল। ফ্রাঙ্ক এক অসুস্থ, স্বপ্নবিলাসী শিশু ছিল, যে তার ভাইবোনদের সাথে বাড়িতে পড়াশোনা করত। ১২ বছর বয়স থেকে তিনি পিকস্কিল মিলিটারি একাডেমীতে দু'বছর খারাপ সময় অতিবাহিত করেন, কিন্তু দিবাস্বপ্নের জন্য তাকে কঠোরভাবে শাসন করা হয়, তার সম্ভবত মানসিক হার্ট অ্যাটাক হয় এবং তাকে বাড়ি ফিরে যাওয়ার অনুমতি দেওয়া হয়। প্রথম জীবনে বাউম লেখালেখি শুরু করেন। সম্ভবত তাঁর পিতা তাঁকে একটি সস্তা ছাপাখানা কিনে দিয়েছিলেন। তিনি তার ছোট ভাই হেনরি (হ্যারি) ক্লে বাউমের ঘনিষ্ঠ ছিলেন, যিনি দ্য রোজ লন হোম জার্নাল নির্মাণে সাহায্য করেছিলেন। ভাইয়েরা পত্রিকার বেশ কয়েকটা সংখ্যা প্রকাশ করেছিল, যেগুলোর মধ্যে স্থানীয় ব্যাবসায়িক প্রতিষ্ঠানগুলো থেকে বিজ্ঞাপনও ছিল, যেগুলো তারা বিনা মূল্যে তাদের পরিবার ও বন্ধুবান্ধবকে দিত। ১৭ বছর বয়সে তিনি দ্য স্ট্যাম্প কালেক্টর নামে দ্বিতীয় একটি অপেশাদার পত্রিকা প্রকাশ করেন। ২০ বছর বয়সে, বাউম শৌখিন মুরগির প্রজননের জাতীয় উন্মাদনা গ্রহণ করেন। তিনি হামবুর্গের উন্নয়নে বিশেষজ্ঞ ছিলেন। ১৮৮০ সালের মার্চ মাসে, তিনি একটি মাসিক বাণিজ্য পত্রিকা প্রতিষ্ঠা করেন, দ্য পোল্ট্রি রেকর্ড, এবং ১৮৮৬ সালে, যখন বাউম ৩০ বছর বয়সী ছিলেন, তার প্রথম বই প্রকাশিত হয়েছিল: দ্য বুক অফ দ্য হামবুর্গস: এ ব্রিফ ট্রিটিজ অন দ্য মেটিং, রেসিং, অ্যান্ড ম্যানেজমেন্ট অফ দ্য ডিফেন্স অব দ্য হাম্ববুর্গস। আর্থিক সমস্যার সময় সহ পরিবারের মধ্যে হাস্যরসের কেন্দ্রবিন্দু হওয়ার জন্য বাউমের খ্যাতি ছিল। তার আতশবাজি বিক্রি ৪ঠা জুলাইকে স্মরণীয় করে রেখেছিল। তার গগনচুম্বী অট্টালিকা, রোমীয় মোমবাতি এবং আতশবাজি আকাশ ভরে দিয়েছিল, যখন আশেপাশের অনেক লোক প্রদর্শনীগুলো দেখার জন্য বাড়ির সামনে একত্রিত হতো। বড়দিন আরও বেশি আনন্দদায়ক ছিল। বাউম পরিবারের জন্য সান্টাক্লজ সেজেছিলেন। তার বাবা বড়দিনের গাছকে সামনের বারান্দায় একটা পর্দার আড়ালে রাখতেন যাতে বাউম সবার সাথে কথা বলতে পারেন যখন তিনি গাছকে এমনভাবে সাজান যাতে কেউ তাকে দেখতে না পায়। তিনি সারা জীবন এ ধারা অব্যাহত রাখেন। বাউম তার সারাজীবনের মোহ-এবং আর্থিক সাফল্য- থিয়েটারের সাথে শুরু করেন। একটি স্থানীয় থিয়েটার কোম্পানি তাকে তার পথে আসা নেতৃস্থানীয় ভূমিকাগুলির প্রতিশ্রুতির ভিত্তিতে তাদের পোশাকগুলির স্টক পূর্ণ করার জন্য প্রতারিত করে। মোহমুক্তির পর, বাউম থিয়েটার ত্যাগ করেন - সাময়িকভাবে -- এবং সিরাকিউসে তার শ্যালকের শুষ্ক পণ্য কোম্পানিতে কেরানি হিসেবে কাজ করতে যান। এই অভিজ্ঞতা তার গল্প "দ্য সুইসাইড অফ কিয়ারোস"-কে প্রভাবিত করতে পারে, যা প্রথম দ্য হোয়াইট এলিফ্যান্ট সাহিত্য পত্রিকায় প্রকাশিত হয়। একদিন একজন সহকর্মীকে একটা স্টোর রুমে মৃত অবস্থায় পাওয়া গিয়েছিল, সম্ভবত আত্মহত্যা করার কারণে। বাউম মঞ্চ থেকে বেশি দূরে থাকতে পারতেন না। তিনি লুই এফ. বাউম ও জর্জ ব্রুকসের অধীনে নাটকে অভিনয় করেন। ১৮৮০ সালে তার পিতা নিউ ইয়র্কের রিচবার্গে একটি থিয়েটার নির্মাণ করেন এবং বাউম নাটক লিখতে শুরু করেন এবং অভিনয় করার জন্য একটি কোম্পানি সংগ্রহ করেন। দ্য মেইড অব আরান উইলিয়াম ব্ল্যাকের উপন্যাস আ প্রিন্সেস অব থূলের উপর ভিত্তি করে রচিত একটি সঙ্গীতনাট্য। তিনি নাটকটি রচনা করেন এবং এর জন্য গান রচনা করেন (এটিকে একটি প্রোটোটাইপিক্যাল সংগীতে পরিণত করা হয়, কারণ এর গানগুলি আখ্যানের সাথে সম্পর্কিত) এবং প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। তার খালা ক্যাথরিন গ্রে তার খালা চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি সিরাকিউস ওরেটরি স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন, এবং বাউম তার ক্যাটালগে মঞ্চ ব্যবসা, নাটক লেখা, পরিচালনা, অনুবাদ (ফরাসি, জার্মান, এবং ইতালীয়), পরিমার্জন এবং অপেরটাস সহ থিয়েটার শিক্ষা দেওয়ার জন্য তার পরিষেবাগুলির বিজ্ঞাপন দিয়েছিলেন। ১৮৮২ সালের ৯ নভেম্বর তিনি মড গেজের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। মড গেজ ছিলেন মাতিলদা জোসলিন গেজের কন্যা। যখন বাউম দ্য মেইড অব আররানের সাথে সফর করছিলেন, রিচবার্গের থিয়েটারটি বাউমের হাস্যকরভাবে শিরোনামযুক্ত পার্লার নাটক ম্যাচস নির্মাণের সময় আগুন লেগে যায়, থিয়েটারটি ধ্বংস হয়ে যায় এবং ম্যাচস সহ বাউমের অনেক স্ক্রিপ্টের একমাত্র পরিচিত কপি এবং পোশাক ধ্বংস হয়ে যায়। ১৮৮৮ সালের জুলাই মাসে, বাউম ও তার স্ত্রী ডাকোটা অঞ্চলের আবেরডিনে চলে যান, যেখানে তিনি "বাউমের বাজার" নামে একটি দোকান খোলেন। তার ঋণপত্র দেওয়ার অভ্যাসের ফলে শেষ পর্যন্ত সেই দোকান দেউলিয়া হয়ে গিয়েছিল, তাই বাউম স্থানীয় সংবাদপত্র দি আ্যবারডিন স্যাটারডে পাইওনিয়ার সম্পাদনা করতে শুরু করেছিলেন, যেখানে তিনি আমাদের ল্যান্ডলেডি নামক কলামটি লিখেছিলেন। ভারতীয় এজেন্সি পুলিশের হাতে সিটিং বুলের মৃত্যুর পর, বাউম ২০ ডিসেম্বর, ১৮৯০ সালে লেখা একটি কলামে সমগ্র আমেরিকার আদিবাসীদের নির্মূল করার আহ্বান জানান। ১৮৯১ সালের ৩ জানুয়ারি তিনি আহত হাঁটুর হত্যাকান্ডের উপর একটি সম্পাদকীয়তে এই বিষয়ে ফিরে আসেন: পাইওনিয়ার আগে ঘোষণা করেছে যে আমাদের একমাত্র নিরাপত্তা নির্ভর করে ভারতীয়দের সম্পূর্ণ নির্মূলের উপর। শত শত বছর ধরে তাদের প্রতি অন্যায় করার পর, আমাদের উচিত ছিল আমাদের সভ্যতাকে রক্ষা করা, আরও একটি অন্যায়কে অনুসরণ করা এবং এই অদমনীয় এবং অদমনীয় প্রাণীগুলোকে পৃথিবী থেকে মুছে ফেলা। এই সম্পাদকীয়গুলির একটি সাম্প্রতিক বিশ্লেষণ তাদের আক্ষরিক ব্যাখ্যাকে চ্যালেঞ্জ করেছে, যা ইঙ্গিত করে যে বাউমের প্রকৃত উদ্দেশ্য ছিল আপত্তিকর তর্কের মাধ্যমে ভারতীয়দের জন্য সহানুভূতি সৃষ্টি করা, দৃশ্যত বিপরীত অবস্থান উন্নীত করা। দ্য ওয়ান্ডারফুল উইজার্ড অফ অজ-এ বাউমের কানসাসের বর্ণনা খরা কবলিত দক্ষিণ ডাকোটায় তার অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে। এই সময়ের বেশিরভাগ সময়, মাটিলডা জোসলিন গেজ বাউম পরিবারে বসবাস করতেন। যখন বাউম দক্ষিণ ডাকোটায় ছিলেন, তিনি একটি কোয়াটারে গান গেয়েছিলেন যার মধ্যে জেমস কাইল ছিলেন, যিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রথম পপুলার (পিপলস পার্টি) সিনেটর ছিলেন।

wikipedia_quac

Baum was born in Chittenango, New York in 1856 into a devout Methodist family. He had German, Scots-Irish, and English ancestry, and was the seventh of nine children of Cynthia Ann (nee Stanton) and Benjamin Ward Baum, only five of whom survived into adulthood. "Lyman" was the name of his father's brother, but he always disliked it and preferred his middle name "Frank". His father succeeded in many businesses, including barrel-making, oil drilling in Pennsylvania, and real estate. Baum grew up on his parents' expansive estate called Rose Lawn, which he fondly recalled as a sort of paradise. Rose Lawn was located in Mattydale, New York. Frank was a sickly, dreamy child, tutored at home with his siblings. From the age of 12, he spent two miserable years at Peekskill Military Academy but, after being severely disciplined for daydreaming, he had a possibly psychogenic heart attack and was allowed to return home. Baum started writing early in life, possibly prompted by his father buying him a cheap printing press. He had always been close to his younger brother Henry (Harry) Clay Baum, who helped in the production of The Rose Lawn Home Journal. The brothers published several issues of the journal, including advertisements from local businesses, which they would give to family and friends for free. By the age of 17, Baum established a second amateur journal called The Stamp Collector, printed an 11-page pamphlet called Baum's Complete Stamp Dealers' Directory, and started a stamp dealership with friends. At 20, Baum took on the national craze of breeding fancy poultry. He specialized in raising the Hamburg. In March 1880, he established a monthly trade journal, The Poultry Record, and in 1886, when Baum was 30 years old, his first book was published: The Book of the Hamburgs: A Brief Treatise upon the Mating, Rearing, and Management of the Different Varieties of Hamburgs. Baum had a flair for being the spotlight of fun in the household, including during times of financial difficulties. His selling of fireworks made the Fourth of July memorable. His skyrockets, Roman candles, and fireworks filled the sky, while many people around the neighborhood would gather in front of the house to watch the displays. Christmas was even more festive. Baum dressed as Santa Claus for the family. His father would place the Christmas tree behind a curtain in the front parlor so that Baum could talk to everyone while he decorated the tree without people managing to see him. He maintained this tradition all his life. Baum embarked on his lifetime infatuation--and wavering financial success--with the theater. A local theatrical company duped him into replenishing their stock of costumes on the promise of leading roles coming his way. Disillusioned, Baum left the theater -- temporarily -- and went to work as a clerk in his brother-in-law's dry goods company in Syracuse. This experience may have influenced his story "The Suicide of Kiaros", first published in the literary journal The White Elephant. A fellow clerk one day was found locked in a store room dead, probably from suicide. Baum could never stay away long from the stage. He performed in plays under the stage names of Louis F. Baum and George Brooks. In 1880, his father built him a theater in Richburg, New York, and Baum set about writing plays and gathering a company to act in them. The Maid of Arran proved a modest success, a melodrama with songs based on William Black's novel A Princess of Thule. Baum wrote the play and composed songs for it (making it a prototypical musical, as its songs relate to the narrative), and acted in the leading role. His aunt Katharine Gray played his character's aunt. She was the founder of Syracuse Oratory School, and Baum advertised his services in her catalog to teach theater, including stage business, play writing, directing, translating (French, German, and Italian), revision, and operettas. On November 9, 1882, Baum married Maud Gage, a daughter of Matilda Joslyn Gage, a famous women's suffrage and feminist activist. While Baum was touring with The Maid of Arran, the theater in Richburg caught fire during a production of Baum's ironically titled parlor drama Matches, destroying the theater as well as the only known copies of many of Baum's scripts, including Matches, as well as costumes. In July 1888, Baum and his wife moved to Aberdeen, Dakota Territory where he opened a store called "Baum's Bazaar". His habit of giving out wares on credit led to the eventual bankrupting of the store, so Baum turned to editing the local newspaper The Aberdeen Saturday Pioneer where he wrote the column Our Landlady. Following the death of Sitting Bull at the hands of Indian agency police, Baum urged the wholesale extermination of all America's native peoples in a column that he wrote on December 20, 1890 (full text below). On January 3, 1891 he returned to the subject in an editorial response to the Wounded Knee Massacre: The Pioneer has before declared that our only safety depends upon the total extirmination [sic] of the Indians. Having wronged them for centuries, we had better, in order to protect our civilization, follow it up by one more wrong and wipe these untamed and untamable creatures from the face of the earth. A recent analysis of these editorials has challenged their literal interpretation, suggesting that the actual intent of Baum was to generate sympathy for the Indians via obnoxious argument, ostensibly promoting the contrary position. Baum's description of Kansas in The Wonderful Wizard of Oz is based on his experiences in drought-ridden South Dakota. During much of this time, Matilda Joslyn Gage was living in the Baum household. While Baum was in South Dakota, he sang in a quartet which included James Kyle, who became one of the first Populist (People's Party) Senators in the U.S.

উইজার্ডের প্রকাশনার দুই বছর পর, বাউম এবং ডেনস্লো ফ্রেড আর. হ্যামলিনের অধীনে বইটির একটি সঙ্গীতধর্মী সংস্করণ প্রযোজনা করার জন্য সুরকার পল টিয়েটজেনস এবং পরিচালক জুলিয়ান মিচেলের সাথে মিলিত হন। ১৯০১ সালে বাউম এবং টিয়েটজেনস দ্য ওয়ান্ডারফুল উইজার্ড অফ অজের একটি সঙ্গীতনাট্যে কাজ করেছিলেন এবং বইটিকে গভীরভাবে ভিত্তি করে তৈরি করেছিলেন, কিন্তু এটি প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল। এই স্টেজ সংস্করণটি ১৯০২ সালে শিকাগোতে খোলা হয় (প্রথমে সংক্ষিপ্ত শিরোনাম "দ্য উইজার্ড অব অজ" ব্যবহার করা হয়) এবং তারপর ১৯০৩ সালের জানুয়ারি থেকে অক্টোবর পর্যন্ত ২৯৩ রাত ব্রডওয়েতে প্রচারিত হয়। ১৯০৪ সালে এটি ব্রডওয়েতে ফিরে আসে, যেখানে এটি মার্চ থেকে মে এবং আবার নভেম্বর থেকে ডিসেম্বর পর্যন্ত মঞ্চস্থ হয়। এটি ১৯১১ সাল পর্যন্ত একই অভিনয়শিল্পীদের নিয়ে সফলভাবে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করে, এবং তারপর অপেশাদার ব্যবহারের জন্য প্রাপ্তিসাধ্য হয়। মঞ্চ সংস্করণে অভিনয় করেন অ্যানা লাফলিন, ডরোথি গেইল, ডেভিড সি. মন্টগোমারি এবং ফ্রেড স্টোন, টিন উডম্যান ও স্কার্লো চরিত্রে। মঞ্চ সংস্করণটি বইটি থেকে কিছুটা আলাদা ছিল এবং প্রাথমিকভাবে প্রাপ্তবয়স্কদের লক্ষ্য করে তৈরি করা হয়েছিল। টোটোকে ইমোজিন দ্যা কাউ দিয়ে প্রতিস্থাপন করা হয় এবং ট্রাক্সি ট্রাফল (একজন পরিচারিকা) এবং পাস্টোরিয়াকে (একজন ট্রাম চালক) সহ ঘূর্ণিঝড়ের শিকার হিসেবে যুক্ত করা হয়। পশ্চিমের দুষ্ট ডাইনীকে পুরোপুরি স্ক্রিপ্ট থেকে বাদ দেয়া হয়, এবং কাহিনীটি হয়ে ওঠে কিভাবে চার বন্ধু দখলকারী যাদুকরের সাথে মিত্রতা স্থাপন করে এবং অজের ন্যায়পরায়ণ রাজা পাস্টরিয়া ২ এর সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে। এটি স্পষ্ট নয় যে, পাণ্ডুলিপিটির উপর বাউমের কতটা নিয়ন্ত্রণ বা প্রভাব ছিল; এটি প্রতীয়মান হয় যে, হ্যামলিনের সাথে চুক্তির প্রয়োজনীয়তার কারণে বাউম তার ইচ্ছার বিরুদ্ধে অনেক পরিবর্তন লিখেছিলেন। এই লিপিতে, যার অধিকাংশই গ্লেন ম্যাকডোনাউ দ্বারা লিখিত, রাষ্ট্রপতি থিওডোর রুজভেল্ট, সিনেটর মার্ক হান্না, রেভারেন্ডকে স্পষ্টভাবে উল্লেখ করার জন্য আহ্বান জানানো হয়। এন্ড্রু ডানকার, এবং তেল ম্যাগনেট জন ডি রকফেলার। যদিও এই লিপির ব্যবহার ছিল মুক্ত আকারে, কিন্তু ১৯০৪ সালে হ্যামলিন তার মৃত্যুর খবর পাওয়ার সঙ্গে সঙ্গে হান্নার সম্পর্কে লাইনটি বাদ দেওয়া হয়। মঞ্চ সংস্করণের সাফল্যের সাথে শুরু করে, উপন্যাসের নতুন সংস্করণ সহ গল্পটির বেশিরভাগ পরবর্তী সংস্করণ, সম্পূর্ণ মূল শিরোনাম ব্যবহার না করে "দ্য উইজার্ড অফ অজ" নামে নামকরণ করা হয়েছে। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, সম্পূর্ণ শিরোনাম পুনরুদ্ধার করা ক্রমবর্ধমান সাধারণ হয়ে উঠেছে, বিশেষ করে উপন্যাসটিকে হলিউড চলচ্চিত্র থেকে পৃথক করার জন্য। বাউম একটি নতুন ওজ বই লেখেন, দ্য মারভেলাস ল্যান্ড অফ ওজ, যা একটি মঞ্চ প্রযোজনার উদ্দেশ্যে লেখা হয়েছিল, যার শিরোনাম ছিল দ্য ওগল-বাগ, কিন্তু মন্টগোমারি এবং স্টোন মূলটি যখন চলছিল তখন উপস্থিত হতে অস্বীকার করেন। এরপর স্কার্লো ও টিন উডম্যানকে এই অভিযোজন থেকে বাদ দেওয়া হয়। তিনি বছরের পর বছর ধরে ওজমা অফ ওজ-এর একটি মিউজিক্যাল সংস্করণের উপর কাজ করেন, যা অবশেষে টিক-টক ম্যান অফ ওজ হয়ে ওঠে। এটি লস অ্যাঞ্জেলেসে মোটামুটি ভাল হলেও প্রযোজক অলিভার মরস্কোকে নিউ ইয়র্কে একটি প্রযোজনা শুরু করতে রাজি করাতে পারেনি। তিনি দ্য প্যাচওয়ার্ক গার্ল অব অজের একটি মঞ্চ সংস্করণ শুরু করেন, কিন্তু এটি শেষ পর্যন্ত একটি চলচ্চিত্র হিসেবে বাস্তবায়িত হয়।

wikipedia_quac

Two years after Wizard's publication, Baum and Denslow teamed up with composer Paul Tietjens and director Julian Mitchell to produce a musical stage version of the book under Fred R. Hamlin. Baum and Tietjens had worked on a musical of The Wonderful Wizard of Oz in 1901 and based closely upon the book, but it was rejected. This stage version opened in Chicago in 1902 (the first to use the shortened title "The Wizard of Oz"), then ran on Broadway for 293 stage nights from January to October 1903. It returned to Broadway in 1904, where it played from March to May and again from November to December. It successfully toured the United States with much of the same cast, as was done in those days, until 1911, and then became available for amateur use. The stage version starred Anna Laughlin as Dorothy Gale, alongside David C. Montgomery and Fred Stone as the Tin Woodman and Scarecrow respectively, which shot the pair to instant fame. The stage version differed quite a bit from the book, and was aimed primarily at adults. Toto was replaced with Imogene the Cow, and Tryxie Tryfle (a waitress) and Pastoria (a streetcar operator) were added as fellow cyclone victims. The Wicked Witch of the West was eliminated entirely in the script, and the plot became about how the four friends were allied with the usurping Wizard and were hunted as traitors to Pastoria II, the rightful King of Oz. It is unclear how much control or influence Baum had on the script; it appears that many of the changes were written by Baum against his wishes due to contractual requirements with Hamlin. Jokes in the script, mostly written by Glen MacDonough, called for explicit references to President Theodore Roosevelt, Senator Mark Hanna, Rev. Andrew Danquer, and oil magnate John D. Rockefeller. Although use of the script was rather free-form, the line about Hanna was ordered dropped as soon as Hamlin got word of his death in 1904. Beginning with the success of the stage version, most subsequent versions of the story, including newer editions of the novel, have been titled "The Wizard of Oz", rather than using the full, original title. In more recent years, restoring the full title has become increasingly common, particularly to distinguish the novel from the Hollywood film. Baum wrote a new Oz book, The Marvelous Land of Oz, with a view to making it into a stage production, which was titled The Woggle-Bug, but Montgomery and Stone balked at appearing when the original was still running. The Scarecrow and Tin Woodman were then omitted from this adaptation, which was seen as a self-rip-off by critics and proved to be a major flop before it could reach Broadway. He also worked for years on a musical version of Ozma of Oz, which eventually became The Tik-Tok Man Of Oz. This did fairly well in Los Angeles, but not well enough to convince producer Oliver Morosco to mount a production in New York. He also began a stage version of The Patchwork Girl of Oz, but this was ultimately realized as a film.

আকাশচুম্বী নকশা এবং নির্মাণে খানের কেন্দ্রীয় উদ্ভাবন ছিল লম্বা ভবনগুলির জন্য "টিউব" কাঠামো ব্যবস্থার ধারণা, যার মধ্যে ছিল ফ্রেমড টিউব, ট্রাসড টিউব এবং বান্ডিলড টিউব। তার "টিউব ধারণা", পাতলা প্রাচীরযুক্ত টিউবকে অনুকরণ করার জন্য একটি ভবনের বাইরের দেয়াল পরিসীমা কাঠামো ব্যবহার করে, লম্বা ভবন নকশা বিপ্লব ঘটায়। ১৯৬০-এর দশক থেকে নির্মিত ৪০ টিরও বেশি ভবন এখন খানের কাঠামোগত প্রকৌশল নীতি থেকে প্রাপ্ত একটি টিউব নকশা ব্যবহার করে। বায়ুপ্রবাহ, ভূকম্পীয় বল ইত্যাদি অনুভূমিক বল কাঠামোগত ব্যবস্থায় প্রাধান্য বিস্তার করতে শুরু করে এবং ভবনের উচ্চতা বৃদ্ধির সাথে সাথে সামগ্রিক নির্মাণ ব্যবস্থায় গুরুত্ব বৃদ্ধি পেতে থাকে। বায়ুশক্তি অত্যন্ত শক্তিশালী হয়ে ওঠে এবং ভূমিকম্প ইত্যাদি কারণে সৃষ্ট শক্তিও বৃদ্ধি পায়। এছাড়াও গুরুত্বপূর্ণ। নলাকার নকশাগুলো লম্বা বিল্ডিংগুলোর জন্য এই ধরনের শক্তিকে প্রতিরোধ করে। টিউব কাঠামো কঠিন এবং অন্যান্য কাঠামো ব্যবস্থার চেয়ে উল্লেখযোগ্য সুবিধা রয়েছে। এগুলি কেবল ইমারতগুলিকে কাঠামোগতভাবে শক্তিশালী ও দক্ষই করে না, বরং কাঠামোগত উপকরণের চাহিদাও উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস করে। উপকরণের হ্রাস ভবনগুলিকে অর্থনৈতিকভাবে আরও দক্ষ করে তোলে এবং পরিবেশগত প্রভাব হ্রাস করে। নলাকার নকশাগুলো ভবনগুলোকে এমনকি আরও উঁচু জায়গায় পৌঁছাতে সমর্থ করে। টিউবুলার সিস্টেমগুলি বৃহত্তর অভ্যন্তরীণ স্থান এবং ভবনগুলিকে বিভিন্ন আকার নিতে আরও সক্ষম করে, যা স্থপতিদের আরও স্বাধীনতা প্রদান করে। এই নতুন নকশাগুলি ঠিকাদার, প্রকৌশলী, স্থপতি এবং বিনিয়োগকারীদের জন্য একটি অর্থনৈতিক দরজা খুলে দেয়, যা ন্যূনতম প্লটগুলিতে প্রচুর পরিমাণে রিয়েল এস্টেট স্থান প্রদান করে। ৩০ বছরেরও বেশি সময় ধরে আকাশচুম্বী ভবন নির্মাণে বিরতি দেওয়ার পর যে প্রকৌশলীরা উৎসাহ প্রদান করেছিলেন, তাদের মধ্যে খানও ছিলেন। উচ্চতার ক্ষেত্রে নলাকার ব্যবস্থাগুলি এখনও তাদের সীমায় পৌঁছাতে পারেনি। নলাকার ব্যবস্থার আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য হল যে ভবনগুলি বৃহত্তর উচ্চতায় পৌঁছানোর জন্য ইস্পাত বা শক্তিশালী কংক্রিট বা উভয়ের একটি যৌগ ব্যবহার করে নির্মাণ করা যেতে পারে। খান উঁচু ভবনগুলির জন্য হালকা কংক্রিট ব্যবহারের অগ্রদূত ছিলেন, এমন একটি সময়ে যখন মাত্র কয়েক তলা উঁচু ভবনের জন্য শক্তিশালী কংক্রিট ব্যবহার করা হত। খানের অধিকাংশ নকশাই পূর্ব-প্রস্তুতি এবং উপাদানের পুনরাবৃত্তি বিবেচনা করে তৈরি করা হয়েছিল যাতে প্রকল্পগুলি ন্যূনতম ত্রুটি ছাড়াই দ্রুত নির্মিত হতে পারে। ১৯৫০-এর দশকের বেবি বুম থেকে শুরু করে জনসংখ্যা বিস্ফোরণ, বিদ্যমান বাসস্থানের পরিমাণ সম্পর্কে ব্যাপক উদ্বেগ সৃষ্টি করে, যা খান উপরের দিকে নির্মাণের মাধ্যমে সমাধান করেন। বিংশ শতাব্দীর অন্য যে কোন প্রকৌশলীর চেয়ে ফজলুর রহমান খান মানুষের জন্য "আকাশের শহরে" বসবাস ও কাজ করা সম্ভবপর করেছিলেন। মার্ক সারকিসিয়ান (স্কিডমোর, ওউইংস অ্যান্ড মেরিলের স্ট্রাকচারাল অ্যান্ড সিসমিক ইঞ্জিনিয়ারিংয়ের পরিচালক) বলেন, "খান একজন স্বপ্নদর্শী ছিলেন যিনি প্রকৌশলের মৌলিক ভিত্তির উপর দৃঢ়ভাবে দাঁড়িয়ে আকাশচুম্বী অট্টালিকাগুলিকে আকাশ শহরে রূপান্তরিত করেছিলেন।"

wikipedia_quac

Khan's central innovation in skyscraper design and construction was the idea of the "tube" structural system for tall buildings, including the framed tube, trussed tube, and bundled tube variants. His "tube concept", using all the exterior wall perimeter structure of a building to simulate a thin-walled tube, revolutionized tall building design. Most buildings over 40 stories constructed since the 1960s now use a tube design derived from Khan's structural engineering principles. Lateral loads (horizontal forces) such as wind forces, seismic forces, etc., begin to dominate the structural system and take on increasing importance in the overall building system as the building height increases. Wind forces become very substantial, and forces caused by earthquakes, etc. are important as well. The tubular designs resist such forces for tall buildings. Tube structures are stiff and have significant advantages over other framing systems. They not only make the buildings structurally stronger and more efficient, but also significantly reduce the structural material requirements. The reduction of material makes the buildings economically more efficient and reduces environmental impact. The tubular designs enable buildings to reach even greater heights. Tubular systems allow greater interior space and further enable buildings to take on various shapes, offering added freedom to architects. These new designs opened an economic door for contractors, engineers, architects, and investors, providing vast amounts of real estate space on minimal plots of land. Khan was among a group of engineers who encouraged a rebirth in skyscraper construction after a hiatus of over thirty years. The tubular systems have yet to reach their limit when it comes to height. Another important feature of the tubular systems is that buildings can be constructed using steel or reinforced concrete, or a composite of the two, to reach greater heights. Khan pioneered the use of lightweight concrete for high-rise buildings, at a time when reinforced concrete was used for mostly low-rise construction of only a few stories in height. Most of Khan's designs were conceived considering pre-fabrication and repetition of components so projects could be quickly built with minimal errors. The population explosion, starting with the baby boom of the 1950s, created widespread concern about the amount of available living space, which Khan solved by building upward. More than any other 20th-century engineer, Fazlur Rahman Khan made it possible for people to live and work in "cities in the sky." Mark Sarkisian (Director of Structural and Seismic Engineering at Skidmore, Owings & Merrill) said, "Khan was a visionary who transformed skyscrapers into sky cities while staying firmly grounded in the fundamentals of engineering."

১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে ওকল্যান্ড-ভিত্তিক প্রযোজনা এবং গান রচনাকারী দুই ব্যক্তি ডেনজিল ফস্টার এবং টমাস ম্যাকএলরয় প্রথম দ্য সুপ্রিমেস, মার্থা এবং ভ্যান্ডেলাস, দ্য রোনেটস এবং অন্যান্য বাণিজ্যিকভাবে সফল মহিলা ব্যান্ডগুলির ঐতিহ্যে একটি আধুনিক-দিনের মেয়ে দলের ধারণাটি কল্পনা করেছিলেন, যা ১৯৫০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৬০-এর দশকের প্রথম দিকে বিকশিত হয়েছিল যখন তারা তাদের ১৯৮৮ সংকলন প্রকল্প একত্রিত করছিল। ফস্টার এবং ম্যাকএলরয় এমন একটি বিনোদন ইউনিট কল্পনা করেছিলেন, যেখানে বিনিময়যোগ্য কিন্তু অভিন্ন অংশ থাকবে না, যেখানে প্রত্যেক সদস্য কোনো নির্দিষ্ট সংখ্যার নেতৃত্ব দেওয়ার জন্য যোগ্য হবে। তাই, তাদের পরিকল্পনা ছিল এমন গায়কদের নিয়োগ করা, যাদের জোরালো কণ্ঠস্বর, লক্ষণীয়ভাবে সুন্দর চেহারা এবং বুদ্ধিমত্তা ছিল। ১৯৮৮ সালে অনুষ্ঠিত অডিশনে প্রায় ৩০০০ নারী অংশগ্রহণ করেন। মূলত একটি ত্রয়ী হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল, ফস্টার এবং ম্যাকএলরয় টেরি এলিসের অডিশন শোনার পর একটি কোয়ার্টেট তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, যার প্লেন টেক্সাসের হিউস্টন থেকে দেরি করে এসেছিল। প্রথমে, তারা ব্যান্ড নাম ৪-ইউ নির্বাচন করে, কিন্তু শীঘ্রই ভোগ এ স্থানান্তরিত হয়, অবশেষে এন ভোগ এ স্থায়ী হয়, যখন তারা জানতে পারে যে অন্য একটি গ্রুপ ইতোমধ্যে ভোগ মানিকার দাবি করেছে। গঠন করার পর, দলটি তাদের প্রথম অ্যালবামে তাদের প্রযোজকদের সাথে কাজ শুরু করে। রেকর্ডিং শুরু হয় ১৯৮৯ সালের আগস্ট মাসে এবং শেষ হয় একই বছরের ডিসেম্বর মাসে। সিং এর জন্ম হয় ১৯৯০ সালের ৩রা এপ্রিল। অ্যালবামটি ১ নম্বর স্থানে উঠে আসে। বিলবোর্ড ২০০ চার্টে ২১ নম্বর এবং বিলবোর্ডের আরএন্ডবি অ্যালবামস চার্টে ৩। প্রথম একক, "হোল্ড অন" ১৯৯০ সালের ফেব্রুয়ারি মাসের শেষের দিকে রেডিওতে মুক্তি পায় এবং এটি একটি ক্রসওভার পপ হিটে পরিণত হয়, যা ৯ নম্বরে পৌঁছেছিল। বিলবোর্ড হট ১০০ একক তালিকায় ২, এবং না। আরএন্ডবি একক এবং হট ড্যান্স মিউজিক/ক্লাব প্লে চার্টে ১ নম্বরে রয়েছে। পরে তা না হয়ে যায়। যুক্তরাজ্যে ৫, এবং ইউরোপে হিট হয়ে ওঠে। পরের দুটি একক গান, "মিথ্যা" এবং "তোমাকে চিন্তা করতে হবে না" যথাক্রমে না এবং না। বিলবোর্ড আরএন্ডবি চার্টে ১ নম্বর, যেখানে চতুর্থ এবং শেষ একক, "ডোন্ট গো" নং চার্টে স্থান পায়। বিলবোর্ড আর এন্ড বি তে ৩। অ্যালবামটি পরে আরআইএএ দ্বারা ট্রিপল প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। "হোল্ড অন" গানটি "#১ আরএন্ডবি সিঙ্গেল অব দ্য ইয়ার" এর জন্য বিলবোর্ড মিউজিক অ্যাওয়ার্ড, "আরএন্ডবি/আরবান কনটেমপোরারি সিঙ্গেল অব দ্য ইয়ার, গ্রুপ, ব্যান্ড বা ডুও" এর জন্য সোল ট্রেন অ্যাওয়ার্ড এবং একটি ডুও বা গ্রুপ দ্বারা সেরা আরএন্ডবি ভোকাল পারফরম্যান্সের জন্য গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডের জন্য মনোনীত হয়েছে। ১৯৯০ সালে, ইন ভোগ স্পাইক লি পরিচালিত একটি ডায়েট কোক বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হওয়ার জন্য একটি অনুমোদন চুক্তি স্বাক্ষর করে।

wikipedia_quac

In the late-1980s, Oakland-based production and songwriting duo Denzil Foster and Thomas McElroy first conceived the idea of a modern-day girl group in the tradition of The Supremes, Martha and the Vandellas, The Ronettes and other commercially successful female bands which had flourished in the late 1950s and early 1960s when they were assembling their 1988 compilation project FM2 for Atlantic Records. Foster and McElroy envisioned an entertainment unit with interchangeable but not identical parts in which every member would qualify to take the lead on any given number. Thus, their plan was to recruit singers who possessed strong voices, noticeably good looks, and intelligence. Approximately 3000 women attended the auditions held in 1988, with Dawn Robinson, Cindy Herron, and Maxine Jones making the final cut. Originally conceived as a trio, Foster and McElroy decided to create a quartet after hearing Terry Ellis audition whose plane had been late from Houston, Texas. At first, they selected the band name 4-U but soon shifted to Vogue, ultimately settling on En Vogue, upon learning that another group had already claimed the Vogue moniker. After forming, the group began working with their producers on their debut album. Recording began in August 1989 and wrapped up in December of the same year. Born to Sing was released on April 3, 1990. The album peaked at No. 21 on the Billboard 200 chart and No. 3 on Billboard's R&B Albums Chart. The first single, "Hold On," was released to radio in late February 1990 and became a crossover pop hit, reaching No. 2 on the Billboard Hot 100 singles chart, and No. 1 on both the R&B singles and Hot Dance Music/Club Play charts. It later went to No. 5 in the UK, and became a hit in Europe. The next two singles, "Lies" and "You Don't Have to Worry," each went to No. 1 on the Billboard R&B charts, while the fourth and final single, "Don't Go," charted at No. 3 on the Billboard R&B. The album was later certified triple platinum by the RIAA. "Hold On" was awarded a Billboard Music Award for "#1 R&B Single of the Year," a Soul Train Award for "R&B/Urban Contemporary Single of the Year, Group, Band or Duo" and have been nominated for a Grammy Award for Best R&B Vocal Performance by a Duo or Group. In 1990, En Vogue signed an endorsement deal to appear in a Diet Coke commercial directed by Spike Lee.

১৯৯৫ সালে, এন ভোগ মারিও ভ্যান পিবলসের নাট্য চলচ্চিত্র প্যান্থার (১৯৯৫) এর সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "ফ্রিডম" গানের জন্য অসংখ্য আফ্রিকান-আমেরিকান মহিলা কণ্ঠশিল্পীদের মধ্যে ছিলেন। ১৯৯৫ সালে, যখন ব্যান্ড সদস্য সিন্ডি হাররন এবং ম্যাক্সিন জোন্স মাতৃত্বকালীন ছুটিতে যান, তখন এলিস সাউদার্ন গাল নামে একটি একক অ্যালবাম রেকর্ড করেন এবং প্রকাশ করেন, যা শীর্ষ দশ আরএন্ডবি একক "হোয়ার এভার ইউ আর" প্রকাশ করে। একই বছর, ব্যান্ডটি জোয়েল শুমাখারের সুপারহিরো চলচ্চিত্র ব্যাটম্যান ফরএভার-এ একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করে। ১৯৯৬ সালে, এন ভোগ এফ. গ্যারি গ্রে পরিচালিত চলচ্চিত্র সেট ইট অফ-এর সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "ডোন্ট লেট গো (লাভ)" রেকর্ড করে। ১৯৯৬ সালের শরৎকালে সাউন্ডট্র্যাকের প্রধান একক হিসাবে মুক্তি পায়, এটি এখনও পর্যন্ত দলটির সবচেয়ে বড় হিট হয়ে ওঠে, বিশ্বব্যাপী ১.৮ মিলিয়ন কপি বিক্রি করে এবং আরআইএএ দ্বারা প্রত্যয়িত প্লাটিনাম হয়ে ওঠে। "ডোন্ট লেট গো (লাভ)" অ্যালবামের ব্যাপক বাণিজ্যিক সাফল্যের পর, দলটি তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবামে কাজ করতে শুরু করে। অ্যালবামটি যখন প্রায় শেষ হতে যাচ্ছিল, তখন রবিনসন ১৯৯৭ সালের এপ্রিল মাসে চুক্তিভিত্তিক আলোচনা একটি অচলাবস্থায় পৌঁছে যাওয়ার পর গ্রুপ ত্যাগ করা বেছে নেন। রবিনসনের আকস্মিক প্রস্থান সত্ত্বেও, এলিস, হেরন এবং জোন্স ত্রয়ী হিসেবে কাজ চালিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। এন ভয়েগ থেকে রবিনসনের আকস্মিক প্রস্থানের ফলে বাকি তিনজন তাদের আসন্ন অ্যালবাম ইভি৩-এ তার কয়েকটি মূল কণ্ঠ পুনরায় রেকর্ড করতে বাধ্য হয়, যা ১৯৯৭ সালের জুন মাসে মুক্তি পায়। এটি পূর্ববর্তী প্রকল্প থেকে বিচ্ছিন্ন, এটি এন ভোগের প্রথম প্রকল্প, যার মধ্যে বেবিফেস, ডেভিড ফস্টার, ডায়ান ওয়ারেন, আন্দ্রেয়া মার্টিন এবং ইভান মাতিয়াস সহ ফস্টার এবং ম্যাকএলরয় নিয়মিত অবদানকারী সহ বিভিন্ন সহযোগীদের একটি বৈচিত্র্যময় তালিকা অন্তর্ভুক্ত করে। মুক্তির পর, ইভি৩ সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে, যাদের মধ্যে অনেকে ব্যান্ডের কণ্ঠ পারফরম্যান্সের প্রশংসা করে কিন্তু অ্যালবামের সামগ্রিক প্রযোজনার সমালোচনা করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, এটি জার্মানি, সুইজারল্যান্ড এবং যুক্তরাজ্যে শীর্ষ দশে পৌঁছেছিল এবং বিলবোর্ডের শীর্ষ আরএন্ডবি/হিপ-হপ অ্যালবামস চার্ট এবং বিলবোর্ড ২০০-এ ৭৬,৫০০ ইউনিট বিক্রির মাধ্যমে ৮ম স্থানে অভিষেক করেছিল, যা ব্যান্ডের প্রথম সপ্তাহের সর্বোচ্চ সংখ্যা ছিল। অ্যালবামটি থেকে প্রকাশিত আরও দুটি একক, "হোয়াটেভার" এবং "টু গোন, টু লং" যথাক্রমে বিলবোর্ড হট ১০০-এর শীর্ষ বিশ এবং শীর্ষ চল্লিশে প্রবেশ করে। ১৯৯৮ সালে, এন ভোগ "নো ফুল নো আর" গানটি রেকর্ড করে গ্রেগরি নাভার রোমান্টিক নাট্য চলচ্চিত্র "হোয়াইট ডু ফুলস ফল ইন লাভ" (১৯৯৮) এর সাউন্ডট্র্যাকের জন্য। এটি নিউজিল্যান্ড সিঙ্গেলস চার্টের শীর্ষ চল্লিশে স্থান পায়। পরবর্তীতে এটি ব্যান্ডটির প্রথম সংকলন অ্যালবাম বেস্ট অফ এন ভোগের অন্তর্ভুক্ত হয়, যা জুন ১৯৯৯ সালে মুক্তি পায়। অ্যালবামটি অস্ট্রিয়া ও যুক্তরাজ্যে শীর্ষ চল্লিশে পৌঁছেছিল।

wikipedia_quac

In 1995, En Vogue was amongst numerous African-American female vocalists featured on the song "Freedom" for the soundtrack to Mario Van Peebles' drama film Panther (1995). Also in 1995, while band members Cindy Herron and Maxine Jones went on maternity leave, Ellis recorded and released a solo album entitled Southern Gal, which spun off the top ten R&B single "Where Ever You Are." The same year, the band also made a cameo appearance in Joel Schumachers superhero film Batman Forever. In 1996, En Vogue recorded "Don't Let Go (Love)" for the soundtrack to the motion picture Set It Off, directed by F. Gary Gray. Released as the soundtrack's lead single in the fall 1996, it became the group's biggest hit yet, selling over 1.8 million copies worldwide and becoming certified platinum by the RIAA. In response to the large commercial success of "Don't Let Go (Love)," the group steadfastly went to work on their third studio album. As the album was nearing completion, Robinson chose to leave the group in April 1997 after difficult contractual negotiations reached a stalemate. Despite Robinson's abrupt departure, Ellis, Herron, and Jones resolved to continue on as a trio. Robinson's abrupt departure from En Vogue forced the remaining trio to re-record several of her original lead vocals on their forthcoming album EV3, which was released in June 1997. A breakaway from previous projects, it marked En Vogue's first project to include a diverse roster of collaborators including credits from Babyface, David Foster, Diane Warren, Andrea Martin, and Ivan Matias along with regular contributors Foster & McElroy. Upon its release, EV3 received mixed reviews from critics, many of whom praised the band's vocal performances but were critical with overall production of the album. In the US, it reached the top ten in Germany, Switzerland, and the United Kingdom and debuted at number eight on both Billboard's Top R&B/Hip-Hop Albums chart and the Billboard 200 with sales of 76,500 units, the band's highest first-week numbers. Two further singles released from the album, "Whatever" and "Too Gone, Too Long", entered the top twenty and top forty the Billboard Hot 100, respectively. In 1998, En Vogue recorded the song "No Fool No More" for the soundtrack to Gregory Nava's romantic drama film Why Do Fools Fall In Love (1998). A top forty entry on the New Zealand Singles Chart, it was later included on the band's first compilation album Best of En Vogue, released in June 1999. A moderate success, the album reached the top forty in Austria and the United Kingdom.

প্যান্থার ত্যাগ করার পর আবু-জামাল তার পূর্বের উচ্চ বিদ্যালয়ে ফিরে যান। "ব্ল্যাক রেভোলিউশনারি স্টুডেন্ট পাওয়ার" নামে সাহিত্য বিতরণের জন্য তাকে বরখাস্ত করা হয়। তিনি স্কুলের নাম পরিবর্তন করে ম্যালকম এক্স হাই রাখার জন্য অসফল আন্দোলনের নেতৃত্ব দেন। জিইডি ডিগ্রি অর্জনের পর তিনি ভার্মন্টের গডার্ড কলেজে অল্প সময়ের জন্য অধ্যয়ন করেন। ১৯৭৫ সাল নাগাদ আবু-জামাল প্রথমে টেম্পল বিশ্ববিদ্যালয়ের ডব্লিউআরটিআই এবং পরে বাণিজ্যিক প্রতিষ্ঠানে রেডিও সংবাদ সম্প্রচারে বৃত্তি লাভ করেন। ১৯৭৫ সালে, তিনি রেডিও স্টেশন ওয়াটে নিযুক্ত হন এবং ১৯৭৮ সালে ডব্লিউসিএইউ-এফএম-এ একটি সাপ্তাহিক ফিচার প্রোগ্রামের হোস্ট হন। তিনি রেডিও স্টেশন ডব্লিউপিইএন-এ সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য কাজ করেন এবং মারিজুয়ানা ব্যবহারকারী এসোসিয়েশন অফ আমেরিকার স্থানীয় অধ্যায়ে সক্রিয় হন। ১৯৭৯ থেকে ১৯৮১ সাল পর্যন্ত তিনি ন্যাশনাল পাবলিক রেডিও-এ কাজ করেন। একজন রেডিও সাংবাদিক হিসেবে আবু-জামাল ফিলাডেলফিয়ার পোয়েলটন ভিলেজের মোভি অ্যানারকো-প্রাইমারিস্ট সম্প্রদায়কে সনাক্ত ও কাভার করার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। ১৯৭৯-৮০ সালে পুলিশ কর্মকর্তা জেমস র্যাম্প হত্যার দায়ে দোষী সাব্যস্ত কয়েকজন সদস্যের ('মোভ নাইন') বিচারের বিষয়ে তিনি রিপোর্ট করেন। আবু-জামাল জুলিয়াস আরভিং, বব মার্লে এবং অ্যালেক্স হ্যালির সাথে বেশ কয়েকটি উচ্চ-প্রফাইল সাক্ষাৎকার নিয়েছিলেন। তিনি ফিলাডেলফিয়া অ্যাসোসিয়েশন অব ব্ল্যাক জার্নালিস্টের সভাপতি নির্বাচিত হন। ১৯৮১ সালের ডিসেম্বর মাসে আবু-জামাল তার আয়ের সম্পূরক হিসেবে ফিলাডেলফিয়ায় সপ্তাহে দুই রাত ট্যাক্সিক্যাব চালক হিসেবে কাজ করেন। তিনি ডাব্লিউডিএস-এর একজন সাংবাদিক হিসেবে খণ্ডকালীন কাজ করতেন, যেটি তখন আফ্রিকান-আমেরিকান ভিত্তিক এবং সংখ্যালঘু মালিকানাধীন একটি রেডিও স্টেশন ছিল।

wikipedia_quac

After leaving the Panthers, Abu-Jamal returned to his former high school. He was suspended for distributing literature calling for "black revolutionary student power". He led unsuccessful protests to change the school name to Malcolm X High. After attaining his GED, he studied briefly at Goddard College in rural Vermont. By 1975 Abu-Jamal was pursuing a vocation in radio newscasting, first at Temple University's WRTI and then at commercial enterprises. In 1975, he was employed at radio station WHAT and he became host of a weekly feature program at WCAU-FM in 1978. He was also employed for brief periods at radio station WPEN, and became active in the local chapter of the Marijuana Users Association of America. From 1979 to 1981 he worked at National Public Radio-affiliate (NPR) WUHY; he was asked to resign as management believed he did not maintain a sufficiently objective approach in his presentation of news. As a radio journalist, Abu-Jamal was renowned for identifying with and covering the MOVE anarcho-primitivist commune in Philadelphia's Powelton Village neighborhood. He reported on the 1979-80 trial of certain of its members (the "MOVE Nine"), who were convicted of the murder of police officer James Ramp. Abu-Jamal had several high-profile interviews, including with Julius Erving, Bob Marley and Alex Haley. He was elected president of the Philadelphia Association of Black Journalists. In December 1981, Abu-Jamal was working as a taxicab driver in Philadelphia two nights a week to supplement his income. He had been working part-time as a reporter for WDAS, then an African-American-oriented and minority-owned radio station.

তিন ঘন্টা আলোচনা করার পর, জুরিরা সর্বসম্মতভাবে দোষী সাব্যস্ত করেছিল। বিচারের সময় আবু-জামাল বিচারকের সামনে একটি লিখিত বক্তব্য পাঠ করেন। তাকে তার চরিত্রের মূল্যায়নের সাথে সম্পর্কিত বিষয় নিয়ে জেরা করা হয়। তার বিবৃতিতে, আবু-জামাল তার অ্যাটর্নিকে একজন "আইনজ্ঞ আইনজীবী" হিসেবে সমালোচনা করেন, যিনি তার ইচ্ছার বিরুদ্ধে তার উপর চাপিয়ে দেওয়া হয়েছিল এবং "তিনি জানতেন যে তিনি এই কাজের জন্য যথেষ্ট নন এবং এই কালো আলখাল্লা পরিহিত ষড়যন্ত্রকারী আলবার্ট সাবোর নির্দেশনা অনুসরণ করা বেছে নিয়েছিলেন, এমনকি যদিও এর অর্থ ছিল আমার নির্দেশনা উপেক্ষা করা।" তিনি দাবি করেন যে সাবো তার অধিকার "প্রতারণার সাথে চুরি" করেছে, বিশেষ করে অ-অ্যাটর্নি জন আফ্রিকার কাছ থেকে প্রতিরক্ষা সহায়তা পাওয়ার অনুরোধ অস্বীকার করা এবং তার পক্ষে কাজ করা থেকে বিরত থাকা। তিনি জন আফ্রিকার মন্তব্য উদ্ধৃত করেন এবং বলেন: একজন সাদা চামড়ার মানুষ কালো চামড়ার মানুষকে হত্যা করার দায়ে অভিযুক্ত হোক বা একজন কালো চামড়ার মানুষ সাদা চামড়ার মানুষকে হত্যার দায়ে অভিযুক্ত হোক, তাতে কি কিছু যায় আসে? যখন প্রসিকিউটর কমনওয়েলথের প্রতিনিধিত্ব করেন তখন বিচারক কমনওয়েলথের প্রতিনিধিত্ব করেন এবং আদালত নিযুক্ত আইনজীবীকে অর্থ প্রদান করা হয় এবং কমনওয়েলথ সমর্থন করে, যারা বিবাদীর ইচ্ছা অনুসরণ করে? আদালত নিযুক্ত আইনজীবী যদি সেই ব্যক্তির ইচ্ছাকে উপেক্ষা করেন বা তার বিরুদ্ধে যান, যার প্রতিনিধিত্ব করার জন্য তাকে অভিযুক্ত করা হয়েছে, তাহলে তিনি কার ইচ্ছাকে অনুসরণ করেন? তিনি আসলে কাকে প্রতিনিধিত্ব করেন অথবা কার জন্য কাজ করেন? ... সাবো, ম্যাকগিল আর জ্যাকসনের প্ররোচনায় আমার বিরুদ্ধে অভিযোগ আনা হয়েছে আর আমাকে দোষী সাব্যস্ত করা হয়েছে আর সাবো, ম্যাকগিল আর জ্যাকসনের প্ররোচনায় আমার নিজের প্রতিনিধিত্ব করার তথাকথিত অধিকারকে অস্বীকার করা, আমার পছন্দের সাহায্য করা, ব্যক্তিগতভাবে এমন একজন জুরিকে বাছাই করা যিনি পুরোপুরি আমার সঙ্গীদের, সাক্ষীদের জেরা করা আর শুরু আর শেষ তর্ক করা সত্ত্বেও, আমি এখনো এই অভিযোগগুলোর ব্যাপারে নির্দোষ। জুরিদের সর্বসম্মত সিদ্ধান্তে আবু-জামালকে মৃত্যুদণ্ড প্রদান করা হয়। এ্যামনেস্টি ইন্টারন্যাশনাল শাস্তি প্রদানের সময় তার তরুণ বয়স থেকে প্রদান করা বিবৃতির বিরুদ্ধে আপত্তি জানিয়েছে। এই বিচারকে রাজনীতিকরণ করার বিরুদ্ধেও তারা প্রতিবাদ জানিয়েছে। ফিলাডেলফিয়ায় পুলিশের অপব্যবহার এবং দুর্নীতির সাম্প্রতিক ইতিহাস, যার মধ্যে রয়েছে বানোয়াট প্রমাণ এবং অতিরিক্ত শক্তি ব্যবহার। অ্যামনেস্টি ইন্টারন্যাশনাল উপসংহার টেনেছে এই বলে যে "মুমিয়া আবু-জামালকে দোষী সাব্যস্ত এবং মৃত্যুদণ্ড প্রদান করার জন্য যে প্রক্রিয়া ব্যবহার করা হয়েছে তা ন্যায্য বিচার পদ্ধতি এবং মৃত্যুদণ্ডের ব্যবহার পরিচালনাকারী ন্যূনতম আন্তর্জাতিক মানদণ্ডের লঙ্ঘন।"

wikipedia_quac

After three hours of deliberations, the jury presented a unanimous guilty verdict. In the sentencing phase of the trial, Abu-Jamal read to the jury from a prepared statement. He was cross-examined about issues relevant to the assessment of his character by Joseph McGill, the prosecuting attorney. In his statement, Abu-Jamal criticized his attorney as a "legal trained lawyer" who was imposed on him against his will and who "knew he was inadequate to the task and chose to follow the directions of this black-robed conspirator, Albert Sabo, even if it meant ignoring my directions." He claimed that his rights had been "deceitfully stolen" from him by Sabo, particularly focusing on the denial of his request to receive defense assistance from non-attorney John Africa and being prevented from proceeding pro se. He quoted remarks of John Africa, and said: Does it matter whether a white man is charged with killing a black man or a black man is charged with killing a white man? As for justice when the prosecutor represents the Commonwealth the Judge represents the Commonwealth and the court-appointed lawyer is paid and supported by the Commonwealth, who follows the wishes of the defendant, the man charged with the crime? If the court-appointed lawyer ignores, or goes against the wishes of the man he is charged with representing, whose wishes does he follow? Who does he truly represent or work for? ... I am innocent of these charges that I have been charged of and convicted of and despite the connivance of Sabo, McGill and Jackson to deny me my so-called rights to represent myself, to assistance of my choice, to personally select a jury who is totally of my peers, to cross-examine witnesses, and to make both opening and closing arguments, I am still innocent of these charges. Abu-Jamal was sentenced to death by the unanimous decision of the jury. Amnesty International has objected to the introduction by the prosecution of statements from his youth at the time of sentencing. It also protested the politicization of the trial, noting a documented recent history in Philadelphia of police abuse and corruption including fabricated evidence and use of excessive force. Amnesty International concluded "that the proceedings used to convict and sentence Mumia Abu-Jamal to death were in violation of minimum international standards that govern fair trial procedures and the use of the death penalty."

একটি নতুন অ্যালবামে কাজ শুরু করার আগে আট মাস বিরতি নেওয়ার কথা থাকলেও তাদের ম্যানেজার মার্ফি অস্ট্রেলিয়া জুড়ে বেশ কয়েকটি বড় বড় কনসার্টের আয়োজন করার সিদ্ধান্ত নেন। এই সফরের প্রচারণার জন্য আইএক্সএস কোল্ড চিসেলের জিমি বার্নসের সাথে দুটি গান রেকর্ড করে: দ্য ইজিবিটস কভার "গুড টাইমস" এবং "লেয়িং ডাউন দ্য ল" যা বার্নস বিয়ার, অ্যান্ড্রু ফারিস, জন ফারিস, হাচেন্স এবং পেঙ্গিলির সাথে যৌথভাবে লিখেছিলেন। "গুড টাইমস" গানটি ১৯৮৬-১৯৮৭ সালের গ্রীষ্মে অস্ট্রেলিয়ান মেড সিরিজের কনসার্টের মূল গান হিসেবে ব্যবহৃত হয়। এটা ১ নং এর উপরে উঠে গেছে। অস্ট্রেলিয়ান চার্টে ২ নম্বর স্থান দখল করে, এবং কয়েক মাস পরে জোয়েল শুমাখারের চলচ্চিত্র দ্য লস্ট বয়েজ এবং এর সাউন্ডট্র্যাকে স্থান পায়। ১৯৮৭ সালের ১ আগস্ট যুক্তরাষ্ট্রে ৪৭ জন। "হোয়াট ইউ নিড" এবং "লিসেন লাইক থিভস" এর সাফল্যের পর, ব্যান্ডটি জানত যে তাদের নতুন উপাদানটি আরও ভাল হতে হবে এবং অ্যালবামের প্রতিটি গান একটি একক হওয়ার জন্য যথেষ্ট ভাল হতে হবে। তারা সিডনি ও প্যারিসে কিক রেকর্ড করেন এবং ক্রিস থমাস এটি প্রযোজনা করেন। আটলান্টিক রেকর্ডস এই ফলাফলে খুশি হয়নি; তারা ব্যান্ডটিকে অস্ট্রেলিয়ায় ফিরে গিয়ে আরেকটি অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য $১ মিলিয়ন প্রস্তাব দেয়, কিন্তু ব্যান্ডটি প্রত্যাখ্যান করে। আটলান্টিকের প্রতিবাদ সত্ত্বেও, কিক ১৯৮৭ সালের অক্টোবরে মুক্তি পায় এবং ব্যান্ডটিকে বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয়তা প্রদান করে। অ্যালবামটি ১ নম্বর স্থানে উঠে আসে। ১ অস্ট্রেলিয়ায়, না। ইউএস বিলবোর্ড ২০০-এ ৩ নম্বর। যুক্তরাজ্যে ৯ এবং না। অস্ট্রিয়ায় ১৫ জন। এটি ছিল একটি উচ্চগতির, আত্মবিশ্বাসী অ্যালবাম যা চারটি শীর্ষ ১০ মার্কিন একক: না। ১ একক "নেড ইউ টুনাইট", "ডেভিল ইনসাইড", "নিউ সেনসেশন", এবং "নেভার টিয়ার আস অ্যাপার্ট"। "আজ রাতে তোমার প্রয়োজন" নং. যুক্তরাজ্যের চার্টে ২ নম্বর, না। অস্ট্রেলিয়ায় ৩, এবং না। ফ্রান্সে ১০ জন। ব্যান্ডটি ১৯৮৭ এবং ১৯৮৮ সাল জুড়ে অ্যালবামটির পিছনে ব্যাপকভাবে সফর করে। ১৯৮৭ সালের আইএনএক্সএস ট্র্যাক "মেডিয়েট" (যেটি "নেড ইউ টুনাইট" ভিডিওর পরে বাজানো হয়েছিল) এর ভিডিও বব ডিলানের "সাবটেরেনিয়ান হোমসিক ব্লুজ" এর ভিডিওর বিন্যাস অনুকরণ করে, এমনকি এতে ইচ্ছাকৃত ভুল ব্যবহার করা হয়েছিল। ১৯৮৮ সালের সেপ্টেম্বরে, ব্যান্ডটি "নেড ইউ টুনাইট/মেডিয়েট" গানটির জন্য এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস জিতে নেয় এবং ৫টি বিভাগে পুরস্কার লাভ করে। এই পর্যন্ত, কিক ছিল আইএক্সএসের সর্বকালের সেরা বিক্রিত অ্যালবাম। ১৯৮৯ সালে হাচেন্স ইয়ান "ওলি" ওলসেনের সাথে ম্যাক্স কিউ নামক একটি পার্শ্ব প্রকল্পে কাজ করেন। এর আগে তারা লোয়েনস্টাইনের "ডগস ইন স্পেস" চলচ্চিত্রে একসাথে কাজ করেছিলেন। ব্যান্ডের বাকি সদস্যরাও পার্শ্ব প্রকল্পে কাজ করার জন্য বিরতি নেয়, কিন্তু শীঘ্রই তারা কিকের সাথে তাদের ফলো-আপ অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসে।

wikipedia_quac

Whilst supposedly taking an eight-month break before beginning work on a new album, their manager Murphy decided to stage a series of major outdoor concerts across Australia, featuring INXS, Jimmy Barnes, Models, Divinyls, Mental as Anything, The Triffids and I'm Talking. To promote the tour INXS recorded two songs with Jimmy Barnes of Cold Chisel: The Easybeats cover "Good Times" and "Laying Down the Law" which Barnes co-wrote with Beers, Andrew Farriss, Jon Farriss, Hutchence and Pengilly. "Good Times" was used as the theme song for the Australian Made series of concerts in the summer of 1986-1987. It peaked at No. 2 on the Australian charts, and months later was featured in the Joel Schumacher film The Lost Boys and its soundtrack, allowing it to peak at No. 47 in the US on 1 August 1987. After the success of "What You Need" and Listen Like Thieves, the band knew their new material would have to be even better and wanted every song on the album to be good enough to be a single. They recorded Kick in Sydney and Paris, and it was produced by Chris Thomas. Atlantic Records was not happy with the result; the label offered the band $1 million to go back to Australia and record another album, but the band declined. Despite Atlantic's protests, Kick was released in October 1987 and provided the band with worldwide popularity. The album peaked at No. 1 in Australia, No. 3 on the US Billboard 200, No. 9 in UK, and No. 15 in Austria. It was an upbeat, confident album that yielded four Top 10 US singles: No. 1 single "Need You Tonight", "Devil Inside", "New Sensation", and "Never Tear Us Apart". "Need You Tonight" peaked No. 2 on the UK charts, No. 3 in Australia, and No. 10 in France. The band toured heavily behind the album throughout 1987 and 1988. The video for the 1987 INXS track "Mediate" (which played after the video for "Need You Tonight") replicated the format of Bob Dylan's video for "Subterranean Homesick Blues", even in its use of apparently deliberate errors. In September 1988, the band swept the MTV Video Music Awards with the video for "Need You Tonight/Mediate" winning in 5 categories. Kick was, by far, INXS's best-selling album of all time. During 1989, Hutchence collaborated with Ian "Ollie" Olsen on a side project, Max Q, the two had previously worked together on Lowenstein's film Dogs in Space. The rest of the band also took a break to work on side projects, but soon returned to the studio to record their follow-up album to Kick.

অ্যান্ড্রু ফারিসের ডেভিডসন হাই স্কুলের সহপাঠী মাইকেল হাচেন্সকে তার ব্যান্ড ডক্টর ডলফিনে যোগ দিতে রাজি করানোর মাধ্যমে ব্যান্ডটির উৎপত্তি হয়। ব্যান্ডটিতে আরও দুজন সহপাঠী ছিল, কেন্ট কের্নি ও নীল স্যান্ডার্স এবং একজন বেস বাদক, গ্যারি বিয়ারস ও জিওফ কেনেলি, যারা নিকটবর্তী ফরেস্ট হাই স্কুল থেকে এসেছিল। ১৯৭৭ সালে অ্যান্ড্রুর বড় ভাই টিম ফারিস অ্যান্ড্রু, হাচেন্স ও বিয়ারকে তার সঙ্গে ও তার সহপাঠী কির্ক পেংলিকে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানান। টিম এবং পেংলি ১৯৭১ সাল থেকে হয় একটি অ্যাকুইস্টিক যুগল, কির্ক এবং টিম হিসাবে অথবা একটি চার-সদস্যের ব্যান্ড গিনেজ (তাদের বেস প্লেয়ারের কুকুরের নামে নামকরণ করা হয়েছে) হিসাবে একসঙ্গে বাজানো হয়েছিল। ছোট ভাই জন ফ্যারিসের সাথে মিলে তারা ফ্যারিস ভ্রাতৃদ্বয় গঠন করেন, যাদের মধ্যে ছিলেন বেস গিটারে গ্যারি বিয়ার, কিবোর্ডে অ্যান্ড্রু ফ্যারিস, ড্রামসে জন ফ্যারিস, লিড গিটারে টিম ফ্যারিস, ড্রামসে জিওফ কেনেডি, লিড ভোকালসে মাইকেল হাচেন্স এবং গিটার ও স্যাক্সোফোনে কির্ক পেংলি। ব্যান্ডটি ১৯৭৭ সালের ১৬ আগস্ট সিডনির ৪০ কিলোমিটার (২৫ মাইল) উত্তরে তিমি সৈকতে তাদের যাত্রা শুরু করে। ১৯৭৮ সালে ফারিস ছেলেদের বাবা-মা পশ্চিম অস্ট্রেলিয়ার পার্থে চলে যান এবং জন তার পড়াশোনা চালিয়ে যান। হাচেন্স ও অ্যান্ড্রু স্কুল শেষ করার সাথে সাথে ব্যান্ডের বাকি সদস্যরাও সেখানে চলে যান। দশ মাস পর সিডনিতে ফিরে আসার আগে তারা "উই আর দ্য ভেজিটেবলস" গানটি পরিবেশন করে। নিউ সাউথ ওয়েলসের সিডনির নর্দার্ন বিচের নারাবিন আ্যন্টলারের গাড়ি পার্কে এক সাক্ষাতের সময় মিডনাইট অয়েলের ম্যানেজার গ্যারি মরিস টিমকে ডেকে পাঠান। ব্যান্ডটি নিয়মিতভাবে মিডনাইট অয়েল এবং অন্যান্য স্থানীয় ব্যান্ডগুলোকে সমর্থন করতে শুরু করে। মরিস পরামর্শ দিলেন যে, তেল কোম্পানির একজন সদস্য একটা নতুন নাম ঠিক করেছেন আর তিনি এটাকে ইনএক্সএস করার পরামর্শ দিলেন। আইএক্সএস নামটি ইংরেজ ব্যান্ড এক্সটিসি এবং অস্ট্রেলিয়ান জ্যাম প্রস্তুতকারক আইএক্সএল দ্বারা অনুপ্রাণিত। পেংলি পরে ব্যাখ্যা করেন যে মরিস দলটিকে একটি খ্রিস্টান ব্যান্ডে পরিণত করতে আগ্রহী ছিলেন, যা ব্যান্ডটি ধারণাটি প্রত্যাখ্যান করার আগে সংক্ষিপ্তভাবে বিবেচনা করেছিল। ব্যান্ডটির প্রথম পরিবেশনা ছিল ১৯৭৯ সালের ১ সেপ্টেম্বর নিউ সাউথ ওয়েলসের সেন্ট্রাল কোস্টের উমিনার ওশান বিচ হোটেলে এবং ১৯৭৯ সালের শেষের দিকে, তারা তাদের ম্যানেজার হিসেবে ক্রিস "সিএম" মার্ফিকে নিয়োগ দেয় এবং ওজ পাব সার্কিটে কাজ করতে থাকে। মার্ফি ছিলেন একজন দক্ষ ব্যবসায়ী ব্যবস্থাপক এবং আলাপ-আলোচনাকারী এবং ১৯৮০ সালের প্রথম দিকে ব্যান্ডটি সিডনির একটি স্বাধীন লেবেল, ডেলাক্স রেকর্ডসের সাথে পাঁচটি অ্যালবাম রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষর করে।

wikipedia_quac

The origins of the band began with Andrew Farriss convincing his fellow Davidson High School classmate, Michael Hutchence, to join his band, Doctor Dolphin. The band contained two other classmates, Kent Kerny and Neil Sanders and a bass player, Garry Beers and Geoff Kennely, from a nearby high school, Forest High School. In 1977, Tim Farriss, Andrew's older brother, invited Andrew, Hutchence and Beers to join him and his schoolmate Kirk Pengilly. Tim and Pengilly had been playing together since 1971 as either an acoustic duo, Kirk and Tim, or as a four-piece band called Guinness (named after their bass player's dog). Together with younger brother Jon Farriss they formed the Farriss Brothers, who consisted of Garry Beers on bass guitar, Andrew Farriss on keyboards, Jon Farriss on drums, Tim Farriss on lead guitar, Geoff Kennelly on drums, Michael Hutchence on lead vocals and Kirk Pengilly on guitar and saxophone. The band made their debut on 16 August 1977 at Whale Beach, 40 km (25 mi) north of Sydney. The parents of the Farriss boys relocated to Perth, Western Australia in 1978, taking Jon to continue his schooling and, as soon as Hutchence and Andrew finished school, the rest of the band followed. They briefly performed as The Vegetables, singing "We Are the Vegetables", before returning to Sydney ten months later, where they recorded a set of demos. At a chance meeting in the car park of the Narrabeen Antler, a pub in Narrabeen on the Northern Beaches of Sydney, New South Wales, Tim was approached by Gary Morris, the manager of Midnight Oil. The band began to regularly support Midnight Oil and other local bands. Morris advised that a member of the Oils crew had come up with a new name and suggested they change it to INXS. The name INXS was inspired by English band XTC and Australian jam makers IXL. Pengilly later explained that Morris was interested in turning the group into a Christian band, which the band briefly considered before rejecting the idea. The band's first performance as INXS was on 1 September 1979 at the Ocean Beach Hotel in Umina on the Central Coast of New South Wales and by the end of 1979, after passing on the Christian band image, they hired Chris "CM" Murphy as their manager and continued taking on the Oz pub circuit. Murphy was an adept business manager and negotiator and by early 1980 the band had signed a five-album record deal with a Sydney independent label, Deluxe Records, run by Michael Browning, a former manager of AC/DC.

তাঁর অন্যান্য কৃতিত্বের মধ্যে রয়েছে আমেরিকান কনক্রিট ইনস্টিটিউট (এসিআই) থেকে ওয়াসন পদক (১৯৭১) ও আলফ্রেড লিন্ডাউ পুরস্কার (১৯৭৩); এএসসিই থেকে টমাস মিডলব্রুক পুরস্কার (১৯৭২) ও আর্নেস্ট হাওয়ার্ড পুরস্কার (১৯৭৭); আমেরিকান ইনস্টিটিউট অব স্টিল কনস্ট্রাকশন থেকে কিম্ব্রৌ পদক (১৯৭৩); ইনস্টিটিউশন অব স্ট্রাকচার থেকে অস্কার ফেবার পদক (১৯৭৩)। ইঞ্জিনিয়ারিং নিউজ-রেকর্ড কর্তৃক খান নির্মাণ শিল্পের সেরা ব্যক্তিদের মধ্যে পাঁচ বার উল্লেখ করা হয়েছিল এবং ১৯৭২ সালে তিনি এনআর এর ম্যান অব দ্য ইয়ার পুরস্কারে সম্মানিত হন। ১৯৭৩ সালে তিনি ন্যাশনাল একাডেমী অব ইঞ্জিনিয়ারিং-এ নির্বাচিত হন। তিনি নর্থওয়েস্টার্ন বিশ্ববিদ্যালয়, লেহাই বিশ্ববিদ্যালয় এবং সুইস ফেডারেল ইনস্টিটিউট অব টেকনোলজি জুরিখ (ইটিএইচ জুরিখ) থেকে সম্মানসূচক ডক্টরেট লাভ করেন। কাউন্সিল অন টল বিল্ডিংস অ্যান্ড আরবান হ্যাবিটাট তাদের সিটিবিইউএইচ স্কাইস্ক্র্যাপার অ্যাওয়ার্ডস এর একটি নাম তার পরে ফজলুর খান লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট মেডেল, এবং অন্যান্য পুরষ্কার তার সম্মানে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে, লেহাই বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি চেয়ার সহ। শিক্ষা কার্যক্রম ও গবেষণার প্রসারের জন্য ফজলুর রহমান খান স্ট্রাকচারাল ইঞ্জিনিয়ারিং অ্যান্ড আর্কিটেকচারের চেয়ারম্যান নিযুক্ত হন। ড্যান ফ্রাংগোপোল হচ্ছেন এই চেয়ারের প্রথম ধারক। ২০০৯ সালে মিশরের কায়রোতে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মুসলিম নাগরিকদের কৃতিত্বের কথা উল্লেখ করার সময় প্রেসিডেন্ট ওবামা খান সম্পর্কে উল্লেখ করেছিলেন। ২০১৭ সালের ৩ এপ্রিল তারিখে খান গুগল ডুডলের বিষয়বস্তু ছিলেন, যা তার ৮৮তম জন্মদিনকে চিহ্নিত করে।

wikipedia_quac

Among Khan's other accomplishments, he received the Wason Medal (1971) and Alfred Lindau Award (1973) from the American Concrete Institute (ACI); the Thomas Middlebrooks Award (1972) and the Ernest Howard Award (1977) from ASCE; the Kimbrough Medal (1973) from the American Institute of Steel Construction; the Oscar Faber medal (1973) from the Institution of Structural Engineers, London; the International Award of Merit in Structural Engineering (1983) from the International Association for Bridge and Structural Engineering IABSE; the AIA Institute Honor for Distinguished Achievement (1983) from the American Institute of Architects; and the John Parmer Award (1987) from Structural Engineers Association of Illinois and Illinois Engineering Hall of Fame from Illinois Engineering Council (2006). Khan was cited five times by Engineering News-Record as among those who served the best interests of the construction industry, and in 1972 he was honoured with ENR's Man of the Year award. In 1973 he was elected to the National Academy of Engineering. He received Honorary Doctorates from Northwestern University, Lehigh University, and the Swiss Federal Institute of Technology Zurich (ETH Zurich). The Council on Tall Buildings and Urban Habitat named one of their CTBUH Skyscraper Awards the Fazlur Khan Lifetime Achievement Medal after him, and other awards have been established in his honour, along with a chair at Lehigh University. Promoting educational activities and research, the Fazlur Rahman Khan Endowed Chair of Structural Engineering and Architecture honours Khan's legacy of engineering advancement and architectural sensibility. Dan Frangopol is the first holder of the chair. Khan was mentioned by president Obama in 2009 in his speech in Cairo, Egypt when he cited the achievements of America's Muslim citizens. Khan was the subject of the Google Doodle on April 3, 2017, marking what would have been his 88th birthday.

ডান্ডিজ ১৯৪২ সালের ৬ সেপ্টেম্বর নৃত্যশিল্পী ও বিনোদনকারী হ্যারল্ড নিকোলাসকে বিয়ে করেন এবং ১৯৪৩ সালের ২ সেপ্টেম্বর তার একমাত্র সন্তান হ্যারল্ডিন সুজান নিকোলাসের জন্ম দেন। কিন্তু দুঃখের বিষয় যে, হারোলিনের জন্মের সময় তার মস্তিষ্ক ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছিল এবং তাকে সবসময় যত্ন নিতে হয়েছিল। ১৯৪৮ সালের মধ্যে তাদের বিয়ে ভেঙে যায় এবং নিকোলাস তার পরিবারকে ছেড়ে চলে যান। ১৯৫১ সালের অক্টোবরে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। কারমেন জোনসের (১৯৫৪) চলচ্চিত্র নির্মাণের সময় পরিচালক অটো প্রেমিঙ্গার তার চলচ্চিত্রের তারকা ডান্ডিজের সাথে সম্পর্ক স্থাপন করেন। এটি চার বছর স্থায়ী হয়, এই সময়ে তিনি তাকে কর্মজীবনের বিষয়ে পরামর্শ দেন, তিনি শুধুমাত্র প্রধান চরিত্রে অভিনয় করার জন্য তাকে দাবি করেন। ১৯৫৫ সালে তিনি তার স্বামীর দ্বারা গর্ভবতী হন, কিন্তু স্টুডিও তাকে গর্ভপাত করতে বাধ্য করে। তিনি যখন বুঝতে পারেন যে, প্রেমিঙ্গারের তার স্ত্রীকে বিয়ে করার জন্য ছেড়ে যাওয়ার কোন পরিকল্পনা নেই, তখন তিনি তাদের সম্পর্কের ইতি টানেন। তাদের সম্পর্ক এইচবিও ফিল্মস বায়োপিক, ডরোথি ডান্ড্রিজের ভূমিকায় চিত্রিত হয়েছিল, যেখানে প্রেমিঙ্গার অস্ট্রিয়ান অভিনেতা ক্লাউস মারিয়া ব্রানডাউয়ের দ্বারা চিত্রিত হয়েছিল। ড্যান্ডিজ জুন ২২, ১৯৫৯ সালে জ্যাক ডেনিসনকে বিয়ে করেন। ১৯৬২ সালে আর্থিক সমস্যা ও পারিবারিক সহিংসতার অভিযোগে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। এই সময়, ডান্ডিজ আবিষ্কার করেন যে, যে-লোকেরা তার আর্থিক বিষয়গুলো দেখাশোনা করত, তারা তাকে ১,৫০,০০০ মার্কিন ডলার থেকে ঠকায় এবং তিনি ব্যাক ট্যাক্সের জন্য ১,৩৯,০০০ মার্কিন ডলার ঋণে জড়িয়ে পড়েন। তিনি তার হলিউড বাড়ি বিক্রি করে দেন এবং তার মেয়েকে ক্যালিফোর্নিয়ার ক্যামারিলোতে একটি রাষ্ট্রীয় মানসিক প্রতিষ্ঠানে ভর্তি করেন। ড্যান্ডিজ ন্যাশনাল আরবান লীগ এবং ন্যাশনাল এসোসিয়েশন ফর দ্য অ্যাডভান্সমেন্ট অফ কালারড পিপলের সাথে জড়িত হন। এই শিল্পে বর্ণবাদের সম্মুখীন হওয়ার ফলে, তিনি সক্রিয়তার প্রতি আগ্রহ গড়ে তোলেন।

wikipedia_quac

Dandridge married dancer and entertainer Harold Nicholas on September 6, 1942, and gave birth to her only child, Harolyn Suzanne Nicholas, on September 2, 1943. Unfortunately, Harolyn was born brain-damaged and required constant care. By 1948, their marriage had deteriorated and Nicholas abandoned his family. Due to his adultery and abandonment, the couple divorced in October 1951. While filming Carmen Jones (1954), the director Otto Preminger began an affair with his film's star, Dandridge. It lasted four years, during which period he advised her on career matters, demanding she accept only starring roles, advice Dandridge later regretted accepting. She became pregnant by him in 1955, but was forced to have an abortion by the studio. She ended the affair when she realized that Preminger had no plans to leave his wife to marry her. Their affair was depicted in the HBO Films biopic, Introducing Dorothy Dandridge, in which Preminger was portrayed by Austrian actor Klaus Maria Brandauer. Dandridge married Jack Denison on June 22, 1959. They divorced in 1962 amid financial setbacks and allegations of domestic violence. At this time, Dandridge discovered that the people who were handling her finances had swindled her out of $150,000 and that she was $139,000 in debt for back taxes. Forced to sell her Hollywood home and place her daughter in a state mental institution in Camarillo, California, Dandridge moved into a small apartment at 8495 Fountain Avenue in West Hollywood, California. Dandridge became involved with the National Urban League and the National Association for the Advancement of Colored People. As a result of the racism she encountered in the industry, she developed an interest in activism.

১৯৫৭ সালে, ড্যান্ড্রিজ কনফিডেনশিয়াল (ম্যাগাজিন) এর বিরুদ্ধে মানহানির জন্য মামলা করেন। ১৯৫৭ সালের মে মাসে, তিনি ১০,০০০ মার্কিন ডলারের একটি আদালতের নিষ্পত্তি গ্রহণ করেন। তিনি ১৯৫৭ সালে হলিউড রিসার্চ, ইনকর্পোরেটেডের অপরাধমূলক মানহানির মামলায় সাক্ষ্য দেন। ১০,০০০ মার্কিন ডলারের বিনিময়ে আদালতের বাইরে তার নিষ্পত্তির চার মাস পর, তিনি এবং অভিনেত্রী মরিন ও'হারা, একমাত্র তারকা যারা অপরাধমূলক বিচারে সাক্ষ্য দিয়েছিলেন, তাদের লস এঞ্জেলেস শহরের কেন্দ্রস্থলের আদালত কক্ষের বাইরে করমর্দনরত অবস্থায় ছবি তোলা হয়। ও'হারা ও সেইসঙ্গে হাওয়ার্ড রাশমোর নামে একজন অসন্তুষ্ট প্রাক্তন সম্পাদকের সাক্ষ্য প্রকাশ করেছিল যে, পত্রিকাগুলো হোটেল পরিচারিকা, করণিক এবং সিনেমা হলের উপস্থাপকদের দ্বারা জোগানো মিথ্যা তথ্য প্রকাশ করেছিল, যাদেরকে তাদের বকশিশ দেওয়ার জন্য অর্থ দেওয়া হয়েছিল। সন্দেহজনক সত্যতার গল্পগুলি প্রায়ই অনিয়মিত যৌনতার কথিত ঘটনাগুলোকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়। যখন জুরি এবং প্রেস ও'হারা বারান্দায় বসে বিভিন্ন যৌন কাজ করতে পারেন কিনা তা নির্ধারণের জন্য গ্রুম্যানের চীনা থিয়েটার পরিদর্শন করে, হলিউড রিসার্চ, ইনকর্পোরেটেড দ্বারা প্রকাশিত একটি পত্রিকা রিপোর্ট করে, এটি আবিষ্কার করা হয়েছিল যে এটি অসম্ভব ছিল। ডান্ডিজ ১৯৫৭ সালে তার দেওয়ানি মামলার সময় সাক্ষ্য দেননি, কিন্তু সেপ্টেম্বর মাসে তিনি ফৌজদারি বিচারে সাক্ষ্য দিয়েছিলেন যা প্রসিকিউশনের মামলাকে আরও শক্তিশালী করেছিল। ১৯৫০ সালে তাহো হ্রদের জঙ্গলে একজন শ্বেতাঙ্গ ব্যান্ড লিডারের সাথে ব্যভিচারের অভিযোগে কনফিডেনশিয়াল সাক্ষ্য দেন যে নেভাদা রিসোর্ট শহরে তার নাইটক্লাবে যোগদানের সময় জাতিগত বিচ্ছিন্নতা তাকে তার হোটেলে সীমাবদ্ধ করে রেখেছিল। তার সাক্ষ্য অনুযায়ী, যখন তিনি হোটেলের লাউঞ্জে মহড়া দিচ্ছিলেন না বা গান পরিবেশন করছিলেন না, তখন তাকে তার রুমের ভিতরে থাকতে হয়েছিল, যেখানে তিনি একা ঘুমাতেন। ডান্ডিজের সাক্ষ্য এবং ও'হারার সাক্ষ্য প্রমাণ করে যে হলিউড রিসার্চ অন্তত দুইবার নিন্দা করেছে। বিচারক হলিউড রিসার্চকে আদেশ দেন যে তারা যেন তাদের দেয়া টিপসের উপর ভিত্তি করে সন্দেহজনক গল্প প্রকাশ না করে এবং এটি ১৯৭১ সাল পর্যন্ত ট্যাবলয়েড সাংবাদিকতাকে সীমিত করে দেয় যখন জেনারোসো পোপ জুনিয়র ন্যাশনাল এনকোয়ারি, যা তার মালিকানাধীন ছিল, নিউ ইয়র্ক থেকে ফ্লোরিডার ল্যানটানাতে স্থানান্তরিত করেন।

wikipedia_quac

In 1957, Dandridge sued Confidential (magazine) for libel over its article that described a scandalous incident, fictitious as it turned out, that it claimed occurred in 1950. In May 1957, she accepted an out-of-court settlement of $10,000. Dandridge was one of the few Hollywood stars who testified at the 1957 criminal libel trial of Hollywood Research, Inc., the company that published Confidential as well as all of the other tabloid magazines from that era. Four months after her out-of-court settlement for $10,000, she and actress Maureen O'Hara, the only other star who testified at the criminal trial, were photographed shaking hands outside the downtown-Los Angeles courtroom where the highly publicized trial was held. Testimony from O'Hara, as well as from a disgruntled former magazine editor named Howard Rushmore, revealed that the magazines published false information provided by hotel maids, clerks, and movie-theater ushers who were paid for their tips. The stories with questionable veracity most often centered around alleged incidents of casual sex. When the jury and press visited Grauman's Chinese Theatre to determine whether O'Hara could have performed various sexual acts while seated in the balcony, as reported by a magazine published by Hollywood Research, Inc., this was discovered to have been impossible. Dandridge had not testified during her civil lawsuit earlier in 1957, but in September she gave testimony in the criminal trial that further strengthened the prosecution's case. Alleged by Confidential to have fornicated with a white bandleader in the woods of Lake Tahoe in 1950, she testified that racial segregation had confined her to her hotel during her nightclub engagement in the Nevada resort city. When she was not in the hotel lounge rehearsing or performing her singing, according to her testimony, she was required to stay inside her room where she slept alone. Dandridge's testimony along with O'Hara's testimony proved beyond any doubt that Hollywood Research had committed libel at least twice. The judge ordered Hollywood Research to stop publishing questionable stories based on tips for which they paid, and this curtailed invasive tabloid journalism until 1971 when Generoso Pope, Jr. moved the National Enquirer, which he owned, from New York to Lantana, Florida.

১৯৭৭ সাল থেকে মিয়ামি সাউন্ড মেশিন রেকর্ড করা শুরু করে এবং মিয়ামির অডিওফোন রেকর্ডস লেবেলে বিভিন্ন অ্যালবাম ও ৪৫টি গান প্রকাশ করে। ১৯৭৭ সালে প্রথম অ্যালবাম লাইভ এগেইন/রেনাসার নামে প্রকাশিত হয় এবং দুটি ভিন্ন কভার নিয়ে মুক্তি পায়। অডিওফোন লেবেলের পাশাপাশি আরসিএ ভিক্টর লেবেল এবং মিয়ামি সাউন্ড মেশিন এর নিজস্ব লেবেল এমএসএম রেকর্ডস এ আরও কয়েকটি মুক্তির পর, ব্যান্ডটি ডিস্কোস সিবিএস ইন্টারন্যাশনালের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয় এবং ১৯৭৮ সালের স্ব-শিরোনাম অ্যালবাম মিয়ামি সাউন্ড মেশিন এর সাথে কয়েকটি অ্যালবাম, ৪৫ এবং ১২" প্রকাশ করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং বিশ্বব্যাপী জনপ্রিয়তা বৃদ্ধি, গ্রুপটি ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত ডিস্কোস সিবিএস ইন্টারন্যাশনালের জন্য বিভিন্ন কাজ রেকর্ড এবং প্রকাশ করে যাবে। ১৯৮৪ সালে, মিয়ামি সাউন্ড মেশিন তাদের প্রথম মহাকাব্য/কলম্বিয়া অ্যালবাম, আইস অফ ইনোসেন্স প্রকাশ করে, যার মধ্যে নৃত্য হিট "ডক্টর" অন্তর্ভুক্ত ছিল। "বিট" এবং "আই নিড ইউর লাভ" গানের পাশাপাশি। তাদের পরবর্তী সফল অ্যালবাম প্রিমিটিভ লাভ ১৯৮৫ সালে বিলবোর্ড হট ১০০-এ শীর্ষ ১০-এর তিনটি হিট গান প্রকাশ করে: "কঙ্গা" (ইউএস নং. (ইংরেজি) (ইউ.এস. নং. এবং "বেড বয়" (ইউ.এস. নং. "লাভিং ইন লাভ (উহ-ওহ)" (ইউ.এস. নং. ২৫) যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং সারা বিশ্বে হিটে পরিণত হয়। "কথা বল" না পৌঁছায়। মার্কিন হট অ্যাডাল্ট কনটেমপোরারি ট্র্যাকস চার্টে ১, যা প্রতিষ্ঠিত করে যে দলটি পপ ব্যালেড সাফল্যের সাথে নৃত্য সুর হিসাবে পরিবেশন করতে পারে। "হট সামার নাইটস" গানটিও সেই বছর মুক্তি পায় এবং টপ গান চলচ্চিত্রের অংশ ছিল। তাদের পরবর্তী অ্যালবাম, ১৯৮৭ এর লেট ইট লোজ, মাল্টি-প্লাটিনাম হয়ে যায়, শুধুমাত্র মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেই তিন মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। এটিতে নিম্নলিখিত হিটগুলি ছিল: "এনিথিং ফর ইউ" (না। ১ হট ১০০), "১-২-৩" (না। ৩ হট ১০০), "বেচা সে দ্যাট" (না। ৩৬ হট ১০০), "রিদম ইজ গনা গেট ইউ" (না। ৫ হট ১০০), এবং "ক্যানন্ট স্টে অ্যাওয়ে ফ্রম ইউ" (না। ৬ হট ১০০)। "ক্যান'ট স্টে অ্যাওয়ে ফ্রম ইউ", "এনিথিং ফর ইউ" এবং "১-২-৩" সবই না। ১ প্রাপ্তবয়স্ক সমসাময়িক হিটও রয়েছে। একই বছরে, এস্তেফান শীর্ষ বিলিং গ্রহণ করেন এবং ব্যান্ডের নাম গ্লোরিয়া এস্তেফান এবং মিয়ামি সাউন্ড মেশিনে পরিবর্তন করা হয়। ১৯৮৯ সালে দলের নাম বাদ দেওয়া হয় এবং তখন থেকে এস্তেফানকে একক শিল্পী হিসেবে স্বীকৃতি দেওয়া হয়। ১৯৮৮ সালে, তার একক "এনিথিং ফর ইউ" বিশ্বব্যাপী চার্টে সফল হওয়ার পর, তার লেট ইট লুজ অ্যালবাম "এনিথিং ফর ইউ" নামে পুনরায় প্যাকেজ করা হয়।

wikipedia_quac

Starting in 1977, Miami Sound Machine began recording and releasing various albums and 45s on the Audiofon Records label in Miami. The first album from 1977 was entitled Live Again/Renacer and was released with two different covers. After several more releases on the Audiofon label as well as the RCA Victor label and Miami Sound Machine's own label MSM Records, the band was signed to Discos CBS International and released several albums, 45s, and 12"s beginning with the 1978 self-titled album Miami Sound Machine. Growing in popularity in both the U.S. and around the world, the group would continue recording and issuing various works for Discos CBS International through 1985. In 1984, Miami Sound Machine released their first Epic/Columbia album, Eyes of Innocence, which contained the dance hit "Dr. Beat" as well as the ballad "I Need Your Love". Their more successful follow-up album Primitive Love was released in 1985 launching three Top 10 hits on the Billboard Hot 100: "Conga" (U.S. No. 10), "Words Get in the Way" (U.S. No. 5), and "Bad Boy" (U.S. No. 8), as well as "Falling in Love (Uh-Oh)" (U.S. No. 25) which became follow up hits in the U.S. and around the world. "Words Get in the Way" reached No. 1 on the US Hot Adult Contemporary Tracks chart, establishing that the group could perform pop ballads as successfully as dance tunes. The song "Hot Summer Nights" was also released that year and was part of the film Top Gun. Their next album, 1987's Let It Loose, went multi-platinum, with three million copies sold in the US alone. It featured the following hits: "Anything for You" (No. 1 Hot 100), "1-2-3" (No. 3 Hot 100), "Betcha Say That" (No. 36 Hot 100), "Rhythm Is Gonna Get You" (No. 5 Hot 100), and "Can't Stay Away from You" (No. 6 Hot 100). "Can't Stay Away From You", "Anything for You", and "1-2-3" were all No. 1 Adult Contemporary hits as well. In that same year, Estefan took top billing and the band's name changed to Gloria Estefan and Miami Sound Machine. In 1989, the group's name was dropped, and Estefan has been credited as a solo artist ever since. In 1988, after the worldwide chart success of single "Anything for You", her Let it Loose album was repackaged as Anything for You.

যুক্তরাষ্ট্রে তাঁর প্রথম নাটক মঞ্চস্থ হওয়ার অল্পকাল পরেই স্ট্রিংবার্গ মারা যান। ১৯১২ সালের ৯ এপ্রিল নিউ ইয়র্কের বার্কলে থিয়েটারে এডিথ ও ওয়ার্নার ওল্যান্ড অনূদিত ফাদার নাটকটি মঞ্চস্থ হয়। ১৯১১ সালের বড়দিনের সময় স্ট্রিনবার্গ নিউমোনিয়ায় আক্রান্ত হন এবং আর কখনও পুরোপুরি সুস্থ হতে পারেননি। এ ছাড়া, তিনি পাকস্থলীর ক্যান্সারেও ভুগতে শুরু করেছিলেন। তার জীবনের শেষ সপ্তাহগুলি বেদনাদায়ক ছিল এবং স্টকহোমের দৈনিক পত্রিকাগুলি প্রতিটি সংস্করণে তার স্বাস্থ্য সম্বন্ধে রিপোর্ট করত। তিনি সারা দেশ থেকে প্রশংসাকারীদের কাছ থেকে অনেক চিঠি ও টেলিগ্রাম পেয়েছিলেন। ১৯১২ সালের ১৪ মে ৬৩ বছর বয়সে তাঁর মৃত্যু হয়। স্ট্রিন্ডবার্গকে স্টকহোমের নররা বিগ্রাভনিংস্প্ল্যাটসেনে সমাহিত করা হয়। তিনি তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া এবং মৃত্যুর পর তার দেহের কি ধরনের চিকিৎসা করা হবে সে বিষয়ে কঠোর নির্দেশ দিয়েছিলেন: শুধুমাত্র তার পরিবারের সদস্যদের তার দেহ দেখার অনুমতি দেওয়া হবে, তাকে কোন প্রকার আঘাত করা হবে না, কোন ছবি তোলা হবে না এবং কোন মৃত্যুর মুখোশ তৈরি করা হবে না। স্ট্রিন্ডবার্গ আরও অনুরোধ করেছিলেন যে, তার মৃত্যুর পর যত তাড়াতাড়ি সম্ভব তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠিত হওয়া উচিত, যাতে দর্শকদের ভিড় এড়ানো যায়। তবে, শ্রমিক সংগঠনগুলো অনুরোধ করেছিল যে, শ্রমিকদের সম্মান দেখানোর জন্য অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া একটি রবিবারে অনুষ্ঠিত হওয়া উচিত এবং ১৯ মে রবিবার পর্যন্ত পাঁচ দিনের জন্য অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া স্থগিত করা হয়েছিল। স্ট্রিন্ডবার্গের শেষ ইচ্ছা অনুযায়ী, অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার মিছিল সকাল ৮টায় শুরু হওয়ার কথা ছিল, আবার ভিড় এড়ানোর জন্য, কিন্তু বিপুল সংখ্যক মানুষ তার বাড়ির বাইরে এবং কবরস্থানে সকাল ৭টার দিকে অপেক্ষা করছিল। স্ট্রিন্ডবার্গের বাড়িতে একটি সংক্ষিপ্ত পরিষেবা নাথান সোডারব্লম পরিচালনা করেন, স্ট্রিন্ডবার্গের তিন সন্তান এবং তাঁর গৃহপরিচারকের উপস্থিতিতে, পরে কফিনটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার জন্য বাইরে নিয়ে যাওয়া হয়। মিছিলটি ছাত্র, শ্রমিক এবং সংসদ সদস্যদের দল দ্বারা অনুসরণ করা হয় এবং আনুমানিক ৬০,০০০ মানুষ রাস্তায় লাইন দেয়। রাজা পঞ্চম গুস্তাফ সেই ঘোড়ার জন্য একটা মুকুট পাঠিয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Strindberg died shortly after the first of his plays was staged in the United States--The Father opened on 9 April 1912 at the Berkeley Theatre in New York, in a translation by Edith and Warner Oland. During Christmas 1911, Strindberg became sick with pneumonia and he never recovered completely. He also started to suffer from a stomach cancer. The last weeks of his life were painful, and the daily papers in Stockholm reported on his health in every edition. He received many letters and telegrams from admirers across the country. He died on 14 May 1912 at the age of 63. Strindberg was interred at Norra begravningsplatsen in Stockholm. He had given strict instructions concerning his funeral and how his body should be treated after death: only members of his immediate family were allowed to view his body, there would be no obduction, no photographs were taken, and no death mask was made. Strindberg had also requested that his funeral should take place as soon as possible after his death to avoid crowds of onlookers. However, the workers' organisations requested that the funeral should take place on a Sunday to make it possible for working men to pay their respects, and the funeral was postponed for five days, until Sunday, 19 May. According to Strindberg's last wish, the funeral procession was to start at 8am, again to avoid crowds, but large groups of people were nevertheless waiting outside his home as well as at the cemetery, as early as 7am. A short service was conducted by Nathan Soderblom by the bier in Strindberg's home, in the presence of three of Strindberg's children and his housekeeper, after which the coffin was taken outside for the funeral procession. The procession was followed by groups of students, workers, and members of Parliament, and it was estimated that up to 60,000 people lined the streets. King Gustaf V sent a wreath for the bier.

ইংরেজি জিপসি (বা জিপসি) শব্দটি মধ্য ইংরেজি জিপসি থেকে উদ্ভূত, যা ইজিপশিয়ানের সংক্ষিপ্ত রূপ। স্প্যানিশ শব্দ গিটানো এবং ফরাসি গিটানের একই অর্থ রয়েছে। অবশেষে এগুলো গ্রিক আইগপটিয় (আইগপটিয়) থেকে এসেছে, যার অর্থ মিশরীয়, ল্যাটিনের মাধ্যমে। এই উপাধিটি মধ্যযুগের সাধারণ বিশ্বাস, রোমানি বা কিছু সম্পর্কিত গোষ্ঠী (যেমন মধ্য প্রাচ্যের ডম মানুষ) ভ্রমণকারী মিশরীয় ছিল এই বিশ্বাসের কারণে বিদ্যমান। একটি বর্ণনা অনুসারে শিশু যীশুকে আশ্রয় দেওয়ার অভিযোগে তাদের মিশর থেকে নির্বাসিত করা হয়েছিল। ভিক্টর হুগোর উপন্যাস দ্য হাঞ্চব্যাক অফ নটর ডেম-এ যেমন বর্ণনা করা হয়েছে, মধ্যযুগীয় ফরাসিরা রোমীয়দের মিশরীয় বলে উল্লেখ করেছিল। ইংরেজি ভাষায় জিপসি শব্দটি এতটাই ছড়িয়ে পড়েছে যে, অনেক রোমানি সংগঠন তাদের নিজস্ব সংগঠনের নামে এই শব্দটি ব্যবহার করে। এই উপাধিটি কখনও কখনও বড় অক্ষরে লেখা হয়, যা দেখায় যে এটি একটি জাতিগত গোষ্ঠীকে নির্দেশ করে। কিন্তু, শব্দটিকে কখনো কখনো এর নেতিবাচক ও গতানুগতিক অনুষঙ্গের কারণে অবমাননাকর বলে বিবেচনা করা হয়। কাউন্সিল অফ ইউরোপ মনে করে যে'জিপসি' বা সমতুল্য শব্দ, পাশাপাশি প্রশাসনিক শব্দ যেমন 'জেন দু ভয়েজ' (প্রকৃতপক্ষে একটি জাতিগত গোষ্ঠীকে উল্লেখ করে কিন্তু জাতিগত পরিচয় স্বীকার করে না) ইউরোপীয় সুপারিশের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়। উত্তর আমেরিকায়, জিপসি শব্দটি সাধারণত রোমানি জাতিগততার রেফারেন্স হিসাবে ব্যবহৃত হয়, যদিও জীবনধারা এবং ফ্যাশন কখনও কখনও এই শব্দটি ব্যবহার করে উল্লেখ করা হয়। রোমানিদের আরেকটি সাধারণ পদবি হচ্ছে সিঙ্গান (এল্ট)। সিঙ্গানয়, জিগার, জিগুনের), যা সম্ভবত আথিনগানয় থেকে উদ্ভূত, একটি খ্রিস্টান সম্প্রদায়ের নাম যার সাথে রোমানি (বা কিছু সম্পর্কিত গোষ্ঠী) মধ্য যুগে যুক্ত হয়েছিল।

wikipedia_quac

The English term Gypsy (or Gipsy) originates from the Middle English gypcian, short for Egipcien. The Spanish term Gitano and French Gitan have similar etymologies. They are ultimately derived from the Greek Aiguptioi (Aigyptioi), meaning Egyptian, via Latin. This designation owes its existence to the belief, common in the Middle Ages, that the Romani, or some related group (such as the Middle Eastern Dom people), were itinerant Egyptians. According to one narrative they were exiled from Egypt as punishment for allegedly harbouring the infant Jesus. As described in Victor Hugo's novel The Hunchback of Notre Dame, the medieval French referred to the Romanies as Egyptiens. The word Gypsy in English has become so pervasive that many Romani organizations use it in their own organizational names. This exonym is sometimes written with capital letter, to show that it designates an ethnic group. However, the word is sometimes considered derogatory because of its negative and stereotypical associations. The Council of Europe consider that 'Gypsy' or equivalent terms, as well as administrative terms such as 'Gens du Voyage' (referring in fact to an ethnic group but not acknowledging ethnic identification) are not in line with European recommendations. In North America, the word Gypsy is most commonly used as a reference to Romani ethnicity, though lifestyle and fashion are at times also referenced by using this word. Another common designation of the Romani people is Cingane (alt. Tsinganoi, Zigar, Zigeuner), which likely derives from Athinganoi, the name of a Christian sect with whom the Romani (or some related group) became associated in the Middle Ages.

হেনরি মোলাসন ১৯২৬ সালের ২৬শে ফেব্রুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন এবং দীর্ঘস্থায়ী মৃগীরোগে আক্রান্ত হন। (এই দুর্ঘটনাটি প্রাথমিকভাবে নয় বছর বয়সে ঘটেছিল বলে জানা যায়, কিন্তু পরে রোগীর মা তা সংশোধন করেন।) তিনি বহু বছর ধরে আংশিকভাবে মূর্ছা যান, এবং তারপর তার ১৬তম জন্মদিনের পরে বেশ কয়েকটি টনিক-ক্লোনিক মূর্ছা যান। ১৯৫৩ সালে তাকে হার্টফোর্ড হাসপাতালের নিউরোসার্জন উইলিয়াম বেচার স্কোভিলের কাছে চিকিৎসার জন্য পাঠানো হয়। স্কোভিল মোলাইসনের মৃগীরোগকে তার বাম ও ডান মধ্যবর্তী সাময়িক লোবগুলিতে (এমটিএল) স্থান দেন এবং চিকিৎসা হিসাবে এমটিএলগুলির শল্যচিকিৎসার সুপারিশ করেন। ১৯৫৩ সালের ১লা সেপ্টেম্বর, ২৭ বছর বয়সে, মোলাসনের দ্বিপাক্ষিক মধ্যম অস্থায়ী লোব পুনরুৎপাদনের মধ্যে হিপোক্যাম্পাল গঠন এবং সংলগ্ন কাঠামোগুলি, যার মধ্যে অধিকাংশ এমাইগডালোড কমপ্লেক্স এবং এনটোরিনাল কর্টেক্স অন্তর্ভুক্ত ছিল। তার হিপোক্যাম্পি সম্পূর্ণরূপে অকার্যকর হয়ে পড়ে কারণ অবশিষ্ট ২ সেমি হিপোক্যাম্পাল টিস্যু ক্ষয়প্রাপ্ত হয় এবং হিপোক্যাম্পাসের প্রধান সংবেদক গঠনকারী এনটরিনাল কর্টেক্স ধ্বংস হয়ে যায়। তার কিছু অমেরুদন্ডী অস্থায়ী কর্টেক্সও ধ্বংস হয়ে যায়। তার মৃগীরোগ নিয়ন্ত্রণের প্রাথমিক লক্ষ্যে অস্ত্রোপচারের পর, যা আংশিকভাবে সফল হয়েছিল, মোলাসন গুরুতর অ্যান্টেরোগ্রেড স্মৃতি ব্যাধিতে আক্রান্ত হন: যদিও তার কাজের স্মৃতি এবং পদ্ধতিগত স্মৃতি অক্ষত ছিল, তিনি তার স্পষ্ট স্মৃতিতে নতুন ঘটনাগুলি সম্পাদন করতে পারেননি। কিছু বিজ্ঞানীর মতে, তিনি নতুন শব্দগত জ্ঞান গঠন করার ক্ষেত্রে অক্ষম ছিলেন, কিন্তু গবেষকরা এই অক্ষমতার পরিমাণ নিয়ে তর্ক করেন। এছাড়াও তিনি মধ্যম মাত্রার রেট্রোগ্রেড স্মৃতিভ্রংশে আক্রান্ত ছিলেন, এবং অস্ত্রোপচারের এক থেকে দুই বছরের মধ্যে বেশিরভাগ ঘটনা স্মরণ করতে পারতেন না, অথবা ১১ বছর পর্যন্ত কিছু ঘটনা, যার অর্থ তার স্মৃতিভ্রংশ সাময়িকভাবে গ্রেড করা হয়েছিল। কিন্তু, দীর্ঘস্থায়ী পদ্ধতিগত স্মৃতি তৈরি করার ক্ষমতা তার ছিল অটুট; উদাহরণস্বরূপ, তিনি নতুন মোটর দক্ষতাগুলো শিখতে পারতেন, যদিও সেগুলো শেখার কথা তার মনে ছিল না। ১৯৫৭ সালে স্কোভিল এবং ব্রেন্ডা মিলার প্রথম এই মামলাটির প্রতিবেদন প্রকাশ করেন। তার জীবনের শেষের দিকে, মোলাসন নিয়মিতভাবে শব্দ সংক্রান্ত ধাঁধায় পূর্ণ থাকত। তিনি ১৯৫৩ সালের পূর্ববর্তী জ্ঞানের সূত্রগুলির উত্তর দিতে সক্ষম হন। ১৯৫৩ সালের পরবর্তী সময়ে তিনি নতুন তথ্য দিয়ে পুরনো স্মৃতিকে পরিবর্তন করতে সক্ষম হন। উদাহরণ হিসেবে বলা যায়, পোলিও রোগের কথা মনে রেখে তিনি জোনাস সল্কের কথা মনে করতে পারতেন। ২০০৮ সালের ২ ডিসেম্বর তাঁর মৃত্যু হয়।

wikipedia_quac

Henry Molaison was born on February 26, 1926, and experienced intractable epilepsy that has sometimes been attributed to a bicycle accident at the age of seven. (This accident was initially reported to have occurred at age nine, but was corrected by the patient's mother at a later stage.) He had partial seizures for many years, and then several tonic-clonic seizures following his 16th birthday. In 1953, he was referred to William Beecher Scoville, a neurosurgeon at Hartford Hospital, for treatment. Scoville localized Molaison's epilepsy to his left and right medial temporal lobes (MTLs) and suggested surgical resection of the MTLs as a treatment. On September 1, 1953, at the age of 27, Molaison's bilateral medial temporal lobe resection included the removal of the hippocampal formation and adjacent structures, including most of the amygdaloid complex and entorhinal cortex. His hippocampi appeared entirely nonfunctional because the remaining 2 cm of hippocampal tissue appeared to have atrophied and because the entire entorhinal cortex, which forms the major sensory input to the hippocampus, was destroyed. Some of his anterolateral temporal cortex was also destroyed. After the surgery, which was partially successful in its primary goal of controlling his epilepsy, Molaison developed severe anterograde amnesia: although his working memory and procedural memory were intact, he could not commit new events to his explicit memory. According to some scientists, he was impaired in his ability to form new semantic knowledge, but researchers argue over the extent of this impairment. He also had moderate retrograde amnesia, and could not remember most events in the one- to two-year period before surgery, nor some events up to 11 years before, meaning that his amnesia was temporally graded. However, his ability to form long-term procedural memories was intact; thus he could, for example, learn new motor skills, despite not being able to remember learning them. The case was first reported in a paper by Scoville and Brenda Milner in 1957. Near the end of his life, Molaison regularly filled in crossword puzzles. He was able to fill in answers to clues that referred to pre-1953 knowledge. For post-1953 information he was able to modify old memories with new information. For instance, he could add a memory about Jonas Salk by modifying his memory of polio. He died on December 2, 2008.

কমিট দ্য সুপার-হর্স হল ডিসি কমিকস কর্তৃক প্রকাশিত কমিক বইয়ের একটি কাল্পনিক চরিত্র। ১৯৬২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে অ্যাডভেঞ্চার কমিকস #২৯৩-এ সুপারবয়ের গল্পে কমিটের পরিচয় ঘটে, তারপর সেপ্টেম্বর ১৯৬২-এ অ্যাকশন কমিকস #২৯২-এ সুপারগার্লের সাথে নিয়মিত দেখা যায়। কমিট ছিল সুপার পাওয়ারযুক্ত প্রাণীদের একটি সিরিজ, যার মধ্যে ছিল স্ট্র্যাকি দ্য সুপারক্যাট এবং বেপ্পো দ্য সুপারমাঙ্কি, যা ১৯৬০-এর দশকের ডিসি কমিক্সে জনপ্রিয় ছিল। কমিট ছিল সুপারগার্লের পোষা ঘোড়া এবং তার মানব রূপ ছিল বিল স্টার, তার সংক্ষিপ্ত প্রেমিক। কমিট তার কমিক বইয়ে লোয়িস লেনের সাথে একটি সংক্ষিপ্ত প্রেম ছিল। তিনি তার প্রতি সহানুভূতি দেখিয়ে বলেছিলেন যে, তিনি আসলে প্রাচীন গ্রিসের বিরন নামে একজন শতপতি ছিলেন। জাদুকরী সারস তাকে একটি পানীয় দেয় যাতে সে পূর্ণ মানুষ হতে পারে যখন সে একজন খারাপ জাদুকরকে তার পানিতে বিষ প্রয়োগ করতে বাধা দেয়, কিন্তু ভুল করে সে তাকে পূর্ণ ঘোড়া বানিয়ে ফেলে জাদুকরের কারণে। সেই মন্ত্রকে পরিবর্তন করতে না পেরে, তিনি তাকে অমরত্বসহ অতিমানবীয় ক্ষমতা দিয়েছিলেন। জাদুকরটি তার শিক্ষককে বিরোনের বিরুদ্ধে তাকে সাহায্য করার জন্য অনুরোধ করে এবং তারা তাকে স্যাজিটারিয়াস নক্ষত্রপুঞ্জের একটি গ্রহাণুতে বন্দী করতে সক্ষম হয়, যার অধীনে সে জন্মগ্রহণ করেছিল। কিন্তু, যখন সুপারগার্লের রকেটটি অতিক্রম করে, এটি শক্তি ক্ষেত্রটি ভেঙে ফেলে, তাকে পালাতে সক্ষম করে। পরে, সুপারগার্লের সাথে দেখা করার পর, সে তার সাথে জিরোক্সে একটি মিশনে যায়, যেখানে একটি জাদুমন্ত্র প্রয়োগ করা হয় যা তাকে মানুষ বানিয়ে দেয়, কিন্তু যখন একটি ধূমকেতু সৌরজগতের মধ্য দিয়ে যায় তখন সে সেখানে থাকে। একজন মানুষ হিসেবে, তিনি "ব্রোঙ্কো" বিল স্টারের পরিচয় গ্রহণ করেন, একজন রোডিও কৌশল-চালক, যার সাথে সুপারগার্ল প্রেমে পড়ে। ১৯৬০-এর দশক জুড়ে কমিক গল্পে কমিকসের অনিয়মিত উপস্থিতি দেখা যায়। এমনকি তিনি লিজিওন অব সুপার-পেটস-এর সদস্য হন। লিজিওন অফ থ্রি ওয়ার্ল্ডস #১ এ একটি ঐতিহ্যবাহী ইকুইন কমেট আংশিকভাবে দেখা যায়। তিনি জাদুঘরে সুপারবয়-প্রাইম পরিদর্শনের একটি প্রদর্শনীর অংশ। এই জাদুঘরে মহাবিশ্বের সুপারম্যান এবং ক্রিস্টেন ওয়েলস সুপারওম্যানের প্রদর্শনী রয়েছে, তাই এর মানে কি এই যে, কমেট নিয়মিত ধারাবাহিকতাতে ফিরে এসেছে কিনা তা স্পষ্ট নয়।

wikipedia_quac

Comet the Super-Horse is a fictional character that appears in comic books published by DC Comics. Comet was introduced in the Superboy story in Adventure Comics #293 in February 1962, then appeared regularly with Supergirl beginning in Action Comics #292 in September 1962. Comet was one of a series of super-powered animals, including Streaky the Supercat and Beppo the Supermonkey, that were popular in DC's comics of the 1960s. Comet was Supergirl's pet horse and, while in his human form as Bill Starr, her brief boyfriend. Comet also had a brief romance with Lois Lane in her comic book. As he described to her telepathically, he was originally a centaur in ancient Greece named Biron. The witch Circe gave him a potion to turn him fully human after he prevented an evil sorcerer poisoning her water, but by mistake made him fully horse instead due to the Sorcerer. Unable to reverse the spell, she instead gave him superpowers, including immortality. The Sorcerer asked his teacher to help him against Biron and they were able to imprison him on an asteroid in the constellation of Sagittarius, which he had been born under. However, when Supergirl's rocket passed, it broke the force field, enabling him to escape. Later, after meeting Supergirl, he went on a mission with her to the planet Zerox, where a magic spell was cast that turned him into a human, but only while a comet passes through the solar system he is in. As a human, he adopted the identity of "Bronco" Bill Starr, a rodeo trick-rider, whom Supergirl fell in love with. Comet made sporadic appearances in comic stories through the 1960s, and even became a member of the Legion of Super-Pets, a group consisting of the aforementioned super-powered animals. A traditional equine Comet is partially seen in Legion of Three Worlds #1. He is part of a display in the museum Superboy-Prime visits. The museum does have displays of the supermen of the multiverse and the Kristen Wells Superwoman so it is unclear whether this means Comet has returned to regular continuity.

সুপারগার্ল #১৪ (অক্টোবর ১৯৯৭) এ একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন কমেট চালু করা হয়। এই সংস্করণটি মূলত একটি নায়ক হিসাবে চালু করা হয়েছিল যার উড়ান এবং শীতল-উৎপাদন ক্ষমতা ছিল। কমিটের চেহারা পরিষ্কার নয়, কারণ যখন তিনি তার শক্তি ব্যবহার করেন তখন তিনি ঠান্ডার একটি আভা দ্বারা পরিবেষ্টিত ছিলেন যা তাকে একটি প্রকৃত ধূমকেতুর মত দেখায়। তিন আঙুল, ঘোড়ার মতো পা, লম্বা সাদা চুল আর কপালে তারার চিহ্ন। কমিট কে তা নিয়ে অনেক জল্পনা-কল্পনা ছিল, কিন্তু এটি প্রকাশ পায় যে কমিট ছিল আন্দ্রেয়া মার্টিনেজ, একজন সমকামী স্ট্যান্ড-আপ কমিক, যিনি তার বন্ধু লিন্ডা ড্যানভার্সের (যিনি সুপারগার্লে পরিণত হতে পারেন) মতো তার মানব এবং সুপার-শক্তিশালী ফর্মের মধ্যে আকার-পরিবর্তন করতে পারেন (যদিও কমেটের পরিবর্তনের সাথে নারী আন্দ্রেয়া থেকে পুরুষ কমিটের মধ্যে লিঙ্গ পরিবর্তনও জড়িত ছিল)। শীঘ্রই জানা যায় যে, কমেটের পুরুষ রূপটি আসলে অ্যান্ড্রু জোন্স, একজন (পুরুষ) জকি, যাকে ঘোড়া দ্বারা পদদলিত করা হয়েছিল এবং "দ্য স্টেবল" নামে একটি সংস্থা ইকুইন ডিএনএ সহ একটি অতিমানবীয় হিসাবে "পুননির্মাণ" করেছিল। তিনি সংগঠনের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেন এবং একজন সুপারহিরো হিসেবে কাজ শুরু করেন। তার প্রথম মিশনগুলোর মধ্যে একটিতে তিনি হতাশাগ্রস্ত আন্দ্রেয়া মার্টিনেজকে (যে সবেমাত্র তার পিতামাতার কাছে এসেছিল এবং তাকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল) একটি মহাবিপর্যয় থেকে রক্ষা করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু তারা দুজনেই মারা যান। ম্যাট্রিক্স এবং লিন্ডা ড্যানভার্সের (যারা সুপারগার্ল, দ্য এ্যাঞ্জেল অফ ফায়ারে মিলিত হয়েছিল) মত, এটি তাদের একটি সত্তায় একত্রিত করে: পৃথিবীর এ্যাঞ্জেল অফ লাভ। কমিট মূলত সুপারগার্লের প্রেমে পড়েছিলেন, এবং যেহেতু তিনি প্রেমের দূত ছিলেন, তাই তার প্রতিও কমেটের অনুভূতি ছিল, কিন্তু তিনি যখন জানতে পারেন যে তিনি একজন নারী, তখন তিনি তাকে প্রত্যাখ্যান করেন। এর ফলে তৃতীয় স্বর্গদূত ব্লিদ, আলোর দূত, কমেটের হৃদয়বিদারক ঘটনাকে কাজে লাগানোর জন্য তার ক্ষমতা ব্যবহার করে এবং সুপারগার্লের বিরুদ্ধে নিয়ে যায়। তিনি কমেটকে তাদের দূতের ক্ষমতা সম্পূর্ণরূপে গ্রহণ করতে সক্ষম করেন, নিজেকে একটি পাখাযুক্ত সেন্টে পরিণত করেন। ব্লাইথ কমেটকে কার্নিভোরের (এক শক্তিশালী মন্দ দূত, যে পৃথিবীর দূতেদের অবজ্ঞা করত এবং তাদের ক্ষমতা চাইত) সঙ্গে যোগ দেওয়ার জন্য প্রতারিত করেছিল। কার্নিভোর নিয়ন্ত্রণ হারিয়ে ফেলে, যখন আন্দ্রিয়া তার রাগ পরিত্যাগ করে, জানতে পারে যে তার মা মারা গেছে এবং তার কাজের জন্য একটি ভিডিও রেখে যায়। কার্নিভোরকে থামানোর জন্য তিনজন স্বর্গদূত একসঙ্গে কাজ করেছিল। কমেট ব্লাইথের সাথে সম্পর্ক শুরু করেন, যেহেতু তিনি উভয় রূপই পছন্দ করতেন (প্রকাশ করেন যে ব্লাইথ উভকামী)।

wikipedia_quac

A very different Comet was introduced in Supergirl #14 (October 1997). This version was originally introduced as a hero with flight and cold-generation powers. Comet's appearance was unclear, as when using his powers he was surrounded by an aura of cold that made him resemble an actual comet. Comet looked like a man with three fingers, horse-like legs, long white hair, and a star mark on his forehead. There was a lot of speculation about who Comet was, but it was revealed that Comet was Andrea Martinez, a gay stand-up comic, who like her friend Linda Danvers (who could turn into Supergirl), could shape-shift between her human and super-powered forms (however, Comet's change also involved changing gender, from the female Andrea to the male Comet). Soon, it was learned that Comet's male form was originally Andrew Jones, a (male) jockey, who had been trampled by horses and "rebuilt" by an organization called "The Stable" as a superhuman with equine DNA. He rebelled against the organization and began operating as a superhero. On one of his first missions he attempted to save a despairing Andrea Martinez (who had just come out to her parents, and been rejected) from an avalanche, but they both died. As with Matrix and Linda Danvers (who had merged into Supergirl, the Angel of Fire), this caused them to combine into one being: the Earth Angel of Love. Comet originally was in love with Supergirl, and since he was the Angel of Love, made her have feelings for him too, but she rejected him when she learned he was also a woman. This opened the door for the third Angel, Blithe, the Angel of Light, to use her powers to exploit Comet's heartbreak, and turn them against Supergirl. She enabled Comet to fully embrace their angel powers, transforming him/herself into a winged centaur. Blithe deceived Comet into joining forces with the Carnivore (a powerful demonic creature who despised the Earth Angels, and sought their power). The Carnivore lost control, however, when Andrea abandoned her anger, learning that her mother had died, and had left a video apology for her actions. The three Earth Angels worked together to stop the Carnivore. Comet began a relationship with Blithe, since she loved both their forms (revealing that Blithe is bisexual).

১৯৯৮ সালের রয়্যাল রাম্বলে দ্য আন্ডারটেকারের বিপক্ষে ক্যাসকেট খেলায় পিঠে গুরুতর আঘাত পান। মাইকেলস এই ম্যাচে জয়লাভ করে তার ডাব্লিউডাব্লিউই ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ ধরে রাখতে সক্ষম হন। মাইকেলস একটি ব্যাক বডি আংটির বাইরে ফেলে দেয় এবং তার নিচের পিঠে আঘাত করে, যার ফলে সে দুটি ডিস্কের একটি সম্পূর্ণ চূর্ণ করে ফেলে। এর ফলে মাইকেলস পরবর্তী মাসের নো ওয়ে আউট অফ টেক্সাস: ইন ইয়োর হাউজের প্রধান ইভেন্টে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে ব্যর্থ হন, এবং রেসলম্যানিয়া ১৪ তে স্টোন কোল্ড স্টিভ অস্টিনের কাছে ডাব্লিউডাব্লিউএফ ওয়ার্ল্ড হেভিওয়েট চ্যাম্পিয়নশীপ হারানোর পর এক রাতের জন্য অবসর নিতে বাধ্য হন। প্রায় চার মাস বাইরে থাকার পর, মাইকেলস ১৩ জুলাই র ইজ ওয়ারের অতিথি ধারাভাষ্যকার হিসেবে ডাব্লিউডাব্লিউইতে ফিরে আসেন। মাইকেলস ডাব্লিউডাব্লিউএফ প্রোগ্রামিংয়ে অ- কুস্তিগীর হিসেবে উপস্থিত হতে থাকেন এবং ২৩ নভেম্বর তিনি ডাব্লিউডাব্লিউএফের ডাব্লিউডাব্লিউএফ স্ম্যাকডাউনের স্থলাভিষিক্ত হন। ডাব্লিউডাব্লিউএফ কমিশনার হিসেবে, ম্যাচ নির্মাতা এবং নিয়ম প্রয়োগকারী হিসেবে, শেষ পর্যন্ত ভিন্স ম্যাকম্যাহনের দ্য কর্পোরেশন নামে কুস্তিগীরদের দলে ভিলেন হিসেবে যোগ দেন। ১৯৯৮ সালের শেষদিকে ও ১৯৯৯ সালের শুরুর দিকে মাইকেলস র-এ নিয়মিত অংশগ্রহণ করেন। ১৯৯৯ সালের ৪ঠা জানুয়ারি র ইজ ওয়ারের পর্বে মাইকেলস তার প্রিয় ভক্ত হিসেবে পুনরায় ডাব্লিউডাব্লিউইতে যোগ দেন, কিন্তু অস্ত্রোপচারের জন্য কয়েক সপ্তাহের জন্য ডাব্লিউডাব্লিউই টেলিভিশন থেকে উধাও হয়ে যান। ১৯৯৯ সালের বসন্ত ও গ্রীষ্মকালে মাইকেলস মাঝে মাঝে ডাব্লিউডাব্লিউএফ কমিশনার হিসেবে উপস্থিত হতেন, কিন্তু আগস্ট থেকে ১৫ মে, ২০০০ সাল পর্যন্ত টেলিভিশন থেকে অনুপস্থিত ছিলেন। এক মাস পর, মাইকেলস মিক ফোলির কাছে কমিশনার হিসেবে দায়িত্ব হস্তান্তরের জন্য র ইজ ওয়ারে সংক্ষিপ্তভাবে উপস্থিত হন এবং অক্টোবর মাসে আরেকটি আবির্ভাবের পর তিনি ২০০২ সালের মাঝামাঝি পর্যন্ত কোন রিং এ উপস্থিত হননি। মাইকেলসেরও ইনভেশন স্টোরিলাইনে কোন ভূমিকা ছিল না।

wikipedia_quac

At the 1998 Royal Rumble, Michaels received a serious back injury in a casket match against The Undertaker. Michaels would still go on to win the match and successfully retain his WWF World Heavyweight Championship. Michaels took a back body drop to the outside of the ring and hit his lower back on the casket, causing him to herniate two discs and crush one completely. This rendered Michaels unable to compete in the main event of the following month's No Way Out of Texas: In Your House as advertised, and forced him into retirement a night after losing the WWF World Heavyweight Championship to Stone Cold Steve Austin at WrestleMania XIV as special guest enforcer Mike Tyson turned on DX and Michaels which allowed Austin to gain the victory. After being away for nearly four months, Michaels would make a surprise return to the WWF as a guest commentator on the July 13 episode of Raw Is War. Michaels would continue to make non-wrestling appearances on WWF programming and on November 23 he replaced Sgt. Slaughter as the WWF Commissioner, a portrayed match maker and rules enforcer, eventually joining Vince McMahon's group of wrestlers called The Corporation as a villain. Throughout late 1998 and early 1999, Michaels made regular television appearances on Raw, in which he scheduled matches, throwing around his authority, and sometimes even deciding the outcome of matches. On the January 4, 1999 episode of Raw Is War, Michaels re-joined DX as a fan favorite, but disappeared from WWF television for a few weeks to have back surgery and by the time he returned DX was on the way of dissolving within the next couple of months. Michaels made occasional appearances as the WWF Commissioner during the spring and summer of 1999, but remained absent from television after August until May 15, 2000, when he returned on Raw Is War to declare himself the special guest referee for The Rock and Triple H's Iron Man match at Judgment Day. One month later, Michaels briefly reappeared on Raw Is War to hand over the role of Commissioner to Mick Foley and after another appearance in October he did not make any in-ring appearances until mid-2002, although he appeared briefly on television to make a speech at WWF New York during Armageddon in December 2000. Michaels also had no part at all in the Invasion storyline.

১৪ ডিসেম্বর র-এ, মাইকেলস রেসলম্যানিয়া ১৬-তে আন্ডারটেকারের বিরুদ্ধে ম্যাচের জন্য বছরের সেরা মুহূর্ত হিসেবে স্ল্যামি পুরস্কার জিতেন। মাইকেলস স্যাটেলাইটের মাধ্যমে পুরস্কার গ্রহণ করেন। তিন দিন পর, তিনি ডাব্লিউডাব্লিউইর সাথে একটি দীর্ঘমেয়াদী চুক্তি ঘোষণা করেন, যেখানে তিনি একটি রাষ্ট্রদূতের ভূমিকা পালন করবেন। তিনি ১১ ডিসেম্বর ট্রুপদের ট্যাপিং এর প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে টেলিভিশনে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি এবং ট্রিপল এইচ এক রাতের জন্য ডিএক্স পুনর্মিলন করেন। ২০১১ সালের ১০ই জানুয়ারি তারিখে, তিনি ডাব্লিউডাব্লিউই হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। সেই রাতে আলবার্তো ডেল রিও তাকে উপহাস করার পর মাইকেলস তাকে সুইট চিন মিউজিক দিয়ে আঘাত করেন। ২৮ মার্চ র-এ, মাইকেলস ট্রিপল এইচ এবং দ্য আন্ডারটেকারকে তাদের ম্যাচ সম্পর্কে বলেন। এপ্রিল ২ তারিখে ট্রিপল এইচ মাইকেলসকে ডাব্লিউডাব্লিউই হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করেন। তাদের সাথে আরও ছিলেন কেভিন ন্যাশ (যিনি রয়্যাল রাম্বলের জন্য ডাব্লিউডাব্লিউইতে ফিরে এসেছিলেন) এবং শন ওয়াল্টম্যান। ২৭ জুন তারিখে তিনি ফিরে আসেন, যেখানে তিনি সিএম পাঙ্কের মুখোমুখি হন এবং ডেভিড ওটুঙ্গা এবং মাইকেল ম্যাকগিলিকুট্টিকে সুপারকিক করেন। সেই রাতে, যখন ডায়মন্ড ডালাস পেজের বিশেষ উপস্থিতি ড্রিউ ম্যাকইন্টার দ্বারা বিঘ্নিত হয়েছিল, তিনি ম্যাকইন্টারকে সুপারকিক করেছিলেন। ২০১১ সালের জুন মাসে, জিম রস, মাইকেলস এবং হার্ট ঘোষণা করেন যে তারা তিনজন একটি ডিভিডিতে হার্ট এবং মাইকেলসের কর্মজীবন নিয়ে কাজ করছেন যেটি ২০১১ সালের অক্টোবরে মুক্তি পাবে। ডিভিডির বিষয়বস্তু হবে তাদের পর্দায় প্রতিদ্বন্দ্বিতা এবং বাস্তব জীবনের দ্বন্দ্ব, বিশেষ করে মন্ট্রিল স্ক্রু জবের উপর। তার টুইটে, হার্ট ডিভিডিতে কাজ করাকে একটি "ক্যাথরটিক" অভিজ্ঞতা হিসেবে বর্ণনা করেন, এবং রস দাবি করেন যে হার্ট এবং মাইকেলস উভয়ই তাদের সাক্ষাত্কারে অত্যন্ত সৎ এবং আবেগপূর্ণ ছিলেন। শন মাইকেলস বনাম ব্রেট হার্ট: ডাব্লিউডাব্লিউইর সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিদ্বন্দ্বিতা ডিভিডিটি নভেম্বর ২০১১ সালে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

On the December 14 Raw, Michaels won the Slammy Award for Moment of the Year for his match against The Undertaker at WrestleMania XXVI. Michaels accepted the award via satellite. Three days later, he announced a long-term deal with WWE, where he will serve in an ambassadorial role. He made his in-person TV return at the December 11 Tribute to the Troops taping, where he and Triple H had a one-night only DX reunion. He appeared on the January 10, 2011 Raw, where he was announced as a WWE Hall of Fame class of 2011 inductee. After being ridiculed by Alberto Del Rio later that night, Michaels hit him with Sweet Chin Music. On the March 28 Raw, Michaels addressed Triple H and The Undertaker about their match at WrestleMania XXVII. Michaels was inducted into the WWE Hall of Fame on April 2 by Triple H. They were also joined by fellow Kliq members Kevin Nash (who had returned to WWE for the Royal Rumble) and Sean Waltman. He returned on the June 27 Raw, where he was confronted by CM Punk, and superkicked David Otunga and Michael McGillicutty. Later that night, when Diamond Dallas Page's special appearance was interrupted by Drew McIntyre, he superkicked McIntyre. In June 2011, Jim Ross, Michaels and Hart announced that the three were working on a DVD chronicling the careers of Hart and Michaels that the WWE was planning to release in October 2011. The subject of the DVD would be their on-screen rivalry and real-life conflicts, with a particular focus on the Montreal screwjob. In his tweet, Hart described working on the DVD as a "cathartic" experience, and Ross asserted that both Hart and Michaels had been very honest and emotional in their interviews. The DVD, Shawn Michaels vs Bret Hart: WWE's Greatest Rivalries, was released in November 2011.

হিচেন্স ১৯৭৭ থেকে ২০০০ সাল পর্যন্ত দৈনিক এক্সপ্রেসে কাজ করেন। প্রথমে তিনি শিক্ষা ও শিল্প ও শ্রম বিষয়ক প্রতিবেদক, পরে রাজনৈতিক প্রতিবেদক এবং পরে উপ-রাজনৈতিক সম্পাদক হিসেবে কাজ করেন। প্রতিরক্ষা ও কূটনৈতিক বিষয়ে সংসদীয় সাংবাদিকতা ছেড়ে দিয়ে, তিনি ওয়ারশ চুক্তির কয়েকটি দেশে কমিউনিস্ট শাসনের পতন ও পতনের উপর প্রতিবেদন করেছিলেন, যা ১৯৯০-৯২ সালে সোভিয়েত ইউনিয়নের শেষ মাস এবং রাশিয়ান ফেডারেশনের প্রথম বছরগুলিতে মস্কো সংবাদদাতা হিসাবে একটি অবস্থান গ্রহণ করে। তিনি ১৯৯২ সালের যুক্তরাজ্যের সাধারণ নির্বাচনে নিল কিঙ্ককে অনুসরণ করে সংবাদ প্রদানে অংশ নেন। এরপর তিনি ডেইলি এক্সপ্রেস ওয়াশিংটনের সংবাদদাতা হন। ১৯৯৫ সালে ব্রিটেনে ফিরে তিনি একজন ধারাভাষ্যকার ও কলামিস্ট হন। ২০০০ সালে, রিচার্ড ডেসমন্ডের অধিগ্রহণের পর হিচেন্স ডেইলি এক্সপ্রেস ছেড়ে চলে যান; হিচেন্স বলেন যে ডেসমন্ডের জন্য কাজ করা স্বার্থের একটি নৈতিক দ্বন্দ্ব প্রতিনিধিত্ব করবে। হিচেন্স রবিবার দ্যা মেইলে যোগ দিয়েছেন, যেখানে তার একটি সাপ্তাহিক কলাম এবং ওয়েবলগ আছে যেখানে তিনি সরাসরি পাঠকদের সাথে বিতর্ক করেন। হিচেন্স দ্য স্পেক্টেটর এবং দ্য আমেরিকান কনজারভেটিভ ম্যাগাজিনের জন্যও লিখেছেন, এবং মাঝে মাঝে আরও বামপন্থী প্রকাশনা যেমন দ্য গার্ডিয়ান, প্রসপেক্ট এবং দ্য নিউ স্টেটসম্যানের জন্যও লিখেছেন। ২০১০ সালে, ইকনমিস্ট পত্রিকায় এডওয়ার্ড লুকাস হিচেন্সকে "একটি শক্তিশালী, নাছোড়বান্দা, বাক্পটু এবং সাহসী সাংবাদিক" হিসেবে বর্ণনা করেন। তিনি দেশে ও বিদেশে পশমী চিন্তাভাবনা এবং বক্র আচরণকে প্রশ্রয় দেন।" ২০০৭ ও ২০০৯ সালে সংক্ষিপ্ত তালিকাভুক্ত হওয়ার পর, হিচেন্স ২০১০ সালে রাজনৈতিক সাংবাদিকতায় অরওয়েল পুরস্কার লাভ করেন। অরওয়েল প্রাইজের একজন বিচারক পিটার কেলনার হিচেন্সের লেখাকে "একটি প্রহরীর বুটের মত দৃঢ়, মসৃণ এবং সম্ভাব্য প্রাণঘাতী" বলে বর্ণনা করেন।

wikipedia_quac

Hitchens worked for the Daily Express between 1977 and 2000, initially as a reporter specialising in education and industrial and labour affairs, then as a political reporter, and subsequently as deputy political editor. Leaving parliamentary journalism to cover defence and diplomatic affairs, he reported on the decline and collapse of communist regimes in several Warsaw Pact countries, which culminated in a stint as Moscow correspondent and reporting on the final months of the Soviet Union and the early years of the Russian Federation in 1990-92. He took part in reporting the UK 1992 general election, closely following Neil Kinnock. He then became the Daily Express Washington correspondent. Returning to Britain in 1995, he became a commentator and columnist. In 2000, Hitchens left the Daily Express after its acquisition by Richard Desmond; Hitchens stated that working for Desmond would have represented a moral conflict of interest. Hitchens joined The Mail on Sunday, where he has a weekly column and weblog in which he debates directly with readers. Hitchens has also written for The Spectator and The American Conservative magazines, and occasionally for more left-leaning publications such as The Guardian, Prospect, and the New Statesman. In 2010, Hitchens was described by Edward Lucas in The Economist as "a forceful, tenacious, eloquent and brave journalist. He lambasts woolly thinking and crooked behaviour at home and abroad." After being shortlisted in 2007 and 2009, Hitchens won the Orwell Prize in political journalism in 2010. Peter Kellner, one of the Orwell Prize judges, described Hitchens's writing as being "as firm, polished and potentially lethal as a Guardsman's boot."

রিচার্ড লেস্টার মেয়ার্স ১৯৪৯ সালে কেনটাকির লেক্সিংটনে বেড়ে ওঠেন। তার বাবা, একজন ধর্মনিরপেক্ষ ইহুদি, একজন পরীক্ষামূলক মনোবিজ্ঞানী ছিলেন, যিনি প্রাণীদের আচরণ নিয়ে গবেষণা করছিলেন। তিনি ৭ বছর বয়সে মারা যান। তার মা ছিলেন ওয়েলশ ও ইংরেজ বংশোদ্ভূত মেথোডিস্ট। তার স্বামীর মৃত্যুর পর, তিনি স্কুলে ফিরে যান এবং একজন অধ্যাপক হন। হেল ডেলাওয়্যারের স্যানফোর্ড স্কুলে এক বছর পড়াশোনা করেন। সেখানে তিনি টম মিলারের বন্ধু হন। তারা একসাথে স্কুল থেকে পালিয়ে যায় এবং কিছু সময় পরে আলাবামায় অগ্নিসংযোগ ও ভাংচুরের জন্য গ্রেফতার হয়। হাই স্কুল শেষ না করে তিনি নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে যান কবি হওয়ার জন্য। নিউ ইয়র্কে তরুণ কবি ডেভিড জিয়াননিনির সাথে তার দেখা হয় এবং কয়েক মাসের জন্য নিউ মেক্সিকোর সান্তা ফেতে চলে যান, যেখানে জিয়াননিনি এবং মেয়ার যৌথভাবে আদিপুস্তক:গ্রাস প্রতিষ্ঠা করেন। পত্রিকাটি প্রকাশের জন্য তারা পরিবর্তনযোগ্য ফন্টসহ একটি এএম ভ্যারিটাইপার ব্যবহার করত। তারা বই ও পত্রিকা প্রকাশ করতে শুরু করে, কিন্তু ১৯৭১ সালে তারা আলাদা পথে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়, যার পরে হেল ডট বুকস তৈরি করে এবং প্রকাশ করে। ২১ বছর বয়স হওয়ার আগেই তার নিজের কবিতা রোলিং স্টোন থেকে দ্য নিউ ডিরেক্টরস অ্যানুয়াল পর্যন্ত বিভিন্ন সাময়িকীতে প্রকাশিত হয়। ১৯৭১ সালে, ভেরলেইনের সাথে, হেলও তেরেসা স্টার্ন ছদ্মনামে প্রকাশিত হয়, একজন কাল্পনিক কবি যার ছবি আসলে তার এবং ভেরলেইনের মুখের সংমিশ্রণ ছিল, একটি নতুন পরিচয় তৈরি করার জন্য একে অপরের উপর অধিক্ষিপ্ত করা হয়েছিল। "স্টার্ন" নামে একটি কবিতার বই ১৯৭৩ সালে ডট প্রকাশ করে।

wikipedia_quac

Richard Lester Meyers grew up in Lexington, Kentucky in 1949. His father, a secular Jew, was an experimental psychologist, researching animal behavior. He died when Hell was 7 years old. Hell was then raised by his mother, who came from Methodists of Welsh and English ancestry. After her husband's death, she returned to school and became a professor. Hell attended the Sanford School in Delaware for one year, where he became friends with Tom Miller, who later changed his name to Tom Verlaine. They ran away from school together and a short time later were arrested in Alabama for arson and vandalism. Hell never finished high school, instead moving to New York City to make his way as a poet. In New York he met fellow young poet David Giannini, and moved to Santa Fe, New Mexico for several months, where Giannini and Meyers co-founded Genesis:Grasp. They used an AM VariTyper with changeable fonts to publish the magazine. They began publishing books and magazines, but decided to go their separate ways in 1971, after which Hell created and published Dot Books. Before he was 21, his own poems were published in numerous periodicals, ranging from Rolling Stone to the New Directions Annuals. In 1971, along with Verlaine, Hell also published under the pseudonym Theresa Stern, a fictional poet whose photo was actually a combination of both his and Verlaine's faces in drag, superimposed over one another to create a new identity. A book of poems credited to "Stern", Wanna Go Out?, was released by Dot in 1973.

কসবি কমেডি কর্মজীবনের জন্য টেম্পল ত্যাগ করেন। তিনি প্রথমে ফিলাডেলফিয়ার ক্লাবগুলোতে এবং পরে নিউ ইয়র্ক সিটিতে স্ট্যান্ডআপ চাকরি নেন, যেখানে তিনি ১৯৬১ সালে গ্যাসলাইট ক্যাফেতে কাজ শুরু করেন। তিনি শিকাগো, লাস ভেগাস, সান ফ্রান্সিসকো এবং ওয়াশিংটন ডি.সি.-র মতো শহরগুলিতে তারিখ বুকিং করেছিলেন। ১৯৬৩ সালের গ্রীষ্মে তিনি এনবিসির দ্য টুনাইট শোতে জাতীয়ভাবে উপস্থিত হন। এর ফলে ওয়ার্নার ব্রাদার্স রেকর্ডসের সাথে তার রেকর্ডিং চুক্তি হয়, যারা ১৯৬৪ সালে তার প্রথম এলপি বিল কসবি ইজ আ ভেরি ফানি ফেলো...রাইট!, একটি কমেডি অ্যালবামের সিরিজের প্রথম! তার অ্যালবাম টু রাসেল, মাই ব্রাদার, হুম আই স্লিপ উইথ ছিল স্পিন ম্যাগাজিনের "দ্য ৪০ গ্রেটেস্ট কমেডি অ্যালবামস অফ অল টাইম"-এর তালিকায় ১ নম্বরে, এটিকে "স্ট্যান্ড-আপ কমেডির মাস্টারপিস" বলে অভিহিত করা হয়। সেই সময়ের অনেক কমিকস সেই দশকের ক্রমবর্ধমান স্বাধীনতাকে বিতর্কিত এবং কখনও কখনও ঝুঁকিপূর্ণ বিষয়বস্তু অন্বেষণ করার জন্য ব্যবহার করছিল, কিন্তু কসবি তার ছেলেবেলার মজার স্মৃতিগুলি দিয়ে খ্যাতি অর্জন করছিলেন। অনেক আমেরিকান কসবির গল্পে বর্ণবৈষম্যের অনুপস্থিতিকে একটি বিষয় হিসেবে বিবেচনা করেছে। কসবির সাফল্য যতই বাড়তে থাকে, ততই তাকে নিয়মিতভাবে তার বিষয়বস্তুর পক্ষসমর্থন করতে হয়। ঠিক আছে। সে সাদা। আমি নিগ্রো। আর আমরা দুজনেই বিষয়গুলোকে একই দৃষ্টিতে দেখি। এর অর্থ অবশ্যই এই যে, আমরা একই। ঠিক? তাই আমি মনে করি যে, আমি পরবর্তী ব্যক্তির মতো ভালো জাতিগত সম্পর্কের জন্য যথেষ্ট করছি।" ১৯৮৩ সালে তিনি "বিল কসবি: স্ব স্ব" নামে একটি কনসার্ট চলচ্চিত্র মুক্তি দেন। জেরি সিনফেল্ডের মত তরুণ, প্রতিষ্ঠিত কমিকসরা কসবিকে স্ট্যান্ডআপ কমেডির একজন অনুশীলনকারী এবং সিটকম টেলিভিশনে কমিকসের পথপ্রদর্শক হিসেবে কৃতিত্ব দেয়। সিনফেল্ড কসবি সম্পর্কে বলেন: "তিনি আমাদের সকলের জন্য একটি দরজা খুলে দিয়েছেন, সকল নেটওয়ার্ককে বিবেচনা করার জন্য যে এটি একটি চরিত্র তৈরি করার একটি উপায় ছিল, এমন কাউকে নিয়ে যাওয়া যিনি শুধুমাত্র সেখানে উপস্থিত থেকে এবং তাদের গল্প বলার মাধ্যমে শ্রোতাদের ধরে রাখতে পারেন। সে এটা তৈরি করেছে। তিনি সম্পূর্ণ ধারণাটি তৈরি করেছেন একটি উদ্ধৃত-অ উদ্ধৃত 'কমিক' গ্রহণ করার এবং একটি টিভি শো তৈরি করার যা আপনি মঞ্চে দেখেন।" কৌতুকাভিনেতা ল্যারি উইলমোর বিল কসবি: নিজের এবং পরবর্তীতে কসবি শো এর সাফল্যের মধ্যে একটি সংযোগ দেখতে পান, তিনি বলেন: "এটি পরিষ্কার যে কনসার্টটি কসবি শো এর জন্য একটি ফর্ম্যাট।" কসবি ৩০ বছরের মধ্যে তার প্রথম টিভি স্ট্যান্ডআপ বিশেষ অনুষ্ঠান, "বিল কসবি: ফার ফ্রম ফিনিশড", কমেডি সেন্ট্রালে ২৩ নভেম্বর, ২০১৩ তারিখে পরিবেশন করেন। "ফার ফ্রম ফিনিশড" ট্যুরের শেষ শোটি ২০১৫ সালের ২ মে জর্জিয়ার আটলান্টায় কব এনার্জি পারফর্মিং আর্টস সেন্টারে অনুষ্ঠিত হয়। ২০১৪ সালে, কসবি নেটফ্লিক্সে তার নতুন স্ট্যান্ডআপ বিশেষ বিল কসবি ৭৭ প্রকাশ করার জন্য প্রস্তুত ছিলেন। যৌন নির্যাতনের অভিযোগে চলচ্চিত্রটির মুক্তি বাতিল করা হয়।

wikipedia_quac

Cosby left Temple to pursue a career in comedy. He lined up standup jobs at clubs in Philadelphia and then in New York City, where he appeared at The Gaslight Cafe beginning in 1961. He booked dates in cities such as Chicago, Las Vegas, San Francisco, and Washington, D.C. In the summer of 1963, he received national exposure on NBC's The Tonight Show. This led to a recording contract with Warner Bros. Records, who, in 1964, released his debut LP Bill Cosby Is a Very Funny Fellow...Right!, the first of a series of comedy albums. His album To Russell, My Brother, Whom I Slept With was number 1 on Spin Magazines list of "The 40 Greatest Comedy Albums of All Time", calling it "stand-up comedy's masterpiece". While many comics of the time were using the growing freedom of that decade to explore material that was controversial and sometimes risque, Cosby was making his reputation with humorous recollections of his childhood. Many Americans wondered about the absence of race as a topic in Cosby's stories. As Cosby's success grew he had to defend his choice of material regularly; as he argued, "A white person listens to my act and he laughs and he thinks, 'Yeah, that's the way I see it too.' Okay. He's white. I'm Negro. And we both see things the same way. That must mean that we are alike. Right? So I figure this way I'm doing as much for good race relations as the next guy." In 1983, he released the concert film Bill Cosby: Himself; it is widely regarded as "the greatest comedy concert film ever". Younger, well-established comics like Jerry Seinfeld have credited Cosby as an innovator both as a practitioner of the genre of standup comedy, as well as a person who paved the way for comics to break into sitcom television. Seinfeld said of Cosby: "He opened a door for all of us, for all of the networks to even consider that this was a way to create a character, was to take someone who can hold an audience just by being up there and telling their story. He created that. He created the whole idea of taking a quote-unquote 'comic' and developing a TV show just from a persona that you see on stage." Comedian Larry Wilmore also saw a connection between Bill Cosby: Himself and the later success of The Cosby Show, saying: "It's clear that the concert is the template for The Cosby Show." Cosby performed his first TV standup special in 30 years, "Bill Cosby: Far From Finished", on Comedy Central on November 23, 2013. Cosby's last show of the "Far From Finished" tour was performed at the Cobb Energy Performing Arts Centre in Atlanta, Georgia on May 2, 2015. In 2014, Cosby was set to release his new standup special Bill Cosby 77 on Netflix. The release of the film was canceled due to allegations of sexual assault.

ডিওন কুইবেকের শার্লেম্যাগনে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি থেরেসে (প্রদত্ত নাম: তানগুয়ে) এবং আথেমার ডিওনের ১৪ সন্তানের মধ্যে সর্বকনিষ্ঠ। ডিয়োন এক দরিদ্র রোমান ক্যাথলিক পরিবারে বড় হয়েছিলেন, কিন্তু তার নিজের বিবরণ অনুসারে, শার্লেমেনে এক সুখী বাড়িতে তিনি বড় হয়েছিলেন। সঙ্গীত সবসময়ই ডিওন পরিবারের একটি প্রধান অংশ ছিল; বস্তুত, ডিওন নিজেই "সেলিন" গানের নামে নামকরণ করা হয়েছিল, যা ফরাসি গায়ক হুগস আউফ্রে তার নিজের জন্মের দুই বছর আগে রেকর্ড করেছিলেন। ১৯৭৩ সালের ১৩ আগস্ট, মাত্র পাঁচ বছর বয়সে সেলিন তার ভাই মাইকেলের বিয়েতে প্রথম জনসমক্ষে উপস্থিত হন, যেখানে তিনি ক্রিস্টিন চারবনৌর গান "দু ফিল দে আইগুইলেস এট ডু কটন" পরিবেশন করেন। তিনি তার পিতামাতার ছোট পিয়ানো বার লে ভিয়ক্স বারিল, "দ্য ওল্ড ব্যারেল" এ তার ভাইবোনদের সাথে অভিনয় চালিয়ে যান। অল্প বয়স থেকেই, ডিওন একজন শিল্পী হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন। ১৯৯৪ সালে পিপল পত্রিকার সঙ্গে এক সাক্ষাৎকারে তিনি স্মরণ করেছিলেন, "আমি আমার পরিবার ও বাড়ির অভাব বোধ করতাম কিন্তু আমি আমার কৈশোরকাল হারিয়ে ফেলার জন্য আপশোস করি না। আমার একটা স্বপ্ন ছিল: আমি একজন গায়ক হতে চাই।" ১২ বছর বয়সে ডিওন তার মা ও ভাই জ্যাকের সাথে মিলে তার প্রথম গান "সে ন'য়েতেত কু'উন রেভ" রচনা ও রচনা করেন। তার ভাই মাইকেল রেকর্ডটি সঙ্গীত ব্যবস্থাপক রেনে এঞ্জেলিলের কাছে পাঠান, যার নাম তিনি গিনেট রেনো অ্যালবামের পিছনে আবিষ্কার করেন। ডিওনের কণ্ঠস্বর শুনে আ্যঞ্জেলিন কেঁদে ফেলেছিলেন এবং তাকে তারকা বানানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। ১৯৮১ সালে, তিনি তার প্রথম রেকর্ড লা ভোইক্স দু বোন ডিউ-এর জন্য তার বাড়ি বন্ধক রাখেন, যা পরবর্তীতে স্থানীয় নং হয়ে ওঠে। ১ হিট আর ডিওনকে কুইবেকে রাতারাতি তারকা বানিয়ে দিলো। ১৯৮২ সালে জাপানের টোকিওতে অনুষ্ঠিত ইয়ামাহা ওয়ার্ল্ড পপুলার সং ফেস্টিভালে অংশ নেওয়ার পর তার জনপ্রিয়তা বিশ্বের অন্যান্য অংশে ছড়িয়ে পড়ে এবং তিনি "টপ পারফর্মার" এর জন্য সঙ্গীতজ্ঞের পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৮৩ সালের মধ্যে, প্রথম কানাডীয় শিল্পী হিসেবে ফ্রান্সে "ডামোর ওউ দ'মিটি" ("প্রেম বা বন্ধুত্বের জন্য") এককের জন্য স্বর্ণ রেকর্ড অর্জন করা ছাড়াও, ডিওন "সেরা মহিলা পারফর্মার" এবং "ডিসকভারি অব দ্য ইয়ার" সহ বেশ কয়েকটি ফেলিক্স পুরস্কার অর্জন করেন। আরও সাফল্য আসে যখন ডিওন ১৯৮৮ সালে ইউরোভিশন সঙ্গীত প্রতিযোগিতায় "নে পার্টিজ পাস সান মোই" গানটি দিয়ে সুইজারল্যান্ডের প্রতিনিধিত্ব করেন এবং আয়ারল্যান্ডের ডাবলিনে একটি ক্লোজ মার্জিনে প্রতিযোগিতাটি জেতেন। আঠারো বছর বয়সে মাইকেল জ্যাকসনের একটি অভিনয় দেখার পর, ডিওন অ্যাঞ্জেলিলকে বলেন যে তিনি জ্যাকসনের মত তারকা হতে চান। যদিও আ্যঞ্জেলিল তার প্রতিভার ওপর আস্থা রেখেছিলেন কিন্তু তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে, সারা পৃথিবীতে তাকে বাজারজাত করার জন্য তার ভাবমূর্তিকে পরিবর্তন করতে হবে। ডিওন বেশ কয়েক মাস খ্যাতি থেকে দূরে ছিলেন, যার মধ্যে তিনি তার চেহারা উন্নত করার জন্য দাঁতের অস্ত্রোপচার করেছিলেন এবং ১৯৮৯ সালে তার ইংরেজি পালিশ করার জন্য ইকোল বেরলিটজে পাঠানো হয়েছিল। ১৯৮৯ সালে ইনকগনিটো ট্যুরে একটি কনসার্টের সময় ডিওন তার কণ্ঠস্বরে আঘাত পান। তিনি অটোহিনোলারিঙ্গোলজিস্ট উইলিয়াম গোল্ডের সাথে পরামর্শ করেন, যিনি তাকে একটি চূড়ান্ত শর্ত দেন: তার কণ্ঠনালীতে অবিলম্বে অস্ত্রোপচার করুন অথবা তিন সপ্তাহের জন্য সেগুলি ব্যবহার করবেন না। ডিওন দ্বিতীয়টি বেছে নেন এবং উইলিয়াম রিলের সাথে কণ্ঠ প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

Dion was born in Charlemagne, Quebec, the youngest of 14 children of Therese (nee Tanguay), a homemaker, and Adhemar Dion, a butcher, both of French-Canadian descent. Dion was raised a Roman Catholic in a poor, but, by her own account, happy home in Charlemagne. Music had always been a major part of the Dion family; indeed, Dion herself was named after the song "Celine," which French singer Hugues Aufray had recorded two years before her own birth. On 13 August 1973, at the age of five, the young Celine made her first public appearance at her brother Michel's wedding, where she performed Christine Charbonneau's song "Du fil des aiguilles et du coton". She continued to perform with her siblings in her parents' small piano bar called Le Vieux Baril, "The Old Barrel." From an early age, Dion had dreamed of being a performer. In a 1994 interview with People magazine, she recalled, "I missed my family and my home, but I don't regret having lost my adolescence. I had one dream: I wanted to be a singer." At age 12, Dion collaborated with her mother and her brother Jacques to write and compose her first song, "Ce n'etait qu'un reve," whose title translates as "It Was Only a Dream" or "Nothing But A Dream." Her brother Michel sent the recording to music manager Rene Angelil, whose name he discovered on the back of a Ginette Reno album. Angelil was moved to tears by Dion's voice and decided to make her a star. In 1981, he mortgaged his home to fund her first record, La voix du bon Dieu, which later became a local No. 1 hit and made Dion an instant star in Quebec. Her popularity spread to other parts of the world when she competed in the 1982 Yamaha World Popular Song Festival in Tokyo, Japan, and won the musician's award for "Top Performer" as well as the gold medal for "Best Song" with "Tellement j'ai d'amour pour toi". By 1983, in addition to becoming the first Canadian artist to receive a gold record in France for the single "D'amour ou d'amitie" ("Of Love or of Friendship"), Dion had also won several Felix Awards, including "Best Female performer" and "Discovery of the Year". Further success came when Dion represented Switzerland in the 1988 Eurovision Song Contest with the song "Ne partez pas sans moi" and won the contest by a close margin in Dublin, Ireland. At age eighteen, after seeing a Michael Jackson performance, Dion told Angelil that she wanted to be a star like Jackson. Though confident in her talent, Angelil realized that her image needed to be changed in order for her to be marketed worldwide. Dion receded from the spotlight for a number of months, during which she underwent dental surgery to improve her appearance, and was sent to the Ecole Berlitz in 1989 to polish her English. In 1989, during a concert on the Incognito Tour, Dion injured her voice. She consulted the otorhinolaryngologist William Gould, who gave her an ultimatum: have immediate surgery on her vocal cords or do not utilize them at all for three weeks. Dion chose the latter and underwent vocal training with William Riley.

২০১০ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে পিপল ম্যাগাজিনের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, ডিওন ঘোষণা করেন যে তিনি লাস ভেগাসের সিজারস প্রাসাদে সেলিনের জন্য ফিরে আসবেন। তিনি বলেন যে, এই অনুষ্ঠানে "আমার সংগৃহীত সকল গান থাকবে যা মানুষ শুনতে চায়" এবং এতে ধ্রুপদী হলিউড চলচ্চিত্রের নির্বাচিত কিছু গান থাকবে। লাস ভেগাসে ফিরে আসার জন্য, ডিওন ২১ ফেব্রুয়ারি, দ্য ওপ্রাহ উইনফ্রে শোতে উপস্থিত হন, যা তার রেকর্ড ২৭তম উপস্থিতি ছিল। অধিকন্তু, রেকর্ড ষষ্ঠ বারের মতো তিনি ৮৩তম একাডেমি পুরস্কার অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করেন, যেখানে তিনি "ইন মেমরিয়াম" অনুষ্ঠানের অংশ হিসেবে "স্মাইল" গানটি গেয়েছিলেন। ৪ সেপ্টেম্বর, ডিওন ২০১১ এমডিএ শ্রম টেলিথন ইভেন্টে উপস্থিত হন এবং তার নতুন লাস ভেগাস শো থেকে "ওপেন আর্মস" এর পূর্ব রেকর্ডকৃত পরিবেশনা উপস্থাপন করেন। ২০১১ সালের ১ অক্টোবর, ওয়ান নেটওয়ার্ক ডিওনের জীবনের উপর একটি তথ্যচিত্র প্রিমিয়ার করে, তার গর্ভাবস্থার কয়েক মাস আগে, তার গর্ভাবস্থার সময় এবং পরে, তার নতুন লাস ভেগাস শো, "সেলিন: ৩ বালক এবং একটি নতুন শো" নামে। এই তথ্যচিত্রটি কানাডার দ্বিতীয় সর্বোচ্চ র্যাঙ্কিং শো হয়ে ওঠে। অক্টোবর মাসে, ফ্লাইটনেটওয়ার্ক.কম ৭৮০ জন অংশগ্রহণকারীর উপর একটি জরিপ পরিচালনা করে, যাদেরকে তারা সবচেয়ে জনপ্রিয় তারকা হিসেবে বিবেচনা করে, যারা একটি বিমানের পাশে বসতে চায়। ২৩.৭% ভোট পেয়ে ডিওন শীর্ষ পছন্দ ছিল। এছাড়াও, সেপ্টেম্বর মাসে, ডিওন তার সেলিন ডিওন পারফিউম কালেকশন থেকে ১৪তম পারফিউম " স্বাক্ষর" প্রকাশ করেন। ১৫ সেপ্টেম্বর, ডিওন নিউ ইয়র্কের সেন্ট্রাল পার্কে বিশ্ব-বিখ্যাত গায়ক আন্দ্রিয়া বোসেলির বিনামূল্যের কনসার্টে উপস্থিত হন। ২০১২ সালে তিনি জ্যামাইকার ১৬তম জ্যাজ ও ব্লুজ উৎসবে গান পরিবেশন করেন। ২০১২ সালের অক্টোবরে, সনি মিউজিক এন্টারটেইনমেন্ট এশিয়ার সেরা সেলিন ডিওন এবং ডেভিড ফস্টার প্রকাশ করে। ২০১২ সালের এপ্রিল ও মে মাসে ডিওন তার পরবর্তী ইংরেজি ও ফরাসি অ্যালবামের জন্য গান রেকর্ড করতে শুরু করেন। ফরাসি ভাষার অ্যালবাম, সানস অ্যান্টেনড্রে ২ নভেম্বর ২০১২ সালে মুক্তি পায়, এবং এটি সকল ফরাসিভাষী অঞ্চলে, বিশেষ করে ফ্রান্সে এটি হীরক মর্যাদা অর্জন করে। ইংরেজি ভাষার অ্যালবামটি ১ নভেম্বর ২০১৩ তারিখে স্থগিত করা হয়। লাভড মি ব্যাক টু লাইফ শিরোনামে, এতে নে-ইও এবং স্টিভ ওয়ান্ডারের সাথে সহ-প্রযোজকদের একটি অসাধারণ দলের সাথে সহযোগিতা অন্তর্ভুক্ত ছিল। অ্যালবামটির প্রধান একক "লাভ মি ব্যাক টু লাইফ" ২০১৩ সালের ৩ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। ডিওন ২০১৩ সালের নভেম্বর মাসে সানস অ্যান্টেনড্রে ট্যুরে অংশ নেন এবং বেলজিয়াম ও ফ্রান্সে গান পরিবেশন করেন। "ব্রেকাওয়ে", "ইনক্রেডিবল" এবং "ওয়াটার অ্যান্ড আ ফ্লেম" পরবর্তী একক হিসেবে নির্বাচিত হয়। "ইনক্রেডিবল" গানের ভিডিওটি জুন ২০১৪-এর প্রথম দিকে ডিওনের অফিসিয়াল ভেভো চ্যানেলে আপলোড করা হয়। ২০১৪ সালের ১৬ মে, ডিওন তিন ডিস্কের সেট (২ সিডি/ডিভিডি এবং ২ সিডি/ব্লু-রে) প্রকাশ করেন, যার শিরোনাম ছিল সেলিন উনে সিউল ফোয়েস / লাইভ ২০১৩, যা ফ্রান্স, কানাডা এবং বেলজিয়াম ওয়ালোনিয়ার অ্যালবাম চার্টে শীর্ষ দশে পৌঁছেছিল।

wikipedia_quac

In an interview with People magazine published in February 2010, Dion announced that she would be returning to Caesars Palace in Las Vegas for Celine, a three-year residency for seventy shows a year, beginning 15 March 2011. She stated that the show will feature, "all the songs from my repertoire that people want to hear" and will contain a selection of music from classic Hollywood films. To promote her return to Las Vegas, Dion made an appearance on The Oprah Winfrey Show on 21 February, during the show's final season, marking her record twenty-seventh appearance. Additionally, for a record sixth time, Dion performed at the 83rd Academy Awards, where she sang the song "Smile", as part of the ceremony's "In Memoriam" segment. On 4 September, Dion appeared on the 2011 MDA Labor Telethon Event and presented a prerecorded performance of "Open Arms" from her new Las Vegas show. On 1 October 2011, the OWN Network premiered a documentary on Dion's life, detailing the months before, during and after her pregnancy, to the makings of her new Las Vegas Show, called, "Celine: 3 Boys and a New Show". The documentary became the second highest rated show on TV OWN Canada. In October, FlightNetwork.com conducted a poll asking 780 participants which celebrity they would most like to sit next to on an airplane. Dion was the top favourite, with 23.7% of the vote. Also, in September, Dion released the 14th perfume from her Celine Dion Parfums Collection, called "Signature". On 15 September, Dion made an appearance at the free concert of world-famous tenor, Andrea Bocelli, in Central Park in New York. In 2012, she performed at the 16th Jazz and Blues Festival in Jamaica. In October 2012, Sony Music Entertainment released The Best of Celine Dion & David Foster in Asia. Dion began recording songs for her next English and French albums during April and May 2012. The French-language album, Sans attendre was released on 2 November 2012, and was a smash success in all French-speaking territories, especially in France where it achieved diamond status. The English-language album was postponed to 1 November 2013. Titled Loved Me Back to Life, it included collaborations with an exceptional team of songwriters and producers, including duets with Ne-Yo and Stevie Wonder. The lead single, "Loved Me Back to Life" was released on 3 September 2013. Dion embarked on the Sans attendre Tour in November 2013 and performed in Belgium and France. "Breakaway", "Incredible" and "Water and a Flame" were chosen as next singles. The music video for "Incredible" was uploaded onto Dion's official Vevo channel in early June 2014. On 16 May 2014, Dion released a three-disc set (2CD/DVD and 2CD/Blu-ray) titled Celine une seule fois / Live 2013, which reached top ten on the album charts in France, Canada and Belgium Wallonia.

আইকনস অফ রক: অ্যান এনসাইক্লোপিডিয়া অফ দ্য লিজেন্ডস হু চেঞ্জড মিউজিক ফরএভার, স্কট সিন্ডার এবং অ্যান্ডি সোয়ার্জ বিটলসের সংগীত বিবর্তন বর্ণনা করেন: তাদের প্রারম্ভিক অবতারে প্রফুল্ল, উইসক্যাপিং মোপটপ হিসাবে, ফ্যাব ফোর জনপ্রিয় সংগীতের শব্দ, শৈলী এবং মনোভাবকে বিপ্লব করেছিল এবং ব্রিটিশ রক অ্যাক্টের জোয়ারের তরঙ্গে রক অ্যান্ড রোলের দরজা খুলে দিয়েছিল। তাদের প্রাথমিক প্রভাব বিটলসকে তাদের যুগের সবচেয়ে প্রভাবশালী সাংস্কৃতিক শক্তি হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করার জন্য যথেষ্ট ছিল, কিন্তু তারা সেখানেই থেমে থাকেনি। যদিও তাদের প্রাথমিক শৈলী ছিল অত্যন্ত মৌলিক, প্রাথমিক আমেরিকান রক এবং রোল এবং আরএন্ডবি এর অপ্রতিরোধ্য আকর্ষণীয় সংশ্লেষণ, বিটলস ১৯৬০ এর দশকের বাকি সময় রকের শৈলীগত সীমানা প্রসারিত করে, প্রতিটি মুক্তির জন্য ক্রমাগত নতুন সঙ্গীত এলাকা প্রসারিত করে। ব্যান্ডটির ক্রমবর্ধমান অত্যাধুনিক পরীক্ষা-নিরীক্ষায় লোক-রক, কান্ট্রি, সাইকেডেলিয়া, এবং বারোক পপ সহ বিভিন্ন ধরনের গান অন্তর্ভুক্ত ছিল, তাদের প্রাথমিক কাজের প্রচেষ্টাহীন গণ আবেদনকে ত্যাগ না করে। দ্য বিটলস অ্যাজ মিউজিকিয়ানস-এ, ওয়াল্টার এভারেট লেনন এবং ম্যাককার্টনির বৈপরীত্যমূলক প্রেরণা এবং কম্পোজিশনের পন্থা বর্ণনা করেন: "ম্যাককার্টনিকে বলা যেতে পারে যে, বিনোদন প্রদানের একটি মাধ্যম হিসাবে - একটি ফোকাসযুক্ত সংগীত প্রতিভা গড়ে তুলেছিলেন - বিপরীত দৃষ্টিভঙ্গি এবং শিল্পের অন্যান্য দিকগুলির প্রতি মনোযোগ দিয়ে, যা তিনি সমৃদ্ধ করার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন। অন্যদিকে, লেননের পরিপক্ব সংগীতকে সবচেয়ে বেশি উপলব্ধি করা হয় তার প্রায় অচেতন, অনুসন্ধানী কিন্তু শৃঙ্খলাহীন শৈল্পিক সংবেদনশীলতার সাহসী ফল হিসেবে। ইয়ান ম্যাকডোনাল্ড ম্যাককার্টনিকে "একজন প্রাকৃতিক সঙ্গীতজ্ঞ - সুর সৃষ্টির স্রষ্টা - তাদের মিল ছাড়া অস্তিত্বে সক্ষম" হিসেবে বর্ণনা করেন। তাঁর গানের লাইনগুলি প্রাথমিকভাবে "ঊর্ধ্বগামী" হিসাবে চিহ্নিত করা হয়, বিস্তৃত, ব্যঞ্জনবর্ণের ব্যবধান ব্যবহার করে যা তাঁর "অন্তর্দৃষ্টি এবং আশাবাদ" প্রকাশ করে। বিপরীতভাবে, লেননের "স্বতন্ত্র, বিদ্রূপাত্মক ব্যক্তিত্ব" একটি " অনুভূমিক" পদ্ধতির মধ্যে প্রতিফলিত হয় যা ন্যূনতম, ব্যঞ্জনাহীন বিরতি এবং পুনরাবৃত্তিমূলক সুরগুলি যা আগ্রহের জন্য তাদের সংগতিপূর্ণ সঙ্গীর উপর নির্ভর করে: "মূলত একজন বাস্তববাদী, তিনি সহজাতভাবে তার সুরগুলি ছন্দ এবং কথার ছন্দের কাছাকাছি রেখেছিলেন, তার গানের কথাগুলি বি-এর সাথে রঙিন করেছিলেন। ম্যাকডোনাল্ড হ্যারিসনের প্রধান গিটার কাজের প্রশংসা করেন তার "চরিত্রবান লাইন এবং টেক্সটাল কালারিং" ভূমিকার জন্য লেনন এবং ম্যাককার্টনির অংশকে সমর্থন করে, এবং স্টারকে "আধুনিক পপ/রক ড্রামিংয়ের জনক" হিসেবে বর্ণনা করেন।

wikipedia_quac

In Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever, Scott Schinder and Andy Schwartz describe the Beatles' musical evolution: In their initial incarnation as cheerful, wisecracking moptops, the Fab Four revolutionised the sound, style, and attitude of popular music and opened rock and roll's doors to a tidal wave of British rock acts. Their initial impact would have been enough to establish the Beatles as one of their era's most influential cultural forces, but they didn't stop there. Although their initial style was a highly original, irresistibly catchy synthesis of early American rock and roll and R&B, the Beatles spent the rest of the 1960s expanding rock's stylistic frontiers, consistently staking out new musical territory on each release. The band's increasingly sophisticated experimentation encompassed a variety of genres, including folk-rock, country, psychedelia, and baroque pop, without sacrificing the effortless mass appeal of their early work. In The Beatles as Musicians, Walter Everett describes Lennon and McCartney's contrasting motivations and approaches to composition: "McCartney may be said to have constantly developed - as a means to entertain - a focused musical talent with an ear for counterpoint and other aspects of craft in the demonstration of a universally agreed-upon common language that he did much to enrich. Conversely, Lennon's mature music is best appreciated as the daring product of a largely unconscious, searching but undisciplined artistic sensibility." Ian MacDonald describes McCartney as "a natural melodist - a creator of tunes capable of existing apart from their harmony". His melody lines are characterised as primarily "vertical", employing wide, consonant intervals which express his "extrovert energy and optimism". Conversely, Lennon's "sedentary, ironic personality" is reflected in a "horizontal" approach featuring minimal, dissonant intervals and repetitive melodies which rely on their harmonic accompaniment for interest: "Basically a realist, he instinctively kept his melodies close to the rhythms and cadences of speech, colouring his lyrics with bluesy tone and harmony rather than creating tunes that made striking shapes of their own." MacDonald praises Harrison's lead guitar work for the role his "characterful lines and textural colourings" play in supporting Lennon and McCartney's parts, and describes Starr as "the father of modern pop/rock drumming".

জুন ও জুলাই মাসে আন্তর্জাতিকভাবে সফরকালে, বিটলস ২৭ দিনেরও বেশি সময় ধরে ডেনমার্ক, নেদারল্যান্ডস, হংকং, অস্ট্রেলিয়া ও নিউজিল্যান্ডে ৩৭টি প্রদর্শনী করে। আগস্ট ও সেপ্টেম্বর মাসে তারা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসে এবং ২৩টি শহরে ৩০-কনসার্ট সফর করে। আরো একবার তীব্র আগ্রহ সৃষ্টি করে, মাসব্যাপী এই সফর সান ফ্রান্সিসকো থেকে নিউ ইয়র্ক পর্যন্ত প্রতিটি ৩০ মিনিটের অনুষ্ঠানে ১০,০০০ থেকে ২০,০০০ ভক্তকে আকৃষ্ট করে। আগস্ট মাসে, সাংবাদিক আল আরোনিৎজ বব ডিলানের সাথে বিটলসের সাক্ষাতের ব্যবস্থা করেন। তাদের নিউ ইয়র্ক হোটেল স্যুটে ব্যান্ডটির সাথে সাক্ষাৎ করে, ডিলান তাদের গাঁজার সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। গৌল্ড এই সভার সংগীত এবং সাংস্কৃতিক তাৎপর্য উল্লেখ করেন, যার আগে সঙ্গীতশিল্পীদের নিজ নিজ ফ্যানবেসগুলি "দুটি পৃথক সাংস্কৃতিক জগতে বাস করে" বলে মনে করা হয়েছিল: ডিলানের শ্রোতাদের "শিল্পগত বা বুদ্ধিবৃত্তিক প্রবণতা, একটি উদীয়মান রাজনৈতিক ও সামাজিক আদর্শবাদ এবং একটি মৃদু বোহেমিয়ান শৈলী" তাদের ভক্তদের সাথে বৈপরীত্য, "সত্য 'টিনআইবপ'। লোকসংগীতের ক্ষেত্রে ডিলানের অনেক অনুসারীর কাছে বিটলসকে আদর্শবাদী হিসেবে নয় বরং প্রতিমাপূজক হিসেবে দেখা হতো।" গৌল্ডের মতে, সাক্ষাতের ছয় মাসের মধ্যে, "লেনন রেকর্ড তৈরি করবেন, যেখানে তিনি প্রকাশ্যে ডিলানের নাসারন্ধ্র, ক্ষুদ্র স্ট্রম এবং অন্তর্মুখী কণ্ঠভঙ্গি অনুকরণ করবেন"; এবং এর ছয় মাস পর, ডিলান একটি ব্যাকিং ব্যান্ড এবং বৈদ্যুতিক বাদ্যযন্ত্রের সাথে কাজ শুরু করেন, এবং "মড ফ্যাশনের উচ্চতায় পোশাক" পরিধান করেন। ফলস্বরূপ, গোল্ড লোক এবং রক উৎসাহীদের মধ্যে ঐতিহ্যগত বিভাজন "প্রায় বাষ্পীভূত" হয়, যখন বিটলসের ভক্তরা তাদের দৃষ্টিভঙ্গিতে পরিপক্ব হতে শুরু করে এবং ডিলানের শ্রোতারা নতুন, যুব-চালিত পপ সংস্কৃতি গ্রহণ করে। ১৯৬৪ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফরের সময়, দলটি সেই সময়ে দেশে, বিশেষ করে দক্ষিণে জাতিগত বৈষম্যের বাস্তবতার মুখোমুখি হয়েছিল। যখন জানানো হয় যে ১১ সেপ্টেম্বর ফ্লোরিডার জ্যাকসনভিলের গেটর বোলে একটি পৃথক ভেন্যুতে শোটি অনুষ্ঠিত হবে, তখন বিটলস বিস্ময় প্রকাশ করে এবং ঘোষণা করে যে অনুষ্ঠান একীভূত না হওয়া পর্যন্ত তারা অনুষ্ঠান করতে অস্বীকার করবে। লেনন বলেছিলেন: "আমরা কখনোই পৃথক শ্রোতাদের জন্য খেলি না এবং আমরা এখন থেকে শুরু করতে যাচ্ছি না... আমি শীঘ্রই আমাদের চেহারা দেখানোর টাকা হারিয়ে ফেলব।" এই দলের অবস্থান স্থানীয় প্রচার মাধ্যমে এক বিতর্কের সৃষ্টি করে, কিন্তু শহরের কর্মকর্তারা এই বিষয়ে ক্ষমা প্রার্থনা করে এবং একটি সমন্বিত অনুষ্ঠানের অনুমতি প্রদান করে। এই সফরে দলটি পৃথক হোটেলে থাকতে অস্বীকার করে। নথি থেকে জানা যায় যে, ১৯৬৫ ও ১৯৬৬ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফরের সময় বিটলসের সাথে চুক্তি করা হয় যাতে শোগুলোকে সমন্বিত করা হয়।

wikipedia_quac

Touring internationally in June and July, the Beatles staged 37 shows over 27 days in Denmark, the Netherlands, Hong Kong, Australia and New Zealand. In August and September they returned to the US, with a 30-concert tour of 23 cities. Generating intense interest once again, the month-long tour attracted between 10,000 and 20,000 fans to each 30-minute performance in cities from San Francisco to New York. In August, journalist Al Aronowitz arranged for the Beatles to meet Bob Dylan. Visiting the band in their New York hotel suite, Dylan introduced them to cannabis. Gould points out the musical and cultural significance of this meeting, before which the musicians' respective fanbases were "perceived as inhabiting two separate subcultural worlds": Dylan's audience of "college kids with artistic or intellectual leanings, a dawning political and social idealism, and a mildly bohemian style" contrasted with their fans, "veritable 'teenyboppers' - kids in high school or grade school whose lives were totally wrapped up in the commercialised popular culture of television, radio, pop records, fan magazines, and teen fashion. To many of Dylan's followers in the folk music scene, the Beatles were seen as idolaters, not idealists." Within six months of the meeting, according to Gould, "Lennon would be making records on which he openly imitated Dylan's nasal drone, brittle strum, and introspective vocal persona"; and six months after that, Dylan began performing with a backing band and electric instrumentation, and "dressed in the height of Mod fashion". As a result, Gould continues, the traditional division between folk and rock enthusiasts "nearly evaporated", as the Beatles' fans began to mature in their outlook and Dylan's audience embraced the new, youth-driven pop culture. During the 1964 US tour, the group were confronted with the reality of racial segregation in the country at the time, particularly in the South. When informed that the 11 September show at the Gator Bowl in Jacksonville, Florida was to be held at a segregated venue, the Beatles expressed astonishment and announced that they would refuse to perform unless the show become integrated. Lennon stated: "We never play to segregated audiences and we aren't going to start now ... I'd sooner lose our appearance money." The group's stand drew controversy in the local media, but city officials relented and agreed to allow an integrated show. On the tour the group also refused to stay in segregated hotels. Documents reveal that for their subsequent US tours in 1965 and 1966, the Beatles included clauses in contracts stipulating that shows be integrated.

হ্যারিস ১৯৬৭ সালের ৯ই এপ্রিল লস অ্যাঞ্জেলেসে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা অভিনেতা বার্কলি হ্যারিস এবং মাতা টেলিভিশন প্রযোজক সুজান হ্যারিস (প্রদত্ত নাম: স্পিভাক)। তার বাবা কোয়েকার পটভূমি থেকে এসেছেন এবং তার মা একজন ধর্মনিরপেক্ষ ইহুদি। দুই বছর বয়সে তার পিতামাতার বিবাহবিচ্ছেদের পর তিনি তার মায়ের কাছে বড় হন। হ্যারিস বলেন যে, তিনি সম্পূর্ণ ধর্মনিরপেক্ষ পরিবেশে বড় হয়েছেন এবং তার বাবা-মা ধর্ম নিয়ে খুব কমই আলোচনা করতেন, যদিও ধর্ম সবসময়ই তার কাছে আগ্রহের বিষয় ছিল। ধর্ম সমালোচক ক্রিস্টোফার হিচেন্স একবার হ্যারিসকে "ঐশ্বরিকতা এবং সকল বর্ণের গোঁড়ামির বিরুদ্ধে ইহুদি যোদ্ধা" হিসেবে উল্লেখ করেন। স্ট্যানফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে অধ্যয়নকালে হ্যারিস এম.ডি.এম.এ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন এবং এর প্রভাবে তিনি যে অন্তর্দৃষ্টি লাভ করেন, সে সম্পর্কে লিখেছেন ও কথা বলেছেন। যদিও তার মূল বিষয় ইংরেজি ছিল, তিনি স্ট্যানফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে থাকাকালীন সময়ে মনোবিজ্ঞানী এম.ডি.এম.এ-এর অভিজ্ঞতার পর দার্শনিক প্রশ্নের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। এই অভিজ্ঞতা তাকে এই ধারণার প্রতি আগ্রহী হতে পরিচালিত করেছিল যে, তিনি হয়তো মাদকদ্রব্যের ব্যবহার ছাড়াই আধ্যাত্মিক অন্তর্দৃষ্টি অর্জন করতে পারবেন। স্ট্যানফোর্ডের দ্বিতীয় বর্ষে, তার মানসিক অভিজ্ঞতার এক চতুর্থাংশ পরে, তিনি ভারত ও নেপালে যান, যেখানে তিনি দিলগো খিয়েনসে সহ বৌদ্ধ ও হিন্দু ধর্মীয় শিক্ষকদের সাথে ধ্যান অধ্যয়ন করেন। ১১ বছর পর, ১৯৯৭ সালে তিনি স্ট্যানফোর্ডে ফিরে আসেন এবং বিএ সম্পন্ন করেন। ২০০০ সালে দর্শনশাস্ত্রে ডিগ্রি লাভ করেন। ১১ সেপ্টেম্বরের হামলার পরপরই হ্যারিস তার প্রথম বই দ্য এন্ড অফ ফেইথ লেখা শুরু করেন। তিনি ২০০৯ সালে ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়, লস এঞ্জেলেস থেকে জ্ঞানীয় স্নায়ুবিজ্ঞানে পিএইচডি ডিগ্রি অর্জন করেন। তার থিসিসের শিরোনাম ছিল "দ্য নৈতিক ল্যান্ডস্কেপ: কিভাবে বিজ্ঞান মানব মূল্যবোধ নির্ধারণ করতে পারে", এবং তার উপদেষ্টা ছিলেন মার্ক এস. কোহেন।

wikipedia_quac

Harris was born on April 9, 1967 in Los Angeles, the son of actor Berkeley Harris and TV producer Susan Harris (nee Spivak), who created The Golden Girls. His father came from a Quaker background and his mother is a secular Jew. He was raised by his mother following his parents' divorce when he was aged two. Harris has stated that his upbringing was entirely secular, and his parents rarely discussed religion, though it was always a subject that interested him. Fellow critic of religion Christopher Hitchens once referred to Harris as a "Jewish warrior against theocracy and bigotry of all stripes". While a student at Stanford University, Harris experimented with MDMA, and has written and spoken about the insights he experienced under its influence. Though his original major was in English, he became interested in philosophical questions while at Stanford University after an experience with the psychedelic drug MDMA. The experience led him to be interested in the idea that he might be able to achieve spiritual insights without the use of drugs. Leaving Stanford in his second year, a quarter after his psychedelic experience, he went to India and Nepal, where he studied meditation with Buddhist and Hindu religious teachers, including Dilgo Khyentse. Eleven years later, in 1997, he returned to Stanford, completing a B.A. degree in philosophy in 2000. Harris began writing his first book, The End of Faith, immediately after the September 11 attacks. He received a Ph.D. degree in cognitive neuroscience in 2009 from the University of California, Los Angeles, using functional magnetic resonance imaging to conduct research into the neural basis of belief, disbelief, and uncertainty. His thesis was titled "The moral landscape: How science could determine human values", and his advisor was Mark S. Cohen.

হ্যারিস মনে করেন ইসলাম "বিশেষ করে যুদ্ধংদেহী এবং নাগরিক আলোচনার নিয়ম বিরোধী" অন্যান্য বিশ্ব ধর্মের তুলনায়। তিনি দাবি করেন যে, "একজনের বিশ্বাসকে রক্ষা করার জন্য সহিংসতা ব্যবহার করা, ভিতর থেকে এবং বাইরে উভয় ক্ষেত্রেই" একটি কেন্দ্রীয় ইসলামী মতবাদ, যা অন্যান্য কয়েকটি ধর্মে একই মাত্রায় পাওয়া যায় এবং "বাস্তব জগতে এই পার্থক্যের প্রভাব রয়েছে।" ২০০৬ সালে, জিল্যান্ডস-পোস্টেন মুহাম্মদ কার্টুন বিতর্কের পর, হ্যারিস লিখেছিলেন, "ইসলাম একটি 'শান্তিপূর্ণ ধর্ম' চরমপন্থীদের দ্বারা অপহৃত হয়েছে এই ধারণাটি একটি বিপজ্জনক কল্পনা - এবং এটি এখন মুসলমানদের জন্য একটি বিশেষভাবে বিপজ্জনক কল্পনা। মুসলিম বিশ্বের সাথে আমাদের আলোচনায় কি ভাবে অগ্রসর হওয়া উচিত তা পরিষ্কার নয়, কিন্তু নিজেদের উপকথার দ্বারা বিভ্রান্ত করা এর উত্তর নয়। এখন মনে হচ্ছে এটা বৈদেশিক নীতি চক্রের একটি সত্য যে মুসলিম বিশ্বে প্রকৃত সংস্কার বাইরে থেকে চাপিয়ে দেয়া যাবে না। কিন্তু এটা উপলব্ধি করা গুরুত্বপূর্ণ যে, কেন এটা হচ্ছে-এর কারণ হল, মুসলিম বিশ্ব তার ধর্মীয় উপজাতীয়তার কারণে একেবারে বিপর্যস্ত। মুসলিম বিশ্বের ধর্মীয় আক্ষরিকতা এবং অজ্ঞতার মুখোমুখি হয়ে, আমাদের অবশ্যই উপলব্ধি করতে হবে যে কত ভয়ঙ্করভাবে বিচ্ছিন্ন মুসলমানরা বুদ্ধিবৃত্তিকভাবে হয়ে উঠেছে।" তিনি বলেন যে, ধর্মের প্রতি তার সমালোচনা মুসলমানদের প্রতি নয়, বরং ইসলামের মতবাদের প্রতি। হ্যারিস তার ইসলামের সমালোচনা নিয়ে বিতর্কের প্রতিক্রিয়া লিখেছেন, যা হাফিংটন পোস্টের একটি বিতর্কেও প্রচারিত হয়েছিল যে ইসলামের সমালোচকরা পক্ষপাতদুষ্টভাবে গোঁড়া হিসেবে চিহ্নিত কিনা: এটা কি সত্যি যে যে পাপের জন্য আমি ইসলামকে দায়ী করি তা "অন্যান্য অনেক দল, বিশেষ করে [আমার] নিজের" দ্বারা অন্তত সমান পরিমাণে করা হয়েছে? ... মরমোনিজম নিয়ে মজা করার স্বাধীনতা নিশ্চিত করা হয়েছে [প্রথম সংশোধনী দ্বারা নয় কিন্তু] এই বাস্তবতা দ্বারা যে মরমোনরা তাদের সমালোচকদের চুপ করানোর জন্য গুপ্তঘাতকদের পাঠায় না বা বিদ্রুপের জবাবে হত্যাকারী দলকে তলব করে না। ... এই পাতার কোন পাঠক কি কল্পনা করতে পারে ২০১৩ সালে যুক্তরাষ্ট্রে বা অন্য কোথাও ইসলাম সম্বন্ধে একই ধরনের নাটক [দ্য বুক অফ মরমন] মঞ্চস্থ করা হবে? ...ইতিহাসের এই মুহূর্তে, কেবল একটি ধর্মই আছে, যা ধারাবাহিকভাবে মত প্রকাশের স্বাধীনতাকে দমন করে চলেছে। সত্য হচ্ছে, আমরা ইতোমধ্যে ইসলামের প্রতি আমাদের প্রথম সংশোধনীর অধিকার হারিয়ে ফেলেছি- এবং যেহেতু তারা এই ঘটনার যে কোন পর্যবেক্ষণকে ইসলাম ভীতির একটি লক্ষণ হিসেবে চিহ্নিত করেছে, গ্রীনওয়াল্ডের মতো মুসলিম ক্ষমাপ্রার্থনাকারীদের মূলত দায়ী করা যায়। হ্যারিস "ইসলামোফোবিয়া" শব্দটির সাধারণ ব্যবহারের সমালোচনা করেছেন। তিনি ২০১৪ সালের অক্টোবরে বিল মাহেরের সাথে রিয়াল টাইম শোতে বেন অ্যাফ্লেকের সাথে একটি বিতর্কিত সংঘর্ষের পর লিখেছিলেন, "কিন্তু আমার সহ-উদারপন্থীরা এটিকে জনগণের প্রতি অসহিষ্ণুতার একটি অভিব্যক্তি হিসেবে বিবেচনা করে।" নিউ নাস্তিকদের একজন সমালোচক গ্লেন গ্রিনওয়াল্ডের সাথে একটি ইমেইল কথোপকথনের সময় হ্যারিস যুক্তি দেন যে "ইসলামোফোবিয়া হল এমন একটি প্রচারণা যা ইসলামকে ধর্মনিরপেক্ষতার শক্তি থেকে রক্ষা করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। আর এটা তার কাজ করছে, কারণ আপনার মতো লোকেরা এর দ্বারা প্রভাবিত হয়েছে।"

wikipedia_quac

Harris considers Islam to be "especially belligerent and inimical to the norms of civil discourse," relative to other world religions. He asserts that the "dogmatic commitment to using violence to defend one's faith, both from within and without" to varying degrees, is a central Islamic doctrine that is found in few other religions to the same degree, and that "this difference has consequences in the real world." In 2006, after the Jyllands-Posten Muhammad cartoons controversy, Harris wrote, "The idea that Islam is a 'peaceful religion hijacked by extremists' is a dangerous fantasy--and it is now a particularly dangerous fantasy for Muslims to indulge. It is not at all clear how we should proceed in our dialogue with the Muslim world, but deluding ourselves with euphemisms is not the answer. It now appears to be a truism in foreign policy circles that real reform in the Muslim world cannot be imposed from the outside. But it is important to recognize why this is so--it is so because the Muslim world is utterly deranged by its religious tribalism. In confronting the religious literalism and ignorance of the Muslim world, we must appreciate how terrifyingly isolated Muslims have become in intellectual terms." He states that his criticism of the religion is aimed not at Muslims as people, but at the doctrine of Islam. Harris wrote a response to controversy over his criticism of Islam, which also aired on a debate hosted by The Huffington Post on whether critics of Islam are unfairly labeled as bigots: Is it really true that the sins for which I hold Islam accountable are "committed at least to an equal extent by many other groups, especially [my] own"? ... The freedom to poke fun at Mormonism is guaranteed [not by the First Amendment but] by the fact that Mormons do not dispatch assassins to silence their critics or summon murderous hordes in response to satire. ... Can any reader of this page imagine the staging of a similar play [to The Book of Mormon] about Islam in the United States, or anywhere else, in the year 2013? ... At this moment in history, there is only one religion that systematically stifles free expression with credible threats of violence. The truth is, we have already lost our First Amendment rights with respect to Islam--and because they brand any observation of this fact a symptom of Islamophobia, Muslim apologists like Greenwald are largely to blame. Harris has criticized common usage of the term "Islamophobia". "My criticism of Islam is a criticism of beliefs and their consequences," he wrote following a controversial clash with Ben Affleck in October 2014 on the show Real Time with Bill Maher, "but my fellow liberals reflexively view it as an expression of intolerance toward people." During an email exchange with Glenn Greenwald, a critic of the New Atheists, Harris argued that "Islamophobia is a term of propaganda designed to protect Islam from the forces of secularism by conflating all criticism of it with racism and xenophobia. And it is doing its job, because people like you have been taken in by it."

১৬০৯ সালের গ্রীষ্মে চ্যামপ্লেইন স্থানীয় আদিবাসীদের সাথে ভাল সম্পর্ক গড়ে তোলার চেষ্টা করেন। তিনি ওয়েনডাট (ফরাসি ভাষায় হুরন নামে পরিচিত) এবং সেন্ট লরেন্স নদীর এলাকায় বসবাসকারী আলগোনকুইন, মন্টাগনি এবং এচেমিনের সাথে মিত্রতা স্থাপন করেন। এই উপজাতিগুলো ইরোকোয়াইদের বিরুদ্ধে যুদ্ধে চ্যামপ্লেইনকে সাহায্য করার দাবি জানায়, যারা আরও দক্ষিণে বাস করত। শ্যাম্পেইন ৯ জন ফরাসি সৈন্য ও ৩০০ জন স্থানীয় অধিবাসী নিয়ে রিভিয়ের দে ইরোকুইস (বর্তমানে রিচেলিউ নদী নামে পরিচিত) অনুসন্ধান শুরু করেন এবং প্রথম ইউরোপীয় হিসেবে শ্যাম্পেইন হ্রদ মানচিত্র তৈরি করেন। ইরোকোয়াইদের সাথে কোন সংঘর্ষ না হওয়ায় অনেক পুরুষ ফিরে যায়, মাত্র ২ জন ফরাসি এবং ৬০ জন স্থানীয় লোক নিয়ে। ২৯ জুলাই, টিকোন্ডারোগা এবং নিউ ইয়র্কের ক্রাউন পয়েন্টের কাছাকাছি কোন এক স্থানে (ইতিহাসবিদরা নিশ্চিত নন যে এই দুটি স্থানের কোনটি, কিন্তু ফোর্ট টিকোন্ডারোগা ঐতিহাসিকরা দাবি করেন যে এটি তার স্থানের কাছাকাছি ঘটেছিল), শ্যাম্পেইন এবং তার দল ইরোকুইসের একটি দলের মুখোমুখি হয়। পরের দিন একটি যুদ্ধ শুরু হয়, দুইশত ইরকুয়িস চ্যাম্পলাইনের অবস্থানের উপর অগ্রসর হয় এবং তার একজন গাইড তিনজন ইরকুয়িস প্রধানকে নির্দেশ করে। যুদ্ধের বিবরণে, শ্যাম্পেন তার আরকিউবাস থেকে গুলি করে তাদের দুজনকে হত্যা করেন এবং একটি গুলি করে তৃতীয় জনকে হত্যা করেন। ইরোকোয়িসরা ঘুরে দাঁড়ায় এবং পালিয়ে যায়। এই পদক্ষেপটি শতাব্দীর বাকি সময় ধরে ফরাসি-ইরোকোয়াই সম্পর্ককে দুর্বল করে দেয়। সরেলের যুদ্ধ ১৬১০ সালের ১৯শে জুন সংঘটিত হয়। এই যুদ্ধে স্যামুয়েল ডি শ্যাম্পেইন ফ্রান্স রাজ্য ও তার মিত্রদের সমর্থন লাভ করেন। চ্যামপ্লেইনের বাহিনী আরকুবুস নিয়ে যুদ্ধে লিপ্ত হয় এবং প্রায় সকল মোহককে হত্যা বা বন্দী করে। যুদ্ধটি বিশ বছর ধরে মোহাক্সের সাথে বড় ধরনের শত্রুতার অবসান ঘটায়।

wikipedia_quac

During the summer of 1609, Champlain attempted to form better relations with the local native tribes. He made alliances with the Wendat (called Huron by the French) and with the Algonquin, the Montagnais and the Etchemin, who lived in the area of the St. Lawrence River. These tribes demanded that Champlain help them in their war against the Iroquois, who lived farther south. Champlain set off with nine French soldiers and 300 natives to explore the Riviere des Iroquois (now known as the Richelieu River), and became the first European to map Lake Champlain. Having had no encounters with the Iroquois at this point many of the men headed back, leaving Champlain with only 2 Frenchmen and 60 natives. On July 29, somewhere in the area near Ticonderoga and Crown Point, New York (historians are not sure which of these two places, but Fort Ticonderoga historians claim that it occurred near its site), Champlain and his party encountered a group of Iroquois. In a battle begun the next day, two hundred Iroquois advanced on Champlain's position, and one of his guides pointed out the three Iroquois chiefs. In his account of the battle, Champlain recounts firing his arquebus and killing two of them with a single shot, after which one of his men killed the third. The Iroquois turned and fled. This action set the tone for poor French-Iroquois relations for the rest of the century. The Battle of Sorel occurred on June 19, 1610, with Samuel de Champlain supported by the Kingdom of France and his allies, the Wyandot people, Algonquin people and Innu people against the Mohawk people in New France at present-day Sorel-Tracy, Quebec. The forces of Champlain armed with the arquebus engaged and killed or captured nearly all of the Mohawks. The battle ended major hostilities with the Mohawks for twenty years.

১৯৬৫ সালে স্টার যখন মরিন কক্সকে বিয়ে করেন, তখন বিটল ম্যানেজার ব্রায়ান এপস্টাইন সেরা পুরুষ হিসেবে কাজ করেন, তার সৎ বাবা হ্যারি গ্রেভস এবং সহ-বিটল জর্জ হ্যারিসন সাক্ষী ছিলেন। শীঘ্রই, এই দম্পতির বিবাহ মার্কিন উপন্যাসিক গান, "টেক হিম টেন্ডার, মরিন" এর বিষয়বস্তু হয়ে ওঠে। স্টার ও মরিনের তিন সন্তান ছিল: জাক (জন্ম ১৩ সেপ্টেম্বর ১৯৬৫), জেসন (জন্ম ১৯ আগস্ট ১৯৬৭) এবং লি (জন্ম ১১ নভেম্বর ১৯৭০)। ১৯৭১ সালে স্টার লেননের সাবেক বাড়ি বার্কশায়ারের সানিংহিলের টিটেনহার্স্ট পার্ক ক্রয় করেন এবং তার পরিবারকে সেখানে নিয়ে যান। স্টারের বারবার অবিশ্বস্ততার পর, ১৯৭৫ সালে এই দম্পতির বিবাহবিচ্ছেদ ঘটে। মরিন ১৯৯৪ সালে ৪৮ বছর বয়সে লিউকেমিয়ায় মারা যান। ১৯৮০ সালে "কেভম্যান" চলচ্চিত্রের সেটে স্টারের সাথে অভিনেত্রী বারবারা বাখের পরিচয় হয়। ১৯৮১ সালের ২৭ এপ্রিল তারা বিয়ে করেন। ১৯৮৫ সালে জ্যাকের কন্যা তাতিয়া জেন স্টার্কির জন্মের পর তিনি প্রথম বিটলসের সদস্য হন। জ্যাক স্টারকিও একজন ড্রামার, এবং তার বাবার নিয়মিত অনুপস্থিতির সময় তিনি দ্য হুজ কিথ মুনের সাথে সময় কাটাতেন। জাক তার বাবার সাথে কিছু অল স্টার ব্যান্ড ট্যুরে গান করেছেন। রিঙ্গো স্টারের মোট আটটি নাতি-নাতনী রয়েছে - জ্যাকের একটি, জেসনের চারটি এবং লির তিনটি। ২০১৬ সালে তিনি প্রথম বিটল হিসেবে প্রপিতামহ হন। স্টার ও বাখ সারের ক্রানলেই; লস অ্যাঞ্জেলেস এবং মন্টি কার্লোর বাড়িতে তাদের সময় ভাগ করে নিয়েছিল। সানডে টাইমস রিচ লিস্ট ২০১১-এ, স্টারের আনুমানিক ব্যক্তিগত সম্পদ পিএস১৫০ মিলিয়ন পাউন্ডের সাথে যুক্তরাজ্যে ৫৬তম স্থানে ছিল। ২০১২ সালে স্টারকে বিশ্বের সবচেয়ে ধনী ড্রামার হিসেবে ধরা হয়। ২০১৪ সালে স্টার ঘোষণা করেন যে, রাইডিংহার্স্টে তার ২০০ একরের সারে এস্টেট, গ্রেড ২-তালিকাভূক্ত জ্যাকবিয়ান হাউস, বিক্রির জন্য রাখা হয়েছে। যাইহোক, তিনি কিংস রোড থেকে চেলসির লন্ডন জেলায় একটি সম্পত্তি বজায় রাখেন, এবং তিনি এবং বাখ লন্ডন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের মধ্যে তাদের সময় ভাগ করে চলতে থাকেন। ২০১৫ সালের ডিসেম্বরে, স্টার এবং বাখ লস অ্যাঞ্জেলেসে জুলিয়েনস নিলামের মাধ্যমে তাদের ব্যক্তিগত এবং পেশাদার পণ্য জনসাধারণের কাছে নিলামে তোলে। এই সংগ্রহের মধ্যে স্টারের প্রথম লুডউইগ ব্ল্যাক ওস্টার পার্ল ড্রাম কিট, হ্যারিসন, লেনন ও মার্ক বোলান কর্তৃক প্রদত্ত যন্ত্রসংগীত এবং বিটলসের হোয়াইট অ্যালবামের প্রথম প্রেসিং কপি "০০০০০০১" অন্তর্ভুক্ত ছিল। নিলাম থেকে ৯ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি আয় হয়, যার একটি অংশ স্টার ও বাখ কর্তৃক প্রতিষ্ঠিত দাতব্য সংস্থা লোটাস ফাউন্ডেশনের জন্য আলাদা করে রাখা হয়। ২০১৬ সালে, স্টার ইউরোপীয় ইউনিয়ন থেকে যুক্তরাজ্যের প্রত্যাহারের জন্য তার সমর্থন প্রকাশ করেছিলেন, ব্যাখ্যা করে: "আমি ভেবেছিলাম ইউরোপীয় ইউনিয়ন একটি মহান ধারণা ছিল, কিন্তু আমি সম্প্রতি এটি কোথাও যেতে দেখিনি।" ২০১৭ সালে তিনি ব্রিটেনকে ব্রেক্সিটের সাথে "যোগাযোগ" করার জন্য তার অধৈর্যের কথা বর্ণনা করে বলেন, "আপনার দেশের নিয়ন্ত্রণে থাকা একটি ভাল পদক্ষেপ।"

wikipedia_quac

When Starr married Maureen Cox in 1965, Beatles manager Brian Epstein served as best man, with Starr's stepfather Harry Graves and fellow Beatle George Harrison as witnesses. Soon afterwards, the couple's matrimony became the subject of a US novelty song, "Treat Him Tender, Maureen", by the Chicklettes. Starr and Maureen had three children together: Zak (born 13 September 1965), Jason (born 19 August 1967) and Lee (born 11 November 1970). In 1971, Starr purchased Lennon's former home, Tittenhurst Park at Sunninghill in Berkshire and moved his family there. Following Starr's repeated infidelities, the couple divorced in 1975. Maureen died from leukaemia at age 48 in 1994. In 1980, while on the set of the film Caveman, Starr met actress Barbara Bach; they were married on 27 April 1981. In 1985, he was the first of the Beatles to become a grandfather upon the birth of Zak's daughter, Tatia Jayne Starkey. Zak Starkey is also a drummer, and during his father's regular absences, he spent time with The Who's Keith Moon. Zak has performed with his father during some All-Starr Band tours. In total, Ringo Starr has eight grandchildren - one from Zak, four from Jason and three from Lee. In 2016, he was the first Beatle to become a great-grandfather. Starr and Bach split their time between homes in Cranleigh, Surrey; Los Angeles; and Monte Carlo. In the Sunday Times Rich List 2011, Starr was listed at number 56 in the UK with an estimated personal wealth of PS150 million. In 2012, Starr was estimated to be the wealthiest drummer in the world. In 2014 Starr announced that his 200-acre Surrey estate at Rydinghurst, with its Grade II-listed Jacobean house, was for sale. However, he retains a property in the London district of Chelsea off King's Road, and he and Bach continue to divide their time between London and Los Angeles. In December 2015, Starr and Bach auctioned some of their personal and professional items to the public via Julien's Auctions in Los Angeles. Highlights of the collection included Starr's first Ludwig Black Oyster Pearl drum kit; instruments given to him by Harrison, Lennon and Marc Bolan; and a first-pressing copy of the Beatles' White Album numbered "0000001". The auction raised over $9 million, a portion of which was set aside for the Lotus Foundation, a charity founded by Starr and Bach. In 2016, Starr expressed his support for the United Kingdom's withdrawal from the European Union, explaining: "I thought the European Union was a great idea, but I didn't see it going anywhere lately." In 2017 he described his impatience for Britain to "get on with" Brexit, declaring that "to be in control of your country is a good move."

স্টার ও বিটলসের অন্যান্য সদস্যদের ১৯৬৫ সালের জন্মদিন সম্মাননায় অর্ডার অব দ্য ব্রিটিশ এম্পায়ার (এমবিই) সদস্য হিসেবে নিয়োগ দেয়া হয়। ২৬ অক্টোবর বাকিংহাম প্রাসাদে রাণী দ্বিতীয় এলিজাবেথের কাছ থেকে তারা সম্মাননা লাভ করেন। তিনি ও অন্যান্য বিটলস ১৯৬৪ সালের "আ হার্ড ডেজ নাইট" চলচ্চিত্রে অভিনয় করে শ্রেষ্ঠ নবাগত বিভাগে বাফটা পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ১৯৭১ সালে বিটলস লেট ইট বি চলচ্চিত্রের জন্য শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের জন্য একাডেমি পুরস্কার লাভ করে। ১৯৮৪ সালের ৩১ আগস্ট ব্রায়ান এ. স্কিফ লোয়েল অবজারভেটরির অ্যান্ডারসন মেসা স্টেশনে ৪১৫০ স্টার নামক একটি গ্রহ আবিষ্কার করেন। স্টার ১৯৮৯ সালে শিশুতোষ ধারাবাহিকে অসাধারণ অভিনেতা বিভাগে ডেটাইম এমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। টেলিভিশন সিরিজ শাইনিং টাইম স্টেশনের পরিচালক। ২০১৫ সালে, রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেমে তার নাম অন্তর্ভুক্ত হওয়ার ২৩ বছর পর, তিনি একক কর্মজীবনের জন্য মনোনীত শেষ বিটল হয়ে ওঠেন। ৫০তম গ্র্যামি পুরস্কার অনুষ্ঠানে স্টার, জর্জ মার্টিন ও তার ছেলে গিলিস শ্রেষ্ঠ সংকলন সাউন্ডট্র্যাক পুরস্কার গ্রহণ করেন। ২০০৮ সালের ৯ নভেম্বর, স্টার মোনাকোতে অনুষ্ঠিত ২০০৮ বিশ্ব সঙ্গীত পুরস্কার অনুষ্ঠানে বিটলসের পক্ষ থেকে ডায়মন্ড পুরস্কার গ্রহণ করেন। ২০১০ সালের ৮ ফেব্রুয়ারি হলিউড চেম্বার অব কমার্স তাকে হলিউড ওয়াক অব ফেমে ২,৪০১তম তারকা হিসেবে ভূষিত করে। এটি ক্যাপিটল রেকর্ডস ভবনের সামনে ১৭৫০ নর্থ ভাইন স্ট্রিটে অবস্থিত। স্টার সঙ্গীতে অবদানের জন্য ২০১৮ সালের নববর্ষ সম্মাননায় নাইট ব্যাচেলর হিসেবে নিযুক্ত হন। ২০১৮ সালের ২০ মার্চ কেমব্রিজের ডিউক উইলিয়াম বাকিংহাম প্রাসাদে একটি বিনিয়োগ অনুষ্ঠানে তাকে নাইট উপাধিতে ভূষিত করেন।

wikipedia_quac

Starr and the other members of the Beatles were appointed Members of the Order of the British Empire (MBE) in the 1965 Birthday Honours; they received their insignia from Queen Elizabeth II at an investiture at Buckingham Palace on 26 October. He and the other Beatles were cumulatively nominated for a BAFTA Award for Best Newcomer for their performances in the 1964 film A Hard Day's Night. In 1971, the Beatles received an Academy Award for Best Original Song Score for the film Let It Be. The minor planet 4150 Starr, discovered on 31 August 1984 by Brian A. Skiff at the Anderson Mesa Station of the Lowell Observatory, was named in Starr's honour. Starr was nominated for a 1989 Daytime Emmy Award for Outstanding Performer in a Children's Series for his role as Mr. Conductor in the television series Shining Time Station. In 2015, twenty-three years after he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as one of the Beatles, Starr became the last Beatle to be inducted for a solo career. During the 50th Grammy Awards, Starr, George Martin and his son Giles accepted the Best Compilation Soundtrack award for Love. On 9 November 2008, Starr accepted a Diamond Award on behalf of the Beatles during the 2008 World Music Awards ceremony in Monaco. On 8 February 2010, he was honoured with the 2,401st star on the Hollywood Walk of Fame by the Hollywood Chamber of Commerce. It is located at 1750 North Vine Street, in front of the Capitol Records building, as are the stars for Lennon, McCartney and Harrison. Starr was appointed a Knight Bachelor in the 2018 New Year Honours for services to music. He was knighted in an investiture ceremony at Buckingham Palace by Prince William, Duke of Cambridge on 20 March 2018.

১৬০৮ সালের বসন্তে, ডুগুয়া চান চ্যামপ্লেইন সেন্ট লরেন্স উপকূলে একটি নতুন ফরাসি উপনিবেশ এবং পশম বাণিজ্য কেন্দ্র শুরু করুক। দুগুয়া তার নিজের খরচে তিনটি জাহাজের একটি নৌবহর তৈরি করেন, যা শ্রমিকদের নিয়ে ফ্রান্সের হনফ্লুর বন্দর ত্যাগ করে। প্রধান জাহাজের নাম ছিল ডন-ডি-ডিউ (ঈশ্বরের উপহারের জন্য ফরাসি)। আরেকটি জাহাজ, লেভ্রিয়ার (শিকার কুকুর), তার বন্ধু ডু পন্ট দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। পুরুষদের একটি ছোট দল জুন মাসে নিম্ন সেন্ট লরেন্সের তাদুসসাকে এসে পৌঁছায়। সাগুয়েনে নদীর বিপদজনক শক্তির কারণে তারা জাহাজ ছেড়ে যায় এবং ছোট ছোট নৌকায় করে মানুষ ও জিনিসপত্র নিয়ে "বিগ রিভার" এর দিকে যাত্রা করে। ১৬০৮ সালের ৩ জুলাই চ্যামপ্লেইন "কুইবেক পয়েন্ট" এ অবতরণ করেন এবং তিনটি প্রধান কাঠের ভবন নির্মাণের মাধ্যমে এলাকাটিকে সুরক্ষিত করতে শুরু করেন, যার প্রতিটি দুই গল্প লম্বা, যা তিনি সম্মিলিতভাবে "হ্যাবিটেশন" নামে অভিহিত করেন, যার চারপাশে একটি কাঠের স্টকেড এবং একটি পরিখা ছিল ১২ ফুট (৪ মিটার) প্রশস্ত। এটা ছিল কুইবেক শহরের একেবারে শুরু। এই জায়গাকে বাগান করা, আবিষ্কার করা এবং শক্তিশালী করা, শ্যাম্পেনের বাকি জীবনের জন্য এক বিরাট আকাঙ্ক্ষা হয়ে উঠেছিল। ১৬২০-এর দশকে, কুইবেকের বাসস্থানটি মূলত কোম্পানি দেস মার্চান্ডস (ট্রেডারস কোম্পানি) এর একটি দোকান ছিল, এবং শ্যাম্পেইন কাঠের ফোর্ট সেন্ট লুইসে নতুন নির্মিত পাহাড়ে (বর্তমান শ্যাতু ফ্রন্টেনাক হোটেল থেকে দক্ষিণে) বসবাস করতেন।

wikipedia_quac

In the spring of 1608, Dugua wanted Champlain to start a new French colony and fur trading center on the shores of the St. Lawrence. Dugua equipped, at his own expense, a fleet of three ships with workers, that left the French port of Honfleur. The main ship, called the Don-de-Dieu (French for the Gift of God), was commanded by Champlain. Another ship, the Levrier (the Hunt Dog), was commanded by his friend Du Pont. The small group of male settlers arrived at Tadoussac on the lower St. Lawrence in June. Because of the dangerous strength of the Saguenay River ending there, they left the ships and continued up the "Big River" in small boats bringing the men and the materials. On July 3, 1608, Champlain landed at the "point of Quebec" and set about fortifying the area by the erection of three main wooden buildings, each two stories tall, that he collectively called the "Habitation", with a wooden stockade and a moat 12 feet (4 m) wide surrounding them. This was the very beginning of Quebec City. Gardening, exploring, and fortifying this place became great passions of Champlain for the rest of his life. In the 1620s, the Habitation at Quebec was mainly a store for the Compagnie des Marchands (Traders Company), and Champlain lived in the wooden Fort Saint Louis newly built up the hill (south from the present-day Chateau Frontenac Hotel), near the only two houses built by the two settler families (the ones of Louis Hebert and Guillaume Couillard, his son-in-law).

১৯৫০-এর দশকে অল-স্টার খেলায় অংশগ্রহণের পূর্বে.৩৫০ ব্যাটিং গড়ের রেকর্ড গড়েন। ১৯৫০ মৌসুমে তাঁর খেলোয়াড়ী জীবনের দীর্ঘতম রানের ধারা অব্যাহত ছিল। সেপ্টেম্বরের মধ্যে কার্ডিনালরা ১৪ খেলায় প্রথম স্থান থেকে বাদ পড়ে গেলে, ম্যানেজার ডায়ার তাকে প্রথম বেস এবং তিনটি আউটফিল্ড অবস্থানে ব্যবহার করেন। ১৯৫১ সালে নিউ কার্ডিনালসের ম্যানেজার মার্টি ম্যারিয়ন দলকে তৃতীয় স্থানে নিয়ে যান। ১৯৫২ মৌসুম শুরু হবার এক মাস পূর্বে জাতীয় প্রচার মাধ্যমের মনোযোগ মুসিলমের দিকে চলে যায়। টাই কব আধুনিক বেসবল খেলোয়াড়দের সম্পর্কে লাইফ ম্যাগাজিনে একটি নিবন্ধ লিখেন। কব মিউসিল ও ফিল রিজ্জুটোকে একমাত্র খেলোয়াড় হিসেবে উল্লেখ করেন। কব মিউসিলকে "জো দিমাগিওর চেয়ে ভালো খেলোয়াড়" হিসেবে উল্লেখ করেন। জবাবে মাসিয়াল তাঁর চারিত্রিক বিনয় প্রদর্শন করে বলেন, "কব বেসবলের সেরা। আমি তার সাথে দ্বিমত পোষণ করতে চাই না, কিন্তু আমি বলতে পারি না যে আমি জো দিমাগিওর মত ভালো ছিলাম। ১৯৫২ মৌসুমের কার্ডিনাল হোমের শেষ খেলায় তাঁর একমাত্র লীগ পিচিং উপস্থিতি ছিল। ম্যানেজার এডি স্ট্যানকি ফ্রাঙ্ক বাউমহোলৎজের সাথে মিউসাল পিচে খেলতে অনিচ্ছুক ছিলেন। ঐ মৌসুমে এনএলের সেরা ব্যাটিং গড়ে মিউসালের রানার্স-আপ হন। বাউমহল্টজ তাঁর খেলোয়াড়ী জীবনে প্রথমবারের মতো ডান হাতে ব্যাটিং করেন। মুসিলের প্রথম পিচটি এতোটাই শক্তভাবে আঘাত হানে যে, তৃতীয় বেসম্যান সোললি হেমাস ও বামদিকের ফিল্ডিংয়ের দিকে চলে যায়। নাটকটিতে একটি ত্রুটি দেখা দেয় এবং মুসিল তার বাকি কর্মজীবনে পিচ করা এড়িয়ে চলার জন্য যথেষ্ট বিব্রত বোধ করেন। ১৯৫৩ সালের শুরুর দিকে কার্ডিনাল ফ্রাঞ্চাইজি বিক্রি হয়ে যায়। মিউসিল ও স্কেন্ডেনস্ট তাদের বন্ধু ও সতীর্থ হাঁস শিকারী গুসি বুশকে দল কেনার কথা বলেন। বুশ কার্ডিনালদের কেনার জন্য আনহুসার-বুশ কোম্পানির সম্পদ ব্যবহার করেন। ১৯৫৩ মৌসুমে ১০ম এনএল অল-স্টার হিসেবে নির্বাচিত হন। ১২তমবারের মতো প্রধান লীগ মৌসুম শেষ করেন। ১৯৫৪ সালের ২ মে, সেন্ট লুইসে নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসের বিপক্ষে ডাবল হেডার হিসেবে আরেকটি ঐতিহাসিক কৃতিত্ব অর্জন করেন। তিনি প্রথম প্রতিযোগিতায় তিনটি হোম রান করেন। নিজ মাঠে পাঁচ রান করার পাশাপাশি প্রথম খেলায় একটি ছক্কা হাঁকান। মিউসিল ছাড়া একমাত্র খেলোয়াড় হিসেবে ন্যাট কোলবার্ট ১৯৭২ সালে এ কৃতিত্ব অর্জন করেন।

wikipedia_quac

Musial began the 1950s by posting a .350 batting average before participating in the 1950 All-Star Game, where in fan balloting he was the NL's number two choice. He had the longest hitting streak of his career during the 1950 season--a 30-game stretch that ended on July 27. With the Cardinals falling 14 games out of first place by September, manager Dyer used him at first base and all three outfield positions. New Cardinals manager Marty Marion led the team to a third-place finish in 1951, while Musial was named The Sporting News Major League Player of the Year. National media attention inadvertently turned to Musial a month before the 1952 season began, after Ty Cobb wrote an article regarding modern baseball players that was published in Life magazine. Cobb singled out Musial and Phil Rizzuto as the only players "who can be mentioned in the same breath with the oldtime greats". Cobb went on to refer to Musial as "a better player than Joe DiMaggio was in his prime." In response, Musial displayed his characteristic modesty, saying, "Cobb is baseball's greatest. I don't want to contradict him, but I can't say that I was ever as good as Joe DiMaggio." The only major league pitching appearance of Musial's career occurred as a publicity stunt during the last Cardinals home game of the 1952 season. Manager Eddie Stanky had a reluctant Musial pitch to Frank Baumholtz, the runner-up to Musial for the best batting average in the NL that season. With Baumholtz batting right-handed for the first time in his career, Musial's first pitch was hit so hard it ricocheted off the shin of third baseman Solly Hemus and into the left field corner. The play was ruled an error, and Musial was embarrassed enough by his complicity in the gimmick to avoid pitching again for the remainder of his career. The Cardinals franchise was up for sale in early 1953, and Musial and Schoendienst advised their friend and fellow duck-hunter Gussie Busch to consider buying the team. Busch used the resources of the Anheuser-Busch company to purchase the Cardinals, keeping Musial in St. Louis by averting the possibility of a move by the team to another city. The 1953 season marked Musial's 10th NL All-Star selection, and the 12th consecutive time he finished a major league season with a batting average above .300. Musial accomplished another historical feat on May 2, 1954, in a doubleheader in St. Louis against the New York Giants: he hit three home runs in the first contest, then added two more in the second to become the first major leaguer to hit five home runs in a doubleheader. In addition to his five home runs, he also hit a single in the first game, setting a new record of 21 total bases for a doubleheader. The only player besides Musial to hit five home runs in a doubleheader is Nate Colbert, who achieved the feat in 1972.

১৯৩৮ সালে উইলিয়ামসনের সাথে মাসিয়ালের জুটি গড়েন। তিনি বেসবল কৌশল সম্পর্কে আরও গভীর জ্ঞান অর্জন করেন যখন তিনি ৬-৬ জয়ের রেকর্ড এবং ৪.৬৬ গড়ে রান সংগ্রহ করেন। ক্ষেত্রের পরিচর্যার সময়, তিনি তার মাসিক ৬৫ ডলার বেতনে স্বচ্ছন্দে ও স্বাধীনভাবে জীবনযাপন করতে শেখার সময় গৃহকাতরতার অনুভূতি অনুভব করেছিলেন। মিউসাল ১৯৩৯ সালের বসন্তে উইলিয়ামসে ফিরে আসার আগে তার উচ্চ বিদ্যালয়ের শিক্ষা শেষ করেন। ঐ মৌসুমে ৯-২ রানের রেকর্ড গড়েন। ৪.৩০ ইআরএ ও.৩৫২ ব্যাটিং গড়ে রান তুলেন। ১৯৪০ সালে মাসিয়াল কার্ডিনালদের অন্য শ্রেণী ডি দল ডেটোনা বিচ আইল্যান্ডার্সে যোগ দেন। সেখানে তিনি ম্যানেজার ডিক কারের সাথে আজীবন বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন। তাঁর ফিল্ডিংয়ে দক্ষতা আরও বৃদ্ধি পায়। কির তাঁর হিটিং প্রতিভাকে স্বীকৃতি দেন। ১৯৪০ সালের ২৫ মে মাসিয়াল ডোনোরাবাসী লিলিয়ান "লিল" লাবাশকে ডেটোনা বিচে বিয়ে করেন। আগস্ট মাসে তাদের প্রথম সন্তান হয়। আগস্ট মাসের শেষের দিকে, মাঠের বাইরে খেলার সময় মুসিলের কাঁধে আঘাত লাগে। কিছু সময়ের জন্য মাসিয়াল বেসবল খেলা ছেড়ে দেওয়ার কথা চিন্তা করেন। কের তাকে এ-ব্যাপারে কিছু বলেননি, এমনকি মুসিলিদেরকে নিজের বাড়িতে নিয়ে গিয়ে আর্থিক বোঝা থেকে রেহাই দিয়েছিলেন। ঋণ পরিশোধ করার জন্য মিউজিয়াল ১৯৫৮ সালে হিউস্টনে কেরের জন্য ২০,০০০ মার্কিন ডলার মূল্যের একটি বাড়ি কিনেছিলেন। ১৯৪০ সালে ১১৩ খেলায় অংশ নিয়ে.৩১১ রান তুলেন। মিউজিলকে ১৯৪১ সালে এএ কলম্বিয়াস রেড বার্ডস ক্লাস এ নিযুক্ত করা হয়, যদিও ম্যানেজার, বার্ট শোটন এবং মিউজিল নিজেই দ্রুত উপলব্ধি করেন যে পূর্ববর্তী বছরের আঘাত তার হাতকে যথেষ্ট দুর্বল করে দিয়েছে। এরপর তিনি ক্লাস সি স্প্রিংফিল্ড কার্ডিনালসে পূর্ণ-সময়ের আউটফিল্ডার হিসেবে নিযুক্ত হন। স্প্রিংফিল্ডের হয়ে ৮৭টি ম্যাচ খেলার পর, আন্তর্জাতিক লীগের রোচেস্টার রেড উইংসে উন্নীত হওয়ার পূর্বে তিনি লীগ-নেতৃত্বদানকারী.৩৭৯ গোল করেন। তিনি তাঁর অসাধারণ ব্যাটিংশৈলীর জন্য স্মরণীয় হয়ে আছেন। পরবর্তীতে টেড লায়ন্স এই অবস্থানকে "পুলিশ আসছে কিনা তা দেখার জন্য এক কোণে উঁকি দেওয়া একটি শিশু" হিসেবে বর্ণনা করেন। ১৯৫০ সালে লেখক টম মেনির একটি বর্ণনা অনুসারে, "নম্র হাঁটু এবং হাঁটু তাকে একটি কুণ্ডলীকৃত বসন্তের চেহারা দেয়, যদিও অধিকাংশ পিচার্স তাকে একটি কুণ্ডলীকৃত রাটল সাপ হিসাবে মনে করে।" মাসিয়াল রচেস্টারে ভালো খেলতে থাকেন-তিন খেলার একটিতে তিনি ১১টি হিট করেন। ১৯৪১ মৌসুমের শেষ দুই সপ্তাহের জন্য তাঁকে কার্ডিনালদের দলে ডাকা হয়।

wikipedia_quac

Musial's rookie year with Williamson in 1938 was a period of adjustment both on and off the field. He began gaining more in-depth knowledge about baseball strategy while posting a 6-6 win-loss record and a 4.66 earned run average (ERA), to go along with a .258 batting average. Off the field, he experienced feelings of homesickness while learning to live comfortably and independently on his $65-per-month salary. Musial finished his high school education before returning to Williamson in spring 1939. That season his numbers improved to a 9-2 record, a 4.30 ERA, and a .352 batting average. Musial spent the 1940 season with the Cardinals' other Class D team, the Daytona Beach Islanders, where he developed a lifelong friendship with manager Dickie Kerr. His pitching skills improved under the guidance of Kerr, who also recognized his hitting talent, playing him in the outfield between pitching starts. On May 25, 1940, Musial married fellow Donora resident, Lillian "Lil" Labash, in Daytona Beach, and the couple's first child followed in August. During late August, Musial suffered a shoulder injury while playing in the outfield, and later made an early exit as the starting pitcher in a 12-5 playoff game loss. For a while Musial considered leaving baseball entirely, complaining that he could not afford to support himself and his wife on the $16 a week pay. Kerr talked him out of it, and even took the Musials into his own home to relieve the financial burden. To repay the debt Musial bought Kerr a $20,000 home in Houston in 1958. In 113 games in 1940 he hit .311, while compiling an 18-5 pitching record that included 176 strikeouts and 145 walks. Musial was assigned to the Class AA Columbus Red Birds to begin 1941, though manager, Burt Shotton, and Musial himself quickly realized that the previous year's injury had considerably weakened his arm. He was reassigned to the Class C Springfield Cardinals as a full-time outfielder, and he later credited manager Ollie Vanek for displaying confidence in his hitting ability. During 87 games with Springfield, Musial hit a league-leading .379 before being promoted to the Rochester Red Wings of the International League. He was noted for his unique batting stance, a crouch in which his back was seemingly square to the pitcher. This stance was later described by pitcher Ted Lyons as "a kid peeking around the corner to see if the cops were coming". According to a 1950 description by author Tom Meany, "The bent knees and the crouch give him the appearance of a coiled spring, although most pitchers think of him as a coiled rattlesnake." Musial continued to play well in Rochester--in one three-game stretch, he had 11 hits. He was called up to the Cardinals for the last two weeks of the 1941 season.

২০০৬ সালের ১৯ ফেব্রুয়ারি টেক্সাসের হিউস্টনে অনুষ্ঠিত ২০০৬ এনবিএ অল-স্টার গেমসে ডেস্টিনি'স চাইল্ড একটি বিদায়ী পরিবেশনার জন্য পুনরায় একত্রিত হয়; যাইহোক, নোলেস মন্তব্য করেন, "এটি শেষ অ্যালবাম, কিন্তু এটি শেষ শো নয়।" কয়েক দিন পর নিউ ইয়র্কের ফ্যাশন রকস বেনিফিট কনসার্টে তাদের চূড়ান্ত টেলিভিশন পরিবেশনা ছিল। ২০০৬ সালের ২৮শে মার্চ, ডেস্টিনি'স চাইল্ড হলিউড ওয়াক অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হয়। ২০০৬ বিইটি অ্যাওয়ার্ডে, ডেসটিনি'স চাইল্ড সেরা গ্রুপ জিতেছে, একটি বিভাগ যা তারা ২০০৫ এবং ২০০১ সালেও অর্জন করেছিল। তাদের আনুষ্ঠানিক বিলুপ্তির পর, সকল সদস্য পুনরায় তাদের একক কর্মজীবন শুরু করে এবং প্রত্যেকে বিভিন্ন স্তরের সাফল্যের অভিজ্ঞতা লাভ করে। তারপর থেকে, নোলস, রোল্যান্ড এবং উইলিয়ামস একে অপরের একক প্রকল্পে গান বৈশিষ্ট্য, মিউজিক ভিডিও উপস্থিতি এবং লাইভ পারফরম্যান্সের মাধ্যমে সহযোগিতা অব্যাহত রেখেছেন। রোল্যান্ড এবং উইলিয়ামস, নোলসের বোন সোলাঙ্গের সাথে, নোলসের একক "গেট মি বডিড" (২০০৭) এর মিউজিক ভিডিওতে উপস্থিত হন। ২০০৭ সালের ২৬শে জুন, ব্যান্ডটি ২০০৭ বিটি অ্যাওয়ার্ডসে একটি ছোট পুনর্মিলন করে, যেখানে নোলস উইলিয়ামস এবং সোলাঙ্গের সাথে তার ব্যাকআপ নৃত্যশিল্পী হিসেবে "গেট মি বডিড" পরিবেশন করেন। এই কাজের পর নোলস রোল্যান্ডকে তার একক "লাইক দিস" (২০০৭) এর সাথে পরিচয় করিয়ে দেন। ২০০৭ সালের ২ সেপ্টেম্বর লস অ্যাঞ্জেলেসের দ্য বিয়ন্স অভিজ্ঞতা সফরের সময় নোলেস রোল্যান্ড ও উইলিয়ামসের সাথে "সারভাইভার" গানের একটি স্নিপেট গেয়েছিলেন, এবং পরের দুজন নোলেসকে "হ্যাপি বার্থডে" গান গেয়েছিলেন। এই পরিবেশনাটি নোলেসের ট্যুর ডিভিডি, দ্য বিয়ন্স এক্সপেরিয়েন্স লাইভে প্রদর্শিত হয়। ২০০৮ সালে, নোলেস ডেস্টি'স চাইল্ডের সংকলন অ্যালবাম ম্যাথিউ নোলস অ্যান্ড মিউজিক ওয়ার্ল্ড প্রেজেন্ট ভলিউম ১: লাভ ডেস্টির জন্য বিলি জোয়েলের "হনিস্টি" এর একটি কভার রেকর্ড করেন, যা দলটির দশম বার্ষিকী উদযাপনের জন্য শুধুমাত্র জাপানে মুক্তি পায়। রোল্যান্ড তার একক "পার্টি" (২০১১) এর জন্য নোলসের মিউজিক ভিডিওতে ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। চতুর্থ সংকলন অ্যালবাম, লাভ সংস, ২৯ জানুয়ারি, ২০১৩ সালে মুক্তি পায়, এবং নতুন রেকর্ডকৃত গান "নিউক্লিয়ার" অন্তর্ভুক্ত করা হয়, যা প্রযোজনা করেন ফারেল উইলিয়ামস। "নিউক্লিয়ার" আট বছরের মধ্যে ডেস্টিনি'স চাইল্ড থেকে প্রথম মৌলিক সঙ্গীত হিসেবে চিহ্নিত হয়। পরের মাসে, রোল্যান্ড এবং উইলিয়ামস নোলসের সুপার বোল একাদশের হাফটাইম শোতে বিশেষ অতিথি হিসেবে উপস্থিত হন, যেখানে তারা "বুটিলিকিয়াস", "ইন্ডিপেন্ডেন্ট উইমেন" এবং নোলসের নিজের গান "সিঙ্গেল লেডিস (পুট আ রিং অন ইট)" পরিবেশন করেন। ২০১৩ সালের মে মাসে ডেস্টিনি'স চাইল্ড ভিডিও এন্থলজি নামে একটি ভিডিও অ্যালবাম মুক্তি পায়। এরপর নোলস এবং উইলিয়ামস তার চতুর্থ একক অ্যালবাম টক এ গুড গেম (২০১৩) থেকে রোল্যান্ড এর গান "ইউ চেঞ্জড" এ উপস্থিত হন। সেই বছরের শেষের দিকে, রোল্যান্ড এবং উইলিয়ামস নোলসের গান "সুপারপাওয়ার" এবং "গ্রোউন ওম্যান" এর মিউজিক ভিডিওতে উপস্থিত হন, যা তার স্ব- শিরোনামযুক্ত পঞ্চম একক অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০১৪ সালের জুন মাসে উইলিয়ামস তার একক "সে ইয়েস" প্রকাশ করেন। ২০১৫ সালে স্টার অ্যাওয়ার্ডের সময় তারা একসাথে "সে ইয়েস" গানটি পরিবেশন করেন, এবং এপ্রিল ২০১৫ সালে গানটির লাইভ সংস্করণ আইটিউনসের জন্য মাস্টার করা হয়। ৭ নভেম্বর, ২০১৬ তারিখে, দলটি ম্যানেকুইন চ্যালেঞ্জের চেষ্টা করার জন্য একটি ভিডিওতে পুনরায় একত্রিত হয়, যা রোল্যান্ডের অফিসিয়াল ইনস্টাগ্রাম অ্যাকাউন্টে পোস্ট করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

Destiny's Child reunited for a farewell performance at the 2006 NBA All-Star Game on February 19, 2006 in Houston, Texas; however, Knowles commented, "It's the last album, but it's not the last show." Their final televised performance was at the Fashion Rocks benefit concert in New York a few days later. On March 28, 2006, Destiny's Child was inducted into the Hollywood Walk of Fame, the 2,035th recipient of the coveted recognition. At the 2006 BET Awards, Destiny's Child won Best Group, a category they also earned in 2005 and 2001. After their formal disbandment, all members resumed their solo careers and have each experienced different levels of success. Since then, Knowles, Rowland and Williams have continued to collaborate on each other's solo projects through song features, music video appearances, and live performances. Both Rowland and Williams, along with Knowles' sister Solange, appeared in Knowles' music video for her single "Get Me Bodied" (2007). On June 26, 2007, the group made a mini-reunion at the 2007 BET Awards, where Knowles performed "Get Me Bodied" with Williams and Solange as her back-up dancers. After her performance, Knowles introduced Rowland who performed her single "Like This" (2007) with Eve. On the September 2, 2007 Los Angeles stop of The Beyonce Experience tour, Knowles sang a snippet of "Survivor" with Rowland and Williams, and the latter two rendered a "Happy Birthday" song to Knowles. The performance was featured in Knowles' tour DVD, The Beyonce Experience Live. In 2008, Knowles recorded a cover of Billy Joel's "Honesty" for Destiny's Child's compilation album Mathew Knowles & Music World Present Vol.1: Love Destiny, which was released only in Japan to celebrate the group's tenth anniversary. Rowland made a cameo appearance in Knowles' music video for her single "Party" (2011), and the group's third compilation album, Playlist: The Very Best of Destiny's Child, was released in 2012 to mark the fifteenth anniversary since their formation. The fourth compilation album, Love Songs, was released on January 29, 2013, and included the newly recorded song "Nuclear", produced by Pharrell Williams. "Nuclear" marked the first original music from Destiny's Child in eight years. The following month, Rowland and Williams appeared as special guests for Knowles' Super Bowl XLVII halftime show, where they performed "Bootylicious", "Independent Women" and Knowles' own song "Single Ladies (Put a Ring on It)". A video album titled Destiny's Child Video Anthology was released in May 2013 and featured sixteen of the group's music videos. Knowles and Williams were then featured on Rowland's song "You Changed" from her fourth solo album Talk a Good Game (2013). Later that year, Rowland and Williams made cameo appearances in the music videos for Knowles' songs "Superpower" and "Grown Woman", which were both included on her self-titled fifth solo visual album. Williams released the single "Say Yes" in June 2014, featuring Knowles and Rowland. They performed "Say Yes" together during the 2015 Stellar Awards, and the live version of the song was mastered for iTunes in April 2015. On November 7, 2016, the group reunited in a video to try the Mannequin Challenge, which was posted on Rowland's official Instagram account.

১৯৯০ সালে, একটি মেয়ে দলের জন্য অডিশন দেওয়ার সময় বেয়ন্সে নোলেস র্যাপার লাতাভিয়া রবারসনের সাথে পরিচিত হন। টেক্সাসের হিউস্টনে, তারা একটি দলের সাথে যোগ দেয় যারা র্যাপিং এবং নাচ প্রদর্শন করে। কেলি রোল্যান্ড, যিনি পারিবারিক কারণে নোলেসের বাড়িতে স্থানান্তরিত হন, ১৯৯২ সালে তাদের সাথে যোগ দেন। মূলত "গার্লস টাইম" নামে পরিচিত হলেও পরবর্তীতে তামার ডেভিস ও নিক্কি ও নিনা টেইলরসহ ছয় সদস্যে পরিণত হয়। নোলস এবং রোল্যান্ড এর সাথে গার্ল'স টাইম দেশব্যাপী মনোযোগ আকর্ষণ করে: পশ্চিম উপকূলের আর এন্ড বি প্রযোজক আর্নে ফ্রেজার হিউস্টনে তাদের দেখতে যান। তিনি তাদের তার স্টুডিও, দ্য প্ল্যান্ট রেকর্ডিং স্টুডিওতে নিয়ে আসেন, যেখানে তিনি নোলেসের কণ্ঠগুলির উপর মনোযোগ দেন, কারণ ফ্রেজার মনে করতেন তার ব্যক্তিত্ব এবং গান গাওয়ার ক্ষমতা রয়েছে। একটি বড় রেকর্ড চুক্তি স্বাক্ষর করার জন্য গার্ল'স থিমে স্বাক্ষর করার চেষ্টা করে, ফ্রেজারের কৌশল ছিল স্টার সার্চে গ্রুপটির আত্মপ্রকাশ করা, যা সেই সময়ে জাতীয় টিভিতে সবচেয়ে বড় প্রতিভা শো ছিল। যাইহোক, তারা প্রতিযোগিতায় হেরে যায় কারণ, নোলেসের মতে, তাদের গানের পছন্দ ভুল ছিল; তারা আসলে গানের পরিবর্তে র্যাপ করছিল। দলের পরাজয়ের কারণে, নোলসের বাবা ম্যাথিউ স্বেচ্ছায় তাদের পরিচালনা করার জন্য তার সময় উৎসর্গ করেছিলেন। ম্যাথু নোলেস মূল লাইনআপ চারে নিয়ে আসার সিদ্ধান্ত নেন। ১৯৯৩ সালে ডেভিস ও টেলর বোনদের বাদ দেয়া হয় ও লেটোয়া লুকেটকে অন্তর্ভূক্ত করা হয়। হিউস্টনে তাদের গির্জায় সময় কাটানোর পাশাপাশি, গার্ল'স টাইম তাদের বাড়ির পিছনের উঠানে এবং হেডলাইনার্স সেলুনে অনুশীলন করত, যার মালিক ছিলেন নোলেসের মা টিনা। দলটি সেলুনে রুটিন পরীক্ষা করত, যখন এটি হিউস্টনের মনট্রোস বুলেভার্ডে ছিল, এবং কখনও কখনও গ্রাহকদের কাছ থেকে টিপস সংগ্রহ করত। তাদের এই প্রচেষ্টা ভিতরের লোকেরা সমালোচনা করবে। তাদের স্কুলের দিনগুলিতে, গার্ল'স টাইম স্থানীয় গিগগুলিতে পরিবেশন করা হত। যখন গ্রীষ্মকাল আসে, তখন ম্যাথিউ নোলস তাদের নাচ ও কণ্ঠ শিক্ষার জন্য একটি "বুট ক্যাম্প" প্রতিষ্ঠা করেন। কঠোর প্রশিক্ষণের পর, তারা সেই সময়ের প্রতিষ্ঠিত আরএন্ডবি গ্রুপ যেমন এসডব্লিউভি, ড্রু হিল এবং ইমার্জেন্সীর জন্য উদ্বোধনী অভিনয় হিসাবে অভিনয় শুরু করে। টিনা নোলস তাদের পারফরম্যান্সের জন্য দলের পোশাক ডিজাইন করেছিলেন। তাদের কর্মজীবনের শুরুর বছরগুলোতে, গার্ল'স টাইম তাদের নাম পরিবর্তন করে সামথিং ফ্রেশ, ক্লিচ, দ্য ডলস এবং ডেস্টিনি রাখে। গ্রুপটি ডেস্টিনি নামে ইলেক্ট্রা রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়, কিন্তু অ্যালবাম প্রকাশের কয়েক মাস পর তাদের বাদ দেওয়া হয়। একটি রেকর্ড চুক্তি অনুসরণ করার ফলে নোলেস পরিবার প্রভাবিত হয়: ১৯৯৫ সালে, ম্যাথিউ নোলেস চিকিৎসা সরঞ্জাম বিক্রেতা হিসাবে তার চাকরি থেকে পদত্যাগ করেন, যা নোলেস পরিবারের আয় অর্ধেক কমিয়ে দেয়, এবং চাপের কারণে তার বাবা-মা সংক্ষিপ্তভাবে পৃথক হয়ে যায়। ১৯৯৬ সালে তারা তাদের নাম পরিবর্তন করে নিয়তির সন্তান রাখে, যা যিশাইয় বইয়ের একটা অংশ থেকে নেওয়া হয়েছে। ম্যাথিউ নোলস কলম্বিয়া রেকর্ডসের সাথে একটি রেকর্ড চুক্তি করতে সাহায্য করেন, যা একই বছর গ্রুপটিতে স্বাক্ষর করে। কলম্বিয়ার সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার আগে, দলটি ক্যালিফোর্নিয়ার ওকল্যান্ডে টনির ডি'ওয়েন উইগিন্স দ্বারা প্রযোজিত বেশ কয়েকটি গান রেকর্ড করেছিল! টনি! "কিলিং টাইম" সহ টোন!, যা "ডেস্টিনি'স চাইল্ড" এর "অসাধারণ গুণ" স্বীকৃতির উপর ভিত্তি করে ১৯৯৭ সালের মেন ইন ব্ল্যাক চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

In 1990, Beyonce Knowles met rapper LaTavia Roberson while auditioning for a girl group. Based in Houston, Texas, they were joined to a group that performed rapping and dancing. Kelly Rowland, who relocated to Knowles' house because of family issues, joined them in 1992. Originally named Girl's Tyme, they were eventually cut down to six members including Tamar Davis and sisters Nikki and Nina Taylor. With Knowles and Rowland, Girl's Tyme attracted nationwide attention: west-coast R&B producer Arne Frager flew to Houston to see them. He brought them to his studio, The Plant Recording Studios, in Northern California, with focus on Knowles' vocals because Frager thought she had personality and the ability to sing. With efforts to sign Girl's Tyme to a major record deal, Frager's strategy was to debut the group in Star Search, the biggest talent show on national TV at the time. However, they lost the competition because, according to Knowles, their choice of song was wrong; they were actually rapping instead of singing. Because of the group's defeat, Knowles' father, Mathew, voluntarily dedicated his time to manage them. Mathew Knowles decided to cut the original lineup to four, with the removal of Davis and the Taylor sisters and the inclusion of LeToya Luckett in 1993. Aside from spending time at their church in Houston, Girl's Tyme practiced in their backyards and at Headliners Salon, owned by Knowles' mother, Tina. The group would test routines in the salon, when it was on Montrose Boulevard in Houston, and sometimes would collect tips from the customers. Their try out would be critiqued by the people inside. During their school days, Girl's Tyme performed at local gigs. When summer came, Mathew Knowles established a "boot camp" to train them in dance and vocal lessons. After rigorous training, they began performing as opening acts for established R&B groups of that time such as SWV, Dru Hill and Immature. Tina Knowles designed the group's attire for their performances. Over the course of the early years in their career, Girl's Tyme changed their name to Something Fresh, Cliche, the Dolls, and to Destiny. The group signed with Elektra Records with the name Destiny, but were dropped several months later before they could release an album. The pursuit of a record deal affected the Knowles family: in 1995, Mathew Knowles resigned from his job as a medical-equipment salesman, a move that reduced Knowles' family's income by half, and her parents briefly separated due to the pressure. In 1996, they changed their name to Destiny's Child, which was taken from a passage in the Book of Isaiah. Mathew Knowles helped in negotiating a record deal with Columbia Records, which signed the group that same year. Prior to signing with Columbia, the group had recorded several tracks in Oakland, California produced by D'wayne Wiggins of Tony! Toni! Tone!, including "Killing Time", which upon the label's recognition that Destiny's Child had a "unique quality", was included in the soundtrack to the 1997 film Men in Black.

জেফারসন অন্ধ (বা আংশিক অন্ধ) হিসেবে টেক্সাসের কচম্যানের কাছে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি অ্যালেক্স ও ক্লারিসা জেফারসনের সাত (বা আট) সন্তানের মধ্যে সর্বকনিষ্ঠ ছিলেন। তাঁর জন্ম তারিখ নিয়ে পরস্পরবিরোধী আদমশুমারি রেকর্ড এবং খসড়া নিবন্ধন রেকর্ড থেকে বিরোধ দেখা দেয়। ১৯০০ সালের মধ্যে, তার পরিবার টেক্সাসের স্ট্রিটম্যানের দক্ষিণ-পূর্বে কৃষিকাজ করছিল এবং ১৯০০ সালের আদমশুমারিতে তার জন্ম তারিখ সেপ্টেম্বর ১৮৯৩ হিসাবে উল্লেখ করা হয়। ১৯১০ সালের মে মাসে তাঁর জন্মদিনের পূর্বে গৃহীত আদমশুমারিতে তাঁর জন্ম বছর ১৮৯৩ হিসেবে আরও নিশ্চিত করা হয় এবং ইঙ্গিত দেয় যে তাঁর পরিবার তাঁর জন্মস্থানের নিকটবর্তী ওর্থামের উত্তর-পশ্চিমে চাষাবাদ করছিল। ১৯১৭ সালে তার খসড়া নিবন্ধনে, জেফারসন তার জন্ম তারিখ ২৬ অক্টোবর, ১৮৯৪ বলে উল্লেখ করেন, আরও বলেন যে তিনি তখন টেক্সাসের ডালাসে বসবাস করতেন এবং জন্ম থেকে অন্ধ ছিলেন। ১৯২০ সালের আদমশুমারিতে দেখা যায় যে, তিনি ফ্রিস্টোন কাউন্টিতে ফিরে এসেছেন এবং তার সৎ ভাই কিট ব্যাংকসের সাথে ওর্থাম ও স্ট্রিটম্যানের মধ্যবর্তী একটি খামারে বসবাস করছেন। জেফারসন কিশোর বয়সে গিটার বাজানো শুরু করেন এবং শীঘ্রই তিনি বনভোজন ও পার্টিতে গান গাওয়া শুরু করেন। তিনি পূর্ব টেক্সাসের শহরগুলোতে নাপিতের দোকানের সামনে এবং রাস্তার কোণে সঙ্গীত পরিবেশন করতেন। ব্লাইন্ড লেমন জেফারসনের নোটে উদ্ধৃত তার চাচাতো ভাই আলেক জেফারসনের মতে, ক্লাসিক সিডস: এগুলো ছিল রুক্ষ। পুরুষেরা মহিলাদের পিছু ধাওয়া করছিল এবং বুটজুতা বিক্রি করছিল এবং লেমন সারারাত তাদের জন্য গান গেয়েছিল... সে সকাল আটটা থেকে শুরু করে ভোর চারটে পর্যন্ত গান গেয়েছিল... ১৯১০-এর দশকের শুরুর দিকে জেফারসন ডালাসে ঘন ঘন ভ্রমণ শুরু করেন, যেখানে তিনি ব্লুজ সঙ্গীতশিল্পী লিড বেলির সাথে পরিচিত হন এবং তার সাথে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। জেফারসন ছিলেন ডালাসের ডিপ এলুম বিভাগে বিকশিত নীল আন্দোলনের প্রথম এবং সবচেয়ে বিশিষ্ট ব্যক্তিত্ব। সম্ভবত ১৯১৭ সালের মধ্যে তিনি ডিপ এলুমে স্থায়ীভাবে চলে যান। সেখানে তিনি অ্যারন থিবিও ওয়াকারের সাথে পরিচিত হন, যিনি টি-বোন ওয়াকার নামেও পরিচিত। জেফারসন ওয়াকারকে মাঝে মাঝে পথপ্রদর্শক হিসেবে কাজ করার বিনিময়ে ব্লুজ গিটার বাজানোর মৌলিক বিষয়গুলো শিখিয়েছিলেন। ১৯২০-এর দশকের শুরুর দিকে জেফারসন তার সঙ্গীত পরিবেশনার জন্য যথেষ্ট অর্থ উপার্জন করেন। তবে, তাঁর বিবাহ ও সন্তানসন্ততির দৃঢ় প্রমাণ পাওয়া যায়নি।

wikipedia_quac

Jefferson was born blind (or possibly partially blind), near Coutchman, Texas. He was the youngest of seven (or possibly eight) children born to Alex and Clarissa Jefferson, who were sharecroppers. Disputes regarding the date of his birth derive from contradictory census records and draft registration records. By 1900, the family was farming southeast of Streetman, Texas, and his birth date is indicated as September 1893 in the 1900 census. The 1910 census, taken in May, before his birthday, further confirms his year of birth as 1893 and indicated that the family was farming northwest of Wortham, near his birthplace. In his 1917 draft registration, Jefferson gave his birth date as October 26, 1894, further stating that he then lived in Dallas, Texas, and had been blind since birth. In the 1920 census, he is recorded as having returned to Freestone County and was living with his half-brother, Kit Banks, on a farm between Wortham and Streetman. Jefferson began playing the guitar in his early teens and soon after he began performing at picnics and parties. He became a street musician, playing in East Texas towns in front of barbershops and on street corners. According to his cousin Alec Jefferson, quoted in the notes for Blind Lemon Jefferson, Classic Sides: They were rough. Men were hustling women and selling bootleg and Lemon was singing for them all night... he'd start singing about eight and go on until four in the morning... mostly it would be just him sitting there and playing and singing all night. In the early 1910s, Jefferson began traveling frequently to Dallas, where he met and played with the blues musician Lead Belly. Jefferson was one of the earliest and most prominent figures in the blues movement developing in the Deep Ellum section of Dallas. It is likely that he moved to Deep Ellum on a more permanent basis by 1917, where he met Aaron Thibeaux Walker, also known as T-Bone Walker. Jefferson taught Walker the basics of playing blues guitar in exchange for Walker's occasional services as a guide. By the early 1920s, Jefferson was earning enough money for his musical performances to support a wife and, possibly, a child. However, firm evidence of his marriage and children has not been found.

জেফারসন এবং তার সমসাময়িক ব্লাইন্ড ব্লেক এবং মা রেইনির মত শিল্পীদের জনপ্রিয়তার কারণে, প্যারামাউন্ট ১৯২০-এর দশকে ব্লুজদের জন্য শীর্ষ রেকর্ডিং কোম্পানি হয়ে ওঠে। জেফারসনের আয় তাকে একটি গাড়ি কিনতে এবং ড্রাইভার নিয়োগ করতে সক্ষম করেছিল (এই তথ্যটি বিতর্কিত); তাকে মায়ো উইলিয়ামস, কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়ের সাথে প্যারামাউন্টের সংযোগকারী ফোর্ড গাড়ি "৭০০ ডলারেরও বেশি মূল্য" প্রদান করেছিলেন। এটি ছিল সেই বাজারে রেকর্ডিংয়ের অধিকারের জন্য একটি সাধারণ ক্ষতিপূরণ। জেফারসন মার্কিন দক্ষিণ অঞ্চলে একটি অস্বাভাবিক পরিমাণ ভ্রমণ করেছেন বলে জানা যায়, যা তার সঙ্গীতকে একটি একক আঞ্চলিক বিভাগে স্থাপন করার অসুবিধার মধ্যে প্রতিফলিত হয়। জেফারসনের "পুরনো ধাঁচের" শব্দ এবং আত্মবিশ্বাসী সঙ্গীতজ্ঞতার কারণে তাকে বাজারজাত করা সহজ ছিল। তার দক্ষতাপূর্ণ গিটার বাজানো এবং চিত্তাকর্ষক কণ্ঠ তার নতুন প্রজন্মের পুরুষ একক ব্লুজ শিল্পীদের জন্য দরজা খুলে দেয়, যেমন ফিউরি লুইস, চার্লি প্যাটন, এবং বারবিকিউ বব। তিনি কোন সঙ্গীতানুষ্ঠানে অংশ নিতেন না, তার রিফ এবং ছন্দের পরিবর্তন করতেন এবং জটিল এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ গান গাইতেন যা সেই সময়ে একজন "সাধারণ কান্ট্রি ব্লুজ গায়কের" জন্য ব্যতিক্রম ছিল। উত্তর ক্যারোলিনার সঙ্গীতজ্ঞ ওয়াল্টার ডেভিসের মতে, জেফারসন ১৯২০-এর দশকের শুরুর দিকে টেনেসির জনসন সিটির রাস্তায় অভিনয় করতেন, সেই সময় ডেভিস এবং বিনোদনকারী ক্লারেন্স গ্রিন ব্লুজ গিটারের কলাকৌশল শিখেছিলেন। জেফারসন তার রাজপরিবারের প্রতি অসন্তুষ্ট ছিলেন বলে জানা যায় (যদিও উইলিয়ামস বলেন যে জেফারসনের একটি ব্যাংক একাউন্টে ১৫০০ মার্কিন ডলার ছিল)। ১৯২৭ সালে উইলিয়ামস যখন ওকে রেকর্ডসে চলে যান, তখন তিনি জেফারসনকে তার সাথে নিয়ে যান এবং ওকেহ দ্রুত জেফারসনের "ম্যাচবক্স ব্লুজ" রেকর্ড করেন এবং "ব্ল্যাক স্নেক মুন" এর সাথে যৌথভাবে প্রকাশ করেন। এটি সম্ভবত প্যারামাউন্টের সাথে চুক্তিভিত্তিক বাধ্যবাধকতার কারণে তার একমাত্র ওকেহ রেকর্ডিং ছিল। ওকেহতে প্রকাশিত জেফারসনের দুটি গান সেই সময়ে তার প্যারামাউন্ট রেকর্ডের চেয়ে ভাল সাউন্ড কোয়ালিটি রয়েছে। কয়েক মাস পর যখন তিনি প্যারামাউন্টে ফিরে আসেন, তখন "ম্যাচবক্স ব্লুজ" এতটাই জনপ্রিয়তা অর্জন করে যে প্যারামাউন্ট পুনরায় রেকর্ড করে এবং প্রযোজক আর্থার লাইবলির সাথে দুটি নতুন সংস্করণ প্রকাশ করে। ১৯২৭ সালে জেফারসন তার আরেকটি ক্লাসিক গান রেকর্ড করেন, "সি দ্যাট মাই গ্রেভ ইজ ক্লিন" (আবারও ডিকন এল. জে. বেটস ছদ্মনাম ব্যবহার করে), এবং আরও দুটি বৈশিষ্ট্যহীন আধ্যাত্মিক গান, "হি আরুজ ফ্রম দ্য ডেড" এবং "হোয়ার শেল আই বি"। "সি দ্যাট মাই গ্রেভ ইজ ক্লিন" এতটাই সফল হয়েছিল যে, এটি পুনরায় রেকর্ড করা হয়েছিল এবং ১৯২৮ সালে মুক্তি পেয়েছিল।

wikipedia_quac

Largely because of the popularity of artists such as Jefferson and his contemporaries Blind Blake and Ma Rainey, Paramount became the leading recording company for the blues in the 1920s. Jefferson's earnings reputedly enabled him to buy a car and employ chauffeurs (this information has been disputed); he was given a Ford car "worth over $700" by Mayo Williams, Paramount's connection with the black community. This was a common compensation for recording rights in that market. Jefferson is known to have done an unusual amount of traveling for the time in the American South, which is reflected in the difficulty of placing his music in a single regional category. Jefferson's "old-fashioned" sound and confident musicianship made it easy to market him. His skillful guitar playing and impressive vocal range opened the door for a new generation of male solo blues performers, such as Furry Lewis, Charlie Patton, and Barbecue Bob. He stuck to no musical conventions, varying his riffs and rhythm and singing complex and expressive lyrics in a manner exceptional at the time for a "simple country blues singer." According to the North Carolina musician Walter Davis, Jefferson played on the streets in Johnson City, Tennessee, during the early 1920s, at which time Davis and the entertainer Clarence Greene learned the art of blues guitar. Jefferson was reputedly unhappy with his royalties (although Williams said that Jefferson had a bank account containing as much as $1500). In 1927, when Williams moved to Okeh Records, he took Jefferson with him, and Okeh quickly recorded and released Jefferson's "Matchbox Blues", backed with "Black Snake Moan". It was his only Okeh recording, probably because of contractual obligations with Paramount. Jefferson's two songs released on Okeh have considerably better sound quality than his Paramount records at the time. When he returned to Paramount a few months later, "Matchbox Blues" had already become such a hit that Paramount re-recorded and released two new versions, with the producer Arthur Laibly. In 1927, Jefferson recorded another of his classic songs, the haunting "See That My Grave Is Kept Clean" (again using the pseudonym Deacon L. J. Bates), and two other uncharacteristically spiritual songs, "He Arose from the Dead" and "Where Shall I Be". "See That My Grave Is Kept Clean" was so successful that it was re-recorded and re-released in 1928.

১৯৪৭ সালে মর্টন কেন্টাকির হাউস অব রিপ্রেজেন্টেটিভস-এ তার ভাই থ্রাস্টটনকে নির্বাচনে সাহায্য করার জন্য অনেক সময় ব্যয় করেন। রাজনীতির সংস্পর্শে আসার পর, মর্টন ১৯৫০-এর দশকের প্রথম দিকে মেরিল্যান্ডের পূর্ব তীরে চলে যান, যেখানে তিনি ট্যালবট কাউন্টির ওয়াই নদী বরাবর ১,৪০০ একর (৫.৭ কিমি২) গবাদি পশুর খামার স্থাপন করেন। ১৯৬২ সালে, মর্টন মেরিল্যান্ডের প্রথম কংগ্রেসনাল জেলার গণতান্ত্রিক নিযুক্ত টমাস ফ্রান্সিস জনসনকে চ্যালেঞ্জ করার সিদ্ধান্ত নেন। জনসন, যিনি একটি রাজনৈতিক কেলেঙ্কারি থেকে ঘুরে বেড়াচ্ছিলেন, সাধারণ নির্বাচনে মরটনের কাছে পরাজিত হন। জনসনের আইনি সমস্যাকে তাঁর প্রধান প্রচারাভিযানের বিষয় না করার জন্য মর্টন প্রশংসিত হন। মর্টন আরও চারবার কংগ্রেসে নির্বাচিত হন এবং ১৯৬৩ থেকে ১৯৭১ সাল পর্যন্ত দায়িত্ব পালন করেন। কংগ্রেসে, মর্টন একটি আইন প্রণয়ন করার জন্য কাজ করেন যা চেসাপেক উপসাগরকে সংরক্ষণ করবে, যার মধ্যে রয়েছে উপসাগরে দূষণ হ্রাসের আইন, অ্যাসাটেগ দ্বীপে একটি জাতীয় পার্ক তৈরির জন্য কাজ করে এবং উপসাগরটি কিভাবে একটি মোহনা হিসাবে কাজ করে তা মডেল করার জন্য আর্মি কর্পস অফ ইঞ্জিনিয়ার্সকে তহবিল প্রদান করে। নাগরিক অধিকার বিষয়ে মর্টন ১৯৬৪ সালের নাগরিক অধিকার আইনের পক্ষে ভোট দেন, কিন্তু ১৯৬৮ সালের আইনের পক্ষে নয়। ১৯৬৮ সালে রিপাবলিকান ন্যাশনাল কনভেনশনের সময় মর্টন রিচার্ড নিক্সনের ফ্লোর ম্যানেজার হিসেবে কাজ করেন। এছাড়াও মর্টন মেরিল্যান্ডের তৎকালীন গভর্নর স্পাইরো অ্যাগনিউকে ভাইস প্রেসিডেন্ট প্রার্থী হিসেবে মনোনীত করে বক্তৃতা দেন। নিক্সনের নির্বাচনী প্রচারণা এবং পরিবেশবাদী প্রচারণায় তার ভূমিকার কারণে, মর্টন ১৯৬৯ সালে স্বরাষ্ট্র সচিব হিসাবে নিযুক্ত হওয়ার আশা করেছিলেন। তবে, তিনি একজন পশ্চিমার পক্ষে এই পদে নির্বাচিত হন। তাকে নিক্সনের সহ-রাষ্ট্রপতি পদপ্রার্থী হিসেবে বিবেচনা করা হয়েছিল, কিন্তু তিনি অ্যাগনিউর কাছে হেরে যান। ১৯৬৯ সালের জানুয়ারি মাসে তার প্রচেষ্টাকে স্বীকৃতি দিতে নিক্সন মর্টনকে রিপাবলিকান ন্যাশনাল কমিটির চেয়ারম্যান নিযুক্ত করেন। চেয়ারম্যান হিসেবে নিক্সন মর্টনকে মন্ত্রীসভার পদ প্রদান করেন।

wikipedia_quac

In 1947, Morton spent a great deal of time helping his brother Thruston in his ultimately successful campaign for election to the House of Representatives in Kentucky. After this initial exposure to politics, Morton moved to the Eastern Shore of Maryland in the early 1950s, where he set up a 1,400 acres (5.7 km2) cattle farm along the Wye River in Talbot County. In 1962, Morton decided to challenge Democratic incumbent Thomas Francis Johnson of Maryland's 1st congressional district. Johnson, who was reeling from a political scandal, lost to Morton in the general election. Morton was lauded for not making Johnson's legal troubles his primary campaign issue. Morton was re-elected to Congress four more times, and served from 1963 until 1971. In Congress, Morton worked to enact legislation that would preserve the Chesapeake Bay, including laws reducing pollution into the Bay, working for the creation of a national park on Assateague Island, and providing funds to the Army Corps of Engineers to model how the Bay functions as an estuary. Concerning civil rights, Morton voted for the Civil Rights Act of 1964, but not the Act of 1968. During the 1968 Republican National Convention, Morton served as the floor manager for eventual presidential nominee Richard Nixon. Morton also delivered the speech nominating Spiro Agnew, then-Governor of Maryland, as the vice presidential candidate. Due to his role in Nixon's election campaign and his environmental advocacy, Morton expected to be appointed as Secretary of the Interior in 1969. However, he was passed over for the position in favor of a westerner. He had also been considered for Nixon's vice presidential running mate, but lost out to Agnew. In January 1969, to recognize his efforts, Nixon appointed Morton as chairman of the Republican National Committee. As chairman, Morton was granted ex officio Cabinet rank by Nixon, an unprecedented practice that ultimately continued through the administration of Gerald Ford.

মর্টন লুইভিলে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা ডেভিড ক্লার্ক মর্টন ছিলেন একজন চিকিৎসক এবং মাতা মেরি হ্যারিস ব্যালার্ড মর্টন ছিলেন ময়দার কারখানার উত্তরাধিকারী। তিনি জর্জ রজার্স ক্লার্কের আত্মীয় ছিলেন, যিনি একজন সামরিক কর্মকর্তা ছিলেন যিনি আমেরিকান বিপ্লবী যুদ্ধের সময় দায়িত্ব পালন করেছিলেন। তার ভাই থ্রাসটন বি. মর্টনও রাজনীতির সাথে জড়িত ছিলেন। তিনি রিপাবলিকান ন্যাশনাল কমিটির চেয়ারম্যান ছিলেন। মর্টন ভার্জিনিয়ার অরেঞ্জের কাছে উডবেরি ফরেস্ট স্কুল থেকে প্রাথমিক শিক্ষা লাভ করেন এবং ১৯৩৭ সালে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। তার পিতার মত মর্টনও চিকিৎসক হিসেবে কাজ করেন এবং কলাম্বিয়া ইউনিভার্সিটি কলেজ অব ফিজিশিয়ানস অ্যান্ড সার্জনসে ভর্তি হন। কিন্তু, মাত্র এক বছর পর তিনি দল থেকে বাদ পড়েন। ১৯৩৯ সালে মর্টন সাবেক অ্যান জোন্সকে বিয়ে করেন। তাদের ডেভিড ক্লার্ক ও অ্যান মরটন নামে দুই সন্তান ছিল। ১৯৩৮ সালে মর্টন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নৌবাহিনীতে কমিশন লাভ করেন। কিন্তু পিঠের সমস্যার কারণে অল্প সময়ের জন্য দায়িত্ব পালন করেন। পরে, তিনি তার পরিবারের ময়দার ব্যবসায়, ব্যালার্ড অ্যান্ড ব্যালার্ড এ প্রবেশ করেন। ১৯৪১ সালে, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শুরুতে, মর্টন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সেনাবাহিনীর আর্মার্ড ফিল্ড আর্টিলারিতে ব্যক্তিগত হিসাবে তালিকাভুক্ত হন এবং ইউরোপীয় থিয়েটারে কাজ করেন। যুদ্ধের সময় তিনি কমিশন লাভ করেন এবং ১৯৪৫ সালে ক্যাপ্টেন হিসেবে সেনাবাহিনী ত্যাগ করেন। যুদ্ধের পর মর্টন পারিবারিক ব্যবসায় ফিরে আসেন এবং ১৯৪৭ থেকে ১৯৫১ সাল পর্যন্ত সভাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৫২ সালে, ব্যবসাটি পিলসবারি ফ্লাওয়ার কোম্পানির সাথে একীভূত হয়, যেখানে মর্টন আরও কয়েক বছর পরিচালক এবং নির্বাহী কমিটির সদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।

wikipedia_quac

Morton was born in Louisville, the son of David Clark Morton, a physician, and his wife, Mary Harris Ballard Morton, an heiress to a flour milling business. He was related to George Rogers Clark, a military officer who served during the American Revolutionary War. Morton was one of three children; his brother Thruston B. Morton also had a career in politics, serving as chairman of the Republican National Committee and representing Kentucky in both the United States House of Representatives and then the United States Senate. Morton received his early education from the Woodberry Forest School near Orange, Virginia, and in 1937 graduated from Yale University, where he was a brother of the Delta Kappa Epsilon fraternity (Phi chapter). Like his father, Morton worked to become a physician and entered the Columbia University College of Physicians and Surgeons. However, he dropped out after only one year. In 1939, Morton married the former Anne Jones. They had two children, David Clark and Anne Morton. In 1938, Morton was commissioned in the United States Navy but only served for a short time due to problems with his back. Afterwards, he entered his family's flour business, Ballard & Ballard. In 1941, at the outset of World War II, Morton enlisted in the Armored Field Artillery of the United States Army as a private and served in the European Theater. He received a commission during the war and left the army as a captain in 1945. After the war, Morton returned to the family business, where he served as president from 1947 to 1951. In 1952, the business was merged into the Pillsbury Flour Company, where Morton went on to serve as a director and a member of the executive committee for several more years.

বার্টন প্রথম টেলিভিশনে একটি নাটকে অভিনয় করেন। লেভার বার্টন ১৯৭৭ সালে অ্যালেক্স হ্যালির উপন্যাস অবলম্বনে নির্মিত এবিসি পুরস্কার বিজয়ী নাট্যধর্মী ধারাবাহিক রুটসে কুন্টা কিন্ট চরিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে চলচ্চিত্রে অভিনয় শুরু করেন। বার্টনের কিন্ট চরিত্রের জন্য অডিশন ছিল তার পেশাদার কর্মজীবনের প্রথম পরীক্ষা। এই কাজের জন্য তিনি নাট্যধর্মী ধারাবাহিকে সেরা অভিনেতা বিভাগে এমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ১৯৮৮ সালে তিনি "রুটস: দ্য গিফট" টেলিভিশন চলচ্চিত্রে কুন্টা কিন্ট চরিত্রে অভিনয় করেন। শিকড়ের সামাজিক প্রভাব সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে, বার্টন বলেন, "এটি মানুষের চেতনাকে প্রসারিত করেছে। সাদা-কালো মানুষ একে অপরকে মানুষ হিসেবে দেখতে শুরু করল, গতানুগতিক মানুষ হিসেবে নয়। আর যদি তুমি একটা নুড়ি পুকুরের মধ্যে ফেলে দাও, তাহলে তুমি ভেঙ্গে পড়বে. আমার মনে হয় একমাত্র ধ্রুবক হচ্ছে পরিবর্তন, আর এটা সবসময় ধীর। রাতারাতি যা কিছু ঘটে তার কোন ভিত্তি নেই। শিকড় হল এক পরিবর্তিত প্রবণতার অংশ আর এটা এখনও খেলা হচ্ছে।" তিনি "ব্যাটল অব দ্য নেটওয়ার্ক স্টারস"-এ অংশগ্রহণ করেন, "দ্য মাপেট মুভি" মুক্তির জন্য প্রচারিত "মাপেট শো"-এর টেলিভিশন প্রিমিয়ার পার্টির অতিথি এবং বিভিন্ন গেম শোতে নিয়মিত অতিথি হিসেবে অভিনয় করেন। ১৯৮৬ সালে তিনি "ওয়ার্ড আপ!" ফাঙ্ক/আরএন্ডবি গ্রুপ ক্যামেও এর সৌজন্যে। বার্টন পিবিএসের জন্য ডব্লিউজিবিএইচ দ্বারা নির্মিত ৯-১৫ বছর বয়সী তরুণদের জন্য ডিজাইন করা একটি মাল্টিকালচারাল সিরিজ রিবপ হোস্ট করার আমন্ত্রণ গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

Burton first appeared on television in a drama about a misunderstood deaf boy. LeVar Burton made his film acting debut in 1977 when he played Kunta Kinte in the ABC award-winning drama series Roots, based on the novel by Alex Haley. Burton's audition for the role of Kinte was the first of his professional career. As a result of his performance, he was nominated for the Emmy for Best Actor in a Drama Series. Burton reprised the role of Kunta Kinte in the 1988 television film Roots: The Gift. When asked about the societal impacts of Roots, Burton is quoted as saying, "It expanded the consciousness of people. Blacks and whites began to see each other as human beings, not as stereotypes. And if you throw a pebble into the pond, you're going to get ripples. I think the only constant is change, and it's always slow. Anything that happens overnight is lacking in foundation. Roots is part of a changing trend, and it's still being played out." Burton played a role as a visitor to Fantasy Island, was a participant in Battle of the Network Stars, a guest of the Muppet Show's televised premiere party for the release of The Muppet Movie, and a frequent guest on several game shows. In 1986, he appeared in the music video for the song "Word Up!" by the funk/R&B group Cameo. Burton accepted an invitation to host Rebop, a multicultural series designed for young people ages 9-15, produced by WGBH for PBS.

বার্টন ১৯৮৩ সালে পিবিএসের জন্য রেডিং রেইনবোর উপস্থাপক ও নির্বাহী প্রযোজক ছিলেন। ধারাবাহিকটি ২৩ মৌসুম ধরে চলে, যা এটিকে নেটওয়ার্কে শিশুদের জন্য দীর্ঘতম চলমান প্রোগ্রামে পরিণত করে। ধারাবাহিকটি ২০০টিরও বেশি সম্প্রচার পুরস্কার অর্জন করেছে, যার মধ্যে একটি পিবডি পুরস্কার এবং ২৬টি এমি পুরস্কার রয়েছে, যার মধ্যে ১১টি ছিল অসাধারণ শিশু ধারাবাহিক বিভাগে। বার্টন নিজে এই অনুষ্ঠানের উপস্থাপক ও প্রযোজক হিসেবে ১২ টি এমি পুরস্কার অর্জন করেন। ২০০৬ সালে রেডিং রেইনবো বন্ধ হয়ে যাওয়ার পর, বার্টন এবং তার ব্যবসায়িক অংশীদার, মার্ক ওল্ফ, ব্র্যান্ডটির বৈশ্বিক অধিকার অর্জন করেন এবং শিশুদের জন্য একটি নতুন মিডিয়া কোম্পানি আরআরকেআইডিজেড গঠন করেন। রিডিং রেইনবো ২০১২ সালে আইপ্যাডের জন্য একটি নতুন অ্যাপ্লিকেশন হিসাবে পুনরায় কল্পনা করা হয়েছিল, এবং ৩৬ ঘন্টার মধ্যে এক নম্বর শিক্ষামূলক অ্যাপ্লিকেশন হয়ে ওঠে। আরআরকেআইডিজে, বার্টন সহ-প্রতিষ্ঠাতা এবং কিউরেটর-ইন-চিফ হিসেবে কাজ করেন, যাতে ব্যানারের অধীনে উত্পাদিত প্রকল্পগুলি রিডিং রেইনবো ব্র্যান্ডের উচ্চ প্রত্যাশা এবং আস্থা পূরণ করে। ২৮ মে, ২০১৪ তারিখে বার্টন এবং তার আগের কাজের অনেক সহকর্মী রিডিং রেইনবো ফিরিয়ে আনার জন্য একটি কিকস্টার্টার প্রচারণা প্রকল্প শুরু করেন। সাম্প্রতিক বছরগুলোতে তিনি যে ট্যাবলেট অ্যাপ্লিকেশন তৈরি করতে সাহায্য করেছেন, তার সাফল্যের পর এই নতুন প্রোগ্রামটি ওয়েব ভিত্তিক করার জন্য তার প্রচেষ্টা পরিচালিত হচ্ছে। তার ইচ্ছা, নতুন পাঠযোগ্য রংধনুকে সারা দেশের প্রাথমিক বিদ্যালয়গুলোর শ্রেণীকক্ষে সমন্বিত করা এবং যে সমস্ত স্কুলে বিনামূল্যে প্রবেশের প্রয়োজন, সে সমস্ত স্কুলে এই রামধনুর ব্যবহার নিশ্চিত করা। এরপর থেকে কিকস্টার্টার প্রচারাভিযানটি ৫ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি আয় করেছে, মাত্র তিন দিনের মধ্যে এটি তার তৃতীয় লক্ষ্যে পৌঁছেছে।

wikipedia_quac

Burton was the host and executive producer of Reading Rainbow starting in 1983 for PBS. The series ran for 23 seasons, making it one of the longest-running children's programs on the network. The series garnered over 200 broadcast awards over its run, including a Peabody Award and 26 Emmy Awards, 11 of which were in the Outstanding Children's Series category. Burton himself won 12 Emmy awards as host and producer of the show. After Reading Rainbow went off the air in 2006, Burton and his business partner, Mark Wolfe, acquired the global rights to the brand and formed RRKIDZ, a new media company for children. Reading Rainbow was reimagined as an all new application for the iPad in 2012, and was an immediate success, becoming the number-one educational application within 36 hours. At RRKIDZ, Burton serves as co-founder and curator-in-chief, ensuring that the projects produced under the banner meet the high expectations and trust of the Reading Rainbow brand. On May 28, 2014, Burton and numerous coworkers from other past works started a Kickstarter campaign project to bring back Reading Rainbow. To keep with the changing formats to which young children are exposed, his efforts are being directed at making this new program web-based, following the success of the tablet application he helped create in recent years. His desire is to have the new Reading Rainbow be integrated into the classrooms of elementary schools across the country, and for schools in need to have free access. The Kickstarter campaign has since raised over $5 million, reaching triple its goal in only three days.

মোশন সিটি সাউন্ডট্র্যাক ১৯৯৭ সালে মিনেসোটার মিনেপোলিসে গায়ক-গীতিকার জাস্টিন পিয়ের এবং গিটারবাদক জোশুয়া কেইন দ্বারা গঠিত হয়েছিল। পূর্বে, এই যুগল পৃথকভাবে বিভিন্ন ব্যান্ডে গান পরিবেশন করতেন। কয়িন স্যাডেস্ট গার্ল স্টোরি নামে একটি দলে ছিলেন এবং পিয়েরকে গায়ক হিসেবে যোগ দেওয়ার জন্য নিয়োগ করেন। পরবর্তীতে তিনি বক্সকার নামে একটি ব্যান্ডে যোগ দেন এবং এর বিলুপ্তির পর তিনি ও পিয়েরে মোশন সিটি সাউন্ডট্র্যাক প্রতিষ্ঠা করেন। ব্যান্ডটির নাম কয়িনের ভাই ব্রায়ান দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। তাদের প্রাথমিক দিনগুলি কঠিন ছিল, যেহেতু তারা তাদের স্থানীয় দৃশ্য থেকে বেরিয়ে আসাকে কঠিন বলে মনে করেছিল। যখন তারা তাদের চাকরি থেকে কয়েক সপ্তাহের ছুটি পেত, তখন তারা ভ্রমণ করত। কয়িনের মতে, ব্যান্ডটির সদস্যরা শীঘ্রই বুঝতে পারে যে "মিনিয়াপোলিসে [প্রদর্শনীগুলো] খেলার জন্য প্রকৃতপক্ষে কোন জায়গা নেই" এবং জনপ্রিয়তা বৃদ্ধির জন্য তাদের "সবসময় সফর" করতে হবে। প্রথম দিকে, দলটি বেশ কয়েকটি লাইনআপ পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যায়। এর মাধ্যমে, কয়িন এবং পিয়েরকে প্রায়ই শো চলাকালীন কীবোর্ডের দায়িত্ব নিতে হত। এই ব্যান্ডের প্রথম একক "প্রমেনাডে / ক্যারোলিনা" মুক্তি পায় ১৯৯৯ সালে। পরের বছর তাদের দুটি সম্প্রসারিত নাটক - কিডস ফর আমেরিকা এবং ব্যাক টু দ্য বিট - মুক্তি পায়। ২০০০-এর দশকের শুরুর দিকে, ব্যান্ডটি সদস্যদের মাধ্যমে সফর এবং পরিবর্তন অব্যাহত রাখে। ২০০১ সালের শেষের দিকে, যখন তারা পেনসিলভানিয়ার মিলটনে ব্যান্ড সাবমারজ এর সাথে সফর করছিলেন, তারা তাদের দুই সদস্যকে - বেসবাদক ম্যাথু টেইলর এবং ড্রামার টনি থাক্সটন - মোশন সিটিতে যোগ দিতে রাজি করান। থ্যাক্সটন প্রাথমিকভাবে ব্যান্ডে যোগ দিতে প্রায় এক বছর সময় নিয়েছিলেন। জেস জনসন, কেইন এর বন্ধু এবং সহকর্মী, ব্যান্ডটি তাদের প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করার মাত্র তিন সপ্তাহ আগে কিবোর্ডিস্ট হিসাবে যোগদান করেন। জনসন আগে কখনও কীবোর্ড বাজায়নি কিন্তু কয়িন তাকে সেই অংশগুলো শিখিয়েছিল, যেগুলো ইতিমধ্যেই লেখা হয়ে গিয়েছিল। তাদের প্রথম অ্যালবাম রেকর্ড করার প্রচেষ্টা ব্যর্থ হওয়ার পর, ব্যান্ডটি প্রযোজক এড রোজের সাথে রেকর্ড করার জন্য ৬,০০০ মার্কিন ডলার সংগ্রহ করে, যিনি গেট আপ কিডস এর জন্য সুপরিচিত। তারা তাদের প্রথম অ্যালবাম, আই এম দ্য মুভি, দশ দিনের মধ্যে রেকর্ড করে। প্রাথমিক কপিগুলি ফ্লপি ডিস্কের মধ্যে হাতে-প্যাকেজ করা হত, যা এক বছরের জন্য তাদের ট্যুর ভ্যানের পিছন থেকে বিক্রি করা হত। ব্যান্ডটি ইউনিভার্সাল, ট্রিপল ক্রাউন রেকর্ডস এবং ড্রাইভ-থ্রু রেকর্ডস সহ বিভিন্ন রেকর্ড লেবেল থেকে প্রস্তাব পেতে শুরু করে, এবং তারা শিল্প শোক্যাসে পরিবেশন করে। এদিকে, এপিটাফ রেকর্ডসের প্রতিষ্ঠাতা ব্রেট গুরউইটজ, গ্রুপ ম্যাচবুক রোম্যান্সের সদস্যদের কাছ থেকে ব্যান্ডটি সম্পর্কে জানতে পারেন। তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে তাদের চারটি শোতে উপস্থিত ছিলেন, যা পিয়েরে পরবর্তীতে তার সবচেয়ে খারাপ অনুষ্ঠান বলে মনে করেন, কারণ তার কণ্ঠ সবসময় ভ্রমণ করার জন্য দুর্বল ছিল। যদিও তারা ইউনিভার্সালের প্রতি আগ্রহী ছিলেন, তারা এপিটাফে স্বাক্ষর করা বেছে নিয়েছিলেন কারণ তারা মনে করেছিলেন যে চুক্তিটি কম নিয়ন্ত্রণমূলক এবং আরও সৎ। গার্লস এগেইনস্ট বয়েজ এর এলি জ্যানি ব্যান্ডটির নিরাপদ ব্যবস্থাপনা এবং একজন আইনজীবীকে সাহায্য করেন। মোশন সিটি এপিটাফ স্বাক্ষরের একটি অংশ হয়ে ওঠে, যার মধ্যে ছিল ম্যাচবুক রোম্যান্স, স্ক্যাটার দ্য অ্যাশেজ এবং ফ্রম ফার্স্ট টু লাস্ট।

wikipedia_quac

Motion City Soundtrack was formed in Minneapolis, Minnesota in 1997 by singer-songwriter Justin Pierre and guitarist Joshua Cain. Previously, the duo had separately played in a number of bands. Cain was in a group named the Saddest Girl Story, and recruited Pierre to join as a singer. He was subsequently in a band called Boxcar, and following its dissolution, he and Pierre founded Motion City Soundtrack together. The band's name was created by Cain's brother, Brian. Their early days were difficult, as they found it hard to break out of their local scene. When they could get weeks off from their jobs, they would tour. According to Cain, the members of the band soon realized that there "wasn't really anywhere to play [shows] in Minneapolis", and that they would have to "tour all the time" to rise in popularity. In its early years, the group went through several lineup changes. Through these, Cain and Pierre would often have to take over keyboard duties during shows. The group's first release was a 7" single, "Promenade / Carolina", released in 1999. Their next two releases, both extended plays--Kids for America and Back to the Beat--were released the following year. Over the course of the early 2000s, the band continued to tour and shuffle through members. In late 2001, while touring in Milton, Pennsylvania with the band Submerge, they convinced two of its members--bassist Matthew Taylor and drummer Tony Thaxton--to join Motion City. Thaxton initially took about a year to convince to join the band. Jesse Johnson, a friend and co-worker of Cain's, joined the band as keyboardist just three weeks before the band recorded their first album. Johnson had never played the keyboard before but Cain taught him the parts that had already been written. After their first attempt at self-recording an album failed, the band culled together $6,000 to record with producer Ed Rose, best known for his work with the Get Up Kids. They recorded much of their debut album, I Am the Movie, in ten days. Initial copies were hand-packaged inside floppy disks, which were sold out of the back of their tour van for a year. The band began receiving offers from various record labels, including Universal, Triple Crown Records, and Drive-Thru Records, and they performed at industry showcases. Meanwhile, Brett Gurewitz, founder of Epitaph Records, learned of the band from members of the group Matchbook Romance. He attended four of their shows in Los Angeles that Pierre later regarded as among his worst, as his voice was poor from constant touring. While they were interested in Universal, they chose to sign to Epitaph as they felt the contract was less restrictive and more honest. Eli Janney from Girls Against Boys helped the band secure management and a lawyer. Motion City became part of a slew of Epitaph signings, including Matchbook Romance, Scatter the Ashes and From First to Last, amid concerns the Southern California label had strayed too far from its roots, and seemed "a little too emo."

এপিটাফের সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার পর, তারা তিনটি নতুন গান রেকর্ড করে, ব্যান্ড রেগি এবং ফুল এফেক্ট এবং আল্টিমেট ফেকবুকের সাথে একটি ট্রিপল স্প্লিট ইপির জন্য যা কখনো মুক্তি পায় নি। নতুন গানগুলো আই এম দ্য মুভি-এর দ্বিতীয় মুক্তিতে যুক্ত করা হয়, যা ২০০৩ সালের ২৪ জুন এপিটাফের মাধ্যমে মুক্তি পায়। এটি একটি লেবেলে থাকার কারণে প্রাথমিক মুক্তির চেয়ে বৃহত্তর মুক্তি ছিল। রেকর্ডিং সেশনের জন্য অর্থ প্রদানের জন্য লেবেল থেকে তহবিল ব্যবহার করে, ব্যান্ডটি তাদের মূল দর্শনের সাথে মিল রেখে অ্যালবামের কয়েকটি গান পুনরায় রেকর্ড করে। এই সময়ে, ব্যান্ডটি ২০০৩ সালে প্রথমবারের মতো যুক্তরাজ্যে সফর করে। ব্যান্ডটি পরের বছরও ব্যাপকভাবে সফর চালিয়ে যায়, রুফিও, মে, এবং ফল আউট বয়, সিম্পল প্ল্যান, এমএক্সপিএক্স, এবং সুগারকাল, দ্য অল-আমেরিকান প্রত্যাখ্যান, লিমবেকের সাথে একটি ইউরোপীয় ট্রেক সহ "টোটালি উইকড অ্যাওসাম ট্যুর" এর অংশ হিসেবে। এই সময়ে, ব্যান্ডটি "দ্য ফিউচার ফ্রিক্স মি আউট" এবং "মাই ফেভারিট এক্সিডেন্ট" গানের জন্য মিউজিক ভিডিও ধারণ করে। দলটি উল্লেখযোগ্য গুঞ্জন সৃষ্টি করতে শুরু করে এবং ২০০৪ সালের ওয়ার্পড ট্যুরে তাদের অবশ্যই দেখা উচিত বলে মনে করা হয়। ব্যান্ডটি ২০০৪ সাল জুড়ে ইউরোপ এবং জাপানে সফর করার জন্য ব্যান্ডটির বেসবাদক মার্ক হোপ্পাসের সুপারিশে ব্যান্ডটি যোগদান করে। কয়িন হোপাসকে মোশন সিটির সোফোমোর অ্যালবাম তৈরি করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিল আর হোপা তাতে রাজি হয়েছিল। সেই অ্যালবাম, কমিট দিস টু মেমরি, সিডি আন্ডারবেলি স্টুডিওতে রেকর্ড করা হয়েছিল, যা লস অ্যাঞ্জেলেসের ভ্যালি ভিলেজ অঞ্চলে একটি স্টুডিওতে রূপান্তরিত হয়েছিল। এটি আংশিকভাবে তাদের নিজ শহর মিনিয়াপোলিস এবং লস অ্যাঞ্জেলেসে লেখা হয়েছিল, যখন পিয়েরে মদের অপব্যবহারের জন্য চিকিৎসা নিচ্ছিলেন। কমিট দিস টু মেমোরি ছিল ব্যান্ডটির প্রথম অ্যালবাম যা দলের প্রত্যেক সদস্যের দ্বারা নির্মিত উপাদানকে তুলে ধরে, কারণ পূর্ববর্তী প্রকাশগুলিতে প্রতিটি সদস্যের যোগদানের কয়েক বছর আগে লেখা গানগুলি তুলে ধরা হয়েছিল। উপরন্তু, ব্যান্ডটি অ্যালবাম তৈরি করার জন্য আরও সময় এবং তহবিল ছিল। রেকর্ডিং প্রক্রিয়ার সময়, মোশন সিটি তাদের প্রথম শিরোনাম সফর, দ্য সাব-পার পাঙ্ক হু কেয়ার ট্যুর ২০০৪ শুরু করে। ২০০৪ সালের শেষ নাগাদ ব্যান্ডটি ২৭০টিরও বেশি অনুষ্ঠান করেছে। কমিট দিস টু মেমোরি, যা অফিসিয়ালি আত্মপ্রকাশের কয়েক মাস আগে ফাইল শেয়ারিং ওয়েবসাইটগুলোতে ফাঁস হয়ে যায়, এটি ২০০৫ সালের ৭ জুন মুক্তি পায়, যেটি বিলবোর্ডের ইন্ডিপেন্ডেন্ট অ্যালবামস চার্টে দ্বিতীয় স্থানে উঠে আসে। পিয়ের অনুমান করেন যে ২০১৫ সালের মধ্যে অ্যালবামটি প্রায় ৫,০০,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল। ব্যান্ডটির মিউজিক ভিডিওগুলি এমটিভি২ এর মতো নেটওয়ার্কগুলিতে নিয়মিত আবর্তন পাওয়া যায় এবং ব্যান্ডটি কনান ও'ব্রায়েনের সাথে লেট নাইটেও পরিবেশন করে। যাইহোক, তাদের মূলধারার সাফল্য সমালোচকদের নিয়ে আসে, এবং তারা পপ পাঙ্কের সমালোচকদের লক্ষ্যবস্তুতে পরিণত হয়: "[ ব্যান্ডটিকে] প্রায়ই অতি-বাণিজ্যিক পাঙ্ক শিল্পী হিসাবে চিহ্নিত করা হয় যারা এই ধারাটিকে ডুবে যাওয়ার পর্যায়ে নিয়ে যায়," ওয়েস্টওয়ার্ডের মাইকেল রবার্টস লিখেছিলেন। দলটি "অবিরত" ভ্রমণ করতে থাকে, যা বৃহৎ জনতাকে আকৃষ্ট করে। এ বছর তারা প্রথম এপিটাফ ট্যুর, ম্যাচবুক রোম্যান্স এবং ফ্রম ফার্স্ট টু লাস্ট এর পাশাপাশি শুরু করে। এর পরে রয়েছে ওয়ার্পড ট্যুর ২০০৫ এবং ফেল আউট বয়, প্যানিক! ডিস্কো এবং দ্য স্টার্টিং লাইন, যা ছিল সেই সময়ে তাদের বৃহত্তম দেশব্যাপী সফর।

wikipedia_quac

After signing with Epitaph, they recorded three new songs with the bands Reggie and the Full Effect and Ultimate Fakebook for a triple split EP which was never released. The new songs were added to the second release of I Am the Movie, which was released via Epitaph on June 24, 2003. This was a wider release than the initial release since they were now on a label. Using funds from the label to pay for the recording sessions, the band re-recorded several songs on the album to match their original vision. During this time, the band visited the United Kingdom for the first time in 2003 while on tour with Sugarcult, followed by performing at Warped Tour 2003. The band continued to tour heavily into the next year, with US dates alongside Rufio, Mae, and Fall Out Boy, Simple Plan, MxPx, and a European trek with Sugarcult, the All-American Rejects, Limbeck as part of the "Totally Wicked Awesome Tour". During this time, the band also filmed music videos for the singles "The Future Freaks Me Out" and "My Favorite Accident". The group began accumulating significant buzz, and were regarded as a must-see act on the Warped Tour 2004. The band joined Blink-182 for touring stints in Europe and Japan throughout 2004, at the recommendation of that band's bassist, Mark Hoppus. Cain invited Hoppus to produce Motion City's sophomore album, and he accepted. That album, Commit This to Memory, was recorded at Seedy Underbelly Studios, a suburban home converted into a studio in Los Angeles' Valley Village region. It was written partially in their hometown of Minneapolis and in Los Angeles, during a period in which Pierre was seeking treatment for alcohol abuse. Commit This to Memory was the first album by the band to feature material crafted by each musician in the group, as previous releases had featured songs written in the years prior to each member joining. In addition, the band also had more time and funds create the album. During its recording process, Motion City embarked on their first headlining tour, The Sub-Par Punk Who Cares Tour 2004. By the end of 2004, the band had played over 270 shows. Commit This to Memory, which was leaked to file sharing websites months before its official debut, saw release on June 7, 2005, peaking at number two on Billboard's Independent Albums chart. Pierre estimated that by 2015 the album had sold nearly 500,000 copies. The band's music videos found regular rotation on networks such as MTV2, and the band also performed on Late Night with Conan O'Brien. However, their mainstream breakthrough brought detractors, and they became a target for critics of pop punk: "[the band was] frequently characterized as the sort of ultra-commercial punk poseurs who water down the genre to the point of drowning it," wrote Michael Roberts of Westword. The group continued to tour "incessantly," attracting larger crowds. They began the year with the inaugural Epitaph Tour, alongside Matchbook Romance and From First to Last. It was followed by dates on the Warped Tour 2005 and the Nintendo Fusion Tour with Fall Out Boy, Panic! at the Disco, and The Starting Line, which was their largest nationwide tour to that point.

২০১০ সালের জানুয়ারি মাসের প্রথম দিকে একাধিক প্রচার মাধ্যম রিপোর্ট করে যে, ২০১০ শীতকালীন অলিম্পিকের পর জে লেনো শো ৩০ মিনিট সংক্ষিপ্ত করা হবে এবং সপ্তাহান্তে রাত ১১:৩৫ মিনিটে সম্প্রচার শুরু হবে। ১০ জানুয়ারী, এনবিসি ইউনিভার্সাল টেলিভিশন এন্টারটেইনমেন্ট চেয়ারম্যান জেফ গাস্পিন নিশ্চিত করেন যে জে লেনো শো প্রকৃতপক্ষে ১১:৩৫ এ স্থানান্তরিত হবে। লেনো সঙ্গে সঙ্গে রাত ১১:৩৫ মিনিটে ফিরে আসার বিষয়টাকে "সমস্ত কাজ" বলে অভিহিত করেছিলেন। ২০০৯ সালের নভেম্বর মাসে তিনি গণমাধ্যমে জানান যে তিনি তার পুরোনো সময়ে ফিরে যেতে চান; দৃশ্যের পিছনে, লেনো ব্যক্তিগতভাবে ইঙ্গিত দিয়েছিলেন যে তিনি বিশ্বাস করেন না ১০:০০ পরীক্ষাটি কাজ করবে। অন্যদিকে, ও'ব্রায়েনের চুক্তি অনুযায়ী, নেটওয়ার্কটি কোন জরিমানা ছাড়াই রাত ১২:০৫ মিনিটে শোটি সরিয়ে নিতে পারে, প্রাথমিকভাবে খেলাধুলার পূর্বপ্রস্তুতি, নেটওয়ার্কটির ঐতিহ্যগত রাতের উইম্বলডন টুর্নামেন্ট হাইলাইটস শো এবং কার্সন ডেলির সাথে নববর্ষের সন্ধ্যা সহ বিশেষ অনুষ্ঠানগুলি। ও'ব্রায়ান এই ঘোষণার পর বেশ কয়েকদিন কোন প্রতিক্রিয়া জানাননি। এরপর তিনি একটি প্রেস বিজ্ঞপ্তির মাধ্যমে ব্যাখ্যা করেন যে কেন তিনি মনে করেন যে তার, তার কর্মী, ফ্যালন এবং দ্য টুনাইট শো'র উত্তরাধিকারের প্রতি অন্যায় করা হয়েছে। তিনি শেষ করেন এই বলে যে, তিনি "আমি সত্যি সত্যি বিশ্বাস করি যে [দ্য টুনাইট শোর] ধ্বংসে অংশ নিতে পারবেন না।" ও'ব্রায়ান এই পদক্ষেপকে প্রত্যাখ্যান করার জন্য তারকা এবং দর্শকদের সমর্থন লাভ করেন, অন্যদিকে লেনো ব্যাপক সমালোচনা লাভ করেন। ২১ জানুয়ারি, ও'ব্রায়ান ৪৫ মিলিয়ন ডলারের চুক্তি স্বাক্ষর করেন, যাতে তিনি নেটওয়ার্ক ছেড়ে চলে যেতে পারেন এবং ২২ জানুয়ারি তার শেষ পর্ব সম্প্রচার করেন।

wikipedia_quac

In early January 2010, multiple media outlets reported that, following the 2010 Winter Olympics, The Jay Leno Show would be shortened to 30 minutes and begin airing weeknights at 11:35 pm ET, with Conan O'Brien and Jimmy Fallon's shows following it beginning at 12:05 am on March 1, 2010. On January 10, NBC Universal Television Entertainment Chairman Jeff Gaspin confirmed that The Jay Leno Show would indeed move to 11:35. Leno immediately accepted the return to 11:35 p.m., calling the move "all business." He had made it known in the press in November 2009 that he wished to return to his old timeslot; behind the scenes, Leno had privately indicated that he did not believe the 10:00 experiment would work. On the other hand, O'Brien's contract stipulated that the network could move the show back to 12:05 a.m. without penalty, a loophole put in primarily to accommodate sports preemptions, the network's traditional nightly Wimbledon tournament highlights show, and specials such as New Year's Eve with Carson Daly. O'Brien did not seriously respond for several days after the announcement, then drafted a press release explaining why he felt it was unfair to him, his staff, Fallon, and the legacy of The Tonight Show to move the show past midnight. He concluded by saying that he "cannot participate in what I honestly believe is [The Tonight Show's] destruction." O'Brien received an outpouring of celebrity and viewer support for rejecting the move, while Leno received heavy criticism. On January 21, O'Brien signed a $45 million deal allowing him to leave the network, and aired his final episode of Tonight on January 22; Leno returned as host of Tonight on March 1.

১৮৯০ সালের পরবর্তী ক্রান্তিকালীন সময়ে এলডিএস চার্চ তার পিপলস পার্টি ভেঙে দেয়, "এবং সাধুদের জাতীয় দলগুলোর সাথে নিজেদের যুক্ত করতে উৎসাহিত করা হয়।" রবার্টস একজন উদার গণতান্ত্রিক হয়ে ওঠেন এবং ১৮৯৪ সালে উটাহ রাজ্যের সাংবিধানিক সম্মেলনে ডেভিস কাউন্টি প্রতিনিধি নির্বাচিত হন। রবার্টস কনভেনশনের একজন সোচ্চার সদস্য ছিলেন, বিশেষ করে নারীদের ভোটাধিকারের বিরোধিতায়। ১৮৯৫ সালে রবার্টস মার্কিন হাউস অব রিপ্রেজেনটেটিভস এর ডেমোক্র্যাটিক প্রার্থী ছিলেন, এবং রবার্টস বিশ্বাস করতেন যে এলডিএস চার্চের নেতারা, যারা মূলত রিপাবলিকান ছিলেন, " চার্চের অনুমতি ছাড়া অফিসে দৌড়ানোর জন্য প্রকাশ্যে তাকে এবং ডেমোক্র্যাট মোসেস থ্যাচারকে তিরস্কার করে নির্বাচনে অন্যায়ভাবে প্রভাবিত করেছিলেন।" এরপর এলডিএস চার্চ "১৮৯৫ সালের রাজনৈতিক ইশতেহার" জারি করে, যা গির্জার অনুমোদন ছাড়া সরকারি অফিসে কাজ করতে গির্জার কর্মকর্তাদের নিষেধ করে। রবার্টস এবং থ্যাচার উভয়েই রাজনৈতিক ইশতেহারের সাথে একমত হতে অস্বীকার করেন এবং তাদের যাজকীয় অফিস থেকে বরখাস্ত করা হয়। রবার্টস বিশ্বাস করতেন যে, এই ধরনের দাবি তার নাগরিক অধিকারের মৌলিক লঙ্ঘন, তিনি ২৪শে মার্চ, ১৮৯৬ তারিখের সময়সীমার মাত্র কয়েক ঘন্টা আগে আত্মসমর্পণ করেন, মেনিফেস্টোতে স্বাক্ষর করেন, প্রথম প্রেসিডেন্সির কাছে ক্ষমা চেয়ে চিঠি লেখেন এবং পুনর্বহাল হন। থ্যাচার আরও বেশি একগুঁয়ে ছিলেন: তিনি স্বাক্ষর করতে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, বারো জন প্রেরিতের কোরাম থেকে বহিষ্কৃত হয়েছিলেন এবং সমাজচ্যুত হওয়া থেকে সামান্যই রেহাই পেয়েছিলেন। ১৮৯৮ সালে রবার্টস ৫৬তম কংগ্রেসে ডেমোক্র্যাট হিসেবে নির্বাচিত হন, কিন্তু হাউস অফ রিপ্রেজেন্টেটিভস তার বহুবিবাহের অভ্যাসের কারণে তাকে আসন দিতে অস্বীকার করে। তার আসন ধরে রাখার জন্য দীর্ঘ যুদ্ধ, যা সফল হয়নি, রবার্টকে তিক্ত করে তুলেছিল। উটাহের গভর্নর রবার্টসকে উটাহ ন্যাশনাল গার্ডের একজন যাজক হিসেবে নিয়োগ দেন। ১৯১৭ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র যখন জার্মানির বিরুদ্ধে যুদ্ধ ঘোষণা করে, তখন রবার্টস স্বেচ্ছায় মার্কিন সেনাবাহিনীর একজন যাজক হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। রবার্টসের বয়স তখন ষাট। তিনি ১৪৫তম ফিল্ড আর্টিলারি-র চ্যাপলেন হন।

wikipedia_quac

During the transitional period following 1890, the LDS Church disbanded its People's Party, "and the Saints were encouraged to align themselves with the national parties." Roberts became a fervent Democrat and was elected Davis County Delegate to the Utah State Constitutional Convention in 1894. Roberts proved a vocal member of the Convention, particularly in his opposition to women's suffrage. In 1895, Roberts was the losing Democratic candidate for the U.S. House of Representatives, and Roberts believed LDS Church leaders, who were predominantly Republicans, "had unfairly influenced the election by publicly reprimanding him and fellow Democrat Moses Thatcher for running for office without express permission of the Church." The LDS Church then issued the "Political Manifesto of 1895," which forbade church officers from running for public office without the approval of the church. Both Roberts and Thatcher refused to agree to the Political Manifesto and were suspended from their ecclesiastical offices. Roberts, believing such a requirement was a basic infringement of his civil rights, capitulated just hours before a deadline of March 24, 1896, signed the manifesto, wrote a letter of apology to the First Presidency, and was reinstated. Thatcher was more stubborn: he refused to sign, was expelled from the Quorum of the Twelve Apostles and barely evaded excommunication. In 1898, Roberts was elected as a Democrat to the 56th Congress, but the House of Representatives refused to seat him because of his practice of polygamy. The prolonged battle that ensued to keep his seat, which was not successful, left Roberts bitter. The governor of Utah had appointed Roberts a chaplain in the Utah National Guard; in 1917, when the United States declared war on Germany, Roberts volunteered to serve as a U.S. Army chaplain. The age limit of forty was waived--Roberts was then sixty--and Roberts became chaplain to the 145th Field Artillery, which arrived in France in September 1918 but did not see action before the Armistice was signed in November.

রবার্টস দুটি জীবনী, একটি উপন্যাস, আটটি ঐতিহাসিক বর্ণনা এবং সংকলন এবং মরমন ধর্মতত্ত্ব সম্পর্কে আরও ডজনখানেক বই লিখেছেন। ১৮৯০-এর দশকের শেষের দিকে তিনি উন্নয়ন যুগ প্রতিষ্ঠায়ও সহায়তা করেন এবং এল.ডি.এস চার্চের এই সরকারি সাময়িকীর কার্যত সম্পাদক হন। রবার্টসের ছয় খণ্ডের ইতিহাস, দ্য চার্চ অফ জেসাস ক্রাইস্ট অফ লাটার-ডে সেইন্টস: পর্যায় ১, জোসেফ স্মিথের ইতিহাস, দ্য নবী নিজে, "সমালোচনামূলক নোট, নতুন নথি, অধিকাংশ অনুচ্ছেদের সাইডবার শিরোনাম এবং প্রতিটি খণ্ডের সূচনাকারী বিস্তৃত ব্যাখ্যামূলক প্রবন্ধ। দুঃখজনক হলেও সত্যি, রবার্টস মূলটার বিভ্রান্তিকর গঠনটা অব্যাহত রেখেছেন, যেখানে বিভিন্ন দলিল-দস্তাবেজগুলো একসাথে করা হয়েছে এবং ভুলভাবে জোসেফ স্মিথকে দায়ী করা হয়েছে। রবার্টস ১৯০২ সাল থেকে ১৯৩৩ সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত সহকারী চার্চ হিস্টোরিয়ান হিসেবে কাজ করেন। রবার্টস করিয়ানটন (১৮৮৯) নামে একটি উপন্যাস রচনা করেন, যা ধারাবাহিকভাবে দ্য কন্ট্রিবিউটর পত্রিকায় প্রকাশিত হয়। এই উপন্যাসে কিছু চরিত্রকে গভীর ও কার্যকরভাবে ফুটিয়ে তোলা হয়েছে। এটি পরবর্তীতে জুলিয়া এ. ম্যাকডোনাল্ডের আ শিপ অব হাগোথ নাটকের সাথে অরেস্তেস উতা বিনের নাটকে রূপান্তরিত হয় এবং ১৯৩১ সালের করিয়ানটন: আ স্টোরি অব আনহলি লাভ চলচ্চিত্রের অনুপ্রেরণা ছিল। রবার্টসের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ ছিল মরমন ইতিহাসের একটি ব্যাপক পর্যালোচনা, যা তিনি ১৯০৯ সালে একটি অ-মরমন পত্রিকার জন্য মাসিক নিবন্ধ হিসাবে শুরু করেছিলেন। রবার্ট বার বার (এবং অনেক বছর ধরে, অসফলভাবে) গির্জার নেতাদের অনুরোধ করেছিলেন নিবন্ধগুলি একটি বহু-খণ্ড সেট হিসাবে পুনঃপ্রকাশ করতে। অবশেষে, ১৯৩০ সালে গির্জা এর শতবার্ষিকী উদ্যাপনের সময় এটি প্রকাশ করতে রাজি হয়েছিল। ছয় খণ্ডের কম্প্রিহেনসিভ হিস্টোরি অফ দ্যা চার্চ অফ জেসাস ক্রাইস্ট অফ ল্যাটার-ডে সেইন্টস: সেঞ্চুরি ১ (৩,৪৫৯ পৃষ্ঠা) ১৯ শতকের শেষের দিকে এবং ২০ শতকের প্রথম দিকে প্রথমবারের মতো অনেক অগ্রগতিকে অন্তর্ভুক্ত করেছিল। এছাড়াও, রবার্টস "অস্বীকারহীনভাবে মরমন" দৃষ্টিভঙ্গি ছিল, "কল্পকাহিনী প্রচারকারী বিশ্বাসকে অবজ্ঞা করেছিলেন" এবং "একজন পক্ষসমর্থনকারী ছিলেন, প্রশ্নাতীত ক্ষমাপ্রার্থনাকারী ছিলেন না।" রবার্টস "তার কিছু সহকর্মীর চেয়ে স্বর্গীয় পরিকল্পনায় এলডিএস গির্জার স্থান সম্বন্ধে "প্রায়ই এক বিস্তৃত দৃষ্টিভঙ্গি" গ্রহণ করেছিলেন। ১৯০২ সালে তিনি সাধুদের বলেছিলেন যে, 'শেষ কালের এই মহান নাটকে যদিও শেষকালের সাধুদের যীশু খ্রীষ্টের গির্জাকে এক গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা দেওয়া হয়েছে কিন্তু এটাই একমাত্র শক্তি বা একমাত্র উপায় নয়, যা প্রভু সেই বিষয়গুলো সম্পাদন করার জন্য ব্যবহার করেছেন, যেগুলোর বিষয়ে প্রাচীনকালে তাঁর ভাববাদীরা সাক্ষ্য দিয়েছে।'" রবার্টসের ধর্মতত্ত্বের অন্তর্ভুক্ত ছিল "মানুষের আধুনিক উদার মতবাদ এবং উনবিংশ শতাব্দীর আশাবাদ এবং এর সম্পূর্ণ তাৎপর্য বোঝার জন্য এক সাহসী, বিদ্রোহী এবং প্রশস্ত মনের প্রয়োজন।" রবার্ট আশা করেছিলেন যে, গির্জা তার সবচেয়ে বিশদ ধর্মতাত্ত্বিক গ্রন্থ "দ্য ট্রুথ, দ্য ওয়ে, দ্য লাইফ" প্রকাশ করবে, কিন্তু মরমন মতবাদকে শক্তিশালী করার জন্য সমসাময়িক বৈজ্ঞানিক তত্ত্ব ব্যবহার করার তার প্রচেষ্টা ১৯৩০ সালে মরমন প্রেরিত জোসেফ ফিল্ডিং স্মিথের সাথে দ্বন্দ্ব সৃষ্টি করে। স্মিথ জনসাধারণ্যে বাইবেল ও মরমন শাস্ত্র উভয়ই আক্ষরিক পাঠের প্রতি নির্দেশ করে রবার্টসের আধা-বিবর্তনবাদী দৃষ্টিভঙ্গির বিরোধিতা করেছিলেন। এই বিতর্ক বারো জন প্রেরিতের কোরামের আগে বিতর্ক করা হয়েছিল এবং এটি "একটি বিষয় ঘোষণা করেছিল: প্রাক্-আ্যামীনীয়দের অস্তিত্ব অথবা অস্তিত্বহীনতা গির্জার মতবাদ গঠন করবে না।" "দ্য ট্রুথ, দ্য ওয়ে, দ্য লাইফ" ১৯৯৪ সাল পর্যন্ত প্রকাশিত হয়নি।

wikipedia_quac

Roberts wrote two biographies, a novel, eight historical narratives and compilations, and another dozen books about Mormon theology. In the late 1890s, he also helped establish the Improvement Era and became the de facto editor of this official periodical of the LDS Church. Roberts's six-volume History of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints: Period I, History of Joseph Smith, the Prophet by Himself featured "critical notes, new documents, sidebar headings for most paragraphs, and extensive interpretive essays that introduced each volume. Unfortunately, Roberts continued the confusing structure of the original, where various documents were spliced together and inaccurately attributed to Joseph Smith." Roberts served as Assistant Church Historian from 1902 until his death in 1933. Roberts wrote a novel Corianton (1889), published serially in The Contributor, and based on the story of Corianton, the son of Alma as told in the Book of Mormon. Though melodramatic and overly didactic, the novel has also been regarded as providing deep and useful portrayals of some of the characters. It was later adapted, along with Julia A. MacDonald's A Ship of Hagoth, into a play by Orestes Utah Bean, and it was the inspiration for the 1931 film Corianton: A Story of Unholy Love. Roberts's most important work was a comprehensive treatment of Mormon history, which he began in 1909 as a series of monthly articles for a non-Mormon magazine. Roberts repeatedly (and for many years, unsuccessfully) asked church leaders to republish the articles as a multi-volume set. Finally, in 1930 the church agreed to publish it during its centennial celebration. The six-volume Comprehensive History of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints: Century I (3,459 pages) covered for the first time many late-19th- and early-20th-century developments. Further, although its viewpoint was "unabashedly Mormon", Roberts "disdained ... faith promoting myths" and "was a partisan, not an unquestioning apologist." Roberts "frequently took a broader view" of the place of the LDS Church "in the heavenly scheme of things than did some of his colleagues. In 1902 he told the Saints that 'while the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints is given a prominent part in this great drama of the last days, it is not the only force nor the only means that the Lord has employed to bring to pass those things of which His prophets in ancient times have testified.'" Roberts' theology included belief in "the modern liberal doctrine of man and the optimism of the nineteenth century, and it required a bold, rebellious and spacious mind to grasp its full implication." Roberts hoped that the church would publish his most elaborate theological treatise "The Truth, The Way, The Life", but his attempt to use contemporary scientific theory to bolster Mormon doctrine led, in 1930, to a conflict with Mormon apostle Joseph Fielding Smith, who had been influenced by the writings of young earth creationist George McCready Price. Smith publicly opposed Roberts's quasi-evolutionary views in deference to a literal reading of both the Bible and the Mormon scriptures. The controversy was debated before the Quorum of the Twelve Apostles, and it "declared a draw: Neither the existence nor the nonexistence of pre-Adamites would constitute church doctrine." "The Truth, The Way, The Life" was not published until 1994.

যদিও উইলহেম প্রাথমিকভাবে মাইনর লীগে উদ্বোধনী ব্যাটসম্যান ছিলেন, তিনি দৈত্য দলে ডাক পান, যার শক্তিশালী উদ্বোধনী ব্যাটসম্যান তাদের এক বছর আগে জাতীয় লীগ (এনএল) এ নিয়ে যায়। দৈত্যাকার ব্যবস্থাপক লিও ডুরাচারের মনে হয়নি যে, উইলহেমের নাকে বল ছোঁড়ার পদ্ধতি এক সময়ে কয়েকটি ইনিংসে কার্যকরী হবে। তিনি ভিলহেল্মকে দলের বুলপেনে নিযুক্ত করেন। ১৯৫২ সালের ১৮ই এপ্রিল, ২৯ বছর বয়সে উইলহেম দৈত্যদের সাথে তার এমএলবি অভিষেক করেন। ২৩ এপ্রিল, ১৯৫২ তারিখে নিউ ইয়র্ক জায়ান্টসের বিপক্ষে তৃতীয় খেলায় প্রথমবারের মতো ব্যাট হাতে মাঠে নামেন। বোস্টন ব্রেভসের রিকি ডিক হুভারের মুখোমুখি হয়ে, ভিলহেল্ম পোলো গ্রাউন্ডের ছোট ডান-ফিল্ডের বেড়ার উপর একটি বাড়িকে আঘাত করেন। যদিও তিনি তাঁর খেলোয়াড়ী জীবনে সর্বমোট ৪৩২ বার ব্যাটিং করেছেন, তবে তিনি আর কোন খেলায় মাঠে নামেন নি। বিশেষ করে ত্রাণকার্যে অংশ নিয়ে উইলহেম তার প্রথম বছরে ২.৪৩ ইআরএ নিয়ে এনএলকে নেতৃত্ব দেন। তিনি ১৫ খেলায় জয়ী হন এবং তিনটিতে পরাজিত হন। ঐ মৌসুমে সর্বাধিক মূল্যবান খেলোয়াড় পুরস্কারে শীর্ষ দশে অবস্থান করেন। তিনি রোকি অব দ্য ইয়ার অ্যাওয়ার্ডে দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন। ১৯৫৩ সালে ভিলহেল্ম ৬৯টি ত্রাণকার্যে অংশ নেন। ঐ বছর তিনি এনএল অল-স্টার দলে ডাক পান। কিন্তু তিনি ঐ খেলায় খেলেননি। ১৯৫৪ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে দৈত্যরা ভিলহেল্মের চুক্তি নবায়ন করে। ১৯৫৪ সালে, উইলহেম পিচিং কর্মীদের একটি প্রধান অংশ ছিল যা ১৯৫৪ দৈত্য একটি বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ নেতৃত্ব দেয়। ১১১ রান তুলেন। ১২/৪ ও ২.১০ ইআরএ লাভ করেন তিনি। ঐ মৌসুমে উইলহেমের একটি খেলায় ক্যাচার রে ক্যাট এক ইনিংসে চারটি ছক্কা হাঁকিয়ে লীগ রেকর্ড গড়েন। ঐ বছরে ডাবল হেডার খেলায় স্ট্যান মুসিল পাঁচ রান করে রেকর্ড গড়েন। দ্বিতীয় খেলায় উইলহেম পিচে অবস্থান করে দুই রান তুলেন। ১৯৫৪ সালের বিশ্ব সিরিজ উইলহেমের একমাত্র মৌসুম-উত্তর নাটক ছিল। দুই খেলায় তিনি ২ ১/৩ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন। তৃতীয় খেলায় তিনি একটি ক্যাচ নেন। দলটি চার-খেলার সিরিজে বিশ্ব সিরিজ জয় করে। ১৯৫৫ সালে উইলহেমের ইআরএ বৃদ্ধি পেয়ে ৫৯ খেলায় ৩.৯৩ ও ১০৩ ইনিংসে দাঁড়ায়, কিন্তু তিনি ৪-১ রেকর্ড গড়েন। ১৯৫৬ মৌসুমে ৪/৯ ও ৩.৮৩ ইআরএ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন। ক্রীড়া লেখক বব ড্রাইসকোল পরবর্তীতে ১৯৫০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে উইলহেমের সমস্যাগুলোকে দৈত্য ক্যাচার ওয়েস ওয়েস্টরাম এর কর্মজীবনের পতনের জন্য দায়ী করেন, তিনি লেখেন যে বেসবল ছিল "এক ইঞ্চির খেলা, এবং হোয়টের জন্য ওয়েস ঐ ইঞ্চি সঠিক দিকে ছিল।"

wikipedia_quac

Though Wilhelm was primarily a starting pitcher in the minor leagues, he had been called up to a Giants team whose strong starting pitchers had led them to a National League (NL) pennant the year before. Giants manager Leo Durocher did not think that Wilhelm's knuckleball approach would be effective for more than a few innings at a time. He assigned Wilhelm to the team's bullpen. Wilhelm made his MLB debut with the Giants on April 18, 1952 at age 29, giving up a hit and two walks while only recording one out. On April 23, 1952, in his third game with the New York Giants, Wilhelm batted for the first time in the majors. Facing rookie Dick Hoover of the Boston Braves, Wilhelm hit a home run over the short right-field fence at the Polo Grounds. Although he went to bat a total of 432 times in his career, he never hit another home run. Pitching exclusively in relief, Wilhelm led the NL with a 2.43 ERA in his rookie year. He won 15 games and lost three. Wilhelm finished in the top ten in Most Valuable Player Award voting that season, becoming the first relief pitcher to finish that high. He finished second in the Rookie of the Year Award voting. Wilhelm made 69 relief appearances in 1953, his win-loss record decreased to 7-8 and he issued 77 walks against 71 strikeouts. Wilhelm was named to the NL All-Star team that year, but he did not play in the game because team manager Charlie Dressen did not think that any of the catchers could handle his knuckleball. The Giants renewed Wilhelm's contract in February 1954. In 1954, Wilhelm was a key piece of the pitching staff that led the 1954 Giants to a world championship. He pitched 111 innings, finishing with a 12-4 record and a 2.10 ERA. During one of Wilhelm's appearances that season, catcher Ray Katt committed four passed balls in one inning to set the major league record; the record has subsequently been tied twice. When Stan Musial set a record by hitting five home runs in a doubleheader that year, Wilhelm was pitching in the second game and gave up two of the home runs. The 1954 World Series represented Wilhelm's only career postseason play. He pitched 2 1/3 innings over two games, earning a save in the third game. The team won the World Series in a four-game sweep. Wilhelm's ERA increased to 3.93 over 59 games and 103 innings pitched in 1955, but he managed a 4-1 record. He finished the 1956 season with a 4-9 record and a 3.83 ERA in 89 1/3 innings. Sportswriter Bob Driscoll later attributed Wilhelm's difficulties in the mid-1950s to the decline in the career of Giants catcher Wes Westrum, writing that baseball was "a game of inches, and for Hoyt, Wes had been that inch in the right direction."

খেলোয়াড় হিসেবে অবসর নেয়ার পর এক মৌসুমে আটলান্টা ব্রেভস পদ্ধতিতে দুইটি মাইনর লীগ দলকে পরিচালনা করেন। ১৯৭৩ সালে ওয়েস্টার্ন ক্যারোলাইনাস লীগের গ্রীনউড ব্রেভস দলকে ৬১-৬৬ ও ১৯৭৫ সালে অ্যাপলাচিয়ান লীগের কিংসপোর্ট ব্রেভস দলকে ৩৩-৩৩ রানের রেকর্ড গড়েন। এছাড়াও, ২২ বছর নিউ ইয়র্ক ইয়ানকিসের মাইনর লীগ পিচিং কোচের দায়িত্ব পালন করেন। কোচ হিসেবে উইলহেম বলেন যে, তিনি পিচারদেরকে নাকলবল খেলা শেখান না। তিনি মাঝে মাঝে লীগ খেলোয়াড়দের সাথে ব্যক্তিগতভাবে কাজ করতেন, যারা তাদের নাকলবলের উন্নতি করতে চাইত, যার মধ্যে জো নিকোরোও ছিলেন। ইয়ানকিস ১৯৭৯ সালে উইলহেল্মকে মিকি লোলিচের সাথে কাজ করার অনুমতি দেয়, যদিও লোলিচ সান দিয়েগো পাদ্রেসের হয়ে খেলেছিলেন। নির্বাচিত হওয়ার পূর্বে উইলহেম আট বছর বেসবল হল অব ফেমে ছিলেন। ১৯৮৩ সালে উইলহেল্ম পর্যাপ্ত ভোট পেতে ব্যর্থ হলে ক্রীড়া লেখক জিম মারে ভোটারদের সমালোচনা করে বলেন যে, উইলহেল্মকে কখনো বেসবল খেলোয়াড় হিসেবে দেখা যায়নি, তিনি "ইতিহাসের সেরা খেলোয়াড়" ছিলেন। ১৯৮৪ সালে তিনি ১৩ ভোটে পরাজিত হন। ১৯৮৫ সালে ভিলহেল্মকে বেসবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। তার অভিষেক অনুষ্ঠানে, তিনি বলেন যে তিনি তার তিনটি প্রধান লীগ গোল অর্জন করেছেন: একটি ওয়ার্ল্ড সিরিজে উপস্থিত হওয়া, একটি অল স্টার দলে নাম লেখানো এবং একটি নো হিটার নিক্ষেপ করা। তিনি ও তার স্ত্রী পেগি ফ্লোরিডার সারাসোটায় বসবাস করতেন। তারা একসঙ্গে তিন সন্তানকে মানুষ করে তুলেছিলেন: পাত্তি, প্যাম ও জিম। উইলহেম ২০০২ সালে সারাসোটা নার্সিং হোমে হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে মারা যান।

wikipedia_quac

After his retirement as a player, Wilhelm managed two minor league teams in the Atlanta Braves system for single seasons. He led the 1973 Greenwood Braves of the Western Carolinas League to a 61-66 record, then had a 33-33 record with the 1975 Kingsport Braves of the Appalachian League. He also worked as a minor league pitching coach for the New York Yankees for 22 years. As a coach, Wilhelm said that he did not teach pitchers the knuckleball, believing that people had to be born with a knack for throwing it. He sometimes worked individually with major league players who wanted to improve their knuckleballs, including Joe Niekro. The Yankees gave Wilhelm permission to work with Mickey Lolich in 1979 even though Lolich pitched for the San Diego Padres. Wilhelm was on the ballot for the Baseball Hall of Fame for eight years before he was elected. After Wilhelm failed to garner enough votes for induction in 1983, sportswriter Jim Murray criticized the voters, saying that while Wilhelm never had the look of a baseball player, he was "the best player in history at what he does." He fell short by 13 votes in 1984. Wilhelm was inducted into the Baseball Hall of Fame in 1985. At his induction ceremony, he said that he had achieved all three of his initial major league goals: appearing in a World Series, being named to an All-Star team, and throwing a no-hitter. He and his wife Peggy lived in Sarasota, Florida. They raised three children together: Patti, Pam, and Jim. Wilhelm died of heart failure in a Sarasota nursing home in 2002.

এনবিসি প্রথম বৃহত্তম মার্কিন নেটওয়ার্ক হয়ে ওঠে, যা এবিসি'র হু ওয়ান্টস টু বি এ মিলিয়নিয়ার? ১৯৯৯ সালে ম্যারাথন এবং ১৯৪৯ থেকে ১৯৫৫ সাল পর্যন্ত ডুমন্টে প্রচারিত ক্যাপ্টেন ভিডিও এবং হিজ ভিডিও রেঞ্জার্সের পর দ্বিতীয়। সাম্প্রতিককালে, মাইনেটওয়ার্ক টিভি ২০০৬ সালে চালু হওয়ার পর, সপ্তাহের প্রতি রাতে একই টেলিনোভা সম্প্রচার করার চেষ্টা করেছিল, একটি প্রোগ্রামিং কৌশল যা খুবই অসফল প্রমাণিত হয়েছিল। এনবিসির নির্বাহীরা এই সিদ্ধান্তকে "বিজ্ঞাপনের ইতিহাসে একটি যুগান্তকারী মুহূর্ত" এবং "কার্যত, পাঁচটি অনুষ্ঠান চালু করা" বলে অভিহিত করেছেন। একজন শিল্প পর্যবেক্ষক বলেন যে লেনো, "আমার সমস্ত বছরে, একটি নেটওয়ার্ক যে কোন সময়ের চেয়ে সবচেয়ে বড় ঝুঁকি নিয়েছে।" এনবিসির সাবেক প্রেসিডেন্ট ফ্রেড সিলভারম্যানের মতে, "লেনো শো যদি কাজ করে, তাহলে গত দশকে সম্প্রচারিত টেলিভিশনে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা হবে।" যদিও এনবিসি বছরের পর বছর ধরে রাত ১০ টায় কোন নতুন হিট শো তৈরি করেনি, শিল্প নির্বাহীরা এই নেটওয়ার্ককে সমালোচনা করেছেন এই সময়ে ভাল মানের নাটক প্রচারের ইতিহাস পরিত্যাগ করার জন্য, যেমন হিল স্ট্রিট ব্লুজ, সেন্ট। অন্যত্র, এবং ইআর, যা এনবিসিকে "আধুনিক প্রোগ্রামিং এর জন্য সোনার মান তৈরি করে। . . না ১৯৮০ এবং ১৯৯০-এর দশকে ধনী এবং শিক্ষিত তরুণ দর্শকদের জন্য একটি নেটওয়ার্ক। উপরন্তু, সমালোচকরা ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন যে এই সিদ্ধান্ত এনবিসিকে আঘাত করবে সফল স্ক্রিপ্টেড শোগুলির উপর নির্মিত সুনামকে নষ্ট করে। অন্যান্য নেটওয়ার্ক বিশ্বাস করে এনবিসির সিদ্ধান্ত একটি সুযোগ তৈরি করেছে, এবং তাদের ২০০৯-২০১০ সালের সময়সূচী পরিকল্পনা করেছে। উদাহরণস্বরূপ, অনুষ্ঠানটি দ্য মেন্টালিস্ট, সিএসআই: মিয়ামি, সিএসআই: এনওয়াই এবং নুম৩য়ার্সের সাথে সিবিএসে (এই চারটি ধারাবাহিকের প্রথমটি লিনোর শোর সাথে সরাসরি প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার জন্য ১০:০০ টায় সরানো হয়েছিল এবং তার পূর্বসূরীর তুলনায় টাইম স্লটের রেটিং উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত হয়েছিল) প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল। লেনোকে বিদেশেও সহজে বিক্রি করা যেত না। ২৯ জানুয়ারি, ২০১০-এ, এন্টারটেইনমেন্ট উইকলি টেলিভিশন ইতিহাসের ৫০ বৃহত্তম বোমাগুলির তালিকায় এই অনুষ্ঠানকে শীর্ষে স্থান দেয়। নেটওয়ার্ক নির্বাহীদের "পাঁচটি অনুষ্ঠান চালু" সম্পর্কে মন্তব্য শেষ পর্যন্ত কৌতুকে পরিণত হয় যে এর অপসারণ "পাঁচটি অনুষ্ঠান বাতিল" করার মত। টিভি গাইড একই ভাবে এই অনুষ্ঠানকে টেলিভিশন ইতিহাসের সবচেয়ে বড় ভুল হিসেবে তালিকাভুক্ত করেছে তার নভেম্বর ১, ২০১০ সংস্করণে।

wikipedia_quac

NBC became the first large United States network to broadcast the same show every weekday during prime time since ABC's Who Wants to Be a Millionaire? marathons in 1999 and only the second since DuMont aired Captain Video and His Video Rangers from 1949 to 1955. More recently, the upstart MyNetwork TV had attempted, upon its launch in 2006, to air the same telenovelas every night of the week, a programming strategy that proved to be very unsuccessful. NBC's executives called the decision "a transformational moment in the history of broadcasting" and "in effect, launching five shows." An industry observer said that Leno, "in all my years, is the biggest risk a network has ever taken." According to former NBC president Fred Silverman, "If the Leno Show works, it will be the most significant thing to happen in broadcast television in the last decade." Although NBC had not developed a new hit show at 10 pm in years, industry executives criticized the network for abandoning a history of airing quality dramas at that hour such as Hill Street Blues, St. Elsewhere, and ER, which made NBC "the gold standard for sophisticated programming . . . the No. 1 network for affluent and well-educated young viewers" during the 1980s and 1990s. In addition, critics predicted that the decision would hurt NBC by undermining a reputation built on successful scripted shows. Other networks believed NBC's decision created an opportunity, and planned their 2009-2010 schedules accordingly. For example, the show competed with The Mentalist, CSI: Miami, CSI: NY, and Numb3rs, four of television's most popular series, on CBS (the first of those four series was moved to 10:00 PM to directly compete with Leno's show, and significantly improved the ratings for that timeslot compared to its predecessor). Leno was also not easily sold overseas. The January 29, 2010 issue of Entertainment Weekly listed the show at the top of a list of the 50 Biggest Bombs in television history. The comment made by the network executives about "launching five shows" was ultimately transformed into the joke that its removal was like "cancelling five shows". TV Guide similarly listed the show as the biggest blunder in television history in its November 1, 2010 edition.

২০১০ সালে অ্যাবি ড্যানিয়েল রোমালত্তির সাথে প্রেমের সম্পর্কে জড়িয়ে পড়েন। এর অল্প কিছুদিন পরেই, তিনি ড্যানিয়েল রোমালত্তির সাথে প্রেমের সম্পর্কে জড়িয়ে পড়েন এবং তাদের মধ্যে রোমান্টিক সম্পর্ক গড়ে ওঠে। নিউম্যান পুল হাউজে ড্যানিয়েলের সাথে অ্যাবির যৌনসম্পর্ক হয় এবং তিনি তার রিয়েলিটি শোর জন্য তা রেকর্ড করেন। নিকি নিউম্যান এবং ড্যানিয়েলের মা ফিলিস সামার্স যখন অ্যাবি এবং ড্যানিয়েলকে জনসমক্ষে বের হতে দেখেন তখন তাদের সম্পর্ক শেষ হয়ে যায়। তাদের সম্পর্ক কিছু সময় স্থায়ী হয়, কিন্তু অ্যাবি যখন জানতে পারেন যে ড্যানিয়েল ডেইজি কার্টারের সাথে একটি সন্তানের পিতা, তখন তিনি তার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেন। অ্যাবি ফিরে আসার পর, অ্যাবি মার্কো ডাপারের কারমিন বাস্কোর সাথে রোমান্টিকভাবে যুক্ত হয়, যখন তারা দুজনেই শহরে তাকে এড়িয়ে চলতে শুরু করে, কিন্তু অ্যাবি তাদের মধ্যে কাউকে কাউকে বোঝাতে সক্ষম হয় যে কারমিন একটি ভাল আত্মা। যাইহোক, রিলানের সোপ অপেরা থেকে প্রস্থানের পর সম্পর্কটি বন্ধ করা হয়নি। ড্যাপার একটি সাক্ষাৎকারে স্বীকার করেন যে, "অ্যাবি প্রথম বার চলে যাওয়ার পর তার সাথে কী করতে হবে তা লেখকেরা প্রকৃতপক্ষে জানতেন না।" তিনি আরও বলেন যে, তিনি আশা করেন কারমাইন আরও "অন্ধকারের মোড়" নেবে, এবং তিনি এখনও বিশ্বাস করেন যে অ্যাবির সাথে "বামের উপরে স্ফুলিঙ্গ" আছে কারণ তাদের কাহিনী "কখনও শেষ হয়নি" এবং "কিছুই সঠিকভাবে মোড়ানো হয়নি"। কারমিনের সাথে তার সম্পর্ক ভেঙে যাওয়ার অল্প কিছুদিন পর, অ্যাবি গোয়েন্দা ইগনাসিও সেরিচিওর অ্যালেক্স শ্যাভেজের প্রতি রোমান্টিক আগ্রহ দেখান এবং তারা ডেটিং শুরু করেন। তবে এই সম্পর্ক স্বল্পস্থায়ী হয় যখন লেখকরা রেডরিক উইলিয়ামসের টাইলার মাইকেলসনের সাথে অ্যাবির সম্পর্ক গড়ে তুলতে শুরু করেন। উইলিয়ামসের মতে, টাইলার অ্যাবির অনিশ্চিত প্রকৃতির দ্বারা "আকর্ষণ" হন এবং বলেন যে তাদের প্রাকৃতিক আকর্ষণ প্রেমের দিকে পরিচালিত করতে পারে। তবে উইলিয়ামস ইঙ্গিত দেন যে, অ্যাবির প্রতি টাইলারের আগ্রহ লিলির প্রতি তার "অনুভূতি দমন" করার প্রচেষ্টা হতে পারে। অ্যাবি ও টাইলারের সম্পর্ক টাইলারের প্রাক্তন প্রেমিকা ম্যারিয়া কোপল্যান্ডের কাছ থেকে কিছু বাধার সম্মুখীন হয়, কিন্তু তিনি টাইলারকে অ্যাবিকে প্রস্তাব দিতে রাজি হন এবং তারা বাগ্দান করেন। যাইহোক, অ্যাবি বাগদান ভেঙে দেয় যখন মারিয়ার হস্তক্ষেপ অ্যাবিকে বিশ্বাস করতে বাধ্য করে যে টাইলার এখনও মারিয়াকে ভালবাসে।

wikipedia_quac

In 2010, Abby was romantically linked with Daniel Romalotti. Soon after, she began flirting with Daniel Romalotti when the two begin sharing romantic interactions. Abby had sex with Daniel in the Newman pool house, and she recorded it for her reality show. Abby and Daniel's relationship was outed when Nikki Newman and Daniel's mother, Phyllis Summers, saw Abby and Daniel making out in public. Their relationship continued for a while, but when Abby found out that Daniel fathered a child with Daisy Carter, she broke up with him. Upon Abby's return, Abby was romantically linked to Marco Dapper's Carmine Basco, when the two begin dating much to him being shunned by the town, but Abby is able to convince some of them that Carmine is a good soul. However the relationship wasn't given closure upon Rylan's exit from the soap opera. Dapper admitted in an interview that the writers "didn't really know what to do with him after Abby left the first time". He also stated that he hoped Carmine would have more of a "darker turn", and that he still believes there is a "left over spark" with Abby as their storyline "was never finished" and "nothing was wrapped up properly". Shortly after her failed relationship with Carmine, Abby took romantic interest in Detective Ignacio Serricchio's Alex Chavez, and they began dating. However, the relationship was short-lived when the writers soon began developing Abby's relationship with Redaric Williams's Tyler Michaelson. According to Williams, Tyler is "intrigued" by Abby's unpredictable nature and said that their natural attraction could lead to romance. However, Williams hinted that Tyler's interest in Abby could be his attempt to "suppress his feelings" for Lily. Abby and Tyler's relationship faced some interference from Tyler's ex-fiancee, Mariah Copeland, but she seemed to back off leading to Tyler proposing to Abby and they became engaged. However, Abby breaks off the engagement when Mariah's interferences causes Abby to believe Tyler is still in love with Mariah.

অ্যাবি গর্ভবতী হন যখন অ্যাশলি অ্যাবোট, ভিক্টর নিউম্যানের সন্তানের পরিবর্তে তার সন্তান নিতে মরিয়া হয়ে ওঠেন, তার শুক্রাণু ডায়ান জেনকিন্স এর কাছ থেকে চুরি করেন, যিনি একটি উর্বরতা ল্যাব থেকে অবৈধভাবে নমুনা সংগ্রহ করেছিলেন। এরপর অ্যাশলি গোপনে নিজের মধ্যে বীজ বপন করেন এবং অ্যাবিগেল, "অ্যাবি" নামে সংক্ষিপ্ত, নভেম্বর ১৩, ২০০০ সালে জন্মগ্রহণ করেন। অ্যাবি বিশ্বাস করতেন, তার বাবা ব্র্যাড কার্লটন এবং তাই তাকে তার শেষ নাম দেওয়া হয়। অ্যাশলির যখন ক্যান্সার হয়, তখন তিনি বড় হয়ে অ্যাবির জন্য একটি ভিডিও বার্তা রেকর্ড করেন এবং প্রকাশ করেন যে ভিক্টর তার জৈবিক পিতা। অ্যাশলি তার ক্যান্সার থেকে বেঁচে যায়, কিন্তু অ্যাবি তার মায়ের অজান্তে ভিডিওটি দেখে এবং ভিক্টরের কাছে দৌড়ে যায়। সত্য প্রকাশ পাওয়ার পর তিনি তার নাম পরিবর্তন করে অ্যাবিগেল কার্লটন নিউম্যান রাখেন। ২০০৮ সালে, অ্যাবির জন্ম বছর ১৯৯৪ সালে পরিবর্তন করা হয় যখন ডিসেম্বর ২০০৮ এ তার বয়স ১৪ বছর বলা হয়। ২০১০ সালে পুনরায় এই চরিত্রে অভিনয় করা হয় এবং তার জন্ম তারিখ ১৯৮৮ সালে পরিবর্তন করা হয়, যখন তার বয়স ২১ বছর। রিলান প্রথমে ভয় পেয়েছিলেন যে, অ্যাবি লিজি স্পলডিং এর মত দেখতে, কারণ তারা দুজনেই ধনী ধনী উত্তরাধিকারী ছিলেন যারা সমস্যা সৃষ্টি করেছিলেন। রিলান টাইপকাস্ট গ্রহণ করেন এবং বলেন যে, একজন অভিনেতা হিসেবে তাকে এমন একজন হিসেবে দেখা ভালো, যিনি "ভালো, খারাপ, এবং উভয়ের মধ্যে" অভিনয় করতে পারেন। রিলানের অ্যাবি প্রথম আবির্ভূত হয় ২০১০ সালের মে মাসে, একজন প্রাণী অধিকার কর্মী হিসেবে নিজেকে তুলে ধরার জন্য। জ্যাবট প্রসাধনীর লবিতে ফটোগ্রাফারদের ছবি তোলার সময় তিনি 'নগ্ন নায়িকা' ডাকনামটি ব্যবহার করেন। রিলান বলেন যে অ্যাবি নিউম্যানস এবং অ্যাবোটস উভয়ের সদস্য এবং "অ্যাবি কিছুটা অর্ধ-অর্ধ।" মার্সি রিলান বিশ্বাস করেন যে অ্যাবি একজন বিদ্রোহী কারণ তার চারপাশের মানুষের কাছে নিজেকে গুরুত্বপূর্ণ মনে করার জন্য তার মনোযোগ প্রয়োজন। অ্যাবির রিয়ালিটি-টিভি তারকা ব্যক্তিত্ব অনেককে বিশ্বাস করতে পরিচালিত করে যে অ্যাবি পরবর্তী প্যারিস হিল্টন। সংক্ষিপ্ত প্রস্থানের পর, অ্যাবি ২০১৩ সালে জেনোয়া সিটিতে ফিরে আসেন। রিলান অনুভব করেন যে, তিনি "আরও পরিপক্ব" এবং বলেন, "প্রথমবারের মত, অ্যাবি তার আগের পছন্দগুলো নিয়ে কিছুটা বিব্রত বোধ করছে [...] সে একজন ভালো মানুষ হওয়ার জন্য সত্যিই কঠোর চেষ্টা করছে... এবং সে যদি নগ্ন হয়ে ঘুরে না বেড়ায়, তাহলে সে কোথায় মানানসই হবে তা খুঁজে বের করো।"

wikipedia_quac

Abby was conceived when Ashley Abbott, desperate to have Victor Newman's child to replace the one whom she aborted years prior, stole his sperm from Diane Jenkins, who had obtained the sample illegally from a fertility lab. Ashley then secretly inseminated herself, and Abigail, "Abby" for short, was born on November 13, 2000. Abby believed her father was Brad Carlton, and was consequently given his last name. When Ashley had cancer, she recorded a video message for Abby to see when was older, and revealed Victor was her biological father. Ashley survived her cancer, but Abby saw the video without her mother's knowledge, and ran to Victor. After the truth came out, she changed her name to Abigail Carlton Newman. In 2008, Abby's birth year was revised to 1994 when she was said to be 14 years old in December 2008. With the role being recast in 2010, Abby's birth year is revised to 1988 when she is aged to 21. Rylan was initially afraid that Abby was very similar to Lizzie Spaulding as they were both wealthy rich heiresses who caused trouble. Rylan embraces typecast and stated that as an actor, it is good to be seen as someone who can play "good, bad, and the in-between." Rylan's Abby first appears in May 2010, promoting herself as an animal rights activist. She garners the nickname, 'The Naked Heiress' when she flashes photographers in the lobby of Jabot Cosmetics. Rylan states that Abby is a member of both the Newmans and the Abbotts and "Abby is a little more half-and-half." Marcy Rylan believes that Abby is such a rebel because she needs attention to feel like she matters to those around her. Abby's reality-TV star personality leads many to believe that Abby is the next Paris Hilton. After a short departure, Abby returns to Genoa City in 2013. Rylan felt that she was "more mature" and said, "For the first time, Abby is feeling a little embarrassed about her previous choices [...] She's trying really hard to be a better person...and figure out where she fits if she's not running around naked."

ব্রায়ান্টের সাবেক খেলোয়াড় ও সহকারী কোচদের অনেকেই কলেজ পর্যায়ে ও জাতীয় ফুটবল লীগে প্রধান কোচের দায়িত্ব পালন করেছেন। ড্যানি ফোর্ড (ক্লেমসন, ১৯৮১), হাওয়ার্ড স্নেলেনবার্গার (মিমি অফ ফ্লোরিডা, ১৯৮৩) এবং জিন স্টলিংস (অ্যালাবামা, ১৯৯২) সকলেই এনসিএএ প্রোগ্রামের প্রধান কোচ হিসাবে জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছে, যেখানে জোই জোন্স, মাইক রিলে এবং ডেভিড কাটক্লিফ এনসিএএ এর সক্রিয় প্রধান কোচ। চার্লস ম্যাকক্লেন্ডন, জেরি ক্লেবোর্ন, সিলভেস্টার রুম, জিম ওয়েন্স, জ্যাকি শেরিল, বিল ব্যাটল এবং প্যাট ডাই এনসিএএ প্রধান কোচ ছিলেন। ২০০৪ থেকে ২০০৮ সাল পর্যন্ত তিনি মিসিসিপি স্টেটে এসইসির প্রথম আফ্রিকান-আমেরিকান প্রধান কোচ ছিলেন। ১৯৮১-৮২ মৌসুমে অ্যারিজোনা কার্ডিনালসের প্রধান কোচ ব্রুস অ্যারিয়ান্স ব্রায়ান্টের অধীনে রানিং ব্যাক কোচ ছিলেন। ওজি নিউজোম বাল্টিমোর রেইভেনসের জেনারেল ম্যানেজার হিসাবে সক্রিয়। তিনি ১৩ মৌসুম (১৯৭৮-৯০) ক্লিভল্যান্ড ব্রাউনসের পক্ষে পেশাদার ফুটবল হল অব ফেমে অবস্থান করেন। ২০০০ সালে রেইভেনস সুপার বোল এক্সএক্সএক্সভি চ্যাম্পিয়নশীপ দলের জিএম ছিলেন। জ্যাক পারডি, জংশন বয়েজদের একজন, লস এঞ্জেলেস রামস এবং ওয়াশিংটন রেডস্কিন্সের হয়ে ১৬ মৌসুম এনএফএলে লাইনব্যাক হিসেবে খেলেন, হিউস্টন বিশ্ববিদ্যালয়ের কলেজ প্রধান কোচ ছিলেন এবং শিকাগো, ওয়াশিংটন এবং হিউস্টনের এনএফএল প্রধান কোচ ছিলেন। ব্রায়ান্টকে ১৯৮৪ সালের চলচ্চিত্র দ্য বিয়ারে গ্যারি বুসি, ১৯৯৪ সালের চলচ্চিত্র ফরেস্ট গাম্প, ২০০২ সালের চলচ্চিত্র দ্য জংশন বয়েজ এবং ২০১৫ সালের চলচ্চিত্র উডলন-এ জন ভট চিত্রিত করেন। ১৯৮০ সালে টাইম ম্যাগাজিনের সাথে এক সাক্ষাৎকারে ব্রায়ান্ট স্বীকার করেন যে, তিনি জংশন বয়েজদের উপর খুব কঠোর ছিলেন এবং "আমি যদি তাদের একজন খেলোয়াড় হতাম, সম্ভবত আমিও তাদের ছেড়ে দিতাম।"

wikipedia_quac

Many of Bryant's former players and assistant coaches went on to become head coaches at the collegiate level and in the National Football League. Danny Ford (Clemson, 1981), Howard Schnellenberger (Miami of Florida, 1983), and Gene Stallings (Alabama, 1992) all won national championships as head coaches for NCAA programs while Joey Jones, Mike Riley, and David Cutcliffe are active head coaches in the NCAA. Charles McClendon, Jerry Claiborne, Sylvester Croom, Jim Owens, Jackie Sherrill, Bill Battle, and Pat Dye were also notable NCAA head coaches. Croom was the SEC's first African-American head coach at Mississippi State from 2004 through 2008. Arizona Cardinals head coach Bruce Arians was a running backs coach under Bryant in 1981-82. Ozzie Newsome is active as the general manager of the Baltimore Ravens. He was a Professional Football Hall of Fame tight end for the Cleveland Browns for 13 seasons (1978-90) and stayed loyal to owner Art Modell after the move to Baltimore. Newsome was the GM of the Ravens' Super Bowl XXXV championship team in 2000, and their Super Bowl XLVII championship team in 2012. Jack Pardee, one of the Junction Boys, played linebacker in the NFL for 16 seasons with the Los Angeles Rams and Washington Redskins, was a college head coach at the University of Houston, and was an NFL head coach with Chicago, Washington, and Houston. Bryant was portrayed by Gary Busey in the 1984 film The Bear, by Sonny Shroyer in the 1994 film Forrest Gump, Tom Berenger in the 2002 film The Junction Boys, and Jon Voight in the 2015 film Woodlawn. In a 1980 interview with Time magazine, Bryant admitted that he had been too hard on the Junction Boys and "If I were one of their players, I probably would have quit too."

ব্রিজিং দ্য গ্যাপ মুক্তির পর, উইল তার প্রথম একক মুক্তি, লস্ট চেঞ্জ রেকর্ড করতে শুরু করেন, যা একই নামের চলচ্চিত্রের অফিসিয়াল সাউন্ডট্র্যাক ছিল। মেডুসা, প্ল্যানেট এশিয়া এবং টেরি ডেক্সটারের সহযোগিতায় অ্যালবামটি সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হয়। ২০০১ সালের নভেম্বরে, ব্ল্যাক আইড পিজ অ্যালবামের তৃতীয় অ্যালবাম, এলেফঙ্ক-এ কাজ শুরু হয়। অ্যালবামটির উন্নয়ন শুরু হয় ২০০১ সালের ২ নভেম্বর এবং দুই বছর পর ২০০৩ সালে মুক্তি পায়। উন্নয়নের সময়, শুধুমাত্র উইল.আই.এম, এপিএল.ডি.এ.পি এবং ট্যাবু অ্যালবামে উপস্থিত ছিল। "শাট আপ" (অ্যালবাম থেকে প্রকাশিত দ্বিতীয় একক) প্রযোজনার সময়, তারা উপলব্ধি করেছিল যে একটি মহিলা কণ্ঠ গানটিতে ভাল কাজ করবে। মূলত, নিকোল শেরজিঙ্গার (দ্য পুসিকেট ডলসের প্রধান গায়ক) রেকর্ডে একটি অতিথি উপস্থিতি করার জন্য এগিয়ে এসেছিলেন। তাকে প্রত্যাখ্যান করতে বাধ্য করা হয়েছিল কারণ তিনি ইতিমধ্যেই এদনের চূর্ণের সঙ্গে একটা চুক্তিতে স্বাক্ষর করেছিলেন। এরপর দান্তে সান্তিয়াগো ফার্গিকে উইলের সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি তার কণ্ঠ শুনে প্রভাবিত হয়েছিলেন। তিনি অবিলম্বে ব্যান্ডের সাথে একটি বন্ধন গড়ে তোলেন এবং পিজের স্থায়ী সদস্য হন এবং তার ছবি অ্যালবামের প্রচ্ছদে ছাপা হয়। ১৪ টি গানের মধ্যে নয়টি গান রচনা করেছেন গীতিকার রবি ফিশার, যিনি অ্যালবামের শুরু থেকে ব্যান্ডের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে কাজ করছেন। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, এলেফনক বিলবোর্ড টপ ২০০-এ ১৪তম স্থান অর্জন করে এবং এটি তাদের প্রথম অ্যালবাম যা শীর্ষ ১৫-এ স্থান করে নেয়। এটি ইউকে অ্যালবাম চার্টে আরও বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করে, যেখানে এটি ৩ নম্বরে পৌঁছে যায়। এটি যুক্তরাজ্যে ১.৬ মিলিয়ন এবং বিশ্বব্যাপী ৮.৫ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়েছে। "ভালোবাসা কোথায়?" এবং "চুপ কর" গানটি ১ নম্বরে পৌঁছে যায়। "হেই মামা" অ্যাপল এবং আইটিউনসের বিজ্ঞাপনসহ বিভিন্ন বিজ্ঞাপনে ব্যবহৃত হয়েছে। "লেটস গেট ইট স্টার্টেড" মিডিয়া বিভাগেও সর্বজনীন প্রশংসা লাভ করে, যেখানে হট টাব টাইম মেশিন চলচ্চিত্রে গানটির একটি কভার সংস্করণ প্রকাশিত হয়। এলিফঙ্কের সাফল্যের পর, পিএ গেমস তাদের কিছু সঙ্গীত ২০০৪ সালের খেলা দ্য আরবাজ এ উপস্থাপন করার জন্য এগিয়ে আসে। তারা এলিপহুঙ্কের কিছু গান রিমিক্স করে সিমলিশ ভাষায় অনুবাদ করে এবং খেলার জন্য নতুন গান তৈরি করে। তারা খেলাযোগ্য চরিত্র হিসাবেও বৈশিষ্ট্যযুক্ত। ২০০২ সালের নভেম্বর মাসে ব্যান্ডটি তাদের আত্বপ্রকাশকারী একক "হোয়ার ইজ দ্য লাভ" প্রকাশ করে। এই একক এবং "শট আপ" এর মত অনুবর্তী এককের শক্তিতে, ইলেনহল বিশ্বব্যাপী ৮.৫ মিলিয়ন কপি বিক্রি করেন। এই সময়ে, উইল দ্বিতীয় একক অ্যালবাম, মাস্ট বি ২১ রেকর্ড করেন। ২০০২ সালে উইল ডেক্সটার ল্যাবরেটরী: দ্য হিপ-হপ এক্সপেরিমেন্টের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "সিক্রেটস" গানটি রেকর্ড করেন। এর আগে, তিনি আরেকটি জেনডি টারটাকোভস্কি সিরিজের জন্য থিম সঙ্গীত রচনা করেছিলেন, সামুরাই জ্যাক।

wikipedia_quac

Following the release of Bridging the Gap, Will began recording his first solo release, Lost Change, which was the official soundtrack to the film of the same name. Featuring collaborations with Medusa, Planet Asia and Terry Dexter, the album was a critical success. In November 2001, work began on a third Black Eyed Peas album, Elephunk. Development of the album began on November 2, 2001 and was released just under two years later in 2003. At the time of development, only will.i.am, apl.de.ap and Taboo were to feature on the album. During the production of "Shut Up" (the second single released from the album), they realized that a female vocal would work well with the song. Originally, Nicole Scherzinger (lead singer of The Pussycat Dolls) was approached to make a guest appearance on the record. She was forced to decline because she already was signed to a contract with Eden's Crush. Dante Santiago then introduced Fergie to Will, who was impressed with her vocal talents. She immediately formed a bond with the band and became a permanent member of the Peas and her photo was printed onto the album cover. Nine out of the fourteen tracks were composed by lyricist Robbie Fisher, who has been working closely with the band since the beginning stages of the album. In the United States, Elephunk reached number 14 on the Billboard Top 200 and is their first album to chart in the top 15. It gained even more commercial success in the UK Album Charts where it reached number 3. It has sold over 1.6 million copies in the UK and 8.5 million copies worldwide. The singles "Where Is the Love?" and "Shut Up" reached number 1. "Hey Mama" has been used for several advertisements including advertisements for Apple and iTunes. "Let's Get It Started" also received universal acclaim in the media section where a cover version of the song appears in the film Hot Tub Time Machine. After the success of Elephunk, the Peas were approached by EA games to feature some of their music on the 2004 game The Urbz. They remixed some of the tracks on Elephunk and translated it into Simlish and created new tracks for the game. They also feature in the game as playable characters. The group released their breakthrough single, "Where Is The Love", in November 2002 (featuring Justin Timberlake, although he did not appear in the video). On the strength of that single and follow-up singles like "Shut Up", Elephunk went on to sell 8.5 million copies worldwide. During this time, Will recorded a second solo album, Must B 21. In 2002, Will recorded the song "Secrets" for the soundtrack to Dexter's Laboratory: The Hip-Hop Experiment, a musical accompaniment to the Cartoon Network original series. Prior to this, he had also composed the theme music for another Genndy Tartakovsky series, Samurai Jack.

২৫ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে, রিপোর্ট করা হয়েছিল যে উইল.আই.এম একজন কোচ হিসাবে ভয়েস ইউকেতে যোগদান করবেন। একটি সূত্র বলেছে, "প্রত্যাশিত চুক্তির শতকরা ৯৫ ভাগ হল উইল। তিনি একজন বড় তারকা এবং নতুন প্রতিভা লালন করতে ভালোবাসেন। তিনি ঠোঁট থেকে গুলি করেন এবং তা বলতে ভয় পাবেন না। যদিও, আমার সন্দেহ আছে যে দ্যা ভয়েস এক্স ফ্যাক্টরের মত জঘন্য হবে।" উইল.আই.এম পরে দ্য ভয়েস ইউকে-এর কোচ হিসেবে নিশ্চিত হন, এ সম্পর্কে তিনি বলেন, "দ্য ভয়েস ইউকে-এর কোচ হতে পেরে আমি গর্বিত কারণ ইউকে-ই ছিল প্রথম স্থান যেখানে আমি সাফল্য দেখেছি," তিনি বলেন। "বাড়ির বাইরে এটাই আমার সবচেয়ে সৃজনশীল জায়গা।" কোহেন আরও বলেন, "আমি রোমাঞ্চিত যে উইল.আই.এম ভয়েসের একজন কোচ হিসেবে যোগদান করেছে। তিনি একজন বিশাল তারকা যিনি এই অনুষ্ঠানে এক অনন্য সৃষ্টিশীলতা নিয়ে আসবেন।" শো এবং এক্স ফ্যাক্টরের মধ্যে পার্থক্য সম্পর্কে বলতে গিয়ে, "আমি এক্স ফ্যাক্টরের বিচারক হব না। ভয়েসটা আলাদা। আপনি এমনকি দুটি তুলনা করতে পারেন না। এক, সঙ্গীত শিল্পে আপনার লোক আছে, বর্তমান এবং কিংবদন্তি, পরবর্তী প্রজন্মকে প্রশিক্ষণ দিচ্ছে। অন্য যে ফরম্যাটে বিচারকরা সমালোচনা করেন, তাদের মতামত দেন যখন তারা আসলে জানেন না, আইডলের র্যান্ডি জ্যাকসন ছাড়া।" কোচ হিসেবে কাজ করার প্রস্তুতি হিসেবে তিনি তার বন্ধু এবং এক্স ফ্যাক্টর বিচারক চেরিল কোল এর কাছ থেকে পরামর্শ চান। ক্যাপিটল এফএমের সাথে কথা বলার সময় তিনি বলেন, "আমি চেরিলের কাছে পরামর্শ চেয়েছিলাম আপনার শান্ত থাকা, পোকারের মত মুখ থাকা, গায়কদের সাথে লেগে থাকার গুরুত্ব- এটা তাদের স্বপ্ন, অনেক সময় যখন আপনি অন্য কোন শিল্পীকে অনুষ্ঠানের একটি অংশ হিসেবে রাখেন, তখন তারকারা সময় চান যাতে তারা সময় নিয়ে নেয়। তাই আমার সব কিছু ছিল যে আমি দ্যা ভয়েস করতে চাই, কিন্তু আমি সময় নষ্ট করতে চাই না যেখানে গায়করা দেখে, 'এটা কি তোমাদের জন্য?' ২০১২ সালের মার্চ মাসে রিপোর্ট করা হয় যে তিনি তার "লাশ" ড্রেসিং রুমকে একটি রেকর্ডিং স্টুডিওতে পরিণত করেছেন এবং "শুধু তার হেডফোন শোনার পরিবর্তে, তিনি কিছু মেগা বেসবিন ইনস্টল করেছেন"। ২৬ নভেম্বর, ২০১৩ তারিখে, উইল.আই.এমকে ২০১৪ সালের ভয়েসের অস্ট্রেলিয়ান সংস্করণের সহ-বিচারক কাইলি মিনোগের সাথে কোচ হিসাবে ঘোষণা করা হয়। ২০১৫ সালে আই এম বা মিনোগ কেউই সিরিজ ৪ এ ফিরে আসেনি। তিনি ২০১২ সাল থেকে ভয়েস ইউকেতে অবদান রেখেছেন। ২০১৭ সাল থেকে আইটিভিতে সম্প্রচারিত দ্য ভয়েস ইউকে-এর ষষ্ঠ ধারাবাহিকে ফিরে আসার পাশাপাশি তিনি দ্য ভয়েস কিডস-এর যুক্তরাজ্য সংস্করণের প্রথম সিরিজের কোচও হবেন।

wikipedia_quac

On October 25, 2011, it was reported that will.i.am would be joining The Voice UK as a coach. A source said, "Will is 95 per cent a done deal. He is a big star and loves nurturing new talent. He shoots from the lip, and will not be afraid to tell it like it is. Although, I doubt The Voice will be as bitchy as The X Factor". will.i.am was later confirmed as a coach on The Voice UK, of this he said, "I'm proud to be doing The Voice UK because the UK was the first place I saw success," he said. "It's the place I'm the most creative outside of home." Cohen added, "I am thrilled that will.i.am has signed up to be a coach on The Voice. He is a huge star who will bring a unique creativity to the show." Talking about the differences between the show and X Factor, "I won't be a judge on X Factor. The Voice is different. You can't even compare the two. One, you have people in the music industry, current and legends, coaching the next generation. The other format you have judges critiquing, giving their opinions on things when they don't really know, other than Randy Jackson on Idol". In preparation for the role as a coach, he asked advice from friend and ex-The X Factor judge Cheryl Cole. Talking to Capital FM he said, "I reached out to Cheryl for advice on keeping your cool, having a poker face, the importance of sticking with the singers - it's their dream, a lot of the times when you have other performers a part of the show, celebrities tend to want the shine so they hog up time. So my whole thing was that I want to do The Voice, but I don't want to hog up time to where the singers up there are looking like, 'Is this about you guys?'. In March 2012, it was reported that he had turned his "plush" dressing room into a recording studio, and "instead of just listening with his headphones, he has installed some mega bass bins". On November 26, 2013, will.i.am was announced as a coach for the 2014 series of the Australian version of The Voice along with fellow Voice UK judge Kylie Minogue. Neither will.i.am nor Minogue returned for series 4 in 2015. He has contributed to The Voice UK since 2012. As well as returning for the sixth series of The Voice UK, which is now on ITV from 2017, he will also be a coach on the first series of the UK Version of The Voice Kids.

হিয়াত অবশেষে ১৯৮৭ সালে সফলতা অর্জন করেন, যখন তিনি তার প্রথম বড় হিট, ব্রিং দ্য ফ্যামিলি প্রকাশ করেন। অ্যালবামটির জন্য, হিয়েটের একটি ব্যাকআপ ব্যান্ড ছিল যার মধ্যে ছিল রাই কুডার, নিক লো এবং জিম কেল্টনার। অ্যালবামটির বেশিরভাগ গানই ব্যাপকভাবে কভার করা হয়েছে, বিশেষ করে "হেভ আ লিটল ফেইথ ইন মি", যা জো ককার, ডেলবার্ট ম্যাকক্লিনটন, জুয়েল, বিল ফ্রিসেল, ম্যান্ডি মুর এবং বন জোভি সহ বেশ কয়েকজন শিল্পীর দ্বারা কভার করা হয়েছে; এবং কার্ল পারকিনস এবং গ্রেগ অলম্যান দ্বারা কভার করা হয়েছে "মেম্পিস ইন দ্য মেনটাইম"। "থ্যাঙ্ক ইউ গার্ল" একটি মাঝারি রেডিও হিট ছিল, কিন্তু এমন কিছু ছিল না যা হিয়াতের জাতীয় মনোযোগ আকর্ষণ করতে পারত, যদিও এককটির বি-পাশে লডন ওয়েইনরাইট তৃতীয়ের সাথে "মাই গার্ল" এর কভারে একটি অ-অ্যালবাম দ্বৈত ছিল (হিয়াত ওয়েইনরাইটের একক "ইউর মাদার অ্যান্ড আই" এর বি-পাশে অনুগ্রহ ফিরিয়ে দেন)। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল, বনি রেইট "থিং কলড লাভ" গানটিকে না-এ পরিণত করবেন। ১৯৮৯ সালে মুক্তি পাওয়া নিক অব টাইমের সাথে মার্কিন চার্টে ১১ নম্বরে ছিল। ব্রিং দ্য ফ্যামিলি অ্যালবামের পর, হিয়েটের নয়টি সরাসরি স্টুডিও অ্যালবাম বিলবোর্ড ২০০-এ স্থান পায়। ১৯৮৮ সালে তিনি পুনরায় স্টুডিওতে ফিরে আসেন এবং স্লো টার্নিং রেকর্ড করেন। এটি ছিল তার প্রথম অ্যালবাম যা বিলবোর্ড ২০০-এর শীর্ষ অর্ধে স্থান করে নেয়। এটি তার একমাত্র শীর্ষ দশ চার্টের একক, শিরোনাম ট্র্যাক, যা ১ নম্বর স্থান অধিকার করে। "টেনসি প্লেটস" গানটি ১৯৯১ সালে রিডলি স্কট পরিচালিত ও একাডেমি পুরস্কার বিজয়ী চলচ্চিত্র থেলমা অ্যান্ড লুইসের সাউন্ডট্র্যাকে ব্যবহৃত হয়। ১৯৮৯ সালে জেফ হেইলি ব্যান্ড হিট-পেনড গান "এঞ্জেল আইজ" কভার করে এবং বিলবোর্ড হট ১০০-এর শীর্ষ ৫-এ স্থান করে নেয়।

wikipedia_quac

Hiatt finally came into success in 1987, when he released his first big hit, Bring the Family. For the album, Hiatt had a backing band consisting of Ry Cooder, Nick Lowe, and Jim Keltner. Most of the songs on the album have since been extensively covered, especially "Have a Little Faith in Me," which has been covered by a number of artists, including Joe Cocker, Delbert McClinton, Jewel, Bill Frisell, Mandy Moore and Bon Jovi; and "Memphis in the Meantime", which has been covered by Carl Perkins and Gregg Allman. "Thank You Girl" was a moderate radio hit, but nothing that would garner Hiatt national attention, although the B-side of the single featured a non-album duet with Loudon Wainwright III on a cover of the Temptations' hit "My Girl" (Hiatt returned the favor on the B-side of Wainwright's single "Your Mother and I"). Most notably, Bonnie Raitt would bring "Thing Called Love" to No. 11 on the US charts with her 1989 release, Nick of Time. Following Bring the Family, Hiatt had a string of nine straight studio albums hit the Billboard 200. In 1988, he returned to the studio to record Slow Turning, which would be his first album to hit the upper half of the Billboard 200. It also featured his only top ten chart single, the title track, which hit No. 8 on the Mainstream Rock Tracks chart, and "Tennessee Plates", which was used in the soundtrack of the Ridley Scott directed and Academy Award winning film Thelma and Louise in 1991. In 1989, The Jeff Healey Band covered the Hiatt-penned song "Angel Eyes" and took it to the Top 5 of the Billboard Hot 100.

১৯৭৯ সালে এমসিএ লেবেল হিয়েটকে কিনে নেয়। তিনি এই লেবেলের জন্য দুটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন - স্লাগ লাইন (১৯৭৯) এবং টু বিট মনস্টারস (১৯৮০) - যার কোনটিই বাণিজ্যিকভাবে সফল হয়নি। নেদারল্যান্ডসের সমালোচকদের কাছ থেকে তিনি এই অ্যালবামগুলোর জন্য কিছু ভালো পর্যালোচনা পেয়েছিলেন। ১৯৭৯ সালে তিনি আমস্টারডামের প্যারাডিসোতে প্রথমবারের মতো সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ১৯৮২ সালে হিয়েট রচিত "অ্যাক্রস দ্য বর্ডারলাইন" গানটি "দ্য বর্ডার" চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে দেখা যায়। গানটি পরবর্তীতে উইলি নেলসন, পল ইয়াং, রুবেন ব্লেডস এবং উইলি ডিভিলের অ্যালবামে, অন্যান্যদের সাথে, ব্রুস স্প্রিংস্টিন এবং বব ডিলানের কনসার্টে কভার করা হয়। হিয়েট ১৯৮২ সালে জেফেনের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন, যেখানে তিনি ১৯৮২ থেকে ১৯৮৫ সাল পর্যন্ত তিনটি ভিন্ন ভিন্ন অ্যালবাম রেকর্ড করেন। প্রথমটি ছিল টনি ভিসকনটি দ্বারা প্রযোজিত, এবং এতে কীবোর্ড এবং সিনথেসাইজার ব্যবহার করা হয়েছিল; তার ভবিষ্যৎ অ্যালবাম দেশ এবং আত্মার প্রভাবকে একত্রিত করেছিল। ১৯৮৩ সালে স্কট ম্যাথিউস, রন নাগেল এবং নিক লো দ্বারা নির্মিত রাইডিং উইথ দ্য কিং চলচ্চিত্রে দেখা যায়। হিয়েট " সমালোচকদের পছন্দ" তালিকা তৈরি করতে শুরু করেন এবং একটি বড় ইউরোপীয় অনুসারি তৈরি করেন। দুই দশক পরে এরিক ক্ল্যাপটন এবং বি.বি. দ্বারা "রাইডিং উইথ দ্য কিং" শিরোনাম ট্র্যাকটি পুনরায় রেকর্ড করা হয়। রাজা আর ডাবল প্ল্যাটিনাম নিয়ে গেছে। এই সময়ে, রোসান ক্যাশ বেশ কয়েকটি হিট গান কভার করেন, "ইট হ্যাজ নট হ্যাপেনড ইয়েট" গানটি দেশের সেরা ২০ গানের তালিকায় স্থান পায়। ১৯৮৩ সালে ক্যাশ হিউইটের সাথে "দ্য ওয়ে উই মেক আ ব্রোকেন হার্ট" গানে কণ্ঠ দেন। যখন জেফেন এককটি প্রকাশ করতে ব্যর্থ হয়, ক্যাশ ১৯৮৭ সালে এটি পুনরায় রেকর্ড করে এবং এটি ৯ এ চলে যায়। যুক্তরাষ্ট্রের কান্ট্রি চার্টে ১। এই সময় স্লিপ অ্যাট দ্য হুইল গানটি কভার করে। রিকি নেলসন তার ১৯৮১ সালের অ্যালবাম প্লেয়িং টু উইনে "ইট হ্যাজ নট হ্যাপেনড ইয়েট" কভার করেছিলেন। হিয়াত স্পিনার্সের গান "লিভিং এ লিটল, লাফিং এ লিটল"-এর কভার সংস্করণ এলভিস কস্টেলোর সাথে একটি দ্বৈত গান রেকর্ড করেন, যা ওয়ার্মিং আপ টু দ্য আইস এজ-এ প্রকাশিত হয়েছিল। মুক্তির অল্প কিছুদিন পর, বব ডিলান হিয়াতের গান "দ্য ইউসুয়াল" কভার করেন, যা হার্টস অব ফায়ার চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে প্রদর্শিত হয়েছিল। যাইহোক, আইস এজ চার্ট করতে ব্যর্থ হওয়ার পর জেফেন হিয়েটকে লেবেল থেকে বাদ দেন।

wikipedia_quac

Hiatt was picked up by the MCA label in 1979. He released two albums for the label - Slug Line (1979) and Two Bit Monsters (1980) - neither of which met with commercial success. He received a few good reviews for these albums by critics in the Netherlands. He performed at Paradiso in Amsterdam for the first time in 1979 (opening for Southside Johnny & The Asbury Jukes) and came back often and built a solid fan base. In 1982, "Across the Borderline", written by Hiatt with Ry Cooder and Jim Dickinson, appeared on the soundtrack to the motion picture "The Border", sung by country star Freddy Fender. The song would later be covered on albums by Willie Nelson, Paul Young, Ruben Blades and Willy DeVille, among others, as well as by Bruce Springsteen and Bob Dylan in concert. Hiatt was signed to Geffen (which would later absorb MCA) in 1982, where he recorded three diverse albums from 1982 to 1985. The first, All of a Sudden, was produced by Tony Visconti, and featured use of keyboards and synthesizers; his future albums combined country and soul influences. Riding With the King appeared in 1983, produced by Scott Mathews, Ron Nagle and Nick Lowe. Hiatt began making "critics choice" lists and building a large European following. The title track of Riding With the King (taken from an odd dream Scott Mathews had) was re-recorded two decades later by Eric Clapton and B.B. King and went double platinum. During this period, Rosanne Cash covered several Hiatt compositions, taking "It Hasn't Happened Yet" to the Top 20 on the country charts. In 1983, Cash would duet with Hiatt on his "The Way We Make a Broken Heart" produced by Mathews and Nagle. When Geffen failed to release the single, Cash re-recorded it in 1987 and it went to No. 1 on the US country charts. It was during this time that Asleep At The Wheel also covered the song. Ricky Nelson also covered "It Hasn't Happened Yet" on his 1981 album Playing to Win. Hiatt recorded a duet with Elvis Costello, a cover version of the Spinners' song, "Living A Little, Laughing A Little", which appeared on Warming Up to the Ice Age. Shortly after its release, Bob Dylan covered Hiatt's song "The Usual", which had appeared on the soundtrack to the film, Hearts of Fire. However, Geffen dropped Hiatt from the label after Ice Age failed to chart.

জন সি. জি. রোল বলেন, সাহসী যুবক কাইজার বিসমার্কের "শান্তিপূর্ণ বৈদেশিক নীতি" প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং এর পরিবর্তে সিনিয়র জেনারেলদের সঙ্গে "আক্রমনমূলক যুদ্ধের পক্ষে" কাজ করার পরিকল্পনা করেছিলেন। বিসমার্ক একজন সহকারীকে বলেছিলেন, "সেই যুবক রাশিয়ার সঙ্গে যুদ্ধ করতে চায় এবং যদি পারে, তা হলে সে তার খড়্গ সরাসরি বের করে আনতে চায়। আমি এতে অংশ নেব না।" বিসমার্ক রাইখস্ট্যাগে তাঁর নীতির পক্ষে নিরঙ্কুশ সংখ্যাগরিষ্ঠতা অর্জনের পর সমাজতন্ত্র বিরোধী আইনগুলি স্থায়ী করার সিদ্ধান্ত নেন। তার কার্টেল, সম্মিলিত রক্ষণশীল পার্টি এবং ন্যাশনাল লিবারেল পার্টির সংখ্যাগরিষ্ঠ, আইন স্থায়ী করার পক্ষে ছিল, একটি ব্যতিক্রম: সমাজতান্ত্রিক বিক্ষোভকারীদের তাদের বাড়ি থেকে বহিষ্কার করার পুলিশ ক্ষমতা। কার্টেল এই বিষয়ে বিভক্ত হয়ে যায় এবং কিছুই পাশ হয়নি। বিতর্ক চলতে থাকে, উইলহেম সামাজিক সমস্যাগুলির প্রতি আরও বেশি আগ্রহী হয়ে ওঠেন, বিশেষ করে ১৮৮৯ সালে ধর্মঘটে যাওয়া খনি শ্রমিকদের প্রতি। তিনি নিয়মিতভাবে বিসমার্ককে কাউন্সিলে বাধা দিতেন এটা স্পষ্ট করার জন্য যে, সামাজিক নীতি সম্পর্কে তিনি কোন অবস্থানে রয়েছেন। বিসমার্ক উইলহেল্মের নীতির সঙ্গে তীব্রভাবে দ্বিমত পোষণ করেন এবং তা এড়িয়ে যাওয়ার জন্য কাজ করেন। বিসমার্ক তরুণ সম্রাটের দ্বারা চাপ অনুভব করেন এবং তার উচ্চাকাঙ্ক্ষী উপদেষ্টাদের দ্বারা অবহেলিত বোধ করেন এবং উইলহেল্মের সাথে শ্রমিকদের সুরক্ষার বিষয়ে একটি ঘোষণাপত্রে স্বাক্ষর করতে অস্বীকার করেন, যা জার্মান সংবিধান দ্বারা আবশ্যক ছিল। চূড়ান্ত বিরতি আসে যখন বিসমার্ক একটি নতুন সংসদীয় সংখ্যাগরিষ্ঠতার জন্য অনুসন্ধান করেন, তার কার্টেল সমাজতন্ত্র বিরোধী বিল ব্যর্থতার কারণে ক্ষমতা থেকে ভোট দেন। রাইখস্টাগের অবশিষ্ট শক্তি ছিল ক্যাথলিক সেন্টার পার্টি এবং রক্ষণশীল পার্টি। বিসমার্ক সেন্টার পার্টির সাথে একটি নতুন জোট গঠন করতে চেয়েছিলেন এবং দলের সংসদীয় নেতা লুডভিগ উইন্ডথ্রস্টকে একটি জোট নিয়ে আলোচনা করার জন্য আমন্ত্রণ জানান। ভিলহেল্ম উইন্ডথ্রস্টের পরিদর্শনের কথা শুনে প্রচণ্ড রেগে গিয়েছিলেন। একটি সংসদীয় রাষ্ট্রে, সরকার প্রধান সংসদীয় সংখ্যাগরিষ্ঠের আস্থার উপর নির্ভর করে এবং তার নীতিগুলি সংখ্যাগরিষ্ঠ নিশ্চিত করার জন্য জোট গঠনের অধিকার থাকে, কিন্তু জার্মানিতে, চ্যান্সেলরকে সম্রাটের আস্থার উপর নির্ভর করতে হত, এবং উইলহেম বিশ্বাস করতেন যে সম্রাটের তার মন্ত্রীদের সভার আগে অবহিত করার অধিকার ছিল। ইম্পেরিয়াল কর্তৃপক্ষের ওপর বিসমার্কের সম্পত্তি নিয়ে উত্তপ্ত তর্কবিতর্কের পর, ভিলহেল্ম প্রচণ্ড রেগে গিয়েছিলেন। বিসমার্ক প্রথমবারের মতো এমন এক পরিস্থিতিতে পড়েন যা তিনি নিজের সুবিধার জন্য ব্যবহার করতে পারেননি। তিনি উইলহেল্মের বৈদেশিক ও অভ্যন্তরীণ নীতিতে হস্তক্ষেপের নিন্দা করে পদত্যাগ পত্র লিখেন। ১৮৮৯-৯০ সালের মধ্যে বিসমার্ক একটি যুগান্তকারী সামাজিক নিরাপত্তা আইন প্রণয়ন করেন। বিশেষ করে তিনি মজুরি বৃদ্ধি, কাজের অবস্থার উন্নতি এবং শ্রমিক সম্পর্ক নিয়ন্ত্রণের বিরোধিতা করেন। অধিকন্তু, ১৮৬৭ সাল থেকে বিসমার্ক যে রাজনৈতিক জোট গঠন করতে সক্ষম হয়েছিলেন, সেই কার্ল, রাইখস্টাগে একটি ওয়ার্কিং সংখ্যাগরিষ্ঠতা হারিয়েছিল। ১৮৯০ সালের ৬ মে রাইখস্ট্যাগ-এর উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে কাইজার বলেন যে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় ছিল শ্রমিকদের সুরক্ষার জন্য বিলটির আরও সম্প্রসারণ। ১৮৯১ সালে, রাইখষ্টাগ শ্রমিক সুরক্ষা আইন পাস করে, যা কাজের অবস্থার উন্নতি, নারী ও শিশুদের সুরক্ষা এবং শ্রম সম্পর্ক নিয়ন্ত্রণ করে।

wikipedia_quac

The impetuous young Kaiser, says John C. G. Rohl, rejected Bismarck's "peaceful foreign policy" and instead plotted with senior generals to work "in favour of a war of aggression." Bismarck told an aide, "That young man wants war with Russia, and would like to draw his sword straight away if he could. I shall not be a party to it." Bismarck, after gaining an absolute majority in favour of his policies in the Reichstag, decided to make the anti-Socialist laws permanent. His Kartell, the majority of the amalgamated Conservative Party and the National Liberal Party, favoured making the laws permanent, with one exception: the police power to expel Socialist agitators from their homes. The Kartell split over this issue and nothing was passed. As the debate continued, Wilhelm became more and more interested in social problems, especially the treatment of mine workers who went on strike in 1889. He routinely interrupted Bismarck in Council to make clear where he stood on social policy. Bismarck sharply disagreed with Wilhelm's policy and worked to circumvent it. Bismarck, feeling pressured and unappreciated by the young Emperor and undermined by his ambitious advisors, refused to sign a proclamation regarding the protection of workers along with Wilhelm, as was required by the German Constitution. The final break came as Bismarck searched for a new parliamentary majority, with his Kartell voted from power due to the anti-Socialist bill fiasco. The remaining powers in the Reichstag were the Catholic Centre Party and the Conservative Party. Bismarck wished to form a new bloc with the Centre Party, and invited Ludwig Windthorst, the party's parliamentary leader, to discuss a coalition. Wilhelm was furious to hear about Windthorst's visit. In a parliamentary state, the head of government depends on the confidence of the parliamentary majority and has the right to form coalitions to ensure his policies a majority, but in Germany, the Chancellor had to depend on the confidence of the Emperor, and Wilhelm believed that the Emperor had the right to be informed before his ministers' meeting. After a heated argument at Bismarck's estate over Imperial authority, Wilhelm stormed out. Bismarck, forced for the first time into a situation he could not use to his advantage, wrote a blistering letter of resignation, decrying Wilhelm's interference in foreign and domestic policy, which was published only after Bismarck's death. Although Bismarck had sponsored landmark social security legislation, by 1889-90, he had become disillusioned with the attitude of workers. In particular, he was opposed to wage increases, improving working conditions, and regulating labour relations. Moreover, the Kartell, the shifting political coalition that Bismarck had been able to forge since 1867, had lost a working majority in the Reichstag. At the opening of the Reichstag on 6 May 1890, the Kaiser stated that the most pressing issue was the further enlargement of the bill concerning the protection of the labourer. In 1891, the Reichstag passed the Workers Protection Acts, which improved working conditions, protected women and children and regulated labour relations.

১৮৩৪ সালের মাঝামাঝি সময়ে, ভার্ডি বুসেটোতে প্রোভেসির সাবেক পদটি অর্জন করার চেষ্টা করেন কিন্তু ব্যর্থ হন। কিন্তু, বেরেজির সাহায্যে তিনি ম্যাস্ত্রো দি মিউজিকার জাগতিক পদ লাভ করেছিলেন। ১৮৩৫ সালের প্রথম দিকে মিলানে ফিরে আসার আগে তিনি কয়েক মাস ধরে ফিলহারমোনিক শিক্ষা দিয়েছিলেন, শিক্ষা দিয়েছিলেন এবং পরিচালনা করেছিলেন। জুলাই মাসের মধ্যে, তিনি লাভিগনা থেকে তার সার্টিফিকেট অর্জন করেন। অবশেষে ১৮৩৫ সালে ভার্ডি তিন বছরের চুক্তিতে বাসসেটো স্কুলের পরিচালক হন। ১৮৩৬ সালের মে মাসে তিনি মার্গারিটাকে বিয়ে করেন। ইসিলিও রোমানো ১৮৩৮ সালের ১১ জুলাই মারা যান। ১৮৩৮ সালের ১২ আগস্ট ভার্জিনিয়ায় এবং ১৮৩৯ সালের ২২ অক্টোবর ইলিসিওর মৃত্যু হয়। ১৮৩৭ সালে তরুণ সুরকার মিলানে তার অপেরা মঞ্চস্থ করার জন্য ম্যাসিনির সাহায্য চান। লা স্ক্যালা ইম্পেরারিও, বার্তোলোমিও মেরেলি, ১৮৩৯ সালের নভেম্বর মাসে ওবের্তো (পুনঃনির্মিত অপেরাকে এখন বলা হয়, টেমিস্টোকল সোলেরা দ্বারা একটি লিব্রেটো পুনর্লিখন করা হয়) মঞ্চস্থ করতে সম্মত হয়। এটি ১৩টি অতিরিক্ত কাজ অর্জন করে, যার পর মেরেলি ভার্ডিকে আরও তিনটি কাজের জন্য চুক্তি প্রদান করেন। ভার্দি যখন তার দ্বিতীয় অপেরা আন গিওরনো ডি রেন্নোর উপর কাজ করছিলেন, তখন মার্গারিটা ২৬ বছর বয়সে এনসেফালাইটিসে মারা যান। ভার্ডি তার স্ত্রী ও সন্তানদের ভালোবাসতেন এবং তাদের মৃত্যুতে ভেঙে পড়েছিলেন। এর মাত্র কয়েক মাস পরে একটি হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র আন গিওরনো মুক্তি পায়। এটি একটি ফ্লপ ছিল এবং শুধুমাত্র একটি কর্মক্ষমতা দেওয়া হয়েছিল। এটি ব্যর্থ হওয়ার পর, এটি দাবি করা হয় যে ভার্ডি আর কখনও রচনা করবেন না, কিন্তু তার স্কেচে তিনি বর্ণনা করেন কিভাবে মেরেলি তাকে একটি নতুন অপেরা লিখতে প্ররোচিত করেছিলেন। ভার্ডিকে দাবি করতে হয়েছিল যে তিনি ধীরে ধীরে নাবুকোর জন্য সঙ্গীতে কাজ শুরু করেছিলেন, যার লিব্রেটো মূলত সুরকার অটো নিকোলাই দ্বারা প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল: "এই পংক্তিটি আজ, আগামীকাল যে, এখানে একটি নোট, একটি সম্পূর্ণ বাক্য, এবং ধীরে ধীরে অপেরা লেখা হয়েছিল", তিনি পরে স্মরণ করেছিলেন। ১৮৪১ সালের শরৎকালের মধ্যে এটি সম্পূর্ণ হয়, মূলত "নাবুকোডোনোসর" নামে। ১৮৪২ সালের ৯ মার্চ নাটকটি প্রথম মঞ্চস্থ হয়। নাবুকো ভার্ডির এই সাফল্যকে ধরে রাখেন। ১৮৪২ সালের শরত্কালে লা স্ক্যালাতে এর পুনরুজ্জীবনের সময় এটিকে অভূতপূর্ব (এবং পরে অতুলনীয়) মোট ৫৭টি পরিবেশনা দেওয়া হয়েছিল; তিন বছরের মধ্যে এটি ভিয়েনা, লিসবন, বার্সেলোনা, বার্লিন, প্যারিস এবং হামবুর্গে পৌঁছেছিল; ১৮৪৮ সালে এটি নিউ ইয়র্কে এবং ১৮৫০ সালে বুয়েনোস আয়ার্সে শোনা গিয়েছিল। পোর্টার মন্তব্য করেছেন যে "একই রকম হিসাব... দেখানো যেতে পারে যে [ভেরডির] অন্যান্য সফল অপেরাগুলো কতটা ব্যাপকভাবে এবং দ্রুত প্রচারিত হয়েছিল।"

wikipedia_quac

List of compositions by Giuseppe Verdi In mid-1834, Verdi sought to acquire Provesi's former post in Busseto but without success. But with Barezzi's help he did obtain the secular post of maestro di musica. He taught, gave lessons, and conducted the Philharmonic for several months before returning to Milan in early 1835. By the following July, he obtained his certification from Lavigna. Eventually in 1835 Verdi became director of the Busseto school with a three-year contract. He married Margherita in May 1836, and by March 1837, she had given birth to their first child, Virginia Maria Luigia on 26 March 1837. Icilio Romano followed on 11 July 1838. Both the children died young, Virginia on 12 August 1838, Ilicio on 22 October 1839. In 1837, the young composer asked for Massini's assistance to stage his opera in Milan. The La Scala impresario, Bartolomeo Merelli, agreed to put on Oberto (as the reworked opera was now called, with a libretto rewritten by Temistocle Solera) in November 1839. It achieved a respectable 13 additional performances, following which Merelli offered Verdi a contract for three more works. While Verdi was working on his second opera Un giorno di regno, Margherita died of encephalitis at the age of 26. Verdi adored his wife and children and was devastated by their deaths. Un giorno, a comedy, was premiered only a few months later. It was a flop and only given the one performance. Following its failure, it is claimed Verdi vowed never to compose again, but in his Sketch he recounts how Merelli persuaded him to write a new opera. Verdi was to claim that he gradually began to work on the music for Nabucco, the libretto of which had originally been rejected by the composer Otto Nicolai: "This verse today, tomorrow that, here a note, there a whole phrase, and little by little the opera was written", he later recalled. By the autumn of 1841 it was complete, originally under the title Nabucodonosor. Well received at its first performance on 9 March 1842, Nabucco underpinned Verdi's success until his retirement from the theatre, twenty-nine operas (including some revised and updated versions) later. At its revival in La Scala for the 1842 autumn season it was given an unprecedented (and later unequalled) total of 57 performances; within three years it had reached (among other venues) Vienna, Lisbon, Barcelona, Berlin, Paris and Hamburg; in 1848 it was heard in New York, in 1850 in Buenos Aires. Porter comments that "similar accounts...could be provided to show how widely and rapidly all [Verdi's] other successful operas were disseminated."

লেংলেনের আগে, মহিলা টেনিস ম্যাচগুলি সামান্য ভক্তদের আগ্রহ জাগিয়ে তুলেছিল, যা শীঘ্রই পরিবর্তিত হয়েছিল যখন তিনি তার ক্রীড়ার সেরা ড্রিং কার্ড হয়ে উঠেছিলেন। টেনিস ভক্তরা এবং নতুন ভক্তরা তার খেলার জন্য টিকিট কেনার জন্য ভিড় করতে শুরু করে। মেজাজী, তেজীয়ান, তিনি ছিলেন একজন আবেগপ্রবণ খেলোয়াড়, যার আদালতের প্রতি প্রবল আগ্রহ তাকে নির্লজ্জভাবে চোখের জল ফেলতে পরিচালিত করেছিল। কিন্তু তার এই অসাধারণ প্রতিভার জন্য, তিনি একজন প্রতিভাবান এবং উজ্জ্বল খেলোয়াড় ছিলেন, যিনি সাত বছর ধরে মহিলা টেনিসে আধিপত্য বজায় রাখার জন্য অত্যন্ত দ্রুতগতি, গতি এবং একটি মারাত্মক নির্ভুল শট ব্যবহার করেছিলেন। তাঁর চমৎকার খেলা এবং টেনিস কোর্টে তাঁর আকর্ষণীয় ভূমিকা মহিলাদের টেনিস এবং সাধারণভাবে মহিলাদের ক্রীড়ার প্রতি আগ্রহ বৃদ্ধি করে। ১৯৯৭ সালে ফরাসি ওপেনের স্থান রোল্যান্ড গ্যারিস স্টেডিয়ামে দ্বিতীয় আদালতের নাম পরিবর্তন করে কোর্ট সুজান লেংলেন রাখা হয়। এছাড়াও, ফরাসি ওপেনে মহিলাদের একক প্রতিযোগিতার বিজয়ীকে কুপ সুজান লেংলেন ট্রফি প্রদান করা হয়। ২০০১ সালে ফরাসি টেনিস ফেডারেশন ৩৫ বছরের বেশি বয়সী মহিলাদের জন্য প্রথম সুজান লেংলেন কাপ আয়োজন করে। ফ্রান্সে প্রথম অনুষ্ঠিত হলেও বর্তমানে প্রতি বছর ভিন্ন ভিন্ন দেশে এই প্রতিযোগিতা অনুষ্ঠিত হয়। লেংলেন ১৯৭৮ সালে আন্তর্জাতিক টেনিস হল অব ফেমে নির্বাচিত হন। উদাহরণস্বরূপ, উইম্বলডন চ্যাম্পিয়নশিপের সংগঠক অল ইংল্যান্ড লন টেনিস এবং ক্রোকেট ক্লাব তাকে পাঁচটি সেরা উইম্বলডন চ্যাম্পিয়নের মধ্যে তালিকাভুক্ত করেছে। ২৪ মে ২০১৬ সালে গুগল সুজানের ১১৭তম জন্মদিন উদযাপনে একটি ডুডল প্রকাশ করে। ২০১৭ সালে গুগল ডুডল আন্তর্জাতিক নারী দিবসে তাকে সম্মানিত করে।

wikipedia_quac

Prior to Lenglen, female tennis matches drew little fan interest, which quickly changed as she became her sport's greatest drawing card. Tennis devotees and new fans to the game began lining up in droves to buy tickets to her matches. Temperamental, flamboyant, she was a passionate player whose intensity on court could lead to an unabashed display of tears. But for all her flamboyance, she was a gifted and brilliant player who used extremely agile footwork, speed and a deadly accurate shot to dominate female tennis for seven straight years. Her excellent play and introduction of glamour to the tennis court increased the interest in women's tennis, and women's sports in general. In 1997 the second court at the Roland Garros Stadium, site of the French Open, was renamed Court Suzanne Lenglen in her honour. In addition, the trophy awarded to the winner of the Women's Singles competition at the French Open is the Coupe Suzanne Lenglen. In 2001 the French Tennis Federation organised the first Suzanne Lenglen Cup for women in the over-35 age class. First played in France, the annual event is now held in a different country each year. Lenglen, who was elected to the International Tennis Hall of Fame in 1978, continues to be held by many as one of the best players in tennis history. For example, the All England Lawn Tennis and Croquet Club, organiser of the Wimbledon Championships, ranks her among the five greatest Wimbledon champions. On 24 May 2016, Google had a doodle in celebration for Suzanne's 117th birthday. In 2017, a Google Doodle honored her on International Women's Day.

প্রথম প্রধান মহিলা টেনিস তারকা হিসেবে তিনি পেশাদারী পর্যায়ে পদার্পণ করেন। মার্কিন উদ্যোক্তা চার্লস সি. পাইল মেরি কে. ব্রাউনের বিপক্ষে সিরিজ খেলার জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন। ১৯১২ থেকে ১৯১৪ সাল পর্যন্ত ইউএস চ্যাম্পিয়নশীপের বিজয়ী ব্রাউনের বয়স ছিল ৩৫ এবং তাকে তার সেরা সময়ের বাইরে বিবেচনা করা হত, যদিও তিনি ঐ বছরের শুরুতে ফরাসি ফাইনালে পৌঁছেছিলেন (লেংলেনের কাছে ৬-১, ৬-০)। টেনিস ইতিহাসে প্রথমবারের মতো, মহিলাদের খেলাটি এই সফরের প্রধান ঘটনা ছিল (যাতে পুরুষ খেলোয়াড়ও অন্তর্ভুক্ত ছিল)। নিউ ইয়র্ক সিটিতে তাদের প্রথম খেলায়, লেংলেন এমন একটি পারফরম্যান্স প্রদর্শন করেন যা নিউ ইয়র্ক টাইমসের লেখক অ্যালিসন ডানজিগ "এই দেশে দেখা আদালতের সাধারণত্বের সবচেয়ে দক্ষ প্রদর্শনীগুলির মধ্যে একটি" বলে প্রশংসা করেন। ফেব্রুয়ারি, ১৯২৭ সালে সফর শেষ হলে লেংলেন ব্রাউনকে ৩৮ খেলায় ০ রানে পরাজিত করেন। দীর্ঘ সফরে তিনি ক্লান্ত হয়ে পড়েন। একজন চিকিৎসক লেংলেনকে খেলা থেকে দীর্ঘসময় দূরে থাকার পরামর্শ দেন। এর পরিবর্তে, লেংলেন একটি প্যারিস টেনিস স্কুল চালানোর জন্য প্রতিযোগিতামূলক টেনিস থেকে অবসর নেওয়া বেছে নেন, যা তিনি তার প্রেমিক জিন টিলির সাহায্য ও অর্থ দিয়ে প্রতিষ্ঠা করেন। রোল্যান্ড গারসের আদালতের পাশে অবস্থিত স্কুলটি ধীরে ধীরে প্রসারিত হয় এবং ১৯৩৬ সালে ফরাসি টেনিস ফেডারেশন কর্তৃক একটি ফেডারেল প্রশিক্ষণ কেন্দ্র হিসেবে স্বীকৃত হয়। এই সময়ে, লেংলেন টেনিসের উপর বেশ কয়েকটি বই লিখেছিলেন। লেংলেন পেশাদারী পর্যায়ে খেলার সিদ্ধান্ত নেয়ার জন্য ব্যাপকভাবে সমালোচিত হন। এমনকি, উইম্বলডনের অল ইংল্যান্ড ক্লাব তাঁর অবৈতনিক সদস্যপদ প্রত্যাহার করে নেয়। লেংলেন অবশ্য তার সিদ্ধান্তকে দাসত্ব ও দাসত্ব থেকে মুক্তি হিসেবে বর্ণনা করেন এবং ট্যুর প্রোগ্রামে বলেন, "বারো বছর ধরে আমি চ্যাম্পিয়ন, আমি টেনিসের জন্য আক্ষরিকভাবে লক্ষ লক্ষ ফ্রাঁ অর্জন করেছি এবং তা করার অনুমতি পাওয়ার জন্য হাজার হাজার ফ্রাঁ প্রদান করেছি।... আমি আমার কর্মজীবনে যত কঠোর পরিশ্রম করেছি, কোন নারী বা পুরুষ আমার কর্মজীবনে তত কঠোর পরিশ্রম করেনি। আর আমার পুরো জীবনকালে আমি ৫,০০০ ডলারও আয় করিনি - আমার বিশেষত্ব, আমার জীবন অধ্যয়নের মাধ্যমে এর এক শতাংশও নয় - টেনিস।... আমার বয়স সাতাশ বছর এবং আমি ধনী নই-আমি কি অন্য কোনো কেরিয়ার শুরু করব এবং যে-পেশাকে লোকে জিনিয়াস বলে, তা ছেড়ে দেব? নাকি আমি প্রকৃত দরিদ্রতার সম্ভাবনা দেখে হাসি এবং ক্রমাগত ধনসম্পদ অর্জন করে যাব - কার জন্য?" অপেশাদার টেনিসের ব্যাপারে লেংলেন বলেন, "এই অযৌক্তিক এবং প্রাচীন অপেশাদার নিয়মগুলোর অধীনে, শুধুমাত্র একজন ধনী ব্যক্তিই প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারেন, এবং বিষয়টি হচ্ছে যে শুধুমাত্র ধনী ব্যক্তিরাই প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারেন। এটা কি ঠিক? এটা কি খেলাকে এগিয়ে নিয়ে যায়? এটা কি টেনিসকে আরও জনপ্রিয় করে তোলে - নাকি এটা টেনিসের বিপুল পরিমাণ প্রতিভাকে দমন ও ব্যাহত করে, যা সেই সমস্ত যুবক-যুবতীদের দেহে সুপ্ত রয়েছে, যাদের নাম সামাজিক নথিতে নেই?"

wikipedia_quac

The first major female tennis star to turn professional, Lenglen was paid US$50,000 by American entrepreneur Charles C. Pyle to tour the United States in a series of matches against Mary K. Browne. Browne, winner of the US Championships from 1912 to 1914, was 35 and considered to be past her prime, although she had reached the French final earlier that year (losing to Lenglen 6-1, 6-0). For the first time in tennis history, the women's match was the headline event of the tour (which also featured male players). In their first match in New York City, Lenglen put on a performance that New York Times writer Allison Danzig lauded as "one of the most masterly exhibitions of court generalship that has been seen in this country." When the tour ended in February 1927, Lenglen had defeated Browne, 38 matches to 0. She was exhausted from the lengthy tour, and a physician advised Lenglen that she needed a lengthy period away from the game to recover. Instead, Lenglen chose to retire from competitive tennis to run a Paris tennis school, which she set up with the help and money of her lover Jean Tillier. The school, located next to the courts of Roland Garros, slowly expanded and was recognised as a federal training centre by the French tennis federation in 1936. During this period, Lenglen also wrote several books on tennis. Lenglen was criticised widely for her decision to turn professional, and the All England Club at Wimbledon even revoked her honorary membership. Lenglen, however, described her decision as "an escape from bondage and slavery" and said in the tour programme, "In the twelve years I have been champion I have earned literally millions of francs for tennis and have paid thousands of francs in entrance fees to be allowed to do so.... I have worked as hard at my career as any man or woman has worked at any career. And in my whole lifetime I have not earned $5,000 - not one cent of that by my specialty, my life study - tennis.... I am twenty-seven and not wealthy - should I embark on any other career and leave the one for which I have what people call genius? Or should I smile at the prospect of actual poverty and continue to earn a fortune - for whom?" As for the amateur tennis system, Lenglen said, "Under these absurd and antiquated amateur rulings, only a wealthy person can compete, and the fact of the matter is that only wealthy people do compete. Is that fair? Does it advance the sport? Does it make tennis more popular - or does it tend to suppress and hinder an enormous amount of tennis talent lying dormant in the bodies of young men and women whose names are not in the social register?"

স্টিলস ১৯৬৮ থেকে ১৯৬৯ সাল পর্যন্ত সঙ্গীতশিল্পী জুডি কলিন্সের সাথে জড়িত ছিলেন এবং তার জন্য "সুইট: জুডি ব্লু আইজ" গানটি লিখেছিলেন। তিনি অভিনেত্রী এবং গায়িকা-গীতিকার ন্যান্সি প্রিডির সাথে ডেটিং করেন, যিনি তার বাফালো স্প্রিংফিল্ডের গান "প্রিটি গার্ল হোয়্যার" এর অনুপ্রেরণা ছিলেন। গ্রাহাম ন্যাশের সাথে তার স্বল্পকালীন সম্পর্ক ছিল, যা ১৯৭০ সালে সিএসএন-এর প্রাথমিক ভাঙ্গনের দিকে পরিচালিত করে। ফ্রান্সে মানাসাস সফরের সময় স্টিলস তার প্রথম স্ত্রী, গায়ক-গীতিকার ভেরোনিক সানসনের সাথে পরিচিত হন এবং বিয়ে করেন। তাদের ছেলে ক্রিস্টোফার ১৯৭৪ সালে জন্মগ্রহণ করে। ১৯৭৯ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। ১৯৭৬ সালে স্টিলস রোলিং স্টোনকে বলেন, "আমার শ্রবণশক্তি একটি ভয়ানক সমস্যা হয়ে দাঁড়িয়েছে। আমি যদি এভাবে খেলতে থাকি ও ভ্রমণ করতে থাকি, তা হলে আমি বধির হয়ে যাব।" ১৯৮৮ সালে, তিনি থাই মডেল পামেলা অ্যান জর্ডানকে বিয়ে করেন, যার সাথে তার একটি মেয়ে ছিল, এলিনর। তার তৃতীয় স্ত্রী ক্রিস্টেন হ্যাথাওয়ে (ক্রিস্টেন স্টিলস), যাকে তিনি ১৯৯৬ সালে বিয়ে করেন। স্টিলসের পুত্র জাস্টিন স্টিলস ১৯৭২ সালে হ্যারিয়েট তিউনিসের ঘরে জন্মগ্রহণ করেন। মাউন্ট এভারেস্টে স্নোবোর্ডিং করার সময় জাস্টিন গুরুতর আহত হন। চার্লসটন, লাস ভেগাসের ঠিক বাইরে, ১৯৯৭ সালে। ডিসকভারি হেলথের ট্রমা: লাইফ ইন দ্যা ইআর নামক তথ্যচিত্রের একটি পর্বে তার চিকিৎসা এবং আরোগ্য লাভ নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে। আরেকটি ছেলে, হেনরি, অ্যাসপারজার সিন্ড্রোম দ্বারা আক্রান্ত হয়েছে এবং ২০০৭ সালের তথ্যচিত্র অটিজম: দ্য মিউজিকাল-এ তার চিত্রায়ন করা হয়েছে। স্টিলসের কন্যা এলিনর একজন আলোকচিত্রী এবং পাসেডেনের আর্ট সেন্টার কলেজ অব ডিজাইন থেকে স্নাতক সম্পন্ন করেছেন। এলিনরের গ্র্যাজুয়েশনের পর থেকে, তিনি ক্রসবি, স্টিলস এবং ন্যাশ ফটোগ্রাফির জন্য দায়ী। তার আরেক মেয়ে এলেক্স, যে ম্যাসাচুসেটসের বোস্টনের এমারসন কলেজে পড়ে। তার ছেলে ক্রিস এবং মেয়ে জেনিফার উভয়ই রেকর্ডিং শিল্পী। তার ছোট ছেলে অলিভার রাগল্যান্ড ২০০৪ সালে জন্মগ্রহণ করে এবং নিল ইয়ংয়ের সম্মানে তার নামকরণ করা হয়, যার মায়ের নাম রাগল্যান্ড। সিএসএনওয়াই-এর চার সদস্যের মত, স্টিলসও দীর্ঘ সময় ধরে উদারনৈতিক কারণ এবং রাজনীতির সাথে জড়িত। ২০০০ সালে তিনি ডেমোক্রেটিক ন্যাশনাল কনভেনশনের সময় ফ্লোরিডা থেকে গণতান্ত্রিক পরিচয় কমিটির সদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন এবং এর আগের বছরগুলোতে তিনি একজন প্রতিনিধি ছিলেন। কমিক বই সিরিজ স্কট পিলগ্রিম স্টিফেন স্টিলস নামের একটি চরিত্রকে তুলে ধরে, যে চরিত্রটিকে তিনি যে ব্যান্ড দলের সাথে ভাগ করে নেন তাদের দ্বারা "দ্যা ট্যালেন্ট" হিসাবে উল্লেখ করা হয়। চরিত্রটি একটি অ্যাকুইস্টিক গিটার বাজায় এবং গান গায়, এবং প্রায়ই পশ্চিমা শার্ট পরে যা স্টিলসের আদর্শ পোশাক। এই ধারাবাহিকে ইয়ং নিল চরিত্রে স্টিলসের সহযোগী নীল ইয়ং-এর উল্লেখ রয়েছে।

wikipedia_quac

Stills was involved with the musician Judy Collins from 1968 to 1969 and wrote the song "Suite: Judy Blue Eyes" for her. He dated actress and singer-songwriter Nancy Priddy who was the inspiration for his Buffalo Springfield song "Pretty Girl Why". He also had a short-term relationship with Rita Coolidge, as had Graham Nash, which apparently led to the initial breakup of CSN, in 1970. During a Manassas tour in France, Stills met and married his first wife, the singer-songwriter Veronique Sanson. Their son Christopher was born in 1974. They divorced in 1979. In 1976, Stills told Rolling Stone, "My hearing has gotten to be a terrible problem. If I keep playing and touring the way I have been, I'll go deaf." In 1988, he married the Thai model Pamela Anne Jordan, with whom he had a daughter, Eleanor. His third wife is Kristen Hathaway (Kristen Stills), whom he married in 1996. Stills's son, Justin Stills, was born in 1972 to Harriet Tunis. Justin was critically injured while snowboarding on Mt. Charleston, just outside Las Vegas, in 1997. An episode of Discovery Health's documentary series Trauma: Life in the ER featured his treatment and recovery. Another son, Henry, has been diagnosed with Asperger syndrome and is profiled in the 2007 documentary Autism: The Musical. Stills's daughter Eleanor is a photographer and graduate of Art Center College of Design in Pasadena. Since Eleanor's graduation, she has been responsible for all recent Crosby, Stills & Nash photography. Stills has another daughter, Alex, who attends Emerson College in Boston, Massachusetts. His son Chris and daughter Jennifer are both recording artists. His youngest son, Oliver Ragland, was born in 2004 and named in honor of Neil Young, whose maternal family name is Ragland. Like all four members of CSNY, Stills has long been involved in liberal causes and politics. In 2000, he served as a member of the Democratic credentials committee from Florida during the Democratic National Convention, and was a delegate in previous years. The comic book series Scott Pilgrim features a character by the name of Stephen Stills, referred to as "the Talent" by the band he shares with the title character. The character also plays an acoustic guitar and sings, and is often portrayed wearing the kind of western shirts that is part of Stills's standard wardrobe. The series also has a reference to Stills's collaborator Neil Young in the character of Young Neil.

স্টিলস, ফিউরে এবং ইয়াং লস অ্যাঞ্জেলেসে পুনরায় মিলিত হন এবং বাফালো স্প্রিংফিল্ডের মূল গঠন গঠন করেন। কিংবদন্তি আছে যে স্টিলস এবং ফিউরে ইয়াং-এর এলএ-এর রাস্তায় তার রূপান্তরিত শ্রবণশক্তিকে চিনতে পারে এবং তাকে নিচে নামিয়ে দেয়, সাম্প্রতিক একটি একক গান "রাউন্ড দ্য বেন্ড"-এ এই সাক্ষাতের কথা বর্ণনা করা হয়েছে। ব্যান্ডটি তিনটি অ্যালবাম প্রকাশ করবে: বাফালো স্প্রিংফিল্ড, বাফালো স্প্রিংফিল্ড এগেইন, এবং লাস্ট টাইম অ্যারাউন্ড। তাদের প্রথম অ্যালবাম "সিট ডাউন, আই থিঙ্ক আই লাভ ইউ" ১৯৬৭ সালে মোজো পুরুষদের জন্য একটি ছোট হিট ছিল। বাফালো স্প্রিংফিল্ডের বিভাজনের সময় স্টিলস আল কুপারের সাথে সুপার সেশন অ্যালবামে কাজ করেন এবং ডেভিড ক্রসবির সাথে যোগ দেন। লরেল ক্যানিয়নের একটি পার্টিতে, ক্রসবিকে গ্রাহাম ন্যাশের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন তার এক বন্ধু, ক্যাস এলিয়ট (পূর্বে মামা এবং বাবা) এবং ন্যাশ শীঘ্রই ক্রসবি এবং স্টিলসের সাথে গান গাওয়া শুরু করেন। "ইউ ডোন্ট হ্যাভ টু ক্রাই", এর পুনঃসংকলনের ফলে ক্রসবি, স্টিলস এবং ন্যাশ গঠিত হয়। স্টিলসের প্রথম অ্যালবামের "সুইট: জুডি ব্লু আইস" এবং "ইউ ডোন্ট হ্যাভ টু ক্রাই" সহ বেশ কয়েকটি গান, গায়ক জুডি কলিন্সের সাথে তার পুনঃপুন-পুনঃসম্পর্কের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ১৯৭১ সালে রোলিং স্টোনের একটি সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন, "আপনার অনেক গানই জুডি কলিন্স সম্পর্কে।" তা সত্ত্বেও, তিনি উত্তর দিয়েছিলেন, "নারীদের সঙ্গে পুরুষরা তিনটে বিষয় করতে পারে: তাদেরকে ভালোবাসা, তাদের জন্য দুঃখকষ্ট ভোগ করা অথবা তাদেরকে সাহিত্যাদিতে পরিণত করা। আমার সাফল্য আর ব্যর্থতা তিনটেই আছে। এই ছবির প্রচ্ছদ পশ্চিম হলিউডের একটি বাড়ির পিছনের বারান্দায় তোলা হয়, যা পরের দিন ভেঙ্গে ফেলা হয়। ব্যান্ডটি তাদের পরবর্তী ট্যুর এবং দ্বিতীয় অ্যালবাম ক্রোসবি স্টিলস ন্যাশ এন্ড ইয়ং এর জন্য নিল ইয়াংকে আমন্ত্রণ জানায়। তিনি মন্টেরি পপ ফেস্টিভালে বাফেলো স্প্রিংফিল্ডের সাথে এবং উডস্টক ও আলতামন্টের সাথে সিএসএনওয়াই এর সাথে গান পরিবেশন করেন।

wikipedia_quac

Stills, Furay, and Young reunited in Los Angeles and formed the core of Buffalo Springfield. Legend has it that Stills and Furay recognized Young's converted hearse on the streets of LA and flagged him down, a meeting described in a recent solo track "Round the Bend." The band would release three albums: Buffalo Springfield, Buffalo Springfield Again, and Last Time Around, and enjoy only one hit single, the Stills-penned "For What It's Worth" before disbanding. A Stills song from their debut album, "Sit Down, I Think I Love You," was a minor hit for the Mojo Men in 1967. During the disintegration of Buffalo Springfield, Stills played on the Super Session album with Al Kooper and joined up with David Crosby, who had recently been ejected from the Byrds in the autumn of 1967. At a party in Laurel Canyon, Crosby was introduced to Graham Nash by a mutual friend, Cass Elliot (formerly of the Mamas and the Papas), and Nash found himself soon joining in singing with Crosby and Stills. Renditions of the latter's "You Don't Have to Cry," led to the formation of Crosby, Stills & Nash. Several of Stills's songs, including "Suite: Judy Blue Eyes" and "You Don't Have To Cry" on the debut album were inspired by his on-again-off-again relationship with singer Judy Collins. In a 1971 interview in Rolling Stone the interviewer noted, "so many of your songs seem to be about Judy Collins." Stills replied, "Well, there are three things men can do with women: love them, suffer for them, or turn them into literature. I've had my share of success and failure at all three." The cover photo pictured on the debut was taken on the back porch of a house in West Hollywood, which was torn down the next day. Wanting to be able to tour and needing additional musicians, the band invited Neil Young to join them for their subsequent tour and second album to make the group the quartet Crosby Stills Nash & Young. Having played at the Monterey Pop Festival with Buffalo Springfield, and both Woodstock and Altamont with CSNY, Stills performed at all three of the iconic U.S. rock festivals of the 1960s.

এছাড়াও তিনি একজন শক্তিশালী প্রগতিশীল এবং পরিবেশবাদী আইন প্রণেতা হিসেবে তার ভোটের রেকর্ডের জন্য স্মরণীয় হয়ে আছেন এবং ১৯৬০-এর দশকে তিনি দেশের সংরক্ষিত অরণ্য এলাকা সৃষ্টির ক্ষেত্রে একটি প্রধান ভূমিকা পালন করেন। ১৯৬৪ সালে, চার্চ জাতীয় প্রান্তর আইন এর পৃষ্ঠপোষক ছিল। ১৯৬৮ সালে তিনি বন্যপ্রাণী ও প্রাকৃতিক নদী আইনের পৃষ্ঠপোষকতা করেন এবং প্রশান্ত মহাসাগরীয় উত্তর-পশ্চিম থেকে ক্যালিফোর্নিয়ায় পানি স্থানান্তরের ফেডারেল পরিকল্পনার উপর দশ বছরের স্থগিতাদেশ পাস করেন। উত্তর-পশ্চিম রাজ্যের কংগ্রেসের অন্যান্য সদস্যদের সাথে কাজ করে, চার্চ অরেগন-ইডাহো সীমান্ত বরাবর হেলস ক্যানিয়ন জাতীয় বিনোদন এলাকা প্রতিষ্ঠা করতে সাহায্য করে, যা বাঁধ ভবন থেকে গর্জ রক্ষা করে। তিনি ১৯৭২ সালে কেন্দ্রীয় আইডাহোতে সটথ ওয়াইল্ডারনেস এবং জাতীয় বিনোদন এলাকা প্রতিষ্ঠার প্রাথমিক প্রবক্তা ছিলেন। ১৯৮০ সালে ইডাহোর রিভার অফ নো রিটার্ন ওয়াইল্ডারনেস সৃষ্টিতে গির্জার ভূমিকা ছিল, সিনেটে তার শেষ বছর। এই প্রান্তরে পুরনো ইডাহো প্রিমিটিভ এরিয়া, স্যামন নদী ব্রেকস প্রিমিটিভ এরিয়া ও সেইসঙ্গে আরও কিছু জমি ছিল। ২.৩৬ মিলিয়ন একর (৯,৫৫০ বর্গ মাইল), ৩,৬০০ বর্গ মাইলের (৯,৩০০ বর্গ মাইল) বেশি, এটি আলাস্কার বাইরে দেশের বৃহত্তম প্রান্তর এলাকা। ১৯৮৪ সালে তার অগ্ন্যাশয়ের ক্যান্সার ধরা পড়ার পর এর নাম পরিবর্তন করে ফ্রাঙ্ক চার্চ রিভার অফ নো রিটার্ন ওয়াইল্ডারনেস রাখা হয়। ইডাহোর সিনেটর জিম ম্যাকক্লুর ফেব্রুয়ারি মাসের শেষের দিকে সিনেটে এই পদক্ষেপটি উত্থাপন করেন এবং ৭ এপ্রিল ফ্রাঙ্ক চার্চের মৃত্যুর চার সপ্তাহেরও কম সময় আগে প্রেসিডেন্ট রিগান ১৪ মার্চ এই আইনে স্বাক্ষর করেন। ফ্রাঙ্ক চার্চকে প্রগতিশীল হিসেবে বিবেচনা করা হত (যদিও তিনি দেশের সবচেয়ে রক্ষণশীল রাষ্ট্রের প্রতিনিধিত্ব করতেন)। ১৯৭৯ সালে তিনি কংগ্রেসে প্রথম কিউবায় সোভিয়েত যুদ্ধ সেনা উপস্থিতি প্রকাশ ও প্রতিবাদ করেন। খ্রিস্টান সায়েন্স মনিটরের মতে, এই অবস্থানটি ১৯৮০ সালে বৈদেশিক সম্পর্ক কমিটিতে চার্চের পারফরম্যান্স মার্কিন সামরিক বাহিনীকে দুর্বল করতে সাহায্য করেছিল বলে তার প্রতিপক্ষের অভিযোগকে কিছুটা নিরস্ত্র করেছিল। ১৯৭৪ সালে চার্চ সিনেটর ফ্রাঙ্ক মস, ডি-উটাহ-এর সাথে যোগ দেয়, প্রথম আইনকে স্পনসর করার জন্য যা হাসপাতাল যত্ন প্রোগ্রামের জন্য ফেডারেল তহবিল প্রদান করে। বিলটির ব্যাপক সমর্থন ছিল না এবং তা ভোটে আনা হয়নি। ১৯৮২ সালে কংগ্রেস মেডিক্যালে একটি হাসপাতাল সুবিধা অন্তর্ভুক্ত করে। ১৯৭৫ সালের শেষের দিকে এবং ১৯৭৬ সালের প্রথম দিকে, চার্চের নেতৃত্বে মার্কিন সিনেটের একটি সাব-কমিটি এই সিদ্ধান্তে উপনীত হয় যে লকহেড বোর্ডের সদস্যরা বন্ধুভাবাপন্ন সরকারের সদস্যদেরকে ১৯৫০-এর দশকের শেষ থেকে ১৯৭০-এর দশকে লকহেড কর্মকর্তাদের অবৈধ ঘুষ এবং অবদান দ্বারা সামরিক বিমানের জন্য চুক্তি নিশ্চিত করার জন্য অর্থ প্রদান করেছে। ১৯৭৬ সালে, প্রকাশ্যে প্রকাশ করা হয় যে লকহেড এফ-১০৪ স্টারফাইটার সহ তথাকথিত "শতাব্দীর চুক্তি" সহ বিমান বিক্রি করার প্রক্রিয়ায় বিদেশী কর্মকর্তাদের ২২ মিলিয়ন ডলার ঘুষ দিয়েছিলেন। এছাড়াও চার্চ, পেনসিলভানিয়া রিপাবলিকান জন হিঞ্জের সাথে "সংবেদন ধারা" সমর্থন করেছিল, যা সরকারকে গির্জা-অনুমোদিত হাসপাতালগুলিতে গর্ভপাত করতে নিষেধ করেছিল।

wikipedia_quac

Church is also remembered for his voting record as a strong progressive and environmental legislator, and he played a major role in the creation of the nation's system of protected wilderness areas in the 1960s. In 1964, Church was the floor sponsor of the national Wilderness Act. In 1968, he sponsored the Wild and Scenic Rivers Act and gained passage of a ten-year moratorium on federal plans to transfer water from the Pacific Northwest to California. Working with other members of Congress from northwestern states, Church helped establish the Hells Canyon National Recreation Area along the Oregon-Idaho border, which protected the gorge from dam building. He was also the primary proponent in the establishment of the Sawtooth Wilderness and National Recreation Area in central Idaho in 1972. Church also was instrumental in the creation of Idaho's River of No Return Wilderness in 1980, his final year in the Senate. This wilderness comprised the old Idaho Primitive Area, the Salmon River Breaks Primitive Area, plus additional lands. At 2.36 million acres (9,550 km2), over 3,600 square miles (9,300 km2), it is the largest wilderness area in the nation outside of Alaska. It was renamed the Frank Church-River of No Return Wilderness in 1984, shortly after the diagnosis of his pancreatic cancer. Idaho Senator Jim McClure introduced the measure in the Senate in late February, and President Reagan signed the act on March 14, less than four weeks before Frank Church's death on April 7. Frank Church was considered a progressive (remarkable considering that he represented one of the most conservative states in the nation), though he was a strong opponent of gun control. He, in 1979, was the first in Congress to disclose and protest the presence of Soviet combat troops in Cuba. According to the Christian Science Monitor, this stance somewhat disarmed his opponent's charge in the 1980 campaign that Church's performance on the Foreign Relations Committee had helped to weaken the US militarily. In 1974, Church joined Senator Frank Moss, D-Utah, to sponsor the first legislation to provide federal funding for hospice care programs. The bill did not have widespread support and was not brought to a vote. Congress finally included a hospice benefit in Medicare in 1982. In late 1975 and early 1976, a sub-committee of the U.S. Senate led by Church concluded that members of the Lockheed board had paid members of friendly governments to guarantee contracts for military aircraft in a series of illegal bribes and contributions made by Lockheed officials from the late 1950s to the 1970s. In 1976, it was publicly revealed that Lockheed had paid $22 million in bribes to foreign officials in the process of negotiating the sale of aircraft including the F-104 Starfighter, the so-called "Deal of the Century." Church also sponsored, along with Pennsylvania Republican John Heinz, the "conscience clause," which prohibited the government from requiring church-affiliated hospitals to perform abortions.

চার্চ ইডাহোতে একটি সক্রিয় ডেমোক্র্যাট হয়ে ওঠে এবং ১৯৫২ সালে রাজ্য আইনসভার জন্য ব্যর্থ চেষ্টা করার পর, তিনি ১৯৫৬ সালে মার্কিন সিনেটের জন্য দৌড়ান। সাবেক সিনেটর গ্লেন এইচ. টেলরের বিরুদ্ধে একটি তীব্র প্রতিদ্বন্দ্বিতাপূর্ণ প্রাথমিক নির্বাচনের পর, চার্চ সাধারণ নির্বাচনে রিপাবলিকান নিযুক্ত হারম্যান ওয়েলকারকে পরাজিত করে। ৩২ বছর বয়সে চার্চ মার্কিন সিনেটের পঞ্চম কনিষ্ঠতম সদস্য হয়ে ওঠে। চার্চ তিনবার (১৯৬২, ১৯৬৮ এবং ১৯৭৪) পুনর্নির্বাচিত হয়, একমাত্র ডেমোক্র্যাট আইডাহো থেকে মার্কিন সিনেটে পুনর্নির্বাচিত হয়। ১৯৫৭ সালের জানুয়ারি মাসে সিনেটে প্রবেশ করে চার্চ ডেমোক্রেটিক মেজরিটি লিডার লিন্ডন জনসনের ইচ্ছার বিরুদ্ধে ভোট দিয়ে ভুল করেছিল এবং জনসন চার্চকে পরবর্তী ছয় মাস উপেক্ষা করে শাস্তি দিয়েছিল। চার্চ রিপাবলিকান মাইনরিটি লিডার উইলিয়াম নোল্যান্ড থেকে সান্ত্বনা পেয়েছিল। যাইহোক, চার্চ ১৯৫৭ সালের নাগরিক অধিকার আইন পাস করার জন্য প্রধান সহায়তা প্রদান করে জনসনের অনুগ্রহ লাভ করতে সক্ষম হয়। এলবিজে খুবই কৃতজ্ঞ ছিলেন যে তিনি এই তরুণ আইডাহোয়ানকে একজন প্রকৃত রক্ষক বানিয়েছিলেন, তাকে সম্মানজনক সিনেট ফরেন রিলেশনস কমিটিতে একটি আসন দিয়ে পুরস্কৃত করেছিলেন, যে পদটি চার্চকে তার আদর্শ উইলিয়াম বোরাহর পদাঙ্ক অনুসরণ করার সুযোগ করে দিয়েছিল। সম্প্রতি ফাঁস হয়ে যাওয়া নথিগুলো দেখায় যে, ১৯৬৪ সালের টংকিন উপসাগরীয় ঘটনার পর, সেই যুবক অভিজ্ঞ ব্যক্তিও তার পরামর্শদাতাকে এই সতর্কবাণী দিয়ে দরজা বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল: "গণতন্ত্রে আপনি আশা করতে পারেন না যে, যে-লোকেদের সন্তানদের হত্যা করা হচ্ছে এবং যাদের হত্যা করা হবে, তারা তাদের বিচার করবে, যদি তাদের কাছ থেকে সত্য লুকিয়ে রাখা হয়।" ১৯৬৭ সালে, উত্তর আইডাহোর কুটেনেই কাউন্টির রিপাবলিকান কাউন্টি কমিশনার রন র্যাঙ্কিন গির্জার বিরুদ্ধে এক স্মরণার্থক প্রচারণা চালান। র্যাঙ্কিন ইডাহোর সেক্রেটারি অব স্টেটের কাছে আবেদন করতে ব্যর্থ হন। আইডাহোর জন্য মার্কিন জেলা আদালত রুল জারি করে যে, যুক্তরাষ্ট্রের সিনেটরদের প্রতি রাজ্যের প্রত্যাহার আইন প্রযোজ্য নয় এবং এই ধরনের প্রত্যাহার মার্কিন সংবিধান লঙ্ঘন করবে। সেই সময়ে ইডাহোর অ্যাটর্নি জেনারেল অ্যালেন শেপার্ড আদালতের সিদ্ধান্তের সঙ্গে একমত হয়েছিলেন। "এটা অবশ্যই উল্লেখ করতে হবে যে, একজন মার্কিন সিনেটর একজন রাষ্ট্রীয় কর্মকর্তা নন বরং একজন ফেডারেল কর্মকর্তা যার অবস্থান মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সংবিধানের অনুচ্ছেদ ১, ধারা ১ দ্বারা তৈরি করা হয়েছে," শেপার্ড ১৯৬৭ সালের ১৭ই জুন, রাষ্ট্র সচিবের জন্য মতামত লিখেছিলেন। "মনে হচ্ছে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের একজন সিনেটরের পুনর্সাক্ষাৎ নির্বাচনের জন্য ভোট দেওয়ার কোন ব্যবস্থা নেই।" সেই সময়ে অধিকাংশ মন্তব্যকারী বিশ্বাস করতেন যে, এই স্মরণার্থক প্রচেষ্টা চার্চকে রাজনৈতিক শহীদ হিসেবে ভূমিকা পালন করার সুযোগ দিয়ে রাজনৈতিকভাবে শক্তিশালী করেছিল এবং পরের বছরের নির্বাচনে তিনি রিপাবলিকান কংগ্রেসম্যান জর্জ ভি. হানসেনের ৬০% থেকে ৪০% ভোটে পুনরায় নির্বাচিত হয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Church became an active Democrat in Idaho and after an unsuccessful try for the state legislature in 1952, he ran for the U.S. Senate in 1956. After a closely contested primary election against former Senator Glen H. Taylor, Church handily defeated Republican incumbent Herman Welker in the general election. At the age of 32, Church became the fifth youngest member ever to sit in the U.S. Senate. Church was reelected three times (1962, 1968 and 1974), the only Democrat ever to win reelection to the U.S. Senate from Idaho. Upon entering the Senate in January 1957, Church made the mistake of voting on a measure against the wishes of Democratic Majority Leader, Lyndon Johnson, and Johnson punished Church by all but ignoring him for the next six months. Church found solace from Republican Minority Leader, William Knowland. However, Church managed to find his way into Johnson's good graces by providing key assistance in getting the Civil Rights Act of 1957 passed. LBJ was so grateful he made the young Idahoan a veritable protege, rewarding him with plum assignments, such as a seat on the prestigious Senate Foreign Relations Committee, a position which allowed Church to follow in the footsteps of his idol, William Borah. Recently declassified documents show that the young veteran also challenged his mentor, behind closed doors, after the 1964 Gulf of Tonkin incident, making this prescient warning: "In a democracy you cannot expect the people, whose sons are being killed and who will be killed, to exercise their judgment if the truth is concealed from them." In 1967, a recall campaign was waged against Church by Ron Rankin, a Republican county commissioner in Kootenai County in northern Idaho. Rankin unsuccessfully sued Idaho's secretary of state to accept recall petitions. The U.S. District Court for Idaho ruled that the state's recall laws did not apply to U.S. senators and that such a recall would violate the U.S. Constitution. Allan Shepard, Idaho's attorney general at the time, agreed with the court's decision. "It must be pointed out that a United States senator is not a state officer but a federal officer whose position is created by Article I, Section I of the United States Constitution," Shepard wrote in a June 17, 1967, opinion for the secretary of state. "There seems to be no provision for canvassing the votes of a recall election of a United States senator." Most commentators at the time believed that the recall attempt strengthened Church politically by allowing him to play the role of political martyr and he was reelected in the next year's election over Republican Congressman George V. Hansen 60% to 40%.

১৯৬০ সালের জুলাই মাসে আবেবে আদ্দিস আবাবায় তার প্রথম ম্যারাথন জেতেন। এক মাস পর তিনি আবার আদ্দিস আবাবায় ২:২১:২৩ সময়ে জিতেন, যা এমিল জাপোটেকের বর্তমান অলিম্পিক রেকর্ডের চেয়ে দ্রুততর ছিল। ১৯৬০ সালের ১০ সেপ্টেম্বর অনুষ্ঠিত রোম অলিম্পিকে তিনি আবেবে বিকিলা ও আবেবে ওয়াকগিরার সাথে ম্যারাথনে অংশগ্রহণ করেন। রোমে আবেবে বিকিলা নতুন রানিং জুতো কিনেছিলেন কিন্তু সেগুলো তার জন্য উপযুক্ত ছিল না এবং তাকে ফোসকা ফেলে দিয়েছিল। এর ফলে তিনি খালি পায়ে চলার সিদ্ধান্ত নেন। শেষ বিকালের দৌড় শুরু হয় ক্যাপিটোলিন পাহাড়ের সিঁড়ি থেকে আর শেষ হয় কনস্টানটাইনের আর্চে, কলোসিয়ামের ঠিক বাইরে। পিয়াজ্জা দি পোর্টা ক্যাপেনা অতিক্রম করে, যেখানে তখন এক্সামের ওবেলিস্ক অবস্থিত ছিল। যখন দৌড়বিদরা ওবেলিস্ক অতিক্রম করে, তখন প্রথমবারের মত আবেবে বিকিলা মূল দলের পেছনে ছিল, যার মধ্যে মরোক্কোর রাদি বেন আব্দেসসালামও ছিল। ৫ কিলোমিটার (৩ মাইল) থেকে ২০ কিলোমিটার (১২ মাইল) এর মধ্যে সীসা বেশ কয়েকবার হাত বদল করেছিল। কিন্তু, প্রায় ২৫ কিলোমিটার (১৬ মাইল) পথ অতিক্রম করার পর আবেবে এবং বেন আব্দেসসেলাম বাকি দল থেকে দূরে চলে গিয়েছিল। ৩০ কিলোমিটার (১৯ মাইল) পথ অতিক্রম করতে প্রায় দুই মিনিট সময় লাগে নিউজিল্যান্ডের ব্যারি মাগে, যিনি ২:১৭.১৮.২ সময়ে তৃতীয় হন এবং সেই সময়ে বিশ্বের ম্যারাথন রেকর্ডধারী সের্গেই পোপভ পঞ্চম হন। আবেবে এবং বেন আব্দেসসালাম শেষ ৫০০ মিটার (১,৬০০ ফুট) পর্যন্ত একসাথে ছিলেন। আবার ওবেলিস্কের কাছে এসে আবেবে দৌড়ে শেষ পর্যন্ত পৌঁছান। সন্ধ্যার প্রথম দিকে, অ্যাপিয়ান পথ ধরে তার পথ ইতালিয় সৈন্যদের মশাল ধরে আছে। আবেবের জয়ের সময় ছিল ২:১৫:১৬.২ সেকেন্ড, যা বেন আব্দেসসেলামের চেয়ে ২:১৫.৪১.৬ সেকেন্ড দ্রুততর এবং এক সেকেন্ডের আট দশমাংশের মধ্যে পপভের বিশ্ব রেকর্ড ভেঙ্গে দেয়। শেষ সীমা পার হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে আবেবে তার পায়ের আঙুল স্পর্শ করতে শুরু করেন এবং সেই জায়গায় দৌড়াতে শুরু করেন এবং পরে বলেন যে, তিনি আরও ১০-১৫ কিলোমিটার (৬-৯ মাইল) দৌড়াতে পারতেন।

wikipedia_quac

In July 1960, Abebe won his first marathon in Addis Ababa. A month later he won again in Addis Ababa with a time of 2:21:23, which was faster than the existing Olympic record held by Emil Zatopek. Niskanen entered Abebe Bikila and Abebe Wakgira in the marathon at the 1960 Rome Olympics, which would be run on September 10. In Rome, Abebe Bikila purchased new running shoes, but they did not fit well and gave him blisters. He consequently decided to run barefoot instead. The late-afternoon race started at the foot of the Capitoline Hill staircase and finished at the Arch of Constantine, just outside the Colosseum. The course twice passed Piazza di Porta Capena, where the Obelisk of Axum was then located. When the runners passed the Obelisk the first time Abebe Bikila was at the rear of the lead pack, which included, among others, Rhadi Ben Abdesselam of Morocco. Between 5 km (3 mi) and 20 km (12 mi), the lead changed hands several times. By about 25 km (16 mi), however, Abebe and ben Abdesselam moved away from the rest of the pack. Trailing by about two minutes at the 30 km (19 mi) mark were New Zealand's Barry Magee, who was to finish third in 2:17.18.2 and Sergei Popov, the world marathon record holder at the time, who finished fifth. Abebe and ben Abdesselam remained together until the last 500 m (1,600 ft). Nearing the Obelisk again, Abebe sprinted to the finish. In the early-evening darkness, his path along the Appian Way was lined with Italian soldiers holding torches. Abebe's winning time was 2:15:16.2, twenty-five seconds faster than ben Abdesselam at 2:15.41.6, and breaking Popov's world record by eight tenths of a second. Immediately after crossing the finish line Abebe began to touch his toes and run in place, and later said that he could have run another 10-15 km (6-9 mi).

মুররা-অথবা তাদের মাথা প্রায়ই মুকুটযুক্ত-মধ্যযুগীয় ইউরোপীয় হেরাল্ড্রিতে কিছু পরিমাণে দেখা যায়, যদিও মধ্যযুগ থেকে তা কম। অ্যাংলো-নরম্যান ভাষায় (ইংরেজী হেরাল্ড্রির ভাষা) এদের 'মাউর' বলা হয়, যদিও কখনও কখনও এদের মুর, ব্ল্যাকমুর, ব্ল্যাকমুর বা নিগ্রোও বলা হয়। ইউরোপীয় হেরাল্ডরিতে কমপক্ষে ১৩শ শতাব্দী থেকে মৌরি দেখা যায়, এবং কিছু প্রমাণ করা হয়েছে ইতালিতে ১১শ শতাব্দীর প্রথম দিকে, যেখানে তারা স্থানীয় হেরাল্ডরি এবং ভেক্সিলোলজিতে অব্যাহত রয়েছে আধুনিক সময়ে করসিকা এবং সার্দিনিয়াতে। জলাভূমি বা জলাভূমির মাথা বহনকারী আর্মেনীয়রা হয়তো বিভিন্ন কারণে এগুলোকে গ্রহণ করেছিল, যেমন ক্রুসেডে সামরিক বিজয়ের প্রতীক হিসেবে, মোরি, নেগ্রি, সারাসেনি প্রভৃতির কামানের হাতলে বহনকারীর নামের উপর একটি কৌতুক হিসেবে, অথবা দ্বিতীয় ফ্রেডরিকের ক্ষেত্রে, সম্ভবত তার সাম্রাজ্যের বিস্তৃতি দেখানোর জন্য। পোপ ষোড়শ বেনেডিক্টের বাহুতে একটি জলহস্তীর মাথা রয়েছে, যার মুকুট এবং কলার লাল। করসিকা এবং সার্দিনিয়ার ক্ষেত্রে, চার কোয়ার্টারের অন্ধকূপের মাথাগুলি দীর্ঘদিন ধরে চার মুরিশ আমিরদের প্রতিনিধিত্ব করে বলে বলা হয় যারা ১১ শতকে আরাগনের প্রথম পিটারের কাছে পরাজিত হয়েছিল, ১২৮১-১৩৮৭ সালে আরাগনের বাহুতে একটি ক্রুশের চারপাশে চারটি মুরের মাথা গ্রহণ করা হয়েছিল এবং করসিকা ও সার্দিনিয়া আরাগনের রাজার অধীনে এসেছিল। করসিকায়, ১৮শ শতাব্দীতে দ্বীপটির নতুন পাওয়া স্বাধীনতা প্রকাশের একটি উপায় হিসাবে অন্ধত্বকে ভ্রূর উপরে তুলে ধরা হয়েছিল। মুরদের (এবং বিশেষ করে তাদের মাথা) একটি হেরাল্ডিক প্রতীক হিসাবে ব্যবহার আধুনিক উত্তর আমেরিকায় হ্রাস করা হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, সোসাইটি ফর ক্রিয়েটিভ অ্যানাক্রোনিজম-এর কলেজ অফ আর্মস্ আবেদনকারীদের অপরাধ এড়ানোর জন্য সেগুলোকে সূক্ষ্মভাবে ব্যবহার করার জন্য জোরালো পরামর্শ দেয়।

wikipedia_quac

Moors--or more frequently their heads, often crowned--appear with some frequency in medieval European heraldry, though less so since the Middle Ages. The term ascribed to them in Anglo-Norman blazon (the language of English heraldry) is maure, though they are also sometimes called moore, blackmoor, blackamoor or negro. Maures appear in European heraldry from at least as early as the 13th century, and some have been attested as early as the 11th century in Italy, where they have persisted in the local heraldry and vexillology well into modern times in Corsica and Sardinia. Armigers bearing moors or moors' heads may have adopted them for any of several reasons, to include symbolizing military victories in the Crusades, as a pun on the bearer's name in the canting arms of Morese, Negri, Saraceni, etc., or in the case of Frederick II, possibly to demonstrate the reach of his empire. The arms of Pope Benedict XVI feature a moor's head, crowned and collared red, in reference to the arms of Freising, Germany. In the case of Corsica and Sardinia, the blindfolded moors' heads in the four quarters have long been said to represent the four Moorish emirs who were defeated by Peter I of Aragon in the 11th century, the four moors' heads around a cross having been adopted to the arms of Aragon around 1281-1387, and Corsica and Sardinia having come under the dominion of the king of Aragon in 1297. In Corsica, the blindfolds were lifted to the brow in the 18th century as a way of expressing the island's newfound independence. The use of Moors (and particularly their heads) as a heraldic symbol has been deprecated in modern North America. For example, the College of Arms of the Society for Creative Anachronism urges applicants to use them delicately to avoid causing offence.

৮২৭ সালে সিসিলিতে প্রথম মুসলিম বিজয় শুরু হয়, যদিও ৯০২ সাল পর্যন্ত দ্বীপটি আঘলাবিদের নিয়ন্ত্রণে ছিল। এই সময়ে দক্ষিণ ইতালির কিছু অংশ মুসলিমদের নিয়ন্ত্রণে চলে আসে, বিশেষ করে বন্দর নগরী বারি, যা ৮৪৭-৮৭১ সাল পর্যন্ত বারি আমিরাত গঠন করে। ৯০৯ সালে আগলাবি রাজবংশ শিয়া ফাতেমীয়দের দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। চার বছর পর আমির আহমেদ ইবনে খোরবের অধীনে দ্বীপটি স্বাধীনতা ঘোষণা করলে ফাতেমীয় গভর্নরকে পালের্মো থেকে বহিষ্কার করা হয়। মুসলিম শাসনামলে সিসিলিতে ব্যবহৃত ভাষা ছিল সিকুলো-আরবি। ১০৩৮ সালে জর্জ ম্যানিয়াসের অধীনে বাইজেন্টাইন সেনাবাহিনী মেসিনা প্রণালী অতিক্রম করে। এই সেনাদলে নরম্যানদের একটি দল ছিল যারা মেসিনা থেকে মুসলিমদের বিরুদ্ধে প্রথম যুদ্ধে পরিস্থিতিকে রক্ষা করেছিল। ১০৪০ সালের গ্রীষ্মে আরেকটা চূড়ান্ত বিজয়ের পর, মানিয়াসেস সিরাকিউস অবরোধ করার জন্য তার যাত্রা থামিয়ে দিয়েছিলেন। তার সাফল্য সত্ত্বেও, মানিয়াসিস তার অবস্থান থেকে অপসারিত হয় এবং মুসলিমদের পাল্টা আক্রমণ বাইজেন্টাইনদের দখলকৃত সকল শহর পুনরায় জয় করে। ট্যানক্রেডের পুত্র নরম্যান রবার্ট গিসকার্ড ১০৬০ সালে সিসিলি আক্রমণ করেন। দ্বীপটি তিনজন আরব আমিরের মধ্যে বিভক্ত হয়ে যায় এবং দ্বীপের অনেক অংশে খ্রিস্টান জনসংখ্যা ক্ষমতাসীন মুসলিমদের বিরুদ্ধে জেগে ওঠে। এক বছর পর মেসিনার পতন ঘটে এবং ১০৭২ সালে নরম্যানরা পালেরমো দখল করে নেয়। বন্দরসহ শহরগুলোর পতন দ্বীপটিতে মুসলিম শক্তির উপর মারাত্মক আঘাত হানে। অবশেষে পুরো সিসিলি দখল করা হয়। ১০৯১ সালে, সিসিলির দক্ষিণ প্রান্তের নোটো এবং শেষ আরব দুর্গ মাল্টা খ্রিস্টানদের হাতে পড়ে। ইসলামী লেখকগণ সিসিলির নরম্যান রাজাদের সহনশীলতার কথা উল্লেখ করেছেন। ইবনে আল-আথির লিখেছেন: "তাদের [মুসলিমদের] সাথে সদয় আচরণ করা হয়েছিল এবং তারা সুরক্ষিত ছিল, এমনকি ফ্রাঙ্কদের বিরুদ্ধেও। এই কারণে রাজা রজারের প্রতি তাদের গভীর ভালবাসা ছিল।" মুসলিম সমস্যাটি পবিত্র রোমান সম্রাট ষষ্ঠ হেনরি এবং তার পুত্র দ্বিতীয় ফ্রেডরিকের অধীনে সিসিলিতে হোহেনস্টাউফেন শাসনকে চিহ্নিত করে। দ্বিতীয় ফ্রেডেরিক পোপদের খুশি করার জন্য অনেক দমনমূলক ব্যবস্থা চালু করেছিলেন, যারা খ্রিস্টীয়জগতের হৃদয়ে ইসলামের প্রতি অসহিষ্ণু ছিলেন। এর ফলে সিসিলিয় মুসলিমদের মধ্যে বিদ্রোহ দেখা দেয়, যা সংগঠিত প্রতিরোধ ও পদ্ধতিগত প্রতিশোধের সূচনা করে এবং সিসিলিতে ইসলামের শেষ অধ্যায় চিহ্নিত করে। ১২৪০ এর দশকের শেষের দিকে লুসেরাতে চূড়ান্ত নির্বাসনের সময় মুসলিমদের সম্পূর্ণ উচ্ছেদ এবং সিসিলিতে ইসলামের বিলুপ্তি সম্পন্ন হয়।

wikipedia_quac

The first Muslim conquest of Sicily began in 827, though it was not until 902 that almost the entire island was in the control of the Aghlabids, with the exception of some minor strongholds in the rugged interior. During that period some parts of southern Italy fell under Muslim control, most notably the port city of Bari, which formed the Emirate of Bari from 847-871. In 909 the Aghlabid dynasty was replaced by Shiite Fatimids. Four years later, the Fatimid governor was ousted from Palermo when the island declared its independence under Emir Ahmed ibn-Kohrob. The language spoken in Sicily under Muslim rule was Siculo-Arabic. In 1038, a Byzantine army under George Maniaces crossed the strait of Messina. This army included a corps of Normans that saved the situation in the first clash against the Muslims from Messina. After another decisive victory in the summer of 1040, Maniaces halted his march to lay siege to Syracuse. Despite his success, Maniaces was removed from his position, and the subsequent Muslim counter-offensive reconquered all the cities captured by the Byzantines. The Norman Robert Guiscard, son of Tancred, invaded Sicily in 1060. The island was split between three Arab emirs, and the Christian population in many parts of the island rose up against the ruling Muslims. One year later, Messina fell, and in 1072 Palermo was taken by the Normans. The loss of the cities, each with a splendid harbor, dealt a severe blow to Muslim power on the island. Eventually all of Sicily was taken. In 1091, Noto in the southern tip of Sicily and the island of Malta, the last Arab strongholds, fell to the Christians. Islamic authors noted the tolerance of the Norman kings of Sicily. Ibn al-Athir wrote: "They [the Muslims] were treated kindly, and they were protected, even against the Franks. Because of that, they had great love for King Roger." The Muslim problem characterized Hohenstaufen rule in Sicily under Holy Roman Emperors Henry VI and his son Frederick II. Many repressive measures were introduced by Frederick II to please the popes, who were intolerant of Islam in the heart of Christendom. This resulted in a rebellion by Sicilian Muslims, which in turn triggered organized resistance and systematic reprisals and marked the final chapter of Islam in Sicily. The complete eviction of Muslims and the annihilation of Islam in Sicily was completed by the late 1240s when the final deportations to Lucera took place.